Cultura elCaribe, SÁBADO 6 DE AGOSTO DE 2022
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El Caribe, migración e identidad
Ecos sobre la familia (parte IV)
Franklin García Reyes, pintor y muralista
Juan Fco. Zapata comenta la obra Extraños llamando a la puerta, que da las bases para entender la periferia y orígenes de las olas migratorias. P.6
En este artículo, monseñor de la Rosa y Carpio sigue recogiendo los temas, conferencias y paneles dadas en el “X Encuentro Mundial de las Familias”, en Roma. P.9
El artista dominicano de la contemporaneidad habla de sus primeros pasos en la pintura, de su trayectoria profesional y de quienes fueron sus referentes. P.10
Yasmina no “reza”
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
AKoldo, Lincoln y McJunior
L en el teatro Yvan no es el terrible, es “el conciliador” que consigue introducir una fórmula que al parecer Marc acepta
a obra de teatro “Art” de Yasmina Reza dura alrededor de una hora de risa. Desde que se publicó, a mediados de los años 90, ha sido lleva a escena en varios países y por diferentes actores de los que se destacan Fabrice Luchini (Serge), Pierre Vaneck (Marc), Pierre Arditi (Yvan). Pierre Derrussin también, en otro trío. Cualquiera podría pensar que el tema es el “arte contemporáneo” porque está presente en casi todos los diálogos de los tres amigos que la protagonizan a lo largo de la presentación. Serge, Marc e Yvan son tres amigos de larga data. Si hubiese sido yo el manager publicista, hubiesen sido Arthur, Raoul y Thomas para que pegara más con el título ART. Pero en casi todos los textos de Yasmina hay un Serge… Cuando Serge, de entrada, aparece con su cuadro, totalmente en blanco y mostrándoselo a su amigo Marc, como una gran adquisición, este lo examina de arriba abajo, no a Serge, al cuadro. -¿Cuánto? -$200,000 francos. Marc, asombrado, vuelve meticulosamente, a examinarlo, al cuadro, para decirle: -¡$200 mil cañas por esta mierda! ¡No jodas! -Es un “Antrius”. Respondió Serge con serenidad y orgullo para referirse a un supuesto artista de gran renombre. Pensé inmediatamente en la “obra” que Alphonse Allais realizó en la exposición con fines caritativos en 1882 y que él llamó “Primera comunión de muchachas anémicas en tiempo de nieve”, que es exactamente el cuadro que Serge compró. l
Observación Ya en su casa, vi colgado un cuadro en blanco y yo, en mi ingenuidad le digo que qué bueno que se pusiera a pintar, señalando el cuadro”. Yasmina Reza. MERCADER
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historia de la medicina
salón de la fauna
El Inden celebra 50 años ( I )
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n agosto de 1971 el doctor Jorge Abraham Hazoury ofreció declaraciones en la prensa nacional motivando la instalación de un instituto para tratar a los pacientes diabéticos. Estimaba que existían en la República Dominicana unos 160,000 pacientes afectados de la enfermedad. Motivaba además a los estudiantes universitarios a investigar sobre el tema. La Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña se ofreció a patrocinar un estudio sobre la diabetes, siguiendo la idea del doctor Hazoury y del profesor español José Luis Rodríguez Miñón, entonces presidente de la Sociedad Española de Diabetes. El 13 de noviembre de 1972 en el segundo piso de un local situado la Avenida San Martín esquina Doctor Delgado, inicia sus operaciones el Instituto Nacional de Diabetes, con la presencia del entonces secretario de Salud Pública, el doctor Héctor Pereyra Ariza. Allí se utilizaba un glucómetro del doctor Hazoury como herramienta para efectuar el examen a los pacientes, Se formó un patronato gestor presidido por la Sra. Mercedes Toral de Hazoury, rodeada de amigos y personas interesadas en el tema de la diabetes. En sus palabras en aquella ocasión la Sra. Toral de Hazoury dijo: “Hoy dejamos inauguradas estas oficinas y el consultorio en que se ofrecerá asistencia médica a aquellas personas que padecen de diabetes y cuyos escasos recursos económicos les mantiene alejados, lamentablemente, del auxilio de la ciencia”. También dijo: “En esta tarea contaremos con un factor de decisiva importancia, la sensibilidad del pueblo dominicano”. En los días siguientes, un grupo de médicos de diferentes especialidades de la medicina visitaron el local y allí pronunció unas palabras la Sra. Consuelo Mejía de Vanderlinden en las que resaltaba que “diariamente acuden a nuestro consultorio personas que llegan buscando ayuda desde puntos lejanos del país,
y hay que decir que la situación de muchos de estos pacientes es aterradora”. Médicos como Juan Santoni, Luis Álvarez Pereyra, Simón Hoffiz, Michel Koury, o Abel González entre otros acudieron a ofrecer ayuda para la eficiente articulación de este consultorio. En el comité de diabetología estuvieron además del doctor Hazoury los Doctores Ricardo Martínez, Víctor Perrotta, Freddy Sallent, Josefina de Cohen y Antonio Selman. Esos médicos formaron el corazón de ese sueño del doctor Hazoury que hoy 50 años después es una gran realidad. En 1973, la Asociación Médica Dominicana, presidida por el doctor Emilio Guillén, ofrecía apoyo al instituto para conseguir del gobierno la exoneración de la insulina para los dominicanos. En ese mismo año en el programa “Encuentro”, presentado por Ellis Pérez, el doctor Hazoury ofrecía exámenes gratuitos de diabetes a las empresas que lo solicitaran. Neveras Dominicanas, Nedoca, fue la primera empresa en aceptar el ofrecimiento y en ese pesquisaje, el 3% de los trabajadores fueron diabéticos. Desde sus inicios el instituto asumió la educación sobre la diabetes como uno de sus principales compromisos. Así en marzo de 1973 en los salones de la Secretaría de Salud Pública y Asistencia Social se ofreció un curso intensivo sobre la diabetes en el que participaron los doctores Hazoury, Selman, Martínez, Sallent y Sócrates Mañón. En ese curso se desarrolló una mesa redonda sobre embarazo y diabetes conducida por el doctor Milton Bello. Ese curso marcó los que más adelante serían los cursos anuales de diabetes. En ese 1973 se renovó la directiva del patronato contra la diabetes que quedó presidido por la Sra. Mercedes Toral de Hazoury. El 7 de noviembre de 1973 se publicaba la información de que el Poder Ejecutivo mediante el decreto 4061 designaba al mes de agosto como “mes de la diabetes”. Continuaremos en el próximo artículo relatando esta impresionante historia ….. l DR. HERBERT STERN
Uderzo (DÉCIMA CIBAEÑA) Aibeito noj dibujó Trenticuatro hitorieta Fue pa loj niño una fieta Que a loj aduito tocó Ma que nadie gocé yo Con aquella aidea gala Donde Asterix tenía ala Y fueiza di una poción Que jeivían en pailón Contra patrulla romana.
