Portfolio clair

PORTFOLIO ARCHITECTURE

ELOI ROSIUS

« Riche en mérites, mais poétiquement toujours, Sur Terre habite l’Homme. » HÖLDERLIN Friedrich, « En Bleu Adorable », Œuvres, trad. A du Bouchet, Paris, Gallimard, 1977 (1823), p. 940.

SOMMAIRE AVANT-PROPOS

PRÉSENTATION

ELOI ROSIUS

CURRICULUM VITÆ

FONDATION DE CUISINE À NICE

PROJET

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CASA DEL FASCIO -- OICSAF LED ASAC PROJET 15 EXTRAIT DE RECHERCHES

RECHERCHE

BRUDER KLAUS FIELD CHAPEL

REDESSIN

RÉFECTION D’UNE CHARPENTE

CHANTIER

DANS LES PAS DES MAÎTRES

DESSIN

CARNET DE VOYAGE

PHOTOGRAPHIE

À LA MESURE DU CORPS

TATOUAGE

PROJET DE THÈSE

RECHERCHE

RÉNOVATION D’UNE MAISON

PROJET

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AVANT-PROPOS PRÉSENTATION

Pour présenter les travaux qui sont exposés dans ce portfolio, je voudrais avant toute chose préciser mes intentions, et expliquer les raisons du choix de ces différentes productions.

J’ai décidé de mettre en évidence certains projets produits d’abord au cours de mon Master en architecture, avec des documents qui témoignent, à mon sens, du processus de développement et du contexte global de réalisation des productions présentes. J’ai également décidé de résumer dans ce portfolio mon Mémoire de Fin d’Études, à travers les conclusions qu’il offre, et le sujet de thèse que j’ai construit à la suite de mon Master. Le travail de redessin de la Bruder Klaus Field Chapel de Peter Zumthor, effectué au moment de mon Mémoire de Fin d’Études, trouve aussi une valeur pour luimême, comme illustration de l’importance d’une telle référence dans mon parcours, et comme point de départ de mes affinités théoriques développées dans mes recherches.

Les projets qui sont présents dans les prochaines pages témoignent notamment de l’importance de la maquette dans mon travail et sont décrits comme un processus complet, à l’image de mon Projet de Fin d’Études, intimement lié à la réflexion théorique du Mémoire dont il fait partie, et dont j’ai tenté de restituer ici l’intention autant que le résultat final.

Une sélection a bien sûr été faite au sein de mes productions, afin de traduire une certaine diversité du travail produit durant mon parcours et d’en extraire les étapes essentielles. J’ai, en ce sens, pris soin de ménager un espace important pour des activités plus personnelles pouvant être mises en lien avec la pratique de l’architecture, comme le dessin et la photographie.

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ELOI ROSIUS

CURRICULUM VITÆ

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eloirosius

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Doctorant en Architecture

eloirosius@gmail.com 06 31 54 35 62 31 avenue Maréchal Leclerc 38300 Bourgoin-Jallieu France LANGUES

FORMATIONS ET DIPLÔMES 2022-...

Doctorat en Architecture

Français Courant Anglais Niveau C1 Espagnol Niveau A2

PERSONNALITÉ [Doctorat]

École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble - Grenoble (38)

2017-2020 [Master] Diplôme d’État d’Architecte mention Recherche École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble - Grenoble (38) 2013-2017 Licence d’Architecture

Passionné Créatif Autonome Perfectionniste Polyvalent Curieux

[Licence]

École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble - Grenoble (38)

COMPÉTENCES AutoCAD

2012-2013 Baccalauréat Littéraire option Arts Lycée les Oiseaux de Verneuil - Verneuil-sur-Seine (78)

[Lycée]

ArchiCAD Rhino 3D Photoshop Illustrator InDesign SketchUp Suite Office

HOBBIES Littérature Sports Poésie Cinéma Philosophie Dessin Politique Voyages

VOYAGES À venir À venir Février 2019 Côme - Italie

STAGES CONVENTIONNÉS Janvier-Avril 2020 Stage Recherche de Master en Architecture Unité de Recherche (LabEx) AECC - Grenoble (38)

[2 mois]

Avril-Juin 2017 Stage Pratique de Licence en Architecture Atelier Mathieu Debray - Island en Morvan (89)

[1 mois]

Mars 2014 Stage Ouvrier de Licence en Architecture Grands Ateliers de l’Isle d’Abeau - L’Isle d’Abeau (38)

[15 jours]

Février 2019 Milan - Italie Avril 2018 Amsterdam - Pays-Bas Avril 2018 Rotterdam - Pays-Bas Avril 2018 Cologne - Allemagne Juillet 2017 Dublin - Irlande

EXPÉRIENCES Juillet-Novembre 2021 Support specialist chez Piepacker - Paris (75)

[5 mois]

Octobre 2016 Bâle - Suisse

Janvier-Juin 2021 Rédaction d’un projet de thèse - Grenoble (38)

[6 mois]

Août 2015 Genêve - Suisse

Juillet-Août 2018 Réfection d’une charpente de grange - Cure (89)

[1 mois]

Février 2013 Berlin - Allemagne

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FONDATION DE CUISINE À NICE PROJET

Date : Printemps 2018 Superviseur : Guy Dépollier Site : Nice, Alpes-Maritimes, France Outils : AutoCAD, Photoshop

Le programme souhaité pour ce projet était celui d’une fondation de cuisine, comprenant un restaurant, un auditorium et des chambres pour accueillir des séminaires ou des étudiants, et des espaces d’exposition.

Le projet prend place sur la pointe Sud de la Colline du Château, poumon vert haut de 90m au cœur de Nice. Ce rocher calcaire fait face à la Mer Méditerranée, et accueille aujourd’hui sur ses hauteurs un parc public, un site de fouilles archéologiques (lié à l’ancienne présence du château et de ses fortifications), un belvédère qui surplombe une cascade sur le flanc Ouest, et un cimetière plus au Nord. Le haut de la colline est accessible depuis la vieille ville par un ascenseur ou par de longs escaliers.

Mon objectif était de préserver la vue sur la mer en profitant de la situation exceptionnelle offerte par le lieu et de proposer une promenade, reprenant l’image d’un long « balcon sur la mer », qui conserverait l’accès préexistant depuis le centre-ville pour desservir le restaurant et ses espaces (la tour du projet accueille désormais l’ascenceur qui monte depuis la vieille ville). La pierre massive, qui répond à la roche taillée pour assoir le projet, accueille le soleil du Sud, et la succession de portiques construit la promenade sur le tracé des anciennes fortifications, suivant le relief et ses falaises. La façade arrière du projet est composée de baies vitrées face à la roche taillée, et de poteaux en bois qui soutiennent, avec les portiques, la charpente et la toiture en cuivre.

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COMING SOON

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CASA DEL FASCIO -- OICSAF LED ASAC PROJET

Date : Superviseur : Site : Outils : Distinction :

2019-2020 Dominique Putz Côme, Côme, Italie AutoCAD, Photoshop Major de promotion

Mon Projet de Fin d'Études s’appuie sur les concepts de stéréotomie et de tectonique, et consiste en la transposition de la Casa del Fascio (édifice de Giuseppe Terragni construit dans un système d'ossature en béton, à Côme, en Italie) dans un système de masse. J'ai cherché à retrouver, dans un nouveau dispositif stéréotomique (la trame tridimensionnelle de la référence étant abandonnée pour travailler sur le mur habité comme dispositif), le programme et les figures qui construisent le sens du projet de Terragni en transposant les différents éléments de ce projet tectonique dans une conception massive.

Au-delà de cette intention, qui s'appuie sur mon travail théorique sur les éléments fondamentaux de l'architecture mené lors de ma mention Recherche, le projet permet de construire un espace nouveau dans la ville de Côme. Le jeu de symétrie sur lequel s'implante l'édifice vis-à-vis de la Casa del Fascio, par la relation conceptuelle et spatiale qu'il engendre pour les deux bâtiments, relie l'ancienne cité romaine à sa périphérie en redessinant la place à l'arrière du Duomo. Le projet s’installe ainsi en symétrie de cette référence par-rapport à un axe central traversant la cathédrale. La voirie, par cette implantation, se trouve redessinée et bordée de places, de parcs, et des deux parvis de la Casa del Fascio et du projet, entraînant une promenade jusqu’au lac de Côme situé plus au Nord.

