Журнал Above Art

ВЫПУСК №1 MAGAZINE

ABOVE ART ПЕРВОЕ ПОГРУЖЕНИЕ

STEFANO BONAZZI Пугающий сюрреализм от итальянского мастера

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ Гиперреализм шариковой ручкой

ALEX MANCHEV Исследование «Свободы» в фотографии

2

СОДЕРЖАНИЕ STEFANO BONAZZI

01

02

03

04

STEFANO BONAZZI

ЮЛИЯ ЗЕЛИНСКАЯ

ALEX MANCHEV

ALEX KORL

Пугающие вселенные

Невероятные работы

Исследование

Абстрактные работы,

от итальянского

в стиле сюрреализма.

«Свободы» в работах

заставляющие зрителя

фотографа.

остановиться и

фотографа.

задуматься

НАСТЯ МИРО

На обложке работа Stefano Bonazzi «Дым»

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ

A B OV E A RT M AG A Z I N E

ЮЛИЯ ЗЕЛИНСКАЯ

ALEX MANCHEV

05

06

07

08

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ

НАСТЯ МИРО

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКАЯ

ЭРВИН ОЛАФ

Картины простой

Уникальная техника

Уникальный проект

Арт эксперт

шариковой ручкой

темперной живописи.

«7 картин на 7

Ася Бунджукчу

вершинах».

рассказывает о

в стиле гиперреализма.

творчестве знаменитого фотографа.

A BOVE A RT

Уважаемые любители искусства, представляем вашему вниманию первый выпуск журнала Above Art. Above Art – это проект объединивший авторов, зрителей, галереи и школы искусства. За последние два года наша команда проделала значительную работу по изучению мира современного искусства, его направлений, течений и работ тех, кто непосредственно принимает участие в его создании. Если говорить математическим языком, то более 2 тысяч авторов вы можете увидеть прямо сейчас на нашем сайте, более 5 тысяч работ было прислано нам за это время, сотни выставок были посещены нами лично! Чем дольше мы изучаем работы современных авторов, тем сложнее для нас становиться определить - что же на самом деле является искусством, какие работы могут быть к отнесены к нему. Поэтому мы всегда исходим из главного предназначения искусства, а именно – нравственное совершенствование личности. Искусство призвано демонстрировать разные стороны человеческой жизни, заставляя нас задуматься и оглянуться вокруг. Работы, представленные в нашем журнале, были выбраны исходя именно из этого принципа. Авторы, создавшие их, не просто показали красивую картинку, но и вложили в них частичку своей души и постарались передать зрителю свои чувства и эмоции. Надеемся, что первый выпуск журнала доставит вам истинное удовольствие!

3

4

ИНТЕРВЬЮ

Stefano Bonazzi 01

Итальянский фотограф Stefano Bonazzi создаёт удивительные сюрреалистические изображения, мрачные и пугающие, заставляющие зрителя смотреть на них вновь и вновь. Мы встретились со Стефано, чтобы узнать, откуда появляются эти мистические образы и как происходит процесс их создания.

A B OV E A RT M AG A Z I N E

Above Art Можете ли вы рассказать нам немного о себе и о том, как вы стали фотографом?

Stefano Bonazzi Я начал увлекаться фотографией, когда мне было 14 лет, а первый фотоаппарат приобрёл в 16. Уже много лет работаю в качестве графического дизайнера и для реализации личных художественных проектов решил использовать навыки, приобретённые в коммерческой сфере. Мои собственные работы требуют экспериментов с эмоциями и образами, чего не позволяет коммерческая работа.

Above Art Если бы вы могли вернуться к тому времени, когда вы только начинали как фотограф, какой бы совет вы дали себе?

Stefano Bonazzi Я хотел бы сказать себе: «Не тратить время понапрасну с друзьями» (смеётся). Фотография и искусство в целом — это настолько обширные миры, что ни одной жизни не хватит, чтобы охватить их целиком и полностью.

Above Art Можете ли вы описать свой творческий процесс?

Stefano Bonazzi

STEFANO BONAZZI « МОЕ ВРЕМЯ »

Я не считаю себя традиционным фотографом: мой композиционный процесс гораздо больше похож на графический коллаж. Основная часть создания работы

покадровое видео, я не слишком беспокоюсь о каче-

состоит из сложной компоновки в Photoshop.

стве отснятого материала, поскольку все элементы

Как правило, каждая работа состоит из 20-30 различ-

будущей картины подлежат последующей тщатель-

ных элементов. Иногда, используя 3D-рендеринг или

ной обработке.

“

Мир сегодня полон фотографов, но лишь немногие из образов, созданных ними, способны по-настоящему взбудоражить сознание.

Stefano Bonazzi

5

6

STEFANO BONAZZI « БЕЛОЕ НЕБО XVII »

STEFANO BONAZZI « БЕЛОЕ НЕБО XIII »

Above Art

ние, которое вы пытаетесь передать?

Как бы вы охарактеризовали собственный стиль?

Stefano Bonazzi

Stefano Bonazzi

Все мои работы сосредоточены на концепции

За годы мой стиль сильно изменился. Ранние работы

страдания. Эта эмоция должна присутствовать в ка-

имели атмосферу сказки, и их стиль был очень близок

ждом элементе изображения: воздухе, земле, море, —

к поп-сюрреализму таких художников, как Марк Рай-

всё это используется для передачи одного сообщения:

ден (Mark Ryden), Рене Магритт (Rene Magritte),

«Мы не можем побороть боль. Мы можем только

Сальвадор Дали (Salvador Dali), Джорджо де Кирико

научиться жить с ней».

(Giorgio de Chirico). В последних сериях работ, особен-

В большинстве моих работ пейзажи наполнены враж-

но в Mad Parade и The White Sky, мой стиль ближе к

дебностью, а субъекты испытывают чувство

кинематографическому таких режиссёров, как Дэвид

одиночества и безысходности.

Линч (David Lynch) и Николас Виндинг Рефн (Nicolas

Человек остается безропотным до тех пор, пока его

Winding Refn). Сейчас я стараюсь создать нереальную

не уволят. Только находясь на самой грани, он начи-

и тревожную атмосферу: мне нравится стимулировать

нает понимать, что нужно бороться. Это часть моего

зрителя на эмоции, и я не хочу, чтобы он оставался

пессимистического взгляда на жизнь, но это тоже сво-

пассивным.

его рода стимул, чтобы заставить нас думать о стиле

Above Art

нашей современной жизни, а также о неправильном

Ваши фотографии очень кинематографичны и напол-

отношении к природе.

нены «темными эмоциями», есть ли какое-то сообще-

A B OV E A RT M AG A Z I N E

“

Мы не можем побороть боль. Мы можем только научиться жить с ней.

Stefano Bonazzi

STEFANO BONAZZI « БЕЛОЕ НЕБО XVIII »

STEFANO BONAZZI « МОЛИТВА ДОЖДЮ »

7

8

STEFANO BONAZZI « БЕЛОЕ НЕБО XIX »

“

По ощущениям я очень близок к визуальным поискам и видениям короткометражных фильмов Дэвида Линча, к сюрреализму Магритта и Дали.

