ANÁLISIS FENOMENOLÓGICO DEL MUSEO JUMEX

MUSEO JUMEX TEORÍA DE LA ARQ. II: ANÁLISIS FENOMENOLÓGICO ABARCA JASSO MICHELLE GARCIA CAMACHO ELEAZAR RIOS ARANDA ALONSO

ÍNDICE

1 MARCO CONTEXTUAL

UBICACIÓN TEMPORAL, ESPACIAL Y MANIFESTACIÓN ARQUITECTÓNICA

2 MARCO CONCEPTUAL

4 ANÁLISIS MORFOLÓGICO FORMA

6 ANÁLISIS MORFOLÓGICO FIGURA, CARÁCTER

7 ANÁLISIS FENOMENOLÓGICO EXPERIENCIA PERCEPTUAL - SENSORIAL

8 ANÁLISIS FENOMENOLÓGICO EXPERIENCIA SOMÁTICA

10 EXPERIENCIA ESPACIAL INDIVIDUAL ANÁLISIS FENOMENOLÓGICO

11 ANÁLISIS FENOMENOLÓGICO

14 REFLEXIÓN FINAL Y FUENTES DE CONSULTA

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MARCO CONTEXTUAL

Ubicación

Vialidad principal

El museo Jumex ubicado en la Ciudad de México es la plataforma principal de acción de Fundación Jumex Arte Contemporáneo, cuyo fundador y presidente es Eugenio López Alonso.

Dirección: Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Granada, 11520 Ciudad de México El Museo Jumex se inaugura en noviembre de 2013, fue diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield, y es su primera obra en América Latina. El edificio fue proyectado de manera que responde a su entorno y contexto local al incorporar materiales de procedencia nacional.

La Fundación Jumex Arte Contemporáneo se creó con el fin de promover la producción, la discusión y el conocimiento en torno al arte contemporáneo y generar modos innovadores de fomentar el arte y la cultura.

El museo Jumex fue pensado para el uso social, permitiendo el ingreso del espacio público al interior. En base a esto se diseñó la planta baja abierta, cerrándola únicamente con ventanales para darle un valor público, el espacio público al interior genera otros tipos de encuentros para los usuarios como llevar al ocio para el consumo. El clima de CDMX permite que las personas estén dentro y fuera del edificio así que se colocó un gran patio al exterior donde las personas puedan caminar libremente para cumplir con el concepto. La planta abierta pensada para la entrada de iluminación por el gran ventanal que permite apreciar mejor las exposiciones durante el día.

Tendencia…

Su construcción implica paneles de concreto y cantera blanca, tiene un alma funcionalista que se plasma en el proyecto mediante el uso de la planta libre suspendida por medio de grandes pilares situados y expuestos en la planta baja. La pureza de sus materiales, los cuales le permiten destacarse por su sobriedad, los dientes de sierra rematan el edificio beneficiándose de su particular captación de luz natural indirecta que puede notarse desde el momento en que uno pisa la planta baja, en donde se encuentran el vestíbulo, la taquilla, la cafetería y el patio.

Vialidad secundaria

Ubicación

figura 1 .

Arquitecto David Chipperfield Fuente : davidchipper field.com

figura 2 . El funcionalismo se observa en la planta abierta compuesta por una altura a mayor escala, los materiales y los elementos estructurales expuestos.

Fuente : Archello/Museo Jumex

MARCO CONCEPTUAL

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El Museo Jumex abrió sus puertas el 19 de Noviembre del 2013. Diseñado por el arquitecto David Chipperfield, la intención del museo era que el público local lograra conocer la obra de artistas internacionales.

figura 3 . Se puede apreciar el carácter de el edificio , el tipo de materiales y forma en general.

Fuente : Eleazar García

figura 4 . Apreciación de ciertos caracteres que rompen la Genius Logi. fuente : ´la arquitectura viva¨

La narrativa de esta obra arquitectónica comienza por el objetivo de despertar en los diferentes tipos de visitantes su sensibilidad y sentido crítico. Cosa que se logra desde que se observa el museo en el exterior, el edificio se encuentra situado sobre un terreno en forma rectangular , sobre una plancha de su mismo material que le da una jerarquía discreta conforme al entorno en el que se encuentra , podríamos decir que el carácter de el edificio se podría definir en palabras clave como discreto , sigiloso , donde se aprecia una fachada limpia, con simetría muy pesada para el espectador, teniendo un punto medio con el tema de la Genius Loci ya que de cierta manera rompe con diferentes aspectos como el uso de diferentes materiales, no reserva las tipologías pero ayuda en preservar y apreciar el lugar donde está situado.