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EXTRAIT DE RECHERCHES RECHERCHE

Date : 2019-2020 Superviseur : Dominique Putz Outils : Microsoft Word Distinction : Major de promotion Prix : Nomination au Prix Rémy Butler

Le travail présenté ici, ou du moins évoqué, car il serait délicat de présenter de manière détaillée une production écrite développée sur deux ans, correspond à mon Mémoire de Fin d’Études, et plus particulièrement à sa première partie ; la seconde partie étant le Projet de Fin d’Études évoqué dans les pages précédentes de ce portfolio.

Engagée en même temps que mon Projet de Fin d’Études, la mention Recherche (qui sanctionne, au sein du Master, un « Parcours Recherche ») rédigée dans ce Mémoire tente de comprendre les éléments fondamentaux sur lesquels la production architecturale, et le processus de projet, se fondent. À travers différents outils, comme l’analyse de référence, mais aussi la réflexion théorique et philosophique, l’ouvrage cherche à identifier la place des concepts de stéréotomie et de tectonique comme conceptions définies de manière extérieure à l’architecte. Il s’agit ensuite d’explorer les implications de ces deux conceptions fondamentales pour le travail architectural, dont elles seraient les postures initiales, à travers notamment les concepts de figure et de dispositif.

L’ambition fondatrice de ce travail était avant tout d’entamer un cheminement de compréhension du sens de l’architecture, grâce aux outils de l’architecte. L’exploration par le projet devient ainsi une méthode de réflexion philosophique en même temps que la philosophie sert et explique le projet.

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BRUDER KLAUS FIELD CHAPEL REDESSIN

Date : Automne 2019 Site : Mechernich-Wachendorf, Allemagne Outils : AutoCAD, Photoshop

Le travail de redessin de la Bruder Klaus Field Chapel, petit projet réalisé par Peter Zumthor, est particulièrement important à mes yeux.

La découverte de ce projet a en effet été l'élément déclencheur de mes travaux théoriques et de l'ensemble de ma démarche de Master. Cette référence, que j’ai eu la chance de visiter en Avril 2018, a entraîné à la fois le sujet de ma Mention Recherche, lié au sens du processus architectural et à sa dimension poétique, et l’idée de mon Projet de Fin d'Études.

Le projet de l'architecte suisse est surprenant, intriguant, à la fois « évident » et « complexe », et m'a intéressé très tôt pour l'expérience architecturale qu'il propose autant que pour son processus de conception.

Le redessin de la chapelle, qui cherche à rendre compte de la matérialité particulière du projet à travers les textures des plans et coupes, et sa volumétrie grâce aux élévations perspectives, accompagne un travail d'analyse et d'interprétation qui a constitué le premier chapitre de mon Mémoire de Fin d'Études ; à travers cette étude, j'ai cherché à démontrer la cohabitation des archétypes de la grotte, de la cabane et de la tente dans l'œuvre de Zumthor, liés aux théories de l’architecte suisse sur la mémoire associées aux théories de Marcel Proust. Ce serait la perception de ces archétypes, qui agissent précisément sur nos mémoires par leur manifestation en architecture, qui serait à l'origine de notre rencontre avec le projet et qui provoquerait son aura.

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RÉFECTION D’UNE CHARPENTE CHANTIER

Date : Superviseur : Site :

Été 2018 Privé Cure, Bourgogne, France

J’ai eu l’occasion d’effectuer des travaux de réfection de charpente dans la maison de mes parents durant l’été 2018. Il s’agit d’un toit de grange faisant parti d’un ensemble de bâtiments (longère et granges attenantes). La maison avait été rénovée l’année précédente, mais le toit de cette grange avait été laissé en mauvais état (certaines tuiles avaient été soulevées par le vent et la charpente prenait l’eau peu à peu).

La décision a donc été prise de profiter de mes vacances d’été pour refaire cette charpente.

J’ai d’abord vérifié l’état des poutres et du bois en général pour décider des éléments à remplacer. Je me suis occupé de l’estimation des coûts, du dimensionnement et de la commande de matériel (poutres, chevrons, liteaux, clous en acier inoxidés, tuiles mécaniques et sous-toiture). J’ai ensuite nettoyé l’intérieur de la grange pour pouvoir travailler et accéder au toit, retiré toutes les tuiles, tous les liteaux et une grande partie des chevrons. Une poutre a été changée, et légèrement surélevée par-rapport à la poutre initiale pour corriger un creux dans le pan de toiture, puis j’ai scié et cloué tous les chevrons et mis en place la sous-toiture agrafée sur ces chevrons.

Pour des raisons de sécurité, avec une météo incertaine et un espace peu adapté (manque d’échafaudages), et après 15 jours de travail solitaire sur le chantier, j’ai laissé la place à un couvreur qui n’a utilisé que mon matériel pour achever le toit, avec les liteaux et les tuiles qui avaient été prévus.

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Photographie de l’intérieur de la grange durant le nettoyage

Photographie de la toiture pendant le retrait des tuiles

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Photographie de la grange pendant le retrait des tuiles

Photographie de la grange après la pose de la sous-toiture

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DANS LES PAS DES MAÎTRES DESSIN

Date :

2013-2020

Le dessin à la main, sujet des prochaines pages, m’a je crois toujours accompagné ; il s’agit d’une pratique instinctive, jamais réellement apprise ni (hélas) encadrée mais qui me suit depuis tout petit. Avant tout intérêt pour l’architecture, le dessin était pour moi un outil d’observation (portraits, paysages...), de réflexion et d’exploration, surtout par la mise en forme aléatoire de l’imaginaire sur le papier.

Au moment de mon Baccalauréat option Arts, j’ai appris à concentrer davantage cet intérêt pour le dessin en prenant comme référence certains grands artistes dont les œuvres m’inspiraient : Dalí, Ingres, De Vinci, Ernest Pignon-Ernest... La copie, qui permet d’absorber certaines manières de travailler mais qui modifie toujours la référence et qui, à mes yeux, relève alors davantage de l’interprétation, a été pour moi un moyen privilégié d’approfondir ma pratique du dessin. Cette idée d’interprétation a par-ailleurs été souvent appliquée dans mes projets ou recherches, attachés à des références analysées ou réinterprétées. J’ai choisi de présenter en ce sens ici quelques dessins réalisés au crayon papier, sur petit format, dont les modèles venaient de travaux au fusain d’Ernest Pignon-Ernest.

Cet artiste est aussi, à mes yeux, fondamental dans mon parcours : en confrontant sans cesse son œuvre à une situation (il colle ses dessins dans la rue afin de faire passer un message, selon le lieu et le sujet travaillé), il m’a fait découvrir la richesse du contexte pour créer une résonnance avec une oeuvre, et en cela m’a fait faire un premier pas vers l’architecture.

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Nue I

Dessin original par Ernest Pignon-Ernest 210x148mm - crayon à papier 0,3mm

Nue II

Dessin original par Ernest Pignon-Ernest 210x148mm - crayon à papier 0,3mm

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Nue III

Dessin original par Ernest Pignon-Ernest 210x148mm - crayon à papier 0,3mm

Nue IV

Dessin original par Ernest Pignon-Ernest 210x148mm - crayon à papier 0,3mm

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Nue V

Dessin original anonyme

210x148mm - crayon à papier 0,3mm

Nue VI

Dessin original par Ernest Pignon-Ernest 210x148mm - crayon à papier 0,3mm

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Nue VII

Dessin original anonyme

210x148mm - crayon à papier 0,3mm

Portrait

D’après une photographie anonyme 210x148mm - peinture acrylique sur papier

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CARNET DE VOYAGE PHOTOGRAPHIE

Date :

2013-2019

La photographie accompagne naturellement mes voyages et ma pratique de l’architecture. C’est pour cette raison que j’ai souhaité rendre compte de cette pratique parmi mes travaux.

L’observation d’un édifice, s’il ne peut être réduit à une image, passe à mes yeux par elle pour mettre en évidence un détail, une atmosphère, une matière, un matériau ou un lieu. Cet outil permet ainsi de constituer une banque d’images inspirantes, de références directement liées à ma pratique architecturale, au-delà de simples souvenirs de voyages.

