Ελενα Μαρίνου / Elena Marinou Καλλιτεχνικό Εργο - Artworks
Καλλιτεχνικό Εργο 2013 - 2019 Artworks 2013 - 2019
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Γεννήθηκα στην Αθήνα. Κατά τη διάρκεια και μετά το πέρας των σπουδών μου στη Γραφιστική και Διακόσμηση Εσωτερικών χώρων του Α.Τ.Ε.Σ. (Αθηναϊκό Τεχνολογικό Επιμορφωτικό Σπουδαστήριο), από το 1990 έως το 1993, εργάστηκα ιδιωτικά στο χώρο της διαφήμισης ιδρύοντας Δημιουργικό γραφείο (’94-’03) και στη συνέχεια σε πολυεθνικές Διαφημιστικές εταιρίες (’03-’09). Το 2009 ξεκίνησα τις σπουδές μου στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης από το οποίο αποφοίτησα με άριστα το 2014, από το εργαστήριο του Ι. Φωκά. Το διάστημα 2014-2015, παρακολούθησα μαθήματα φιλοσοφίας, αισθητικής και φιλοσοφίας των μέσων, στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με διδάσκοντες τον Τάκη Κουμπή και τον Δημήτρη Γκινοσάτη, μαθήματα τα οποία διδάσκονται στα πλαίσια των μεταπτυχιακών προγραμμάτων της σχολής. Την ίδια περίοδο, παρακολούθησα το πρώτο ακαδημαϊκό εξάμηνο του εργαστηρίου της Γυψοτεχνίας, με διδάσκοντα τον Μάρκο Γεωργιλάκη. Το 2015, συνέχισα τις σπουδές μου στο Ελληνο-Γαλλικό Μεταπτυχιακό πρόγραμμα της ΑΣΚΤ & Paris VIII, “Τέχνη, Εικονική πραγματικότητα και πολυχρηστικά συστήματα καλλιτεχνικής έκφρασης” από το οποίο αποφοίτησα το Μάϊο του 2017, με τίτλο θέματος πτυχιακής υποστήριξης : “The plausible and the imaginary in the Surrealistic paintings and in the Digital installations in Virtual space” / (“Το αληθοφανές και το φαντασιακό στη Σουρεαλιστική ζωγραφική και στις ψηφιακές εγκαταστάσεις στον εικονικό χώρο”). Στο πρακτικό μέρος, παρουσίασα παραγωγή καλλιτεχνικού έργου με σχεδιασμό σε τρισδιάστατα ψηφιακά διαδραστικά περιβάλλοντα εικονικής πραγματικότητας (VR). Στη μέχρι τώρα πορεία του καλλιτεχνικού έργου μου, διαπραγματεύομαι ζητήματα γλώσσας φιλοσοφίας και τεχνολογίας ως το κύριο υπόστρωμα επικοινωνίας μεταξύ του δημιουργού και του θεατή και ως αφορμή ερευνητικών δυνατοτήτων των βασικών αρχών της ζωγραφικής και των υλικών/άυλων μέσων, στη σύγχρονη τέχνη και έκφραση, με έμφαση στη γεωμετρικότητα. Ο κεντρικός, δημιουργικός άξονας είναι ο ανοιχτός παροντικός διάλογος με τον παρελθοντικό, μέσω της Ιστορίας της Τέχνης.
ΤΙΤΛΟΙ ΣΠΟΥΔΩΝ: Απολυτήριο Λυκείου / 1985 Α.Τ.Ε.Σ. Βεβαίωση Σπουδών του τμήματος Γραφιστών- Διακοσμητών / 1990-1993 Α.Τ.Ε.Σ. Βεβαίωση Σπουδών Computer Graphics / 1993 Marketing Certification / Ελληνο-Αμερικάνικη Ενωση / 1998 Πτυχίο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών, Κατεύθυνση Ζωγραφική - Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης / 2009-2014
Ελληνο-Γαλλικό Μεταπτυχιακό πρόγραμμα “Τέχνη, Εικονική Πραγματικότητα και Πολυχρηστικά συστήματα Καλλιτεχνικής Εκφρασης”, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, Τμήμα Εικαστικών Τεχνών & Πανεπιστήμιο Paris 8, Μονάδα Εκπαίδευσης και Ερευνας (UFR) Γραμμάτων, Γλωσσών & Ανθρωπιστικών Επιστημών, Γαλλία / 20015-2017 ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ Erasmus+ / 2016-2017 ΞΕΝΕΣ ΓΛΩΣΣΕΣ: ΑΓΓΛΙΚΑ (Proficiency) ΓΑΛΛΙΚΑ (Certificat de Langue Française)
ΙΤΑΛΙΚΑ (Diploma della lingua & cultura Italiana)
ΕΚΘΕΣΕΙΣ: Ατομική έκθεση 2016, Γκαλερί Τεχνοχώρος, 11.2. - 4.3.2016, Αθήνα, (κατάλογος), Κείμενο και επιμέλεια Μάνος Στεφανίδης Συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις: 2016, Ανθρωπογραφές, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (κατάλογος), Επιμέλεια Μάρκος Γεωργιλάκης. Η έκθεση στη συνέχεια φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Μετεώρων - Καλαμπάκα 2016, 1η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, Open Art Lab Helexpo, Θεσσαλονίκη, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Παντελής Τσάτσης, επιμέλεια Χάρης Σαββόπουλος 2015, TIAF LONDON 2015, Αγγλία 2015, Art-Athina 2015, Κλειστό γήπεδο Π. Φαλήρου (περίπτερο Β5, γκαλερί Τεχνοχώρος), Αθήνα (κατάλογος)
2015, Default5, Μουσείου Πλινθοκεραμοποιίας Ν. & Σ. Τσαλαπάτα, Βόλος 2015, Preadexhibition, Γκαλερί Τεχνοχώρος & Φωτόλιο - Τύπικον, Αθήνα (κατάλογος), επιμέλεια Λουϊζα Καραπιδάκη 2014, In Art, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη 2014, The Rem-Brand Name project, Γκαλερί Τεχνοχώρος, Αθήνα 2014, New Babylon Revisited, Αθήνα (συμμετοχή στην ομάδα Enclosures of new Athens - υπεύθυνος ομάδας Oliver Schultz, University of Leuphana, Γερμανία) 2014, Default4, Μπενσουσάν Χαν, Θεσσαλονίκη 2014, Εκθεση αποφοίτων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2013, Inspire Festival 2013 Metamorphosis, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (κατάλογοs) (ιδιοκτησία Μουσείου) 2013, Rooms 2013 Kappatos Gallery, Αθήνα (κατάλογοs), επιμέλεια Χάρης Σαββόπουλος 2012, Transform 2012, Pandora’s Box, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονηs Τέχνηs, Θεσσαλονίκη 2012, 11th International Miniature Exhibition, Σερβία (κατάλογοs) 2011, Ulus Etching Exhibition, Σερβία (κατάλογοs) 2011, Beethoven meets Goya, Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών, Θεσσαλονίκη
CURRICULUM VITAE I was born in Athens. During and after the completion of my studies on Graphic and Interior Design at A.T.E.S. (Athens Technological and Educational School), from 1990 to 1993, I worked privately in the Advertising field, by establishing my creative studio (’94-’03) and consequently engaged in multinational Advertising Companies (’03-’09). In 2009 I initiated my studies at the School of Fine and Applied Arts, faculty of Fine Arts, of the Aristotle University of Thessaloniki, and graduated with excellent in 2014, with professor I. Fokas. During the academic year 2014-2015, I took courses on philosophy, aesthetics and philosophy of media, at the Athens School of Fine Arts (ASFA) with professors Takis Koubis and Dimitris Ginosatis. These courses are part of the school’s educational Μ.Α. programs. During the same period and at the above mentioned school, I participated in the plasterwork studio courses with professor Markos Georgilakis. In 2015, I continued my studies at the Greek-French M.A. program of ASFA & Paris VIII, “Art, Virtual Reality and Multi-User Systems of Artistic expression”, from which I acquired my M.A. in May 2017, with dissertation title “The plausible and the imaginary in the Surrealistic paintings and in the Digital installations in Virtual space”. As my practice, I presented my artwork implemented with 3d digital interactive environmental constructions in virtual reality (VR) space. In my artworks, so far, my concerns are of language, philosophy and technology issues as the basis of communicative substratum for both the artist and the spectator and as a motive of the investigative possibilities given by painting and its materialistic/non materialistic means, in contemporary art and expression, with emphasis on geometry. My principal, creative axis is the open dialogue between present and past, through the History of Art.