Además de ser un edificio visualmente atractivo tanto al interior como al exterior, juega con las temperaturas que aparentemente tiene. Un lugar que parece ser frio y al mismo tiempo cálido. Sus salas son espacios que cambian y se adaptan a las exposiciones presentadas.

La experiencia espacial se da con el recorrido de los visitantes, el cual comienza en planta baja, subiendo por un ascensor enorme hasta llegar al tercer nivel donde se encuentra la primera exposición y bajando por las escaleras al nivel que sigue y al que sigue, terminando en el zotano, donde además de la sala de exposiciones se encuentran los lockers y los sanitarios. Cada una de las salas se percibe diferente, a pesar de tener la misma estructura.

figura 5 .Enorme ascensor fuente : Eleazar García

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Las exposiciones cambian la configuración espacial, los recorridos, la cantidad de luz y los sonidos. Sin embargo existe la diferencia de que los dos niveles superiores están cerrados al interior de tal forma que no se alcanza a sentir el paso del tiempo y te da la sensación de ensimismarse en las obras.

Mientras que en el primer nivel la exposición se encuentra en una “caja de cristal", rodeada de miradores que enmarcan el paisaje urbano, como un gesto noble donde puedes apreciar a los edificios de alrededor. Uno de los espacios más ricos a vivir que hay en el museo. La sensación que hay de pasar de los dos primeros niveles encerrados y de pronto llegar a un espacio abierto donde se puede ver todo es liberadora.

figura 6 . Espacio donde se puede apreciar el paso de el tiempo .

Fuente : Eleazar García

Un claro ejemplo donde podemos apreciar la interacción de su función-forma es que uno de los propósitos de el edificio es inspirar a las personas a apreciar y reflexionar acerca de el arte que se expone , el arquitecto lo logra en el último piso ya que empleó colores claros y con ayuda de la luz que entra por los dientes de cierra , crea una atmósfera que provoca al usuario liberar su mente que permite un mejor vínculo entre el arte y él .

Mientras que de la 4ta dimensión , podemos decir que en el interior en ciertos espacios no podemos apreciar el paso de el tiempo debido a que no existe iluminación natural (teniendo en duda si es una intención de diseño), sin embargo, en otros espacios si es muy notorio el paso del mismo .

figura 7 .Miradores que enmarcan el paisaje urbano.

Fuente : Michelle Abarca

Es una experiencia muy agradable pues es un lugar que tiene atmósferas tan diferentes a lo largo de las salas, algo que lo hace muy dinámico y fácil de recorrer, un lugar al que se podría regresar sabiendo que hay algo diferente con la curiosidad del que será. figura 8 . la forma ayuda a la función de iluminar Fuente : Fundación Jumex

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ANÁLISIS MORFOLÓGICO CARACTERÍSTICAS VOLUMÉTRICAS

¿Cómo se forman los volúmenes a partir de la función?

La envolvente geométrica del edificio responde a una planta trapezoidal sostenida hasta la planta baja por 14 columnas en su perímetro y posteriormente por entramados de acero estructural sobre los que se apoyan los muros de concreto armado recubiertos por Travertino. Teniendo un total de 5 niveles, de los cuales 1 es zotano, por lo que el envolvente que se aprecia parece ser de 3 niveles, ya que de la cubierta de dientes de sierra hasta la planta baja donde se aprecian las columnas tiene 3 remetimientos, generando ese juego visual.

Con esta estructura logra dar iluminación natural al último nivel a través de la cubierta, mientras que las primeras dos plantas se abren en sus extremos para iluminarse, logrando así en el primer nivel miradores que enmarcan el paisaje y en planta baja la planta libre y abierta al exterior.

FORMA

figura 9. Estructura de planta baja Fuente : David Chipperfield Architects

figura 10. Corte estructural Fuente : David Chipperfield Architects

El Travertino, ésta roca que recubre todas las fachadas y también se usa al interior le proporciona una apariencia sumamente pesada a pesar de tener un color tan ligero (para magnificar la luz), aunado al gran grosor de las columnas, nos permite apreciar lo estereotómico no sólo del material, si no de la esencia del volumen. figura 11. Vista Museo Jumex Fuente : Michelle Abarca RELACIÓN CON LA DINÁMICA ESPACIAL

El proyecto buscaba aprovechar el máximo de espacio en plantas libres para exhibir las exposiciones, proveer de iluminación natural su mayoría y generar espacios tanto abiertos como cerrados para cada tipo de exposición.

