Cultura

Hospital La Humanitaria (parte II)

El doctor Stern presenta la segunda entrega del libro “Historia de los servicios de salud en La Concepción de La Vega”, escrito por el doctor Pérez Stefan. P.2

Sistema de ayuda a la navegación RD

Flores-Sasso habla del sistema de ayuda a la navegación a principios del siglo XIX, caracterizado por los cambios que produjeron un auge económico. P.6

José Espinal, escritor santiaguero

El escritor destaca el compromiso de la poesía con un mundo más humanizado y propone la asunción de las artes para transformar la sociedad actual. P.10

Un día me pidió un profesor, que no voy a mencionar para no insultarlo, que dibujara un zapato y yo le dije que no, que no había venido aquí a eso, no soy artista. Nunca he dibujado nada. A Federico Izquierdo, que es el maestro de ese dibujo, yo le cambiaba eso por croquis de plantas y él aceptaba. Él era pintor, tenía una visión más amplia y aceptaba si un muchacho le decía que no daba para dibujar.

Yo le dije a ese profesor, ¿para qué? Y él dijo para que aflojes la mano. Para trazar. Entonces le hice unos trazos ra, ra, ra, como seis líneas que salieron paralelas casi perfectas y luego le hago las verticales y se forma un cuadrilátero. Y le pregunté, “¿así es que usted quiere que afloje la mano?”. Y me cogió un odio para siempre.

Permítanme una pequeña tregua a manera de “último deseo” de condenado, para presentar al visitado:

Cuqui Batista.

Una visita constructiva a Cuqui Batista ll

Cuqui

desarrrolló. Las construcciones más importantes eran simples casonas de mampostería

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

H

Eso fue Castillo (Humberto Ruiz Castillo, JM), que trajo ese ar-

Consideración

La creatividad de Cuqui produjo importantes cambios en la arquitectura, como rampas centrales y el manejo del clima natural para eliminar el calor”.

Francisco Manuel Felipe Lorenzo Batista Bisonó nació en 1925 en Santiago de los Caballeros. Sus padres fueron Manuel Batista y María Consuelo Bisonó Hernández. Sin embargo, no se puede obviar al tío Pedro Batista, que, seguramente, tuvo una influencia indirecta sobre Cuqui, por el ambiente familiar. Pedro Batista fue abogado y diplomático y un gran urbanista y dejó un legado inmenso en el desarrollo de Santiago. Su libro Santiago a principios de siglo es indispensable para los historiadores de la ciudad que acogió al Gobierno de la Restauración. Esa ciudad descrita con pelos y señales es la que vio crecer a Cuqui. La misma que se prolongó por los cuatro costados, más allá de la Estación Marte del tren de Lilís y que a él le tocaría derrumbar para construir el puesto de bomberos. Esta misma ciudad que erigió el monumento más importante del Caribe de la mano de uno de los arquitectos que luego fue su profesor, Henry Gazón Bona.

Cuqui vio cómo Santiago se desarrolló paso a paso. Las construcciones más importantes eran simples casonas de mampostería, revestidas de grandes puertas apoyadas en bisagras vetustas, cuando la aldaba servía de candado junto con las trancas. Las pocas iglesias, el Palacio Consistorial, el Hotel Mercedes fueron las primeras grandes estructuras que las pupilas de Cuqui admiraron.

CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

MERCADER

historia de la medicina

Hospital La Humanitaria ( II )

salón de la fauna

En fecha 7 de marzo de 1918 R. Whitman presentó un informe en que decía : “En la primera década del siglo XX existía cercano a La Vega y hacia la parte sur, el pequeño Hospital La Humanitaria, instalado en una casa con techo de palma, administrado por religiosas católicas que viven en una casa cercana. El hospital está viejo y en mal estado pero se mantiene escrupulosamente limpio. Podía acomodar a siete u ocho pacientes y tenía dificultades económicas. Tras la ocupación militar norteamericana se verificaron los centros de salud que tenía el país y uno de los centros importantes era el Hospital La Humanitaria en La Vega, que recibió especial atención y que fue dotado de un techo que estaba acorde a los planos originales de tela asfáltica. Leigh Robinson fue uno de los médico militares y que fue designado como director del hospital, en donde realizó una gran cantidad de cirugías auxiliado por el doctor Luis Morillo King. El doctor Robinson fundó una escuela de enfermeras en ese hospital en La Vega. De igual forma se formó una escuela de comadronas ya que muchas pacientes no querían que un médico varón les asistiera en el parto. Otros médicos norteamericanos ejercieron en la Vega en ese período entre ellos el doctor Kent Melhorne, quien reportó y estudió cerca de 200 casos de Tracoma en esa ciudad.

Otros directores del hospital fueron los doctores Ernesto Lamarche, Rafael Espaillat y Luis Manuel Morillo. En la década de 1940 el señor Bartolo Thomas Font, comerciante español aportó dos mil pesos y la empresa Font Gamundi hizo un aporte de mil pesos, con los que se terminó la construcción del hospital que fue entregado a las autoridades en fecha 31 de octubre de 1943. Tras 27 años trabajando finalmente fue concluido ese importante centro de salud de la ciudad de

La Vega. En 1937 fue designado el doctor Julios Espaillat en la Dirección del Hospital La Humanitaria en la ciudad de La Vega, cargo que ocupó por 22 años. Era miembro de la Asociación Interamericana de Directores de Hospitales. Por esa razón ocupó y organizó varios hospitales, a los que trató de mejorar en su aspecto humano y técnico. En el Congreso Médico Nacional realizado en 1950 presentó el tema: “Breve Estudio de las Hernias Inguinales operadas en el Hospital La Humanitaria en el período 1936 al 1950”. Un gran cirujano y cardiólogo el doctor Espaillat.

En fecha 17 de julio de 1959 se inauguró el hospital Doctor Luis Morillo King y se trasladaron muchos de los equipos tales como rayos X, instrumental quirúrgico y otros al nuevo centro de salud. Los equipos de laboratorio también fueron enviados al nuevo centro. Esos equipos eran de primera tecnología donados al país por la fundación Rockefeller. El antiguo hospital La Humanitaria quedó abandonado durante varios años, nos relata el doctor Reynolds Pérez y luego pasó a ser administrado por la gran Logia Masónica Dominicana, a solicitud del venerable maestro masón vegano, el doctor Jaime Manuel Fernández. La idea aprobada por el gobierno de Héctor García Godoy en 1966 fue la de crear el Hospital Masónico, iniciativa que lamentablemente nunca llegó a concretarse, pese al cambio de nombre al viejo edificio. En 1971 se fundó la filial vegana de la Asociación Dominicana de Rehabilitación y ocupó parte del edificio del Hospital Masónico. En el edificio del Hospital Masónico además de Rehabilitación también funcionó una escuela de educación especial y un área de consultas infantiles. Finalmente ese histórico edificio fue donado a la Universidad Tecnológica del Cibao, para continuar como Hospital Universitario La Humanitaria.. l DR. HERBERT STERN

Jack Johnson

(DÉCIMA CIBAEÑA)

Johnson pelió en un ring Contra Jeffrie ei campeón Un boixiadoi grandulón Que daba trompá sin fin Pelea, dijo Tintín Buquen otro un chin ma fueite Jeffrie equivale a mueite Ej un montro y tiene cara Mete miedo, nadie le gana Si queda vivo e poi sueite.

Jack Johnson entonce vino Reluciendo un diente de oro Dipueto a ganaile al otro Trajo su cuadre muy fino Envueito en traje de lino Y ma negro quei caibón Éi reía poi fuñón Ai lado de su blanca eposa Que parecía una rosa En un film de James Bond. l JOSÉ MERCADER

Las primera instrucciones escolares

De ese pequeño Santiago, recibió Cuqui las primeras instrucciones escolares cuando el Santiago, quién te vio…, como dijera el Dr. Bueno en sus dos tomos.

Las primeras luces del saber y el buen vivir se la transmitieron las profesoras Clara y María Esperón en una escuelita de las afueras de Santiago, por el camino de Navarrete. Hermanas de origen francés, orientaron a Cuqui y, quizás, a través de ellas, vio la construcción más alta hasta entonces y que hoy es la base para cualquier construcción moderna: el acero de la Torre Eiffel.

La caballerosidad, amabilidad y conocimiento le llegaron desde su hogar y de sus profesores, que eran verdaderos educadores, como el profesor Antonio Cuello, fundador de la Academia Santiago y de la librería de igual nombre, que ya no existe más, en Calle del Sol con Sánchez. Sergio Hernández, director del Liceo Normal (hoy Onésimo Jiménez) también fue su maestro.

