Cultura elCaribe, SÁBADO 23 DE JULIO DE 2022
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Radio Caribe: “La Voz Antillana”
Centenario de Coronación de La Altagracia
Ranier Sebelén, galerista dominicano
Con motivo de que un día similar al de hoy inició sus transmisiones “Radio Caribe”, la edición de la Zona Retro será acerca la inauguración de la emisora. P.7
En ocasión el centenario de la coronación canónica de la Altagracia, de la Rosa y Carpio presenta 16 intervenciones de los papas relativas a ella. P.9
En esta edición, el experto nos cuenta cómo surge su pasión por el arte y qué lo motivó a crear el Centro de Arte Sebelén, el cual inauguró en 1986. P.10
Visita a Pedro Santana en la era de Soulouque Entonces el general Pedro Santana tenía unos 50 años
Panteón. FUENTE EXTERNA
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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l general Pedro Santana engatusó a Bobadilla y a los trinitarios para quedarse con el poder, desde donde se constituyó en un ogro y sangriento dirigente de peones
descalzos y hambrientos, matones capaces de cualquier cosa que le fuera ordenado. En 1855 un joven oficial francés de la artillería, desembarcó en el este de la isla después de quince días en el mar procedente de Saint Thomas. Se trataba de Paul Dhormoys cuyo objetivo real era visitar al “emperador” Faustin I, o simplemente Soulouque, que gobernó
Opinión Es importante decir lo nefasto que fue Santana para este país y lo que urge que sea sacado del Panteón donde reposan grandes personalidades de nuestra Historia”.
Haití 12 años entre 1847 y 1859. Al final de su dominio, Dhormoys publicó el libro “Une visite chez Soulouque” por la curiosidad que despertó en Francia el personaje, ridiculizado en extremo por los caricaturistas Cham y Honoré Daumier en las revistas de humor Charivari y L’Eclipse. De hecho, Cham realizó un álbum completo solo con el tema de Soulouque y que se vendió como pan caliente. El libro de Dhormoys fue reeditado en 2015 bajo la dirección de Michel Soukar en los talleres de mi amigo Ángel Matos, Editora Mediabyte. En realidad imprimió una serie de libros que nos dan una visión tanto de la historia como de la literatura haitiana que es imprescindible para entender la nuestra manipulada. También para eliminar la visión estereotipada que prevalece y que pinta a los haitianos como campesinos sangrientos, soldados descalzos con un rifle y una bayoneta en la punta, analfabetos todos y dispuestos a tirarse a un charco de lodo, “montados”, con los ojos viraos, en “un ritual vudú de salvajes” incapaces de escribir un texto literario, crear una obra pictórica y menos relatar su historia apegada o los hechos. Todavía sirven de pretexto a la politiquería barata e hipócrita cuando se sabe que son esclavos en los campos de Constanza y en las construcciones. Los libros, todos en francés, son bastante abundante y se destacan los siguientes: “Essai historique sur la révolution de 1843” del periodista Horace Pauléus Sannon, “Haití et la restauration de l’indépendance dominicaine” escrito en tres partes por Pierre-Eugene de Lespinasse, Jean Price-Mars y Agustín Gerrer Gutiérrez; “Le conflit haitiano-dominicain dans la littérature caribéenne” de Elissa L. Lister; “Littérature haïtienne 1980-2015” por Ives Chemla; “Cent ans de domination des États-Unis d’Amérique du Nord sur Haïti” por Michel Soukar. Hay que agregar “Notas sobre Haití” de Charles Mckenzie y “El cacoísmo burgués contra Salnave”, ambos publicados por el Archivo General de la Nación. Pero los haitianos no se quedan solamente con sus historiadores. Dentro de esta lista ellos tradujeron al francés “Du racisme et de l’anti-haïtianisme” de Franklin Franco. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Tercer Congreso SODOHISMED
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n estas fechas 22 y 23 de julio de 2022 estamos realizando el Tercer Congreso de la Sociedad Dominicana de Historia de la Medicina, entidad fundada en enero de 2015. La pandemia pospuso la realización de este evento hasta estas actuales fechas. Este congreso será dedicado a la doctora Asela Morel Pérez, destacada médico ginecoobstetra y heroína en las luchas contra la tiranía de Trujillo. Su nombre está plasmado en el mural de “El médico y la Patria: en nuestro Colegio Médico Dominicano. En la noche de apertura del congreso el doctor Fernando Sánchez Martínez, fundador y pasado presidente de la Sociedad Dominicana de historia de la medicina, y pasado presidente de la Asociación Médica Dominicana, hoy Colegio Médico Dominicano, tendrá a su cargo la conferencia magistral: “Dra. Asela Morel Pérez, Heroína de la Patria”. En la noche inaugural interviene además el Dr. Tito Suero, presidente protempore de la Sociedad y el Dr. Senén Caba, presidente de nuestro Colegio Médico Dominicano. En ese acto inaugural también recibieron un reconocimiento los doctores Rafael Pichardo y Josefina Padilla, destacados médicos dominicanos. Los temas tratados en este congreso son diversos pero de interés para la historia de la medicina en nuestro país. El doctor Alejandro Pichardo, maestro de la Medicina Dominicana y pasado presidente de la SODOHISMED, tendrá a su cargo el tema “Significado e historia del Mural de Médicos de la Patria”. Un tema de mucho interés será presentado por el doctor Rafael L. Pérez y Pérez, Académico Correspondiente Nacional de la Academia Dominicana de la Historia y mayor general en retiro del Ejercito República Dominicana, quien nos ofrecerá “Los hermafroditas de Salinas, Barahona, en la historia de la medicina”. El doctor Gregorio Gutiérrez, vocal de la SODOHISMED y experto en Urgencias y Desastres tratará un tema de palpitante actualidad, “ Pandemias, grandes conflictos
y sus efectos sobre la respuesta de salud”. El doctor Abelardo Jiménez Lambertus, destacado profesional con amplios conocimientos históricos nos ofrecerá abundante información sobre “Los hospitales españoles de la Colonia”. El doctor Tito Suero ofrecerá una conferencia que tendrá por titulo: “ Dr. Darío de Jesús Contreras Cruzado: una historia controversial”. En esta conferencia se tratarán diversos aspectos de la vida de este importante y reconocido médico dominicano, que pese a tener un nombre familiar para una gran cantidad de ciudadanos dominicanos no conocen los detalles ni los importantes logros de su vida, tanto profesional como de entrega cívica. Al autor de estas líneas le toca ofrecer el tema: Impacto de la fiebre amarilla en la isla de Santo Domingo. Con este tema ofrecemos datos de la relevancia de esta enfermedad en la historia política, sanitaria y militar de nuestro país. El doctor Reynold Perez Stefan, distinguido académico e historiador de la ciudad de La Vega, ofrecerá el tema: Vida y obra del doctor Sergio Bencosme Ruiz, Médico Patologo e investigador. Para finalizar el congreso se ha organizado una rueda de prensa sobre la Historia del Colegio Médico Dominicano, que contará con la participación de los doctores Santiago Castro Ventura, Alejandro Pichardo Pantaleón, Julio Rodriguez Pantaleon y Cesar Mella Mejías, quien fungirá como coordinador de esta presentación. La junta directiva de la Sociedad Dominicana de Historia de la Medicina está formada por los doctores Tito Suero: presidente, Héctor Eusebio Polanco vicepresidente, Marcos Núñez Cuervo, tesorero, Matilde Vásquez, Bibliotecaria. De igual forma Cristian Francisco como secretario y Gregorio Gutiérrez, Frank Espino y Reynolds J. Pérez quienes completan la directiva como vocales . Entre las actividades y responsabilidades de la Sociedad se encuentra el mantenimiento y cuidado de los murales del Colegio Médico Dominicano. Y desde luego, difundir la historia de la medicina y los médicos dominicanos. l DR. HERBERT STERN
Editrudis Beltrán (DÉCIMA CIBAEÑA) Ya eligieron a Beitrán Como reitoi de la UA Le rogaremo a su luá Pa’ no graduai a Patán Que traiga un bonito plan Pa’ limpiai la educación En ei nivei superioi Que cojea de hace mucho Pue hay poco profe ducho Y baisa que se creen dotoi
Editrudi ei profesoi ¿Arreglará ai fin la UA? O e pura pendejá Hacei esa gran laboi Pue sigue siendo clamoi Pa’ lo jóvene dei pueblo Lo quieren todito nuevo Y si posible en cajeta De ñapa una patineta Ni así se acaba ese juego. l JOSÉ MERCADER
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Pedro Santana y los mitos creados sobre él <VIENE DE LA PORTADA