Fueron etoj muñequito De hitoria buenaj leicione Que hablaban de laj legione Que fuñían ei pueblito Con epada y ecudito Y también con su chancleta Arrasailo era la meta De Julio Cesai y su imperio Para así quitai dei medio Ai jefe y la aidea completa. l JOSÉ MERCADER
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La aparición del tercer personaje: Thomas <VIENE DE LA PORTADA
La vanidad, hipocresía, pretensión y esnobismo que nosotros, los cibaeños, resumimos como agüaje o allante de Serge, interpretado perfectamente por Luchini, aparece de golpe en un 3 en 1 cuando cínicamente se pavonea y hace alarde de su “valiosísima” y maravillosa adquisición. Y justamente ese es el motivo de la discordia entre ambos amigos. La aparición del tercer personaje, Thomas, que diga Yvan, provoca una situación especial puesto que él no quiere ningún conflicto, pero no puede estar de acuerdo con Serge y con Marc al mismo tiempo. Serge le encara a Marc que a Yvan le gusta el cuadro y que está de acuerdo con su adquisición. Marc enfrenta a Yvan y lo acusa de blandengue y sin criterio. -¿Esa mierda te emociona, Yvan? - Oui , ça me touche (¡si, me emociona!) - ça te touche? - Oui , ça me touche -¿Y qué es lo que te emociona de ella? -Todo. El rojo, el azul, el verde… -¡Pero compadre!, ahí todo es blanco, no hay rojo ni azul, ni nada… -No me importa, igual, me toca profundamente. Como la discusión continua entre los tres, en lo que Yvan suspira y les pide que no hablen más del tema, tratando de salvar la vieja amistad, no logra impedir, incluso, una pelea “a trompá limpia”, entre ellos. Pareciera por momento, que se hace una apología o una gran defensa al “arte contemporáneo”, pero la adhesión de Yvan a Marc, reconociendo que Serge ha comprado “una mierda” por un valor mucho mayor a lo que él mismo puede ganar en varios meses, convierte la obra de teatro en una aguda crítica al facilismo, vacío, poca seriedad de dicho “movimiento”. Yvan no es el terrible, es “el conciliador” que consigue introducir una fórmula que al parecer Marc acepta: “Si ça le fait plaisir” (si eso le place, si eso lo hace feliz). Y quizás la solución es aceptada, más que por su ánimo conciliador, por la referencia que él hace de su psicólogo que él ve dos veces por semana porque en poco tiempo se va a casar y eso lo perturba. -El psicólogo me dijo algo muy importante, que aunque no entendí, lo copié para mostrárselo a ustedes. Sacó el papelito de su bolsillo y leyó: “Yo soy yo porque soy yo y tú eres tú porque eres tú, pero si yo soy yo porque tú y tú eres tú porque yo, entonces yo no soy yo ni tú eres tú”. De tal jerigonza se desprende una calma en la actitud de los tres que al final se van a cenar, como de costumbre a un pequeño restaurante donde son habitué. Si eso lo hace feliz… qué me importa el resto. En realidad, “si eso lo hace feliz y no le hace daño a nadie”. El asunto es que sí hace daño a los verdaderos artistas que se pasan años estudiando para dominar
Fabrice Luchini. FUENTE EXTERNA
las técnicas y luego son excluidos de los círculos de estos “genios”. No pude evitar otro recuerdo de una visita a un “amigo” pintor que da clases de arte y a la vez hace “arte contemporáneo”, lo que es contradictorio y absurdo puesto que el “arte contemporáneo” niega la academia, la enseñanza, ya que todo es arte desde una etiqueta, una lata, una botella, una bacinilla y una gurrupela de burro. La cuestión es que ya en su casa, vi colgado un cuadro en blanco y yo, en mi ingenuidad, le digo que qué bueno que se
pusiera a pintar, señalando el cuadro en blanco. -No, Mercader, eso ya está hecho. Esa es la obra. Como caía un aguacero, mis lágrimas se confundían con la lluvia igual como en los cocodrilos porque llovía tanto afuera como adentro. Cada vez que me acuerdo, la risa espanta la soledad y el silencio y vuelve a llover desde mis ojos. Espero que mi amigo haya encontrado a otro Arthur, digo, Serge… si eso lo hace feliz. l
Opinión
Jean-Pierre_Darroussin. FUENTE EXTERNA
Yvan no es el terrible, es “el conciliador” que consigue introducir una fórmula que al parecer Marc acepta: “Si ça le fait plaisir”.
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Rubirosa (10). El principio del fin exclusivo círculo de la familia Kennedy. Había entablado amistad o algo parecido con John Fitzgerald Kennedy, el que sería presidente de los Estados Unidos entre 1961 y 1963. Amistad espontánea entre dos depredadores sexuales, entre un depredador y un obseso. En algún momento Rubirosa pensó sacar provecho de sus relaciones con Kennedy, sobre todo a favor de la bestia, pero al parecer fue todo lo contrario. Odile Rodin pasó a formar parte, con o sin el consentimiento de Porfirio Rubirosa, del variado repertorio de amantes de ocasión que se le acreditan a Kennedy. En 1959, el año en que empezaron sus más grandes problemas —mientras se desempeñaba como diplomático, corredor de autos, jugador de polo y espía de la bestia en La Habana—, lo sorprendió la revolución cubana y pasó un mal rato. Se tuvo que refugiar con Odile Rodin en la embajada usamericana y no se sabe si pudo sacar del país su flamante Ferrari y sus caballos de polo, pero al menos pudo salir sin que le afeitaran el pescuezo. Fulgencio Batista, el destronado dictador cubano, se aparecería al poco tiempo en busca de refugio en la República Dominicana, casi de la misma manera en que lo había hecho un año antes el derrocado dictador argentino Juan Domingo Perón… Ambos con maletas cargadas de dinero que la bestia se encargaría de aligerar alegremente. l
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
E
l escandaloso idilio de Rubirosa y Zsa Zsa Gabor — salpicado con historias de adulterio, peleas a puñetazos entre un marido agraviado y su agraviador, demandas de divorcio por infidelidad—, hizo las delicias de los lectores de las revistas del corazón. La llamada prensa rosa o prensa amarilla, que se dedica a avivar la hoguera de las vanidades, a escarbar en la podredumbre, en los asuntos privados de los famosos, se dio banquete con los chismes, rumores o cotilleos a los que daba origen la relación de Porfirio y Zsa Zsa. Incluso hasta provocó que la bestia suspendiera durante un tiempo al conocido play boy del servicio diplomático. A Rubirosa se le atribuían innumerables conquistas, aunque sin duda no tantas como las que se le atribuyen o se atribuye Julio Iglesias. Cualquier mujer que aparecía o había aparecido a su lado en una foto (Eva Perón, Ava Gardner, Dolores del Río, Rita Hayworth, Marilyn Monroe, Joan Crawford, King Novak, Judy Garland y quien sabe si hasta Fefita la Grande) pasaba a ser parte de la lista y Rubirosa quizás no lo desmentía. No le interesaba desmentirlo. Si el rumor público le señalaba una nueva conquista, Rubirosa ejercía el derecho al silencio, un ambiguo silencio. Además, también había mujeres que se atribuían haber seducido o haber sido seducidas por el infame Rubirosa para obtener el divorcio. Por fortuna, o por desgracia, lo de Zsa Zsa y Rubirosa terminó o empezó a terminar cuando Rubirosa conoció a Odile Rodín. En esa época tenía cuarenta y siete años. Ella tenía diecinueve y era todo un bombón. A Zsa Zsa Gabor no le hizo gracia, y con sobrada razón, el interés de Rubirosa por Odile. Difícilmente volvería a mirar Rubirosa en dirección a Zsa Zsa Gabor. El apellido Rodin se lo había tomado prestado la deslumbrante Odile al famoso escultor Auguste Rodin: una alusión a la belleza de su cuerpo, por ser también ella una escultura. Además de bonita y escultórica parecía tener talento y una prometedora carrera en el cine. Hizo dos películas y en la segunda de ellas trabajó por casualidad con Danielle Darrieux, la que había sido esposa de Rubirosa hasta que se lo vendió a Doris Duke, si acaso es cierta la historia. La actuación y belleza de Odile no pasaron desapercibidas y en 1955 la revista Paris Match le dedicó la portada y todos quedaron prendados de sus encantos. Rubirosa quedaría prendado de sus encantos.