La Capital, que tampoco era la ciudad que hoy se extiende más allá del alcance de nuestros ojos, le sirvió de anfitriona entre 1945 y 1961.

Cuqui se destacó siempre como gran dibujante. Un excelente creativo de soluciones de múltiples posibilidades, lo que le valió ser escogido muy tempranamente para innumerables proyectos.

El Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, situado entonces en las afueras de la ciudad, hacia el oeste (hoy calle Independencia con Máximo Gómez), es tal vez la edificación más notoria de esos años iniciales de Cuqui.

Desde su lucidez, aportó un nuevo pénsum a la carrera, en la que predomina la geometría descriptiva.

La creatividad de Cuqui Batista produjo cambios importantes en la arquitectura, como las rampas centrales y el manejo del clima natural para eliminar el calor, como es el caso de su propia residencia de la calle Francia, a dos pasos del Monumento, donde vive con su compañera, la reconocida artista plástica Rosa Idalia García, madre de sus dos hijas, Ira Ina y Ava Mía.

Cuqui también es testigo de toda la evolución, de todas las construcciones de la ciudad y de todas las destrucciones. Presenció la aparición y desaparición del Centro de Recreo, Amantes de la Luz y del Hotel Mercedes y su posterior cierre.

Asimismo, vio a su tío por la Avenida

Imbert tocado de su sombrero canotier trazando las líneas que ampliaban la ciudad. Vio cómo se construía el moderno aeropuerto del Cibao, como una puerta al mundo en los conucos de Licey.

Él fue parte de aquel equipo que construyó, en los pueblos más importantes, una escuela que se repetía con el mismo

molde de la Benigno Filomeno de Rojas, cuando desapareció el Club de Damas de Trina de Moya y de la misma manera en que se repetían las iglesias como el resonar de sus campanas.

Cuqui Batista estudió un manual argentino de arquitectura que le dio una formación prácticamente autodidacta, de la misma forma en que aprendió inglés con manuales de la Hemphil School.

Con su pasión y talento para el dibujo, estimulado por la familia, Cuqui no encajaba en el grupo de su promoción. Ya él iba lejos, al igual que sus hermanos Pedro y Augusto.

Al hablar de la casa de Lloyd Wright lo simplifica con esta explicación:

Él puso una planta, es una especulación. Es una casa como de dieta, no es una casa para vivir. No tiene unidad conceptual. Eso se ve en los planos y de lejos. Tiene un cajón voladizo, una perspectiva que cae en un arroyito. Ya el agua es bonita, donde quiera que hay agua es bueno el sitio. Él tiró un cajón arriba, pero no tiene unidad. Ese Wright es famoso en el mundo, y es feo decirlo, porque uno no quiere criticar a nadie. Yo lo tengo ahí en mi mesa, a él, a Le Corbusier, a Van der Rohe. Lo encontré un día para botarlo y lo pego donde trabajo, lo veo, pero sí sé cómo fue cada uno y hasta donde llegó. El pobre Le Corbusier, el hombre que más trabajó, por el oficio, pero él era pintor.

Al grupo de ingenieros de Santiago Mera, Muñoz y Fondeur, Cuqui le impregnó un sello característico inconfundible: sus espacios en el aire aparentemente sin apoyo, místicos, sin pintura y de una solidez que se divisaba de lejos, que el tiempo ha confirmado.

En Santiago fue una verdadera revolución, lo que provocó el edificio de la cafetería en la Ucamaima, a lo que le siguieron otros edificios bien concebidos, de acuerdo a las necesidades y uso.

Son también de su creación el edificio del cuerpo de bomberos, de gran belleza arquitectónica y la iglesia de Pueblo Nuevo, cuyo autor se comprueba a simple vista.

El currículum de Cuqui Batista rebosa de una gran cantidad de obras, tanto públicas como residencias privadas, incluyendo la propia. Sin embargo, para él, su obra maestra es el edificio del Partido Reformista en Santiago (España con 27 de Febrero). Y, efectivamente, este espacio, o volumen, como le gusta a Cuqui describirlo, está concebido para los fines propios de un partido: oficinas para la bu-

rocracia, salones para reuniones y un anfiteatro amplio e imponente. El edificio mantiene su esplendor arquitectónico, aunque con cierta falta de cuidado.

Con la claridad del buen uso de una obra desde los conceptos de circular, ventilar e iluminar, Cuqui los adopta para que se apliquen aun en espacios cerrados.

Cuando Cuqui aborda a Gaudí no le agradan ni la famosa iglesia de Barcelona ni las casas que hoy son visita obligatoria para los turistas. Cuqui considera que todos los elementos de las construcciones deben tener un objetivo de uso específico. Lo mismo expresa del Monumento de Santiago:

Es una copia de una columna de Vendome (París). Es un cajón que él lo agrandó aquí. Yo fui donde Bona porque había la necesidad de dibujar unos planos para Alejandro Martínez Martínez, que era ingeniero, y no tenían dibujante, le dijeron que en la universidad hay uno que dibuja y me mandaron a buscar y le gustó como yo me paraba detrás de la mesa. Bona tenía como 8 dibujantes, a Bonelly García, a ese Martínez, a José Antonio Caro, Mauro Estrella, Antonio Molina (hijo de Cholo Molina)… esa oficina estaba en la Francia frente a la casa-vapor, colindando con Guido Alessandro, que era la de Gazón porque interpretó lo que dijo Le Corbusier, que el diseño era una máquina para vivir, y él hizo una máquina, su vapor.

Del conocido arquitecto y pintor francés Le Corbusier expresa que prefiere

“…El Hospital de Venecia. No es que me gusta, es que entiendo que está bien hecho. En mi caso, creo que es la casa de Chiche Fondeur que está en Los Cerros. Porque tiene espacio para la privacidad. También dibujé una circular para Ney Muñoz que no se llegó a hacer. Unos amigos capitaleños me dijeron que esa casa es de Palladium y yo le dije, ojalá Palladium haber hecho una como esa (Andrea Palladio, 1508-1580, autor de los cuatro libros de arquitectura de 1570) …”

Finalmente surgió alguien que no podía faltar en nuestra conversación: el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer:

Él tuvo problemas con los ingenieros porque quería todo curvo, no octogonal que es lo lógico. Murió de ciento y pico de años dibujando cosas curvas.

Tras una hora de conversación sobre las vivencias de quien ha visto pasar más de nueve décadas, me despido de él y de Rosi, con la amabilidad de quienes han congelado el tiempo en esos breves sesenta minutos por la Historia. l

Partido reformista de Santiago. F. E.

27 de Febrero con Metropolitana en Stgo. Por Cuqui. F. E. Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo. F. E.

Frank Lloyd Wright. POR MERCADER

Le Corbusier. POR MERCADER

Oscar Niemeyer. POR MERCADER

<VIENE DE LA PORTADA

Juancito Rodríguez y la expedición de Cayo Confites (9).La furia de todos los vientos

la corta distancia a la que se encontraba el barco.

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

Muchas cosas andaban mal en Cayo Confites, y cuando nadie pensaba que podían ir peor comenzaron a agravarse, hicieron crisis, o más bien implosionaron.

El aprovisionamiento de agua y comida fue siempre difícil y precario y mantenía a los hombres en permanente estado de ansiedad. La convivencia con las moscas y los mosquitos y las epidemias era insoportable, casi tan mala como la convivencia armada entre gente de tan diversa mentalidad, educación y procedencia. En el cayo había idealistas dispuestos a darlo todo y había bandas de ladrones dispuestos a robarte el alma y que obligaban a muchos legionarios a andar con sus efectos personales a cuesta. Había oportunistas, aventureros y tramposos, gente de bien en su mayoría y gente de mal que todo lo corrompía. Reinaba entre ellos la desconfianza, la desconfianza y hostilidad entre dominicanos y dominicanos, entre dominicanos y cubanos y sobre todo entre cubanos y cubanos. Las riñas y altercados y los insultos eran frecuentes. Hasta en el estado mayor se discutía con acritud por cualquier cosa. Es posible que ni siquiera hubieran llegado nunca a un acuerdo sobre el lugar en que efectuarían el desembarco.

El más purulento y podrido foco de descomposición moral y de tensión y provocación y la mayor amenaza a la convivencia y la disciplina provenía de los hombres de Masferrer, de los matones de Masferrer. De ese mismo Masferrer que parecía cada día más haber sido enviado al cayo por los enemigos.