En ce sens, j’ai choisi de présenter quelques photographies de deux édifices qui m’ont particulièrement marqués et dont les photographies m’ont servi dans certains projets : la Bruder Klaus Field Chapel, dont j’ai déjà parlé, et dont les photographies ont aussi accompagné et illustré ma recherche à son sujet, et le Kolumba Museum, musée conçu par Peter Zumthor à Cologne.

Cette pratique de la photographie me permet de conserver des traces de mes voyages, des architectures et lieux visités, et me sert ensuite très régulièrement d’appui au moment d’impulser un projet. Le souvenir des ambiances et espaces vécus, les détails concrets, les matériaux, la lumière... chaque éléments peut servir d’inspiration afin de créer de nouveaux espaces.

Il ne s’agit surtout pas de prétendre à une pratique très expérimentée de la photographie, ni très technique, mais plutôt à un travail intuitif dans l’espoir de rendre compte de la manière dont un édifice est perçu à l’instant de sa visite.

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Bruder Klaus Field Chapel

Bruder Klaus Field Chapel

Bruder Klaus Field Chapel

Bruder Klaus Field Chapel

Peter Zumthor

Peter Zumthor

Peter Zumthor

Peter Zumthor

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Kolumba Museum

Kolumba Museum

Kolumba Museum

Kolumba Museum

Peter Zumthor

Peter Zumthor

Peter Zumthor

Peter Zumthor

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À LA MESURE DU CORPS TATOUAGE

Date :

2015

J’ai eu l’occasion de dessiner, pour une amie très proche, un tatouage que je tenais à présenter ici. Non que ce « projet » révèle une qualité d’expression particulière dans un domaine qui m’est à vrai dire très étranger, mais ce tatouage, et l’amie qui le porte, sont importants dans mon parcours.

En l’occurence, la volonté était ici de construire une symbolique autour de la famille : les initiales des prénoms de mon amie et de ses frères devaient être présents sur le dessin (F., B., J., et V.). J’étais totalement libre pour le design du tatouage, qui devait prendre place sur son avant-bras. Très engagée dans les enjeux écologiques, amoureuse et liée à la Nature en générale, il m’a semblé évident de m’orienter vers un motif « naturel » pour représenter mon amie.

J’ai rapidement pensé à des branchages, qui symbolisent parfaitement la continuité des relations fraternelles, qui sous-entendent, aussi, une présence de racines familiales, d’un tronc commun... L’imaginaire des arbres généalogiques est après tout un thème idéal.

Le tatouage prend donc la forme d’un enchevêtrement de branches. Le dessin est circonscrit par une géométrie « pure », simple, qui contraste avec le caractère complexe des branches : un cercle de 8 cm de diamètre, symbole d’infinité, de perfection, comme pour prendre soin de ces relations que représentent les branchages. Sans jamais être évidentes ou tout à fait lisibles, on devine les initiales, dans un espace un peu plus aéré du dessin. L’idée de cette lisibilité assez réduite était de symboliser la pudeur, la dimension intime et personnelle de la signification cachée du tatouage pour mon amie.

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Photographie du tatouage

Photographie du tatouage

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Photographie du tatouage

Photographie du tatouage

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PROJET DE THÈSE RECHERCHE

Date : Superviseur : Outils : Distinction :

2021 Céline Bonicco-Donato Microsoft Word Contrat doctoral du MC

À la suite de mon Master mention Recherche, j’ai souhaité développer un projet de doctorat dont l’idée avait été initiée dès la fin de ma Licence, à partir d’une étude de la Bruder Klaus Field Chapel de Peter Zumthor. Ce projet s’est ensuite confirmé au cours de mon parcours Recherche et durant la rédaction de mon Mémoire de Fin d’Études qui étudiait la relation entre l’Homme, l’architecture et le monde à partir des concepts de stéréotomie et de tectonique.

Cette relation était envisagée par le projet architectural, comme processus, selon trois éléments fondamentaux : la posture, le dispositif et la figure. Désireux de comprendre le sens de la pratique architecturale, d’explorer les éléments qui constituent ce sens, et de comprendre ses implications dans le monde, il me semblait naturel d’envisager un doctorat comme un moyen privilégié de poursuivre mes réflexions.

Céline Bonicco-Donato, philosophe et enseignante à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, m’a accompagné dans ce travail en acceptant d’être directrice de ma thèse. Dominique Putz, architecte et enseignant, a pour sa part accepté d’être co-encadrant, répondant ainsi à un double enjeu de ma recherche : articuler une dimension philosophique, théorique, de la compréhension de l’architecture, à une méthode appliquée en architecture et menée par elle, la discipline architecturale devant être à mes yeux un moyen prioritaire d’exploration pour elle-même.

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1/ Intitulé du projet de thèse

L'écologie à l'épreuve de l'architecture fondamentale : repenser les enjeux environnementaux par le projet architectural.

Mots-clés : écologie, esthétique, milieu, nature, homme, projet, sensibilité, atmosphère, résonance, harmonie, poésie, posture, dispositif, figure.

Spécialité du doctorat (discipline) : architecture.

2/ Résumé L’architecture, comme outil d’intégration au monde qui nous entoure, révèle, influence, et subit les enjeux environnementaux que nous impose notre présence concrète dans ce milieu. Mon sujet de doctorat entend questionner à partir de l’architecture – une fois la discipline éclairée par des apports théoriques pluridisciplinaires (philosophie, psychologie, sciences sociales…) – notre compréhension de l’écologie pour enrichir sa mise en œuvre. Pour ce faire, il s'agit dans un premier temps de réinterroger ce qu’est l’architecture pour entreprendre sa dimension « d’art relationnel » : la problématique de protection et d’intégration réciproque de l’Homme et du monde (Van der Laan, 1989). Le projet architectural ainsi compris permettrait dans un second temps de définir l’enjeu écologique non plus comme une crise paramétrique de la gestion du monde mais comme une crise de la sensibilité au monde (Shepard, 1973) portée par une relation dont l’architecture serait un vecteur, si ce n’est le vecteur principal, en conduisant l’Homme à apprécier l’espace « naturel » auquel il s’intègre.

Pour la production de la discipline, il s’agit d’entendre la problématique relationnelle entre l’Homme et le monde comme une dimension fondamentale. Construire une pensée et une pratique architecturale à même de questionner cette relation en ellemême, dans ce qu’elle porte, à partir notamment des notions de posture (manière d’être au monde de l’architecture) et dispositif (manifestation concrète de cette manière d’être au monde), comme éléments de projet susceptibles de conduire une telle « relation », permettra de repenser de manière concrète les fondements de la pratique dans son ensemble vis-à-vis des enjeux environnementaux.

Pour la réflexion écologique actuelle, il s’agit d’étendre la question de notre relation au milieu au-delà de paramètres physiques à traiter (Latour, 2017), afin de poser par l’architecture et de manière satisfaisante, durable, et non plus opportune, le sujet de l’écologie comme crise de notre place dans le monde ; le sujet de l’être et du devenir. En somme, il s’agit de poser la question de ce que l’architecture a à dire à l’écologie. C’est précisément cette attention à notre positionnement dans le monde, dans l’espace « naturel », qui est une recherche esthétique, au sens étymologique (du grec aisthesis : beauté/sensation). Car elle soulève la question d'une qualité sensible de « l’architecture écologique », par la résonnance (Hartmut, 2018) de l’architecture (et, à travers sa médiation, de l’Homme) avec le monde (disons son « éco-sensibilité » (Zhong)).

3/ Contexte et enjeux scientifiques

Les entreprises humaines sont aujourd’hui traversées par une crise profonde : l’Homme est dans un monde qu’il influence ; la notion d’Anthropocène, bien qu’en juste débat (Penser l’Anthropocène, 2018), traduit cette réalité. Cette influence, précisément, est comprise et appréhendée aujourd’hui majoritairement par son aspect négatif. L’activité humaine a une incidence observée, quantifiée, mesurée, sur l’écosystème terrestre qu’elle déroute. Le constat écologique, et la lecture de la relation entre l’Homme et ce que nous appelons la Nature, s’appuient sur un dualisme hérité des pensées occidentales humanistes (« La Nature est une invention de l’occident » (Philippe Descola, 2013)). Car l’Homme n’appartiendrait pas à la Nature : il serait doué de raison et n’agit que par elle (« […] il est possible de parvenir à des connaissances qui soient fort utiles à la vie, et [que] nous les pourrions employer en même façon à tous les usages auxquels ils sont propres et ainsi nous rendre comme maîtres et possesseurs de la nature » (Descartes, 1637)).