Me llamó la atención, en los apuntes de Dhormoys, la descripción que hace sobre Santana quien vivía en la hoy esquina Luperón con Hostos en Santo Domingo. Después de pasar la Puerta de San Diego e instalarse en el único hotel existente, el Comercio, a dos “piastres” por día, se preparaba para su visita al Presidente. Dice Dhormoys en la página 114, quien se encontraba acompañado del canciller M. de Terny de Francia, cuando, a su vez, Santana tenía a su lado a Pelletier y Labastide: “…El general Pedro Santana era un individuo de unos 50 años. Con una tez verde oliva de ojos chiquiticos bajo unos pesados párpados plegados, un narizón aplastado, con una boca retorcida y de labios finos que le daba el aspecto más desagradable que se pueda imaginar. En su expresión había una mezcla de orgullo, bajeza y ferocidad, como el que presentan los antiguos hateros (criadores de bestias, bovinos) que se convirtieron en los principales personajes de su país, que tiembla de pensar que lo van a tumbar del poder y que sacrifica, sin piedad, a todo el que le dé sombra (…) Vi condenar a muerte un niño de 12 años acusado de conspiración y la sentencia planteaba que quedaría prisionero hasta que alcanzara la edad legal para ser fusilado. Pero lo que distingue sobremanera a este presidente, es una avaricia que alcanza límites increíbles. Nunca deja pasar una ocasión para que le den, a título de recompensa nacional, sea una casa, una propiedad o un caballo. Tuvimos, ese mismo día, una muestra de su economía (…) En unos cuantos segundos, estábamos frente a la habitación del dictador. Era una gran barraca que no brillaba ni por su apariencia ni por la limpieza. Los centinelas que vigilaban la puerta recibieron la orden de no dejar pasar al interior a nadie salvo al cónsul, el canciller, los ministros y nosotros tres. Nos hicieron entrar a una gran sala. Los muebles consistían en tablones de pino apoyados en taburetes y algunas cajas (…) al cabo de una hora estábamos a mitad de la faena y empapados en sudor. -Apuesto, dijo el cónsul, que no nos darán nada de beber. En efecto, el presidente, absorbido por la contemplación del esmalte azul y dorado (un regalo de porcelanas finas) ni nos miraba. -Joder, dijo M. de Terny, voy a tener que pedir un vaso de agua, ya no puedo más. Le dijo algo a un centinela el que desapareció para regresar al momento con una vasija de barro que el joven canciller vació de un trago. Nosotros amagamos con imitar al canciller pero ya el soldado volvía con más agua. Después de una breve conferencia con el general M. Labastide, se fue. -Esperen un poco señores, nos dijo, con un aire prometedor, les vamos a traer otra cosa para beber. En efecto, M. Labastide mandó a bus-
Oleo de Pedro Santana en el Prado, Madrid. F. E.
Pedro Santana, por Jaques François Llanta en la revista Mundo Militar, Madrid 1864.
Ilustración de la revista El Mundo Militar de España. F. E.
car a su pulpería, una botella de vino pensando que debía aprovechar la ocasión de activar su comercio. Éramos 12 y cada uno recibió medio vasito.” Podría parecer banal, pero estos detalles, más los hechos históricos documentados de la crueldad de los fusilamientos a esa humilde e infeliz mujer, la valiente María Trinidad Sánchez, y al patriota, cabeza de los trinitarios, su hermano, son imperdonables. De Santana se tiene varias imágenes: una foto de autor desconocido, un óleo en el Museo del Prado por Juan Francisco Wenceslao Cisneros Guerrero y varios dibujos aparecidos en la revista Mundo Militar de España realizados por el ilustrador Jacques François Llanta. Sobre Santana se creó una serie de mitos elaborados por aquellos que le servían incondicionalmente y que los historiadores repitieron como ecos en todas las historias escolares. Eso ha sido lo peor de borrar porque viene de muchas generaciones anteriores que han repetido el cuento de Santana, “el héroe antihaitiano”. La realidad es otra. Por ejemplo, se sabe por testimonios de periodistas de la época que cuando el ejército de Charles Riviere Hérard avanzaba por Azua con unos 30 mil soldados, este se enteró de los conflictos conspirativos contra su gobierno en el sur y oeste de Haití. Este hecho hizo que Hérard desistiera de la unificación territorial y se retirara. Nuestros historiadores, racistas, antihaitianos y pro España catalogaron como un gran triunfo de Santana y lo nombraron “el marqués de Las Carreras”. Hérard no duró un año en el poder después que Boyer había sido destituido. Es importante decir, y repetir, lo nefasto que fue Santana para este país y lo que urge que sea sacado del Panteón donde reposan los restos de grandes personalidades de nuestra Historia. Santana fue nuestro Wessin. Otro Pedro, poeta, espera su lugar. l
Portada por Mercader 1982. E. Alpha & Omega.
“Une visite chez Soulouque, souvenir d’un voyage dans l’île d’Haïti”, Paul Dhormoys.
4 Cultura Rubirosa (8) En la cima del mundo
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La compatibilidad no solucionaba el problema, el problema consistía en que quizás eran en extremo compatibles. Paradójicamente tuvieron que separarse casi como quien dice por compatibilidad de caracteres, eran demasiado compatibles, demasiado concentrados cada uno en sí mismo, demasiado liberales, demasiado parecidos para que pudieran soportarse por mucho tiempo. Muy pronto Doris Duke no aguantaría más, se vería y se vio obligada a deshacerse de su juguete y el juguete se vendió caro. El matrimonio se había efectuado en base a un contrato que establecía por supuesto la separación de bienes, pero Rubirosa cobraba caro por sus servicios y de seguro exigió una justa retribución. Además a Doris Duke le sobraba el dinero y lo despachó con las manos llenas. Se dice y se repite que le regaló un millón de dólares, que le concedió una pensión por veinticinco mil dólares al año, que le dejó una mansión del siglo XVII en la Rue de Bellechasse, Paris, una flota de pesca en África, caballos de polo, autos de carrera y otras cosuchas. Le regaló incluso un bombardero B-25, un avión de guerra de la Segunda Guerra Mundial transformado en avión de pasajeros (al que le pusieron por nombre La Gansa) en el que estuvo a punto de matarse en un par de ocasiones. Se dice además que Doris Duke y Rubirosa siguieron siendo amigos, que ella pagaba el arreglo y mantenimiento del avión y que se reencontraron y refocilaron felizmente en varias ocasiones. l
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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oris Duke no era una mujer bonita como Daniel Darrieux y tampoco era artista. Era más bien una belleza atípica, alta, elegante, con facciones de tipo caballuno, ojos rasgados, sonrisa maliciosa y desafiante. Pero como inversión era inmejorable. La relación con Danielle Darrieux no le reportó a Rubirosa mayores beneficios, a excepción de unas joyas con las que dicen que se se quedó. En cambio el matrimonio (y sobre todo el divorcio) con Doris Duke lo convertiría en millonario, lo lanzaría además a la fama, la verdadera fama. Mientras estuvieron casados, e incluso desde antes, Doris Duke no se cansaba de hacerle regalos, a los que Rubirosa correspondía en general con sus acostumbradas escapadas e infidelidades. Gracias a la fortuna de Doris Duke y a la generosidad con que la dispensaba, Rubirosa pudo adquirir su propio equipo de polo y sus lujosos Ferraris. Muy pronto se lo vería participando en carreras de autos, ocupando cada vez más lugar en las páginas de los diarios y en los noticieros, convirtiéndose en toda una estrella del jet set y engañando por supuesto a Doris Duke cada vez que se le presentaba la oportunidad. Dicen que la bestia se sintió muy complacida con la publicidad que generó la boda de Porfirio con Doris Duke y le ofreció asignarlo como embajador en el país que quisiera y Rubirosa quiso que lo nombraran en Argentina por su afición al polo, un deporte en el que los jugadores de ese país sobresalían. También dicen que la bestia simplemente lo designó sin consultarlo para que organizara una red de espionaje y le enviara información sobre los exiliados dominicanos y el posible apoyo financiero que les daba el gobierno de Juan Domingo Perón. Lo cierto es que Rubirosa prefirió dedicar su valioso tiempo al juego de polo —ahora con su propio equipo Cibao-La Pampa— y a perseguir o dejarse perseguir por las mujeres. Además constantemente viajaba de Argentina a Francia, pero permanecía en Francia más tiempo que en Argentina y la bestia lo despojó de su cargo o amenazó con despojarlo. En general, cuando se molestaba con Rubirosa por motivos personales —por incumplimiento, como en este caso, o a causa de los escándalos mediáticos que provocaba su afición a las mujeres ajenas—, la bestia lo cancelaba y lo trasladaba a otro lugar, como hacen hoy en día con los curas pedofilos. Esta vez le ordenó volver al país, a Ciudad Trujillo, y Rubirosa volvió de inmediato, pe-
(Historia criminal del trujillato [97]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Henry Espinal, “Porfirio Rubirosa-Rubí. El playboy dominicano más famoso” Porfirio Rubirosa.