DIPLOMAS: High School diploma / 1985 A.T.E.S. Certification of studies Graphic and Interior Design / 1990-1993 A.T.E.S. Certification of studies Computer Graphics / 1993 Marketing Certification / Hellenic American Union / 1998 Β.Α. School of Fine and Applied Arts, faculty of Fine Arts, Painting, Aristotle University of Thessaloniki / 2009-2014 Μ.Α. on Art and Technology of the Image (UFR), Greek-French program ASFA & Paris VIII / 20015-2017 Erasmus+ SCHOLARSHIP / 2016-2017
FOREIGN LANGUAGES: ENGLISH (Proficiency)
FRENCH (Certificat de Langue Française) ITALIAN (Diploma della lingua & cultura Italiana)
EXHIBITIONS: Solo Exhibition 2016, Technohoros art gallery, 11 Feb. - 4 March 2016, Athens (catalogue), Text & Curation Manos Stefanidis Participation in Group Exhibitions: 2016, Anthropographes, The Benaki Museum, Athens (catalogue), curated by Markos Georgilakis / The exhibition was then hosted by the Natural History Museum of Meteora - Kalabaka-Greece 2016, 1st Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, Open Art Lab Helexpo, Thessaloniki, Art Director Pantelis Tsatsis, Curator Charis Savvopoulos 2015, TIAF London 2015, UK
2015, Art-Athina 2015, Faliron Pavillion (TaeKwonDo Stadium, booth B5, Technohoros art gallery), Athens 2015, Default5, The rooftile & brickworks Museum N. & S. Tsalapatas, Volos 2015, “Preadexhibition”, Technohoros gallery & Photolio & Typicon SA, Athens 2014, In Art, Zina Athanasiadou gallery, Thessaloniki 2014, The Rem-Brand name project, Technohoros gallery, Athens 2014, New Babylon Revisited, Athens (participation in the group Enclosures of new Athens team supervisor Oliver Schultz, University of Leuphana, Germany) 2014, Default4, Bensoussan Han, Thessaloniki 2014, Graduation exhibition, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki 2013, Inspire Festival 2013 Metamorphosis, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki (catalogue) (Museum property) 2013, Rooms 2013 Kappatos Gallery, Athens, curated by Prof. Charis Savvopoulos (catalogue) 2012, Transform 2012, Pandora’s Box, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki 2012, 11th International Miniature Exhibition, Serbia (catalogue) 2011, Ulus Etching Exhibition, Serbia (catalogue) 2011, Beethoven meets Goya, Teloglion Foundation of Art, Thessaloniki
Ζωγραφική - Παρηχήσεις Painting - Assonance
Θεωρητικό πλαίσιο Τα έργα μου συνιστούν καταγραφές μικροεξεγέρσεων του χρώματος, της αρμονίας, της γραφής, της ζωγραφικής, του Είμαι και του Υπάρχω. Η αισθητική και μορφολογική μου έρευνα πειραματίζεται με τις λύσεις που έδωσε η δεκαετία του 1965- 1975 και τις απόπειρες - των ίδιων χρόνων - διερεύνησης της εικόνας με τον ήχο, της ζωγραφικής εικόνας και του χρώματος με το χώρο. Θεωρώ δομικό θεμέλιο της ζωγραφικής την κίνηση του σώματος για την παραγωγή μιας φόρμας, τη συστηματική και μεθοδική σκέψη και ανάλυση στη δημιουργία ενός χρώματος και τα ζητήματα της αντίληψης, το Είναι της τέχνης. Η πρωταρχική σκέψη, η οποία στη συνέχεια μεθοδεύτηκε, είχε ως εφαλτήριο την μετατόπιση και αντικατάσταση γλωσσών έκφρασης. Οπως ακριβώς στις προηγούμενες σειρές έργων, στις οποίες το γλωσσικό σύστημα (το οποίο αποτελεί τη ραχοκοκκαλιά της προβληματικής που θέτω), είτε μεταμορφώθηκε αλγοριθμικά είτε έχασε τη συνοχή του μέσω της ακύρωσης της αναγνωσιμότητάς του, τώρα, επιστρέφει στη βασική του δομή, αυτή του γράμματος, το οποίο αντικαθιστώ με χρώμα. Οι παλέτες της αλφαβήτου προέκυψαν ακολουθώντας τις μεθόδους της συναισθησίας και του τυχαίου. Η πρώτη εφαρμογή της ιδέας υλοποιήθηκε σε χαρτιά και σχέδια με ξυλομπογιά και λίγο αργότερα ψηφιακά μέσω του προγράμματος “Processing” γράφοντας τον απαραίτητο κώδικα ο οποίος συνδέει κάθε γράμμα του πληκτρολόγιου του υπολογιστή με τα ποσοστά της τριχρωμίας (RGB) που έχω ορίσει να αντιστοιχούν σε κάθε γράμμα, παράγωντας χρωματοποιημένες λέξεις. Στα έργα με ξυλομπογιά, το χρώμα ως επιφάνεια αυτοδημιουργείται από τις πολύ κοντινές παράλληλες και διαφορετικών τόνων γραμμικές επαναλήψεις ενώ τα σημεία εξάντλησής τους διαμορφώνουν απαλές ή πιο έντονες παρηχήσεις. Με τον ίδιο τρόπο, οι λωρίδες χρώματος, συνθέτουν την εικόνα μου, δημιουργούν επίπεδα, χώρο και οπτικοποιημένο, με όρους ζωγραφικής, ήχο. Στη συνέχεια, οδηγήθηκα στη διερεύνηση της απόδοσης του οπτικού ηχογράμματος σε ηχητικό. Φωτογράφησα τα έργα μου και τα εισήγαγα ως raw πληροφορία σε πρόγραμμα επεξεργασίας ήχου ώστε να έχω ως τελικό αποτέλεσμα τον ψηφιακό τους ήχο. Αντιλαμβάνεται κανείς πως οι μετατοπίσεις εμπλουτίστηκαν εκκινώντας από το γλωσσικό σύστημα -λεκτική γλώσσα, και την αποδόμησή του ως παραγωγό εννοιών επικοινωνίας, μετατοπίστηκαν στη ζωγραφική-οπτική γλώσσα και εν συνεχεία στην ηχητική - ακουστική.