Stefano Bonazzi

A B OV E A RT M AG A Z I N E

STEFANO BONAZZI « ЛЮБОВНИКИ » STEFANO BONAZZI « ПУСТАТА ВНУТРИ »

Above Art Какое оборудование вы используете для съёмки?

Stefano Bonazzi Как я уже говорил ранее, моя основная работа заключается в постобработке, поэтому моё оборудование минимально. У меня есть пара Nikon SLR, 3 объектива, которые позволяют охватить большую часть фокусных расстояний, штатив и несколько световых панелей. Я арендую студию, если появляется необходимость в ней, поскольку на данный момент у меня, к сожалению, нет собственных сотрудников. Но сейчас для меня гораздо важнее графическое разрешение монитора и мощность процессора для обработки изображений в высоком качестве, чем оборудование для съёмки. Для этого я использую MacBook.

Above Art Сколько времени требуется на постобработку фотографии, чтобы получить конечный результат?

Stefano Bonazzi Как правило, каждая работа занимает у меня от 10 до 12 часов.

STEFANO BONAZZI « НЕТ ДОМА »

9

10

Above Art

простейшие действия редактирования, но профес-

С какими трудностями вы сталкивались при создании

сиональная фотографическая работа требует много

фотографий?

терпения, так как экран телефона мал и часто помогает

Stefano Bonazzi

скрыть неточности. Если же мы хотим, чтобы наши

Самая большая проблема — это получить то изображе-

работы были представлены на выставках, мы должны

ние, которое ты изначально держал в голове.

быть очень осторожны. Мои фотографии печатаются на

Например, художник имеет в своём распоряжении чи-

больших форматах: 100×70 см, 120×90 см. Здесь ошиб-

стый холст и может использовать различные «приемы»,

ки гораздо более очевидны и вы должны учесть множе-

чтобы восполнить недостаток деталей, но при монтаже

ство нюансов, чтобы получить идеальный результат.

фотографии всё должно быть идеально, в противном

Above Art

случае конечный результат будет посредственным и

Кто из художников и фотографов вдохновляет вас

непрофессиональным.

своим творчеством?

Сегодня, даже на самом обычном телефоне, каждый

Stefano Bonazzi

может применять фильтры, настраивать цвета и делать

По ощущениям я очень близок к визуальным поис-

STEFANO BONAZZI « КОРОБКА IV »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

кам и видениям короткометражных фильмов Дэвида Линча, к сюрреализму Магритта и Дали. Постоянное чувство тревоги, например, находит своё отражение в огромных молодых лицах Готфрида Хельнвайна (Gottfried Helnwein). Человеческие бедствия из работ Нан Голдин (Nan Goldin) или образы из раннего клаустрофобного видео Флории Сигизмонди (Floria Sigismondi). Мне также близки многие другие авторы, которые, хотя и с различными средствами выражения, постоянно исследуют индивида и его сущность: Марина Абрамович или Софи Калле (Sophie Calle). Как фотограф я люблю Николаса Коупа (Nicholas Alan Cope), Билла Дюргин (Bill Durgin), Яна Саудек (Jan Saudek), Мэтью Басиль (Matthew Basil), Клаудиу Роже (Claudia Rogge), Джейми Болдридж (Jamie Baldridge), Даниэле Касконе (Daniele Cascone).

Above Art Каковы ваши планы на будущее? Есть ли уже какиелибо новые проекты?

Stefano Bonazzi Я заканчиваю последние кадры из серии «The White

STEFANO BONAZZI « ЗАКЛИНАТЕЛЬ ЛОШАДЕЙ »

Sky» (будет 20 фотографий в общей сложности), а затем я сосредоточусь на новой серии, посвященной портретам по пояс. Я вновь скрою лица всех субъектов, но как я сделаю это в этот раз – пусть пока останется тайной.

Above Art Есть ли у вас какие-либо советы для начинающих фотографов?

Stefano Bonazzi Мой совет — инвестировать своё время в изучение работ художников, фотографов, чьи работы вам нравятся больше всего. Я трачу каждую свободную минуту на посещение художественных выставок или просмотр фильмов, которые могли бы помочь в моей работе. Важно выработать индивидуальный стиль, ведь мир сегодня полон фотографов, но лишь немногие из образов, созданных ними, способны по-настоящему взбудоражить сознание.

STEFANO BONAZZI « КАМНИ »

11

12

ЖИВОПИСЬ

Сюрреалистическая 02 живопись от Юлии Зелинской

A B OV E A RT M AG A Z I N E

13

Мир, который стоит на грани реального и… космического.

Для Юлии Зелинской путь к живописи начался

был непрост, она смогла поймать те потоки, которые

ещё в детстве, когда она училась в художественной

привели её к созданию необыкновенных полотен. Не

школе. Как и у всякого начинающего художника, стены

побояться выйти из «зоны комфорта», поверить себе

её комнаты были увешаны этюдами и набросками.

и найти свой путь – не об этом ли мечтают многие из

Однако после окончания школы, неожиданно для всех,

нас? Юля не просто нашла себя. Её картины пропи-

Юлия поступила в Российскую Академию Правосудия

таны энергией призывающей к жизни, к движению,

при ВС РФ. На какое-то время живопись была забыта.

к поиску. Это не та энергетика, которая убаюкивает

Напряженная работа юриста, успешная карьера

наше сознание, призывая к тишине и спокойствию. Это

задавали высокий жизненный темп. Не было времени

энергия, которая заставляет жить, творить, радоваться,

остановиться, задуматься – «А нравится ли мне то, что

действовать и быть одним целым со Вселенной.

я делаю? Это ли моё место?» Однако у судьбы были свои планы. Потрясение, вызванное потерей родного и

Стиль, который Юлия выбрала для себя, трудно вместить в рамки общепринятого. Как, впрочем, всегда трудно вместить в любые рамки действительно

любимого человека, заставило по-новому взглянуть

талантливую личность. Сюрреализм, символизм,

на жизнь, изменить приоритеты. Для Юлии это тяжё-

наивное искусство – все эти направления, конечно,

лое время стало временем перерождения. Оставив

присутствуют в той или иной степени, но не могут

работу юриста, она вернулась к себе самой и снова

охарактеризовать работы художника в полной мере.

начала рисовать. Заново открывая себя, Юлия решила,

Ей удалось объединить классический подход в технике

что непременно должна передать ту силу, ту энергию,

исполнения с современным структурным исполнени-

которая будоражит её воображение, своим зрителям.

ем. Любая работа Юлии – это объединение филосо-

Увидеть картины Юлии Зелинской – это значит

фии, поэзии и живописи. «Работы, в которых наблюда-

сделать шаг к открытию себя, своего внутреннего

ется смешение фигуративного и абстрактного начала,

мира, своей вселенной. Подобно тому, как сама худож-

мне наиболее близки и понятны. Возможно, по-своему,

ница однажды сделала этот бесстрашный шаг на-

очень субъективно, но любая работа – это всё-таки со-

встречу себе, вы, погружаясь в атмосферу, созданную

творчество в пространстве ассоциаций и впечатлений.

её воображением, окунаетесь в удивительный мир.

Самое интересное, что соединение философии и поэ-

Мир, который стоит на грани реального и… космиче-

зии в живописи встречается очень нечасто, а для меня

ского.