(Historia criminal del trujillato [99]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Henry Espinal, “Porfirio Rubirosa-Rubí. El playboy dominicano más famoso”
Odile Rodin. F.E.
En la primera conversación que tuvieron, durante una partida de polo, Odile le dijo a Rubirosa que había oído decir muchas cosas de él y que ninguna era buena. Sin embargo, y a pesar de lo poco auspicioso del encuentro, Rubirosa lograría ablandar su corazón, inclinó poco a poco la balanza a su favor. Nadie sabe qué maña, que tipo de argucia o brujería empleó Rubirosa para conquistarla. Pero el hecho es que se empleó a fondo, tal vez como nunca en su vida, le hizo en definitiva una corte despiadada, le dio una muela cubana intensiva o algo semejante. El hecho es que en 1956 Odile Rodin abandonó su floreciente carrera para casarse con Rubirosa. Coincidencialmente —en el mismo año en que Rubirosa cortejaba a Odile—, participó activamente en el complot para raptar y desaparecer a Galíndez. Esta vez no se había casado por dinero aunque es difícil saber sí se casó por amor. Lo cierto es que de Odile amaría por lo menos su juventud y belleza. Odile era una mujer para exhibir y exhibirse, sentirse orgulloso exhibiéndola. Una mujer trofeo igual que Danielle Darrieux, pero mucho más joven.
Dicen que en una o dos ocasiones vinieron de vacaciones al país. Dicen que alguna vez los vieron juntos en la Calle el Conde. Alguna vez un amigo de sus años mozos escuchó una voz de muchacha que decía mon amour en la Calle El Conde. Una belleza a la que muchos vieron con él en la calle El Conde y le decía mon amour. Odile era la muchacha que le decía mon amour, la que algunos de los viejos conocidos de Rubirosa vieron paseando con él en los últimos años de la tiranía, la que los dejó impresionados. Además, dicen que parecían felices. Después de la luna de miel Rubirosa volvería como era de esperar a las andadas, siguió jugando polo, jugándose la vida en carreras de autos, moviéndose con Odile en los círculos diplomáticos, siendo infiel y pretendiendo ser fiel. Algunas cosas, como las que sucedían entre él y Zsa Zsa, no habían cambiado. Odile también pretendía ser fiel, pero lo cierto es que, según la mala prensa, ella se daba sus escapadas. La carrera de Rubirosa iba, eso sí, en ascenso. Había conocido a Frank Sinatra y Sinatra lo había introducido en el
(https://m.facebook.com/ historiadominicanaengraficas/photos/a. 267065323491958/1738755342989608 /?type=3) Alí Khan (https://es.m.wikipedia.org/ wiki/Al%C3%AD_Khan) Lipe Collado - Porfirio Rubirosa. La Impresionante Vida de Un Seductor (https://es.scribd.com/doc/269366762/ Lipe-Collado-Porfirio-Rubirosa-Laimpresionante-vida-de-un-seductor-pdf) PORFIRIO RUBIROSA. MI VIDA COMO PLAYBOY (https://www.cuestalibros. com/5056218252) pablo Clase Hijo “Rubirosa: El primer playboy del mundo” (https://www. amazon.com/-/es/Pablo-Clase-Sanchezebook/dp/B0742FJHHQ)
https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Un tal Casciari PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Al toparme con Hernán Casciari advertí la vana concurrencia. Ambos, sin saber el uno del otro, viajábamos a medio camino entre lo hacedero y lo abismal. Digamos, del anverso del espejo a la senda del conejo blanco (con chaqueta y chaleco) que mira apurado su reloj de bolsillo y entra con Alicia en el túnel infinito, mientras ella piensa en su gato. Ahora entiendo que pocas veces la vida te permite conocer a tipos tal Casciari. Como que este argentino de 50 años exhibe los colmillos de una fiereza verbal sólo en ciertos individuos revelada. Editor, periodista (en El País, de España; en La Nación, de Argentina), bloguero, humorista, cuentista, autor de novelas con galardones (primer premio en la Bienal de Arte de Buenos Aires 1995, con ‘Subir de espaldas la vida’; premio Juan Rulfo, Paris 1998, con ‘Nosotros lavamos nuestra ropa sucia’). Hay en él buena dosis de la brillante mala leche de Paco Umbral, con ráfagas del albedrío despejado y el fuego mordaz de Julio Cortázar. Tal vez, más allá de lo que conozco de su obra, alguien pueda advertir en él rasgos lejanos de Lewis Caroll. Claro está, de un Caroll gaucho, contracultural, protestatario, postmoderno, desaliñado, “líquido” (a lo Bauman). En todo caso, no apto para menores. Quizá sea que Casciari, como Caroll, se encoge y chapotea inútilmente hasta las orillas del espejismo: ese remate del engaño que lo paraliza y le impide salir del mar de sus propias lágrimas. (PDM) La edad de los países Hernán Casciari
L
eí una vez que la Argentina no es mejor ni peor que España, sólo más joven. Me gustó esa teoría y entonces inventé un truco para descubrir la edad de los países basándome en el ‘sistema perro’. Desde chicos nos explicaron que para saber si un perro era joven o viejo había que multiplicar su edad biológica por 7. En el caso de los países hay que dividir su edad histórica entre 14 para saber su correspondencia humana. ¿Confuso? En este artículo pongo algunos ejemplos reveladores. Argentina nació en 1816, por lo tanto ya tiene 190 años. Si lo dividimos entre 14, Argentina tiene ‘humanamente’ alrededor de 13 años y medio, o sea, está en la edad del pavo. Es rebelde, pajera, no tiene memoria, contesta sin pensar y es-
Hernán Casciari. F.E.