Artist’s statement My artworks constitute records of colours’ small revolts. Those of harmony, writing, painting,“being” and “existing”. My aesthetic and formalistic research is based on the solutions given by the 1965-1975 decade in art and its attempt to explore the image in relation to sound, the picture and colour in relation to space. I consider, as fundamental structures of painting, the body’s movement and action in order for the form to be shaped, the systematic and methodological thinking and analysis for the colour to be created and finally the issue of perception, that is, the “being” of Art itself. My principal consideration, then effectuated, had set as its starting point the displacement and replacement of different “languages” of expression. Just like in my previous series of work, in which the linguistic system (that consists the central problematic I work with), was either transmuted into algorithm or failed its coherence through the negation of its legibility, it is now returning to its basic structure, the letter, that is being replaced by colour. The colour alphabet palettes resulted from the use of two methods; namely of synaesthesia and chance. The first application of the idea was implemented in colour pencils on paper and, right after, digitally through the use of the program “Processing” with scripting that connects each letter of the keyboard with the percentage of the RGB colour model that I determined to correspond with, producing coloured words. In my artworks with colour pencils, the coloured surface is self-created, line by line, of different colours and tones while at the points of their exhaustion soft or more hard assonances are formed. In the same way, my stripes of colour, compose my picture, create planes, space and visualised, in terms of painting, sound. I was then driven to explore the possibility of transforming the visual audiogram into sound. I took photographs of my works and used them as a raw data input in an audio editor program and produce their digital sound output. One can easily now realise, that the displacements are enriched starting from the linguistic system - verbal, and the deconstruction of its ability to create meanings in the communication system, passing to the painting - visual language and then to the audio - acoustic language.
“Παλέτα συναισθησίας”, Ξυλομπογιές σε χαρτί, 50Χ50cm, 2018 “Palette of Synaesthesia”, Colour pencils on paper, 50Χ50cm, 2018
Επιφωνηματικές φράσεις Αρχαίας Τραγωδίας / Ancient Tragedy’s Interjections
1. / Απόγνωση , Ξυλομπογιές σε χειροποίητο χαρτί, 22Χ22cm, 2018 / Despair, Colour pencils on handmade paper, 22Χ22cm, 2018 2. / Θλίψη , Ξυλομπογιές σε χειροποίητο χαρτί, 22Χ22cm, 2018 / Sadness, Colour pencils on handmade paper, 22Χ22cm, 2018 1.
2.
3. / Αηδία - Ευχαρίστηση , Ξυλομπογιές σε χειροποίητο χαρτί, 22Χ22cm, 2018 / Disgust - Pleasure, Colour pencils on handmade paper, 22Χ22cm, 2018 4. / Θαυμασμός, Ξυλομπογιές σε χειροποίητο χαρτί, 22Χ22cm, 2018 / Admiration, Colour pencils on handmade paper, 22Χ22cm, 2018 3.
4.
“Χωρίς τίτλο Ι”, Ξυλομπογιές σε καμβά, 120Χ100cm, 2018 “Untitled I”, Colour pencils on canvas, 120Χ100cm, 2018
“Χωρίς τίτλο ΙI”, Ξυλομπογιές σε καμβά, 120Χ100cm, 2018 “Untitled II”, Colour pencils on canvas, 120Χ100cm, 2018
“Χωρίς τίτλο / Red Brown”, λάδι σε καμβά, 120Χ100cm, 2018 “Untitled / Red Brown”, oil on canvas, 120Χ100cm, 2018
“Χωρίς τίτλο / Greenish grey”, λάδι σε καμβά, 100Χ120cm, 2018 “Untitled / Greenish grey”, oil on canvas, 100Χ120cm, 2018
“Χωρίς τίτλο / Yellow”, λάδι σε καμβά, 120Χ160cm, 2018 “Untitled / Yellow”, oil on canvas, 120Χ160cm, 2018
“Χωρίς τίτλο / Purple”, λάδι σε καμβά, 155Χ125cm, 2018 “Untitled / Purple”, oil on canvas, 155Χ125cm, 2018
“Χωρίς τίτλο / Blue”, λάδι σε καμβά, 155Χ125cm, 2018 “Untitled / Blue”, oil on canvas, 155Χ125cm, 2018
“Χωρίς τίτλο / Graphite Green”, ακρυλικό σε καμβά, 120Χ100cm, 2019 “Untitled / Graphite Green”, acrylic on canvas, 120Χ100cm, 2019
“Χωρίς τίτλο / Blue, Red, Yellow”, λάδι σε καμβά, 155Χ125cm, 2019 “Untitled / Blue, Red, Yellow”, oil on canvas, 155Χ125cm, 2019
“Χωρίς τίτλο / Γήινα”, ακρυλικά σε καμβά, 120Χ120cm, 2019 “Untitled / Earth tones”, acrylics on canvas, 120Χ120cm, 2019
“Χωρίς τίτλο / Blues”, ακρυλικά σε καμβά, 125Χ125cm, 2019 “Untitled / Blues”, acrylics on canvas, 125Χ125cm, 2019
“Just Blues”, ακρυλικά σε καμβά, 180X165cm, 2020 “Just Blues”, acrylic on canvas, 180X165cm, 2020
“Η Αλφάβητος των χρωμάτων”, ακρυλικά σε έτοιμο ξύλο, 155Χ20,8cm, 2020 “Alphabet of colours”, acrylic on wood (objet trouvé), 155Χ20,8cm, 2020
Κώδικες & Κλειδιά Codes & Keys
Θεωρητικό πλαίσιο Επιλέγοντας ως συνομιλητές μου Ελληνες καλλιτέχνες της διασποράς από τη γενιά του ΄60, επιχείρησα να συνδιαλλαγώ εικαστικά με τους: Ναυσικά Πάστρα, Αλέξη Ακριθάκη, Βλάση Κανιάρη, Νίκο Κεσσανλή, Δανιήλ Παναγόπουλο, Δημήτρη Κοντό, Μιχάλη Κατζουράκη, Παντελή Ξαγοράρη, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Παύλο Διονυσόπουλο και Κώστα Τσόκλη. Οι εικαστικοί προβληματισμοί του κάθε ενός από αυτούς τους καλλιτέχνες, πυροδότησαν το ύφος και τη μορφολογία των δικών μου σχολίων στο έργο τους. Αναζήτησα την υλική και εννοιολογική συνάφεια αφουγκραζόμενη τα μηνύματα του σημερινού εικαστικού ιδιώματος χωρίς να κόψω τον ομφάλιο λώρο που με έδεσε μαζί τους. Αναπόφευκτα βρέθηκα αντιμέτωπη με συγκλίσεις, αποκλίσεις και συγκρούσεις που εμφανίστηκαν καθώς οι δυσκολίες της δεκαετίας του ’60 και των αρχών του ’70 και το πλαίσιο μέσα στο οποίο οι καλλιτέχνες αυτοί εκφράστηκαν, ήρθαν, για διαφορετικούς λόγους, να ακουμπήσουν πάνω σε αυτές της σύγχρονης ζωής. Η χρήση των QR Codes, εκτός από μια κριτική στάση απέναντι στα νέα εργαλεία της διαφήμισης που αυξάνουν τις πωλήσεις και στοχεύουν στην κατάργηση του «ενδιάμεσου», αποτελούν την εννοιολογική και μορφολογική βάση των εικόνων μου. Η συστημική δομή του κώδικα παρέχει τη δυνατότητα άπειρων και μοναδικών συνδυασμών ασπρόμαυρων τετραγώνων που αντιστοιχούν σε λέξεις, που έχω προκαθορίσει. Στην προκειμένη περίπτωση είναι τίτλοι έργων και links ιστοσελίδων. Επιμένω στη σχέση της εικόνας (του έργου τέχνης) με τον θεατή, μέσα από την αρχή της ζωγραφικότητας, εντάσσοντας όμως τη διαδραστική συμμετοχή του θεατή στο διάβασμα του έργου. Με αυτόν τον τρόπο όχι μόνο δεν καταργώ τον «ενδιάμεσο» αλλά είναι αυτός ακριβώς που διατηρεί το δικαίωμα επιλογής της θέασης καθώς και την ελευθερία εύρεσης των κλειδιών αποκωδικοποίησης των υποκειμενικών αναφορών του. Μια παράλογη ίσως σύνθεση που προσδίδει όμως στην νέα εικόνα, την δική μου, ένα νόημα που επιτρέπει να διατηρηθεί η ενότητα του συλλογισμού.