Face à ce constat implacable, la relation Homme/Nature qui se construit « naturellement » (inévitablement) est une relation anthropocentrée. Et si cette compréhension de notre place dans un monde qui nous serait extérieur mène au jugement moderne de culpabilité de notre présence dans ce milieu, elle nous engage aujourd’hui par la notion de « responsabilité ». C’est notre conscience des modifications récentes dans le cours naturel des phénomènes (physiques, météorologiques, écosystémiques…) qui nous pousse à agir. Mais cette conception de l’enjeu écologique par la « pensée calculante » (Heidegger) ne fait paradoxalement qu’accroître la distinction traditionnelle entre la Nature, élément extérieur, objet étranger à l’Homme (« La nature est un objet car seul l’être humain est un sujet » (Nicole Huybens, 2010)), ensemble de données passives, et l’Homme, responsable et rationnel, sujet « tout puissant » qui mesure toujours plus les conséquences de ses actes. L’éthique environnementale qui est née de cette vision est celle de la gestion (des ressources, des paysages…).

Pourtant, la dimension profonde du questionnement écologique, aujourd’hui présentée aussi comme une « crise de la sensibilité » dans notre rapport au monde (« un état de conscience mutilé » comme le présente Paul Shepard dès 1973) par des visions autres que l’anthropocentrisme, justifierait une prise de conscience et un traitement plus global de l’enjeu environnemental. Se joue l’espoir d’un dépassement de la rupture Homme/Nature : la prise en compte d’une « interrelation » (Andy Fischer, 2002), par une écologie de la « réconciliation » (Rosenzweig, 2003), et par une éthique environnementale plus harmonieuse et durable pour l’expérience vécue entre les deux termes de ce dualisme (« La matière subjective de l’écopsychologie n’est ni l’humain, ni le naturel, mais l’expérience vécue de l’interrelation entre les deux, que la « nature » en question soit humaine ou non-humaine » (Andy Fisher, 2002)).

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L’architecture, comme tous les domaines confrontés aujourd’hui à la prise de conscience environnementale, est encore en phase d’apprentissage. Les habitudes acquises par une pratique millénaire ne sauraient varier fondamentalement, et les pensées architecturales cherchent davantage à s’adapter, à digérer le questionnement écologique, à l’appréhender comme une acquisition nouvelle à additionner sur la discipline. Ainsi, modifications des pratiques et réglementations cherchent peu à peu à positionner l’architecture « face » à la critique naturelle que lui impose notre monde, essentiellement par pragmatisme. La « qualité écologique » d’un édifice se conçoit dans son impact, comme une performance, et vise à optimiser l’influence des constructions sur la vie des espaces naturels. La corrélation de la prise de conscience écologique et de la marche en avant technologique (conceptions numériques et paramétriques, hyper-réalisme des représentations de projet, précision de la performance énergétique et des calculs d’ingénierie…) engage ainsi l’architecture sur des propositions toujours plus techniques.

Cette réponse à la crise écologique en architecture prend alors la forme de normes et de labels qui mesurent, en somme, la place de l’Homme et de son action dans le monde pour les « qualifier » : BBC, BEPOS, HQE, E+C-, LBC… L’architecture se pense et se construit alors comme une source de consommation, qu’il s’agisse d’énergie, de matière, ou encore d’espace. Le sujet qui est induit pour l’architecture par ce positionnement n’est alors jamais celui de son harmonie avec le monde, mais de son impact sur le monde. À travers les réponses et adaptations actuelles de l’architecture, c’est donc très souvent le projet architectural qui se trouve questionné du dehors par les enjeux environnementaux. À lui de s’adapter au mieux, de trouver des parades, de corriger des principes qui, au moment de son impulsion, sont souvent admis comme contradictoires vis-à-vis de la contrainte environnementale. Cette acception de l’enjeu écologique provoque peu à peu, dans la pratique architecturale, dans ses méthodes, mais aussi dans son enseignement et dans sa compréhension générale, une crise profonde.

La thèse que je voudrai éprouver, au contraire de la perspective habituelle, et, en un sens, réductrice, qui porte l’action écologique en architecture, est celle d’une prise à rebours, d’une remise en ordre du questionnement environnementale non pas à l’origine du processus ou à sa fin, du moins à ses côtés, mais par le processus lui-même ; celle du questionnement de ces enjeux depuis le projet architectural. Avec comme hypothèse le potentiel d’un objectif commun, intrinsèque à l’architecture et à ce qui est fondamental en elle, soutenu par les enjeux écologiques qu’il s’agirait de « réconcilier » avec elle… Car l’écologie, comme « science de la maison » (du grec oikos : la maison, et logos : la science), nous demanderait sans doute de nous affairer à joindre la beauté de notre logement individuel (par l’expérience que nous en faisons) à la beauté de notre logement commun (par une même attention à l’expérience que nous en faisons) pour soutenir durablement une perception harmonieuse de notre place dans le monde, dont l’architecture serait dès lors un intermédiaire. Cette réconciliation de l’enjeu écologique et de l’architecture porterait alors en elle une dimension esthétique (sensible), par le plaisir et les émotions suscités dans notre rapport au monde rendu harmonieux..

En effet, il semble que la vision de la crise écologique comme un « enjeu de gestion » (« une conception de la gérance » (André Beauchamp, 1993)) ne permet pas d’entendre la faille réelle qui entraîne les problématiques environnementales pour le future.

Elle induit également une méthode d’adaptation des pratiques qui, si elle soulève la question de la responsabilité, ne peut conduire qu’à une accumulation de normes sans jamais réunir l’Homme et la Nature à l’endroit propice pour leur dialogue : la perception.

Il s’agit alors de dépasser cette double aporie, supposant que l’architecture dispose en elle d’un moyen de questionner plus profondément l’enjeu écologique, et, se faisant, de se retrouver elle-même dans une action de projet face à cet enjeu.

Car si l’écologie a désormais, par un consensus très majoritaire dans la discipline, toujours son mot à dire à l’architecte, et c’est heureux, c’est en revanche, hélas, encore pour contenir sa pratique et définir pour lui l’espace de ses manœuvres. Qu’en serait-il d’un discours inversé ?

Qu’auraient à dire et à faire comprendre l’architecture, et l’architecte, à l’écologie ? N’y aurait-il par pour l’élucidation de notre relation à ce qui nous entoure un chemin ouvert par l’esthétique architecturale, que le projet architectural précisément, dans les éléments fondamentaux que sous-tend son processus, mettrait en œuvre intrinsèquement ? Ne pourrait-on pas dans cette perspective retrouver une définition innovante du savoir et du savoir-faire que devra apprendre et porter l’architecte dans la société, à une époque où sa place, son rôle, sa sagesse, et l’importance de sa valeur ajoutée sont sans cesse mis en discussion, par l’ingénierie, la technologie, et la standardisation notamment ? Dans ce cas, quels moyens pour l’architecte de se saisir de ce chemin pour y conduire une production consciente de cette dimension fondamentale qu’elle contient ?

L’hypothèse d’une qualité architecturale jugée par la cohérence de son rapport fondamental au monde et à sa perception pourrait être une porte d’entrée sur une esthétique de l’écologie placé au fondement même de la « nature » de l’architecture, là où, bien souvent, cet enjeu du « durable » est vécu comme un trajet du progrès, une circonstance nouvelle et un critère opportun accolé à notre domaine d’exercice plutôt qu’une fondation de sa beauté et de son essence. Cette dernière remarque me semble constituer, pour le débat esthétique des années futures, un enjeu fondamental. L’écologie doit-elle n’être seulement qu’un sacrifice, une contrainte ?

Ou, au contraire, le rapport du projet à son milieu est-il une condition de son existence fondamentale comme « architecture » ?

L’ambition esthétique, comme recherche classique de qualité « purement » architecturale (formelle, ornementale… ou du moins interne, intrinsèque à l’édifice), et qui est très souvent à la source de l’enseignement de la discipline, ne porte pas en elle la solution à l’enjeu environnemental. Au contraire, la crise écologique affecte ces aspirations esthétiques pourtant inhérentes à l’entreprise architecturale. Chaque donnée du projet doit en effet désormais cohabiter au mieux avec les autres, selon les intérêts désirés par les différents acteurs, au risque d’un parasitage réciproque dans un processus de projet sans cesse plus complexifié. L’écologie est alors une caractéristique parmi d’autres, un critère plus ou moins prioritaire, face auquel l’esthétique s’oppose, s’efface, ou s’accorde douloureusement.

