Gabriel Lester, Peel Twisted, 2015. CortesĂa del artista
PRESENTACIÓN En el año de conmemoración de 40 años de labores sin interrupción del Museo de Arte Moderno de Medellín, presentamos los retos y resultados más destacados de 2017, un año que, al igual que 2016, tuvo como norte de acción avanzar en la consolidación de la ampliación del proyecto cultural MAMM en su conjunto, puesta en marcha en septiembre de 2015. Durante 2017 recibimos a 109.036 personas de diversas edades y procedencias que tuvieron la oportunidad de conocer algo más sobre el mundo a través de 14 exposiciones temporales y un nuevo montaje de la colección del Museo. A través de estos proyectos expositivos pudimos revisar la naturaleza misma del Museo como institución y discutir asuntos de actualidad social, política y cultural, entre los que cabe destacar el II Coloquio Latinoamericano de Arte No Objetual y Arte Rural que, 36 años después de su primera edición, nos permitió presentar formatos no habituales en la programación discursiva y expositiva del MAMM. Por su parte, la programación para públicos del Museo se enfocó en ampliar los contenidos de las exposiciones y vincularlos con temáticas fundamentales en la comprensión de la contemporaneidad, en fomentar el acercamiento de los públicos a los lenguajes del arte contemporáneo, y en generar espacios de intercambio entre artistas con trayectoria y jóvenes en formación. De manera especial crecieron en públicos los programas de visitas-taller con más de 19 mil niños y niñas beneficiarios (22% de crecimiento frente a 2016) y el programa de cine con casi 20 mil asistentes, un 64% más que el año anterior. La apertura de la Sala de Estudio fue otro de los resultados destacados del año. Pusimos a disposición del público un espacio para leer, trabajar, estudiar o investigar, que cuenta con un archivo y una biblioteca vinculados a las exposiciones y actividades desarrolladas por el Museo. Nuestra tarea de hacer del espacio público alrededor del MAMM un lugar de encuentro cultural, agradable, limpio y para todos, fue otro desafío de 2017.
El parque de Ciudad del Río es visitado hoy por aproximadamente 25 mil personas al mes que encuentran un lugar de esparcimiento y disfrute en plena conexión con nuestras instalaciones. En línea con lo alcanzado en 2016, logramos mantener una base de recursos propios que representa el 32% del total de ingresos del Museo, gracias a la Tienda MAMM, la taquilla, el alquiler de espacios y la presencia de aliados comerciales en el edificio del Museo. Un agradecimiento especial para la Alcaldía de Medellín y su aporte a través del programa de formación de públicos, y nuestra admiración y gratitud con el grupo de fundaciones y empresas del sector privado, pilares y aliados que hacen posible nuestro proyecto artístico y cultural. El liderazgo y guía de la junta directiva del Museo, en cabeza de Juan Carlos Molina, ha permitido llevar a buen puerto un año de retos y aprendizajes, así como el trabajo, el profesionalismo y la calidez del equipo MAMM, un grupo de personas que con convicción y compromiso realiza una tarea invaluable que contribuye al desarrollo de la ciudad y el país. A los artistas que nos honraron en 2017 con su trabajo, su pensamiento y su talento, nuestra profunda admiración y agradecimiento. María Mercedes González Cáceres Directora
In memoriam. El MAMM exalta, agradece y reconoce el compromiso y los aportes de Alberto Sierra Maya, Sol Beatriz Duque y Horacio Arango Villa, fallecidos en 2017, fundadores del Museo que estarán siempre en su memoria. Alberto Sierra fue el primer curador del MAMM, gestor cultural incansable, fundador de la galería La Oficina, miembro activo del Museo durante casi 40 años y protagonista de la historia del arte colombiano.
EXPOSICIONES TEMPORALES Y COLECCIÓN MAMM
Exposición Juan Mejía. Educación sentimental, Sala A, del 5 de abril al 3 de julio
Durante 2017 el Museo avanzó en sus propósitos de ofrecer a los públicos un panorama de la producción artística contemporánea y contribuir a la consolidación de la carrera de artistas colombianos, por un lado, y de profundizar en el conocimiento, investigación y difusión de su acervo patrimonial. Así, durante el año se llevaron a cabo 15 proyectos expositivos que revisaron y actualizaron las ideas adelantadas en 2016 y la naturaleza del Museo como institución, y que presentaron y discutieron de manera incisiva la actualidad social, política y cultural local y global, brindando a los públicos espacios de conocimiento, reflexión y emoción en relación con su ciudad, el país y el mundo.
II COLOQUIO LATINOAMERICANO DE ARTE NO OBJETUAL Y ARTE RURAL En 1981 el MAMM organizó el Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No Objetual y Arte Urbano, dirigido por el crítico peruano Juan Acha y coordinado por el entonces curador del Museo, Alberto Sierra. El 10 y 11 de marzo se llevó a cabo su segunda edición bajo la dirección de la curadora mexicana Sofía Hernández Chong Cuy. El evento llevó el mismo título del primero con una leve pero importante diferencia: cambió la idea de “arte urbano” por la de “arte rural”, con el fin de explorar proyectos artísticos que se desarrollan en América Latina como parte de investigaciones más amplias sobre integración social y prácticas fuera del espacio expositivo y la ciudad.