Los hombres de Masferrer se entretenían a menudo lanzando objetos e insultos contra los miembros del batallón Guiteras mientras estos descansaban. Jugaban un poco con fuego porque se trataba del batallón mejor equipado y disciplinado, integrado además por auténticos revolucionarios, bajo el mando de un teniente coronel, llamado Eufemio Fernández, que no era un improvisado. Fernández tenía formación militar, era un tipo aplomado, sereno, profesional, que infundía respeto e inspiraba simpatía.

En la disciplina de los hombres del batallón Guiteras y la entereza de su comandante confiaban quizás los hombres de Masferrer para atreverse a provocarlos sin temor a una respuesta o represa-

lia. Hasta que un día se rebosó la copa. Esa vez Fernández y Masferrer discutieron agriamente cuando Fernández le llamó la atención sobre el comportamiento de sus hombres y Masferrer se retiró taimadamente. Pero las provocaciones no cesaron. Sólo la sangre fría, la serenidad y entereza de Eufemio Fernández evitaron a la larga lo que pudo haber sido un enfrentamiento armado que hubiera puesto punto final a la aventura de Cayo Confites. (1)

Con justa razón Ángel Miolán se quejaría amargamente de que “No solo las epidemias, en constante crecimiento sino también la desintegración interna, generada por los intereses antagónicos de todo tipo, lo mismo que la anarquía, fruto de la desesperación, daban la impresión de que en cualquier momento la expedición desembocaría en un fracaso total”. (2)

Lo cierto es que, a esas alturas, probablemente lo único que los expedicionarios tenían en común era el deseo de abandonar el cayo, largarse del fatídico Cayo Confites. Un nuevo elemento, esta vez atmosférico, les daría muy pronto otro motivo aún más apremiante para desear marcharse.

Dicen que la noche se pone más oscura cuando va a amanecer, pero hay veces en que cuando la noche está más oscura se pone todavía más oscura y cuando parece que todo está perdido se pierde efectivamente todo. Los muy sufridos hombres de Cayo Confites creían que habían tocado fondo, que habían llegado al fondo del abismo, pero el abismo no tenía fondo, y ni siquiera sospechaban lo que se les venía encima, literalmente encima. La furia de todos los vientos, de todos los elementos, parecía haberse conjurado contra los expedicionarios.

Una brisas agoreras empezaron a hacerse sentir, ráfagas violentas de viento perturbado azotaron el islote, repentinos chubascos y olas encrespadas empezaron a causar preocupación. Las noticias que se captaban por la radio era

más que inquietantes. Se hablaba, por desgracia, de una perturbación atmosférica. Muy pronto sabrían que se trataba de un ciclón. Si en algunas ocasiones habían padecido sed y hambre, los expedicionarios ahora correrían peligro de morir ahogados, de ser arropados y arrastrados por las olas mar afuera o reventarse contra los arrecifes.

Según las informaciones que escucharon en la radio, toda la región estaba amenazada. El cayo estaba como se sabe a ras de mar y los expedicionarios morirían en el diluvio o serían lanzados al aire por los vientos pues en el casi pelado cayo no había protección. Nada resistiría un choque frontal con el meteoro que se acercaba.

Por fortuna el ciclón no golpeó directamente el cayo, pero los efectos colaterales se hicieron sentir y con fuerza. En un primer momento se pensó en sacar a Juancito Rodríguez, pero el mal tiempo arreció de repente y ya no hubo nada que hacer. Dice Humberto Vázquez García que durante tres días y tres noches los expedicionarios fueron azotados por aguaceros huracanados que los calaron hasta los huesos. Tres días y tres noches sin dormir, tres días y tres noches sin sosiego, tiritando de frío y temiendo lo peor, dándose a veces por muertos, encomendándose a Dios y a las once mil vírgenes. El mar estuvo a punto de arropar el cayo, de penetrar por la parte más baja y cortarlo en dos. El pánico llegó a cundir en las filas. Sobrevivir no parecía una opción.

Pero faltaba todavía un ingrediente para empeorar las cosas. El buque Aurora se había quedado varado o mejor dicho incrustado en un banco de arena y las olas lo sacudían como a un muñeco. No era algo que debía tener mayor importancia en esos momentos de no ser porque el buque estaba cargado de dinamita y en cualquier momento podía reventar. Se ordenó entonces a los hombres que se movilizaran a uno de los extremos del cayo, lo más lejos posible de

Alguien tuvo entonces la iniciativa — la más feliz de todas las iniciativas de ese día—, de recurrir a los buenos servicios de quien parecía ser el el más diestro y más valiente de todos los marinos que integraban la expedición. Se llamaba Ramón Emilio Mejía del Castillo, alias Pichirilo, el muchas veces heroico dominicano que apodaban Pichirilo, el mismo Pichirilo que sería héroe de Cayo Confites, timonel del Gramma, héroe de la revolución cubana, héroe de la insurrección de abril de 1965…

El hecho es que Pichirilo y otros marinos tuvieron el temerario valor de subir de alguna manera a bordo del inestable y potencialmente explosivo Aurora y al cabo de una lucha de cuatro horas lograron desencallar y salvar la nave y evitar que se produjera la temida explosión. Una proeza que fue aplaudida por todos los expedicionarios. (3) l

(Historia criminal del trujillato [110])

Notas:

Humberto Vázquez García, “La expedición de Cayo Confites”, págs. 204, 205.

Citado por Humberto Vázquez García, “La expedición de Cayo Confites”, p. 205.

Humberto Vázquez García, “La expedición de Cayo Confites”, págs. 251-252

Bibliografía:

Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator.

Dr. Jorge Renato Ibarra Guitart. Instituto de Historia de Cuba, “La expedición de Cayo Confites, Su escenario hemisferico”

(https://www.institutomora.edu.mx/ amec/XVIII_Congreso/JORGE%20 RENATO.pdf)Robert D.

Los servicios de inteligencia de Trujillo y Cayo Confites

Bernardo Vega (https://catalogo. academiadominicanahistoria.org. do/opac-tmpl/files/ppcodice/ Clio-2020-200-033-049.pdf)

Expedición de Cayo Confites

(https://www.ecured.cu/ Expedici%C3%B3n_de_Cayo_Confites)

Tulio H. Arvelo, “Cayo Confites y Luperón . Memorias de un expedicionario”.

Humberto Vázquez García, “La expedición de Cayo Confites”

https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

Ramón Emilio Mejía del Castillo, alias Pichirilo, en compañía de Fidel y el Che. F.E.

Apuntes de infraestructura

Ramón Emilio Jiménez y su apoteosis de la vida sencilla

acrecienta en la falda y en la enagua/ la fiebre tropical del movimiento.

El güiro

Nadie te vio jamás en una fiesta/ cuando pendiendo de una red vivías,/ extraño a las salvajes armonías/ con que llenan las aves la floresta.

PEDRO DELGADO MALAGÓN pedrodelgado8@gmail.com

El poeta y maestro Ramón Emilio Jiménez (18861970) destinó su talento a la investigación de nuestras formas de vida y al estudio de las esencias del lenguaje vernáculo, que es como decir: al examen de las raíces más hondas del ser nacional.

Él escribió mucho y con insuperable acierto. En su libro ‘Al amor del Bohío’ (editado en 1927 y luego en 1929, en versión corregida por el autor) Ramón Emilio recupera los horizontes, las dicciones perdidas, las usanzas y las creencias de nuestro mundo rural en las horas primeras del siglo XX. Las décimas, los quehaceres, las galleras, los refranes, las pulperías, las festividades, las comidas: todo aquello camina por los risueños corredores de un libro en el que la intrahistoria se nos entrega viva y suspendida en el tiempo.

El cancionero escolar ‘La Patria en la canción’ (publicado en 1933) reúne a compositores nacionales y extranjeros que, sobre los textos de Ramón Emilio, alzan sus voces en la exaltación del patriotismo, de la naturaleza, de la vida ingenua, de las virtudes cívicas. José de Jesús Ravelo, Julio Alberto Hernández, Luís E. Mena, José Dolores Cerón, Juan Francisco García, Ramón Echavarría Lazala y Emilio Arté, entre otros maestros, musicalizan, en este himnario, poemas y pasajes dedicados a Duarte, a Sánchez, a Mella, a Hostos, a Salomé Ureña, al árbol, a los pájaros, al hogar, a la verdad, a nuestras ruinas, a la bandera...

(Ramón Emilio era maestro y revelaba el decoro con cadencias de himno, mientras rehilaban los músicos el canto en sus prolijas locuciones de poeta. Y me consta que eran esas las estrofas que gorjeaba la niñez, antaño, en las aulas de esta patria).