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Pourtant, la compréhension fondamentale de l’architecture comme source de perception des espaces naturels par leur aménagement (la construction se faisant médiatrice entre l’Homme et le monde), entraînerait cet enjeu esthétique vers une problématique écologique qui lui semble intrinsèquement liée, à partir de la richesse d’expérience pour l’habitant qui la « juge » par sa sensibilité (mécanisme que Peter Zumthor exprime par « l’atmosphère » (Peter Zumthor, 2008)). Dès lors, l’ambition esthétique semblerait soutenir une réponse à l’enjeu environnemental en articulant harmonieusement l’Homme et le monde.

Les enjeux de telles hypothèses dans ce contexte crisogène portent à la fois sur la compréhension de l’écologie, à partir de ce que l’architecture aura à lui dire, et sur l’architecture elle-même, alors discipline de pensée. Car le domaine architectural, à la fois sujet et objet de cette recherche, rendu conscient de son apport pour la compréhension du monde, doit demeurer ancré – c’est sa nature d’art appliqué – dans l’objectif concret de la construction, et devra mettre en œuvre une manière d’agir par lui-même conforme à cet enjeu fondamental qui lui serait intrinsèque.

Pour la théorie écologique, il s’agit d’étendre l’enjeu de la crise environnementale au-delà d’un défaut de la gestion humaine de ce qui l’entoure pour la repenser comme la problématique d’une crise de notre rapport sensible au monde et de questionner notre relation avec lui. Par l’apport d’une pensée en architecture, l’espérance est de construire une critique de certaines éthiques écologiques (Bourg et Papaux, 2015), et notamment de la vision anthropocentrée, par laquelle la poursuite du dualisme Homme/Nature semble s’opposer au sens profond de l’enjeu du durable. Pour mener à bien cet emploi du projet architectural comme source de pensée des enjeux environnementaux, il s’agirait de remonter aux éléments les plus fondamentaux du processus de projet (posture, dispositif, figure), avec pour hypothèse d’y retrouver une dimension sensible existentiellement écologique qu’ils contiendraient. Car l’écologie, qui nous demande de considérer notre présence dans le monde d’une manière nouvelle ne peut se résumer à la préservation de données naturelles sans risquer, à l’extrémité de cette définition, d’aboutir à une conservation permanente, et à la disparition de tout mouvement, de tout engagement, ou de toute ambition pour la présence de l’Homme parmi le monde (« ce qui […] empêche […] de concevoir la relation à la fois d’implication et de séparation entre l’homme et la nature (Morin, 1991)). D’un côté, l’écologie nous demande aujourd’hui de protéger le monde de notre présence, et c’est en ce sens que sont pensés les critères, normes et labels actuels, tandis que d’un autre côté, l’architecture ambitionne de nous protéger d’un espace naturel hostile, sans aménagement. De même, et symétriquement, l’enjeu de l’intégration devrait porter un même espoir de réciprocité : intégrer l’Homme dans le monde, certes, à la fois par la prise en compte de son impact concret sur la nature et par l’expérience de sa juste place au sein d’un espace naturel qui semble ne jamais l’accepter immédiatement, mais aussi intégrer le monde dans l’Homme par la partition de l’espace naturel dans l’espoir de dépasser la scission implacable entre « l’Homme » et la « Nature » et de faire rentrer le monde dans la conscience qu’a l’Homme de lui-même. L’écologie devrait porter en elle l’idée d’une harmonie, et donc d’une réciprocité, dans ces rapports fondamentaux.

Un autre enjeu pour la pensée environnementale serait de l’enrichir avec une dimension esthétique liée à notre manière de percevoir notre place dans le monde. Il s’agit de développer un outil de lecture et de compréhension du phénomène architectural associant la dimension écologique (l’architecture étant comprise elle-même comme une médiatrice faisant résonner (Hartmut, 2018) en elle à la fois l’Homme et le monde pour les joindre) et la dimension esthétique (par la qualité de cette résonance provoquée grâce à la justesse et à la cohérence de l’expérience sensible ressentie dans l’ambiance ou l’atmosphère) pouvant s’appliquer sur toute production.

Ainsi l’architecture entendrait, dans sa dimension fondamentale, offrir une expérience plaisante et émotive, qui articule l’Homme et le monde (protection/intégration). Il faut pour cela, par nécessité, prendre soin du monde et que le monde prenne soin de nous par son juste et harmonieux aménagement, dans une éthique environnementale porteuse de cet enjeu esthétique.

Pour la discipline architecturale, l’enjeu essentiel de cette recherche est de repositionner la pratique du projet comme élément moteur de pensée et d’action du questionnement écologique. Se faisant, et alors que l’architecture se trouve sans cesse nourrie des disciplines qui l’entourent, elle deviendrait elle-même un outil de questionnement du monde et de ce qui le compose, donc une pensée traversée par ses propres idées (selon la définition des idées comme potentiels engagés, chez Deleuze).

Allié à l’enjeu précédent, un deuxième enjeu disciplinaire sera de repenser la manière de faire et d’enseigner l’architecture dans l’objectif de prendre en compte la dimension fondamentale, à la fois écologique et esthétique, qui lui est intrinsèque. Il faudra partir à la recherche d’une méthode de projet décrite et justifiée, d’un système de lecture et de production des faits architecturaux, d’un moyen de conception : un outil pour faire de l’architecture qui s’appuiera sur la « posture » pour engager la nécessité d’une harmonie entre l’Homme, l’architecture et le monde par l’expérience sensible. En cela, l’écologie dépasserait – par l’architecture, et en architecture – la seule fonction d’une durabilité technique, d’une quantification de notre présence dans le monde, pour questionner la nature, le sens, et la beauté de cette présence lorsqu’elle se conçoit harmonieusement.

Pour ce faire, ma recherche entend déployer une méthode dont l’enjeu scientifique porte sur l’articulation d’éléments de pensée des projets architecturaux souvent opposés : le rationalisme des notions de figures, dispositifs et postures et la phénoménologie comme moyen de compréhension des mécanismes en jeu dans l’expérience architecturale. La grille de lecture qui pourrait ainsi être appliquée à des productions architecturales à la fois classiques (Pyramide de Khéops, Parthénon…) et contemporaines (projets de Terragni, Zumthor, Ando, Pei, Aires Mateus…) entendra démontrer l’universalité du phénomène de « posture » en architecture, y compris pour l’architecture vernaculaire. Il s’agit alors non pas de trouver un schème formel immuable, mais plutôt un point d’origine à partir duquel se développe l’architecture : la posture. Et si bien des bâtiments ne sont pas entendus comme « écologiques », certains seraient porteurs d’une manière de percevoir le monde et de se placer en lui (s’approchant de la notion « d’œuvres éco-sensibles » proposée par Estelle Zhong), constituant une porte d’entrée pour assumer autrement l’enjeu écologique « raisonné ».

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Dans cet enjeu méthodologique, si la figure et le dispositif ont déjà été étudiées et définies, Dominique Chapuis révélant notamment le caractère « transposable » de la figure (2005) et Dominique Putz exploitant dans sa thèse ces deux éléments (figures et dispositifs) pour défendre un moyen de compréhension universelle de l’architecture et de jugement de sa cohérence, jusqu’à évoquer la préoccupation esthétique (2013), il me semble que la question de la définition de la posture telle que je l’ai esquissée, c’est-à-dire « la manière dont l’architecture se tient dans le monde, et en cela la manière dont elle nous permet de nous intégrer à ce monde et de comprendre notre propre existence par elle », est une question qui pourrait être encore approfondie. Cette hypothèse est, en somme, celle d’éléments fondamentaux, sur lesquels pourraient donc s’appuyer le jugement esthétique et la cohérence, la justesse du processus architectural, éléments porteurs d’un sens intrinsèquement lié à la question du milieu et de l’intégration de ce processus, et donc de nous-mêmes, dans le monde. Le développement de ces trois notions, et de la chaîne de relation qui les assemblent en projet, témoigne du rôle médiateur que joue l’architecture dans le rapport du monde à l’Homme et de l’Homme au monde, non seulement dans sa dimension intelligible, mais aussi dans une dimension existentielle et fondamentale que la posture illustre particulièrement, et qui ne serait perceptible que par un échange sensible à-travers l’objet architectural. Étudier ces trois notions par le projet serait un moyen d’explorer les manifestations et perceptions de la relation qu’entretiennent l’Homme, l’architecture et le monde ; un moyen de conduire à la justesse espérée à la fois par l’écologie et l’esthétique, – l’harmonie –, en considérant l’architecture comme un médiateur dans une crise de la sensibilité de notre rapport réciproque au monde.