El II Coloquio contó con 22 invitados nacionales e internacionales que participaron en la Cena sinvergüenza en el espacio del colectivo PorEstosDías; en una jornada de conferencias y performances; en una segunda jornada que incluyó los Tinto mítins en cafés de la ciudad y una excursión al Jardín Circunvalar para experimentar su entorno y proyectos realizados in-situ por artistas y colaboradores locales. El proyecto de comisiones de arte Episodio digital, en que se presentaron siete piezas en las redes sociales institucionales, fue también parte central del evento. Con cerca de 400 asistentes entre estudiantes, artistas, críticos y periodistas, el II Coloquio fue uno de los eventos destacados de 2017. PÁG.Nº
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PROGRAMACIÓN II COLOQUIO Conferencias
Experiencias rurales
Sesión 1. Sentando las bases Ponencia Efrén Giraldo: El Coloquio del 81 y la idea de arte contemporáneo en Colombia. Un caso de historia intelectual y práctica situada.
1. Taller de color, Susana Mejía en colaboración con la Asociación de Fiqueros y Artesanos de la Comuna 8. Susana Mejía, Color Amazonía, 2006-2017. Instalación con fique teñido con pigmentos extraídos de plantas, dimensiones variables. 2. Converse con los alimentos. Almuerzo al borde urbano-rural, una acción de María Buenaventura en colaboración con diversas organizaciones. 3. Extensión Campo adentro – El Faro, un proyecto de Fernando García Dory en colaboración con diversas organizaciones. 4. Residencia artística en el Jardín Circunvalar de Ernesto Salmerón.
Sesión 2. ¿Cómo se podría detonar algo que es no-objetual? Ponencia Magali Arriola: Compromiso, profanación, trueque y sepultura Ponencia Félix Suazo: Evidencias sin cuerpo Ponencia Miguel López: El no-objetualismo extraviado Sesión 3. Entornos e improntas del llamado arte no-objetual Ponencia Ricardo Basbaum: ¿Te gustaría participar en una experiencia artística? Ponencia Ana Laura López de la Torre: El lugar perfecto Ponencia Lucas Ospina: Del debate al objeto al objeto de debate
Performances 1. Naufus Ramírez Figueroa, Para ti el banano madura al peso de tu dulce amor, 2008. 2. Carolina Caycedo en articulación con el Movimiento Ríos Vivos, Atarraya, 2015-2017. 3. Ricardo Basbaum, Diagramas para coreografías. Proyecto en curso. 4. Harold Ortiz, Serenata vecina, 2017.
Episodios digitales 1. Alejandro Cesarco, Sin título, en cinco episodios. 2. Ana María Millán, Doblefaz, en cinco episodios. 3. Amalia Pica, Souvenir, en diecisiete episodios. 4. Manuel Correa, Paz Paz; nuevas ontologías para el episteme colombiano, en seis episodios. 5. Florencia Alvarado, Corte/Crudo, en nueve episodios. 6. Chantal Peñalosa, Futuro, en ocho episodios. 7. Juan Moreno, Balthazar, en ocho episodios.
Jornada rural en el Jardín Circunvalar de Medellín, en el marco del II Coloquio Latinoamericano de Arte No Objetual y Arte Rural, sábado 11 de marzo de 2017
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INFORME DE GESTIÓN 2017
EXPOSICIONES TEMPORALES PANORAMA DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA INTERNACIONAL Los multinaturalistas 5 de abril al 3 de julio Curaduría: Natalia Valencia Museografía: Felipe Arturo Artistas: Milena Bonilla & Luisa Ungar, François Bucher, Lucien Castaing-Taylor & Véréna Paravel, Council (Grégory Castéra & Sandra Terdjman), Etienne Chambaud, Pedro Gómez-Egaña, Pierre Huyghe, Mathieu Kleyebe Abonnenc, 4 direcciones (Diana Rico & Richard Decaillet), Rometti Costales (Julia Rometti & Victor Costales).
Esta exposición reunió el trabajo de artistas contemporáneos que se interesan por la naturaleza entendida como un espacio para la inscripción de situaciones políticas. Propuso un diálogo poético con el contexto sociopolítico de Colombia, evocando reflexiones sobre la noción de territorio, la pluralidad de conocimientos que coexisten en él y nuestra relación política y afectiva con la naturaleza.
Carlos Amorales. Herramientas de trabajo 26 de julio al 6 de noviembre Esta exposición de carácter semiretrospectivo dio cuenta de la prolífica carrera del artista mexicano Carlos Amorales y algunos de sus principales intereses: la imagen en movimiento, la imagen fija y la música. Amorales es un artista que aborda el lenguaje y la imposibilidad o posibilidad de la comunicación a través de formas irreconocibles o incodificables: sonidos, gestos y símbolos. La exposición se alojó en las salas A, B y Sala de Fundiciones y, gracias a una alianza con el Museo La Tertulia, viajó después a Cali. Contó con un catálogo de 112 páginas con que se lanzó una nueva serie de publicaciones del Museo que incluye el texto curatorial de Emiliano Valdés, un texto crítico del curador independiente Michel Blancsubé, y otro del escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa.
Exposición Los multinaturalistas, Sala B, del 5 de abril al 3 de julio de 2017
Deseo. Una exposición sobre el amor, el sexo y la lujuria 29 de noviembre al 25 de febrero Artistas: Celia Hempton, Débora Arango, Hugo Zapata, José Pedro Godoy, José Sierra Vega, Julián Urrego, Karen Paulina Biswell, Luz Lizarazo, Marta Elena Vélez, Martín Soto Climént, Miguel Ángel Cárdenas, Noelle Lieber, Richard John Jones, Rodrigo Arenas Betancur, Rodrigo Callejas, Sharon Hayes, Tala Madani.
