VISTIENDO LA HISTORIA

Tendencias

Elegancia

Channel: El Dilem

del pasado, que el legado mantiene.

moda

moda

“sexy”.

ícono

década.

mini: La reinven “sexy”.

los Mod: Las la época.

fashion de la

: Las caras

Disco Fever: La influencia Disco y la nueva generación.

GLAM y PUNK ROCK: La moda cómo el espejo de la música.

Es moda, B tch: Britney, la encarnación de la década.

Y2K: La moda que regresa.

Esta inicia dejando atrás los estragos de la Se gunda Guerra Mundial, y es en esta década en el que la mujer recupera su esplendor, vuelven a sentirse bellas y sensuales. Se considera esta parte de la historia como el renacer de la moda y la belleza.

Una década que asoma sus inicios ya en 1947, con la presentación de diseños de Christian Dior, quien apostó por devolver el gla mour y la belleza a las mujeres, que los años de Guerra les habían prohibido.

En el comienzo de los 50 los diseños de Dior ya eran representativos en la expor tación de la moda francesa.

Trajes que buscaban resaltar la silueta de la mujer (bustos y caderas muy pronunciados), tacones para marcar la elegancia, peinados, maquillaje y accesorios, que imponían la clase y la distinción del buen gusto, fueron las características de su colección “New Look”.

TEN DEN

CIAS

La moda de los 50’s, representa un modelo de mujer elegante, preocupada por su imagen y por gustar. Vestidos ceñidos a la cintura resaltando las formas femeninas, sin rozar la línea del atrevimiento, faldas por debajo de la rodilla y vuelos que invitan al coqueteo.

Predominio del color, lunares, rayas, flores, salen a la calle. Una mujer adicta a los complementos, zapatos de tacón, sombreros de ala ancha o tocados, velos, guantes hasta el codo, bolsos de mano, chaquetas entalladas, boleros, capas, lazos y pañuelos.

Las blusas entalladas y faldas acampanadas, buscaban el realce de la cintura, tomando como base, la ele gancia y sutileza femenina.

El uso de sombreros de ala ancha, fue una tendencia constante de la década y un accesorio recurrente.

La moda y sutileza del estilo cat eye, llevó a los accesorios a otro nivel.

La Elegancia como clave

El collar de perlas es una joya que se puede adaptar a distintas formas de vestir según los conjuntos con que se quiera combinar. mantenerse vivo, década tras década.

Los guantes fueron otro símbolo de esta década, no sólo reforzaba la línea clásica, su utilidad, elegancia y sofisticación, son las que han llevado a este accesorio a mantenerse vivo, década tras década.

Fue el genio de la moda del siglo XX que cambió el modo de vestir de la mujer, tras los oscuros años de la Segunda Guerra Mundial con su ‘New Look’. El término hace referencia a la silueta lanza da en 1947 durante la presenta ción de su primera colección de Alta Costura con una visión de regreso al pasado exagerando la silueta femeni na. Se caracteriza por las faldas amplias, cuerpos ceñidos y cin turas de avispa. La “Mujer Flor” –como él las denominaba–, de hombros delicados, cintura estre cha y faldas que caían en forma de corola, había nacido.

El New Look devolvió a los ar marios femeninos el gusto por el glamour, el lujo y la feminidad. El exceso de tela empleada en estos diseños puso contra Dior a los comerciantes británicos.

La influencia de esta nueva si lueta duró más de una década y sobrevivió a la muerte de Dior en 1957. Sirvió de referente para los diseños de Balenciaga, John Gal liano, Gianfranco Ferré, entre otros.

Comodidad

Elegancia

En los años 50, París había olvi dado a Chanel y adoraba a otros. Dior, con su new look, había impuesto una moda radicalmente opuesta a la idea de elegancia de esta. En 1954, lanza una contrar réplica a esta silueta dominante con el Traje de Tweed - un ma terial que había descubierto e importado desde Escocia–, una composición de falda por la rodilla y chaqueta recta, fluida y sin entretelas, un conjunto que permitía, ante todo, libertad de movimiento.

