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Cultura elCaribe, Sábado 27 DE Abril DE 2019

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Los inagotables Espaillat, Dea Gómez y senderos que político y Diego Omil: arte conducen a Santiago pensador social por inmersión Pedro Delgado nos lleva hacia la inagotable fuente de riqueza cultural, productiva, de entretenimiento y vitalidad asentada a la orilla del Yaque del Norte al que le cantó Juan Lockward. P.5

A propósito del Día Nacional de la Ética, Wilson Enrique Genao inicia una serie de análisis sobre el pensamiento de Ulises Fco. Espaillat. P.6

Dos pintores del viejo mundo se internan en la isla, lado dominicano, para producir obras que reflejen creativamente la realidad de la vida criolla P.12

WENDY ALMONTE walmonte@elcaribe.com.do

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l Monumento a los Héroes de la Restauración arriba este 30 de abril al 75 aniversario de haber comenzado su construcción, siendo hoy día la estructura identitaria de la ciudad, pese a que en principio fue odiada, al punto de pedir su demolición, ya que en sus orígenes honraba a Rafael Leónidas Trujillo.

La obra fue una iniciativa del entonces senador de la provincia Mario Fermín Cabral, con el objetivo de enaltecer la figura del dictador, idea que fue respaldada por sectores del país, llamándolo originalmente “Monumento a la Paz de Trujillo”. De manera formal, Isabel Mayer, gobernadora interina, dio el primer picazo que dejó iniciados los trabajos, en la cima del Cerro del Castillo, lugar emblemático de la ciudad, a propósito del centenario de la independencia nacional que se cumplía en 1944.

Intervenciones En 75 años de historia, durante los diferentes gobiernos, al museo se le han hecho algunas remodelaciones y acondicionamientos”.

El MHR está ubicado en el Cerro del Castillo, en un lugar emblemático, que ha sido protagonista de muchos episodios históricos a través de los tiempos. ABEL UREÑA

Monumento a los Héroes de la Restauración: a 75 años de su inicio En 1961, por decreto, se reorientó el propósito del monumento, para comenzar a honrar a los héroes de la Restauración

“Se adoptó esa coyuntura para dar inicio a esos trabajos que serían dedicados a la paz de Trujillo. La construcción duró alrededor de 8 años, culminando en 1952, y debía ser inaugurado para 1953, pero nunca se concretó por los disgustos que se generaron con el dictador, ya que los murales de Vela Zanetti tenían un doble mensaje, a propósito, en contra de la dictadura, y el dictador lo interpretó al vuelo, vino solamente un 30 de marzo a conocer los trabajos y más nunca volvió”, relata el arquitecto José Manuel Antuñano, director del monumento, al hablar de su historia.

Antuñano explica que el monumento tiene un diseño ecléctico, autoría de Henry Gastón Bona, arquitecto y militar domínico-francés egresado de una universidad de París, quién vino influenciado de esa academia europea, por lo que tiene columnas de tipo jónico, capiteles parcialmente revestido de mármol, que le da el carácter particular arquitectónico. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

No médicos que ejercieron la medicina en Santo Domingo

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ntre los trabajos presentados al doctor Heriberto Pieter en 1944 en la materia de historia de la medicina, aparece uno realizado por un grupo de estudiantes entre los que estaba el bachiller Antonio Frías Gálvez. Y trataba sobre personas que sin haber estudiado medicina ofrecían servicios de salud a la población en una época que había una gran deficiencia de médicos.

Dr. Caravallo, así llamaban a un puertorriqueño, que a fines del siglo XIX, ejerció, -aunque no por mucho tiempo-, en la ciudad de Santo Domingo, como especialista en la extracción de tenias y lombrices. Una de sus pacientes la srta. Matilde López, refiere que él se hizo tan popular que el público recitaba décimas como la que sigue: “Si te pica la nariz y algo que me callo, vete donde Caravallo que te saque la lombriz”.

Dr. Raldiris También puertorriqueño y especialista en sacar lombrices y tenias; vivía en la ciudad de Ponce, de donde periódicamente hacia recorridos en la isla de Puerto Rico, Venezuela y la República Dominicana. Son ocurrentes los anuncios que de él salían en los periódicos, anunciando sus llegadas y salidas.

Así encontramos que en el No.3317 del “Listín Diario” en agosto 27 de 1900, se lee en la tercera página, en grandes titulares y adornado con una tenia con sus anillos separados, lo siguiente:“Ya llegó el especialistatenicida doctor Raldiris,No más tenias o solitarias¡¡ no más lombrices¡¡De paso para la Habana, Nueva York, permanecerá algunos días en esta capital.Consultas: de 2 a 4 en el Hotel Francés.” Parece que el tal llamado doctor Raldiris, sabía como conquistar su público, pues no es de dudar que tales anuncios despertarían mucho interés, aunque los consultados no portaran tenias o lombrices. La prueba de esto es que cuando anunciaba su partida para un día señalado, tenía que anunciar su estadía por algunos días más; hablando con franqueza él usaba el mismo método de un buen circo o de una buena compañía de teatro: y es por esto que sus últimos anuncios en los periódicos decían así:Sept. 18, HASTA EL 23No se va el Dr.