Esta exposición celebró la diversidad de la pulsión sexual, del deseo y del amor, y apeló a la toma de conciencia de la naturaleza misma, profundamente variada y humana, del deseo como fuerza motriz de la actividad humana y también de la producción artística. En Deseo confluyeron obras que abordan el amor, el deseo y sus infinitas variantes desde miradas, generaciones, técnicas e identidades sexogenéricas diversas. PÁG.Nº
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EXPOSICIONES TEMPORALES PANORAMA DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COLOMBIANA Juan Mejía. Educación sentimental 5 de abril al 3 de julio En la tercera entrega del programa Revisiones -dedicado a la producción de artistas colombianos de mediana carrera- el protagonista fue el artista caleño Juan Mejía. La exposición agrupó obras que el artista ha desarrollado en torno a tres líneas principales que se traslapan y que se pueden resumir como autobiográfica, escolar y cultural. En alianza con la Universidad de Antioquia se presentó el proyecto Hacia un lugar común en el Edificio Antioquia (antigua Naviera Grancolombiana).
Leonel Estrada. Arte blando 26 de julio al 6 de noviembre La muestra de este artista, crítico y uno de los gestores culturales más relevantes en la escena del arte antioqueño, reunió una serie de objetos que rozan los límites entre lo mobiliario y lo escultórico, realizados en las décadas de los sesenta y setenta y presentados por una única vez en 1969.
Carlos Motta. Formas de libertad 29 de noviembre al 25 de febrero En la Sala A y Sala de Fundiciones se presentó un panorama de la carrera de este artista colombiano radicado en Nueva York, con trabajos que abarcan 20 años de trayectoria artística y que abordan dos de las principales vertientes de su producción: una que indaga los sucesos políticos y sociales de América Latina y su relación con los Estados Unidos, y otra, en la que da voz a diversos protagonistas de grupos sociales, mal llamados minoritarios, que hablan de la narrativa histórica dominante frente a las identidades sexuales, de género y a sus problemáticas. PÁG.Nº
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INFORME DE GESTIÓN 2017
PROGRAMA C Es un segmento de la programación expositiva del MAMM en alianza con Celsia que busca promover y estimular la producción de artistas colombianos emergentes con investigaciones curatoriales, procesos de seguimiento y producción de exposiciones.
Lorena Espitia. Deja de seguirme, estrella mañanera 5 de abril al 3 de julio Curaduría: Catalina Lozano Partiendo del registro de experimentos llevados a cabo por la artista sobre sus propios ojos y siguiendo las descripciones de Johannes Evangelista Purkinje, Espitia produjo una serie de pinturas y esculturas que interpretan los reflejos de objetos que hacen parte de la estructura interna del ojo y que percibimos con los ojos cerrados.
La Decanatura. Caja negra Elkin Calderón Guevara y Diego Piñeros García 29 de noviembre al 25 de febrero Curaduría: Alejandra Sarria La décima versión del Programa C fue el proyecto de este colectivo que trata de entender y visibilizar la historia no contada y poco registrada de la aviación en la Orinoquía y Amazonía colombiana. A través de la presentación de archivos de la historia del DC-3 y de un video que da cuenta de la experiencia de vuelo y de un posible accidente, La Decanatura transmite una sensación de inquietud y extrañeza que podría definirse como “sublime”.
EXPOSICIONES TEMPORALES PROYECTOS ESPECIALES León Ruiz. Retratos de cuerpo entero Desde el 5 de abril Curaduría: Esteban Duperly y Carlos Uribe León Ruiz puede ser considerado uno de los últimos grandes maestros de la fotografía análoga en Colombia. Las fotografías de esta exposición reposan en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina. Obturadas en 1979, hacen parte de la serie Retratos de cuerpo entero, realizada durante varias semanas en una bodega en el sector de Guayaquil, en Medellín. Esta exposición se presentó en la Sala a cielo abierto en los alrededores del Museo.
Patio de esculturas 5 de abril al 3 de julio Artistas: Jorge Julián Aristizábal, Juan Caicedo, Cristina Castagna, Iván Hurtado, Edwin Monsalve, Pablo Mora, Federico Ortegón, Eugenia Pérez, Jeison Sierra, Alejandro Tobón.
La Sala de Fundiciones del Museo se convirtió en un patio de esculturas, un ejercicio que indagó sobre la producción escultórica actual en Medellín, entendiendo la escultura como un espacio de pensamiento a través de la materia. Patio de esculturas buscó reconocer el trabajo de artistas que utilizan la materia –tanto prima como procesada en forma de objetos– para desarrollar ulteriormente investigaciones en curso y trasladarlas al espacio.
Julián Urrego. Cita a ciegas Desde el 26 de julio Esta instalación ubicada en la vidriera del hall del Museo, compuesta por un adhesivo fluorescente en el que se lee Ocúltalo en mis ojos -frase inspirada en la obra de Francisco de Goya La gallina ciega, propuso una reflexión sobre las manifestaciones de la realidad en el ámbito social y político, más allá de la verdad y la mentira.
EXPERIMENTACIÓN SONORA Carlos Bonil. De dientes para afuera 5 de abril al 3 de julio Bonil parte de objetos obsoletos, los cuales desarma y recompone, haciéndolos al mismo tiempo familiares e inquietantes. Esta instalación propuso una especie de fonación dada por la combinación de diferentes artefactos que, en conjunto, produjeron una composición sonora. El artista diseñó con cucharas plásticas la estructura de los 32 dientes de un adulto, logrando que cada uno emitiera un sonido modificado por sensores de luz.
Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas 26 de julio al 6 de noviembre Curaduría: Ana María Romano Esta exposición hizo un recorrido por tres de las etapas de la carrera de Nova, pionera de la música electroacústica en Colombia. Sus obras, testimonios y otros materiales sonoros, permitieron conocer esas arriesgadas apuestas que la han convertido en precursora.