Para lograrlo se utilizaron columnas en planta baja y no muros dejando la planta libre y la iluminación por su perímetro y en planta alta destinó los muros a las esquinas y abrió con miradores. El segundo nivel está conformado mayormente por iluminación artificial como factor benéfico para exposiciones con menor luz y la última planta se ilumina a través de la cubierta de dientes de sierra.

En cuanto a sus usos, Las cargas se dejan sobre el perímetro para generar vacíos interiores que puedan ser llenados con las exposiciones y que los visitantes puedan recorrer los espacios fácilmente y entender las obras expuestas.

Espacio abierto a modificaciones Muros limpios para exposiciones

figura 12.

Espacios en planta Fuente : Michelle Abarca

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ORGANIZACIÓN DE VOLÚMENES

El volumen se emplaza en un terreno en forma trapezoidal , la edificación se basa a la misma forma que le da el terreno, la zonificación se baso principalmente en una retícula rectangular , esta se puede observar gracias a las baldosas de mármol que se encuentran en el piso y en la fachada.

Retícula rectangular

Emplazamiento y organización de volumen

figura 14 . retícula en fachada Fuente: archdaily.mx

figura 13 . Croquis de emplazamiento Fuente: Eleazar García

figura 15 . Plantas Arquitectónicas Fuente: archdaily.mx

Relación del emplazamiento con las secuencias y recorridos.

En el primer recorrido , el edificio te invita a entrar sutilmente , te dirige a el vestíbulo para comprar los boletos , por ultimo te dirige a los ascensores y escaleras.

El ascensor te lleva a el piso mas alto , los guías te dirigen hacia donde tienes que ir , me parece que en esta parte es algo confusa ya que no hay un elemento espacial que te dirija hacia uno de los lados.

El ascensor te lleva a la planta alta , la entrada principal es marcada por una puerta grande de cristal , que posteriormente te dirige a una terraza .

figura 16 . Plantas Arquitectónicas Fuente: archdaily.mx

FIGURA

El museo Jumex se asienta sobre un terreno triangular asimétrico del que el edificio delimita su forma y espacio con un diseño simétrico bilateral siguiendo los lados del terreno y recortando el espacio entre área construida y área de uso exterior, formando una figura de trapezoidal del edificio. El área exterior presenta una repetición de esta misma forma pero a una escala menor por el recorte que hay entre el museo y el patio.

Desde fuera se tiene la impresión de mirar una fábrica gracias al techo escalonado que proyectó Chipperfield.

Cada pieza del techo dentado tiene una misma inclinación y separación que permiten un diseño rítmico en el exterior, construidos con una gradación alternada en la geometría pues de un lado estos elementos dentados disminuyen sus proporciones de un extremo del edificio mientras que del otro extremo las agrandan: esta techumbre permite obtener el mayor aprovechamiento de luz natural, distribuyéndola de manera uniforme.

La distribución del espacio en las planta tiene una distribución coherente con el uso del espacio pues son plantas abiertas de libre transición para el público, de esta forma las exposiciones son mejor apreciadas, sin embargo, a pesar de ser espacio abierto, el edificio esta diseñado con la intención de generar un recorrido para los visitantes, por la escala tan grande que tiene el edificio todo el espacio se aplica para la apreciación, es decir, en el museo siempre habrá algo que observar, sean obras artísticas, el edificio o las vistas con las que este cuenta. El movimiento en el espacio siempre retornara al punto inicial donde se comenzó que son las escaleras, en cada piso se repetir ese mismo recorrido.

Los materiales del edificio son muy neutros, el uso de concreto, vidrio y acero le dan pureza al espacio, además de los elementos estructurales que están a la vista lucen bastante y permiten una armonía de unidad

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figura 17 . Boceto dibujado por el arquitecto David Chipperfield Fuente : Galería de Museo Jumex

1 2 3 4 figura 18 . Abstracción del Museo Jumex a figuras geométricas simples con la predominación de elementos horizontales en tres figuras, una parte dentada con 4 triángulos (1) y en la base tres elementos verticales (4)

CARACTER

El carácter de el edificio podríamos decir que es reservado , exclama atención sutilmente , es lujoso pero sin denotar ese aspecto , es mas llamativo por su forma tan inusual que le proporcionan los dientes de sierra a comparación de sus edificaciones vecinas .

figura 19 . Avance de la construcción del Museo Jumex, febrero 2013.