это вообще – критерий подлинности.» - пишет о раЮля Зелинская из тех необыкновенных людей,

ботах Юлии выпускник Санкт-Петербургской государ-

которые смогли одержать победу в борьбе реального

ственной художественно-промышленной Академии,

мира и собственного назначения. И пусть «путь к себе»

книжный иллюстратор, пейзажист Виктор Меркушев.

14

ЮЛИЯ ЗЕЛИНСКАЯ « ПЕРЕРОЖДЕНИЕ ФЕНИКСА »

Картина «Путь судьбы» в чём-то биографична. Художник приподнимает перед зрителем покров тай-

Поверить себе и найти свой путь.

ны времени и судьбы. Неизбежность, предначертанная звездами и судьбой. Акцент сделан на символизме личности, стремящейся вперед, в неизвестность, по пути предначертанном звездами и временем… Хватит ли топлива и целеустремленности мчаться вперед?

A B OV E A RT M AG A Z I N E

Свои наблюдения о работах Юлии Зелинской высказал Альберто Моиоли, директор Enciclopedia d’Arte Italiana, член Международной ассоциации искусствоведов AICA: «Юлия – очень чувствительный художник, чьи особенности уходят корнями в необычную повествовательную способность. Она рисует свою жизнь искусством, питает свою душу цветами природы, цветами, которые танцуют на холсте с необычайным энтузиазмом, настоящим гимном красоты жизни. Её подлинная легкость, порой чистая поэзия цвета, способ видеть и чувствовать выражены в, своего рода, «театральном реализме», в котором образы остаются подвешенными между фантазией и реальностью. Юлии удалось выра-

“

Юлии удалось выразить общепризнанный язык, освободив своё искусство в мире без границ.

зить общепризнанный язык, освободив своё искусство в мире без границ. Юлия – художник, у которого ещё есть что рассказать, и поэтому я с нетерпением жду её следующих творений. И ожидание может быть потеряно в магии и поэзии «Туманности равенства» и в научных размышлениях «Путь судьбы».

ЮЛИЯ ЗЕЛИНСКАЯ « ПУТЬ СУДЬБЫ »

Альберто Моиоли, директор Enciclopedia d’Arte Italiana, член Международной ассоциации искусствоведов AICA.

15

16

«Предназначена для искусства» – невероятный симбиоз образа женственности и красоты и магии звёзд на фоне Колизея как символа древнего мира.

И пусть «путь к себе» был непрост, она смогла поймать те потоки, которые привели её к созданию необыкновенных полотен.

Работы Юлии оценили и профессионалы, и простые зрители во всём мире. Они были представлены на международных выставках и биеннале, находятся в частных коллекциях и собраниях за рубежом (Вена, Рим, Флоренция, Гонконг, Венеция, Майами – и это далеко не полный список), так и в России, включая президента страны. Престижные награды, привезённые из Рима, Венеции, Лондона лишь подтверждают её неординарный талант.

ЮЛИЯ ЗЕЛИНСКАЯ « ПРЕДНАЗНАЧЕНА ДЛЯ ИСКУССТВА »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

ЮЛИЯ ЗЕЛИНСКАЯ « СОЗДАНО ДЛЯ ИЗОБИЛИЯ »

ЮЛИЯ ЗЕЛИНСКАЯ « СОЗДАНО ДЛЯ БОГАТСТВА »

17

18

ИНТЕРВЬЮ

СВОБОДА – понятие многогранное, существующее вечно, даже когда общество диктовало обратное, ибо свобода начинается внутри личности, внутри нашего «Я». И благодаря этому, в обществе, навязывающем культурные и личностные ограничения, стереотипы, нас не достанут. Искусство - посредник между личным и публичным, между внутренним «Я» и обществом. И в 21 веке оно продолжает материализовывать свободу, часто даже помогая людям найти её внутри себя.

A B OV E A RT M AG A Z I N E

19

Свобода. Серия НЮ фотографий от Alex Manchev.

03 Герой статьи – фотограф Alex Manchev – творец свободы. Серией работ под названием «Свобода» автор пытается показать свободу женщин в обществе, полном стереотипов и предрассудков. Обществе, в котором тема наготы – табу. Снимая женщин обнаженными, автор фотографий показывает свободу личную, чувственную и уверенную, свободу от ограничений и критики.

Above Art

Женское тело на фотографиях - носитель чувств. Поза,

Почему из множества жанров фотографии вы сосредо-

которую принимает женщина, говорит об эмоциональ-

точились именно на НЮ?

ном состоянии. Часто спрашивают: «Почему голые?»,

Alex Manchev

на что отвечаю: «Чтобы упали маски и женщина могла

Для начала хочу уточнить, что «НЮ» неподходящее

наконец быть собой, но сначала она должна выйти из

определение стиля моего творчества. Принято, что в

своей зоны комфорта.»

России жанр «НЮ» ассоциируется с пошлыми изобра-

Above Art

жениями, что противоречит замыслу создать художе-

Как бы вы охарактеризовали свои работы в одном

ственные, чувственные и насыщенные эмоциями фото-

предложении?

графии. Три года назад, когда начал фотографировать в

Alex Manchev

этом жанре, хотел оставить что-то после себя - личный

Фотографии несут в себе нежность, спокойствие,

стиль, личную подпись в фотографии, при этом закла-

чувственность и немного того щекочущего ощущения

дывая в работы не только художественную ценность,

вседозволенности чувств. Чем, однако, они отличаются

но и социальную. Помогаю девушкам и женщинам

от других «голых» фотографий? Тем, что имеют смысл.

увидеть внутреннюю красоту, повысить самооценку.

Свой смысл.

20

Above Art Ваши работы выполнены в чёрно-белом цвете. Почему вы отдаете предпочтение именно такой фотографии?

Alex Manchev Да, я не раз говорил, что цвет отвлекает. Чёрно-белая фотография заставляет людей

СВОБОДА

чувствовать и в большей степени ощущать эмоции. В ней нет ничего лишнего. Каждая деталь на своем месте и рассказывает историю.

Above Art Насколько трудно вам находить моделей для съемок и устанавливать контакт?

Alex Manchev В самом начале, когда у меня ещё не было портфолио и никакой известности, конечно, было сложно. Но и сейчас я продолжаю вести тяжелую борьбу со стереотипами и всё равно каждый день получаю ответ: «Я голая не фотографируюсь», «Я ню не снимаю» и так далее. Мне приходится очень часто объяснять, что мои фотографии – это картины, они остаются в памяти на всю жизнь. Это гораздо больше, чем просто сняться голой: у меня все-таки есть концепция, идея.

“

Почему голые? Чтобы упали маски и женщина могла наконец быть собой, но сначала она должна выйти из своей зоны комфорта.

Alex Manchev

A B OV E A RT M AG A Z I N E

“

Чёрно-белая фотография заставляет людей чувствовать и в большей степени ощущать эмоции.

Alex Manchev

21

22

“

Above Art

Самое главное для меня – это инвестиция в себя как личность.

Alex Manchev

С какими сложностями приходилось сталкиваться во время съёмок? Возникали ли курьезные ситуации?

Alex Manchev До сих пор у меня не было какого-то вопиющего случая, но я очень люблю снимать женщин в окнах, на балконах, на крышах. Однажды, во время съёмок на лестнице одного дома, из дверей вышла женщина и увидела, как я фотографирую голую девушку. Однако, она спокойно прошла мимо, не обратив на нас внимания.