Alejandro Duque. Rarae aves 29 de noviembre al 25 de febrero Este proyecto exploró el paisaje sonoro inaudible que afecta a los seres humanos por medio de la captación y manipulación de ondas y campos electromagnéticos. El público se sumergió en una instalación que hizo audible lo inaudible y visible lo invisible, una metáfora de la Torre de Babel en la que es posible escuchar el ruido del mundo y reflexionar sobre sus implicaciones políticas, sociales y ecológicas.
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COLECCIÓN MAMM
Exposición Contrarrelatos en la colección MAMM, Sala D, E y F.
Contrarrelatos en la colección MAMM Desde el 11 de octubre Artistas: Adolfo Bernal, Adriana Duque, Alberto Uribe, Alejandro Castaño, Álvaro Barrios, Álvaro Herazo, Álvaro Marín, Ana Claudia Múnera, Ana Cristina Vélez, Ana Mendieta, Aníbal Vallejo, Armando Salas Portugal, Beatriz Olano, Benjamín de la Calle, Carlos Cruz-Diez, Carlos Garaicoa, Carlos Rojas, Débora Arango, Diego Domínguez, Eduardo Ramírez Villamizar, Edwin Monsalve, Fabio González, Federico Londoño, Felipe Ehrenberg, Fern Shaffer y Othello Anderson, Fernando Uhía, Fernell Franco, Francisco Londoño, Fredy Alzate, Fredy Serna, Germán Alonso García, Gustavo Zalamea, Hernando Tejada, Hugo Hernán Ceballos, Hugo Zapata, Iván Hurtado, Jill Enfield, John Mario Ortiz, Jorge Jaramillo, Jorge Ortiz, José Antonio Suárez Londoño, Juan Raúl Hoyos, Julián Posada, Lorenzo Jaramillo, Luis Alfonso Ramírez, Luis González Palma, Luz Elena Castro, Manuel Hernández, Marco Tobón Mejía, Margarita Tamayo, María de la Paz Jaramillo, María José Morales, María Soledad Londoño, María Teresa Cano, Marta Ramírez, Maryluz Álvarez, Mónica Negret, Olga de Amaral, Óscar Jaramillo, Patricia Bonilla, Rafael Echeverri, Roberto Páramo, Rodrigo Arenas Betancur, Santiago Uribe, Santiago Vélez, Saturnino Ramírez, Tulio Restrepo, Walter Betancur.
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INFORME DE GESTIÓN 2017
Exposición Contrarrelatos en la colección MAMM, Sala D, E y F.
Esta muestra fue un ejercicio de lectura e investigación de la colección del Museo con el propósito de generar nuevas posibilidades que enriquezcan y permitan la aparición de otros horizontes de comprensión. Recuperar y comprender en contexto las circunstancias en que surge la colección del MAMM y las singularidades de sus procesos de composición a lo largo de casi 40 años fue otro de los objetivos de esta exposición segmentada en seis núcleos temáticos: Afuera-adentro, Cambios de piel, El sueño de la razón, La forma como principio, La imagen expandida y La transgresión de los límites. Cada núcleo agrupa obras de distinto formato y época que reflejan la historia misma de la institución.
NUEVAS OBRAS EN LA COLECCIÓN MAMM
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En 2017 ingresaron obras de 10 artistas colombianos gracias al compromiso y generosidad de diferentes personas:
Marta Elena Vélez, Sin título, 1995. Técnica mixta sobre textil, 56 x 54 cm.
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Marta Elena Vélez, Retrato de boda, 2000. Técnica mixta sobre lienzo, 87 x 87 cm.
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Jorge Ortiz, Cuarto oscuro, 1987. Carbón prensado, 31 x 31 x 31 cm.
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Marta Elena Vélez, Angelus, 1977. Técnica mixta, 80 x 80 cm.
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Óscar Jaramillo, Sin título, 1979. Litografía sobre zinc, 100 x 70 cm.
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Marta Elena Vélez, No. 7, 2007. Acrílico sobre lienzo, 54 x 64 cm
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Óscar Jaramillo, Sin título, 1989. Litoserigrafía, 80 x 60 cm.
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Marta Elena Vélez, Obra viajera, 1983. Acrílico y lienzo, 30 x 60 x 17 cm.
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Óscar Jaramillo, Sin título, 1979. Litografía sobre zinc, 70 x 50 cm.
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Marta Elena Vélez, Retratos, 1992. Óleo sobre lienzo, 25 x 25 cm. Cada uno (6 retratos).
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Óscar Jaramillo, Sin título, 1980. Litografía sobre zinc, 60 x 40 cm (31/50).
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Manuel Hernández, Signo doble ser, 1991. Acrílico sobre tela, 170 x 200 cm.
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Óscar Jaramillo, Sin título, s.f. Litografía sobre zinc, 50 x 37 cm (P/A).
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Gustavo Toro, Superficie interrumpida, 2014. Cemento vaciado, 10 x 203 x 123 cm (60 piezas). Donación de Gloria Saldarriaga.
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Nicolás Consuegra, La muerte del padre, 2016. Madera y tela de algodón, 108 x 151 x 75.5 cm.
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Óscar Jaramillo, Sin título, 1978. Aguafuerte/aguatinta, 45 x 32 cm.
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Jeison Sierra, Territorio común, 2016. Óxido de hierro y trementina sobre papel, 1.5 x 9.9 m.
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Eugenia Pérez, Kissing Ball 3, 2017. Construcción: estructura en hierro y tejido con cordón poliéster, 1 m. de diámetro.