4/ Objectifs et positionnement par rapport à l'état de l'art

Ma recherche entend s’appuyer sur différentes notions de la pensée moderne rationaliste utilisées pour investiguer les phénomènes architecturaux dans leur ensemble (à la fois pour l’analyse de l’architecture, y compris vernaculaire, et pour la production, notamment dans l’architecture rationaliste italienne) : posture, dispositif, figure (Putz (2013), Chapuis (2005)). L’objectif, face à ce courant de la théorie architecturale qui puise ses racines chez Vitruve puis les traités de la Renaissance, sera de dépasser ce cadre de pensée et d’articuler les enjeux esthétiques et écologiques dans leurs acceptions les plus fondamentales par une nouvelle approche sensible de l’architecture développée à partir de ces notions.

Les figures, dispositifs et postures, dont la description en théorie architecturale et l’emploi en projet ont essentiellement été menés jusqu’ici dans un contexte rationaliste (Terragni, Eisenman), me semblent pouvoir s’extraire de cet état de l’art qui distingue les perspectives rationalistes et phénoménologiques (les deux pensées étant souvent opposées (cf. https://architizer.com/blog/practice/ tools/peter-versus-peter/)), et pourraient être aujourd’hui considérées comme des outils essentiels de la résonance (Hartmut, 2018) par la conception d’atmosphères architecturales (Böhme, Zumthor) qui engagent ensemble l’Homme, l’architecture, et le contexte, y compris dans des projets à la démarche davantage phénoménologique qui ne les prennent pas strictement en compte sous ces termes (Peter Zumthor, par exemple, référence particulièrement efficace pour ce sujet, autorise par ses projets une lecture et une compréhension de ses atmosphères qui, toujours, semblent s’appuyer jusqu’au bout sur ces notions qu’il n’explicite pourtant pas dans sa démarche, plus intuitive et plastique, ou dans ses théories).

Par la description de ces éléments et par leur positionnement comme révélateurs de « l’outil d’existence » que serait fondamentalement l’architecture, le discours esthétique propre à l'architecture moderniste, qui tend à s’appuyer sur ces éléments du processus architectural, me semble pouvoir alors rejoindre et enrichir un état de l’art écologique qui porte une conception précisément existentielle de l’enjeu écologique (développée en sciences humaines par Latour, Tassin, Abram, Descola…qui souhaitent surpasser la dualité Homme/Nature pour comprendre l’Homme et le monde dans un système d’engagements réciproques), dépassant en cela les seules préoccupations pratiques, circonstancielles, opportunes, et, souvent, subies, ou en tout cas placées de manière contradictoire à la recherche esthétique, de la durabilité.

Pour nourrir cette compréhension de l’enjeu écologique par une conception « participative » de l’architecture (prenant en compte la question de l’expérience esthétique, au sens de la relation multilatérale, empathique, de l’atmosphère) l’entreprise serait d’élucider une part de l’ambition fondamentale (Hans Van der Laan : protection et intégration) que devrait mener le processus architectural et spatial pour l’Homme, ambition à la fois esthétique et écologique, et les moyens mis en œuvre par l’architecte pour la conduire. À l’heure où le progrès technologique, la mondialisation (y compris des pratiques architecturales), promettent avant tout l’efficacité, et notamment l’efficacité écologique, l’intégration de l’Homme dans le monde, la réconciliation de la dualité entre l’Homme et la Nature par la médiation architecturale, et la question de la justesse et de la profondeur du traitement de l’enjeu environnemental dans sa dimension sensible (Tassin (2020), Latour (2017)) semblent être une part essentielle de cette ambition architecturale qu’il nous faudra continuer à saisir par le projet.

Travailler par le projet architectural autour de ces questionnements permettrait d’envisager concrètement les outils dont dispose l’architecte pour mettre en œuvre cette ambition et quelles influences celle-ci entraînerait sur le processus de projet mais aussi sur la pensée écologique.

L’objectif premier et final de cette recherche est bien sûr de concevoir, et en cela de rechercher, pour le futur de la discipline architecturale, une manière de penser, d’enseigner (les enseignements de projet ne s’engageant que trop rarement sur ces terrains disciplinaires), et surtout de faire une architecture soucieuse de la dimension écologique intrinsèque et fondamentale à cette discipline.

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L’espoir de la description et de l’usage du triptyque posture/dispositif/figure qui s’inscrit dans un langage et une lecture architecturale moderne et rationaliste, réside dans le dépassement de ces pensées (entre rationalisme et phénoménologie, internationalisme et régionalisme critique…) pour trouver ce qui leur est commun. Cette rupture tend à s’effacer au moment d’évoquer les conceptions fondamentales stéréotomiques et tectoniques. Mettre en évidence par une méthode engagée en architecture l’importance de ces conceptions fondamentales que sont la stéréotomie et la tectonique dans la qualité et la cohérence des productions architecturales est en cela un objectif nécessaire à ma recherche.

5/ Démarche méthodologique

Selon l’hypothèse envisagée, les postures (stéréotomiques et tectoniques) seraient les manières pour l’architecture de se tenir, dans la rencontre entre l’espace naturel et l’Homme, pour harmoniser leur relation. Cette description des postures qui doit être investiguée résulte d’études de cas nourries par la mobilisation de textes et références pluridisciplinaires (Heidegger, Merleau-Ponty, Vitruve, De Vinci, Van der Laan…). Les travaux de Hans van der Laan au sujet de la dualité Ciel/Terre de l’espace naturel et des qualités d’intégration et de protection que l’architecture devrait remplir (Van der Laan, 1989) laissent envisager une possibilité d’engager en architecture une manière de penser le monde et notre place en lui, qui peut ainsi être nourrie par des disciplines extérieures (la comparaison entre la manière d’être au monde de l’Homme et la manière d’être au monde de l’architecture, qui entraîne l’empathie de l’un envers l’autre (Wölfflin), et donc la réciprocité relationnelle, peut être induite par exemple par les théories associées à l’Homme de Vitruve et à sa représentation (De Vinci, 1490)).

Déjà introduite au moment de la rédaction de mon Mémoire de Fin d’Études, l’hypothèse – qui ne peut qu’être pensée en architecture –, d’une chaîne de relation entre la posture (stéréotomie/tectonique), c’est à dire la manière dont l’architecture se tient dans le monde – ou comment elle est amenée à se tenir dans le monde par l’architecte –, le dispositif, comme outil du concepteur de projet, outil révélateur immédiat de la posture dont il est la manifestation et qui lui serait subordonné, et les figures, comme contenu intelligible et « transposable » (Dominique Chapuis, 2005) du projet, organisé, construit par le dispositif, suggère la possibilité d’une méthode de décryptage du projet architectural et de conception d’atmosphères prenant en compte l’impact de chaque élément sur l’Homme et le monde. Plus en profondeur, l’hypothèse qui l’accompagne, c’est-à-dire celle de l’existence d’une relation d’empathie susceptible d’être provoquée par la posture de l’œuvre vis-à-vis de l’habitant grâce à leur existence respective dans le monde concret induit l’enjeu philosophique qui serait introduit par le questionnement d’éléments fondamentaux de l’architecture que cette méthode pourrait révéler. Il s’agirait de s’appuyer sur la philosophie Heideggérienne, les théories de Hans Van der Laan, mais aussi les œuvres de Peter Zumthor, pour engager en architecture, dans le sujet écologique et esthétique, les théories de Böhme et de Wölfflin (empathie) et d’autres penseurs de l’architecture, de la philosophie, de la mémoire, des archétypes...pour mettre en lumière un décryptage nouveau du phénomène architectural dans ce qui le fonde. Ce décryptage, qui s’inscrit dans une perspective esthétique, cherchera à mettre en question notre manière de comprendre et de concevoir l’expérience sensible que l’architecture doit conduire pour intégrer et protéger l’Homme dans le monde et le monde en l’Homme.