Fuente: Colección Jumex, México/Archdaily

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ANÁLISIS FENOMENOLÓGICO ANÁLISIS DE LAS ATMÓSFERAS ARQUITECTÓNICAS

Este museo es muy rico en cuanto a elementos que nos hacen tener sensaciones, nos da herramientas para percibirlo e irlo descubriendo; como el juego de luces y sombras tanto por sus volúmenes como por las exposiciones que se mezclan en el espacio.

Los planos que cambian su tonalidad o lo oscuro que puede parecer un espacio a lo lejos y se va aclarando conforme te acercas.

Sus tonos claros y sus texturas lisas nos generan sensaciones y nos traen recuerdos.

Experiencia perceptual - sensorial:

Experiencia de los efectos de luces y sombras.

Los juegos de luz están presentes todo el tiempo, primero por la iluminación natural que baña los miradores, la planta baja y cómo entra la luz a la cafetería y después por la artificial que resalta al interior las exposiciones, manteniendo con una iluminación difusa los espacios de circulación mientras que usa las sombras para explicar que ahí existe algo físico y te lleva a observar que es.

figura 20. Juego de luces y sombras al interior Fuente: Michelle Abarca

figura 21. Iluminación en miradores Fuente: Michelle Abarca

Experiencia de los colores y texturas observadas.

Los colores se mantienen en la gama cálida, con maderas y travertino, herrería oscura y luces blancas que sobre la roca pulida parecen ser amarillas. Generalmente tiene acabados lisos, sin embargo, la naturaleza de los materiales y su modulación nos ofrecen diversas texturas, como los ligeros nudos de las maderas, los poros de la roca o las juntas entre materiales, así como su apariencia ante la presencia o ausencia de iluminación. figura 22. Colores y texturas Fuente: Michelle Abarca

Experiencia de los materiales y el envolvente geométrico.

El travertino es el personaje principal en la edificación, pues cubre toda la fachada dándole ese peso inminente y es usado al interior, tanto por su resistencia como por su flexibilidad de atmósfera, es decir, la flexibilidad con la que cambia solo por recibir luz directa, difusa o estar en la sombra. Así como también rompe completamente con el esquema exterior, donde todos los edificios a su al rededor son de acero y cristal. Y este toma la presencia.

figura 23. Envolvente y materialidad Fuente: Michelle Abarca

Experiencia del sonido y el silencio.

Al interior es un espacio muy tranquilo y silencioso, donde fácilmente se reproduce el eco, sin embrago en los miradores se escuchan abiertamente los sonidos exteriores más urbanos.

También hay salas especiales donde se generan sonidos envolventes de las grabaciones presentadas y ya que el eco se reproduce con facilidad llama la atención desde otros espacios más silenciosos. figura 24. Sonido y silencio exterior Fuente: Michelle Abarca

Experiencia de los olores.

figura 25. Sonido y silencio interior Fuente: Eleazar García

A pesar de ser un lugar grande existe una buena ventilación por lo que no se aprecian aromas específicos, incluso en la cafetería, a pesar de que se aprecia levemente el aroma de los alimentos, la ventilación la vuelve un espacio muy neutro en cuanto aromas y también agradable y fresco.

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figura 26 .

Aromas cafetería.

Fuente: Michelle Abarca

Experiencia de la temperatura.

En su mayoría el espacio se percibía como un lugar fresco , que igual contribuía el clima cálido , me parece que el material que conforma el edificio no ayuda a preservar el calor , catalogamos 2 espacios en los que se puede definir la experiencia de la temperatura en el museo , la terraza y las zonas de exposición , la terraza se encuentra cálida pero no bochornosa por las corrientes de aire que fluyen , sin en cambio es espacio interior se encuentra frio y un poco húmedo por el mármol . figura 27 . Espacios con sensaciones térmicas muy diferentes.