Donación Amigos MAMM. Adquirida con fondos aportados por: Gustavo Álvarez, Harold Aldemar Amarillo, J. Mario Aristizábal, Lina Botero, Miguel Botero, Alejandro Ceballos, Juan Manuel del Corral, Wilson Forero, Martha Elena Gómez, Nora Gutiérrez de Sierra,
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Pedro Gómez Egaña, Los cecropias, 2017. Video HD en 4 canales en bucle. 12 min.
Juan Guillermo Londoño, Lorenzo Márquez, Guillermo
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Juan Mejía, Dibujo, 2003. Lápiz sobre papel, variables (23 piezas).
Sierra, Gloria Saldarriaga, Elisa Uribe, César Zapata.
Enrique Oliveros, Mauricio Ortega, Rodrigo Pacheco, Marcela Quintero, Sara Ramírez, Paula Restrepo, Ricardo
Marta Elena Vélez, Retrato de boda, 2000. Técnica mixta sobre lienzo, 87 x 87 cm. Obra que hizo parte de Deseo. Una exposición sobre el amor, el sexo y la lujuria en Sala B, del 29 de noviembre de 2017 al 25 de febrero de 2018 PÁG.Nº
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UNA PROGRAMACIÓN DIVERSA PARA LOS PÚBLICOS
Taller de cultura ciudadana y construcción de paz Cucharadas de paz realizado por Antanas Mockus y Corpovisionarios en agosto de 2017.
Ampliar los contenidos de las exposiciones y vincularlos con temáticas, disciplinas y saberes fundamentales para la comprensión del mundo, fueron las bases de la programación para públicos. Cada actividad fomentó el acercamiento del público a los lenguajes del arte contemporáneo y generó espacios de intercambio entre artistas con trayectoria y jóvenes en formación. El Museo logró crecer, consolidar y fortalecer los programas de visitas, cine y sonido. Durante 2017, 109.036 personas visitaron el Museo, un incremento del 6% frente a 2016. Cabe destacar el crecimiento de asistentes a la programación de cine (64% frente al año anterior), y de los beneficiarios del programa de visitastaller (22% en relación con 2016).
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INFORME DE GESTIÓN 2017
19%
Visitas al Museo Noches extendidas
Cine MAMM
Visitas-taller
La ciudad de los niños Conciertos
3%
Noches extendidas
Cine al aire libre
2016
18%
Visitas-taller
1%
15%
13%
11%
7%
2%
2%
Visitas al Museo
18%
41%
50%
La participación de los públicos en los distintos programas del Museo fue así:
Cine MAMM
2017
Cine al aire libre Sala de Estudio
PROGRAMA DE VISITAS • 19.280 niños y niñas de 65 colegios públicos de Medellín y el Área Metropolitana participaron del programa de visitas-taller que ofrece un espacio de conocimiento y disfrute que enriquece y complementa la vida escolar, gracias al compromiso de la Alcaldía de Medellín, EPM y Comfama. También participaron grupos de ocho colegios privados. • La Escuela de Mediadores desarrolla actividades y herramientas dirigidas a los beneficiarios de las visitas-taller. Integrada por 20 estudiantes y profesionales de artes y humanidades, este grupo realizó 39 sesiones de formación sobre la historia del arte y las exposiciones, y de preparación pedagógica para el desarrollo de las visitas-taller. Se destaca la implementación de sesiones abiertas al público general, maestros y formadores, en las que se abordaron temas como: arte contemporáneo e historia del arte, pedagogía y metodologías de manejo de grupos y preparación para las exposiciones realizada por el Museo. • Con el fin de profundizar en los contenidos de las exposiciones, se realizaron nueve En sala con, un programa de visitas para público general acompañadas por artistas, curadores y especialistas. • Se llevó a cabo la actividad Tiempo en el Museo, un programa piloto en alianza con la Fundación SURA que vinculó a empleados de la empresa a dinámicas educativas del Museo. A través de la modalidad de voluntariado, cuatro personas participaron en talleres sobre la mediación en los museos y en varias visitas con público escolar. • A través de la Noche extendida el Museo ha promovido la visita a las exposiciones y el disfrute del cine al aire libre, el último viernes de cada mes. En 2017, 21.227 personas asistieron a esta actividad.
Visita-taller realizada por la exposición Contrarrelatos en la colección MAMM, en noviembre de 2017
PROGRAMA DISCURSIVO Ciclos de conferencias Tres ciclos de conferencias, dirigidos a la población académica y público general, permitieron posicionar al Museo como espacio para la reflexión y el pensamiento transdisciplinar. 1. ¿Qué es la naturaleza?. Cinco sesiones
en el marco de la exposición Los multinaturalistas en las que participaron: Brigitte LG Baptiste, Alejandro Valencia, Mauricio Nieto, Marcela Cadavid, con la coordinación de Juan Felipe Guevara. 2. Against Nature Journal. Cuatro sesiones sobre la legislación LGBTI en Colombia, en el marco de la exposición Los multinaturalistas, a cargo del Colectivo Council (Sandra Terdjman, Grégory Castéra, en colaboración con Aimar Arriola y Julie Peeters) y Pablo Bedoya. PÁG.Nº 11
3. La nación creada: historia paralela del
conflicto y la paz en Colombia a través del arte. Cinco sesiones que invitaron a la reflexión sobre el arte como herramienta de catarsis individual y colectiva en la creación del sentido de nación, país y territorio. Con la participación de: Alba Patricia Cardona, Paola Pineda Villegas, Antanas Mockus y Corporación Corpovisionarios y Paula Barreiro Posada.