En ‘Savia dominicana’ (libro de 1948) el autor regresa al estudio de los trazos humanos y las costumbres nativas, junto a relatos de episodios históricos y a estampas lírico-folklóricas. Entre estas últimas se destacan algunas imágenes en verso, alusivas a la música propia de nuestra ruralía. A modo de digresión, me permito traer a los leedores algunas señales de aquel estro festivo:

El merengue

Lo dio como ella es la tierra abrasadora,/ y como ella es pródigo de viril emoción:/ naturalismo bárbaro de la aguda tambora/ y acento democrático en el vivo acordeón.

Refuerza sus matices la güira turbadora,/ el cachimbo lo embriaga de su lúbrico son,/ y cruza la pareja, ondulante y reidora,/ entre un cálido ambiente de tabaco y de ron.

Típica voz domina sobre los instrumentos,/ es la letra del pueblo que teje movimientos/ en las jóvenes carnes febriles de pasión.

En las cívicas lides surgió con la bandera,/ y es férvido tributo a la criolla hechicera/ que pone en el merengue su ardiente corazón.

El acordeón

Tiene actitudes de mujer coqueta/ que va y viene en locura mientras canta,/ y enciende el rostro con viveza tanta/ como la del color en la paleta.

Tiene la ondulación del agua inquie-

F.E. ta,/ la dulce vibración de la garganta/ y el estremecimiento de la planta/ que el aire agita con fruición secreta.

No sólo canta, sino baila y goza,/ toma de él la criolla buenamoza/ la sal, la gracia, el ritmo, el lucimiento.

Su fuelle, semejante al de la fragua,/

Mas, cuando de tu vida nada resta,/ perdidos tus verdores de otros días,/ hueco y rayado, entonces desafías/ con tu loco reír, desde la orquesta.

La muerte tiene extrañas aventuras,/ después de muerto enciendes las locuras/ de la sangre al calor de la emoción;

También como tu aliada la tambora/ cabra otro tiempo, pero muerta ahora/ y, sin embargo, henchida de canción.

La tambora

La popular tambora tiene en sí,/ para mover el ánimo rural,/ aliento incitador como el ají/ y oculto ardor como el cañaveral.

Llena el rosario de horas el ‘cumbí’,/ alegría de sábado brutal,/ desde el anochecer, todo rubí,/ hasta el amanecer, todo coral.

Exaltación de la caprina raza,/ amor bajo la rígida coraza/ y espuela del revólver y del ‘mocho’.

La tambora provoca aquel ‘derriengue’/ que después de una noche de merengue/ demanda buena hamaca y buen sancocho.

El chivo

Hecho al amor y al goce primitivo/ señor armado, jefe de un chiquero,/ ágil, audaz, nervioso, jacarero/ en su harem maloliente, tal el chivo.

Dijérase Epicuro redivivo;/ gasta barbas sin aire de severo,/ y pasa, entre sus cabras prisionero,/ por tenorio cuadrúpedo y altivo.

Y cuando libre de su vida fuerte/ de sátiro, cautivo de la muerte/ se rinde al matarife en negra hora;

Sigue ruidoso, aún más que si viviera,/ animando la fiesta callejera/ en el parche viril de la tambora.

Duele, en lo más hondo, la ausencia de individuos que, como Ramón Emilio, forjaran una obra de esencia vivamente nacional, grávida de amor a este suelo y a las cosas nuestras. Duele, digo, porque la ignorancia de lo que somos nos ha de conducir a un patético vacío, a una tristísima oquedad existencial; digamos que a esa orfandad que hoy se derrama, con torpeza frenética, en la adhesión a inicuos y ajenos paradigmas.

Él, Ramón Emilio Jiménez, que antes que nada fue Maestro, educaba con su arte, con la belleza de las palabras y los cantos, con la evocación de la hermosa sencillez de unas costumbres.

Ahora quisiera pensar que el alma de este pueblo lo echa de menos. l

El Merengue (óleo de José Vela Zanetti, 1955). F.E.

Ramón Emilio Jiménez (1886-1970).

Sistema de ayuda a la navegación en República Dominicana a principios del siglo XX

VIRGINIA FLORES-SASSO, PHD, MARCH, BARCH. DOCTORA EN ARQUITECTURA, HISTORIADORA E INVESTIGADORA DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM vfloressasso@gmail.com

El siglo XIX se caracterizó entre otras cosas, por la industrialización, innovaciones y cambios que produjeron un auge económico y un gran movimiento e intercambio de mercancía entre países y continentes, fundamentalmente gracias a la máquina de vapor utilizada como fuerza motriz para casi todos los medios de transporte, en especial el barco. Este invento incrementó la potencia y aumentó notablemente la velocidad de las embarcaciones. Al poco tiempo se perfeccionaron las calderas logrando reducir el consumo de carbón. Esta mejora hizo que los barcos de vapor se convirtieran en el transporte ideal para las rutas comerciales, sobre todo las transoceánicas, porque podían navegar con independencia de la climatología. Pero, había que mejorar y estandarizar ciertos aspectos para que la navegación internacional fuera más segura y fácil, pues hasta entonces se utilizaban señales luminosas y sonoras. Algunas innovaciones del siglo XIX mejoraron las lámparas de los faros, sin embargo, todavía en ese momento cada país organizaba el alumbrado de sus costas de manera independiente.

En 1851 un comité especial de profesionales, nombrado por el Congreso de los Estados Unidos de América, llevó a cabo una investigación sobre el sistema de faros, concluyendo que dicho sistema era muy inadecuado. Decidieron crear la Lighthouse Board, que estandarizó las señales lumínicas, mejoró los faros y todo el sistema de ayuda a la navegación que se utilizaba hasta el momento. De esta manera comenzó una nueva era de faros americanos, que se extendió a gran parte del mundo.

Para evitar accidentes y un aumento en los seguros, los norteamericanos exigieron a todos los que comercializaban con ellos, que modernizaran sus faros y se ajustaran a sus normas de navegación. Para el Caribe era esencial acatar estas normas pues dependían del comercio norteamericano, por lo cual muchos países comenzaron a construir nuevos faros. La República Dominicana fue de los primeros caribeños en construir un faro como lo exigían los estándares norteamericanos, ya que tenía varios puertos habilitados para el comercio extranjero. El primer faro moderno se construyó en la ciudad de Santo Domingo por ser capital de la República y el segundo en Puerto Plata por ser el puerto más importante del momento.

A finales de 1852 el presidente Buenaventura Báez emitió un decreto disponiendo la erección de un faro metálico

para el puerto de Santo Domingo y encargó el diseño y construcción a la firma Bogardus & Hoppin, una de las empresas más importante del momento. El faro fue construido en 1853 en Nueva York y trasladado en barco hasta Santo Domingo donde se ensambló bajo la direc-

ción de técnicos norteamericanos y supervisión de Andrés Aybar, por pate del Gobierno dominicano. Se ubicó sobre el antiguo Fuerte de San José, frente al Mar Caribe, próximo a la desembocadura del rio Ozama. En 1879 se cambió la luz fija por un sistema giratorio o de eclipses que era un novedoso sistema de alumbrado. La falta de mantenimiento y la ampliación del puerto de Santo Domingo en 1938 dejaron en desuso al viejo faro metálico.

El faro de Puerto Plata se construyó en 1879, durante el gobierno de Gregorio Luperón. Su diseño y construcción estuvo a cargo de la firma Robert Hill & Son. El faro se ubicó en un promontorio a la entrada de la bahía, próximo al fuerte de San Felipe, en un lugar llamada La Puntilla. El faro con una altura de 24 metros es metálico, con linterna, galería perimetral y cúpula metálica. Su señal luminosa de luz blanca duraba 2 segundos encendida y cuatro apagada y utilizaba como combustible kerosene, que era toda una innovación para la época. En 1917 se instaló una nueva lámpara.

Luego se hicieron dos pequeños faros, uno en isla Saona y otro en Cabo Engaño, ambos ubicados en la zona oriental de la isla. En 1894, siendo presidente Ulises Heureaux -Lilís- se construyó un faro para el puerto de San Pedro de Macorís, que para entonces era el puerto más importante del país, por donde se exportaba la mayor cantidad de azúcar y otros productos; y por donde entraba una gran cantidad de mercancía. Luego se construyó otro faro en isla de Cabra en Montecristi.