Cette volonté d’articuler des références diverses afin d’éclairer une théorie et une pratique du phénomène architectural devra ensuite être renversée : l’architecture, ainsi mieux comprise dans sa dimension essentielle, pourra projeter depuis sa pratique, une manière de comprendre ces autres disciplines par un échange (et notamment la réflexion écologique pour la renouveler). Pour concevoir une pensée venue de l’architecture, il faudra donc encore employer les outils de l’architecture (maquettes, schémas, croquis, plans, coupes…) pour faire. Il sera ainsi intéressant d’observer les implications des théories développées sur des analyses de références afin de renouveler la compréhension de certains faits architecturaux, et de vérifier l’intérêt de ces notions par la discipline elle-même, comme élément principal de la recherche : « Bâtir un système de concepts capables de rendre compte de la réalité architecturale revient à élaborer une théorie, ou tout au moins à proposer un processus de théorisation. Toute théorie conséquente doit s’attacher à prouver que ses principes débouchent sur la possibilité d’une production architecturale et ne pas se cantonner à la description des phénomènes. De plus, à l’inverse d’une doctrine, elle doit viser à l’universalité en pouvant s’appliquer à toute architecture, quelle qu’elle soit » (Putz, 2013).

Pour satisfaire cette intention d’engager une penser « en architecture », une fois celle-ci éclairée par les disciplines qui seront convoquées en théorie, ma méthodologie s’appuiera sur le triptyque de recherche « sur, pour, et par » l’architecture. La démarche principale qui guidera alors mon travail exploratoire, et amorcée et validée au moment de mon Projet de Fin d’Études, consiste en la transposition de projets de références depuis leur posture vers leur contraire. Les trois axes méthodologiques se croiseront et se compléteront continuellement dans le protocole de travail.

La recherche sur le projet, d’abord, permet une réflexion théorique associée et vérifiée par des analyses d’un corpus de références architecturales mis en lien avec le sujet, formant un catalogue d’analyse (à la manière du catalogue de figures proposé par la recherche de Dominique Chapuis « La figure comme dispositif architectural », 2013). La recherche pour le projet, ensuite, se développe à travers une manipulation schématique des références. Cette manipulation, par l’extraction de matière architecturale, permettra de produire des outils pour de nouveaux projets (schémas, maquettes). La recherche par le projet, enfin, s’entend comme l’objectif de la production (ici de transpositions des projets du corpus initial), où le projet devient lui-même un outil de recherche et d’exploration par la conception architecturale.

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Pour préciser le principe de « transposition » évoqué plus haut, et l’articulation de connaissances pluridisciplinaires pour réfléchir en architecture, en s’appuyant sur les trois pans de la recherche (sur, pour, et par le projet), un protocole peut être établi.

La première étape est celle de l’analyse et de l’expérimentation autour de références architecturales. Il serait nécessaire de redessiner et d’analyser un corpus choisi et justifié selon le sujet d’étude, sous le prisme des figures, des dispositifs mis en œuvre et finalement des postures que ces dispositifs révèlent. Cette étape aidera à comprendre ce que sont les figures, dispositifs et postures, comme notions issues de la pensée moderne rationaliste, ce qu’ils révèlent d’un projet et de son sens, notamment dans sa relation au site et au monde, ce qu’ils permettent de construire pour l’expérience sensible du bâtiment lorsqu’articulés à la pensée phénoménologique, et l’enjeu de leurs relations pour la cohérence du processus de projet. Le travail de cette étape consiste à mettre en évidence, en plans et maquettes radicales, par une représentation adéquate (le poché pour la masse, la mise en évidence de la structure, de la trame, pour l’ossature...) les éléments analysés (figures, dispositifs, postures) et à s’appuyer sur eux pour comprendre, décrire les projets dans leur rapport affectif au contexte, le sens donné par les architectes ou qui même les dépasse, et expliquer au mieux leur cohérence fondamentale lorsqu’elle est aboutie. Cette étape serait en cela l’occasion de constituer une banque de donnée des différentes figures, des postures et dispositifs étudiés, un recueil de matière pour l’enseignement et la conception du projet...

La deuxième étape sera de s’appuyer sur les analyses pour proposer une transposition schématique, en maquette, de chaque élément des projets de référence : changer l’expression des volumes de programme d’un projet d’ossature en masse, ou au contraire changer les masses en espaces tramés pour accueillir une ossature... Cette étape permet de comprendre deux conceptions opposées de la création des espaces : une addition d’espaces sur le monde, que la conception tectonique sous-entend, et une soustraction d’espaces dans la masse du monde, que la conception stéréotomique suggère, en articulant des notions rationalistes à la pensée phénoménologique (ces deux conceptions sont décrites par Eisenman dans sa thèse au sujet de Giuseppe Terragni, dans le cadre d’une pensée moderne rationnelle, tandis que des architectes comme Aires Mateus les utilisent volontairement ou que des concepteurs comme Peter Zumthor ne cessent de les utiliser sans le dire pour produire des atmosphères). On obtiendrait ainsi une volumétrie, une manière de redéfinir la forme du projet de référence, par une « recherche pour le projet », pour ensuite venir l’habiter par un dispositif et, grâce à ce dispositif, organiser ses plans.

La troisième étape sera de transposer les projets de référence dans des postures opposées. « Imaginez les Therme Vals en ossature ! ». Il faudra ainsi s’appuyer sur les travaux théoriques pluridisciplinaires et les références architecturales pour saisir les idées qui pourraient fonder cette dernière phase. Cette étape de projet associe un regard évident sur l’importance de la référence en architecture et une méthode apparentée à de la recherche par le projet en agissant comme une expérimentation concrète à partir de cette référence pour produire une idée nouvelle qui dépasse la discipline architecturale. L’enjeu théorique est ici lié à un enjeu disciplinaire immédiat de projet en obligeant à développer un positionnement nouveau dans le site et à le qualifier fondamentalement.

On observerait ainsi, dans une dernière étape d’analyse, l’implication des théories sur la posture dans la perception de l’atmosphère, dans la relation entre l’Homme et l’architecture, mais aussi dans la modification du rapport entre le monde et l’architecture, mettant en évidence les éléments qui permettent de les faire entrer en résonance par les concepts de stéréotomie et de tectonique comme conceptions fondamentales disponibles pour l’Homme dans l’aménagement de l’espace naturel, afin de mettre en œuvre une éthique architecturale harmonieuse (esthétique) liée à notre milieu (écologique) : pour l’intégration et la protection de l’Homme, et de la Nature.

6/ Calendrier des investigations scientifiques

Afin de mener à bien l’articulation des deux démarches méthodologiques exprimées plus haut (enrichissement de la compréhension de l’architecture par des apports pluridisciplinaires et réflexion par l’architecture elle-même pour étudier ce qui lui est intrinsèque et la projeter sur la pensée écologique), mes investigations scientifiques se devront de croiser continuellement un avancement théorique et un travail de projet, les deux s’éclairant réciproquement.

Une première étape du calendrier sera de procéder à la définition de l’ensemble des termes et notions mobilisés, et au choix des références architecturales susceptibles de les éclairer. Si la réflexion théorique devra bien sûr être un processus continu et allié à l’ensemble des séquences de la thèse, cette première phase de travail ne devrait pas excéder 6 mois, afin de laisser l’espace suffisant au travail en architecture, élément central des investigations à mener et qui doit être engagé au plus tôt. Ce délai devrait me permettre de rassembler les références bibliographiques nécessaires, notamment en sciences sociales (mon Mémoire Mention Recherche m’ayant déjà permis d’engager un travail de constitution d’un corpus intéressant dans les domaines architecturaux, artistiques, philosophiques, psychologiques…), et d’entamer leur lecture et synthèse pour en extraire une matière utile pour ma réflexion.

En continuant ensuite de nourrir au fur et à mesure le travail théorique par les réflexions qui seront menées en architecture, mon travail devra se développer à partir du protocole présenté plus haut.