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ro en compañía de Doris Duke —nada menos que la famosa millonaria Doris Duke— y la bestia quedó encantada. La bestia no se esperaba recibir una visita de tanta alcurnia y sufrió un deslumbramiento. Se le olvidaron de inmediato o le perdonó sus faltas a Rubirosa y los reproches que pensaba hacerle. Trató a la distinguida invitada como a una reina, se despidió finalmente de la pareja en los mejores términos, casi como familia, y el diplomático volvió las andadas. El comportamiento de Rubirosa no era algo que habría debido sorprender a la Duke. Si algo lo precedía era su fama de don Juan y vividor. Doris Duke era una mujer de mundo y de seguro sabía a qué atenerse, pero quizás en algún momento de credulidad pensó que podía domesticar a la fiera. Pensaría ingenuamente que Rubirosa no la traicionaría. Pero Rubirosa era un depredador. Otro hubiera besado devotamente la pródiga mano que lo alimentaba, pero Rubirosa la mordía, lo mordía todo, era un roedor incorregible, no tenía componte, no tenía arre-
glo. Doris Duke se exhibía orgullosamente con su marido trofeo, pero el trofeo le saldría caro en términos económicos y afectivos. Rubirosa no era ni quería ser un hombre discreto, a él le gustaba darle publicidad a sus conquistas y las conquistas se hacían públicas. La prensa se las restregaba en la cara a Doris Duke, la avergonzaba, avergonzaba y hacía rabiar a la pobre niña rica. Doris Duke era más o menos igual a Rubirosa en muchos sentidos: amaba la vida bohemia, la aventura, las relaciones pasajeras. Doris Duke amaba —para decirlo en francés pedantemente—, su esprit de vivre, su joie de vivre. Amaba, por supuesto, su desenfrenado amor por lo que los italianos llaman dolce vita. Ella y Rubirosa parecían compatibles en extremo, parecían ser o poder ser la pareja perfecta. Pero ella le pagaba y le pagaba bien a Rubirosa para que Rubirosa le fuera fiel y Rubirosa ni siquiera era discreto, le ponía los cuernos —como ya se dijo— públicamente y con artistas famosas y mujeres muy conocidas, la humillaba públicamente.
(https://m.facebook.com/ historiadominicanaengraficas/photos/a. 267065323491958/1738755342989608 /?type=3) Alí Khan (https://es.m.wikipedia.org/ wiki/Al%C3%AD_Khan) Lipe Collado - Porfirio Rubirosa. La Impresionante Vida de Un Seductor (https://es.scribd.com/doc/269366762/ Lipe-Collado-Porfirio-Rubirosa-Laimpresionante-vida-de-un-seductor-pdf) PORFIRIO RUBIROSA. MI VIDA COMO PLAYBOY (https://www.cuestalibros. com/5056218252) Pablo Clase Hijo “Rubirosa: El primer playboy del mundo” (https://www. amazon.com/-/es/Pablo-Clase-Sanchezebook/dp/B0742FJHHQ) https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Rosa púrpura en un cielo barroco PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
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l Teatro de la Zarzuela está muy cerca y usted decide caminar desde el Palace, bajo la obstinada llovizna de la noche madrileña. Tan sólo cuatro o cinco cuadras y aparece entonces el hermoso palacete. Un público abigarrado colma la entrada media hora antes del espectáculo. Usted, en tanto, fuma y curiosea, aún sin ganas de subir al palco del segundo piso. Aquella noche representan La Púrpura de la Rosa, ópera del siglo XVII con música de Tomás de Torrejón y Velasco y libreto de Pedro Calderón de la Barca. El melodrama fue estrenado en la Lima virreinal de 1701, en las ofrendas al advenimiento de Felipe V, Felipe de Anjou, el joven príncipe francés que inauguró en España la dinastía de los Borbones. Calderón recrea en verso el tema mitológico de Venus y Adonis, según el relato de Ovidio en el libro décimo de las Metamorfosis. Las Ninfas de Venus, atacadas por un jabalí, piden ayuda. La diosa ha decidido enfrentar, ella sola, a la bestia. Adonis, que cazaba en los alrededores, corre en su ayuda y logra herir al animal. Venus, aturdida, cae en los brazos de Adonis. La seducción es inmediata. Pero el joven se burla del amor. A ella le cuenta de su nacimiento y de la mala suerte que se ensaña contra él. “Morirás por culpa del amor”, le ha sentenciado la profecía. Aparece entonces el dios Marte, alarmado por las quejas de Venus. Quiere conocer las razones de su turbación. Ella enmudece para no poner en peligro a Adonis. Marte le reitera su pasión y declara que, por ella, abandonó a su ejército en guerra contra la ciudad de Egnido. Marte interroga entonces a las Ninfas acerca de lo ocurrido, y sólo Libia se atreve a hablarle. Belona desciende de los cielos para llevar de nuevo a su hermano Marte al frente de las tropas. Venus, desconsolada, pide a las Ninfas que la dejen descansar sola en su jardín. Se deja llevar por aquel amor que la atormenta. Descubre de pronto a Adonis dormido a la sombra de una roca. Venus quiere, por intermedio del dios Amor, vengarse del desdén. El dios ciego dispara sus dardos infalibles. En aquel momento las voces de Venus y Adonis se elevan en un soberbio dueto pasional. Las Ninfas reciben a los dos enamorados. Marte victorioso es aclamado por sus soldados y por Belona. Confiesa a su hermana el amor por Venus y cómo se vengará de Adonis. El dios Amor, escondido, espía la conversación entre Marte y Belo-
VENUS Y ADONIS (Óleo sobre tela de Tiziano, 1490-1576; Museo Metropolitano de Arte, New York). F.E.
na. Ésta lo descubre, pero el dios logra huir para proteger a Adonis. El Amor busca refugio en la gruta adonde vive encadenado el Desengaño. Marte entra también en la caverna y se encuentra de frente con las figuras alegóricas del Temor, la Sospecha, la Envidia y la Ira. El Desengaño le hace ver en su espejo las campiñas de Chipre, donde Venus y Adonis gozan apaciblemente de su intimidad. Ante la cólera de Marte, la tierra se estremece. Venus y Adonis, en otro hermoso dúo, dialogan sobre las ambiciones del amor. El dios Amor aparece y los previene del peligro. Adonis debe marcharse. Para protegerle, Venus envenena las aguas del Leteo y de la Estigia. Ya desatadas las corrientes, perturban la razón de Marte. Belona llega en su ayuda. Con el propósito de desagraviar al hermano, pide a la furia Megara que convierta al jabalí en invencible para acabar con Adonis. Venus, consternada, irrumpe con sus Ninfas. Acaba de oír los gemidos de Adonis herido por el jabalí. Lo descubre, al fin, agonizante y muere de dolor junto a él. Emocionado, Júpiter transforma a Venus en estrella y coloca a Adonis a su lado, en los cielos, bajo la apariencia de una rosa púrpura. El Amor ha logrado vencer los celos del dios Marte. Un sol que declina ocupa suavemente la escena. El montaje de la ópera fue una colaboración del Coro del Teatro de la Zarzuela, del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y del Conjunto Instrumental Elyma. La música nos trae al mundo del barroco hispano, con sus excesos, su rica armonía, sus ritmos pegadizos y sus efectos desbordantes. La estructura armónica de La Púrpura de la Rosa está organizada según los estados de ánimo del drama calderoniano.