El país iba hacia la industrialización, con sus altas y bajas, por tanto, a principios del siglo XX, durante el régimen del presidente Ramón Cáceres (1906-1911) se construyeron siete faros que en 1915 se inscriben en las listas internacionales de luces. Para entonces, las costas dominicanas estaban protegidas por 13 faros, pero no eran suficiente para dar servicio de vigilancia y alertar a los navíos que surcaban aguas dominicanas y en 1920 hubo la necesidad de tener un buque faro que funcionaba como baliza marítima de navegación y advertencia, estacionada en lugares donde la construcción de faros era poco práctica, para ayudar en la navegación de la costa Caribe entre San Pedro y Santo Domingo.

Estos faros estaban encendidos constantemente, pues en raras ocasiones estaban apagados. En ese momento, ya se habían cambiado algunas lámparas y los sistemas de alumbrado empleados en los faros eran el de la Safety Car Healting and Lighting Co. y el de la American Gas Acumulator Co. (AGA), pero en ese entonces existía el propósito de unificar este alumbrado, pues querían un sistema cuya operación y conservación fuera más ventajosa y económica. La Safety Car Healting and Lighting Co. suministraba lámparas eléctricas, de gas y de aceite, mientras que la AGA suministraba lámparas de acetileno, un combustible excelente para los faros, pues es un gas que

producía una luz brillante, pero que resultaba demasiado costoso cuando se quemaba todo el día. La AGA había desarrollado en 1910 un mecanismo automático para faros que incluía la válvula solar y el regulador de luz intermitente que reducía el consumo de combustible en un 90%, y la válvula solar reducía el consumo en otro 4%. Esto significaba que los faros podían funcionar a bajo coste y permanecer desatendidos durante largos períodos de tiempo.

El buque faro era el Kestrel II, construido en 1912 por Eastern Shipyard para Edward F. Caldwell, como yate privado llamado USS Kestrel II. En 1915 fue vendido a Guy P. Gannett y en 1917 a D. Herbert Hotstetter. Con el surgimiento de la Primera Guerra Mundial, fue comisionado como USS Kestrel II (SP-529) el 4 de junio de 1917 en Newport, Rhode Island, y el 24 de junio de 1917 fue entregado a la Marina norteamericana y asignado al 2º Distrito Naval en tareas de patrullaje (1917-1918) en las costas de New London, Connecticut. El 06 de enero de 1919 fue dado de baja y devuelto a Hotstetter, quien en 1920 lo vendió al Gobierno dominicano. El 12 de junio de 1920 adquiere bandera dominicana, zarpando de Nueva York con destino a Santo Domingo el 17 de agosto de 1920, para ser utilizado como barco faro o boya auxiliar.

Kestrel II era un barco de vapor de 99 toneladas brutas, 88 toneladas netas, con casco de madera, eslora total 33,07 m (108 pies y 6 pulgadas), manga 5,5 m (18 pies y 3 pulgadas), calado 2,59 m (8 pies y 6 pulgadas) y con longitud de la línea de flotación de 29 m (95 pies). Alcanzaba una velocidad máxima de 12 nudos, con dos motores de gasolina Standard de 6 cilindros y dos ejes con una potencia de 300 CV (caballo de vapor). La dotación o tripulación era de 9 personas y tenía un cañón de tres libras y dos ametralladoras.

Los faros siempre han ocupado un lugar destacado en la historia de la tradición marítima y mejorarlos era muy importante. En 1912 el ingeniero sueco Nils Gustaf Dalen fue galardonado con el Premio Nobel de Física por su invento de la llamada «válvula solar» (Solventil), capaz de encender y apagar de forma automática la llama de las farolas en los atardeceres y amaneceres, que se aplicó de forma inmediata en las farolas aisladas.

El 7 de agosto se celebra el Día Mundial de los Faros, para conmemorar la firma de la Ley para el Establecimiento y el Apoyo de Faros, Balizas, Boyas y Muelles Públicos aprobada por el Congreso de los Estados Unidos, en 1789. l

Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.

Kestrel II, 1920. FUENTE EXTERNA

Faro de Santo Domingo. FUENTE EXTERNA

zona retro

Tradicional desfile de los Reyes Magos empezó en el país en 1930

De acuerdo a documento periodístico de OGM, el padre Eliseo Pérez Sánchez fue quien dio comienzo a esta cabalgata de los Magos Orientales

sentes: oro, incienso y mirra”. La Biblia reseña el número de magos que fue a visitar al niño Jesús ni menciona que eran reyes ni sus nombres. Sin embargo, de acuerdo a la tradición católica, conocemos a tres, ellos son Melchor, Gaspar y Baltasar.

A raíz de este importante evento, muchos países adoptaron la tradición de celebrar el día de los Reyes Magos con la entrega de un regalo a los más pequeños de la casa. En el país, también se celebra con la repartición de juguetes para los niños y se realiza un tradicional desfile a caballo, donde estos reyes desfilan con su séquito por varias calles de la ciudad de Santo Domingo.

El día de los Reyes Magos representa para muchos niños en algunos países del mundo, un día de mucha alegría, ya que es la fecha en que estos reciben sus anhelados juguetes por parte de sus seres queridos. En la víspera del día de los Santos Reyes Magos en la República Dominicana se realiza un tradicional desfile de los monarcas orientales (Melchor, Gaspar y Baltasar) como también se les conoce, y se les reparte juegos a niños en distintos puntos del país.El 6 de enero es la fecha conmemorativa de la festividad. Al consultar varias fuentes sobre el origen de esta festividad (día de los Reyes Magos), la búsqueda nos arrojó que la misma se origina en el pasaje bíblico del Antiguo Testamento del libro de Mateo, en su capítulo dos donde menciona la visita de unos magos a Belén para ofrecerle adoración y regalos al niño Jesús que había nacido y que sería el rey de los judíos.

Compartimos algunos versículos de Mateo capítulo dos en el que hace mención de la visita de estos magos:

“Cuando Jesús nació en Belén de Judea en días del rey Herodes, vinieron del oriente a Jerusalén unos magos, diciendo: ¿Dónde está el rey de los judíos, que ha nacido? Porque su estrella hemos visto en el oriente, y venimos a adorarle”.

“Ellos, habiendo oído al rey, se fueron; y he aquí la estrella que habían visto en el oriente iba delante de ellos, hasta que llegando, se detuvo sobre donde estaba el niño. Y al ver la estrella, se regocijaron con muy grande gozo. Y al entrar en la casa, vieron al niño con su madre María, y postrándose, lo adoraron; y abriendo sus tesoros, le ofrecieron pre-

De acuerdo a documento de OGM, este simbólico acto de la cabalgata de los Magos Orientales, se inició en el país en 1930, por el padre de la Iglesia del Carmen, Eliseo Pérez Sánchez, quien abría el desfile con una bandera dominicana en alto, poco después de ponerse el sol.También explica la información que había una estrella suspendida en el aire, entre las esquinas que conforman las calles El Conde y Sánchez que marcaba el recorrido de los reyes.

Tanto el padre Pérez, párroco de la Iglesia del Carmen, como los demás integrantes de la cabalgada, pertenecían al cuerpo de Boys Scout, el cual tenía su sede en un solar de la calle El Conde, donde posteriormente se construyó el edificio Copello. En sus inicios, esta tradición fue conservada por varios años. Pero años después, se dejó de realizar, debido a un ascenso que recibió el padre Pérez en 1934, lo cual le ocupaba mucho el tiempo y no podía ocuparse del desfile. Luego de dos décadas, en el primer lustro de los años 50, el desfile pasó a ser organizado por el Cuerpo de Bomberos de Santo Domingo, y el párroco Pérez Sánchez, como teniente capellán de los bomberos, volvió a ocuparse de mantener la tradición.

Desde los comienzos de este desfile, se utilizaron caballos que, en más de una ocasión, estuvieron a punto de lanzar a los Reyes Magos al suelo. Por dicha razón, cuando se volvió a organizar la marcha en los años 50, lo hicieron a pie.

Sin embargo, se llegó a pensar en la probabilidad de utilizar algunos camellos que había en el Parque Zoológico nacional, pero debido a que eran unos animales muy ariscos, se desechó la idea porque podían maltratar a los Reyes Magos. Por tal motivo se buscaron caballos que se podían montar.