Artist’s statement Choosing as my interlocutors Greek artists of the dispersion the so called “60’s generation”, I attempted to artistically conciliate with: Nafsika Pastra, Alexis Akrithakis, Vlassis Kaniaris, Nikos Kessanlis, Danil (Panagopoulos), (Dimitris) Mimis Kondos, Michalis Katzourakis, Pantelis Xagoraris, Constantin Xenakis, Pavlos (Dionyssopoulos) and Costas Tsoklis. The visual reflections of each of these artists, triggered the style and morphology of my own comments on their work. I searched the materialised and conceptual consistency hearkening the messages of the current visual idiom without cutting off the umbilical cord that tied me with them. Inevitably, I found myself confronted with convergences, divergences and conflicts that occurred as the challenges of the 60’s and early 70’s and the context in which these artists expressed themselves, came, for different reasons, to lean over those of contemporary life. The use of QR Codes, apart from a critical stance towards the new tools of advertising to increase sales and remove the “intermediate", form the conceptual and morphological basis of my pictures. The systemic structure of the code allows infinite and unique combinations of black and white squares which correspond to defaulted words. In this case, to titles of the artists’ artworks above mentioned and web links that I have created. I insist on the relationship of the image (artwork) with the viewer, through the principle of painterly values integrating, however, the interactive participation of the viewer in reading the work. In this way, not only do I maintain the “Intermediate”, who keeps the right of choice while viewing, but also the freedom to find the decoding keys according to his/her subjective reports. An absurd, perhaps, composition that gives to the new image, mine, a meaning that allows the maintenance of the unity of reasoning.
Κώδικες & Κλειδιά Διάλογος με Ελληνες Καλλιτέχνες της αποκαλούμενης “γενιάς του ’60” Ατομική Εκθεση 11 Φεβρουαρίου - 4 Μαρτίου 2016
Codes & Keys A dialogue with the Greek artists of the so called “generation of the ’60s” Solo Exhibition 11 February - 4 March 2016
Γκαλερί ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ TECHNOHOROS art gallery www.technohoros.org / info@technohoros.org
Ηλεκτρονικός Κατάλογος https://issuu.com/elenamarinou/docs/codes_and_keys_elenamarinou_e-book_ E-Catalogue https://issuu.com/elenamarinou/docs/codes_and_keys_elenamarinou_e-book
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Αναλογικά” / Διάλογος με τη Ναυσικά Πάστρα, Ελενα Μαρίνου Ξυλομπογιά, μολύβι, ακρυλικό και ξύλα επικολλημένα σε ξύλο, 60Χ60cm 2016 “Analogique” / A dialogue with Nafsika Pastra, Elena Marinou Colour pencils, pencil, acrylics and pieces of wood -sticks pasted on wood, 60Χ60cm, 2016
Ελενα Μαρίνου / Ναυσικά Πάστρα Elena Marinou / Nafsika Pastra
“Σχέσεις - ρυθμοί”, Ναυσικά Πάστρα, 1988 Ξύλο Oregon pine, 20,25X141X9,09cm “Relations - Rhythms”, Nafsika Pastra, 1988 Oregon pine wood, 20,25X141X9,09cm
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Τσίκι - Τσίκι” / Διάλογος με τον Αλέξη Ακριθάκη, Ελενα Μαρίνου Ακρυλικά και μελάνι σε ξύλο, 60Χ60cm, 2013 “Tsiki-Tsiki” / A dialogue with Alexis Akrithakis, Elena Marinou Acrylics and ink on wood, 60Χ60cm, 2013
Ελενα Μαρίνου / Αλέξης Ακριθάκης Elena Marinou / Alexis Akrithakis
“Χωρίς τίτλο”, Αλέξης Ακριθάκης, 1969 Μελάνι και gouache σε χαρτί, 50X68cm “Untitled”, Alexis Akrithakis, 1969 Ink and gouache on paper, 50X68cm
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Χώρος στο Χώρο” / Διάλογος με τον Βλάση Κανιάρη, Ελενα Μαρίνου Χαρτί (πωλητήρια, ενοικιαστήρια), γυψόγαζα, ακρυλικά, συρματόπλεγμα, σε ξύλο, 60Χ60cm, 2013 “Space in space” / A dialogue with Vlassis Kaniaris, Elena Marinou Paper (for sale, for rent), plaster, wire grid, acrylics on wood, 60Χ60cm, 2013
Ελενα Μαρίνου / Βλάσης Κανιάρης Elena Marinou / Vlassis Caniaris
Χώρος μέσα στο χώρο”, Βλάσης Κανιάρης, 1960 Συρματόπλεγμα, γύψος, ύφασμα, ξύλο, 45X66X5cm “Space within space”, Vlassis Kaniaris, 1960 Wire grid, plaster, fabric, wood, 45X66X5cm
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Le grand geste blanc ” (Η μεγάλη λευκή χειρονομία) / Διάλογος με τον Νίκο Κεσσανλή, Ελενα Μαρίνου Ψηφιακή εκτύπωση σε ύφασμα, λάδια και ακρυλικά σε ξύλο, 60Χ60cm, 2013 “Le grand geste blanc ” (The big white gesture) / A dialogue with Nikos Kessanlis, Elena Marinou Digital print on fabric, oils & acrylics on wood, 60Χ60cm, 2013
Ελενα Μαρίνου / Νίκος Κεσσανλής Elena Marinou / Nikos Kessanlis
“Καμμένη γη”, Νίκος Κεσσανλής, 1982 Μικτή τεχνική, 200X200cm “Burnt soil”, Nikos Kessanlis, 1982 Mixed media, 200X200cm
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Το μαύρο κουτί” / Διάλογος με τον Δανιήλ, Ελενα Μαρίνου Χαρτί οντουλέ και ακρυλικά σε ξύλο, 60Χ60cm, 2013 “The black box ” / A dialogue with Danil, Elena Marinou Cardboard, acrylics on wood, 60Χ60cm, 2013
Ελενα Μαρίνου / Δανιήλ Παναγόπουλος Elena Marinou / Danil Panagopoulos
“Χωρίς τίτλο”, Δανιήλ, 1974 Χαρακτικό, 70X53cm “Untitled”, Danil, 1974 Etching, 70X53cm
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Roman Pictural 1968 ” / Διάλογος με τον Μίμη Κοντό, Ελενα Μαρίνου Μελάνι και μολύβι σε ξύλο, 60Χ60cm, 2013 “Roman Pictural 1968 ” / A dialogue with Mimis Condos, Elena Marinou Ink and pencil on wood, 60Χ60cm, 2013