tá llena de acné (¿será por eso por lo que le dicen el granero del mundo?). Casi todos los países de América Latina tienen la misma edad y, como pasa siempre en esos casos, forman pandillas. La pandilla del Mercosur son cuatro adolescentes que tienen un conjunto de rock. Ensayan en un garaje, hacen mucho ruido y jamás han sacado un disco. Venezuela, que ya tiene tetitas, está a punto de unirse a ellos para hacer los coros. En realidad, como la mayoría de las chicas de su edad, quiere tener sexo, en este caso con Brasil, que tiene 14 años y el miembro grande. México también es adolescente, pero con ascendente indígena. Por eso se ríe poco y no fuma ni un inofensivo porro, como el resto de sus amiguitos, sino que mastica peyote, y se junta con Estados Unidos, un retrasado mental de 17, que se dedica a atacar a los chicos hambrientos de 6 añitos en otros continentes. En el otro extremo está la China milenaria. Si dividimos sus 1200 años por 14 obtenemos una señora de 85, conser-
vadora, con olor a pipí de gato, que se la pasa comiendo arroz porque no tiene -por ahora- para comprarse una dentadura postiza. La China tiene un nieto de 8 años, Taiwán, que le hace la vida imposible. Está divorciada desde hace rato de Japón, un viejo cascarrabias, que se juntó con Filipinas, una jovencita pendeja, que siempre está dispuesta a cualquier aberración a cambio de dinero. Después, están los países que acaban de cumplir la mayoría de edad y salen a pasear en el BMW del padre. Por ejemplo, Australia y Canadá, típicos países que crecieron al amparo de papá Inglaterra y mamá Francia, con una educación estricta y concheta, y que ahora se hacen los locos. Australia es una pendeja de poco más de 18 años, que hace topless y tiene sexo con Sudáfrica; mientras que Canadá es un chico gay emancipado, que en cualquier momento adopta al bebé Groenlandia para formar una de esas familias alternativas que están de moda. Francia es una separada de 36 años, más puta que las gallinas, pero muy respetada en el ámbito profesional. Tiene un hijo de apenas 6 años: Mónaco, que va camino de ser puto o bailarín… o ambas cosas. Es amante esporádica de Alemania, camionero rico que está casado con Austria, que sabe que es cornuda, pero no le importa. Italia es viuda desde hace mucho tiempo. Vive cuidando a San Marino y al Vaticano, dos hijos católicos idénticos a los mellizos de los Flanders. Estuvo casada en segundas nupcias con Alemania (duraron poco: tuvieron a Suiza), pero ahora no quiere saber nada con los hombres. A Italia le gustaría ser una mujer como Bélgica: abogada, independiente, que usa pantalón y habla de política de tú a tú con los hombres (Bélgica también fantasea a veces con saber preparar espaguettis). España es la mujer más linda de Europa (posiblemente Francia le haga som-
bra, pero pierde espontaneidad por usar tanto perfume). Anda mucho en tetas y va casi siempre borracha. Generalmente se deja follar por Inglaterra y después hace la denuncia. España tiene hijos por todas partes (casi todos de 13 años), que viven lejos. Los quiere mucho, pero le molesta que, cuando tienen hambre, pasen una temporada en su casa y le abran la nevera. Otro que tiene hijos desperdigados es Inglaterra. Sale en barco por la noche, se tira a las pendejas y a los nueve meses aparece una isla nueva en alguna parte del mundo. Pero no se desentiende de ella. En general las islas viven con la madre, pero Inglaterra les da de comer. Escocia e Irlanda, los hermanos de Inglaterra que viven en el piso de arriba, se pasan la vida borrachos y ni siquiera saben jugar al fútbol. Son la vergüenza de la familia. Suecia y Noruega son dos lesbianas de casi 40 años, que están buenas de cuerpo, a pesar de la edad, pero no le dan bola a nadie. Cojen y trabajan, pues son licenciadas en algo. A veces hacen trío con Holanda (cuando necesitan porro); otras, le histeriquean a Finlandia, que es un tipo medio andrógino de 30 años, que vive solo en un ático sin amueblar y se la pasa hablando por el móvil con Corea. Corea (la del sur) vive pendiente de su hermana esquizoide. Son mellizas, pero la del norte tomó líquido amniótico cuando salió del útero y quedó estúpida. Se pasó la infancia usando pistolas y ahora, que vive sola, es capaz de cualquier cosa. Estados Unidos, el retrasadito de 17, la vigila mucho, no por miedo, sino porque le quiere quitar sus pistolas. Israel es un intelectual de 62 años que tuvo una vida de mierda. Hace unos años, Alemania, el camionero, no le vio y se lo llevó por delante. Desde ese día Israel se puso como loco. Ahora, en vez de leer libros, se lo pasa en la terraza tirándole piedras a Palestina, que es una chica que está lavando la ropa en la casa de al lado. Irán e Irak eran dos primos de 16 que robaban motos y vendían los repuestos, hasta que un día le robaron un repuesto a la motoneta de Estados Unidos y se les acabó el negocio. Ahora se están comiendo los mocos. El mundo estaba bien así, hasta que un día Rusia se juntó (sin casarse) con la Perestroika y tuvieron como docena y media de hijos. Todos raros, algunos mongólicos, otros esquizofrénicos. Hace una semana, y gracias a un despelote con tiros y muertos, los habitantes serios del mundo descubrimos que hay un país que se llama Kabardino-Balkaria. Un país con bandera, presidente, himno, flora, fauna… y ¡hasta gente! A mí me da un poco de miedo que aparezcan países de corta edad, así, de repente. Que nos enteremos de costado y que, incluso, tengamos que poner cara de que ya sabíamos, para no quedar como ignorantes. Y yo me pregunto: ¿Por qué siguen naciendo países, si los que hay todavía no funcionan? l
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TEMAS SOBRE HAITÍ, REPÚBLICA DOMINICANA Y EL CARIBE
El Caribe, migración, caravanas humanas, identidad y políticas culturales JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS
jf.zapata@ce.pucmm.edu.do
C
on la publicación de la obra Extraños llamando a la puerta, Zygmunt Bauman da las bases para entender la periferia y los orígenes de las actuales Olas Migratorias y es que, desde los inicios de la humanidad, aparición de los primeros homínidos, el desplazamiento o migración ha sido un proceso natural y clave para el éxito de las diferentes especies. Estudios arqueológicos y etnográficos muestran las huellas de grandes rutas migratorias entre regiones y continentes por siglos o milenios. Las rutas comerciales como de La Seda y Las Especias también han facilitado la corrida y desplazamiento de diferentes grupos humanos. Las razones que mueven a estos conglomerados a crear un movimiento migratorio están vinculadas con su condición económica, la disponibilidad de recursos naturales, agua potable; o situaciones forzadas como la guerra, un sistema político totalitario, despótico que violenta la dignidad de las personas y los obliga a pensar en romper con su lugar de origen. También se puede producir un desastre natural: terremoto, inundaciones, el cambio climático y otras situaciones como la crisis postpandemia y las secuelas económicas de la guerra en Ucrania, esto ha profundizado la situación existencial de millones de seres humanos los cuales huyen despavoridos desde sus entornos de origen. A nivel de América Latina, Centro América y el Caribe las caravanas migratorias que se organizan desde Centro América, desafiando autoridades locales, delincuencia y todo tipo de obstáculos, más la advertencia de Estados Unidos acerca de no dar albergue a los migrantes. Los grupos migrantes de Latinoamérica son ecuatorianos, venezolanos, colombianos, hondureños, nicaragüenses, guatemaltecos, mexicanos… en la parte insular migran en piraguas, aviones u otros mecanismos frágiles: los haitianos, cubanos, dominicanos. El principal drama migratorio se produce en Haití, pues las carencias económicas, ausencia de recursos naturales, el Estado Fallido, las bandas armadas siembran el pánico. Unos migran hacia República Dominicana, otros se lanzan al mar en frágiles embarcaciones a Bahamas, Puerto Rico y otros lugares para intentar llegar al llamado Sueño Americano. Desde la época del Mariel, en Cuba, buscan diferentes formas para escapar de la realidad de su país, fruto del espejismo del crecimiento económico, siguen lanzándose al mar buscando construir una alternativa más próspera y equitati-
va para sobrevivir. Unos tres millones de dominicanos viven como exiliados económicos en diferentes partes del mundo y en conexión con su tierra de origen, enviando remesas y cajas de alimento. Por su parte, el viejo continente (Europa) coloca todo tipo de obstáculos y barreras para los inmigrantes y refugiados africanos que cruzan el Mediterráneo. Desde España hasta Grecia han orquestado verdaderos campos de concentración para personas que huyen por hambre, sed, carencia. Algunos países fueron destruidos por occidente, con la supuesta primavera árabe: Libia, Siria, Yemen. Algunos individuos han reaccionado respondiendo con actos de terror, otros han intentado migrar, buscar una salida. Los sirios han huido hacia Turquía, Grecia, Alemania. En la isla de Lesbos, Grecia existe un campo de concentración para migrantes: están concentrados en espacios hacinados con escasas condiciones para preservar la dignidad humana. También en el mundo asiático se vive terrible drama con la migración de mujeres, niños que son violentados y forzados a involucrarse en la delincuencia y la prostitución: Nepal, Bangladesh, Filipinas, La India y Pakistán. Los seres humanos que se ven obligados a migrar van a contracorriente, hay grupos integristas, neonazis, fundamentalistas que obstaculizan su vida, la discriminan, cuestionan sus orígenes, asumen visiones etnocentristas mostrándose como superiores. En la referencia hecha en párrafo anterior, Zygmunt Bauman, en su texto “Extraños llamando a la puerta” habla del desafío de un migrante, de las construcciones culturales que se oponen, de los procesos de asimilación y acomodación que deben hacer para sobrevivir. Hay que situarse en la condición del otro, la ética del otro, como diría Enmanuel Levinás, la alteridad hoy está en crisis, el drama existencial de los otros.