Chanel decidió apostar por una moda de líneas rectas y mini malistas, o como ella misma lo definía, por una moda “adaptada a la realidad”.

Adaptada a la realidad

La prenda no tardó en conver tirse en un verdadero icono de modernidad y vanguardia –al canzando las portadas de las re vistas de moda más prestigiosas–y en un fetiche de algunas de las mujeres más elegantes y célebres de la época. Complementando el traje Chanel, marcó tendencia el uso de sombreros pequeños y perlas como accesorios.

“Menos es más”

LOS

La década que vio nacer a The Beatles, traía consigo optimis mo, rebeldía y ansias de libertad a una juventud que quería romper con lo establecido. La represión daba paso a la libe ración femenina y sexual, las luchas contra la discriminación racial y las protestas contra las guerras, y la ropa de esta épo ca era un reflejo de todo lo que estaba pasando. El baby-boom, el movimiento hippie, las revueltas parisinas de mayo del 68, el triunfo del rock and roll y la invención de la minifalda: todo tuvo lugar en la llamada década prodigio sa. Una época que se caracterizó por los colores vistosos, las faldas más cortas que nunca, la comodidad en la ropa y la reinvención de las siluetas. Minifaldas rectas y vestidos de línea A, t win-sets de colores llamativos y estampados y to das aquellas prendas que consiguieron aportar un look an gelical y dulcificar el aspecto de las jóvenes.

LA ERA DEL

Durante ese período coexistieron diferentes tendencias que bailaban entre lo modernista y lo hippie, que tuvieron diferentes iconos de estilo como Briggite Bardot, Twiggy, Edie Sed gwick y Jane Birkin. Aunque no todas conver gieron en la misma estética, sí que coincidieron en llevar una de las siluetas del momento: la línea A.

La silueta de las mujeres de los 60 fue la que inspiró a muchos diseñadores para crear sus colecciones esta temporada. Miuccia Prada, en el desfile de primavera-ve rano 2019 de su firma homónima reinventó los vestidos que llevaban las it-girls de los sesenta: vestidos de línea ‘A’.

Este cambio significó una liberación de la si lueta reloj de arena definida en los 50’s, el ideal ya no era mostrar el cuerpo femenino ni sus atributos exagerados, sino parecer delgadas y aniñadas, mostrar el lado más infantil a modo de juego de seducción, así aparecieron las fa mosas (Lolitas).

A mediados de los 60, la industria de la moda sufrió un proceso de innovación y revolución, gracias a la diseñadora Mary Quant, quien impuso la moda «mini», que no era más que un pequeño trozo de tela. Este pequeño trozo de tela provocó la ira y el escándalo de unos padres de moral conservadora de la época,

tachándolo de moda inmoral provocada por una música satánica, pero lo cierto es que era un tipo de falda que la sociedad prácticamente «pedía a gritos». De hecho, Quant dijo de su creación: “No fui yo quien la inventó, sino la calle quien la inventó”.

En total contraste con el estilo de moda mod, estaba el movimiento hippy que comenzó a finales de los 60 entre un grupo de artistas en San Francisco. Eran una contracultura que se revelaba contra la sociedad en su conjunto, lo que incluía un rechazo a su consumismo y a las reglas de la moda.

El movimiento hippie marcó un antes y un después en la moda de las mujeres de los años 60 dando lugar a estilos de ropa más relajados, có modos y naturales. Algunas tendencias eran populares como los grandes collares, pantalones de campana, faldas largas, camisas de llamativos estampados, pelo largo o peinado al natural.

La moda Mod estaba inspirada sobre todo en colores vivos y atrevidos, for mas geométricas y sobre todo, la mini. Los mods eran jóvenes que se identifi caban por sus gustos en la moda, la música y las motos scooters. Pro venían de la clase media traba jadora y eran hijos de la guerra. Ellos tenían acceso a las últimas tendencias y en sus inicios escu chaban estilos musicales como el soul africano y el rythm and blues. Su esté tica era muy refinada: siempre lucían impecables y elegantes. Tenían influen cias que provenían de la subcultura Teddy Boy de los años ’50, los cuales se inspiraban en la vestimenta de los dandies en la época eduardiana de principios del siglo XX.