Ελενα Μαρίνου / (Δημήτρης) Μίμης Κοντός Elena Marinou / (Dimitris) Mimis Condos
“Παιχνίδι για μεγάλα παιδιά”, Μίμης Κοντός, 1965 13 ξύλινοι κύβοι ζωγραφισμένοι με μελάνι, 10X10X10cm έκαστος “Game for big children”, Mimis Condos, 1965 13 wooden cubes painted with ink, 10X10X10cm each
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Χωρίς τίτλο” / Διάλογος με τον Μιχάλη Κατζουράκη, Ελενα Μαρίνου Ακρυλικό μελάνι, ακρυλικά, ακουαρέλλες, ξύλα, γυαλόχαρτο σε ξύλο, 60Χ60cm, 2014 “Untitled ” / A dialogue with Michalis Katzourakis, Elena Marinou Acrylic ink, acrylics, watercolours, wood, sandpaper on wood, 60Χ60cm, 2014
Ελενα Μαρίνου / Μιχάλης Κατζουράκης Elena Marinou / Michalis Katzourakis
“Παράθυρα Προσφυγικά 11”, Μιχάλης Κατζουράκης, 2009 Μικτή τεχνική, 70X52,5cm “Windows Prosfygika 11”, Michalis Katzourakis, 2009 Mixed media, 70X52,5cm
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Μετασχηματισμοί” / Διάλογος με τον Παντελή Ξαγοράρη, Ελενα Μαρίνου Video 02:00, 2013 (τεχνική επεξεργασία, Μπάμπης Βενετόπουλος) https://vimeo.com/96588915 “Transformations” / A dialogue with Pantelis Xagoraris, Elena Marinou Video 02:00, 2013 (technical support Babis Venetopoulos) https://vimeo.com/96588915
Ελενα Μαρίνου / Παντελής Ξαγοράρης Elena Marinou / Pantelis Xagoraris
“Χωρίς τίτλο”, Παντελής Ξαγοράρης, 1974 Ψηφιακή εκτύπωση σε χαρτί, 114X35cm “Untitled”, Pantelis Xagoraris, 1974 Digital print on paper, 114X35cm
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Σημεία Κώδικες” / Διάλογος με τον Κωνσταντίνο Ξενάκη, Ελενα Μαρίνου Επιλογή και επεξεργασία tags, εκτύπωση σε χαρτί και επικόλληση σε ξύλο, 60X60, 2014 “Signes Codes ” / A dialogue with Constantin Xenakis, Elena Marinou Selection and processing of tags, print on paper and pasted on wood, 60X60cm, 2014
Ελενα Μαρίνου / Κωνσταντίνος Ξενάκης Elena Marinou / Constantin Xenakis
“Road’s Codes and symbols of organisation chart”, Κωνσταντίνος Ξενάκης, 1971 Gouache σε χαρτί, 89X60,5cm “Road’s Codes and symbols of organisation chart”, Constantin Xenakis, 1971 Gouache on paper, 89X60,5cm
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“Prospectus massicotées ” / Διάλογος με τον Παύλο, Ελενα Μαρίνου Προσπέκτους δρόμου (flyers), τεχνική frottage, κατασκευή επικολλημένη σε μακετόχαρτο και σε ξύλο, 60X60, 2014 “Prospectus massicotées ” / A dialogue with Pavlos, Elena Marinou Street flyers, frottage technique, construction pasted on paper and on wood, 60X60cm, 2014
Ελενα Μαρίνου / Παύλος Διονυσόπουλος Pavlos Dionyssopoulos
“Shirt”, Παύλος, 1970 Μικτή τεχνική, 87X61cm
“Tie”, Παύλος, 1970 Χαρτί, plexiglass
“Shirt”, Pavlos, 1970 Mixed media, 87X61cm
“Tie”, Pavlos, 1970 Paper, plexiglass
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“600 20 5 Κύβοι” I / Διάλογος με τον Κώστα Τσόκλη, Ελενα Μαρίνου Ακρυλικά και λάδια σε ξύλο, 60X60, 2014 “600 20 5 Cubes” I / A dialogue with Costas Tsoklis, Elena Marinou Acrylics and oils on wood, 60X60cm, 2014
Ελενα Μαρίνου Elena Marinou
“600 20 5 Κύβοι” II / Διάλογος με τον Κώστα Τσόκλη, Ελενα Μαρίνου Ξύλινη κατασκευή και ακρυλικά, 60X60X42, 2014 “600 20 5 Cubes” II / A dialogue with Costas Tsoklis, Elena Marinou Wooden construction and acrylics, 60X60X42cm, 2014
Ελενα Μαρίνου / Κώστας Τσόκλης Elena Marinou / Costas Tsoklis
“Χωρίς τίτλο”, Κώστας Τσόκλης, 1970 Μικτή τεχνική, 40X82X12cm “Untitled”, Costas Tsoklis, 1970 Mixed media, 40X82X12cm
Νοητικοί Συνωστισμοί Mental Congestions
Σύντομη περιγραφή Η ενότητα αυτή των έργων με τίτλο “Νοητικοί Συνωστισμοί”, απαρτίζεται από τρειs προσεγγίσειs τηs έννοιαs του ανθρώπινου εγκεφάλου. Σαν έναs τόποs όπου συνωστίζονται χρόνοs, πληροφορίεs, “κίνηση” ιδεών και σκεπτικισμό απέναντι στην σύγχρονη οπτική αντίληψη και προβληματική. Το πρώτο έργο με τίτλο “Use it, abuse it” / "Χρήση, Υπονόμευση", προέκυψε μέσα από το workshop Transform 2012 / Το κουτί τηs Πανδώραs / Ελπίδα, που διοργάνωσε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονηs Τέχνηs Θεσσαλονίκηs με τη σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης και άλλους φορείς και μουσεία της πόλης. Αμέσωs μετά, παρουσιάστηκε στην έκθεση τηs γκαλερι ΚΑΠΠΑΤΟΣ Rooms 2013. Το δεύτερο έργο με τίτλο “Life-Time” αντίστοιχα, γεννήθηκε μέσα από τιs συζητήσειs με τον εικαστικό Peter Kogler, υπεύθυνο για την διεξαγωγή ομαδικήs έκθεσηs από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονηs Τέχνηs Θεσσαλονίκηs (2013), επάνω στο θέμα του χρόνου όπως αυτό έχει βιωθεί ατομικά. (Το θεωρητικό πλαίσιο αναλύεται στην σχετική σελίδα παρουσίασης του έργου) Το τρίτο έργο με τίτλο "Νόησις" κατασκευάστηκε ως προς το γλυπτικό του μέρος το 2015 ενώ το 2017 έγινε η εικαστική επεξεργασία του οδηγώντας στην τελική του μορφή. Στη συνέχεια, οδηγήθηκα στην ενότητα έργων “Constitutions”, ωs προσωπική ανάγκη περαιτέρω εικαστικήs διερεύνησηs τηs χρήσηs της έννοιαs του εγκεφάλου ωs “θεσμοθετημένη νόηση” και πωs αυτή εμπεριέχεται στα δομικά κοινωνικά συστήματα, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον και την επιλογή μου στην ελευθερία της έκφρασης όπως αυτή έχει καταγραφεί στο συνταγματικό δίκαιο διαφόρων χωρών. Η προσέγγιση των νομικών κειμένων γίνεται μέσω της μη δυνατής ανάγνωσής τους εφόσον και τα ίδια ουσιαστικά δεν εφαρμόζονται.