Above Art Есть ли работа, которая особенно памятна вам, если да, то чем?

Alex Manchev Однажды, в воскресенье утром, я снимал одну девушку на окне своей квартиры в Софии. Я решил фотографировать её с улицы. Да, было 7 утра, но несмотря на ранний час там были люди. Чтобы моя модель не тревожилась, я сказал ей, что даже если кто-то её заметит, он увидит только обнажённое тело в окне, но не свяжет его с её личностью. Наше общество по-прежнему очень ограничено для искусства такого рода, и я должен защищать отважных девушек, которые участвуют в моём творчестве, скрывая их лица.

A B OV E A RT M AG A Z I N E

23

Above Art

Alex Manchev

Какой процесс создания фотографии? Много ли време-

Я начну с работ Гелмота Нютона – он мой главный

ни занимает постобработка?

вдохновитель. Конечно, добавлю Ричарда Аведона.

Alex Manchev

Сейчас в мире есть много хороших эротических

Когда я выбираю потенциальную модель, мне необ-

фотографов, которые мне нравятся, и за ними я слежу.

ходимо пообщаться с ней вживую и понять, есть ли у

Из русских авторов меня всегда вдохновляли работы

неё нужная эмоциональная глубина, которая отрази-

Руслана Лобанова.

лась бы в моих фотографиях. Съёмка обычно длится

Above Art

два-три часа. За это время у нас получается 200 – 300

Чтобы вы могли посоветовать тем, кто хотел бы начать

кадров. Если во время фотосессии какой-нибудь кадр

заниматься фотографией в данном жанре?

оставил у меня особенно приятное впечатление, я

Alex Manchev

сразу его и обрабатываю. Иначе жду неделю – две,

Самое главное для меня – это инвестиция в себя как

чтобы определить, какие кадры мне действительно

личность. Надо, конечно, смотреть много работ в этом

нравятся, и их я довожу буквально до пяти лучших.

жанре и вообще интересоваться искусством в целом.

Обрабатываю я их минимально – хочу, чтобы всё было

Фотоаппарат и фототехника тут не имееют особого

очень натурально.

значения. Моему фотоаппарату больше пяти лет, но он

Above Art

всё ещё работает. Мне не нужна самая новая модель

Какие авторы вас вдохновляют?

камеры, чтобы создавать неповторимые фотографии.

24

ЖИВОПИСЬ

Абстрактные работы от Alex Korl 04

Alex Korl – художник из Москвы. Он создаёт яркие абстрактные работы, заставляющие зрителя остановиться и задуматься о значениях, которые вкладывает автор в свои работы.

Алексей работает в разных уголках России и мира. Во главе строительной компании занимался отделочными и общестроительными работами, также несколько лет руководил производством художественного и технического фарфора в качестве директора Речицкого фарфорового завода. Сегодня Алексей занимается творчеством и принимает участие в коммерческих интерьерных проектах.

A B OV E A RT M AG A Z I N E

25

26

ИНТЕРВЬЮ

«Что изображено на Ваших работах?» – вопрос, который чаще всего я слышу. Всего-то-навсего нужно проникнуть вглубь картины, раскрыть своё сознание и включить ум, чтобы понять, что там, внутри... И, как правило, ничего такого, с чем можно было бы сравнить или сопоставить, ничего привычного для нас. Но в этом и есть суть абстракции. Однако работа должна иметь собственную природу. Там, где просматриваются отсутствие, а местами полное разрушение форм – всего лишь видимость хаоса.

A B OV E A RT M AG A Z I N E

ALEX KORL « СИНЕГРИЯ – ТОЧКА »

ALEX KORL « СИНЕГРИЯ – СЖАТАЯ ДО ПРЕДЕЛА »

27

28

ALEX KORL « НА СТЫКЕ – СЕПИЯ »

ALEX KORL « НА СТЫКЕ – ТРИДАКНА »

Абстрактные работы, которые я создаю – это возможность передать зрителю через фракталы цвета, через измятые, изломанные, изрезанные, местами бесформенные туманности, переходящие в чёткие контуры, энергию того или иного места. По сути, они являются конгломератом из чувств, эмоций в медиуме энергий. Вы находите новые смыслы этой картины – свои смыслы, связанные с переживаниями, чувствами, событиями, известными только вам. Несмотря на то, что абстрактное искусство является все-таки нефигуративным, в моих работах много пейзажных прототипов. Так или иначе, вспоминаются места, которые потрясают своим видом, своей необычностью, своей энергией. Очень хочется сохранить эту хрупкую конструкцию абстракции, которая остается в памяти, со временем пропадая, и порой окончательно. Гладкая поверхность пластика, воздушный поток, медиум эфира и красящие пигменты – это то, что помогает мне вернуть её из прошлого в настоящее и сохранить для будущего.

ALEX KORL « СИНЕГРИЯ – РУБИКОН »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

ALEX KORL « СИНЕГРИЯ – СЖАТАЯ ДО ПРЕДЕЛА СТРАСТЬ »

ALEX KORL « КРЫЛЬЯ 2.0»

29

30

В основе моих работ лежат форма и текстура, затем цвет, линия или линии, складывающиеся уже в узор. Всё вместе это и создает общую композицию. Они живые! Но всё-таки главным объектом работ я считаю гармонию движения в природе параллельной гармонии природы самого движения. Мои абстракции сохраняют это в себе. Глядя на них, в моей памяти накладываются как бы две сцены действия: реального воспоминание того, что захотелось передать и сам процесс рисования.

ALEX KORL « НА СТЫКЕ – ТАРХАН КУТ »

Абстрактные работы, которые я создаю, это возможность передать зрителю через фракталы цвета, через измятые, изломанные, изрезанные, местами бесформенные туманности, переходящие в четкие контуры, энергию того или иного места. По сути, они являются конгломератом из чувств, эмоций в медиуме энергий. Вы находите новые смыслы этой картины - свои смыслы, связанные с переживаниями, чувствами, событиями, известными только вам. Несмотря на то, что абстрактное искусство является все-таки нефигуративным, в моих работах много пейзажных прототипов. Так или иначе, вспоминаются места, которые потрясают своим видом, своей необычностью, своей энергией. Очень хочется сохранить эту хрупкую конструкцию абстракции, которая остается в памяти, со временем пропадая, и порой окончательно. Гладкая поверхность пластика, воздушный поток, медиум эфира и красящие пигменты - все это то, что помогает мне вернуть её из прошлого в настоящее и сохранить для будущего.

ALEX KORL « НА СТЫКЕ - ПЕРЛ »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

ALEX KORL « СИНЕГРИЯ – АБИОГЕНЕЗ »

От серии к серии своих работ я придерживаюсь одного правила. Я упорно работаю с мёртвой материей. Мне хочется показать в своих работах жизнь в той или иной форме. Живя в больших городах, нам приходиться находится в среде, которая нас по сути убивает. Воздух, вода и даже еда становятся с каждым днём все хуже и хуже. Не зависимо от достатка всё это лучше не становится, создавая лишь иллюзорность благополучия и ложного понимания качественности жизни. Творить такими опасными для здоровья веществами, как изопропиловый спирт и смола, чтобы получить живую абстракцию! Вот, что находится за кадром моего творчества. И да, таково искусство нашего времени?! Проходит время, и новые идеи полностью захватывают и толкают на новые эксперименты, но те отпечатки, что я уже смог оставить на поверхностях пластика или бумаги, используя разные цветовые пигменты, я очень ценю. В них удалось остановить время. Ровно на время жизни этого пластика или бумаги, смолы и крупиц красящего вещества.