Utilizaban trajes a hechos a me dida: pantalones, camisas y sa cos entallados y las chicas mod llevaban trajes de faldas y chaque tas, con camisas más bien holgadas. La ropa de un mod es a menudo un uni forme para sus creencias sociales. Al convertirte en un mod, eso es exacta mente lo que eres, independientemen te de tu raza o clase social.

La revolución sexual y los esquemas sociales occidenta les, cambiaron. El sexo premarital ganó aceptación, así como diversas prácticas que antes eran tabú. El movi miento feminista y las primeras marchas por los dere chos de la comunidad LGBT tomaron fuerza. Además, los roles de género se reescribieron tornándose en un concepto más fluido.

La música disco es un género derivado del rhythm & blues que incorpora elementos de géneros anteriores como el soul y el funk, con un toque latino, que se hizo popular en las salas de baile a fines de la década de los años 70. Los artistas más importantes de la música como Donna Summer, The Jackson 5, Chic, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Boney M. o Village People lograron un gran éxito.

Está década se convirtió en el hijo alternativo de la moda que vino a cambiar todas las reglas a través del Glam rock, Punk y Disco, como pilares de moda.

disco fever

La moda disco como todos sabemos, surgió de un estilo de música que se bailaba en las discotecas entre luces y bolas de colores y se bailaba de una forma particular. La música disco nació de la unión de géneros como el soul y el funky. Y sobre todo, tuvo su apogeo durante los años 70 en una de las discotecas más emblemáticas de Nueva York: Studio 54 donde famosos y todo tipo de personas bailaban y se expresaban libremente. Ese ambiente de diversión y libertad dio lugar a que la gente vistiera con colores atrevidos y sobre todo con mucho brillo dando como resultado la estética y moda disco. Pantalones de campana, vestidos warp dress, vaqueros, chalecos, estampados atrevidos, prendas ajustadas y sobre todo con mucho brillo y color.

Elegancia y atrevimiento se unían para bailar en la pista, junto con enormes plataformas. Colores como el fucsia o el plateado no podían faltar en los estilismos. Las melenas se llevaban con ondas y las mujeres de color renunciaron a los intentos de alisar su pelo, para dejarlos de forma natural o sobre todo al estilo afro. Era una moda para liberarse y sobre todo para pasarlo bien. La década de los 70 es tiempo de liberación para la mujer. Si el corset marcó toda una época, en esta década, las féminas exigen libertad, independencia y vivir una vida relajada lejos de los estereotipos que siempre han tenido.

Entonces, ¿Porquésiguesiendounamodatanrecurrente? Sencillo, esa década fueuna donde la moda era un espejo de la mÚsica. La razón por la que se produjo la moda disco de los setenta fue el baile. Todo se trataba de la búsqueda de telas y diseños que brillaran bajo la luz del nue vo club del cual todo el mundo hablaba. Los materiales ligeros, como el poliéster y el rayón, también se hicieron populares. Cuanto más brillante era el material, más servía para llamar la atención sobre la pista de baile. Según fashion-era.com los códigos de vestimenta surgieron en las discotecas en los años setenta debido a las políticas de selección en la entrada de las mismas.

Los hombres de la época disco usaron la ropa más jugada. El legendario traje de poliéster comenzó a destacar en las discotecas de la ciudad de Nueva York presentándose en varios colores como el blanco de John Travolta en la popular película “SaturdayNightFever”, el cual suele considerarse como versión icónica. Estos trajes de ocio fueron acompañados generalmente por cinturones y zapatos de vestir. Zapatos de plataforma, trajes de ocio, camisas con cuello amplio y pantalones de campana siempre estarán asociados con esa moda y con total razón. Mientras que la era del disco ayudó a revolucionar la cultura social de los Estados Unidos, la cultura de la moda ha cambiado para siempre por el diseño y los estilos de la ropa de la década. Con la evolución de la moda y su variedad cada año, la base de los setentas influye en muchas y cada una de las facetas dentro de la industria, mientras esta se mantiene en constante cambio.