Fuente: Eleazar Garcia Experiencia somática:

Relación ser - 4a dimensión – movimiento (“cosas a mi alrededor”) Nos pareció bastante interesante ya que estando en ciertas zonas de el museo no podíamos percibir la existencia de la 4ta dimensión ya que no existía ventanas, iluminación natural o ventilación natural , por lo tanto no denotábamos movimientos que suceden alrededor , pero sin en cambio existían lugares que resaltaban la existencia de esta como la terraza o la planta alta que contaba con ventanas de piso a techo . figura 28 . Espacios que te hacen perder la existencia de la 4ta dimensión , y otros que demuestran lo contrario .

Fuente: Eleazar García

Relación de exteriores.

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espacios

interiores

y

Empiezan a relacionarse desde la materialidad , ya que los dos están constituidos por los mismos materiales , en ciertos espacios como la explanada exterior ayuda a contextualizar a el usuario de que trata el tema que expone el museo ya que ahí se exponen obras de arte .

Otra cosa importante a resaltar es que con ayuda de la distinguida forma exterior , ayuda a llamar la atención del usuario , generando un mayor interés para querer adentrarse al interior.

figura 29 . Obra de arte expuesta al exterior de el edificio .

Fuente: https://www.timeoutmexico.mx/

Grados de intimidad Es muy nula la intimidad ya que en general son espacios públicos debido a que es un museo , aun que es controlado el cierto flujo de personas , los pocos lugares en los que se puede buscar un poco de intimidad serian los baños o zonas de mantenimiento de el edificio. Pero en general podemos decir que no cuenta con intimidad siendo un usuario turista.

figura 30 . Espacios públicos en su mayoría .

Fuente: Eleazar García

Sosiego, seducción y sorpresa.

En la visita al museo desde el principio se puede percibir un estado sosiego debido a muchos factores, como el color, las alturas, etc. Me parece que el museo no busca generar sorpresa , ya que para apreciar arte debemos estar en un estado de calma para reflexionar más, mientras que las pinturas te seducen a seguir recorriendo , claro que esto se genera gracias a los fondos blancos que ayudan a destacar a las pinturas.

figura 30 . Fondos blancos que generan un estado sosiego, además que ayudan a destacar las obras generando seducción .

Fuente: Eleazar García

EXPERIENCIA ESPACIAL INDIVIDUAL

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EXPERIENCIA ESPACIAL E IMPACTO

VIVIDO POR CADA INTEGRANTE EN EL CASO DE ESTUDIO

Michelle Abarca Desde mi llegada al museo me pareció un lugar muy tranquilo y cómodo, desafiante al ser diferente del entorno pero muy acertado, su interior, sus recorridos y las sensaciones de ir descubriendo ese espacio por primera ocasión fueron muy gratos. Las vistas desde los miradores me parecieron impresionantes, pues desde abajo, no parece ser que el mirador tenga vistas tan buenas pero al estar ahí se percibe lo noble que es el edificio al enmarcar su entorno con tanta sencillez. Un lugar muy ameno que te saca de la cotidianidad. Ansío volver después. figura 31. Misterios Fuente: Michelle Abarca

Eleazar García En mi visita al museo hubieron múltiples sensaciones , sentimientos y pensamientos que a mi parecer hicieron muy importante esta experiencia , las exposiciones y la espacialidad de el museo juntaron sus virtudes para generar espacios que me hicieron llenarme en su mayoría de seducción y estasis al ver , escuchar y reflexionar el arte y el edificio , sin duda me lleve una experiencia rica en sentimientos y con deseo de volver a vivirlos. figura 32 . Viviendo la atmosfera de el lugar.

Fuente: Eleazar García

Alonso Ríos Como no pude asistir al museo me centre en investigar desde el planteamiento para su construcción, y en mi búsqueda me pareció demasiado llamativo, observe videos de recorridos por el espacio, me gusto mucho como el proyecto responde a la luz natural no solo desde la techumbre tan llamativa, sino que desde las terrazas y el concepto abierto que tiene cada nivel la luz lo vuelve mucho más expresivo y cumple con su función de exponer, no solo las obras artísticas, el museo en si es una gran exposición arquitectónica y las vistas que se tienen son muy lindas de apreciar.

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ANÁLISIS FENOMENOLÓGICO

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¿Cómo aplicar la reducción fenomenológica y la reducción eidética en nuestro caso de estudio?