Raldiris…..etc.Sept. 22 Hasta el 26 no se va el Dr. Raldiris…..etc. El doctor Raldiris, contaba un señor que le conoció, era un individuo blanco, alto, de buena constitución, usaba un bigote grande, de ademanes distinguidos, hablar muy pausado y autoritario, vestía con mucha elegancia: Reuniendo todas estas cualidades y apoyados por los emocionantes anuncios, no ponemos en duda sus grandes éxitos por los sitios en que pasara. (Datos de Frías Gálvez) Joaquín Ramírez (1884):De nacionalidad dominicana, graduado en el año anteriormente citado de Licenciado en Farmacia. Poco tiempo más tarde consiguió una autorización del gobierno dominico que le permitiera el ejercicio legal de la profesión de médico, no tuvo gran dificultad en adquirirla, ya que en aquel tiempo había muy pocos médicos graduados. Don Joaquín como generalmente le llamaban todos sus amigos, no hacia cirugía alguna, pues se refiere que cuantos pacientes que llegaban a su consultorio con algún absceso (por pequeño que fuera este), los enviaba al Hospital. De esta manera tenía por norma tratar todas las enfermedades médicas (pleuresías, neumonías, fiebres tifoideas, etc.). Comenzó a ejercer como médico en el barrio de San Carlos, donde vivía, y trabajó aproximadamente de 4 a 5 años, luego se trasladó al centro de la ciudad de Santo Domingo, donde tuvo muy poca acogida, ya que los pacientes un poco menos ignorantes que aquellos eran desde luego más exigentes, en vista de tal situación, resolvió ejercer en la entonces población de San Cristóbal, Allí obtuvo algunos triunfos al principio conquistando así cierta popularidad, la que rápidamente se desvaneció por algunos errores que cometió dentro del ejercicio de la profesión, esto motivó a que volviera nuevamente a la ciudad de Santo Domingo, donde pasó muy poco tiempo. Resolvió por fin establecerse definitivamente en La Romana, donde tenía algunos parientes, allí casó. Murió ya viejo y dejando a su esposa e hijos en situación económica no muy halagadora. Contribución: Bachiller Rosario Arias. l DR. HERBERT STERN

Fernándo Villalona (DÉCIMA CIBAEÑA) Qué paisito compay Ete que aquí tenemo Va a cuchumil, sin freno Y todo para allantai Cuaiquiera puede cobrai Su botella de Teniente El Mayimbe tiene diente Y muela que se acabó Buen fraquito ei que agarró En una banda caliente.

Nunca fue ni boy scout Y quizá jugó beiboi Con un galillo mejoi De ampaya pa cantai out Cantaise suj propio fao Y vetirse de payaso No e teniente, meno raso Lo suyo e sei cantante Con carrera muy brillante A la guaidia no haga caso. l JOSÉ MERCADER

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Protagonista de muchos episodios históricos de RD <VIENE DE LA PORTADA

Detalla que la obra tiene una altura de casi 80 metros y en la cúspide tiene el ángel de la paz, una escultura en bronce de 9 metros, elegida especialmente para dicho monumento.

“En principio se especulaba poner la estatua de Trujillo en el tope, la cual se cambió a la explanada oeste, viendo hacia la ciudad, pero esta fue vandalizada en 1961 cuando fue ajusticiado el tirano, recordó Antuñano, quien rememoró que “toda la institución, hasta se ponderó demolerla, era un absurdo, pero inteligentemente, intelectuales encabezados por el presidente Balaguer decretan reorientar ese despropósito del nombre de la paz de Trujillo por el de la restauración”. Por decreto en 1961 hasta hoy día lleva el nombre Monumento a los Héroes de la Restauración que rinde un tributo a los héroes inmortales”.

Hoy día, al decir la palabra monumento, no importa en cualquier lugar geográfico del país, se sabe que se hace referencia al monumento de Santiago, de acuerdo a lo expresado por Antuñano, quien asegura que este icónico lugar tiene un gran arraigo, una identificación muy grande en sus ciudadanos.

Conociendo el museo

En 75 años de historia, el monumento ha sufrido menores y mayores intervenciones en diferentes gobiernos, como el de Joaquín Balaguer, recibiendo algunas modificaciones, remodelaciones y acondicionamientos, según explica el director.

Resalta que el acondicionamiento más grande fue en 2006-2007, cuando por decreto presidencial, Leonel Fernández traspasa y unifica toda la entidad, que estaba muy disgregada: para ese tiempo el monumento estuvo administrado por un tiempo por la gobernación, y luego fue dirigido por un tiempo por la alcaldía. “La idea era integrar la entidad, entonces pasa a la otrora Secretaría de Cultura y, desde entonces es un museo formal que pertenece la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura, que rige todos los museos del país”, indica Antuñano, quien manifestó que para entonces se dedicó la museografía a la gesta restauradora, unificando momentos de principalía de dicha batalla.

Señala, que en el primer nivel hay un conjunto de elementos que sitúan al visitante al marco histórico de la guerra, compuesto de seis imponentes esculturas tamaño heroico, que reúnen a los intelectuales, pensadores, civilistas y colaboradores de la gesta, que junto a más de las quince estatuas instaladas en el exterior del lugar, suman veintiuna.

En el segundo nivel se inicia las tres paradas formales del recorrido, con un museo visual con influencia didáctica sobre el proceso restaurador, representado en cuatro instalaciones gigantes que explican momentos especiales de la gesta, así como de la historia dominicana con sus principales personajes. También aquí están los murales del artista español José Vela Zanetti, pintados entre 1952 y 1953 en Nueva York, exclusivamente para el Monumento.

Además de las visitas al museo, en el monumento se realizan conciertos moderados. ABEL UREÑA

Presupuesto El museo se no tiene una subvención, se mantiene de las alianzas estratégicas, lo que genera la boletería y arrendamientos que se hacen”.