Brief description The series of artworks under the title "Mental Congestions”, consist of three approaches on the concept of the human brain. Similar to a place where time, information and "motion" of ideas are crowded along with a scepticism on the contemporary visual perception and problematic. The first artwork entitled "Use it, abuse it" resulted from the workshop Transform 2012 / Pandora's Box / Hope, organised by the State Museum of Contemporary Art of Thessaloniki along with the school of Fine Arts of Thessaloniki and other institutions and museum of the town. Soon after, it was presented to the exhibition of KAPPATOS gallery Rooms 2013. The second artwork entitled "Life-Time" respectively, grew out of discussions with Peter Kogler, responsible for conducting a group exhibition by the Macedonian Museum of Contemporary Art of Thessaloniki (2013), on the issue of time as it is experienced individually. (The theoretical framework is introduced to the relevant page presenting the artwork) The third artwork entitled "Noesis", was sculptured in 2015 while in 2017 the artistic process was completed leading to the final artwork. Subsequently, I was creatively led to my series of artworks under the project title "Constitutions", that came as a personal need for further investigation on the artistic use of the brain concept as “constitutionalised cognition" and how it is embedded in the social structural systems. My interest and selection of texts is in the freedom of expression included in the constitutional laws of various countries. My approach of the legal texts is done through the impossibility of their reading since they themselves are not really put into practice.
Νοητικοί Συνωστισμοί / “Χρήση, Υπονόμευση” - TRANSFORM 2012 / ΤΟ ΚΟΥΤΙ ΤΗΣ ΠΑΝΔΩΡΑΣ / ΕΛΠΙΔΑ Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, Workshop 3 -10/9/2012 - Rooms 2013, Kappatos Gallery, Αθήνα (κατάλογος), επιμέλεια Χ. Σαββόπουλος
Mental Congestions / “Use it , Abuse it” - TRANSFORM 2012 / PANDORA’S BOX / HOPE State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Workshop 3 -10/9/2012 - Rooms 2013, Kappatos Gallery, Athens (catalogue), curator Ch. Savvopoulos
Θεωρητικό πλαίσιο Το σύγχρονο πιθάρι εγκλωβίζει όσο ποτέ τον άνθρωπο μέσα από νέα συστήματα και επιβολέs υπερκαταναλωτικήs συμπεριφοράs και αναγκάζει την μετατόπιση τηs ελπίδαs καθώs και αυτό της ευτυχίαs σε ένα ανελέητο κυνηγητό απόκτησηs κέρδουs, φήμηs, εξουσίαs κλπ. Η έννοια τηs ελπίδαs που κρατάω ωs εναρκτήριο σημείο παραγωγήs προτάσεων και εικαστικήs προσέγγισηs, είναι αυτή που την προτείνει ωs ιδέα κατασκευασμένη από τον άνθρωπο, άμεσα συνδεδεμένη με το ένστικτο τηs επιβίωσηs και τηs φυσικήs αντίδρασήs του απέναντι σε όσα συμβαίνουν έξω και μέσα στα πλαίσια του κοινωνικού του περιβάλλοντοs. Η ελπίδα, με την άϋλη υπόστασή τηs διαφυλάσσει και καθορίζει την υλική. Παρόμοια βρίσκω έννοιεs όπως η αισιοδοξία, η αγάπη, η ευτυχία, η πίστη, έννοιεs, συναισθήματα και σκέψειs που εμπλουτίζουν και προάγουν την βιωσιμότητα και την εξέλιξη τηs ανθρώπινηs ύπαρξηs. Αποτελεί στάση ζωήs που μαζί με την ορίζουσα λογική που διατρέχει τιs εγκεφαλικέs λειτουργίεs, καθορίζουν τον τρόπο ζωήs καθε ανθρώπου, μεμονωμένα αλλά και συνολικά. Στην πρότασή μου τοποθετώ στην ύψιστη θέση τον ανθρώπινο εγκέφαλο και τα κέντρα επεξεργασίαs του, όπωs τα έχει καταγράψει μέχρι σήμερα η επιστήμη. Η πολυπλοκότητα του μύθου βρίσκει το αντίστοιχό τηs στην πολυπλοκότητα τηs εγκεφαλικήs δομήs και λειτουργίαs. Κείμενο Καταλόγου - Rooms 2013-Kappatos Gallery - Χ. Σαββόπουλος Η Ελενα Μαρίνου, προσελκύεται από τιs μετα-εννοιολογικέs αναζητήσειs τηs σύγχρονηs τέχνηs, προσεγγίζοντας με σαρκασμό τον ανθρώπινο εγκέφαλο σχεδιασμένο σε μαυροπίνακα. Ο σαρκασμόs διαμοιράζεται σε πικρέs αναγνώσειs των κέντρων του εγκεφάλου που διαμορφώνουν την ατομικότητα του καινούργιου ανθρώπου, συγκροτημένη από δεκάδεs εγκεφαλικά υποκέντρα. Οι διασυνδέσειs τουs τυχαίεs ή ανατομικά ορθέs δεν έχουν μεγάλη σημασία. Σημασία μορφολογική και σημασιολογική έχουν τα αρκτικόλεξα, γιατί το έργο απαρτίζεται από την προτεινόμενη «ανάγνωσή τουs» μέσα στιs δαιδαλώδειs γραμμέs και την επεξήγηση που συνοδεύει το έργο.
Artist’s statement The modern pithos, more than ever, traps man through new systems, imposes overconsumption behaviour and forces the displacement of hope and happiness to a relentless chase of acquisitions like profit, fame, power, etc. The concept of hope, that I keep as a starting point, in order to produce thesis and artistic approach, is the one that proposes it (the concept of hope) as an idea fully constructed by mankind, directly connected with the instinct of survival and natural reaction to what is happening outside and within his/her social environment. Hope, with its dematerialised existence preserves and defines the materialised. I similarly find concepts such as optimism, love, happiness, faith, meanings, feelings and thoughts that enrich and promote the sustainability and evolution of human existence. It is an attitude which, along with the defined logic that runs brain functions, determines everyone’s lifestyle individually and as a total. In my proposal I put in the highest position human brain and its processing centres the way science has recorded them up to date. The complexity of the myth finds its counterpart in the complexity of brain’s structure and function.
Catalogue text - Rooms 2013-Kappatos Gallery - Ch. Savvopoulos Elena Marinou, is attracted by the post-conceptual searches of contemporary art, approaching with sarcasm human brain designed on a blackboard. Sarcasm is partitioned in bitter readings of the brain centres which form the individuality of the “new man”, assembled from dozens of brain sub-centers. Their connections, incidental or anatomically correct, are of no importance. The importance, morphologically and semantically, lies on the acronyms, since the artwork is composed of their suggestive ‘readability' through the maze of lines and the explanation accompanying the work.