Comenzando por identificar qué es lo que estoy percibiendo al estar en el sitio y cuestionarme si eso que siento es algo real, es una idea, si forma parte de alguna experiencia o es diferente. y después tomar conciencia de eso que estoy viviendo y posteriormente buscar la esencia de eso mismo.

Ejemplo: Al estar en los miradores, la primera reacción es asombro por cómo se ve el entorno urbano desde ese punto, es algo que nunca había visto ni tenía idea de cómo se percibía, es nuevo, no proviene de ninguna idea ni experiencia, es real. En este punto identifico que el edificio está enmarcando un pedazo de otros resaltando su monumentalidad y ésta es su esencia. ¿Cómo podemos entender lo “aparente” o tangible de la obra, a partir del análisis consiente de lo “no aparente” o intangible (intenciones)?

La respuesta se acerca a lo subjetivo ya que las personas tienden a entender cosas o estímulos que con el tiempo por medio de vivencias o conocimiento teórico , tienden a reaccionar diferente a ello , ´por lo que siempre existirá intenciones que son aparentes o no aparentes para otras , reiterando que no todos percibimos las cosas igual. La intenciones siempre serán planeadas para un publico en especial ya que no se abarcar o generalizar el objetivo de dichas intenciones en todos los usuarios. Sin embargo, todo parte de cómo se utiliza la luz, las vistas, el eco del espacio, etc, para que cada persona obtenga a través de su estancia a la edificación misma. ¿Cómo identificar las variables subjetivas y objetivas en la conformación del fenómeno?

Para identificar las variables subjetivas y objetivas del espacio es fundamental no llegar con una idea predeterminada del museo para que las ideas sean espontaneas y reales.

En el espacio se tienen percepciones del objeto arquitectónico incluso antes de entrar, cada sonido, sombra, luz, incluso la temperatura del lugar provoca sensaciones por todo el recorrido de lo que es el Museo, al observar el espacio abierto, percibir la amplitud del lugar, el olor de una cafetería, el sonido de los pasos, la luz que se tiene en el vestíbulo; desde ese momento llegan estas ideas subjetivas de todo lo que conforma esa planta, son ideas individuales de cada factor que el pensamiento percibe, y conforme empieza a unir las imágenes que se tiene en la mente logra llegar a algo concreto, sintetizado de lo que es el espacio en ese momento se identifican estos factores objetivos que dan claridad a como esta conformado el espacio y su concepto. ¿Cómo podemos entender el caso de estudio seleccionado a través de la percepción en sincronía con el espacio y el tiempo?

El tiempo dentro del museo es un gran atractivo ya que al ser un museo de exposiciones artísticas la experiencia que se tiene será muy distinta de acuerdo al momento en que se visite el espacio. Esta percepción se optimiza gracias a que el objeto arquitectónico aprovecha mucho la luz natural, el espacio de la planta baja es abierto, los dos niveles superiores cuentan con terrazas y ventanales para una mejor exposición en el espacio, lo interesante de estas terrazas son sus vistas hacia el espacio urbano y por ultimo el ultimo nivel que distribuye la luz desde su techumbre con estas formas dentadas que está orientada al oeste, la luz solar se aprovecha mucho y es muy notorio la transición del día a la noche, y esto permite que la atmosfera del lugar sea cambiante, trascienda a cada hora y mute las sensaciones dentro o fuera del espacio.

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Terrazas incluidas por el uso para los visitantes y permitirles un espacio público

ANÁLISIS DE ATMOSFERAS GENERADAS EN EL MUSEO JUMEX

Grandes ventanales que permiten una mayor entrada de luz natural para las exposiciones Techumbre con forma de sierra dentada para el mejor aprovechamiento de luz

Se logra la unión del espacio público dentro del espacio privado del museo gracias a el concepto abierto

figura 33 . Croquis de atmosfera , en el museo Jumex Fuente: Alonso Ríos

Se logra la unión del espacio público dentro del espacio privado del museo gracias a el concepto abierto

ANÁLISIS DE ATMOSFERAS GENERADAS EN EL MUSEO JUMEX

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Espacios mas cerrados que emanan mayor grado de intimidad Iluminación cenital . Permite que haya mejor percepción de la 4ta dimensión , además de que da cierto agrado , que en este caso al mirar el arte .

Vestíbulo con mayor altura , dan jerarquía e indirectamente te indican el camino.