Datos En Cerro del Castillo es un lugar estratégico de la batalla de la Restauración, la Batalla del 30 de Marzo, también allí funcionó un acueducto de la ciudad”.

El tercer nivel acoge el completivo de cuatro instalaciones que refieren otros aspectos del período de la lucha restauradora y otras seis obras de José Vela Zanetti.

En la cuarta planta se encuentra la biblioteca Pedro Francisco Bonó, dedicada a este escritor, con temas de la Restauración y de la provincia. “El quinto nivel es un área un poco más distendida del folclor, la cultura y su mirador santiaguero, desde donde se aprecia con una vista privilegiada única de 360° el Valle del Cibao, la cordillera central y podemos divisar hasta la población de Moca”, detalla Antuñano.

El monumento cuenta además con tres plazoletas temáticas: la plazoleta de La Información, el periódico más antiguo de la ciudad corazón, de las tradiciones dónde se encuentra el coche y personajes del carnaval; y también la plazoleta de las Águilas Cibaeña, equipo insignia de la ciudad.

Oferta cultural

José Manuel Antuñano, director del monumento.

Además de las visitas al museo, en el monumento se realizan conciertos moderados, porque no son espacios grandes. Antuñano explica que en su gestión ha tenido la iniciativa de hacer esos conciertos temáticos, dándole diversidad a estos espacios culturalmente y la oportunidad a jóvenes talentos a que se manifiesten, se proyecten ante la ciudadanía y así ofrecer de manera gratuita un evento de calidad para la población. “También se hacen excepciones de arrendamientos para eventos de marca ciudad como el Festival Procigar, que son aliados estratégicos de esta institución; está también por ejemplo un aniversario importante de una compañía determinada como recientemente hizo Envases Antillanos; el Ministerio da esa concesión para un evento puntual que proyecta la entidad y la nación”, explica. l

RECORDACIÓN

Conmemoración del aniversario Para conmemorar el 75 aniversario del inicio de los trabajos del monumento, la dirección de la entidad ha coordinado algunas actividades, como un concurso fotográfico con el tema “Retrata tu Monumento” cuya exposición abrirá hoy sábado 27 con una alianza estratégica con el Centro de convenciones y de la Cultura Dominicana de UTESA, que asumió ese proyecto, y se premiará también a los ganadores. Antuñano informó que recibieron alrededor de 167 fotografías en tres categorías: color, blanco y negro y dispositivos móviles. También tiene una exhibición de autos clásicos el domingo desde las 3 de la tarde, en su cuarta versión, un espectáculo muy bonito, disponiendo los carros en toda la periferia del entorno del monumento El martes 30, el día cumbre de la celebración, tendrán puertas abiertas, entrada gratis al museo, acto de la bandera, charlas, un conversatorio con descendientes de los involucrados en ese proyecto en sus inicios, como nietos, bisnietos, y cerrando con broche de oro tendrán a las 8 de la noche un concierto con la orquesta Metropolitana de Santiago con un repertorio exquisito de 14 piezas, en la explanada oeste del monumento, estará también el ballet del Centro de la Cultura, con un cierre de fuegos artificiales a las 10 de la noche.

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Curzio Malaparte: La piel

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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

La descripción que hace Curzio Malaparte de la llegada de los ejércitos aliados a la ciudad de Nápoles durante la segunda guerra mundial es alucinante, surrealista, sombría, salpicada a veces, muchas veces, de un humor oscuro y retorcido y vitriólico. El típico humor de las obras de este extraño y polémico escritor que nació llamándose Kurt Erich Suckert. Hijo de madre italiana y un padre alemán al que parece que odiaba cordialmente.

Lo que describe Malaparte en el primer capítulo de su novela, el primer terrible capítulo de “La piel”, no es la alegría desbordada con la que un pueblo recibe a sus liberadores, sino la humillación vociferante con que se recibe a los vencedores.

Todo está a la venta. Las mujeres se venden, los hombres se venden, madres y padres venden a sus hijos. Dos dólares por la hija. Dos dólares por el hijo. El hambre convierte a los seres humanos en mercancía.

-Los soldados americanos -dice el protagonista- se creen que compran una mujer, pero lo que compran es su hambre. Se creen que compran amor, pero lo que compran es un pedazo de hambre. Si yo fuese un soldado americano, compraría un pedazo de hambre y me lo llevaría a América como regalo para mi mujer... Un pedazo de hambre es un buen regalo.

Como dice Rachel Kushner en una introducción que se ajusta como anillo al dedo a la novela de Malaparte, a éste “le interesaba la terrible materia de la que está hecha la vida real –la guerra, el sufrimiento, la crueldad, la degradación– y al mismo tiempo se sentía comprometido, de un modo histriónico, a llegar al quid de esa terrible materia de la ‘vida real’. Aunque tal vez lo que más le interesaba de todo era estar en el centro de las cosas, como está en ‘La piel’”.

Así, “en la presentación que Malaparte nos ofrece de la ocupación de Nápoles tanto la ciudad como su economía se reducen a la más básica de las mercancías, convertida en fetiche: el cuerpo que se vende. Las madres venden a sus hijos y los soldados los compran, y esas madres y esos hijos tienen tanta suerte de convertirse en los objetos de una transacción... Están salvando su propia piel”.