ALEX KORL « СИНЕГРИЯ – 007»

31

32

ИНТЕРВЬЮ

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ « СНЕЖНЫЙ НЬЮ - ЙОРК »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

33

Андрей Полетаев – невероятные работы в стиле гиперреализма 05

Андрей Полетаев – художник из Луганска (Украина), который просто поражает нас своим талантом. Смотря на его работы, невозможно поверить, что они созданы обычной шариковой ручкой. Андрей дал интервью и показал свои новые работы.

Above Art

особенно важно — это личное видение автора, манера

Когда вы приняли решение стать художником?

воспроизведения, которые в процессе экстериориза-

Андрей Полетаев

ции переходят из внутреннего во внешнее, а также

По правде говоря, мне не приходилось принимать

набор технических навыков и возможностей, которые

такого решения. Я занимаюсь тем, что мне нравится.

я использую.

На каком-то этапе занятие художеством переросло в

Above Art

профессиональную деятельность. В арт направлении

Почему вы пришли к такой форме изобразительного

важен не диплом или образование автора, а то какими

искусства, одновременно простой и очень сложной?

знаниями и профессиональными навыками обладает

Андрей Полетаев

художник. Дипломом художника является не бумажка

Рисунок шариковой ручкой нельзя считать простым.

с печатью, а результаты его творческой деятельности.

Он прост для восприятия зрителем, но технически

Бумажку можно купить, а талант, теоретическую базу

очень сложен. Как самостоятельное направление,

или многолетнюю практику — нет.

искусство рисования шариковой ручкой зародилось

Above Art

совсем недавно и, при всей стремительно растущей

Как вы могли бы охарактеризовать свой стиль?

популярности, совершенно не раскрыто, как для авто-

Андрей Полетаев

ров, так и для зрителей, что представляет определён-

В своих работах я не пытаюсь что-то обнажить и вы-

ный интерес.

вернуть наружу. То, что я делаю сейчас, с годами будет

Хотя я работаю в разных направлениях, но шариковая

раскрываться и приобретать более глубокий смысл.

ручка мне нравится больше всего. Она не даёт права на

Стиль автора формируется, изменяется в процессе

ошибку, всё единожды нанесённое на бумагу остаётся

жизни и состоит из множества составляющих. Что

навсегда.

34

Above Art

Жизнь современного человека протекает столь стре-

Сколько времени у вас занимает создание одного

мительно, что он перестает замечать то, что его окру-

произведения?

жает. В своих работах я пытаюсь отобразить моменты

Андрей Полетаев

повседневной жизни, которые мы перестали замечать.

Всё зависит от размера и качества прорисовки.

Above Art

Например, работа «Парижская улица» на первый

Есть ли кто-то из художников, чьё творчество вас

взгляд может показаться достаточно простой, однако

впечатляет?

создание этой картины заняло 300 часов, а на лист

Андрей Полетаев

было наложено до двадцати слоёв чернил.

Пожалуй, всё зависит от настроения. Всё же отмечу

Above Art

несколько имен из направления рисования шарико-

Откуда вы черпаете вдохновение для ваших работ?

вой ручкой — это Paolo Amico, Noe Calvo Acosta и Pepe

Андрей Полетаев

Lozano.

Достаточно выйти на улицу и посмотреть по сторонам.

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ « ПОЛЕТ ПРИЧУДЫ »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ « ВСАДНИК МЕЧТЫ »

“

В своих работах я не пытаюсь что-то обнажить и вывернуть наружу. То, что я делаю сейчас, с годами будет раскрываться и приобретать более глубокий смысл. Андрей Полетаев

35

36

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ « ПАРИЖ »

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ « УЛИЦА ПАРИЖА »

“

Шариковая ручка мне нравится больше всего. Она не даёт права на ошибку, всё единожды нанесённое на бумагу остаётся навсегда. Андрей Полетаев

A B OV E A RT M AG A Z I N E

На создание одной работы уходит более 300 часов

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ « ВЕЧЕР В ПАРИЖЕ »

37

38

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ « СОЛНЕЧНЫЙ ДЕНЬ »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

39

Above Art

Андрей Полетаев

Какие у вас планы на будущее?

Сомневаюсь в том, что смогу раскрыть сакральные

Андрей Полетаев

тайны, которые помогут всем. Творчество опирается

Надеюсь в середине 2019 года запустить производство

на индивидуальные качества художника. Изначально

собственной бумаги ручной работы. Параллельно

автор получает базовые знания и, далее, в процессе

с бумагой будет запущена гравёрная мастерская, что

работы формируется его личное видение и манера

позволит частично отказаться от принтов заменив их

передачи. К сожалению, формат интервью не позво-

гравюрами. На данный момент работаю над серией

ляет дать какие-то конкретные советы по рисунку и

работ в смешанной технике.

особенностям работы шариковой ручкой. В будущем

Above Art

планируется издание учебного пособия, работа над

Какой совет вы могли бы дать начинающим худож-

которым уже ведется.

никам?

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ « ПРАГА »

40

ЖИВОПИСЬ

Уникальная техника темперной живописи от Насти Миро.

06 Настя Миро – молодой современный худож-

осмыслить жанр, каноны которого долгое

ник, чьи картины снискали популярность

время находятся в кризисе.

у любителей искусства и профессионалов.

Пейзажи Насти по значимости не уступают

Настя родилась в Москве, окончила Школу

художественному описанию людей, вы-

акварели Сергея Андрияки, Школу-сту-

ступая своеобразными портретами мест.

дию эстрады, кино и телевидения ВГИК,

Ракурс, детализация и наполненность работ

принимает участие во многих совместных

незначительными, на первый взгляд, нюанса-

выставках в Шанхае, Пекине, Токио, Берлине,

ми, выстраивают перед зрителем сложную

Франкфурте, Вене, Париже, Киеве и Москве.

эмоциональную картину, а приглушенная

За небольшой для творца промежуток вре-

темперная матовость побуждает изучать её

мени она создала свой уникальный, узнава-

не спеша и вдумчиво. Настя Миро внима-

емый стиль письма, который невозможно

тельно вглядывается в окружающие объек-

спутать с любым другим.

ты, пытаясь найти и вручить наблюдателю

Человек одновременно является и творцом,

ключ к пониманию того, что находится за

и детищем культуры, в рамках которой он

изображением.

пребывает, и именно он чаще всего стано-

Настя не ограничивается лишь одной ху-

вится главным объектом интереса худож-

дожественной формой выражения, будь то

ника, именно его она старается понять и

портрет или пейзаж, а заглядывает за неё,

описать, и жанр портрета как нельзя лучше

стараясь уловить настроение, а также под-

подходит для данной цели. Кроме того, это

черкнуть индивидуальную художественную

одновременно и желание немного пере-

личность.