Se basaba en una estética extrava gante llena de colores, brillos, plataformas, ropa ceñida y ma quillaje repleto de purpurina tanto para hombres como para mujeres. El estilo Glam Rock podía verse en los escenarios; en artistas como Roxy Music, Gary Glitter o David Bowie.

Este look puso de moda pren das como los leggings de cuero, los pitillos, los zapatos de plata formas, los trajes futuristas y los looks andróginos; en cuanto a los colores; destacaban los bri llantes y llamativos, los platea dos, dorados y los estampados de leopardo y geométricos. Los materiales usados eran el cue ro, el terciopelo y las telas brillantes con lentejuelas.

Los zapatos favoritos fue ron las plataformas, con virtiéndose en los zapa tos de moda de los años

El Punk abrazó los aspectos más su cios de la sociedad, basado en una cultura delincuente de clase baja. Pantalones rasgados, pelo ne gro y despeinado y cadenas como joyas personificaron una juventud que se sentía mar ginada por el desempleo y un futuro oscuro.

El punk se convirtió en una in fluencia significativa en la moda desde hace muchos años y todavía se puede ver en las pasarelas de hoy. Con el tiempo el género tomaría di ferentes caminos y en su paso evo lucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales.

Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.

Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska popularizado por los inmigrantes jamaiquinos de Inglaterra (banda The Clash), o con el glam rock.

LOS 80'S

Ha pasado a la historia como una época de excesos, diversión y opulencia. En contraste de los ideales construidos en los 60’s y 70’s, esta década pone de moda el ganar dinero, vestirse bien y el desinterés por la política. Una época dominada por los nuevos avances tecnológicos. La moda en casi todo el mundo, tenía un gran énfasis en la ropa cara y los accesorios de moda. La ropa tendió a ser muy brillan te y vívida en apariencia, Las mujeres vieron en esta, la forma de expresar una imagen de riqueza y éxito, a través de brillantes joyas de fantasía, con grandes aretes de imitación de oro, y ropa cubierta de lentejuelas y diamantes.

Estaba creciendo una generación políticamente frustrada y sin rumbo, que durante su juventud no tuvo que vivir la guerra o el hambre. Inmersos en el consumismo, llevaban una vida de gastos sin ningún sentido de responsabilidad, en comida, hoteles, ropa, estilo de vida, lo importante era que fuera caro. Podemos decir que la primera mitad de la década fue relativa mente moderada en comparación con la segunda mitad, que es cuando el icónico color de la década de los 80, llegó a ser popular.

Se trataba de convivir con muchos estilos diferentes y todos y cada uno de ellos tenían espacio en la ciudad. Muchas veces la gente vestía conforme a su nivel de vida, condicionado por la clase social a la que pertenecía, pero existía armonía y concor dancia con las prendas comunes a todos estos estilos tanto en las calles como en la alta moda.

LA MODA DEL PODER

Un símbolo de los ochenta fueron los yuppies (young urban profes sionals: Jóvenes profesionales urbanos), los cuales podían llevar traje y corbata sin tener que parecerse necesa riamente a sus padres.

Siempre estaban pendientes de la moda, de vestir las últimas tendencias y atentos a todos los avances tecnológicos que sur gían. El valor por las cosas ma teriales primaba por encima de todo para los yuppies.

La mujer Yuppie vestía un traje entallado de estilo agresivo con hombreras exagera das, faldas estrechas y blusas muy elegantes. También se puso de moda usar traje con pan talón como uniforme para los negocios sin distinción de género. Las mujeres buscaban empoderamiento, irradiar autoridad y poder aunque sus sueldos eran claramente inferiores al de los hombres, no se quedaron atrás en la moda con el pelo corto, mirada fría y formas corporales angulares. El término yuppie describe el comporta miento típico según el estereotipo del joven ejecutivo común en Estados Unidos. Básica mente son personas entre 20 y 39 años, recién graduados en la universidad, que ejercen sus profesiones y tienen ingresos medio-altos. Ade más, están al día tecnológica mente hablando y visten a la moda. Tienen una marcada tendencia a valorar en exceso lo material, siendo típicas las inversiones en bolsas de valores, la compra de vehículos y el mantenerse a la vanguar dia en tecnología (mó viles más sofisticados, notepads, etc.).