La presente coyuntura que vive el planeta, postpandemia y en medio de un conflicto bélico global que afecta las cadenas de suministros y abastecimiento, el drama de los migrantes y refugiados se profundiza. La dignidad de las personas se resquebraja, el menosprecio, la humillación y la aporofobia, son parte de las actitudes con las cuales son recibidos los migrantes. En Estados Unidos se violenta continuamente la dignidad de los migrantes, se les acorrala en reservaciones como bestias. Por otro lado, la sociedad postmoderna ha recibido gran influencia de las industrias culturales, de los Mass Media, el arte, el cine, las redes sociales, el Big Data, así como del emprendedurismo en el trabajo artesanal marcado grandemente por la presencia de expresiones culturales de los grupos migratorios. La postmodernidad corresponde con la sociedad global y del conocimiento, con la crisis de los valores formales, tangibles y practicables de la modernidad. En la tradición pedagógica occidental la promoción de la cultura es una parte estructural de los currículos que se promueven en los sistemas educativos. En la antigüedad clásica griega y romana promueven el arte como expresión de la realidad humana, de la perfección, armonía y progreso social. Tanto entre griegos como romanos la producción artística y cultural se inspira en el ser humano. Durante la edad media, se produce un cambio en el centro de la producción y la diversidad cultural, la producción cultural tenía un carácter sacro, se pasa del antropocentrismo al teocentrismo, lo divino es la expresión tutelar de la cultura medieval. La modernidad arranca con la recuperación de los manuscritos clásicos, de la producción artística clásica y la aparición de genios del arte como Da Vinci, Raphael, Durero, también emergen intelectuales como Dante, Petrarca, Boccaccio, Eras-
mo, Lutero, Maquiavelo, Moro. El arte renacentista tiene un carácter humanista, visionario y apuesta por el progreso. Lo moderno era sinónimo de innovación, cambio y progreso. Groso modo, la modernidad es la época de la razón, el experimento y la búsqueda de la verdad. El momento de la ilustración constituye el clímax de la razón, pero también representa la asunción de ideas sociales y políticas como el liberalismo, el romanticismo y diferentes corrientes filosóficas, entre las que se destacan nel empirismo, realismo, naturalismo y otras posturas que apuestan por el progreso de la humanidad. Los principios ilustrados de igualdad, libertad y fraternidad se han constituido en ejes transversales de discursos sociales, económicos y políticos en los últimos tres siglos. La producción artística se inspira en lo clásico, el desnudo, el barroco y lo extravagante de una sociedad que obtiene excedentes productivos. La producción cultural de las sociedades ha estado relacionada con la situación de bienestar y la concepción cultural que se tenga en un momento determinado. La escuela pública aparece en Prusia al final del siglo XVIII y procura formar seres humanos para una sociedad vertical, autoritaria y orientada a la producción industrial. La producción cultural no era una prioridad ni una estrategia, no obstante, el ser humano se caracteriza por la creatividad, la innovación y búsqueda de expresiones que reflejen la diversidad. En la época del capitalismo, la cultura se convierte en una mercancía y la producción artística es promovida como una industria, así lo destacan pensadores de la teoría crítica como: T. Adorno, M. Horkheimer. Por otro lado, Antonio Gramsci estudia la cultura y la educación como instrumentos que coadyuvan a la formación y articulación de culturas hegemónicas. Hasta muy reciente no existían profesionales del arte para instruir en los centros educativos. Los gestores culturales del ministerio de cultura tampoco están al alcance de la población; los espacios públicos pierden su naturaleza creativa y provocativa de los talentos de la población. Deben existir proyectos culturales desde la escuela y otras entidades para promover la identidad cultural, el sentimiento nacional, así como el progreso de la sociedad. Las políticas culturales deben promover o erradicar la intolerancia, racismo, discriminación y otras formas de menoscabar la dignidad humana. l _________________________________________________ Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
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Cumpleaños número 70 de la Televisión Dominicana La República Dominicana se convirtió en el sexto país de América en contar con un canal de televisión, luego de Estados Unidos, Brasil, México, Cuba y Argentina VÍCTOR M. PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
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a televisión dominicana está de aniversario, el pasado lunes 1ro de agosto se cumplió 70 años de la primera transmisión televisiva en el país. Por tal motivo la Zona Retro de esta semana estará realizando una exhibición de fotografías sobre la televisión dominicana. La génesis de la televisión dominicana se remonta al 01 de agosto de 1952, con la inauguración de la planta televisora “La Voz Dominicana, canal 4”, primer canal de televisión en el país. La Voz Dominicana fue inaugurada durante la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo y, el primer programa transmitido a través del canal se llamó “Romance Campesino”, protagonizado por María Cristina Camilo. Con la apertura de “La Voz Dominicana”, la República Dominicana se convirtió el sexto país de américa en contar con un canal de televisión, luego de Estados Unidos, Brasil, México, Cuba y Argentina. Posterior al canal 4, le siguieron otras teledifusoras como Radio HIN Televisión (Rahintel) en el año 1959, primer canal de índole privado. 10 años más tarde surgió Color Visión (canal 9), primer canal a color en el país. En 1974 fue fundada la cadena de televisión (Telesistema), pero sus transmisiones iniciaron en el 1976, a Telesistema le siguió “Tele Antillas” en el 1979, uno de los más modernos en ese momento. Con el pasar del tiempo fueron apareciendo nuevas plantas televisoras hasta llegar a la cantidad con la que contamos hoy en día A continuación se estará exhibiendo un compendio de fotos de momentos históricos de la televisión local. l
María Cristina Camilo, primera mujer en tener una participación en la Televisión dominicana en foto del 12/09/1950. OGM
Llegada del presidente Rafael Leonidas Trujillo al Night Club de La Voz Dominicana donde se realizó la inauguración de la Televisión en el país. A su lado su hijo Rhadamés Trujillo Martínez, y el general J. Arismendi Trujillo Molina. 01/08/1952. OGM
El general de brigada José Arismendi Trujillo Molina (Petán), fundador de La Voz Dominicana, mientras pronuncia su discurso en la inauguración de la Televisión en el país. 01/08/1952. OGM
Un aspecto del anfiteatro de La Voz Dominicana mientras se efectúa un espectáculo musical. OGM
Camarógrafos realizan su trabajo en el estudio María Montes de La Voz Dominicana. OGM
Pedro Pablo Bonilla, presidente y fundador de Rahintel en el discurso de inauguración de su Planta televisora. OGM
El presidente Joaquín Balaguer felicita a Antonio Bojos, luego del discurso de inauguración de la primera planta televisora a color del país (Color Visión). Le acompañan monseñor Roque Adames y José Armando Bermúdez, propietario y fundador del canal. 30/11/69. OGM
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Tovar|Surrealismo Vivo (XX)
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ván Tovar fue un poeta cuyos versos extendió a su arte. Sus piezas emanan erotismo, exaltando la sexualidad de forma sublime. Sus líneas curvas, punzantes y definidas, recrean universos bestiales cargados de mito y fascinación. Ya lo decía el artista “mis imágenes plásticas empiezan donde termina la palabra”. En su universo, el poeta inspiró la obra. Llegó a comentar que muchas veces no tenía una idea definida cuando empezaba a trabajar en una pintura. “En ocasiones no sé por dónde entrarle, tengo el concepto pero no la forma, hasta que, a través de bocetos, voy llegando a una conclusión. Por eso mi auténtica creación está en el dibujo, que es lo contrario a un pintor abstracto”. (Tovar Antológica, p.122). El dibujo siempre fue una práctica muy natural y espontánea en él. Se dedicó a crear bosquejos para sus óleos. Es-