3. Laboratorio sentimental con Juan Mejía 4. Deep Listening con Ximena Alarcón 5. Laboratorios experimentales. Encuentro académico de artes transmediales 6. Taxonomías de una mesa con Alejandro Tobón 7. Celebración Día Mundial de la Escucha 8. Laboratorio de creación con Matías Uribe 9. Creación sonora a través de la obra de Jacqueline Nova, con Magdalena Camargo
Charlas
Talleres
Tres charlas destinadas a la profundización de la teoría y la práctica artística contemporánea:
Se centraron en el fomento de las artes en la vida cotidiana del público general. Se realizaron seis talleres:
1. Conversación con Homi K. Bhabha, director del Centro de Humanidades de la Universidad de Harvard, sobre migración, cosmopolitismo y la ansiedad del arte, con Víctor Manuel Rodríguez. 2. Sonidos y máquinas, lenguajes en la obra de Jacqueline Nova, a cargo de Ana María Romano. 3. Archivo, lenguaje y anarquía: para acercarse a la obra de Carlos Amorales, a cargo de Daniel Jerónimo Tobón.
1. Cocina libre con María Buenaventura 2. Taller de pañete - bioconstrucción con Jonatan Palma 3. Técnicas audiovisuales para videos cotidianos con el colectivo RARA 4. Taller de serigrafía con el Honorable Cartel 5. Técnica corporal con Tessa Hays, Tensiones y equilibrios 6. Taller de pan con Emanuel Taborda
PROGRAMA DE CREACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN Cada vez con más fuerza los procesos educativos se piensan desde las artes, y el papel de la creación colectiva cobra más relevancia en los procesos artísticos. Estas 15 actividades diseñadas para pequeños grupos contaron con la participación de cerca de 300 personas:
Laboratorios con artistas Permitieron vincular el trabajo de artistas con trayectoria al proceso de jóvenes en formación. Se realizaron nueve jornadas: 1. Arte sonoro y ecología acústica con David
Escallón 2. Sobre el sonido y los estados de consciencia con Daniel Lara Laboratorio Taxonomías de una mesa, con Alejandro Tobón, junio de 2017
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INFORME DE GESTIÓN 2017
Función de cine al aire libre, agosto de 2017
PROGRAMA DE CURSOS
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El Museo realizó tres cursos de educación no formal para público interesado en ampliar sus conocimientos sobre arte y cine, en que participaron 154 personas:
Alianza con tres festivales: la muestra itinerante del Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival de Cine de Canadá y el Medellín International Film Festival.
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Dos ciclos de retrospectivas: una del director canadiense Xavier Dolan y otra del director colombiano Víctor Gaviria.
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Presencia de directores para presentar sus películas y establecer diálogo con el público: Víctor Gaviria, Nicolás Rincón, Rubén Mendoza, Natalia Santa, Clare Weiskopf, Natalia Orozco, Óscar Ruiz Navia, entre otros.
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Cuatro ciclos especializados
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Curso Maneras de ver bajo la coordinación del crítico de cine Oswaldo Osorio y con los docentes: Carlos Mario Pineda, Hernán Arango, Andrea Echeverri Jaramillo, Juan Carlos González, Wilson Montoya y Samuel Castro. Curso Belleza y documental a cargo de la crítica española Marta Andreu, realizado en alianza con la UPB.
1. El fin del mundo: 13 películas sobre el presente, el futuro y el apocalipsis. 2. Manifiesto: 10 películas sobre artistas. 3. Antiporno: 10 películas sobre amor extremo y sexo trascendente. 4. Imperdibles: lo mejor de 2017 del cine colombiano y de películas no estrenadas en Colombia.
Curso Breve historia del arte contemporáneo coordinado por la investigadora Nadia Moreno y con los docentes: Fernando Escobar Neira, Mónica Restrepo, Imelda Rodríguez González y Sylvia Juliana Suárez.
PROGRAMA PROGRAMA DE DE CINE CINE El crecimiento del programa de cine fue uno de los resultados más destacados de 2017: 12.012 personas en 2016 y 19.259 en 2017. El público disfrutó de un total de 770 exhibiciones que incluyeron 38 estrenos, 14 películas exclusivas y 28 películas colombianas, entre otros. Entre la programación destacada se encuentra:
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En el marco de la tradicional Feria de las Flores, la Alcaldía de Medellín apoyó la realización de dos funciones de cine al aire libre, en que se proyectaron las películas Miss Peregrine y los niños peculiares e Intensamente, ambas con una asistencia superior a las 1.000 personas. PÁG.Nº 13
PROGRAMA DE MÚSICA Y SONIDO Este espacio para la música contemporánea tuvo tres conciertos que contaron con la asistencia de más de 300 personas: 1. El Ensamble Hope de Francia interpretó su
particular órgano de cristal en un concierto que hizo parte de la programación del año cruzado Francia-Colombia. 2. El Festival Distritofónico de Bogotá trajo a las bandas Trip Trip Trip, Las Añes y Mula. 3. El trombonista Peter Moore de Inglaterra realizó un concierto de cámara junto al pianista Richard Uttley. Se llevaron a cabo 10 actividades sobre experimentación sonora en las que participaron artistas nacionales e internacionales: 1. Dos recitales sonoros a cargo de David Escallón (Colombia).