Quizás lo más impresionante de esta y otras novelas de Curzio Malaparte

es la frialdad, el distanciamiento o desprendimiento con el que narra los episodios más dantescos. En la célebre “Kaputt” hay una escena que pone los pelos de punta por esa forma de contar cosas terribles como si fueran anécdotas de salón. Malaparte, en su calidad de corresponsal de guerra en el frente oriental, comparte en una cena con varios invitados entre los que se encuentra un jerarca nazi. Escuchan y hablan de música selecta, arte y literatura en el más refinado de los ambientes. Luego salen a dar un paseo. Cuando un niño judío se atraviesa en el camino, el nazi le pega un tiro y al parecer no sucede nada. Simplemente había matado a un ratón, como le decían a los niños judíos que se arriesgaban a salir de sus escondites en busca de comida. Los ratones de “La piel” son napolitanos. Pasan cosas terribles y a la vez no pasa nada. La excesiva objetividad de la narración mitiga la tragedia, aparentemente no produce gran emoción en el narrador ni en los personajes, todos son un poco impermeables al dolor humano. Un brutal sarcasmo toma el lugar de lo que podría ser conmiseración o empatía.

La peste

Eran los días de la “peste, de Nápoles. Todas las tardes a las cinco, después de media hora de punching ball y una ducha caliente en el gimnasio de la PBS, la Peninsular Base Section, el coronel Jack Hamilton y yo bajábamos a pie hacia San Ferdinando, abriéndonos paso a codazos entre la multitud que, desde el alba hasta el toque de queda, se agolpaba tumultuosa en vía Toledo.

Limpios, aseados y bien alimentados, Jack y yo avanzábamos entre la terrible multitud napolitana, mísera, sucia, hambrienta y andrajosa, a la que pelotones de soldados de los ejércitos liberadores, compuestos por todas las razas de la tierra, atropellaban e injuriaban en todas las lenguas y todos los dialectos del mundo.

Entre todos los pueblos de Europa, al pueblo napolitano le había tocado en suerte el honor de ser liberado el primero; y para celebrar tan merecido galardón, mis pobres napolitanos, después de tres años de hambre, epidemias y feroces bombardeos, habían aceptado de buena gana y por caridad hacia la patria la tan codiciada y envidiada gloria de representar el papel del pueblo vencido, de cantar, ba-

tir palmas, saltar de alegría entre las ruinas de sus casas, ondear banderas extranjeras, enemigas hasta el día anterior, y arrojar desde las ventanas flores a los vencedores.

No obstante, y a pesar de ese universal y sincero entusiasmo, no había en toda Nápoles un solo napolitano que se sintiese vencido. No sé decir cómo nació ese extraño sentimiento en el ánimo del pueblo. Estaba fuera de toda duda que Italia, y por lo tanto también Nápoles, había perdido la guerra. Por supuesto, es mucho más difícil perder una guerra que ganarla. Todo el mundo sirve para ganar una guerra, pero no todo el mundo es capaz de perderla. Sin embargo, no basta con perder la guerra para obtener el derecho a sentirse un pueblo vencido. Con su ancestral sabiduría, nutrida por la dolorosa experiencia de varios siglos, mis pobres napolitanos no se arrogaban el derecho de sentirse un pueblo vencido. Esto era, sin duda, una grave falta de tacto. Pero ¿acaso podían pretender los aliados liberar a los pueblos y obligarlos al mismo tiempo a sentirse vencidos? O libres o vencidos. Sería injusto culpar al pueblo napolitano de que no se sintiera ni libre ni vencido.

Cuando caminaba junto al coronel Hamilton, yo me sentía maravillosamente ridículo con mi uniforme inglés.

Los uniformes del Cuerpo Italiano de Liberación eran viejos uniformes ingleses de color caqui cedidos por el mando británico al mariscal Badoglio y teñidos, quién sabe si para intentar ocultar las manchas de sangre y los orificios de los proyectiles, de verde oscuro, color lagarto. De hecho, eran los uniformes de los soldados británicos caídos en El Alamein y Tobruk. En mi guerrera eran visibles los orificios de tres proyectiles de ametralladora. Mi camiseta, mi camisa y mis calzoncillos estaban manchados de sangre. Hasta mis zapatos procedían del cadáver de un soldado inglés. La primera vez que me los puse, sentí una punzada en la planta del pie. Al principio pensé que alguno de los huesecillos del muerto se habría quedado en el interior del zapato. Era un clavo. Tal vez hubiera sido mejor que fuera un huesecillo del muerto: habría sido más fácil sacarlo. Tardé media hora en encontrar unas tenazas y arrancar el clavo. Huelga decirlo: para nosotros aquella estúpida guerra había terminado francamente bien. Desde luego, no podía terminar mejor. Nuestro amor propio de soldados quedaba a salvo; ahora combatíamos junto a los aliados, para ganar con ellos su guerra después de haber perdido la nuestra, y por lo tanto era natural que nos vistiéramos con los uniformes de los soldados aliados a quienes nosotros mismos habíamos dado muerte. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Por los senderos del turismo: Santiago de los Caballeros, la ciudad corazón PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

En medio de la fértil campiña cibaeña, bañada por las aguas de un Yaque dormilón; con sus calles tendidas al sol, siempre risueñas, gorjea sus canciones la ciudad corazón.

JUAN LOCKWARD (Letra de su canción dedicada a Santiago)

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n un extenso valle de suelo muy fértil está localizada la ciudad de Santiago de los Caballeros. Esta gran planicie (llamada Cibao por los indios taínos) atraviesa, de este a oeste, el centro del territorio dominicano. La población, creada en 1495 por Cristóbal Colón a la orilla del río Yaque del Norte, es el primer “Santiago de América”. Y quizá en ningún lugar del país se perciba con tanta lozanía la esencia del ser nacional como en este conglomerado pujante y vanidoso, acicalado y altivo.