“Χρήση- υπονόμευση” - “Use it, Abuse it” Κιμωλία σε ξύλο, ακρυλικό, 170Χ190cm, 2012-2013 Chalk on wood, 170X190cm, 2012-2013
B.R.M. = Brain’s record and manipulation Καταγραφή και χειραγώγηση του εγκεφάλου V.H.T.I. = Virtual hopes through images Εικονικές προσδοκίες μέσω εικόνων N.O.M. = Noesis over matter Η νόηση υπεράνω της ύλης I.F.D. = Individualized freedom and democracy Εξατομικευμένη ελευθερία και δημοκρατία M.B.E. = Massive behaviour and ethics Μαζική συμπεριφορά και ηθική C.M.P.E.E.M. = Control map of profound emotions and extinction of meanings Χάρτης ελέγχου βαθιών συγκινήσεων και εξάλειψης νοημάτων H.F.D. = Handicapped formulation of dilemmas Παραλυτικές διατυπώσεις διλλημάτων. U.L.E. = Uncorporal linguistic expressions Ασώματες γλωσσικές διατυπώσεις. H.R.F.P. = Human relations – fun parks Ανθρώπινες σχέσεις – θεματικά πάρκα A.C.D.T. = Accident center of delight technology Κέντρο ατυχημάτων τεχνολογίας της απόλαυσης M.P.A.B. = Maps of predictable actions and beliefs Χάρτες προβλέψιμων δράσεων κ πεποιθήσεων P.C.A.K. = Post constructed artificial knowledge Προκατασκευασμένη τεχνητή γνώση
“Χρήση- Υπονόμευση / Αχαρτογράφητες περιοχές” Κιμωλία σε ξύλο, 35Χ50cm, 2013 “Use it, Abuse it / Unmapped areas” Chalk on wood, 35Χ50cm, 2013 Kappatos Gallery, 2013
“Χρήση- Υπονόμευση / Αχαρτογράφητες περιοχές” Κάρβουνο σε ξύλο, 35Χ50cm, 2013 “Use it, Abuse it / Unmapped areas” Charcoal on wood, 35Χ50cm, 2013 Kappatos Gallery, 2013
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2012 / State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, 2012
Νοητικοί Συνωστισμοί / “Life - Time” - INSPIRE 2013 / METAMORPHOSIS Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη Νοέμβριος 2013 - Ιανουάριος 2014 (κατάλογος), ιδιοκτησία Μουσείου Mental Congestions / “Life - Time” - INSPIRE 2013 / METAMORPHOSIS Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki November 2013 - January 2014 (catalogue), property of the Museum
Θεωρητικό πλαίσιο Ο χρόνοs μου είναι μνήμη μου: απώτερη ή πρόσφατη, ακατέργαστη ή αδρανήs, μορφοποιημένη ή άτακτη. Το χάοs των αριθμών που εκπροσωπούν το χρόνο, αποδυναμώνει τελικά το ίδιο το χάοs. Ετη, μήνεs, μέρεs, συντεταγμένα σε αριθμητικέs σειρέs πλημμυρίζουν την τομή ενόs εγκεφάλου. Η φόρμα που τιs οριοθετεί στην ουσία είναι ψευδήs. Κάθε οριοθέτηση του χρόνου αντιφάσκει στην ίδια του την ουσία. Το Παρόν, ο χρόνοs δημιουργίαs του έργου, φέρει μέσα του το παρελθόν ωs αίσθηση, ωs αφετηρία υπονοεί το μέλλον. Η «ύπαρξη» έτσι, χρονικά αδιαμφισβήτητη και υποκειμενικά βιωμένη, εμφανίζει μόνο μια πλευρά τηs μέσα από την αριθμητική – χρονολογική ακολουθία. Καθιστά ορατή την περατότητα τηs συνθηκολόγησηs αναφορικά με την παρουσία μαs στον κόσμο, ίδια για τον καθένα μαs, όσο και διαφορετική. Διαμορφώνει καθημερινά, εντέλει, τη μοναδικότητά μαs συνειδητά η ασυνείδητα. Με αυτόν τον τρόπο θέλησα να πλαισιώσω την θεματική τηs ομάδαs μου (του Peter Kogler) που αφορούσε στην μεταφορά τηs προσωπικήs καταγραφήs τηs ζωήs μας στον θεατή.
Artist’s statement My time is my memory: distal or recent, raw or inactive, formatted or in disorder. The chaos of numbers representing time, eventually weakens the chaos itself. Years, months, days, written in numerical series overflows the section of a brain. The form that defines them is essentially false. Each definition of time contradicts its own essence. The Present, the creation time of the artwork, brings in the past as a feeling, as a starting point implies the future. So, 'existence' timely indisputable and subjectively lived, shows only one side through the arithmetic - chronological sequence. Makes visible the permeability of capitulation regarding our presence in the world, same for everyone, and different at the same time. It, ultimately, forms daily, our uniqueness consciously or unconsciously. In this way I wanted to participate in the project of my team (of Peter Kogler) in order to communicate the personal record of our lives to the viewer.
Νοητικοί Συνωστισμοί / “Life - Time” - Mental Congestions / “Life - Time” Σφραγίδες σε χαρτί, 150Χ100cm, 2013 - Stamps on paper, 150Χ100cm, 2013
Λεπτομέρεια / Detail
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2013 - Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, 2013
Νοητικοί Συνωστισμοί / “Νόηση” Mental Congestions / “Noesis”
Νοητικοί Συνωστισμοί / “Νόηση” - Mental Congestions / “Noesis” Γύψος και φύλλα χρυσού, 2017 - Plaster and gold leaves, 2017
Νοητικοί Συνωστισμοί / “Νόηση” - Mental Congestions / “Noesis” Γύψος και φτερά Στρουθοκαμήλου, 2017 - Plaster and Ostrich feathers, 2017
Συνταγματικό Δίκαιο Constitutions
Θεωρητικό πλαίσιο Ερευνώντας το Συνταγματικό δίκαιο ενός μεγάλου αριθμού (από το σύνολο 191) κρατών, διαπιστώνει κανείς ότι το κείμενο θεσμοθετεί επιχειρώντας να νομιμοποιήσει την αρχή του Κράτους. Του Κράτους και όχι των πολιτών. Νομικές διατυπώσεις διακηρύσσουν τη διαφύλαξη αξιών της Δημοκρατίας, της Ελευθερίας και εν πολλοίς των ανθρωπίνων δικαιωμάτων σε μια οργανωμένη κοινωνία. Ενα καφκικό πολυδαίδαλο σύστημα προθέσεων που το πλήθος των διακυρήξεων ματαιώνει την προσέγγιση του από τον απλό, τον μέσο άνθρωπο. Ομως δεν είναι μόνο το καφκικό παράλογο των εδαφίων ενός Συντάγματος. Είναι και ο τρόπος που τίθεται το ζήτημα της ελευθερίας του ανθρώπου σε ένα Σύνταγμα. Δεν είναι άλλος από την επιγραμματική αποδόμηση του ανθρώπου που αποτυπώνεται στα λόγια του Jean-Paul Sartre ότι ο κηπουρός μπορεί να αποφασίζει τι είναι καλό για το καρότο, αλλά δεν μπορεί να αποφασίζει τι είναι καλό για τον άλλον. Τα περισσότερα Συντάγματα, παραμερίζουν μια κατηγορία νόμων και δικαίου που είναι οντολογικά ταξινομημένη στον πολιτισμό. Τους άγραφους νόμους που καθορίζουν και θα καθορίζουν την ανθρώπινη συμπεριφορά. Είναι, κατά ένα μέρος τους, συστατικό της βιωματικής μας συμπεριφοράς, μέρος της καθημερινότητας μας. Παραφράζοντας τον Maurice MerleauPonty, η βιωματική καθημερινότητά μας δεν είναι απλά μέρος της κουλτούρας μας σαν πίστη, αλλά σαν κραυγή. Και επειδή η σκέψη του Γάλλου φιλοσόφου, εξακολουθεί και θα συνεχίσει να εξακολουθεί την ερμηνεία της σύγχρονης καθημερινότητας, επικαλούμαι τη γνωστή του θέση ότι “κάθε αντικείμενο είναι ο καθρέφτης των άλλων” προκειμένου να κοιτάξω τον θεμέλιο λίθο της Δημοκρατίας που είναι το Σύνταγμα. Το Σύνταγμα που αρχικά το συνάντησα ως μια ολιγοσέλιδη διακήρυξη η οποία στη συνέχεια μέσω τροπολογιών και εξειδικεύσεων, κατέληξε με τη μορφή ογκώδους τόμου να υπόσχεται την Ιδανική Πολιτεία. Στις σελίδες του πλέον, η αίσθηση του Δικαίου και των Δικαιωμάτων κατακρημνίζεται στο πλήθος των αναλυτικών άρθρων και τροπολογιών. Γίνεται προσβάσιμη και κατανοητή μόνο σε λίγους, εγκλωβίζοντας τους πολλούς. Θεωρώ ότι οι πολλοί, όλοι εμείς, δεν έχουμε απολέσει τις νοητικές μας ικανότητες. Μπροστά στο κείμενο ενός Συντάγματος όμως, έχουμε χάσει το μίτο της Αριάδνης που θα μας οδηγήσει στο ξέφωτο της σημασίας και του νοήματός του. Στην ενότητα αυτή των έργων μου, έχουν επιλεγεί τμήματα από Συντάγματα που αφορούν στην ελευθερία της έκφρασης. Η επιλογή αρχικά βασίστηκε στην προϋπόθεση της έννοιας της νόησης, αυτής καθεαυτής, ως θεσμοθετημένης. Η εικαστική προσέγγιση που επιχειρώ, μεταφέρει και εφαρμόζει το στοιχείο του κειμένου (του Λόγου) το οποίο καθίσταται κάθε φορά μη αναγνώσιμο, καταργώντας έτσι (με τεχνικές και τρόπους που αναφέρονται άμεσα στα ιστορικά κινήματα της Πρωτοπορίας) την ισχύ που διεκδικεί να έχει.