A B OV E A RT M AG A Z I N E

41

42

НАСТЯ МИРО « ВЛАДИМИР »

НАСТЯ МИРО « МИХАИЛ »

О проекте «ШУМ». Основной идеей проекта выступает желание выделить медиа-персонажа из присущего ему медиа-контекста, вывести его из информационного поля, которое ежедневно транслируется миллионам человек. Я хотела, чтобы зритель познакомился с живым человеком, а не с его информационным поводом. Поэтому мне было важно лично встретиться с каждым участником, познакомиться с ним и пообщаться. Только в этом случае зритель увидит, что для меня это важно, а значит поверит мне. Однако это был долгий и очень трудный процесс. Основную сложность представлял сбор материала. Необходимо было сначала найти контакты потенциальных участников проекта, затем связаться с ними и договориться о встрече. Поскольку все люди очень занятые, то иногда о встрече можно было договариваться, без преувеличения, на протяжении года. Иногда, делая предложение об участии в проекте, я сталкивалась с грубостью, хамством, агрессией. Это всё сильно влияло на работоспособность и желание продолжать. Но потом появлялись новые люди, которые действовали прямо противоположно, и в итоге, проект был заверНАСТЯ МИРО « АРАРАТ »

шен, за что всем огромное спасибо.

A B OV E A RT M AG A Z I N E

Проект «ШУМ»

НАСТЯ МИРО « СЕРГЕЙ »

43

44

О работах посвящённых Индии и Непалу. Восточные страны действительно удивительные. Индия и Непал примечательны ещё и тем, что невозможно разделить обыденность и религию, и в этом смысле, это совершенно другая планета. Изучая эти страны, наблюдая за живущими там людьми, я пыталась рассказать истории, стоящие за образами и говоря о символизме, я не старалась добавлять его специально, скорее, очень тяжело его избежать, пытаясь изобразить подобные сцены. Например, картина «Варанаси», на которой мы видим мальчика, стоящего на фоне храма. Но это не портрет случайного прохожего на фоне восточной архитектуры, это история об индийском городе, где сжигают умерших родственников. Это важный культурный пласт, одна из религиозно-бытовых особенностей, которых в этой стране в избытке.

НАСТЯ МИРО « ВАРАНАСИ »

НАСТЯ МИРО « СЛАДКАЯ ВАТА »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

45

НАСТЯ МИРО « ПОЗЫВНОЙ ПУЛЬСАР »

О влиянии технологий на творчество.

Есть, конечно, способы упрощения создания работ, к

Если говорить непосредственно о создании работ, то

которым прибегают многие современные художники,

технологии на них не сильно влияют, так как я отдаю

но я ими сознательно не пользуюсь, так как для меня

предпочтение технике живописи, которой мало кто

в первую очередь важна моя собственная техника.

пользуется. Можно сказать, что это моя собственная

Если же говорить о развитии технологий как общеми-

технология. Да, в некоторых моих работах исполь-

ровом явлении, то безусловно они влияют на меня, как

зуются машинная печать, как в проекте «ШУМ», но,

и на любого человека. Невозможно оставаться совре-

во-первых, основной составляющей этого проекта всё

менным, актуальным художником, игнорируя прогресс.

равно является живопись, а, во-вторых, фоновая печать

А такие вещи, как исследование Марса, изучение

помех концептуально обоснована и является неотъем-

чёрных дыр, или киберпротезирование просто завора-

лемой частью работ.

живают и неизменно вдохновляют.

46

НАСТЯ МИРО « СИМБИОЗ »

“

Я не отдаю особых предпочтений ни одному жанру, но обычно мне важно присутствие людей на картине. Человек — это всегда живая энергия, часто это способ моей интерпретации окружающего. Настя Миро

A B OV E A RT M AG A Z I N E

О технике создания работ. Я работаю в технике темперной живописи. Это очень старая техника, которая была изобретена для написания икон. Если коснуться истории и вспомнить количество деревянных храмов, то темпера стала идеальной краской для росписи таких поверхностей. Конечно, с момента появления темперы прошло много времени, но способы письма не сильно изменились. Однако я вношу некоторые свои авторские приёмы для того, чтобы расширить технические возможности и добиться новых интересных результатов, отходя от традиционных способов использования этой краски.

НАСТЯ МИРО « ПЕРЕРЫВ »

НАСТЯ МИРО « БЕТОННОЕ УТРО »

47

48

ИНТЕРВЬЮ

Анастасия Добровольская – создатель уникального проекта «7 картин на 7 вершинах».

07

Анастасия Добровольская – художник из Москвы, которая создала поистине уникальный проект «7 картин на 7 вершинах». Своей целью Анастасия поставила невероятную задачу – нарисовать 7 картин на 7 вершинах самых высоких гор. Немногим людям в мире удалось покорить все эти горы, не говоря уже о том, чтобы нарисовать там картины. Сейчас Анастасия покорила три горы: Эльбрус, Килиманджаро и Костюшко, а впереди еще 4 вершины!

Above Art

Я много путешествую и посетила более 26 стран, а в

Расскажите пожалуйста немного о себе и почему вы

33 года занялась восхождением в горы. Так родился

начали заниматься творчеством?

мой проект «7 картин на 7 вершинах».

Анастасия Добровольская

Above Art

Я родилась в Москве в 1984 году. Живописью зани-

Какую технику вы используете для создания своих

маюсь с 2009 года. Брала частные уроки у лучших

работ и как вы могли бы охарактеризовать свой стиль?

преподавателей МГАХИ им. В. И. Сурикова. Специаль-

Анастасия Добровольская

ное высшее художественное образование получать

Техника смешанная. Только сейчас вот, буквально пару

не хотела, потому что считаю, что рамки образования

месяцев назад, выделила свой стиль – нечто среднее

сковывают творческое мышление. Участник и орга-

между абстракцией и реализмом. Часто я использую

низатор Российских выставок, номинант на премию

в написании картины акварель и масло. Мне нравит-

Кандинского.

ся создавать картины, которые несут в себе какой то

Живопись для меня – это инструмент самореализации,

смысл, чтобы было над чем подумать. А у одной кар-

с помощью которого я общаюсь с этим миром, вопло-

тины (точнее инсталляции) даже есть свои поклонники,

щаю свои идеи и фантазии в реальность, даря миру

которые приезжают на выставки специально посмо-

маленькие радости. Свои работы я передаю в дар

треть на неё. На холсте размером 110х120 см собраны

в благотворительные фонды, детские дома, детские

все деньги мира. Все банкноты, подлинные и настоя-

больницы.

щие, они наклеены на холст специальным клеем, кото-

Верю, что каждый человек пришел в этот мир со своей

рый не портит денежную бумагу. Собирала я все деньги

миссией для того, чтобы оставить после себя что-то

мира полгода. Многие банкноты поистине уникальны, и

прекрасное и важное.

их было очень трудно найти, но оно того стоило.