Después de Santo Domingo, Santiago constituye el más importante centro industrial y cultural de la nación. La República Dominicana, principal exportador mundial de tabacos fabricados a mano (los llamados “puros”), tiene en Santiago el centro de la industria. Las fábricas de cemento, de productos para la construcción, de ron y alimentos enlatados, de productos cárnicos, de ropa, pieles, zapatos y plásticos hacen de Santiago uno de los lugares con menor desempleo del país. El Aeropuerto Internacional del Cibao está localizado en las afueras de Santiago, a 15 minutos del centro de la ciudad. Alrededor de 1.4 millones de pasajeros (extranjeros en más de 70%) circularon por este terminal aéreo: el tercero en importancia del país, con unas 9,000 operaciones aéreas realizadas en 2017.

En la ciudad operan más de cinco universidades. Dentro de estas instituciones, la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra encabeza la opción académica del entorno urbano y, de igual manera, dentro del ámbito regional tutelado por Santiago. En el proscenio del Gran Teatro del Cibao (una instalación similar al Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo) tienen lugar frecuentes conciertos, representaciones teatrales y galas de ballet. Un egregio ícono de la patria es visible al entrar a la ciudad por el sur: el Monumento a los Héroes de la Restauración de la República. Construido sobre el cerro del Castillo (en una

Monumento a los Héroes de la Restauración de la República. FUENTE EXTERNA.

Centro Cultural Eduardo León Jimenes en Santiago de los Caballeros. FUENTE EXTERNA

Establecimientos de alta gastronomía.

época, la parte más alta del poblado), su fuste se eleva con majestuosidad. La forma exterior del monumento responde al estilo jónico clásico. En la cúspide, el “Ángel de la Paz” (tallado en bronce) mira hacia el casco urbano y ofrece, con los brazos abiertos, un exvoto de armonía y reconciliación. En la parte baja, a la entrada aparecen esculturas de gran tamaño de los pensadores y civilistas de la gesta restauradora: Ulises Francisco Espaillat, Benigno Filomeno de Rojas, Manuel Rodríguez Objío, Eugenio Perdomo, Belisario Curiel y Alfredo Detjeen. Los pisos siguientes exhiben un conjunto de murales alegóricos realizado por el maestro español José Vela Zanetti. Los temas: la trilogía de Padres de la Patria, la batalla del 30 de Marzo, retratos de los héroes de la Restauración, el Ángel de la Paz, la heroína María Trinidad Sánchez, la maestra Ercilia Pepín, el primer gobierno Restaurador, la táctica de guerra

de guerrillas, Duarte ante dos muertes y un homenaje a los Restauradores. Al marcharse de este bloque solemne, ciertamente, usted no habrá de ser el mismo.

Ni lo serán los árboles y el aire. Una espesa emoción le llenará los sentidos y el alma. Contempló de cerca la bravura heroica del patriotismo. Lo hizo suyo el destello de un arte que transmuta la proeza en inmortalidad sagrada y justiciera.

Nada en el país es comparable al Centro Cultural Eduardo León Jimenes: un núcleo de irradiación pedagógica construido hace 15 años en Santiago para honrar la memoria del fundador de “La Aurora” (una empresa tabacalera convertida, con el paso del tiempo, en el Grupo E. León Jimenes). La principal función del Centro León es impulsar y sostener la cultura y el arte dominicanos. El visitante encuentra aquí tres salas de exposiciones permanentes y una de muestras temporales. ¿Espacios permanentes?: la sala Sig-

FUENTE EXTERNA

nos de Identidad (un eje para la interpretación de aspectos citadinos: el ecosistema, la historia y la gente), la sala Génesis y Trayectoria (con muestras del arte contemporáneo dominicano) y la sala Huella y Memoria (dedicada a la historia de la familia y del patriarca del grupo León Jimenes). El centro cuenta con un gran auditorio, un salón multiusos, cafetería y un quiosco donde comprar obras de arte, un souvenir o las colecciones (de libros, de música) editadas por el Centro León. Uno de sus mayores atractivos es la visita guiada a la fábrica de la compañía, en la que el visitante observa la elaboración de uno de los tabacos más prestigiosos de la República Dominicana. Desde cualquier perspectiva, el Centro León es un símbolo de irrepetible excelencia. No solo por la multiplicidad de sus instalaciones. Su compromiso con las expresiones más diversas de la cultura nacional (el folklore, la música y el baile, las artes plásticas, el teatro y el cine) lo define como un paradigma. Modelo, sin duda, de responsabilidad empresarial a favor del arraigo de una identidad y de la visión colectiva de un destino.

Son largas y amenas las noches de Santiago. Acaso tan divertidas y espléndidas como las de Santo Domingo u otra gran ciudad. La excelencia de un chef como Javier Cabrera, con una estrella Michelin y un Sol Repsol (otorgado por la Real Academia de Gastronomía), al frente de la cocina en el Barttola Brasserie, lo llevará por los senderos del fogón contemporáneo. Sobra decir que Javier trabajó de cerca con Ferrán Adriá (El Bulli) y Joan Roca (El Celler de Can Roca), dos de los mejores cocineros del mundo. Desde cualquier perspectiva, la oferta nocturna de Santiago es variada y atractiva.

Restaurantes con música de fondo, los clásicos “supper clubs”, discotecas, piano-bares, bares para fumadores de “puros”, tascas bulliciosas…

Pero recuerde: Santiago es Santiago.