En la actualidad organizan este tradicional desfile, el Ayuntamiento del Distrito Nacional y el Cuerpo de Bomberos de Santo Domingo. l

SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

Niños y adultos disfrutan del desfile de los Santos Reyes Magos en la ciudad capital. OGM

Los tres Reyes Magos entregan Juguetes a los niños internos en el hospital Juan Pablo Pina 10 1 1960009. OGM

Cabalgata de Los Reyes Magos en San Pedro de Macorís. OGM

Cabalgata de los Reyes Magos en Santiago. OGM. OGM

Cabalgata de los Reyes Magos. OGM

El burrito cargador de regalos de los Reyes Magos para los niños malos en el desfile de la cabalgata de los santos Reyes OGM

LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Un año de grandes

conquistas

Gran parte del 2022 me dediqué a seguir el rastro de la vida y obra del gran surrealista dominicano Iván Tovar. A la fecha, quedan muchos capítulos por repasar de la interesante, enigmática y memorable carrera de un ser humano de espíritu noble, dotado de sinceridad y de cierta irreverencia, incluso, hacia sí mismo.

Comprender los derroteros del artista, me ha situado en una posición en la que he tenido que encontrarme de forma imaginaria con él, repasar la realidad que le tocó vivir y, en actitud reflexiva, valorar cada elemento en su contexto.

Iván Tovar fue un incomprendido de su tiempo, pues no reparaba en formas e imposiciones. Fue tan singular que no expresaba un saludo si no sentía empatía por su semejante. En cambio, era espléndido con quienes gozaban de su afecto.

Me siento altamente agradecida de Dios, de la redacción de elCaribe, de la paciencia de mi familia y de mis compa-

crítica arte crítica cine

ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

1922 (De un cuento de Stepen King)

Stepen King es el escritor de moda más adaptado al cine actual, de factura estadounidense. Se le considera Maestro del Terror. Hemos visto una buena cantidad de sus historias, pero es ésta la que ofrece un cuasi estudio de cómo va enfermando la mente del personaje protagónico, y ya eso es un manjar cinematográfico. Ubica la historia en el 1922, con todo su estilo de vida, para desarrollar el trastorno obsesivo compulsivo, la esquizofrenia y tendencia al suicidio como vía de escape. La narrativa se construye sobre un relato en primera persona de Wilfred James, el narrador no fiable de la historia. Escribe una larga confesión del asesinato de su esposa, Arlette, en Hemingford Home, Nebraska, en 1922. Elegir ese tiempo histórico hace del filme una producción compleja ante la simplicidad de la trama: Una mujer hereda una finca y decide venderla para irse a la ciudad, a lo que se opone su marido, pero ella avanza con su proyecto y le advierte a que se llevará al hijo de ambos; y ya solamente eso empieza a corroer el alma del marido que cuenta con una finca vecina más pequeña

ñeros Jessica Bonifacio, Jenny Luna, José Nova, María Esperanza Pérez Roque y Máximo Jiménez. De aquellos que sin conocerme, me han permitido viajar en el tiempo y rescatar los fragmentos de la vida del artista. Han sido meses de una gran labor compilatoria que no termina, de búsquedas, entrevistas, descubrimientos y grandes emociones.

En primer orden, mi agradecimiento a la Fundación Iván Tovar y a la familia del artista, a Daniela Tovar y a María Castillo. De manera muy especial a quienes han sido el verdadero impulso en este trayecto, los señores Héctor José Rizek, Yuri Ruiz, Ranier Sebelén, Margarita Quiroz, Emely Tueni, Simona Cappelli, Dania y Virginia Goris, Sandy Morales, Juan Eligio Almonte, Guillermo Dorado, Karim Abu Naba’a, George y Francisco Nader.

Asimismo, vaya mi gratitud a los señores Isaac Rudman, Edwin Espinal, Juan Julio Bodden, Ivonne Muess Llabaly, Genoveva Brea, Carmen Latife y Salomón Rizek Llabaly, Níguel Tobar, y los hermanos José Rafael, Elba y Claudia Ordeix Llabaly.

Nunca imaginé que de mi curiosidad se desprendiera una secuencia de publicaciones sobre el artista, pero mi mayor sorpresa, ha sido encontrarme con un archivo denso y significativo que refrenda la trayectoria del gran creador que encarnó Iván Tovar. l y saber que puede perder su hijo que para él (como lo era mayormente en esos tiempos en USA) tiene un valor nominal (indica el valor teórico o ideal de cualquier cosa que pueda ser cuantificable, en oposición al valor real), lo que le enloquece. Es con esos elementos que se construye una narrativa directa y envolvente que aprovecha cada escena para ir mostrando la degradación de aquella familia y del trastorno mental que genera en el protagonista el sentimiento de culpa. La crudeza y a la vez la elegancia de la puesta en escena son torpedeadas por algunos elementos como la insistente muestra de escenas con ratones que, obviamente, buscan señalar la pudrición en que se va convirtiendo el personaje central y su locura. Como drama psicológico se va bien hondo al thriller con una excelente dirección. Muy a pesar de la previsibilidad de en qué terminará -pues ya avisa desde inicio-, la dirección en el elocuente montaje mantiene el interés escena tras escena, por la manera en cómo lleva el proceso de desarrollo de la culpa de varios personajes ante un mismo hecho de sangre que tiende a trastornar al individuo cuando pretende justificar lo que sabe ha hecho mal. La actuación es brillante y ofrece una óptima caracterización del trastorno mental. Es una excelente experiencia inmersiva. En Netflix. l

HHHHH GÉNERO: drama psicológico. DURACIÓN: 100 minutos

obras el libro vive

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Minelys Sánchez: la narradora de Jamao

El desencanto que abate a importantes figuras del arte y la literatura en República Dominicana puede contrarrestarse al encontrarnos con auténticos talentos de la narrativa como la escritora Minelys Sánchez, autora del libro No pronunciaré su nombre, en el que un lector exigente podrá disfrutar de sus cuentos cargados de una inventiva que nos recuerda a maestros como Juan Bosch, José Rijo, Néstor Caro y Ramón Marrero Aristy.

En el contexto latinoamericano, podrían establecerse en los relatos de Sánchez, las huellas dejadas en el continente por el uruguayo Horacio Quiroga. El prologuista Alejandro Santana sostiene, sin embargo, que en los textos se observa “el aliento inspirador de los grandes maestros de la narrativa universal sin que se pueda identificar uno en particular”, lo que considera “muy bueno, pues nos dice que la autora ha sabido abrevar en las mejores fuentes literarias”.

Aunque todos los cuentos tienen el sello de la autora, nacida en la paradisíaca zona de Jamao al Norte, el que más nos conmovió por la descripción casi fotográfica de sus personajes, del ambiente barrial con la psicología gregaria de sus gentes, es el titulado Cuando duerme la noche, que narra el discreto romance del enigmático Domingo, exponente de la vagancia pueblerina, con la pastora evangélica Dinorah, quien le abre sus puertas cuando duerme la barriada y “se apagaban las luces de todas las viviendas”.

El barrio descubrió que el descuidado Domingo, que jamás se preocupó de su apariencia, comenzó con la presencia de la pastora a mejorar su indumentaria, acicalándose el pelo, que muchos creyeron refugio de los piojos. El silencioso enamorado seguía permanentemente a la pastora, hasta el punto de que los morbosos vecinos le endilgaron el mote de “Guachimán”.

Siempre hemos lamentado en esta columna el hecho de que, en medio de las fanfarrias de las capillas literarias, donde se imponen los cabildeos e intercambios de premios y concursos, pasen inadvertidos talentos como Minelys Sánchez, merecedores de verdaderos reconocimientos. El prologuista no miente cuando destaca sus cualidades poco comunes en la actualidad. l

La isla repetida

Una muchacha a punto de ordenarse de monja. Un hombre que busca una venganza. Ambas historias convergen en Santo Domingo. Crímenes, mala praxis médica, todo para un final candente.

AUTOR: SANTIAGO ALMADA EDITORA: EDITORIAL SANTUARIO VENTA: TUS LIBROS EN CASA PRECIO: RD$500.00

La era de la resiliencia

La era del progreso, dominada por el dogma de la eficiencia, ha de dar paso a la era de la resiliencia, en la que la adaptabilidad sea la nueva máxima.

AUTOR: JEREMY RIFKIN

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La fórmula de la felicidad

Este libro pretende convertirte en una persona mucho más fuerte y feliz. Aglutina todos los mecanismos que conoce la psicología moderna para transformarnos.

AUTOR: RAFAEL SANTANDREU

EDITORA: DEBOLSILLO

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CERTIFICO Y DOY FE

Vivamos la Navidad (III)

DE SANTIAGO

Introducción

Repito: la Navidad no es de hoy, es ya de ayer y seguirá siendo de mañana.

Aquí encontrarán textos del año 200, 300, 400 y más. Es impresionante todo esto.