A B OV E A RT M AG A Z I N E

“

Слёзы счастья просто потоком катились по щекам, и я не могла остановиться – это самые яркие эмоции. Анастасия Добровольская

49

50

«7 к

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКАЯ « ДЕВОЧКА С КРОЛИКОМ »

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКА

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКАЯ « РОЗОВЫЙ ТУМАН »

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКА

Проект картин на 7 вершинах»

АЯ « КИЛИМАНДЖАРО 5700 АФРИКА »

АЯ « КОСТЮШКО 2228 АВСТРАЛИЯ »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

51

Above Art Что для вас творчество? Анастасия Добровольская Для меня творчество – это состояние свободы. Полной свободы. Свободы выбора, свободы стиля, свободы письма. В красках нет ограничений, нет цензуры, нет запретов. Художник – свободный творец. Нельзя сказать и о профессионализме художника: профессионал он или нет. Художник – это не профессия, а состояние души. В каждой картине художник открывает перед вами частичку себя, передаёт своё состояние, вкладывает в каждую картину капельку своей души, а холст отвечает ему взаимностью и несёт эту каплю столетия, передавая новым и новым поколениям сквозь призму времени. Краски раскрывают перед ним всю свою палитру, а кисть служит волшебной палочкой в руках творца. Самое ценное в живописи – это не терять идею, внести свой вклад в историю культуры, оставить что-то после себя, сотворить. Есть много бездушных картин и набросков, которые авторы ставят на поток и создают тысячи и десятки тысяч копий. Художники, часто, пишут не от души, а на заказ, и от этого произведение теряет ценность. Главное в картине – это идея, идея автора и то, как она воплощалась в жизнь. Такая картина – это сокровище. Она одна, и нет больше в целом мире точно такой же картины. И пусть с неё будут написаны хоть миллионы копий, ни одна из них не предаст то ощущение полноты и свободы, с которым художник в первые минуты вдохновения поднёс кисть к холсту. Остальные будут лишь бездушными копиями. Поэтому идеи автора бесценны.

Above Art Давайте теперь поговорим о вашем проекте: вы уже рассказали о том, откуда родилась сама идея, а насколько сложно подготовиться к восхождению на вершину? Анастасия Добровольская У некоторых альпинистов уходят годы на подготовку, ведь важна не только физическая сила и выносливость, но и психологическая. Сложно выдерживать горные условия: нет душа, нет нормальных условий, жить приходится по 4-6 человек в строительном вагончике или 2-3 человека в палатке. Всё делаете вместе: идёте вместе, спите вместе, едите вместе. Нет электричества, обогревателей. И нервы сдают, но заплакать и убежать не получится, потому что бежать некуда. Что же касается физической подготовки, то здесь проще (смеется), важно систематически заниматься спортом: бег, лыжи (зимой), силовые тренировки уменьшить и отдать предпочтение кардио (чем больше, тем лучше).

52

Above Art С какими трудностями вы сталкивались при восхождении? Анастасия Добровольская С горной болезнью. В мае этого года, когда происходило восхождение на Эльбрус, я мысленно попрощалась со всеми и думала, что это мой последний день. Было желудочное кровотечение и подозрение на отек мозга. Конечно восхождение пришлось прервать и меня экстренно спустили вниз, встал вопрос о госпитализации, но я отказалась и к вечеру пришла в себя. Врач дал нужные лекарства и все обошлось. 70% несчастных случаев при восхождении в горы происходят именно из-за горной болезни. Мне хотелось всё бросить, отступить от своей мечты и отказаться от своего проекта, после того, что со мной произошло... Но в августе этого же года я стояла на вершине Эльбруса и писала там картину.

Above Art Какой момент восхождения был для вас самым запоминающимся? Анастасия Добровольская Это первые шаги на вершине. Я так плакала от счастья, что со второй попытки Эльбрус принял меня на свою вершину. Я вспоминаю, как мы шли всю ночь, все эти крутые подъемы, проходы по перилам, протянутым на опасных участках, как было тяжело, холодно, были сложные погодные условия, но наша команда всё прошла и вот она вершина. Слёзы счастья просто потоком катились по щекам, и я не могла остановиться (смеется) – это самые яркие эмоции. Ну и конечно, второй момент, когда мне позвонили из книги рекордов России, я тоже была очень рада и было приятно, что мой рекорд учтён и принят, потому что попасть туда очень непросто. И картина с вершины Эльбруса теперь тоже в Книге рекордов России.

На холсте размером 110х120 см собраны все деньги мира. АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКАЯ « ВСЕ ДЕНЬГИ »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

53

54

Above Art Как ведет себя краска на вершине, насколько технически сложно нарисовать работу? Анастасия Добровольская Главное заранее знать, что ты будешь писать на вершине, какой сюжет, подготовить определённые тюбики масла (распределить их по цвету), потому что голова вообще не соображает на высоте, воздух разряжен, кислорода нет, все очень заторможены и трудно сосредоточиться. Я репетирую свои картины в Москве, и руки запоминают, что им делать и какой тюбик брать на вершине. На каждой вершине я пишу ту гору, на которую восхожу. На вершине Эльбруса писала Эльбрус, на вершине Килиманджаро, соответственно, Килиманджаро и на Костюшко так же гору Костюшко. Краски я несу во флисе (заворачиваю в тёплую флисовую кофту). На вершине есть 10-12 минут для картины, потом масло начинает застывать, а некоторые цвета и раньше. Но писать, например, акриловыми красками или акварелью вообще никак не вариант, потому что их нужно разбавлять водой, а на вершине не до этого.

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКАЯ « МОСКВА »

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКАЯ « ПАРИЖ »

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКАЯ « ЯПОНИЯ »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

55

Если кто-то из производителей придумает масляные

Анастасия Добровольская

краски для -40°С, будет очень здорово (смеется).

Следующее восхождение будет совсем скоро.

Above Art

В декабре лечу в Южную Америку, восходить будем на

Какие художники повлияли на вас и ваш стиль?

вершину горы Аконкагуа, она также входит в програм-

Анастасия Добровольская

му 7 наивысших точек нашей планеты. Высота её 6962

Импрессионисты. Любимый художник – Винсент Ван

метра, то есть это почти семитысячник. Вся экспеди-

Гог. Знакома с его творчеством и очень сильное впечат-

ция занимает 20 дней, чтобы лучше акклиматизиро-

ление на меня произвела его биография.

ваться и адаптироваться к высоте.

Из отечественных художников очень нравится Михаил

Гора расположена в горном массиве Анд на границе

Врубель.

Аргентины и Чили. Основные маршруты восхождения

Я люблю, когда картины несут в себе какую-то смыс-

начинаются с Аргентинского города – Мендоса.

ловую нагрузку.

Технически гора не очень сложная, но сложная по

Above Art

высоте и по погодным условиям. Поэтому сейчас ста-

Когда вы планируете следующее восхождение и не

раюсь лучше к ней подготовится и очень надеюсь, что

могли бы рассказать подробности?

привезу четвёртую картину для проекта «7 картин на 7 вершинах».

АНАСТАСИЯ ДОБРОВОЛЬСКАЯ « КОРОТКО О СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ »

56

ФОТОГРАФИЯ

08

Эрвин Олаф И Г И МН Ч ЕЛОВЕ ЧЕСКО МУ ТЕ ЛУ

АВТОР СТАТЬИ: АСЯ БУНДЖУКЧУ «В здоровом теле здоровый дух», – говорили

Идеальное человеческое тело – главный герой

древние греки и воспевали красоту человеческого

всех снимков выставки. Поражает и временной охват

тела. Следующая ода человеческой красоте и совер-

снимков - все они были сделаны начиная с 1985 года и

шенству была написана в эпоху Возрождения. А теперь

заканчивая 2016 годом. Эрвин родился и вырос на ро-

и в наше время…

дине великих художников. Возможно, именно по этой

Эрвин Олаф (Erwin Olaf) – голландский фото-

причине, помимо высокой эстетики, работы наполне-

граф, который через объектив фотокамеры показыва-

ны сильным психологизмом. Смотря на фотографии,

ет невероятную эстетику линий и форм тела. Говоря

мы видим ту боль и те нечеловеческие усилия, кото-

про себя и свои работы, Эрвин не считает, что сделал

рые стоят за грацией и легкостью балерин и танцоров.