Uso de dientes de sierra en la fachada , esto actúa como una estrategia para iluminar , además de generar introspección en la fachada.

El uso de vegetación en la entrada principal nos genera diversos sentimientos y recuerdos , casi siempre genera tranquilidad y comodidad.

Uso de colores blancos en los interiores , esto permite una mayor concentración que en este caso es el arte , además de darle mayor jerarquía a las obras.

figura 34 . Corte ambientado , del museo Jumex Fuente: Juan Pablo Mora Eleazar García

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REFLEXIÓN FINAL Y FUENTES DE CONSULTA

LA ARQUITECTURA SE VIVE. Es decir, todas las características que la componen tienen una influencia directa o indirecta sobre las personas que la transitan. Los seres humanos forjamos nuestro entorno conforme a nuestras necesidades y experiencias y a su vez es este el que nos transforma. Diseñar y moldear el espacio es una labor compleja que implica más que solo formas y volúmenes, pues como humanos estamos buscando constantemente solucionar las problemáticas que se nos presentan, pero también tendemos siempre a lo que nos parece bello, cómodo, funcional, eficiente, etc.

Es por esto que un espacio se vuelve tan complejo y no es suficiente diseñar espacios que se cierren a las demás cosas que implica la vida. Es necesario moldear espacios que nos creen emociones que vayan de la mano con el espacio-tiempo. Espacios que nos faciliten su lectura y sea sencillo estar en ellos. Que las personas puedan ser conscientes del momento y el lugar en el que se encuentran.

Para esto es importante entender que para hacerle llegar la información necesaria de un lugar a una persona podemos utilizar todas las formas que tiene de recibir esa información y pueda ser procesada. ¿Cómo hacer que un espacio sea tranquilo, sea adecuado para una actividad concreta como leer un libro, dormir, dibujar, pensar, caminar, etc.?

Más allá de la forma y lo tangible, existen elementos que nos ayudar a dar la información de ese lugar, a generar esa atmósfera, que, aunque no se puede ver o tocar se puede sentir. Así se hace fácil la lectura de un espacio y cuando busques un lugar para estudiar sabrás a dónde puedes acudir.

Por esto es importante entender a la arquitectura desde la fenomenología, ir más allá de las formas y utilizar todas las herramientas disponibles para hacer que un espacio no sea sólo un vacío donde se puede hacer algo. Sino un lugar donde me puedo desarrollar de una forma en específico.

Autor. Eleazar Garcia

Autora. Michelle Abarca

Autor. Alonso Rios

Fuentes de consulta : (2021). Consultado el 3 de diciembre de 2021 en https://www.youtube.com/watch?v=4Q37GKJ4_ZQ&t=1048s Museo Jumex / David Chipperfield Architects. (2021). Recuperado el 3 de diciembre de 2021, de https://www.archdaily.mx/mx/768384/museo-jumexdavid-chipperfield-architects Jumex, A. (2021).

Arquitectura Museo Jumex.

Recuperado el 3 de diciembre de 2021, de https://www.fundacionjumex.org/es/fundacion/museojumex/arquitectura David Chipperfield Architects - Museo Jumex. (2021). Consultado el 3 de diciembre de 2021 en https://davidchipperfield.com/project/museo_jumex Nast, C. (2021). Museo Jumex, la joya que rebosa arte contemporáneo. Recuperado el 3 de diciembre de 2021, de https://www.admagazine.com/arquitectura/todo-lo-que-debes-saber-de-la-arquitectura-del-museo-jumex-20200312-6578-articulos EL NUEVO MUSEO JUMEX VISTO DESDE SU ARQUITECTURA - GAS TV. (2021). Recuperado el 3 de diciembre de 2021, de https://gastv.mx/elnuevo-museo-jumex-visto-desde-su-arquitectura/ (2021). Consultado el 3 de diciembre de 2021 en https://www.rae.es/ sensaciones, L. (2021). La Atmósfera en la Arquitectura y sus sensaciones. Consultado el 3 de diciembre de 2021 en https://issuu.com/veronicafarhat/docs/laatmosferaenlaarq_farhat_r1docx Zumthor, P. (2006). Atmósferas Entornos Arquitectónicos - Las cosas a mi alrededor. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Daniel Monroy. (2021). Clases de teoria de la arquitectura 2 [clases de teoria de la arquitectura , en la facultad de arquitectura , UNAM.].