tructuraba los elementos en la composición, anticipando incluso los tonos que aplicaría en cada área. En 1986, además de la muestra individual en la Galería de Arte Moderno con texto de Philippe Audoin, los trabajos de Tovar fueron acogidos en varias exposiciones colectivas como “Espacios de nuestro tiempo” en la Galería 1900-2000 en París. También participa en la propuesta “Cambiar la mirada” en el Museo de Cahors en Francia, así como en el Museo Arte Alvar y Carmen T. Carillo Gil en México. El 1 de octubre de 1986, se inaugura el Centro de Arte Sebelén en Santo Domingo donde se incluye “La exaltación de las pasiones” en la exposición “40 artistas en el Centro de Arte Sebelén”. La pintura fue cedida en préstamo en acuerdo de Tovar con su esposa Emely, a quien había sido dedicada la pieza. Así, porque cuando Sebelén visita a Tovar introducido por el artista José Ramírez Conde, no tenía obras disponibles y, a pesar de que se le hizo una oferta para adquirir el óleo en proceso, no aceptó. No le gustaba sentirse presionado. Al concluirlo, Tovar lo ofreció a Sebelén, quien desde ese momento empezó a representarle hasta inicios de la década de 1990. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Train to Busan
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elícula de zombis bastante bien lograda como subgénero del cine de género de terror consolidado en la cultura pop. Los filmes de ficción gore (sanguinolencia) como este hablan bastante de sobrevivencia y de indicios de un mal social. En su iconografía, pese a mostrar la decadencia de la sociedad humana se vuelca sobre una parábola de ley y sumisión irracional al status quo. Ya no es una lucha por la subsistencia, es una condición a donde llega el ser humano por el simple miedo que le provoca cualquier otro ser viviente que suponga un peligro para sí mismo. Y lo más trascendental del filme es la exposición de las relaciones humanas. Ese viaje en un tren donde los pasajeros van siendo atacados por zombis y a su vez estos se convierten en zombis al ser mordidos, nos muestra una cinematografía absorbente por su bien llevada trama frenética que nos va presentando el antes y después de los personajes encabezados por una niña y su padre que protagonizaba un brillante plano digno del cine expresionista y evoca aquellas sombras de Nosferatu aún en pleno sol. El subtexto, el recado, es en-
diabladamente sazonado en cuestiones sociales y políticas como las relaciones de poder, de cómo ese Poder se codicia o se disipa con acciones individualistas y aprovechadas, la truculencia de la intrepidez y la arrogancia y descaro del momento histórico que vivimos. El tren es una evidencia de la división de clases y segregación, como lo es un avión con sus “clase económica” y “clase ejecutiva”, o como lo eran los autobuses públicos de las luchas civiles lideradas por Martin Luther King en donde los blancos iban en los asientos delanteros y los negros en la “cocina”. Como buen cine, lo más sorprendente es su bien acoplado ritmo visual en un contrapunto entre planos detalles y panorámicas, con los efectos en grupos de zombis en perfecta coreografía con igual estética de cascada ya vista en Guerra Mundial Z, pero muy alejada de esas escenas clichés de blockbusters o series de tv como The Walking Dead. Bien logrados momentos contemplativos visualmente indispensables dan cuenta de la talentosa y creativa dirección. Innova en la acción off, fuera de pantalla aunque con un discurrir convencional de las secuencias y un buen final poético. En Netflix con ese título. l HHHH GÉNERO: Acción. Ciencia ficción. Drama familiar de zombis. DURACIÓN: 118 minutos
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
De la Capital a la Frontera
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ace un mes comentábamos aquí la novela autobiográfica De la Frontera a la Capital, autoría del contador y escritor Mauricio Moreta, originario de la fronteriza provincia de Elías Piña. Planteábamos que lo ideal para la sociedad actual era que el fenómeno de la migración interna de la República Dominicana comience a invertirse, de manera que la marcha victoriosa sea de retorno a la zona rural, pero con el cambio de la realidad económica y social que motivó el éxodo a los centros urbanos. Con el grupo de periodistas que cubrió el recorrido del presidente Luis Abinader por toda la provincia Elías Piña, el pasado sábado 30 de julio, referimos la temática de Moreta, con el criterio de que desde el gobierno y los medios de comunicación debe trabajarse para que un día no muy lejano pueda leerse una obra que se titule “De la Capital a la Frontera”, gracias a las inversiones en obras de desarrollo que descongestionen las ciudades y garanticen una vida digna en el campo. La alegría y el optimismo parecieron renacer entre los moradores de Juan Santiago, lugar histórico de Elías Piña donde fue arrestado el patricio Francisco del Rosario Sánchez por las huestes del padre de la Anexión a España, Pedro Santana. Un motivo para que la gente que se quedó en Elías Piña permanezca allí y hasta sueñe con reencontrarse con los que emigraron a la capital y a otros lugares es que el presidente inició la entrega de títulos definitivos de propiedad de los inmuebles que ocupan, que van desde parcelas y solares hasta sus viviendas. Un clima fresco parecido al de Constanza, con tierras fértiles rodeadas de montañas, es lo que puede disfrutarse en Juan Santiago, cuya construcción de la carretera que lo comunica con El Cercado fue anunciada por el jefe del Estado. Los funcionarios que acompañaron al presidente Abinader, como el director del Instituto Agrario Dominicano (IAD), Francisco Guillermo García, asumieron la responsabilidad de trabajar para mejorar la vida en la frontera. Y volveremos. l
Las noches de las pestes Es la historia de supervivencia y lucha de unos protagonistas que lidian con las prohibiciones de la cuarentena y la inestabilidad política: AUTOR: ORHAN PAMUK EDITORA: LITERATURA RANDOM HOUSE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,600.00
18 bajo cero Un hombre fue asesinado hace dos meses y su cuerpo ha sido congelado. Fabian Risk debe cazar al asesino cuya misión es preservar el cadáver de sus víctimas y crear la muerte perfecta. AUTOR: STEFAN AHNHEM EDITORA: ROCA BOLSILLO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$800.00
Arsene Lupin Lupin conoce a Nelly Underdown, una millonaria que le roba el corazón y a quien él roba las joyas. AUTOR: MAURICE LEBLANC EDITORA: ROCA EDITORIAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$550.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Ecos sobre la familia (IV) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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eguimos recogiendo los temas, conferencias y paneles, dadas en el “X Encuentro Mundial de las Familias”, tenido en Roma, con representación de familias del mundo entero y presidido por el Papa Francisco. Es un Encuentro que nos marca con sus temas. Los contenidos que ofrecemos nos fueron facilitados por la Pastoral Familia y Vida de la República Dominicana, en su “Kit pastoral para la preparación del X Encuentro Mundial en las Iglesias particulares”. Son los mismos temas y paneles del Encuentro Mundial. Note que en dichos temas y paneles hay un acento en todo lo que la familia puede hacer por la Iglesia. Es un tema tan viejo como la Iglesia, pero que se actualiza hoy de manera especial por las situaciones nuevas que vivimos. Todos ellos son 5 conferencias y 10 paneles. Hoy vamos a publicar la cuarta conferencia con sus dos paneles.