La ópera discurre a través de una sucesión de canciones animadas; la mayoría estróficas, rítmicamente integradas, reguladas por la línea del “bajo continuo” e imbuidas de ritmos de bailes. Majestuosa, espléndida fue la representación de aquella noche en el Teatro de la Zarzuela. Cada ingrediente contribuyó a ese designio: una sala con acústica tal que usted se percibe inmerso en la caja de resonancia de un gran pianoforte; solistas con voces perfectas en el timbre y en la altura; masas corales de acentos conmovedores; una orquesta virtuosa, seráfica, a la usanza del barroco (con clavicordio, arpas, laudes, vihuelas, guitarras, violines, tamboriles); un vestuario tan original como imaginativo. Y algo desusado: todos los personajes fueron representados por mujeres (los castrati no estaban bien vistos en la España del siglo XVII y no cantaban en los teatros). De esta suerte, Graciela Oddone hizo el papel de Adonis e Isabel Monar el de Venus; Cecilia Díaz fue Marte; Victoria Manso, el dios Amor; y Stephanie D’Oustrac encarnó a Belona. El erotismo musical de la partitura de Torrejón se aprecia también en el uso, como artificio de seducción, de una música intensamente ornamentada y expresiva. El aprovechamiento de géneros hispanos (coplas, tonos, tonadas, estribillos y pequeñas secciones de recitado) permite el fluir del texto hermosamente dramático y sensual de Calderón. La voluptuosidad se alcanza a través de la abundancia de ornamento. El barroco rechaza la simetría y los espacios desiertos. Ya se ha dicho: el barroco es, en esencia y en presencia, horror vacui, esto es, el pánico frente a lo vacío. Los deseos ansiosos de Venus y la in-
consciente sed amorosa de Adonis son la base para una insistente repetición de melodías, ritmos y fragmentos que se afincan en la explicación renacentista del poder de la música. Era una creencia que el encanto sensual de este arte sólo podía lograrse mediante la repetición, “ya que el desvanecimiento del sonido en el aire impide que la música pueda ser contemplada ininterrumpidamente como un cuadro”. Y, por supuesto, dado que “el tiempo destruye tal armonía en un instante, la música enamora al que la escucha sólo mediante la repetición”. A pesar de que el siglo XVII constituyó la Edad de Oro del teatro español, y que las comedias y zarzuelas se representaban tanto en España como en sus dominios remotos de las Américas, no fue la ópera un género habitual en el universo hispánico de aquel tiempo. De ahí que la producción de La Púrpura de la Rosa en el palacio virreinal de Lima, Perú, en 1701, constituyera un singular acontecimiento histórico y artístico. Porque La Púrpura es la primera ópera representada en el Nuevo Mundo, e innegablemente constituye un símbolo español de origen y de carácter. Usted sale del Teatro de la Zarzuela. Es tarde y aún llovizna. En la Carrera de San Gerónimo aparece un taxi. Ahora el auto se dirige al Zalacaín. En su cabeza sobrevuelan los ecos de Calderón: “Cómo al verte sabré forzar y reprimir / aquel amenazado influjo en que nací. / Pues, ¿no me viste entonces? / Confieso que te vi, pero no te miré. / ¿Y hay como distinguir / el ver del mirar? / Que el ver es sólo ver y el mirar, advertir”. A la sazón, usted lo advierte: Madrid es una doncella que desnuda sus pasiones después de la media noche. l
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América Latina y el Caribe en la histórica Exposición Universal de París 1889 VIRGINIA FLORES-SASSO, PHD, MARCH, BARCH. DOCTORA EN ARQUITECTURA, INVESTIGADORA DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM
vfloressasso@gmail.com
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urante la presidencia de Ulises Heureaux, el país fue invitado a la décima Exposición Universal — Exposition Universelle— que se celebró en París en 1889. Esta exposición no fue la primera que se celebraba en París pues en 1855, 1867 y 1878 se habían realizado otras. La diferencia es que en esta ocasión se conmemoraba el centenario de la Revolución Francesa y el gobierno francés quería lucirse como una gran potencia e invitar a la mayor cantidad de países. La verdad es que la exposición fue polémica, por varios motivos, uno de ellos lo provocó su principal atractivo, la torre Eiffel, una estructura completamente de hierro, de 300 metros de altura, diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel, que generó un fuerte rechazo por gran parte de la población debido a su diseño, su carácter vanguardista y poco ornamentado para el gusto de la época. Otro motivo de polémica fue el rechazo de varias monarquías europeas a participar en la exposición ya que no apoyaban la conmemoración de la Revolución Francesa ya que no apoyaban los principios revolucionarios de 1789. En cambio, las repúblicas americanas y otros países construidos en torno a esos principios se volcaron en su participación. Los países que participaron oficialmente fueron: Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Estados Unidos, Grecia, Guatemala, Haití, Hawai, Honduras, Japón, Marruecos, México, Mónaco, Nicaragua, Noruega, Paraguay, Persia, Saint-Martín, el Salvador, Serbia, Siam, República sudafricana, Suiza, Uruguay, Andorra, Venezuela y los dominios británicos de El Cabo, Nueva Zelanda, Tasmania y Victoria. Los países que tenían monarquías y que participaron, aunque no oficialmente, fueron: Alemania, Austria-Hungría, Bélgica, España, Gran Bretaña, Italia, los Países-Bajos, Portugal, Rusia y Suecia. En total 16 países americanos participaron en esta exposición. Para entonces el barón Emmanuel de Almeda era el enviado extraordinario y ministro plenipotenciario de la República Dominicana en Francia, y en París estaban designados el señor Dupecty como cónsul general y Jules Hollande como vicecónsul. Además, el señor Almeda fue designado como presidente del comité de la exposición universal de 1889. En ese momento las relaciones entre Francia y la República Dominicana eran excelentes y recién se había modificado el tratado de amistad, comercio y navegación, firmado en 1848 con varias modificaciones en años posteriores.
Jean-Charles Adolphe Alphand. F.E.
Gettyimages. F.E.