2. Concierto multicanal con Daniel Lara Ballesteros (México). 3. Recital sonoro SET, videoarte y creación sonora en vivo, con Joey Faeurso, Liz Roda (EE.UU.) y Miguel Isaza (Colombia). 4. Ludotecnia, presentación audiovisual basada en el uso de juguetes a cargo de Jorge Crowe (Argentina). 5. Concierto Triskele: Escuchar en espiral con Ximena Alarcón (EE.UU.). 6. Concierto de Mugre con el artista Carlos Bonil (Colombia) 7. Concierto de Los caballos de Düsseldorf (España) 8. Concierto Mujeres en la música electrónica (Colombia) 9. Concierto con LuZero (Colombia) 10. Concierto Y ya verás cómo todo reverbera. Ensambles Matías Uribe y Natalia Valencia (Colombia)
PROGRAMA DE RECONSTRUCCIÓN DEL TEJIDO SOCIAL LA CIUDAD DE LOS NIÑOS En su compromiso con la reconstrucción del tejido social de Medellín, el Museo ha desarrollado durante nueve años el programa La ciudad de los niños en alianza con Bancolombia. En 2017, los 80 niños y niñas beneficiarios del programa y vinculados a la Fundación Huellas, la Fundación el Hormiguero y la Corporación Presencia Colombo-Suiza, trabajaron sobre la idea de habitar el cuerpo, la casa y el barrio. Se contó con la participación de las artistas María Cecilia Cardona y Male Corre, invitadas a desarrollar laboratorios de creación a partir de su obra. Durante el año, el programa tuvo 24 talleres en los barrios, nueve visitas al MAMM, dos consejos de ciudad en los que se abordaron temas políticos, tres semanas de laboratorio con cada artista, dos salidas pedagógicas a espacios culturales de la ciudad y una muestra final y evento de cierre. PÁG.Nº 14
INFORME DE GESTIÓN 2017
Participantes del programa La ciudad de los niños, en su visita al Museo
APERTURA DE LA SALA DE ESTUDIO
Sala de Estudio MAMM
La Sala de Estudio fue inaugurada en octubre de 2017 como un espacio múltiple para leer, estudiar, trabajar, investigar, navegar, consultar y aprender; abierto a la comunidad académica, estudiantes, vecinos y público general. Cuenta con un archivo y una biblioteca de arte moderno y contemporáneo, con especial énfasis en materiales vinculados a las exposiciones y actividades desarrolladas por el Museo. Está ubicada en el edificio Talleres Robledo, en un espacio que permite la consulta en sala del material físico, el acceso al catálogo en línea, lectura de la prensa local y publicaciones especializadas en arte y cultura, acceso a internet, atención personalizada a grupos de estudio y actividades mensuales, entre otros servicios. Desde su inauguración, la Sala recibió en 2017 1.089 usuarios.
Sala de Estudio MAMM
Sala de Estudio MAMM
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PROYECCIÓN LOCAL Y GLOBAL
Exposición Patio de esculturas, Sala de Fundiciones, del 5 de abril al 3 de julio de 2017.
El Museo ha logrado avanzar en el fortalecimiento de los procesos de interacción con los diferentes públicos y en su posicionamiento en la esfera cultural de la ciudad, el país y global. Durante 2017 se dio continuidad a una estrategia de comunicación y difusión que incluyó a medios de comunicación, el mundo digital y el contacto directo con el público.
En relación con el mundo digital, el sitio web del Museo tuvo 256.816 visitas y las redes sociales tuvieron un crecimiento así:
2016
$
2016 2017 11%
66.196
73.344
10.3%
286.021
297.000
16.6%
29.000
48.200
Se logró un crecimiento de 9.4% en free-press en relación con 2016. El valor total fue de $7.711.447.840, representado en 1.329 notas informativas sobre el MAMM en 104 medios de comunicación locales, nacionales e internacionales. A continuación, un comparativo del crecimiento en los últimos años: PÁG.Nº 16
INFORME DE GESTIÓN 2017
$ 7.305.925.671
1.222 notas propias
2017 $ 7.711.447.840
1.329 notas propias
•
En 2017 se emitieron 42 programas de radio Fundiciones MAMM, los domingos a las 11 a.m. por la emisora Cámara FM (95.9 FM).
•
Otro aspecto destacado de 2017 fue el acercamiento a 24 universidades e instituciones de educación superior de Cali, Bogotá y Medellín para dar a conocer la programación del Museo, así como la distribución mensual de 10 mil programaciones impresas en más de 130 lugares de Medellín.
GESTIÓN DE RECURSOS PARA LA SOSTENIBILIDAD La gestión de aportes públicos y privados, junto con la generación de ingresos propios, son los dos grandes frentes que garantizan la sostenibilidad económica del MAMM. Gracias al proyecto de expansión inaugurado en septiembre de 2015, hoy el Museo cuenta con un 32% del total de ingresos en recursos propios provenientes de la Tienda MAMM, la taquilla, el alquiler de espacios, la presencia de los aliados Ganso y Castor, Al pié de la letra, Artesanías de Colombia y Bonuar, el parqueadero, entre otros. Los aportes del sector privado -patrocinios y donaciones- representaron el 49% de los ingresos, el aporte de la Alcaldía de Medellín a través del programa de formación de públicos, un 17%, y el del Ministerio de Cultura 2%.
Tienda MAMM
Amigos MAMM Finalizando el año, se renovó el programa Amigos MAMM con nuevos beneficios que potenciarán la conexión de la comunidad de amigos con el Museo y el arte, y con la participación de las artistas María Isabel Rueda, Marcela Cárdenas y Angélica Teuta. Se destaca la presencia de un grupo de Amigos MAMM en la feria artBO, realizada del 26 al 29 de octubre, y la generosa iniciativa de adquirir entre algunos aportantes dos obras para la colección del Museo.