что-то принципиально новое в фотографии балета. Фо-

Тут сокрыта идея о том, что познание происходит

тограф уверен, что новизну в искусстве можно оценить

через страдание.

только после смерти художника. По мнению Эрвина Олафа, фотографировать танцоров современного или классического балета не сложно, так как это уже искусство, их движения и тела совершенны априори. А ему, как фотографу, необходимо лишь создать идеальные условия, в которых танцоры смогут показать свое высокое мастерство. Главными героями работ этой серии Эрвина Олафа являются танцоры Национального балета Нидерландов. Балетная труппа выступает под руководством не менее гениального хореографа Ханса ван Манена. Дружба Эрвина и Ханса началась в далекие 1990-е, когда Эрвин занимался съёмками фотопортретов, и продолжается по сей день.

ЭРВИН ОЛАФ « ГОЛЛАНДСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ III »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

ЭРВИН ОЛАФ « ГОЛЛАНДСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ I »

57

58

Самый скандальный проект Эрвина – «Королевская кровь» 2000 годов (“The Royal Blood”).

ЭРВИН ОЛАФ « КОРОЛЕВСКАЯ КРОВЬ, ДИ »

ЭРВИН ОЛАФ « КОРОЛЕВСКАЯ КРОВЬ, ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

59

ЭРВИН ОЛАФ « КОРОЛЕВСКАЯ КРОВЬ, ДЖЕКИ О »

Эта серия снимков, где модели изображены в роли королевских особ, которые погибли насильственной смертью.

ЭРВИН ОЛАФ « КОРОЛЕВСКАЯ КРОВЬ, СИССИ »

60

Самый скандальный проект Эрвина – «Королевская кровь» 2000 годов (“The Royal Blood”). Эта серия

что пакеты были одеты на головы героев съёмки, а тела оставались обнаженными.

снимков, где модели изображены в роли королевских

Эрвину Олафу всего 56 лет, и он уже давно

особ, которые погибли насильственной смертью.

известен во всем мире. Свою карьеру он начинал в

Эрвин создал серию минималистичных портретов

качестве фотожурналиста. В 1988 году произошло зна-

людей высшего света в белом на белом фоне («белое

ковое событие в жизни фотографа – его серия снимков

на белом» – почти как у Малевича). Самый большой

«Шахматисты» (Chessmen) заняла первое место в кон-

резонанс вызвал снимок модели, изображающей прин-

курсе европейских фотографов. И меньше, чем за 10

цессу Диану. Как известно, Леди Ди попала в автока-

лет Эрвин стал невероятно популярным и востребо-

тастрофу, пытаясь скрыться от фотографов. Автомо-

ванным фотографом. Он получил множество премий

биль, в котором она разбилась, принадлежал марке

и наград, в том числе и за свои рекламные снимки.

Mercedes. Олаф колко изобразил модель в роли Дианы

Коммерческой фотографией фотограф занялся в 1996

со звездой Mercedes, вонзившейся в рану.

году. Эрвин создавал рекламные кампании для таких

Двухтысячные стали очень богаты на скан-

мировых брендов как: Levi’s , Microsoft, Nokia. Сегодня

дальные работы Эрвина. Так, практически вслед за

Эрвин занимается не только фотосъёмкой, но и

Королевской кровью, родился проект «Жертвы моды»

снимает клипы и фильмы, выступает в роли режиссёра

(Fashion Victims), где модели были одеты лишь в паке-

балетных постановок.

ты с логотипами известных брендов. Стоит отметить,

ЭРВИН ОЛАФ « ЖЕРТВЫ МОДЫ, ИВ СЕН -ЛОРАН »

A B OV E A RT M AG A Z I N E

ЭРВИН ОЛАФ « ШАХМАТИСТЫ XXIV »

Серия снимков «Шахматисты» (Chessmen) заняла первое место в конкурсе европейских фотографов.

ЭРВИН ОЛАФ « ШАХМАТИСТЫ I »

61

62

ИНТЕРВЬЮ Подробнее с творчеством авторов вы можете ознакомиться на их личных страницах

Asiya Buncukcu @asiya_bu Stefano Bonazzi stefanobonazzi.it Anastasiya Dobrovolskaya @dobrovolskaya.art Yuliya Zelinskaya zelinskaya-yuliya.com Alex Korl alexkorl.com Alex Manchev alexmanchev.com Nastya Miro nastyamiro.com Andrey Poletaev poletaevart.com

По вопросам размещения рекламы или статей обращайтесь I N F O@A B O V E A R T . R U ABOVEART.RU

A B OV E A RT M AG A Z I N E

Список галерей – наших партнеров

Российские галереи ММОМА mmoma.ru

Палисандр palisandergallery.com

11.12 11-12gallery.com

Orekhov Gallery orekhovgallery.com

ЦСИ Винзавод winzavod.ru

Перелётный Кабак flyinginn.ru

Askeri Gallery askerigallery.com

Pop Up Museum popupmuseum.art

Fineart galleryfineart.ru

Росфото rosphoto.org

Artwin artwingallery.com

Pink Pong pinkpong.ru

Артис artisevents.ru

Роза Азора rozaazora.ru

Alvitr alvitrgallery.com

Iragui iragui.com

Веллум vellum.ru

Основа Галерея osnovagallery.ru

Gallery 21 gallery-21.ru

Ruarts ruarts.ru

Глаз glazgallery.com

Треугольник gallerytriangle.com

Jart jart-gallery.ru

Smart gallerysmart.ru

Квартира S kvartiras.com

Толк tolkgallery.ru

Marina Gisich Gallery gisich.com

VS unio vsunio.com

Культпроект kultproekt.ru

Триумф triumph-gallery.ru

K35 k35artgallery.com

Ural Vision uralvisiongallery.com

Луч luchgallery.com

Флакон дизайн-завод flacon.ru

Maxim Boxer Gallery maximboxer.com

XL xlgallery.ru

Нагорная Галерея gallery-nagornaya.com

Фрагмент fragmentgallery.com

Nikolskaya Gallery nikolskayagallery.com

Центр фотографии Братьев Люмьер lumiere.ru

Государственная галерея на Солянке new.solyanka.org

Namegallery namegallery.ru

Иностранные галереи Temnikova & Kasela temnikova.ee

Sundero Art Gallery sundero-gallery.com

Careva Contemporary carevacontemporary.com

The Rooster Gallery roostergallery.eu

Laguna lagunaart.com

Bernier Eliades bernier-eliades.gr

Gallery 104 gallery104.com

NYA Gallery newyorkart.com

Treason Gallery treasongallery.com

White Cube Gallery whitecube.com

На обороте работа Андрея Полетаева

63