El director general de las obras fue el ingeniero de Caminos y Puentes, JeanCharles Adolphe Alphand, considerado el padre de los espacios verdes en París y uno de los colaboradores con el barón Haussmann, para el nuevo desarrollo de Paris. En 1886, Alphand fue nombrado director general de las obras de la Exposición Universal de 1889 y en este cargo supervisó la realización, con el paisajista Joseph Laforcade, los arquitectos Joseph Bouvard y Camille Formigé, de todos los jardines y edificios del parque de la exposición. Al poco tiempo se sumó a la dirección de las obras, con carácter de arquitecto consejero, Carlos Garnier, como ingeniero adjunto estaba Delions, las instalaciones de interiores estaba Sedille y como ingeniero en jefe, servicio mecánico y eléctrico estaba Vigreux. De acuerdo con los informes de la época, las horas mas concurridas eran de 3 a 5 de la tarde, y en las noches después de las 6 de la tarde. Por las mañanas había pocos visitantes, la mayoría de ellos eran fabricantes, ingenieros, hombres de negocios y en menos cantidad público en general. A partir de las 6 de la tarde la entrada era mas cara, se pagaban dos tickets en vez de uno. En las noches había más actividades, fiestas, música, restaurantes y tiendas, entre otras. Además, todas las noches, todo el recinto estaba iluminado con lámparas de gas y la Torre Eiffel se iluminaba con 10,000 farolas de gas protegidas con globos opalinos. En el campanil de la torre había un faro que emitía una luz tricolor —azul, blanca y roja—. El diario “Le Figaro” instaló una imprenta en la Torre Eiffel y todos los días imprimía in situ una edición especial de la jornada. La apertura y el cierre de la exposición se anunciaban a diario a golpe de cañón lanzado desde la cima de la torre Eiffel por el arcabucero de Paris, Chobert. La Exposición Universal de París de 1889 se celebró del 6 de mayo al 31 de octubre en los jardines de Campo de Marte —Champ de Mars—, el Trocadero, la estación de Orsay, una parte del Sena, y la explanada de los Inválidos —Hôtel des Invalides—. La exposición ocupó unos
840,000 metros cuadrados, de los cuales 290,000 metros cuadrados estaban edificados y cubiertos. Fue visitada por 1,953,122 personas que se desplazaron de todas partes del mundo para admirar las hazañas industriales del momento, lo nuevo en las artes, los avances en la medicina, en fin, en todos los aspectos de la vida. Se calcula que unas 12,000 personas visitaban la exposición diariamente. La exposición se organizó en torno a 9 grupos y 95 clases, los grupos son: obras de arte; educación, enseñanza y artes liberales; muebles y accesorio; tejidos y vestidos; industrias extractivas; herramientas y procedimientos de las industrias mecánicas y electricidad; productos alimenticios; agricultura, viticultura y piscicultura y horticultura. Además, estaban el Palacio de Máquinas, Palacio de la Higiene, exposiciones de los muelles, pabellones de los “Nuevos Mundos” y las exposiciones coloniales en la explanada de los Inválidos, dividida en cuatro zonas —la árabe, la oceánica, la africana y la asiática—, que era toda ella un gran tableaux vivant fabricada meticulosamente por europeos. Además, se construyeron jardines, fuentes y el parque de Trocadero. Una atracción importante fue la reconstrucción etnográfica de un “pueblo negro” (village nègre). En esta exposición fue muy importante la participación de expositores procedentes de América, en especial Americana Latina y el Caribe. De los 55,000 expositores que participaron, más de 5,000 fueron latinoamericanos y caribeños, o sea un 10%. De los 33,639 premios que se otorgaron en esa ocasión, los expositores latinoamericanos obtuvieron 3,872, divididos de la siguiente manera: 67 grandes premios, 392 medallas de oro, 1,041 medallas de plata, 1,162 medallas de bronce, 1,210 menciones honoríficas. La distribución de estos premios por país fue la siguiente: México 929; Argentina 689; Brasil 580; Guatemala 313; Chile 273; San Salvador 252; Uruguay 200; Venezuela 173; Nicaragua 143; República Dominicana 79; Bolivia 77, Ecuador 71, Paraguay 55, Colombia 13, Perú 9, Haití 8, Honduras 7 y Costa Rica 1.
Para la ocasión, la República Dominicana publicó un libro realizado por José Ramon Abad, titulado Reseña General Geográfico -Estadística de República Dominicana, para ser distribuido durante el evento y de esta manera dar a conocer el país. Los premios obtenidos por la República Dominicana fueron: 1 gran premio, 7 medallas de oro, 17 medallas de plata, 23 medallas de bronce y 31 menciones honoríficas. En los renglones que obtuvo premios fueron: educación, enseñanza y artes liberales 3; muebles y accesorio 1; tejidos y vestidos 4; industrias extractivas 35 y productos alimenticios 36. La mayoría de los países latinoamericanos y caribeños se destacaron por sus productos nativos entre ellos las maderas, cacao, tabaco, añil, cochinilla, azúcar, vainilla, café y frutas tropicales entre otros. También las artesanías, la sal gema y algunos minerales. Las exposiciones universales, que nacieron en plena era victoriana con el objetivo de fomentar la industria y el comercio y conquistar los mercados, fueron eventos positivamente significativos para el desarrollo científico e industrial de los pueblos, en especial las nuevas repúblicas americanas que encontraron en ellas un espacio de intercambio donde poder mostrar sus productos e inventos, hacerse publicidad y un lugar donde mostrar su posición en el tablero internacional. Las exposiciones universales se convirtieron en los lugares privilegiados de la construcción de la modernidad y favorecieron el vínculo entre la ciencia y los imperios europeos. Definitivamente, la participación de 18 países latinoamericanos en la exposición parisina mostró al mundo los logros que cada país y la región iban teniendo. l _______________________________________________ Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
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Radio Caribe: “La Voz Antillana que le daba la vuelta al mundo” Inició de manera oficial sus transmisiones el sábado 23 de julio de 1960, bajo la dirección de Alonzo Martín Otero y tenía programas en seis idiomas diferentes
Consola de la emisora Radio Caribe mientras trabaja 23.07.1960. OGM
Empleado de Radio Caribe mientras trabaja 23.07.1960. OGM
Aspecto del acto de inauguración de Radio Caribe 23.07.1960. OGM
jillo Martínez, capitán de la Aviación Militar Dominicana, quien junto al capitán Emilio Ríos y el teniente Tony Santos Alemany fue testigo del desfile artístico que preparó la emisora. En el acto también estaba presente el subsecretario de Salud y Previsión José Trujillo Nicolás.
VICTOR M. PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
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on motivo a que un día similar al de hoy inició sus transmisiones la emisora “Radio Caribe”, la edición de la Zona Retro de esta semana será acerca la inauguración de dicha emisora. Radio Caribe inició de manera oficial sus transmisiones el sábado 23 de julio de 1960, bajo la dirección de Alonzo Martín Otero. La inauguración de la emisora contó con la asistencia de un numeroso público que se dio cita en el radioteatro de la estación. La entidad radial llevaba el lema de “La Voz Antillana que le da la vuelta al mundo”. Fue una de las más potente de Latino américa, y estaba amparada por el gobierno de ese entonces que lo encabezaba el presidente Héctor B. Trujillo Molina. La primera transmisión de la radiodifusora se llevó a cabo a las 12 del mediodía, y fue una salutación en seis idiomas: español, inglés, francés, italiano, alemán y creole a los cinco continentes, así como también a las emisoras nacionales. Radio Caribe, al momento de su inauguración, tenía un staff de más de 100 locutores, periodistas, programadores, productores, músicos, cantantes, técnicos, etc., y estaba unida a una red de 7 emisoras repetidoras a nivel nacional. Sus ondas largas de 50 kilos de potencia la ponían a la par con la emisora Radio Swan, propiedad de la Agencia Central de inteligencia de los Estado unidos (CIA). El primer programa en la parrilla de la emisora era un noticiero matutino de una hora que iniciaba a las 5 de la madrugada, seguido de 30 minutos de merengue y luego continuaban otros programas como “Lo Nuestro”, “Contra Luz”, “Lucho en Frases”, “Suave”, “Doris Day”, entre otros.