La deuxième étape du calendrier correspond donc à la première partie du protocole : la recherche sur les projets. Une fois les références architecturales sélectionnées, il s’agira de les mettre en perspective vis-à-vis du sujet et des hypothèses engagées. Plutôt que d’analyser successivement chaque référence dans des étapes distinctes, l’enjeu sera ici plutôt de les analyser simultanément, afin d’en extraire un catalogue en croisant les résultats des analyses. Cette démarche me permettra de comparer les éléments obtenus (figures de chaque projet, dispositifs, postures…). Nécessitant, à ce moment de ma recherche, un croisement entre analyse purement architecturale et enrichissement par un regard nourri des lectures venues d’autres disciplines (afin de mettre en lien avec le sujet), cette étape devrait se maintenir sur une période de 9 mois.

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La troisième étape du calendrier correspond naturellement à la deuxième partie du protocole : la recherche pour le projet.

D’une durée de 6 mois, cette partie, davantage plastique et tournée sur l’expérimentation en maquettes et schémas, s’appuiera sur les différentes analyses de la phase précédente. Les éléments de chaque projet analysé seront systématiquement transformés afin d’engager le principe de « transposition » qui anime le protocole et qui prendra forme par le projet dans l’étape suivante. La durée de cette étape, qui demande déjà un certain travail de projet, est estimée à partir d’exercices similaires effectués durant mes études et notamment l’articulation entre mon premier et mon deuxième semestre de Projet de Fin d’Études.

La quatrième étape du calendrier correspond à la troisième partie du protocole : la recherche par le projet. À l’image de la deuxième étape, je souhaite que tous les projets se développent simultanément afin de pouvoir comparer les résultats et commenter les avancements. Cette séquence de travail d’un an demandera à la fois une contextualisation (analyse des sites de projet), et la réalisation ensuite de nouveaux projets (la transposition des références, selon le principe d’inversion des postures afin d’investiguer leur implication dans la conception architecturale). Plus longue et exigeante par la mise en œuvre d’intentions davantage créatives, ce travail en architecture constitue l’essence de ma recherche et permettra de revenir à partir de cette discipline sur les réflexions théoriques entamées dès le début de la thèse.

La cinquième et dernière étape du calendrier consistera en ce sens à porter, pour environ 3 mois, un regard critique sur les projets réalisés en les comparant à la référence dont ils sont respectivement issus. Se faisant, les observations permettront de nourrir les réflexions initiales : éclairer la définition de l’enjeu écologique depuis l’architecture, architecture mise en œuvre dans sa compréhension plus profonde, dans ses enjeux fondamentaux, grâce aux disciplines extérieures qui l’auront éclairée dans la première étape.

Si le calendrier, et notamment la définition du protocole, permet de distinguer les étapes d’un avancement par séquences successives sur 36 mois, je tiens malgré tout à maintenir, de manière contenue, un échange et une discussion entre les éléments théoriques et les projets, les deux s’influençant au fur et à mesure selon les observations, définitions, analyses, lectures et les expériences et implications architecturales.

7/ Bibliographie sélective ABRAM David, Comment la Terre s’est tue : pour une écologie des sens, Paris, La Découverte, 2013. (écologie, Homme/Nature, sensibilité) BERQUE Augustin, Écoumène : introduction à l’étude des milieux humains, Paris, Belin, 2009 (1987). (milieu, Homme/Nature) BÖHME Gernot, Aisthétique : pour une esthétique de l’expérience sensible, trad. M. Kaltenecker et F. Lemonde, Dijon, Les Presses du réels, 2020 (2001). (atmosphère) BOURG Dominique et PAPAUX Alain, Dictionnaire de la pensée écologique, Paris, PUF, 2015. (écologie, éthique environnementale) CHAPUIS Dominique, « La figure comme dispositif architectural », École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, Mars 2005. (figures, architecture) DESCOLA Philippe, Par-delà nature et culture, Paris, Gallimard, 2005.

(Homme/Nature, éthique environnementale) EISENMAN Peter, The formal basis of modern architecture, Zürich, Lars Mûller, 2006 (1963). (dispositif/figure, tectonique/stéréotomie, architecture) HARTMUT Rosa, Résonance : une sociologie de la relation au monde, Paris, La Découverte, 2018. (résonance, Homme/Nature, écologie) HEIDEGGER Martin, Être et temps, trad. F. Vezin, Paris, Gallimard, 1986 (1927). (phénoménologie)

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JUNG Carl-Gustav, L’homme et ses symboles, Paris, Robert Laffon, 2002 (1964). (archétypes, inconscient collectif, mémoire) KANT Emmanuel, Critique de la faculté de juger, trad. A. Renaut, Paris, Flammarion, 2015 (1790). (esthétique) LATOUR Bruno, Où atterrir ? Comment s’orienter en politique, Paris, La Découverte, 2017. (écologie, sensibilité, Homme/Nature) LIMIDO-HEULOT Patricia, Une histoire philosophique de la nature, Rennes, Apogée, 2014.

(Homme/Nature, écologie, milieu) MERLEAU-PONTY Maurice, Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, 1961 (1945). (phénoménologie, sensibilité, esthétique) NORBERG-SCHULZ Christian, Genius loci : paysage, ambiance, architecture, trad. O. Seyler, Bruxelles, Mardaga, 1981 (2017).

(Homme/Nature, milieu, écologie, atmosphère, architecture) PROUST Marcel, À la recherche du temps perdu, IV Tomes, Paris, Gallimard, 1987-1989 (1913). (mémoire) PUTZ Dominique, « La figure architecturale : le projet comme dispositif » [thèse], sous la direction de Anne Coste, Université de Grenoble, 2013. (dispositif/figure, tectonique/stéréotomie, architecture) RICHIR Marc, « Corps, espace et architecture », L’architecture au corps, sous la direction de Chris Younès, Philippe Nys et Michel Mangematin, Bruxelles, Éditions OUSIA, 1997. (phénoménologie, architecture) SEMPER Gottfried, Du style et de l’architecture, trad. J. Soulillou, Marseille, Éditions Parenthèses, 2007 (1834-1869). (archaïsme, esthétique, tectonique/stéréotomie, architecture) TASSIN Jacques, Pour une écologie du sensible, Paris, Odile Jacob, 2020. (écologie, sensibilité, Homme/Nature) VAN DER LAAN Hans, L’espace architectonique : quinze leçons pour la disposition de la demeure humaine, trad. Dom X. Botte, Leyde, E. J. Brill, 1960.

(Homme/Nature/Architecture, tectonique/stéréotomie, architecture) VITRUVE, Les dix livres d’architecture, avec les notes de Perrault, Paris, E. Tardieu et A. Coussin Fils, 1837 (-15).

(Homme/Nature, esthétique, architecture) WÔLFFLIN Heinrich, Prolégomènes à une psychologie de l’architecture, trad. B. Queysanne, Paris, Éditions de la Villette, 2005 (1886). (empathie, architecture) ZUMTHOR Peter, Penser l’architecture, trad. L. Auberson, Berlin, Birkhaüser, 2010 (1998). (phénoménologie, archaïsme, atmosphère, inconscient collectif, architecture)

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RÉNOVATION D’UNE MAISON PROJET

Date : Superviseur : Site : Outils :

Automne 2014 Patrick Chedal-Anglay Isère, France AutoCAD, Photoshop

La demande pour ce projet était de proposer une rénovation dans une maison individuelle. Ce sujet était mon premier exercice contextualisé à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, demandant notamment une attention particulière pour les éléments du bâtiment existant (façades, ouvertures, plancher de l’étage...) dont il ne fallait pas modifier l’apparence extérieur.

Le programme était celui d’une habitation pour une famille (un couple et un enfant). Le bâtiment devait donc intégralement être réaménagé, ne comportant aucun mur ni éléments intérieurs, sinon un plancher intermédiaire en mauvais état et une belle charpente sans isolation.

Le projet que j’ai pensé dans ce contexte alterne à l’étage entre les pleins et les vides pour offrir différents volumes de vie sur l’ensemble du logement : un salon cathédrale, des chambres à l’étage dans des « boîtes » qui offrent par l’image de volumes indépendants fermés des conditions d’intimité... Les pièces de vie commune, la salle d’eau et la suite parentale profitent des ouvertures et balcons (cette suite et la salle d’eau sont disposées dans les deux « ailes » de la maison), tandis que l’escalier prend place sur le mur arrière pour dégager les façades de cette circulation. Le choix a été fait de proposer un accès sur un côté, passant par la cour extérieure plutôt qu’au centre de la façade, notamment pour préserver le séjour et profiter du petit porche pour l’entrée.

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ELOI ROSIUS Doctorant en Architecture

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