Cabe destacar que el Tiempo de la Navidad culmina este domingo con la Fiesta del Bautismo del Señor.

7- Navidad y Bautismo: misterio y salvación

“Hoy ha salido para el mundo el verdadero sol, hoy en las tinieblas del siglo ha surgido la luz. Dios se ha hecho hombre para que el hombre llegue a ser Dios; el Señor asumió la forma de esclavo para que el siervo se convierta en Señor; el morador y creador de los cielos habitó en la tierra para que el hombre, colono de la tierra, pueda emigrar a los cielos.

¡Oh día más lúcido que cualquier sol! ¡Oh momento más esperado de todos los siglos! Lo que anhelaban los ángeles, lo que ni serafines ni querubines ni coros celestiales conocieron, esto es lo que se ha revelado en nuestros días; lo que ellos veían como en un espejo y a través de imágenes, nosotros lo contemplamos en su misma realidad. El que habló al pueblo de Israel por boca de Isaías, Jeremías y demás profetas, ahora nos habla por su Hijo. ¡Qué diferencia entre el antiguo y nuevo Testamento! En aquél, Dios hablaba a través de la nube; a nosotros nos habla a cielo despejado; allí Dios se mostraba en la zarza, aquí Dios nace de la Virgen; allí era el fuego el que consumía los pecados del pueblo, aquí es un hombre el que perdona los pecados del pueblo, mejor dicho, es el Señor que perdona a sus siervos, pues nadie, fuera de Dios, puede perdonar pecados.

Tanto si el Señor Jesús nació hoy como si hoy es el día de su bautismo –existen al respecto opiniones diversas y podemos adherirnos a la que mejor nos parezca—, una cosa es clara: que tanto si hoy es el día en que nació de la Virgen como si es el día en que renació en el bautismo, su nacimiento –en la carne y en el espíritu– es en provecho nuestro: ambos misterios son míos, mía es la utilidad que redunda de ellos. El Hijo de Dios no tenía necesidad ni de nacer ni de ser bautizado, pues no había cometido pecado para que se le perdonase en el bautismo. Pero su humildad es nuestra sublimidad, su cruz es nuestra victoria, su patíbulo es nuestro triunfo.

Coloquemos alegres esta señal sobre nuestros hombros, enarbolemos el estandarte de la victoria, más aún, grabemos ese lábaro en nuestras frentes. Cuando el diablo vea esta señal en el dintel de nuestras puertas, se estremecerá, y los que no temen los dorados capitolios, temen la cruz; los que no se arredran ante los cetros reales, la púrpura y el fasto de los césares, se echan a temblar ante las maceraciones y los ayunos de los cristianos. Alegrémonos, pues, carísimos hermanos, y levantemos al cielo en forma de cruz la manos puras. Mientras Moisés tenía las manos en alto, vencía Israel; mientras las tenía bajadas, vencía Amalec. Las mismas aves cuando se elevan a las alturas y planean en el aire, con las alas extendidas imitan la cruz. Y las mismas cruces artísticas son verdaderos trofeos y botín de guerra, cruces que debemos llevar no sólo en la frente, sino también en nuestras almas, para que, armados de esta guisa, caminemos sobre áspides y víboras en Cristo Jesús, a quien se debe la gloria por los siglos de los siglos. (San Máximo de Turín, Sermón 45. Año 380-465).

8- Misterio siempre nuevo

“La Palabra de Dios, nacida una vez en la carne (lo que nos indica la querencia de su benignidad y humanidad), vuelve a nacer siempre gustosamente en el espíritu para quienes lo desean; vuelve a hacerse niño, y se vuelve a formar en aquellas virtudes; y la amplitud de su grandeza no disminuye por malevolencia o envidia, sino que se manifiesta a sí mismo en la medida en que sabe que lo puede asimilar el que lo recibe, y así, al mismo tiempo que explora discretamente la capacidad de quienes desean verlo, sigue manteniéndose siempre fuera del alcance de su percepción, a causa de la excelencia del misterio.

Por lo cual, el santo Apóstol, considerando sabiamente la fuerza del misterio, exclama: Jesucristo es el mismo ayer y hoy y siempre; ya que entendía el misterio como algo siempre nuevo, al que nunca la comprensión de la mente puede hacer envejecer.

Nace Cristo Dios, hecho hombre mediante la incorporación de una carne dotada de alma inteligente; el mismo que había otorgado a las cosas proceder de la nada. Mientras tanto, brilla en lo alto la estrella del Oriente y conduce a los Magos al lugar en que yace la Palabra encarnada; con lo que muestra que hay en la ley y los profetas una palabra místicamente superior, que dirige a las gentes a la suprema luz del conocimiento.

Así pues, la palabra de la ley y de los profetas, entendida alegóricamente, conduce, como una estrella, al pleno conocimiento de Dios a aquellos que fueron llamados por la fuerza de la gracia, de acuerdo con el designio divina

Dios se hace efectivamente hombre perfecto, sin alterar nada de lo que es propio de la naturaleza, a excepción del pecado (pues ni el mismo pecado era propio de la naturaleza).

Se hace efectivamente hombre perfecto a fin de provocar, con la vista del manjar de su, carne, la voracidad insaciable y ávida del dragón infernal; y abatirlo por completo cuando ingiriera una carne que habría de convertírsele en veneno, porque en ella se hallaba oculto el poder de la divinidad. Esta carne sería al mismo tiempo remedio de la naturaleza humana, ya que el mismo poder divino presente en aquélla habría de restituir la naturaleza humana a la gracia primera.

Y así como el dragón, deslizando su veneno en el árbol de la ciencia, había corrompido con su sabor la naturaleza, de la misma manera, al tratar de devorar la carne del Señor, se vio corrompido y destruido por la virtud de la divinidad que en ella residía.

Inmenso misterio de la divina encarnación, que sigue siendo siempre misterio; pues, ¿de qué modo puede la Palabra hecha carne seguir siendo su propia persona esencialmente, siendo así que la misma persona existe al mismo tiempo con todo su ser en Dios Padre? ¿Cómo la Palabra, que es toda ella Dios por naturaleza, se hizo toda ella por naturaleza hombre, sin detrimento de ninguna de las dos naturalezas: ni de la divina, en cuya virtud es Dios, ni de la nuestra, en virtud de la cual se hizo hombre?

Sólo la fe capta estos misterios, ella precisamente que es la sustancia y la base de todas aquellas realidades que exceden la percepción y razón de la mente humana en todo su alcance”. (San Máximo, El Confesor, Capítulos de las cinco centurias. Año 580-662).

9- En un niño vino la plenitud de la divinidad “Y sabed que yo estoy con vosotros todos los días, hasta el fin del mundo. Si el Señor prometió a sus fieles estar con ellos todos los días, ¡cuánto más se nos ha de hacer presente el día de su nacimiento, si acentuamos el fervor de nuestro servicio! El que dice por Salomón: Yo —la sabiduría— salí de la boca del Altísimo, la primogénita de la creación; y de nuevo: El Señor me estableció al principio de sus tareas al comienzo de sus obras antiquísimas En un tiempo remoto fui formada; y por Jeremías dice: Yo lleno el cielo y la tierra, es el mismo que, nacido por un admirable designio de la economía divina, es colocado en un pesebre. Aquel a quien Salomón nos muestra existiendo eternamente antes de los siglos,

Jeremías afirma no estar ausente de ningún lugar.

No puede faltarnos el que existe desde siempre, y en todas partes está presente. La veracidad y autenticidad de los testimonios de los antiguos vates sobre la eternidad de Cristo y sobre la inmensidad de su divina presencia, la pregona aquella sonora trompeta del mensajero celestial: Jesucristo es el mismo ayer y hoy y siempre. Y el mismo Salvador a los judíos en el evangelio: Antes que naciera Abrahán existo yo. Pero comoquiera que poseía el ser antes de que existiera Abrahán o, mejor, antes de la creación, desde siempre y en unión con Dios Padre, quiso sin embargo nacer en el tiempo de la descendencia de Abrahán. De hecho, Dios Padre le dijo a Abrahán: Todos los pueblos del mundo se bendecirán con tu descendencia.

También el santo patriarca David mereció el insigne privilegio de una promesa semejante, cuando Dios Padre, instruyéndole en el secreto de su sabiduría, dijo: A uno de tu linaje pondré sobre tu trono. Y el profeta Isaías al considerar, bajo la acción del Espíritu Santo, la magnificencia de este nobilísimo vástago y la sublimidad y excelencia de su dulcísimo fruto, vaticinó así: Aquel día, el vástago del Señor será joya y gloria, fruto del país.