Surgimiento de Radio Caribe
Incendio ocurrido en Radio Caribe II 07.07.1961. OGM
Acto de inauguración
Incendio ocurrido en Radio Caribe 07.07.1961. OGM
El acto de inauguración de Radio Caribe se dio por todo lo alto como se esperaba, se realizaron dos shows. El primero fue a las 12 del mediodía del sábado 23 de julio de 1960, con la actuación de la gran orquesta Caribe, dirigida por el maestro Agustín Mercier, el conjunto Rhadjillo, la cancionera Nery Gonzales, el tenor Arístides Incháustegui, y otros. El segundo espectáculo se llevó a cabo a las 8 de la noche. Fue amenizado por el cantautor Aníbal de Peña, el cuarteto vocal los Solameños, el trio Rhadamés, los merenguero Joseito Mateo y Francis Santana, el grupo de Walterio Coll, el conjunto Happy’s Boys y Los Teenagers de Bello. Las personas que se dieron cita en el evento de la noche recibieron como suvenir cajetillas de cigarrillos Hollywood con filtro, cortesía de la compañía Anónima Tabacalera. Aparte de la presencia artística, el acto contó con importantes autoridades del gobierno como Leonidas Rhadamés Tru-
El surgimiento de la emisora se da para contrarrestar las críticas que realizaba el bloque opositor del régimen Trujillista, conformado por grupos de exiliados que desde países como Venezuela y Puerto Rico proponían sanciones económicas como políticas al gobierno dominicano. La estación radial, que se mostraba como una empresa no oficialista, tenía como objetivo refutar las acusaciones que se le hacían al Estado dominicano luego del atentado al presidente de Venezuela Rómulo Betancourt el 24 de junio de 1960. También buscaba mantener limpia la imagen del gobierno, tarea que no se pudo realizar por mucho tiempo, ya que la emisora solo permaneció activa durante 10 meses. Fin de la emisora
El violento final de la emisora se dio la tarde del 07 de julio de 1961, cuando una turba enardecida se presentó frente al local de la emisora Radio Caribe vociferado improperios contra el Gobierno, luego procedieron a saquear e incendiar las instalaciones de la emisora dejándola reducida en cenizas. Esta acción fue la culmínate de una serie de disturbios realizados por opositores al régimen que mantuvieron a la ciudad capital en tensión. El incendio sucedió a tan solo un mes y 7 días posteriores al ajusticiamiento del Rafael Leonidas Trujillo Molina. Radio Caribe estaba situada detrás del local del Partido Dominicano, actual local del Ministerio de Cultura. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Tovar|Surrealismo Vivo (XVIII)
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pesar de que Iván Tovar se reinstaló en Santo Domingo en 1979, después de haber vivido más de una década en París, su obra se mantuvo circulando en Europa. Así lo avala la inclusión de su trabajo en 1983 en la muestra “En la luz del surrealismo” presentada en la Pinacoteca Provinciale di Bari, Italia. El artista había conocido la obra de Eugenio Fernández Granell en la casa de su amigo, el poeta Franklin Mieses Burgos. Había quedado impactado con el surrealismo caribeño del gran maestro español, cuya práctica pictórica inició en Santo Domingo. En 1983, Tovar había ido de visita a la casa de su tía Aída Llabaly, hermana de padre de su madre Rafaela (doña Fella), quien vive en el corazón de Manhattan, lo que le permitió a Iván y a su primera esposa, la periodista Emely Tueni, tran-
sitar por los principales espacios culturales de Nueva York. Emely conocía a Granell, le había entrevistado para el periódico Listín Diario, así que Tovar y ella aprovecharon su corta estadía en la Gran Manzana para coincidir con él. El 08 de mayo de 1983, Tovar escribe a Granell desde Santo Domingo señalando lo siguiente: “Cher Granell: no te puedes dar idea lo grato que me fue haberte conocido, en mi corta estadía en New York y la manera tan calurosa como te portaste conmigo, acabando solo de conocerme, es el mejor recuerdo que guardo de New York”. Iván prosigue en su misiva: “Un día no muy lejano me verás en Madrid… Junto a esta pequeña carta te mando unos cuantos poemitas que escribí en París, pero que desgraciadamente en la traducción siempre pierde bastante”. En 1984 y 1985 no hay registros de la participación de Tovar en exposiciones, ni de tipo individual, ni colectiva. Estos dos años fueron aprovechados por el artista para organizarse y producir el grueso de obras que presentó en 1986 en la Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, pero también, fue una etapa en la que Tovar exploró en nuevos medios para la proyección de su arte. Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Better Call Saul
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s un spin-off en el que el abogado Saul Goodman tiene su origen en Breaking Bad. Los productores crearon y establecieron la historia con igual dinamismo en su narrativa. También es una precuela (historia que precede a una obra inicial enfocándose en los acontecimientos que se producen antes de Breaking Bad). El componente de esta es su ironía dramática con el destino de Saul. Sin sorpresas. Aquí lo que atrapa es la manera en cómo se dieron las circunstancias para llegar a ese destino: un jurisconsulto al servicio del mal. Aunque llegó a su final presentando contextos en que sus relacionados hacen mutis de manera violenta, y con su esposa Kim Wexler da un giro vertiginoso. Pues bien, cada quien tiene la temporada de su preferencia. La 4 tiene mejor desarrollo de los personajes; en su episodio 7, da show de elipsis temporal valiéndose. Muestra cómo se van alejando Kim de Saul, y anuncia la separación de la pareja apenas con saltos en sus quehaceres desde cepillarse juntos por las mañanas. Usan una canción alegórica a la relación de una pareja “Something Stupid” (Algo estúpido”): “En tus ojos pue-
de verse que esa frase repetida la desprecias ya. Tan solo son palabras que al decirlas yo las siento porque son verdad”... Dicen que no hay nada que no tenga su canción, y es obvio que esa canción sirvió de inspiración para tan magnífico episodio. “The Winner Takes It All” es la canción que inspira el capítulo final de esa temporada 4. No solamente es la canción, o lo que dice. Es quien elige cantarla en un karaoke en una escena, y relacionarla con su vida en la que se salta todas las reglas para conseguir lo que se propone. La canción habla de alguien que creyó en construir una vida siguiendo las reglas y no consiguió nada –el uso de canciones alusivas en tono poético se repite al final de la temporada 6–. Tiene un fuerte sesgo ideológico eso de no seguir las reglas establecidas por una sociedad, sino buscar un atajo, una manera de que todo funcione valiéndose incluso de esas reglas, pero acomodadas en un proceso manipulado. Al final de ese episodio y de la temporada 4, el Jimmy que conocemos se transforma en otro Jimmy: surge un personaje siniestro, desagradable, un antihéroe. Lo que vemos a partir de la temporada 5. Un guión ungido por la imaginación gracias al discernimiento de los guionistas. En Netflix. l HHHH GÉNERO: Drama y comedia. DURACIÓN:
6 temporadas. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Erasmo Vásquez: revelaciones del médico historiador
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rasmo Vásquez es recordado entre veteranos cronistas del acontecer nacional de las últimas décadas como un médico que llegó a ocupar el cargo de ministro de Salud Pública y a liderar la organización que agrupa a los galenos del país. Ha constituido una verdadera sorpresa su libro Visión Moderna de la Historia Dominicana, escrito con el rigor de la metodología de la investigación científica. En un volumen de 670 páginas, el autor, nacido en Jamao al Norte en 1948, inicia su ensayo con un enfoque que titula “De la España musulmana a la redención cristiana (711-1492), culminando con el gobierno de Danilo Medina, de quien dice fue elegido presidente de la República “con el apoyo del caudillo Leonel Fernández, de la tercera oligarquía, y disponiendo de los fondos públicos (2012-2016)”. Entre las sorpresas que encontraría el lector en los 26 capítulos de Visión Moderna de Historia Dominicana es que, pese a Vásquez haber sido ministro del primer gobierno del Partido de la Liberación Dominicana (PLD), se revela como un crítico radical de sus gestiones, coincidiendo con quienes entienden que estuvieron manchadas por escandalosos actos de corrupción. El médico historiador, fallecido en abril del 2021, elogia las cualidades políticas del presidente Antonio Guzmán, del Partido Revolucionario Dominicano (PRD); sobre Salvador Jorge Blanco, de la misma organización, lo presenta interesado en sanear la economía con recetas del FMI, siendo víctima de una persecución política aplastante por parte de quien se beneficiara de su renuencia a cederle el paso a su compañero Jacobo Majluta, el caudillo reformista Joaquín Balaguer. Vásquez invita al estudio de figuras como Trujillo, Bosch, Peña Gómez, Jacinto Peynado y Margarita Cedeño, entre otros, con una pobre valoración de quienes fueron sus compañeros, Fernández y Medina. Del primero dice que se entregó “en los brazos de la globalización y el libre mercado”, y del segundo afirma que como gobernante “no modificó ni la situación social ni la situación económica de los dominicanos, todo al contrario”. El libro del médico historiador es una auténtica sorpresa bibliográfica. l
Después de él. Boulevard Tras la muerte de Luke, Hasley debe seguir con su vida.Cuando su madre le dice que es hora de continuar y dejar el pasado atrás esas palabras se le clavan como puñales en el alma. AUTOR: FLOR M. SALVADOR EDITORA: MONTENA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00
“El economista y yo, conversando” La obra está compuesta por 56 conversaciones que se desarrollan en forma de diálogo directo, lo que permite que el lector pueda adentrarse. AUTOR: HAIVANJOE CORTIÑA EDITORA: L. DOMINICANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$700.00
A Dios le encanta divertirse Sri Sri devuelve la sonrisa con cuatro pasos hacia una vida práctica y espiritual, hacia la verdadera risa, la naturaleza de los sentimientos y la naturaleza de Dios. AUTOR: SHANKAR SRI SRI EDITORA: JAVIER V. EDITO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$950.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Intervenciones de los sumos pontífices relacionadas con la Altagracia de Higüey
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
M
e ha parecido oportuno, con motivo del centenario de la Coronación Canónica de la Altagracia, el 15 de agosto de 2022, presentar de un golpe las 16 intervenciones directa de los Papas relativas a la Altagracia. Vale la pena resaltarlo. Sólo la Altagracia en República Dominicana tiene tantas intervenciones que trascienden las fronteras internacionales. La primera fue en 1791 y la ultima en este 2022.