Ellas convirtieron el deporte en ten dencia... en los años 80. Hicieron de las sentadillas, los abdominales y las coreografías, religión. Porque antes, mucho antes, de que los “ángeles” ilustraran un estilo de vida saluda ble y activo, lo hicieron ellas. Sus vidas venden, y sus cuerpos más. La nueva silueta era la traba jada con ejercicios en los gimnasios a través de aeróbicos que reflejaban la diversión y alegría con la que lo hacían como parte de su estilo de vida.

El deporte estaba de moda, de hecho moda y deporte jamás habían estado tan de moda con las prendas del gym en las calles. Se popula rizó el uso de las zapa tillas, las leggins, las suda deras y los calentadores en todos los colores y formas.

LOS

S90'Si tenemos que definir la moda de los años 90, no podríamos situar la en un solo estilo. Más que nada porque tras la década de los 80, parece que hubo un paréntesis de colores y de profundizar en los looks.sino que más bien se definió como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través de la ropa, ya que después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la conclusión de que no se estaban expresando con libertad. Si tenemos que hacer una comparación con la década anterior, de los años 80, hay que decir que el estilo y el color era mucho más relajado.

Durante esta época la moda se convirtió en algo casual, con lo que las personas se sentían cómodas sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias.

La moda de los años 90 deja atrás los colores fluorescentes y demasiado llamativos. Aunque sí es cierto que las tonalidades se suelen combinar, pero se hace de una manera más relajada. Del mismo modo, otro de los aspectos básicos fue la simplicidad de los looks, entre los que podemos hablar de un toque minimalista. La como didad era la base de esta época llena de grandes tendencias que todavía permanecen en nuestro presente. Aparecen las llamadas supermodelos, quienes nos acercan a una línea de ropa mucho más versátil.

Lady Di ya era una apasionada de la moda antes de ser princesa. Su estilo parecía innato y desde los inicios de su relación con el príncipe Carlos y, aunque tuvo que ir adaptándose a la etique ta, su ropa informal siempre contenía detalles como las perlas que la hacían brillar. Lady Di se ha distinguido por su buen gusto, convirtiéndo se en un ícono de estilo y moda hasta después de su muerte. Des de su look sport aventurero, hasta sus outfits de verano que rompieron las reglas de la monarquía, Diana Spencer es una increíble inspiración para la moda. La elegancia de la princesa Diana era innata. Independiente mente de la ocasión, Lady Di derro chaba glamour.

Botasvaqueras: El calzado “western” con prendas más formales como un blazer o con unas más cómodas como pants holgados fue el look perfecto para Lady Di. Biker shorts: Rompiendo las reglas de la monarquía, Lady Di vistió unos cómodos y casuales shorts de tipo ciclismo, combinándo los con t-shirts y sudaderas holgadas para balancear su silueta.

Vestido de la Venganza

En 1994, Carlos de Inglaterra desveló su ‘affaire’ con Camilla Parker y ese día su mujer le ‘respondió’ saltándose el protocolo en un acto solidario. Ese vestido transgredía, además, todas las normas de proto colo de la Casa Real británica. El color negro sólo debía usarse para asistir a funerales, pero Diana de Gales quiso ven garse de su forma y modo más personal. No en vano, enseñó sus largas piernas y sus hombros. Todo un atre vimiento que hizo historia. El diseñador del vestido era Christina Stambolian y la Princesa tenía claro que no deseaba pasar inadvertida.

Las Royals

Como referentes en el mundo de la moda, las mujeres de la realeza hicieron gala de este estilo acorde a la época que les tocó vivir. En aquel momento, pudimos verlas optar por americanas anchas, camisas multicolores, bermudas o zapatos planos en infinitas ocasio nes, especialmente en sus aparicio nes públicas más distendidas. El dos piezas fue un elemento por el que optaron muchas royals, pero fue es pecialmente llamativo su uso entre algunas de las mujeres de la realeza británicas. Además de la mencionada Diana de Gales, sus entonces cuñadas Sarah Ferguson o Sophie de Wessex también optaron por la americana y la falda o pantalón en un mismo color.