Artist’s statement By conducting a research on the Constitutional law of many States (from a total of 191), one can realise that the text institutionalises in an attempt to legalise the authority of the State. The State’s not the citizens’. Legal formalities promulgate the protection of the values of Democracy, of Freedom and to a grate extent of Human Rights, in an organised society. A Ka´aesque interlocking system of intentions, in which, the plurality of the promulgations invalidates its approach by the ordinary, average person. Yet, it is not only the Ka´aesque absurdness of a Constitutional subparagraph, but in addition, the way the issue of human freedom is raised in a Constitution. Is none other than the epigrammatic deconstruction of man illustrated in the words of JeanPaul Sartre, that the gardener can decide what is good for his carrots but he cannot decide what is good for others. Most Constitutions, put aside a category of law and justice that is ontologically classified in the civilisation. The unwritten laws that determine and will continue to determine human behaviour. A part of them, is the substance of our experiential behaviour, a part of our daily routine. To paraphrase Maurice Merleau-Ponty, our experiential everyday life is not simply part of our culture as a faith but as a scream. As the French Philosopher’s thinking continues, and will continue, to interpret contemporary life, I cite his well known point that each object is the mirror of others, in order to look at the cornerstone of Democracy, namely, the Constitution. Constitutions, which I initially found as brief declarations, ended up as a thick volume of amendments and specifications, promising the Ideal State. From that point, in their pages, the sense of Justice and Rights is being precipitated by the numerous analytical articles and amendments. It can be accessible and understandable by the few, locking out the rest. I consider that the rest, all of us, haven’t lost our mental abilities. Yet, in front of a Constitutional text, we have lost Ariadne’s thread which will guide us to the clearing of it’s importance and meaning. In this series of artworks, I have chosen parts of Constitutions relating to the freedom of expression. This choice was initially made on the presupposition of the meaning of cognition, itself, as constitutionalised. The artistic approach that I attempt, transposes and puts into force the element of text (of Speech) which becomes each time illegible, abolishing in this way (with the use of techniques and manners of direct reference to the historical art movements of the Avant Garde), the force that it claims to have.
“Συνταγματικό Δίκαιο” / “Constitutions”
“Συνταγματικό Δίκαιο” / “Constitutions” Video 05:40, 2014 (τεχνική επεξεργασία: Γιώργος Βενετόπουλος) Video 05:40, 2014 (technical support: George Venetopoulos) https://vimeo.com/97704523 Παρουσιάστηκε στην έκθεση Default4, Μπενσουσάν Χαν, Θεσσαλονίκη, 2014 Participated in the exhibition Default 4, Bensoussan Han, Thessaloniki, 2014
Constitutions / “Amended Constitution”
Constitutions / “Amended Constitution” Μικτή τεχνική σε καμβά, 180X160cm, 2014 Mixed Media on canvas, 180X160cm, 2014 Παρουσιάστηκε στην έκθεση Preadexhibition, Γκαλερί Τεχνοχώρος & Φωτόλιο - Τύπικον, επιμέλεια Λουϊζα Καραπιδάκη, Αθήνα 2015 Participated in the exhibition Preadexhibition, Technohoros gallery & Fotolio - Typicon, curated by Louisa Karapidaki, Athens 2015
Λεπτομέρεια / Detail
Constitutions / “Human f-laws”
Constitutions / “Human f-laws” Xαρτιά, μαρκαδόρος, εκτυπώσεις, δίπτυχο, 100Χ70cm (έκαστο), 2015 Papers, marker, printouts, diptych, 100Χ70cm (each), 2015 Παρουσιάστηκε στην έκθεση 1η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, Open Art Lab Helexpo, Θεσσαλονίκη 2016, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Παντελής Τσάτσης, επιμέλεια Χάρης Σαββόπουλος Participated in the exhibition 1st Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, Open Art Lab Helexpo, Thessaloniki 2016, Art Director Pantelis Tsatsis, Curator Ch. Savvopoulos Λεπτομέρεια / Detail
Constitutions / “Διαφάνεια” Constitutions / “Transparency”
Constitutions / “Διαφάνεια” Plexiglass με εκτύπωση δύο όψεων, τρίπτυχο 100X70cm (έκαστο), 2015 Constitutions / “Transparency” Two sided printout on plexiglass, triptych 100X70cm (each), 2015 Παρουσιάστηκε στην έκθεση 1η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, Open Art Lab Helexpo, Θεσσαλονίκη 2016, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Παντελής Τσάτσης, επιμέλεια Χάρης Σαββόπουλος Participated in the exhibition 1η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, Open Art Lab Helexpo, Thessaloniki 2016, Art Director Pantelis Tsatsis, Curator Ch. Savvopoulos
Λεπτομέρεια / Detail
Constitutions / “Λογοπαίγνιο” Constitutions / “Puns”
Constitutions / “Λογοπαίγνιο” Προσχέδιο έργου, Κύβοι του Rubik, 2015 Constitutions / “Puns” Draft, Rubik’s cubes, 2015
Constitutions / “Διαγραφή” Constitutions / “Erasure”
Constitutions / “Διαγραφή” Εκτύπωση σε χαρτί και διορθωτική ταινία, 60X80cm, 2017 Constitutions / “Erasure” Print on paper and correction tape, 60X80cm, 2017
Αφηρημένες Δομές Abstract Structures
“Κυκλάδες / Cyclades” Ακρυλικά σε καμβά, 140Χ120cm (έκαστο), 2017 - Ιδιωτική συλλογή, Βέλγιο Acrylics on canvas, 140Χ120cm (each), 2017 - Private Collection, Belgium
www.elenamarinou.weebly / marstael2004@yahoo.gr
https://issuu.com/elenamarinou/docs/catalogue_works_elenamarinou2019