De repente, alguien le preguntará: ¿Que no conoce usted el estadio de béisbol Cibao, ese lugar donde el fanatismo por las Águilas Cibaeñas iguala al de los ‘hooligans’ ingleses y las ‘barras bravas’ de Europa y Suramérica? ¿Qué tampoco ha visto los retratos y los abiertos flamboyanes que pintaba el maestro Yoryi Morel? ¿Ni conoce la Casa Bader, que fabrica los mejores ‘quipes’ del país y brinda la cerveza más fría del universo? Por favor, cálmese.

No emita una declaración arriesgada. Con tranquilidad, sonría. Tal vez el interlocutor apenas busca ser su cicerone. ¿Y por qué no? Sígale los pasos. Santiago será siempre una caja de sorpresas… l ___________________________________________________________________

El texto de este artículo procede del libro “Turismo dominicano: 30 años a velocidad de crucero”, publicación institucional del Banco Popular Dominicano en 2018, de nuestra autoría.

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PENSAMIENTO POLÍTICO EN EL CARIBE

Ulises Francisco Espaillat (1-5) WILSON ENRIQUE GENAO

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CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM-CSTA

WilsonGenao@pucmm.edu.do

l 29 de abril de cada año, la República Dominicana celebra el Día Nacional de la Ética Ciudadana según lo establecido en el Decreto No. 252-05. La Dirección General de Ética e Integridad Gubernamental conmemora ese día en honor al ilustre político Ulises Francisco Espaillat, quien tomó posesión de la Presidencia de la República el 29 de abril de 1876 y quien dejó un valioso legado de rectitud y honradez a los servidores públicos y a la ciudadanía en general.

Con motivo del Día Nacional de la Ética Ciudadana inicio una serie, analizando las ideas de Espaillat, su desempeño en las funciones públicas y la enseñanza que dejó para el presente.

Los temas para esta serie que serán objeto de análisis son: el sistema de justicia y aplicación de la Ley, la democracia, la educación formal y ciudadana y las críticas al problema de la corrupción y la impunidad.

Munícipe, legislador, diplomático y civilista, Ulises Francisco Espaillat nació en Santiago de los Caballeros el 9 de febrero de 1823. En 1854 participó, como diputado, en el Congreso Revisor de la Constitución y formó parte de la Comisión Redactora de la Carta Sustantiva. Formó parte de la generación de civilistas y patriotas que hicieron posible la Revolución de 1857 contra el descalabro institucional y económico del gobierno del presidente Buenaventura Báez. En el Congreso Constituyente de Moca, que aprobó una constitución de orientación liberal en 1858, Espaillat representó a Santiago como diputado y fue designado como primer vicepresidente y miembro de la comisión redactora del proyecto.

En marzo de 1861 firmó la manifestación de adhesión de la ciudad de Santiago a la anexión, aunque posteriormente en 1863 se retractó de esa acción, participando activamente en el movimiento restaurador. En septiembre de 1863 firmó el Acta de Independencia en contra del dominio español, participó en la instalación del Gobierno Provisional y fue seleccionado para desempeñarse como miembro de la Comisión de Relaciones Exteriores.

Cuando Mella falleció, en junio de 1864, Espaillat fue designado vicepresidente, cargo que ocupó hasta enero de 1865. En los años posteriores a la Restauración, Espaillat declinó los nombramientos en funciones locales de Santiago y en los gabinetes de José María Cabral, quien había derrocado a Pimentel poco después de la retirada de las tropas españolas.

En el decenio del 70 del siglo XIX fue

Ulises Francisco Espaillat. F.E.

un gran opositor al régimen baecista sobre todo por sus actividades conspirativas en contra del proyecto de anexión a los Estados Unidos que proponía Báez.

Durante los mandatos de Báez sufrió persecución y cárcel y al término de la Guerra de los Seis Años, fue puesto en libertad y regresó a Santiago.

Espaillat fue elegido Presidente de la República en las elecciones de marzo de 1876, con el apoyo del Partido Azul, liderado por el prócer Gregorio Luperón. El 29 de abril prestó juramento como Presidente de la República, cargo que ejercerá hasta octubre de 1876 cuando abandona el cargo como consecuencia de una asonada militar. Hombre de profundas convicciones éticas y de respeto absoluto a las libertades públicas murió en Santiago rodeado de la admiración y el respeto de todos sus compueblanos, el 25 de abril de 1878 .

El 2 de mayo de 1878, Cesáreo Guillermo, quien era el Presidente de la República en ese momento y uno de los muchos que los combatieron, decretó nueve días de duelo y luto nacional en honor de Espaillat y justificó la medida considerando que las virtudes cívicas de Espaillat eran dignas de ser propuestas para la admiración de los dominicanos, llegando a afirmar incluso que “to-

Espaillat fue un agudo analista de la realidad dominicana. Sus ideas, expresadas en artículos de periódicos, cartas y discursos, fueron recopilados y publicados en los títulos Ideas de bien patrio (selección de Emilio Rodríguez Demorizi), en 1962, y Papeles de Ulises Francisco Espaillat.

Para la historia de las ideas políticas en Santo Domingo (Compilado por Emilio Rodríguez Demorizi), publicada por la Editora del Caribe en 1963. En 1987 la Sociedad Dominicana de Bibliófilos también publicó Escritos de Espaillat y en el año 2002, la Fundación Corripio publicó Escritos y epistolario”.

dos los actos de su vida pública, por el sello de sabiduría, abnegación y alta moralidad que los caracterizaba, influyeron del modo más benéfico en las ideas políticas del país, enalteciendo la libertad y la justicia” .