El acceso a medios y series de televisión abrió puertas al pú blico y empezaron a participar más de la moda del momento.

La serie adolescente más po pular era “Clarissa lo explica todo”, trataba sobre la familia Darling: Marshall (padre), Janet (madre), Clarissa (hermana ma yor) y Ferguson (hermano menor) , en donde se desarro llaba la vida de Clarissa, quien explicaba a los televidentes lo que le pasaba en una situación cotidiana y cómo se iba solucionando. En cada uno de sus episodios, Clarissa usaba diferentes conjuntos que per fectamente describen el estilo de los 90’s.

Denim o vaquero: Desde pantalones como los mom jeans de tiro alto, cadera ancha y pernera recta, las chaquetas vaqueras oversize desgastadas o con parches o los petos sueltos. Eso sí, todos amplios y a veces combinados entre sí.

Estam-

pado floral: fue uno de los prints que más se veían en todo tipo de prendas: faldas, camise tas, vestidos.

Camisas de cuadros: prenda que definía una estética predominante de la época: el grunge y que puso de moda, el mítico cantante de rock Kurt Cobain. Botas Dr Martens: al igual que las cami setas de cua dros, el grunge se definía con las Mar tens, junto a pantalones rotos y ca misetas de grupos de música.

The Nanny es mucho más que una serie de televisión de la década de los noventa, es la insignia de una época. Fran Fine –la hilarante niñe ra interpretada por Fran Drescher, quien desde su voz hasta su peinado, siem pre abultado e impecable, pa sando por los equipos más editoriales de la televisión, hicieron de este personaje un referente de la moda de los 90s. La niñera más empoderada usó Moschino, Chanel, Jean Paul Gaultier, Versace, Dolce & Gabbana, Marc Jac obs y Anna Sui.

PEINADOS: Los peinados básicos de los años 90 volvían a usar el volumen de décadas anteriores. Aunque no gustaban a todo el mundo por igual, por lo que también se estableció una nueva idea en cuanto a peinado se refería. El estilo más cómodo y casual, daba paso a las melenas sueltas, ante los recogidos. El cabello era mucho más largo y el volumen seguía siendo vital. Las mechas rubias gruesas, así como las coletas altas comenzaron a ser gran furor.

MA- QUILLAJE: Los labios siempre tenían que ir perfilados y las cejas muy finas. Los colores pastel eran los bási cos de nuestras som bras de ojos, mientras que para los la bios se solían elegir tonos tierra. Eso sí, en esta zona siempre se intentaba conse guir un mayor volumen para poder destacar.

Complementos: Piercings, tatuajes y tintura de pelo: Se puso de moda junto al look underground el hecho de decorar o modificar el cuerpo con gran cantidad de piercings y tatuajes influenciados por una encendida cultura de música alternativa y pensamien tos progresistas.

Si te preguntaran qué color definiría los 2000 —so bre todo los early 2000— no tardarías ni un segun do en responder. ¡El rosa, señores y señoras! ¡El rosa! Un color que tiñó por completo esta época de nuestras vidas y que, claramente, se lo debemos a Paris Hilton, diva incondicional, pero también a personajes ficticios, pero igual de legendarios como Sharpay Evans (High School Musical) o Elle Woods (Una rubia muy legal). Una de voción cromática que se puede resumir en una frase mítica de Chicas malas (2004): “Los miércoles vamos de rosa”. Pelícu la de culto de una generación como Clueless lo fue en los 90. Todo, pero absolutamente todo en rosa era mejor. En esos años, lo de “ver la vida de color de rosa” se vivía

Los felices años 20, el old Hollywood de los 40 y 50, el movimiento hippy de los 60 y 70, las movidas de los 80, el grun ge y las top models de los 90… Cada década ha marcado en cierta medida nuestra historia, pero… ¿qué pasa con los 2000? Esa época tan infravalora da, pero que nos ha dado tanto. Paris Hilton, hello?