1-16 intervenciones
1791- Breve Pontificio de Pío VI, concediendo al Altar de la Virgen de Altagracia el título de Altar privilegiado. 1792- Tres breves más del mismo Pío Vl, concediendo indulgencias a los fieles que visitaban el Santuario de Higüey. 1920- Breve de Benedicto XV para la Coronación Canónica de la Imagen, que habría de efectuarse dos años más tarde en el Baluarte del Conde, Santo Domingo. 1922- Benedicto XV nombra su representante para la coronación en la persona de Mons. Sebastián Leites de Vasconcellos. Y dirige un mensaje al Arzobispo Nouel con tal motivo. La coronación se efectúa el 15 de agosto. 1927- El Papa Pío XI la declaró fiesta de la Iglesia. 1959- Juan XXlll crea la Diócesis de Nuestra Señora de la Alta-Gracia, con su sede episcopal en Higüey, nombrando a Monseñor Juan Félix Pepén, su primer Obispo. 1965- Pablo VI escoge a Higüey como sede del XI Congreso Mariano Internacional. Fue la primera vez que esos Congresos salían de Europa. Nombre al Cardenal Raúl Silva Henríquez su Delegado. 1971- Pablo VI concede a la Nueva Iglesia de la Altagracia el título de Basílica Menor y dirige en el día de su inauguración un mensaje al Pueblo dominicano. Fue representado ese día por el Cardenal José Humberto Quintero, de Venezuela. 1979- Juan Pablo II, entrando a América por Santo Domingo, camino hacia la III Conferencia General del Episcopado Latinoamericano, en Puebla, Mé-
Papa Francisco. F.E.
xico, manifiesta el deseo de conocer personalmente a la Alta-Gracia. La Imagen le es llevada desde Higüey a Santo Domingo por Monseñor Hugo Eduardo Polanco Brito. Me tocó acompañarlo y yo llevé y traje entre mis piernas la Imagen. El Papa colocó una diadema sobre Ella. 1984- Juan Pablo II alude a la Virgen de la Altagracia en sus Discursos en Santo Domingo para dar inicio a la novena de años preparatoria de la conmemoración de los 500 años de la primera evangelización. 1992- Juan Pablo II celebra la Eucaristía en el Santuario de Nuestra Señora de la Altagracia el 12 de octubre, con ocasión de la celebración de los 500 años de la Evangelización del continente latinoamericano. En su Homilía, que tiene como punto de partida Gal 4, 4, hace múltiples referencias explícitas a la Altagracia. 1997- Juan Pablo II bendice en Romas las primeras 5,000 imágenes del cuadro original para ser entregadas y colocadas en las Catedrales, en las Parroquias de República Dominicana, de Haití, del mundo, en las casas de familias y en Instituciones Públicas, con motivo de iniciarse la preparación del gran Jubileo, el 18 de diciembre. El día de esa bendición, es cuando el Papa me dice: “Ya la conozco. Es la Patrona de la República Dominicana”. 2007- Benedicto XVI en su discurso a los Obispos dominicanos en visita Ad Limina, “confía todas sus propuestas y anhelos a la Virgen de la Altagracia, advocación con la que honráis a vuestra Madre y Protectora de la nación, para que siga acompañando vuestras labores pastorales…”. 2018- Francisco, con los mismos fines que Juan Pablo II, bendice también en Roma, miles de imágenes, mediante la acción personal de Mons. Okolo, Nuncio Papal.
2022- Francisco designa a Mons. Edgar Peña Parra como su enviado especial a las celebraciones del Centenario de la Coronación Canónica de la Imagen de Nuestra Señora de la Altagracia. 2022- Francisco envía Mensaje al pueblo dominicano con motivo del Centenario de la Coronación Canónica de la Imagen de Nuestra Señora de la Altagracia. Le envía una rosa de oro. 2-Mensaje del Santo Padre Francisco al pueblo dominicano con ocasión del año jubilar altagraciano
Me pareció también oportuno traer completo el texto del Papa Francisco, por ser el más reciente: “Saludo con afecto a los hermanos y hermanas de la querida República Dominicana, que se están preparando para celebrar, con amor y gratitud, el centenario de la coronación canónica de Nuestra Señora de la Altagracia, Madre y Protectora de vuestro pueblo. Esta devoción mariana tan sentida por ustedes es un signo de las raíces cristianas que caracterizan y dan vida a su tierra. Por eso los exhorto a no desfallecer en su testimonio de fe, a cuidar y fortalecer, con el ejemplo y la intercesión de la Virgen María, su amor por Jesús y por la Iglesia. En esta circunstancia tan importante para la Nación dominicana, he querido enviar en mi representación a Mons. Edgar Peña Parra, Sustituto de la Secretaría de Estado, a quien también le he pedido que ponga a los pies de nuestra Madre de la Altagracia el homenaje filial del Papa, simbolizado en la rosa de oro. Dios nos da en la Virgen una señal de su cercanía y de la infinita ternura con que Él nos cuida. La mirada amorosa de la Madre contemplando al Niño que duerme, confiado, en su regazo, es una invitación para que aprendamos a ver, a través de sus ojos, a Jesús presente en nues-
tros prójimos, y a recordar que formamos parte de una misma familia humana llamada a la convivencia fraterna y solidaria. La Virgen de la Altagracia ha sido para el pueblo dominicano fuente de unidad en los momentos difíciles, mano segura que sostiene en las contrariedades que se presentan en el diario caminar. Con su protección y amparo, Ella nos impulsa a cuidar y mantener encendida la llama de la esperanza que nos legaron nuestros mayores en la fe, y a trasmitirla a los demás con humildad, confiando en la gracia del Señor. Queridos hermanos y hermanas dominicanos, no tengan miedo de caminar todos juntos, más allá de divisiones y desconfianza, unidos en fraternidad, en la dirección que Jesús indica en el Evangelio. No duden en buscar con sencillez la voluntad de Dios, porque Él es Padre de ternura que abraza a todos y nunca nos abandona. Confíen en que su luz divina transforma los corazones y los lleva al encuentro con Él y con los hermanos; y tengan fe en que la fuerza del Espíritu Santo impulsa a realizar con alegría y constancia obras de amor y de bien en favor de quienes más lo necesitan. Que Jesús los bendiga y Nuestra Señora de la Altagracia los proteja y acompañe. Y, por favor, no se olviden de rezar por mí. Roma, San Juan de Letrán, 15 de julio de 2022 Fraternalmente, FRANCISCO”. Conclusión
CERTIFICO que mis citas, gracias a Dios, son referencias bien fundamentadas y los textos “in extenso” pueden ser encontrados en diferentes libros altagracianos. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiún (21) días del mes de julio del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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Ranier Sebelén GALERISTA Y FUNDADOR DEL CENTRO DE ARTE SEBELÉN Ranier Sebelén es de las principales figuras en el mercado del arte en la República Dominicana y en Puerto Rico. En 1976 establece su domicilio en Santo Domingo. Fue miembro de la selección nacional de boliche en el país, participando en múltiples campeona-
tos a nivel internacional desde 1977 hasta 2002. De sus viajes por el mundo, además de su relación con el artista Timoteo Santos (Vinagre) surge su pasión por el arte que, entre otras motivaciones le guía a la creación del Centro de Arte Sebelén, el cual inauguró en
1986 con una exhibición colectiva titulada “40 artistas en el Centro de Arte Sebelén”, donde integró 144 obras entre dibujos, pinturas y esculturas de los más grandes exponentes del arte dominicano, algunos ya fallecidos y otros que estaban en su gran esplendor.