Estos dos padres que, con preferencia a otros, recibieron de modo muy explícito la promesa de la venida del Salvador, en la genealogía del Señor según san Mateó, merecieron justamente un primero y destacado lugar. El exordio del evangelio según san Mateo suena así: Genealogía de Jesucristo, hijo de David, hijo de Abrahán. Con estas palabras del evangelio están de acuerdo tanto los oráculos de los profetas como la predicación apostólica. Que el Mediador entre Dios y los hombres debía nacer, según la carne, del linaje de Abrahán, el profeta Isaías se preocupó por inculcarlo de manera tajante, cuando dijo en la persona de Dios Padre: Tú, Israel, siervo mío; Jacob, mi elegido; estirpe de Abrahán, mi amigo. Tú, a quien cogí.

Aquel que, liberado de las tinieblas de la ignorancia e iluminado con la luz de la fe, llamó, en el evangelio, Hijo de Dios al Hijo de David, mereció recibir no sólo la luz del espíritu, sino también la corporal. Cristo, el Señor, quiere ser llamado con este nombre, porque sabe que no se nos ha dado otro nombre que pueda salvar al mundo. Por lo cual, amadísimos hermanos, para merecer ser salvados por él que es el Salvador, digamos todos individualmente: ¡Señor, Hijo de David, ten compasión de nosotros! Amén.” (San Odilón de Cluny, Sermón 1 en la Navidad del Señor. Año 962-1048).

CONCLUSIÓN

CERTIFICO que los textos reproducidos son copias textuales de sus originales.

DOY FE en Santo Domingo de Guzmán a los treinta (30) días del mes de diciembre del año del Señor dos mil veintidós (2022). l

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO

José Espinal

ESCRITOR SANTIAGUERO

José Espinal es un escritor que destaca el compromiso de la poesía con un mundo más humanizado y propone la asunción del arte en todas sus manifestaciones para transformar la sociedad actual, en la que desde su punto de vista imperan la deshumanización, las desigualdades e injusticias sociales. Co-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Desde el inicio de su carrera literaria le importó cómo contar sus historias?

l Lograr socializar lo que sentimos será una aspiración de la humanidad, si eso que tu sientes es posible darle vida, a esa vida darle oralidad, visualidad y categoría estética, eso va a acercarte a historias con valor humano, que es lo que me importa finalmente.

l ¿Bajo qué parámetros definió su sello distintivo al escribir?

l A partir de una realidad concreta y clasista, un pensamiento crítico y desde una sensibilidad social y humana.

l ¿En qué género ha trabajado con mayor fluidez?

l La poesía. Todo lo demás es una cita pendiente con el próximo café.

l ¿Influyen las creencias políticas, sociales y filosóficas en el éxito o fracaso de una obra?

l Hay muchos factores intermedios que intervienen, pero imperan las condiciones ideológicas y estas van a determinar la influencia política, social, filosófica y agrego las económicas. Hay corrientes artísticas y artistas independientes, inclusive que lograron romper con esos esquemas, que han impuesto el éxito de sus creaciones con irreverencia y sobresalen. Pero en sentido general prevalece una condición de clase que en mucho de los casos determina la influencia, está presente en las principales editoriales y en los concursos literarios inclusive.

l ¿Cuál es el papel del escritor en la realidad social del país?

l El escritor es un ser social que crea a partir de su condición de clase social, no es ajeno a los beneficios o a la escasez de sus iguales, por tanto su condición humana es el color de su realidad social. El escritor nacido de una familia burguesa escribirá desde una perspectiva de la comodidad y las imágenes literarias de su creación posiblemente no tengan hilos vinculantes con la realidad social de las clases oprimidas, en cambio el escritor que por su condición de clase es más cercano a las clases oprimidas retrata desde la creación del arte un lenguaje crítico.

l ¿Fue difícil abrirse paso como escritor en un principio?

l Es difícil publicar en la República Dominicana, esa es la primera barrera. En segundo lugar la lectura en nuestro país es poco habitual, el sistema educativo no nos ayuda. En tal sentido aun logrando publicar las creaciones literarias hay escritores que se le hace difícil hasta regalar los libros. En mi caso particular me apoyé en el trabajo social y de gestión cultural que he realizado a lo largo de mi vi-

mo artista, su nacimiento se produjo en el municipio de Navarrete, donde a la edad de 11 años ingresó al grupo infantil de poesía coreada del Club Juan Pablo Duarte. Su primera creación literaria fue a los 16 años, una obra de teatro titulada “Detrás de la cortina” que a finales de la década de los 80 llegó a mon-

tar la compañía teatral Máximo Gómez (TEAMAGO). Recientemente Espinal Marcelo presentó sus dos libros titulados “Insinuación del Olvido” y “Olvido Existencial”, los cuales forman parte de una trilogía, cuyo tercero “Insinuación Existencial del Olvido lo presentará en febrero de este año 2023.

“Es difícil publicar en RD, esa es la primera barrera”

no me provocara dolor y que no dañara la memoria de esa persona.

l ¿Algo de su infancia que recuerde y está presente en alguno de sus libros?

l Mis profesores de primaria en la escuela José María Imbert, del municipio de Navarrete, en el poema “Mi Pueblo”. Trato con la mayor sencillez de hacer un recorrido por lo vivido en mi infancia, mi iniciación en los grupos culturales y mi primera militancia política-social en la Unión Nacional de Estudiantes Revolucionarios (UNER).

l ¿Para escribir un libro es necesaria una investigación previa?

l Debe prevalecer la lectura, la investigación... La lectura perfecciona la escritura.

l ¿Recientemente presentó sus más recientes libros. De qué tratan, algún parentesco con el personaje?

Leyenda

Cualquier acontecimiento o diálogo puede inspirar una historia. Tengo poemas que nacieron de un gesto o de una única palabra”.

Proposición

Mi propuesta El Olvido es una provocación que relaciona la memoria que escapa y retorna con obsesiva facultad de relación en la compleja esencia del poeta”.

da y esa ha sido una excelente plataforma nacional e internacional.

l ¿Se ha basado en hechos de la vida real para hacer una historia?

l Sí, de historias que escuché, vividas, también hay que las imaginé. Por lo regular de quien menos escribo es de mí. Cualquier acontecimiento o diálogo puede inspirar una historia. Tengo poemas que nacieron de un gesto o de una única palabra. Soy fanático de mi creación, me anima la pasión con que escribo y trato de socializar en lo que escribo esa pasión, eso hace que surja una complicidad con el lector. Donde mayor fuerza tienen los hechos de la vida real en mi propuesta es en los poemas de contenido social.

l ¿Cuál ha sido el final más difícil de escribir según su experiencia?

l Olvido Existencial de un Tres de Octubre Gris, es la historia real de una profesora que se quitó la vida en un motel. Una tragedia, la conocía, no me fue fácil escribir porque me impactó sensiblemente y sabía que cada vez que leyera ese poema me iba a doler, entonces se me hizo difícil concluirlo, necesitaba un final que

l La principal locación de mi propuesta poética es “El Olvido”, que aparece en mi primer libro “Olvido existencial” con poesía de la brevedad y reaparece en esta segunda publicación “Insinuación del Olvido”, pero ahora con un poemario que incluye sonetos y otros estilos poéticos. Se trata de dos libros que forman parte de la trilogía del olvido. En mi propuesta “El Olvido” es una provocación que relaciona la memoria que escapa y retorna con obsesiva facultad de relación en la compleja esencia del poeta.

l Con alguna frecuencia leemos juicios pesimistas sobre la literatura dominicana. ¿Hay razones para pensar de esa manera?

l Desde la institucionalidad del Estado sí. Desde la autogestión alternativa y popular sigue resistiendo un sistema de pobre creación, ausente de políticas y débil estructura cultural.

l ¿Qué tendría que hacer el Gobierno en el ámbito cultural para obtener buenos resultados?

l El primer paso es sacar el partidarismo del Ministerio de Cultura. Algunos hablan erróneamente de despolitizar, pero lo que menos hay es política en esa institución, si existiera fuera exitosa. En segundo lugar empoderar a los gestores y activistas socioculturales, en tercero, desconcentrar la acción cultural de las elites y pasar a apoyar la acción cultural endógena, desde el barrio, el campo, sembrar el país de apoyo al quehacer cultural... El otro elemento es cualificar a los artistas desde su hábitat. l

José Espinal considera que “el escritor es un ser que crea a partir de su condición de clase social”.