Britney Spears - también conocida como ‘La princesa del pop’ - fue todo un fenómeno juvenil a finales de los años 90’ y principios de los 2000. Sus trabajos discográficos como ‘Baby One More Time’ (1999), ‘Oops!... I Did It Again’ (2000) y ‘Britney’ (2001) y ‘In the Zone’ (2003) fueron una bomba en el mercado y la cantante rápidamente se convirtió en todo un mo

Pantalones de campana y tiro bajo: Fueron todo un clá sico durante los 2000 y para mucha gente todo un rasgo de su identidad. Los pantalones de campana estaban presentes por todas partes a comienzos de siglo, cambiando los rectos y viejos jeans.

Tops ajustados y con estampado: Otra de las prendas básicas de los 2000 que vuelven son los tops ajustados y, cómo no, con algún estam pado llamativo a la altura del pecho. Este tipo de prendas de parte superior tiene mu cho sentido si lo combinamos con pantalones acampanados, pero también son tendencia para los pantalones de tiro alto o alguna falda larga.

Cinturones de cadera: Si bien en los últimos años se ha priori zado marcar la cintura con tiros altos y faldas de estilizan la figura de reloj de arena, lo cierto es que en los 2000 toda la atención estaba puesta en la cadera y el abdomen. Para ello, se usaban mul titud de cinturones que caían a la altura de la cadera y que delimitaban el cuerpo. Esta ten dencia ha vuelto y la podemos encontrar en vestidos o pantalones de tiro bajo a través de cinturones metálicos y sueltos.

Prendas de abrigo furry: En los 2000, todas las adolescentes se fijaban en la ropa que llevaban sus artistas favoritas y una de las prendas que nunca podían faltar eran los abri gos furry. Esta combinación entre abrigo de ante y peluche simula muchas veces la piel de animal, pero se trata de una versión sintética. Este tipo de abrigos se han llegado a usar de todas las medidas y largos, aunque el clásico era por encima de la rodilla y solía tener pelo en la zona del cuello. Este gusto por la piel ha vuelto cada vez más y ahora podemos verlo en múltiples colores como una pieza vintage.

Durante los años 2000 las calles se llenaron de un estilo ecléctico que retoma los jeans de los años 70, las prendas urbanas de los 90, llenaba de logos y etique tas toda la ropa a su paso y que nunca pensamos que trascendiera el mundo de la moda una vez acabó su apogeo. Una vez más viendo con nostal gia hacia el pasado y retomando aspectos o looks enteros del ar mario que definió al inicio de un nuevo milenio. Y2K es la abreviación de Year 2 Thousand, partiendo de la escri tura digital y abreviaciones que las generaciones millennial y Z hemos impuesto en las redes sociales. Este estilo contiene elementos futuristas, detalles retro y materiales brillan tes basados en los cambios de la época en la música, el cine y el diseño.

Los looks más destacados del estilo Y2K, están las prendas en denim oversized, muchas veces se deja ex puesta la ropa interior, prendas con cut outs y blazers oversized. Vemos nuevas interaciones de pla taformas gruesas y piezas metálicas, mientras que las faldas plisadas apa recen un poco más largas, a menudo elegantes que se pueden combinar fácilmente. Dua Lipa ha lucido horquillas que ofrecen una visión renovada de la tendencia y los vaqueros de pierna ancha se presentan en estilos recortados y mini malistas.

Los estilismos que hacen alusión al Y2K van desde largos sueltos con ondas de agua, hasta elaborados peinados con trenzas decoradas con brillos, aros y otros detalles para resaltar el look. Los accesorios son fundamentales en el look. Los an teojos con lentes coloridos, o formas atípicas hacen parte del estilo, las mini carteras, las cadenas y acce sorios decorativos coloridos, también.

El maquillaje y el diseño de uñas también es una de las tendencias Y2K. Los delineados colo ridos, los labiales en tonos fuertes y todo mucho glow. En cuanto a las uñas, los diseños de nail art también fueron una fuerte ten dencia en los 2000.