Al cierre de 2017, el programa contaba con 258 amigos en las siguientes categorías:
Categoría
Vinculados
Estudiantes
26
Amigos
177
Amigos Cercanos
42
Amigos Benefactores
10
Gran Benefactor
3
• La tienda cuenta con más de 580 referencias, de las cuales 169 son objetos desarrollados por el Museo e inspirados en la colección y en las exposiciones temporales. • En alianza con la diseñadora Catalina Estrada, se desarrolló una colección de pañoletas, monederos, camisetas, tazas, cartucheras, entre otros, que tuvo gran acogida. • La tienda móvil estuvo presente en tres ferias de la ciudad: Expoartesano, ArtMed y Viajero Mediterráneo. • Los productos MAMM estuvieron en 12 tiendas de la ciudad y el país, generando nuevos espacios de visibilidad de marca y rotación de inventario. • Se realizaron otros eventos para convocar nuevos públicos: una jornada de Noches de diseño, un mercado de editoriales independientes Lo pequeño es ejemplar, y la feria La Co.marca en alianza con nuevos diseñadores y emprendedores. • En diciembre se lanzó la campaña digital Tienda MAMM Excepcional, generando una activación más intensa con los públicos del Museo.
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MAMM CONSEJO DIRECTIVO Juan Carlos Molina (Presidente), Alicia Mejía, Carolina Jaramillo, Gloria Saldarriaga, J. Mario Aristizábal, Juan Guillermo Londoño, Julián Posada, Lina Botero, Lina Mejía, Luz Marina Velásquez, Paula Restrepo, Ricardo Sierra.
EQUIPO MAMM Dirección General María Mercedes González
Curaduría Emiliano Valdés, Curador Jefe / Cristina Vasco, Coordinadora Exposiciones / Guim Camps, Coordinador Exposiciones / Dora Escobar, Coordinadora Colección y Registro / Alexis Henao, Auxiliar Producción / Marta Isabel Isaza, Restauración.
Educación y Programas para Públicos Manuela Alarcón, Directora / Elena Gómez, Coordinadora Procesos Educativos / Ana Juliana Múnera, Asistente Educación / Sebastián Betancur, Programas para Públicos / Maximiliano Cruz, Programador Cine / María Adelaida Giraldo, Coordinadora La ciudad de los niños / Daniela Osorio, Jan Marcel Ortiz, Juana Manuela Montoya, Katherine Gutiérrez, María Isabel Bedoya y Sara Echeverry, Mediadores. Lina Montes y Yuliana Tamayo, Talleristas.
Proyectos Especiales Jorge Bejarano, Curador / Jorge Sepúlveda, Coordinador Sala de Estudio / Alison Uribe, Asistente Sala de Estudio / Deisy Rojo, Auxiliar Sala de Estudio.
Desarrollo y Gestión Comercial Dora Vélez, Directora / Marcela Colorado, Coordinadora Canales de Venta / Alejandra Gómez, Diseñadora / Diana Londoño, Asesora Comercial/ Raúl Hernández, Asistente Comercial / Sara Montoya, Líder Tienda / Elisabeth Escobar, Asesora Tienda.
Administración y Finanzas Lisbeth García, Directora / Nancy Marín, Coordinadora Gestión Humana / Mariela Vanegas, Coordinadora Producción y Logística / Jaqueline Zapata, Contadora / Janet Martínez, Auxiliar Contable / Natalia Jiménez, Auxiliar Contable / Catalina Montoya, Secretaria Recepcionista / Juan Esteban Jaramillo, Jefe Salas / Claudia Moreno, Taquilla / Dayana Garzón, Auxiliar Logística / Luisa Hincapié, Auxiliar Logística / Camilo Gómez, Jefe Teatro / Gerson Alexis Chaverra, Asistente Teatro / Andrés Felipe Pacheco, Practicante Teatro / Julián Suárez, Jefe Infraestructura y Mantenimiento / Juan Estiven Cifuentes, Supernumerario / Edison Berrío, Supernumerario / Jackson Ochoa, Supernumerario / Jorge Gaviria, Supernumerario / María Camila Vergara, Parqueadero / Noemy Jaramillo, Servicios Generales.
COMITÉ TÉCNICO Alexa Halaby, Camilo Restrepo, Gloria Saldarriaga, Julián Posada, Tony Evanko.
Comunicaciones
ASESOR JURÍDICO
Marta Alzate, Directora / Catalina Rico, Coordinadora Comunicaciones / Stefanía Ramírez, Comunicadora Digital / Mariluz Donado, Diseñadora / Juan Felipe Barreiro, Auxiliar Comunicaciones / Juan Pablo Trujillo, Realizador Fundiciones MAMM.
Mauricio Ortega
REVISOR FISCAL Juan Guillermo Soto Fotografías: Carlos Tobón, Yohan López y Juan Felipe Barreiro
AGRADECIMIENTOS El MAMM reconoce, honra y agradece la red de esfuerzos, alianzas, aportes, compromiso y generosidad de artistas, instituciones, empresas, fundaciones, medios de comunicación y personas, que hace posible su proyecto artístico y cultural para la ciudad y el país.
PILARES:
ALIADOS:
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: ADN, Amigos MAMM, Arcadia, Arteria, Art Nexus, Artesanías de Colombia, Blu Radio, Caracol Radio, Cartón de Colombia, Cine Colombia, Compás Urbano, El Mundo, Emisora Cultural Universidad de Antioquia, Faculty of Fine Art, Music and Design of The University of Bergen-Noruega, Festival Distritofónico, Festival FAMMA, Ganso y Castor, Graphic Shop, Holasa, Hora 13, Hotel IBIS, kurimanzutto, La X, MAAKAL, Librería Al pie de la letra, Opción hoy, Pascual Celis Arquitectos, Policía Nacional, Q´hubo, RCN Radio, Teleantioquia, Telemedellín, The Association of Norwegian Visual Artists, Vecinos Ciudad del Río.
MAMM Cra. 44 # 19 A - 100 Ciudad del RĂo T. (57) (4) 4442622/ MedellĂn / Colombia info@elmamm.org / www.elmamm.org
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