10- Conferencia #4: el catecumenado matrimonial Objetivo: El camino de preparación al
matrimonio debe ser renovado y revigorizado a la luz de un itinerario catecumenal que, con el redescubrimiento del Bautismo, acompañe en profundidad a los recién casados, sin abandonarlos después de la celebración del rito. El punto de partida es la convicción de que el matrimonio no es el final de la línea: es una vocación, un camino de santidad para toda la vida. Por ello, la preparación puede realizarse por etapas, como indica el Papa Francisco. Puntos de reflexión: • “La decisión de casarse y de crear una familia debe ser fruto de un discernimiento vocacional”. (AL 72) • “Quisiera reiterar la necesidad de un ‘nuevo catecumenado’ de preparación al matrimonio, como una opción pastoral para toda la Iglesia. Aceptando lo expresado por los Padres en el último Sínodo Ordinario, es urgente poner en práctica lo que ya se propuso en la Familiaris Consortio (n. º 66), es decir, así como para el bautismo de adultos el catecumenado forma parte del proceso sacramental, también la preparación al matrimonio debe convertirse en parte integrante de todo el procedimiento sacramental del matrimonio, como antídoto que impida la multiplicación de celebraciones ma-
trimoniales nulas o inconsistentes” (Papa Francisco, Discurso con motivo de la inauguración del Año Judicial del Tribunal de la Rota Romana, 21 de enero de 2017; Cf. Amoris Laetitia, 205-211) • “Quisiera recomendar el compromiso de un catecumenado matrimonial, entendido como un itinerario indispensable para los jóvenes y las parejas destinado a reavivar su conciencia cristiana, sostenida por la gracia de los dos sacramentos, el bautismo y el matrimonio. Como he reiterado en otras ocasiones, el catecumenado es único en sí mismo, ya que es bautismal, es decir, arraigado en el bautismo, y al mismo tiempo en la vida necesita el carácter permanente, siendo permanente la gracia del sacramento del matrimonio” (Papa Francisco, Discurso con motivo de la Inauguración del Año Judicial del Tribunal de la Rota Romana, 29 de enero de 2018). 11- Panel #1 sobre conferencia #4: formar acompañantes y formadores: laicos, presbiteros y seminaristas A. Educar a los jóvenes a la sexualidad y a la afectividad Objetivo: A partir de experiencias pasto-
rales y/o proyectos y programas consolidados en la Iglesia, señalar cómo acompañar a los padres y educadores en el proceso de educación de los niños y jóvenes sobre la afectividad y la sexualidad. Puntos de reflexión: • “La Iglesia está llamada a colaborar, con una acción pastoral adecuada, para que los propios padres puedan cumplir con su misión educativa. Siempre debe hacerlo ayudándoles a valorar su propia función, y a reconocer que quienes han recibido el sacramento del matrimonio se convierten en verdaderos ministros educativos, porque cuando forman a sus hijos edifican la Iglesia”. (AL 85) • “Es difícil pensar la educación sexual en una época en que la sexualidad tiende a banalizarse y a empobrecerse. Sólo podría entenderse en el marco de una educación para el amor, para la donación mutua. De esa manera, el lenguaje de la sexualidad no se ve tristemente empobrecido, sino iluminado”. (AL 280) • “Los jóvenes deben poder advertir que están bombardeados por mensajes que no buscan su bien y su maduración […]Igualmente, debemos aceptar que «la necesidad de un lenguaje nuevo y más adecuado se presenta especialmente en el tiempo de presentar a los niños y adolescentes el tema de la sexualidad»”. (AL 281) B. Formar pastores y seminaristas Objetivo: Poner de manifiesto la experiencia o, al menos, la conciencia de la importancia de formar a los seminaristas y a los pastores para que sean competentes y estén preparados para acompañar a los jóvenes y a las familias en los desafíos morales que están continuamente llamados a afrontar hoy. Puntos de reflexión: • “Se nos plantea la necesidad de «una formación más adecuada de los presbí-
teros, los diáconos, los religiosos y las religiosas, los catequistas y otros agentes pastorales». En las respuestas a las consultas enviadas a todo el mundo, se ha destacado que a los ministros ordenados les suele faltar formación adecuada para tratar los complejos problemas actuales de las familias. (AL 202) • “Los seminaristas deberían acceder a una formación interdisciplinaria más amplia sobre noviazgo y matrimonio, y no sólo en cuanto a la doctrina”. (AL 203) C. Acompañar de modo permanente a los matrimonios Objetivo: Presentar experiencias pastorales consolidadas para resaltar la urgencia y la necesidad de acompañar siempre a los matrimonios, especialmente en los momentos más críticos de la vida familiar. La presencia de la comunidad es esencial y es necesario formar a los laicos y a los cónyuges para asegurar este acompañamiento. Puntos de reflexión: • “Los profesionales, en especial quienes tienen experiencia de acompañamiento, ayudan a encarnar las propuestas pastorales en las situaciones reales y en las inquietudes concretas de las familias. «Los caminos y cursos de formación destinados específicamente a los agentes de pastoral podrán hacerles idóneos para inserir el mismo camino de preparación al matrimonio en la dinámica más amplia de la vida eclesial»”. (AL 204) • “De aquí la exigencia de un acompañamiento pastoral que continúe después de la celebración del sacramento (cf. Familiaris consortio, 3ª parte). Resulta de gran importancia en esta pastoral la presencia de esposos con experiencia. La parroquia se considera el lugar donde los cónyuges expertos pueden ofrecer su disponibilidad a ayudar a los más jóvenes, con el eventual apoyo de asociaciones, movimientos eclesiales y nuevas comunidades”. (AL 223) 12- Panel #2 sobre conferencia #4: la comunion familiar, estilo de comunión eclesial A. Comunión familiar y comunión eclesial Objetivo: La comunión familiar que bro-
ta del sacramento del matrimonio encarna el estilo de comunión que debe existir en la Iglesia, empezando por la relación entre los esposos y los sacerdotes. Se podrían aportar valiosas experiencias pastorales en este sentido. Puntos de reflexión: • “La Iglesia es familia de familias, constantemente enriquecida por la vida de todas las iglesias domésticas. Por lo tanto, «en virtud del sacramento del matrimonio cada familia se convierte, a todos los efectos, en un bien para la Iglesia. En esta perspectiva, ciertamente también será un don valioso, para el hoy de la Iglesia, considerar la reciprocidad entre familia e Iglesia: la Iglesia es un bien para la familia, la familia es un bien para la Iglesia. Custodiar este don sa-