Fue un agudo analista de la realidad dominicana. Sus ideas, expresadas en artículos de periódicos, cartas y discursos fueron recopilados y publicados en los títulos Ideas de bien patrio (selección de Emilio Rodríguez Demorizi), en 1962 y Papeles de Ulises Francisco Espaillat. Para la historia de las ideas políticas en Santo Domingo (Compilado por Emilio Rodríguez Demorizi), publicada por la Editora del Caribe en 1963.

En 1987 la Sociedad Dominicana de Bibliófilos también publicó Escritos de Espaillat y en el año 2002, la Fundación Corripio publicó Escritos y epistolario.

Su nombre está necesariamente vinculado al pensamiento político liberal positivista de su época. Pero más que un pensador, Espaillat ha sido y es símbolo de la honestidad en el ejercicio político y del profundo sentido ético del quehacer político cotidiano como lo fue Bosch en el siglo XX. Fue un severo crítico de la realidad dominicana, pero también un gran soñador de una mejor República Dominicana.

Fue un crítico mordaz del ejercicio de la política que hacían muchos caudillos de su época sobre todo aquellos que entendían la política como conveniencia de unos cuantos y al mismo tiempo fue un gran crítico del desenfreno en el ejercicio del poder de la mayoría de los caudillos de la época.

En el contexto que vivió Espaillat y en los años siguientes abundaron los caudillos en los grupos y en los gobiernos donde la gran ausente de las prácticas del poder fue la ética. Muchos caudillos entendían que lo más importante no era solo llegar al poder, sino mantenerlo. La lucha por el poder, sobre la base del engaño, el soborno, el asesinato, la compra de conciencia y la manipulación, estuvo muy presente en la práctica política dominicana. Espaillat contrario a esa visión ejercició las diversas funciones públicas que asumió, sin hacer una separación de la ética de la política. En la visión de Espaillat, el gobernante debía actuar de acuerdo a los principios morales, buscando el bien y evitando el mal. Siguió en ese orden el concepto de Kant de que “la mejor política es la honradez”.

Se apegó a los principios fundamentales de la democracia, de la justicia, la institucionalidad y la transparencia y orientó sus prácticas de la política no desde la concepción del Estado como un espacio de enriquecimiento personal y de reparto; sino desde la visión de la honestidad y el servicio atendiendo a los valores de la libertad y la justicia.

Justamente ahí radica la riqueza del ejemplo político de Espaillat. l

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Juan Llibre, un artista multifacético Locutor, actor, publicista y gran intérprete de la poesía romántica

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SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

n ocasión de celebrarse esta semana la “Semana Nacional del Locutor”, les presentamos a un grande del micrófono, Juan de la Cruz Llibre Quintana, mejor conocido como Juan Llibre, un profesional de la palabra hablada, nacido el 3 de mayo de 1924 en Sosúa, Puerto Plata; hijo de los señores Tomás Llibre Puig, de origen español y de Fidelia Quintana, proveniente de Cuba. Muy joven su padre lo inscribió en la Universidad de Santo Domingo, (hoy UASD), para que estudiara la carrera de odontología. Sin embargo, su pasión por el arte era más fuerte.

Así que mientras realizaba sus estudios, paralelamente sacaba un tiempo libre para visitar las emisoras de radio, hasta conseguir la oportunidad de trabajar en una. Y en efecto, lo logró al iniciarse en el mundo locutoril en 1941 en la emisora HI9T, La Voz de la Libertad, antes llamada Tropical HI9WO, fundada por don Luis A. Pelegrín, en la provincia de Puerto Plata. Llibre entró a trabajar en esa estación radial en sustitución del locutor Fidencio Garris, y en ese mismo año tomó el examen de locución, el cual pasó con notas sobresalientes.

Juan Llibre contrajo nupcias con la señorita Lidia Miller Martínez, en 1944, con quien procreó dos hijos, Juan Tomás y Vilma Llibre Miller.

Juan Llibre en compañía de su esposa, Lidia de Llibre y sus hijos Juan Tomás y Vilma Llibre, momentos después de llegar a esta ciudad , procedentes de Puerto Rico, para participar en los actos de inauguración de la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre, el 12 de diciembre de 1955.

Trayectoria artística

Luego que Juan se iniciara en el mundo de la locución, las oportunidades se le fueron abriendo poco a poco, gracias al talento innato que desde niño tenía. Su voz varonil que en ocasiones era grave, otras tantas sublime, lo llevó a formar parte de importantes emisoras de la época, una de ellas La Voz del Yuna, en Bonao, en la que trabajó como presentador de programas. En esa radiodifusora recibió clases de teatro de la mano de la actriz Divina Gómez. También tomó clases de actuación en el Teatro Escuela de Arte Nacional, bajo la dirección del español Emilio Aparicio.

Uno de los tantos programas poéticos que produjo Llibre fue “Serenata Moderna”, en sustitución del inolvidable poeta Héctor J. Díaz, en Radio HIZ. El éxito de ese espacio le sirvió para afianzarse más con el público dominicano.

Otra estación radial en la que trabajó Llibre fue la HI2A “La Voz de la reelección”, en 1945, en Santiago de los Caballeros, propiedad de don Expedi Pou Saleta. Cuando La Voz del Yuna se traslada a la ciudad de Santo Domingo, Juan se fue con ella formando así parte del staff locutoril.

Este talentoso locutor laboró en la emisora oficial HIX, lugar donde fue escalando hasta alcanzar el puesto de subdirector, bajo la dirección general de Freddy Miller. Luego, en 1947, viajó a la inauguración de la emisora Radio WORA en

Juan Llibre. FUENTE EXTERNA

Juan Llibre en la interpretación de Jeque en la obra El Sheik, que se trasmitía por televisión, a través de WKAQ-TVTelemundo, de San Juan, Puerto Rico.