“Siempre me sentí atraído por el mercado del arte” LILIAN CARRASCO FOTO: YIMEL RIVERA
¿Cómo es que se interesa por el mercado de arte? l Mi esposa Liliana Guevara era argentina y poseía una gran cultura universal, juntos empezamos a visitar galerías, museos y ferias internacionales. Íbamos con frecuencia a la Galería de Arte Nader y a la tienda de regalos para turistas de Mildred Canahuate que luego pasó a ser la Galería de Arte Arawak. Al ser de una familia de importadores mayoristas, me sentí atraído por el mercado del arte. Empecé a estar en contacto con artistas como Alberto Ulloa y me fui relacionando con otros creadores e intelectuales como Efraim Castillo, Marianne de Tolentino, Ramón Oviedo, José Cestero, Guillo Pérez, Cándido Bidó, Dionisio Blanco, Hilario Rodríguez, entre muchos otros. l ¿Cómo surge el Centro de Arte Sebelén? l Alberto Ulloa había alquilado la propiedad de la Calle Hostos No. 209 en la Zona Colonial donde funcionaba su casa, taller y galería de arte. En 1985, el maestro me propone adquirir el inmueble y representar su obra de manera exclusiva. Luego de meses de remodelación, inauguro el Centro de Arte Sebelén el 1 de octubre de 1986 coincidiendo con mi cumpleaños. El logo de la galería fue una obra gráfica del maestro Ramón Oviedo, cuyo diseño conservo, incluso en mis tarjetas de presentación. l ¿Cuéntenos sobre la inauguración del Centro de Arte Sebelén? l La apertura fue con la exhibición “40 artistas en el Centro de Arte Sebelén”. Logré integrar 144 obras, entre dibujos, pinturas y esculturas de los más grandes exponentes del arte dominicano. La curaduría se manejó con un personal de 10 especialistas, teniendo como asesores a mis queridos amigos Abil Peralta Agüero, Humberto Soto Ricart y Cándido Gerón. Al evento asistieron los principales políticos, intelectuales y coleccionistas de la sociedad dominicana, como el profesor Juan Bosch y don Antonio Fernández Spencer, quien bautizó el espacio como “El jardín de la comodidad artística”. l ¿Cómo es que logra insertar en la exposición inaugural una obra de Iván Tovar? l Sabía de la relación del maestro José l
Ranier Sebelén inauguró el Centro de Arte Sebelén el primero de octubre de 1986.
Conmemoración En 1987 presentamos una colectiva por los ochenta años del natalicio del poeta Manuel del Cabral, donde se incluyó una obra de Tovar”.
Simpatía Entre Iván Tovar y yo reinaba un gran afecto. Siempre me dio muy buenos consejos, a su manera, con su peculiar forma rabiosa de ser”. Ramírez Conde (Condesito) con Tovar, así que le pedí que me lo presentara. Tovar nos recibió con afecto. Le dije que quería contar con una obra suya para la inauguración de mi galería. En ese momento no tenía obras disponibles, pero dijo que podía prestarme “La exaltación de las Pasiones”. No obstante, debía pedir permiso a su entonces compañera, la periodista Emely Tueni, porque la obra estaba dedicada a ella, y así lo hizo. l ¿Cuándo volvió a encontrarse con Tovar? l Me asaltó con una visita previo a la inauguración de la galería, había llegado en taxi porque nunca le gustó manejar. Le hice un recorrido por la propiedad y se emocionó. Me indicó el lugar exacto don-
de quería que estuviera expuesta su obra. l ¿Cuándo Tovar acepta su primer encargo? l El día que fui con Condesito, estaba trabajando una pieza 30” x 40”, le propuse comprarla pero se negó. Una mañana me dijo que había concluido la obra, cuando fui quedé impactado al ver los colores, los juegos de luces y sombras, además del negro de fondo. Me explicó que no era negro puro, sino que lo creaba a partir de una tonalidad denominada “veridian green” combinada con otros tonos. l ¿Qué pasó después de tener su primer Tovar? l Lo enmarqué y exhibí en el centro de la galería invitando a todos los que estaban en el Mesón D’ Bari -que quedaba al frente. Ahí estuvieron los maestros Tomás López Ramos, Freddy Javier y Clinton López; el arquitecto Federico Fondeur, José Julio Mejía (Cuqui), Antonia González de Mejía (Mary), Arnulfo Soto (Miñín), Freddy Agüero, Marcelino González, William y Manuel Read. l ¿En cuánto valoró la obra de Iván Tovar en ese momento? l Coticé cada obra 30” x 40” en sesenta mil pesos. Esto ocasionó que algunos coleccionistas que eran amigos personales de Tovar quisieran tratar directamente con él. Ante su negativa, un coleccionista le dijo lo que estaba pidiendo por cada obra. Tovar me llamó furioso, le expliqué que era una estrategia y que si lograba vender a esos precios, podría ofrecerle más a él también, y estuvo de acuerdo.
l ¿Y qué pasó entonces con las obras? l Hubo resistencia para alcanzar el precio establecido. La primera venta fue una obra que le había comprado a Roberto Nicolás Nader, ganando el doble del valor original. En 1987 logré vender uno de mis 30” x 40” en RD$55,000.00. Increíblemente, mi cliente la vendió al día siguiente en RD$80,000.00. Al celebrar el primer aniversario de la galería, expuse otra obra que se vendió el mismo día en RD$ 60,000.00. l ¿Tovar participó en otras exposiciones en el Centro de Arte Sebelén? l Sí, claro, en 1987 presentamos una colectiva por los ochenta años del natalicio del poeta Manuel del Cabral, donde se incluyó una obra de Tovar. Por ese entonces él se había divorciado de la periodista Emely Tueni y había contraído nupcias con la actriz y productora de teatro María Castillo. De ese matrimonio nace en 1988 su única hija, Daniela. Recuerdo que estando pequeña le regalé un oso de peluche blanco bien grande. Me ha manifestado que todavía lo conserva. Coordiné otras muestras colectivas en las que participó, una muy especial en su natal San Francisco de Macorís en el salón del Ayuntamiento Municipal (1988), comisariada por Abil Peralta Agüero y la museografía de don Justo Liberato. l ¿Cómo describe su relación con el artista? l Reinaba entre nosotros un gran afecto. Siempre me dio muy buenos consejos, a su manera, con su peculiar forma rabiosa de ser. En el fondo sabía que lo que me decía era de buena fe y de corazón, pues fue un hombre de nobles sentimientos que pocos supieron interpretar. l ¿Quiénes empezaron a coleccionar la obra de Iván Tovar? l Don Edmond Elías Yunes, Ramón Emilio Jiménez (Mimilo), Pedro Haché, Eduardo Selman, Isaac Lif, Isaac Rudman, Alberto Cruz, Juan Manuel Portela Bisonó, Karim Abu Naba’a y muchos más. En el caso de Héctor José Rizek siempre ha sido un amante de la obra del artista, desde muy joven mostró su interés por coleccionar sus piezas. Así, porque existe un vínculo familiar muy estrecho y una alta valoración por la obra de Tovar. l ¿Hasta cuándo se mantuvo representando la obra de Tovar? l Mi representación se extendió de manera exclusiva hasta principios de la década del noventa. Luego, Tovar se enfocó en hacer esculturas en gran formato en hierro forjado y recibió una tentativa oferta que le llevó a firmar un acuerdo con el coleccionista Isaac Rudman. Yo continué manejando sus pinturas. Más tarde, se interesa también Isaac Lif, socio de Rudman quien se encaprichó en convertirse en el apoderado exclusivo de sus pinturas. Después de mucho insistir, Tovar aceptó. l