cramental del Señor corresponde no sólo a la familia individualmente sino a toda la comunidad cristiana»” (AL 87) B. La reciprocidad hombre-mujer en la Iglesia entre estados de vida Objetivo: Mostrar de qué manera dentro de la Iglesia los hombres y las mujeres, en su masculinidad y feminidad, tienen un papel diferente e importante, en todos los estados de vida. Esto lleva a vivir la reciprocidad y corresponsabilidad de hombres y mujeres en la misión eclesial común, y a valorar el papel de la mujer en la Iglesia. Puntos de reflexión: • “La mujer es la imagen de la Iglesia, que es una mujer, una esposa, una madre. Un estilo. Sin este estilo hablaríamos del pueblo de Dios como de una organización, quizás de un sindicato, pero no como una familia nacida de la madre Iglesia” (Papa Francisco, Encuentro “La protección de los minores en la Iglesia, 21-24 de febrero 2019). • Es la dimensión esponsal la que hace al hombre y a la mujer constitutivamente capaces de relación, sinergia, colaboración y comunión. (...) Pero la mujer, mucho más que el hombre, en virtud de su intrínseca capacidad generativa y maternal de “dar a luz” y de hacerse cargo de este parto, es capaz de presentar al mundo esa necesaria relación de colaboración y corresponsabilidad entre el hombre y la mujer, que debe poder manifestarse también en la Iglesia. C. Paternidad, maternidad y fraternidad en la Iglesia Objetivo: Mostrar cómo se puede vivir la experiencia de la paternidad, la maternidad y la fraternidad espiritual en la pastoral de las comunidades locales. Se pueden aportar experiencias que pongan de manifiesto la importancia de esta dimensión familiar de la Iglesia, por la que se llega a tener al otro en el corazón, como lo hace un padre o una madre, o como se hace entre hermanos. Puntos de reflexión: • “No rezo por el mundo, sino por los que me has dado, porque son tuyos (...) Padre Santo, guarda en tu nombre a los que me has dado, para que sean uno, como nosotros”. (Jn 17, 9.11). Podemos pensar que al decir estas palabras, Jesús no tenía en su corazón una multitud indistinta, sino los rostros de las personas que frecuentaba o encontraba. También en la Iglesia estamos llamados a reconocer el rostro de aquellos que Dios nos confía en el camino y que se convierten para nosotros en padres, madres y hermanos.) Conclusión
CERTIFICO que estos “ECOS SOBRE LA FAMILIA” son citas textuales del Kit de la Pastoral Familia y Vida, con motivo del X Encuentro Mundial de las Familias. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los cuatro (4) días del mes de agosto del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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Franklin García Reyes PINTOR, MURALISTA Y RESTAURADOR Franklin García Reyes es un artista dominicano de la contemporaneidad, que dio sus primeros pasos en las artes plásticas en el taller de los hermanos Méndez. Aunque se siente influenciado por la pintura de Plutarco Andújar, Yoryi Morel, Picasso, y admira la
obra y trayectoria del peruano-dominicano John Padovani, su arte está basado en el uso del color y de “líneas de cierre fuertes”. El también muralista y restaurador conjuga en sus trabajos la habilidad formal con la captación del gesto cotidiano y de la psi-
cología de las personas que representa. “En mis obras mayormente utilizo el acrílico sobre lienzo en una gama de colores claros y fríos, tonalidades pasteles, grises, entre otros que armonicen para la realización de mis obras”, manifestó García Reyes.
“Me gustaría que la cultura alcance a la masa popular ” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cuál es tu formación académica y
cuáles fueron tus referentes artísticos? l Soy bachiller, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP). Empecé a pintar en mi niñez en los talleres de los hermanos Abraham, Ramón y Pedro Pablo Méndez. Puedo decir que tengo influencias de los maestros Plutarco Andújar, Yoryi Morel y uno que más me marcó en mis inicios fue la técnica de Picasso, entonces comencé a estudiar su serie Azul y Rosa hasta envolverme en su cubismo, el cual sigo experimentando. Ya como profesional del arte compartí en el taller con Toni Garpeco y Renzo Oviedo. l ¿Para qué sirve el arte? l El arte sirve para comunicarnos, es como una ciencia consciente para mejorar nuestras vidas. Creo que sin el arte no tendría razón existencial la cultura. l ¿Que consideras más importante en una obra artística, la técnica o el contenido? l La técnica y el contenido son aspectos muy importantes en una obra, porque a través del mismo podemos llevar un mensaje al espectador. La técnica juega un rol muy importante, pues a través de los soportes y otros recursos podremos impresionar o transmitir nuestro sentir al espectador, creando un puente visual. l ¿Cuáles técnicas y paleta de colores utilizas para realizar tus obras? l La técnica que mayormente utilizo es acrílica, porque me dan un secado más rápido, mientras que la paleta de colores que más me gusta mezclar en mi taller son los tonos primarios, secundarios en una fusión de grises. l ¿Existe el arte efímero? l El arte efímero existe, todo lo que se crea que no trascienda en el tiempo es efímero. Por ejemplo una escultura de hielo, en pasteles, entre otras. l ¿Debería el arte ser agradable a la vista? l Si, el arte debe ser agradable a la vista. Nosotros los artistas nos enfocamos en resaltar la belleza, porque el objetivo de enseñar en nuestra obra es que guste,
Franklin García Reyes es egresado de la Escuela de Bellas Artes y es miembro del CODAP.
Anhelo Me gustaría que la cultura alcance a la masa popular y que le podamos llevar un poco de arte a cada niño marginado. ”
Opinión A través del arte podemos viajar a un mundo, conectar con las vicisitudes y carencias que viven las personas. Necesitamos el arte para vivir”.
aunque hay algunas excepciones. Por ejemplo el pintor Egon Schiele no se enfocaba en la belleza, sino que para él era algo secundario. l ¿Qué elementos debe tener una obra para que sea considerada como tal? l Lo primero que debe tener es un conjunto de técnicas que se fusionen para armonizar la línea, el color, la figura, la forma, el valor, el espacio y la textura. l ¿En toda obra artística deben de permanecer las reglas de equilibrio y composición? l Para que exista armonía tiene que haber equilibrio y composición, que son elementos fundamentales. Podemos decir que son como la zapata para la construcción de una verdadera obra de arte. l ¿Qué es más relevante, la forma o
el contenido en una pintura? l La forma es la organización interna de la pintura, la estructura concreta para poner de relieve y plasmar lo que se desea. Es más importante la forma. l ¿Todo el mundo puede distinguir una obra de arte? l No todo el mundo la puede distinguir, todo va a depender de los niveles culturales que tenga la persona que observe la pintura. Para ello tiene que tener cultura para poder distinguirla. l ¿Es el arte universal? l El hombre ha evolucionado desde la caverna con pintura, danzas, escultura, entre otras manifestaciones de arte para aprender y enseñar en toda la cultura que la expresión artística está presente. Entonces por eso podemos decir que sí, que el arte es universal. l ¿Es el arte elitista? l En el arte hay un grupo de privilegiados en la sociedad elitista que marginan algunos de la cultura popular. Me gustaría que la cultura alcance a la masa popular y que le podamos llevar un poco de ese arte a cada niño marginado. Ese sería mi proyecto de vida, porque a través del arte podemos viajar a un mundo, conectar con las vicisitudes y carencias que viven las personas. Necesitamos el arte para vivir. l