Junto a él, el actor Andrés Crespo. Foto del 26 de febrero de 1955

Llibre en foto del 26 de noviembre de 1965.

Mayagüez, Puerto Rico, donde encontró la oportunidad de desarrollar su carrera artística y se quedó allí durante 16 años, en los cuales realizó trabajos de locutor, publicista y declamador. En ese medio ocupó el cargo de director por un período de dos años sentando cátedras de buen locutor.

Años después, en 1949, se trasladó a Radio El Mundo del viejo San Juan donde alternaba su trabajo con actuaciones en novelas. Mientras trabajaba en esa estación, simultáneamente empezó a trabajar en la agencia publicitaria West Advertising Agency, primera en su clase en esa nación, en la cual Llibre fue jefe del departamento de Radio y Televisión. Allí hacía de locutor, maestro de ceremonias y actor.

En el año 1952, Juan Llibre grabó varios discos de larga duración con el famoso grupo puertorriqueño llamado Trío Vegabajeño. En esas grabaciones el exponente de la poesía insertaba versos en medio de las canciones del conjunto, con quienes consiguió una fama a nivel mun-

dial. Al regresar al país, en 1962, creó su empresa Publicitaria Dominicana, siendo así uno de los pioneros en el campo de la publicidad, la cual manejaba las propagandas radiales de la Alberto V O 5, del Banco Popular Dominicano, de la Compañía Anónima Tabacalera, de Chiclet’s Adams, Santo Domingo Motors, White Hall International, entre otros.

Y como premio a su excelente y magnífico trabajo en el mundo de la locución, fue exaltado a la “Cabina de la Fama de la Locución Dominicana”, en el año 1983, por el Círculo de Locutores Dominicanos.

También fue galardonado por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía con el Carné Diamante, en 1991.

Y para el año 2006 las autoridades de la Secretaría de Estado de Cultura (hoy Ministerio de Cultura), lo reconocieron por sus aportes a la cultura, en la celebración de la IX Feria Internacional del Libro, celebrada en Santo Domingo.

Este brillante locutor falleció en el lugar que lo vio nacer, el 30 de enero de 2008, a los 83 años de edad. l

8 Cultura Venezuela, la OEA y nuestro país

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RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

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I.- Contra Venezuela iguales métodos desestabilizadores

.- La Revolución Bolivariana, ha sido objeto de los mismos métodos desestabilizadores aplicados contra otros procesos revolucionarios triunfantes en América Latina y el Caribe. Basta con recurrir a una relación detallada de los antecedentes golpistas e intervencionistas ejecutados por el imperio norteamericano, con el apoyo de las minorías nativas, para derrocar a los gobiernos latinoamericanos y caribeños que han demostrado interpretar el sentir de los oprimidos en el orden material y espiritual.

2.- No es monomanía, ni mucho menos extravagancia de mi parte, volver a decir que en Venezuela está ocurriendo lo que ha sido una reiteración de la que fueron víctimas Guatemala con Jacobo Arbenz; Chile con Salvador Allende; Brasil con João Goulart; Bolivia con Juan Torres; Panamá con Omar Torrijos; Cuba con su revolución; República Dominicana con Juan Bosch y la Revolución de Abril; el Frente Sandinista y Daniel Ortega, en el pasado y en el presente.

II.- La agresión a Venezuela es la continuación de ataques a los pueblos que luchan por su liberación

3.- He procedido a describir lo que le ha sucedido a movimientos sociales y políticos triunfantes y sus consecuencias, porque al puntualizarlos sirven para esclarecer y a la vez demostrar que la embestida contra el proceso que se desarrolla en Venezuela es la continuación de la agresión a que han estado expuestos nuestros países una vez deciden escoger el camino de la liberación rompiendo el yugo colonialista.

4.- En la vida, en ningún tiempo se puede esperar que la comunidad internacional va a estar de acuerdo con lo que está sucediendo en un determinado país, partiendo de que las informaciones que recibe condicionan su pensamiento, lo que la lleva a tener opiniones diferentes a la realidad. Algunos periodistas callan para sí, o disfrazan la verdad cuando ponen a circular lo que pasa en Venezuela.

5.- La concurrencia de circunstancias en la realización de hechos nos permiten examinar con todo detalle fenómenos que, aunque aparentan ser accidentales, responden a la misma causalidad, a igual fundamentación. Lo esencial y principal que mueve al imperio y a la ultraderecha a obrar contra la Revolución Bolivariana, en el fondo son los intereses que el

proceso revolucionario ha lesionado para favorecer al pueblo venezolano.

6.- Lo más conveniente para formarse un concepto de lo que acontece en Venezuela, es actuar con sentido realista; razonando en forma práctica; ajustando el pensamiento a los hechos de la actualidad y sometiéndolos a la comparación.

Si examinamos acontecimientos pasados, comprobamos que hay semejanza con incidentes presentes, es fácil con el parangón llegar a la conclusión de que estamos en igual escenario.

7.- Lo que pinta la simulación no es lo que corresponde a la realidad y, de igual manera, el mensaje laberíntico adornado con muestras de sensiblería, es el que dirigen los opresores supuestamente en defensa de la democracia, la libertad y los derechos humanos; y a veces con fingimiento de sentimientos de ayuda humanitaria, como la que con suma mojigatería quiso el imperio y la ultraderecha entrar desde Colombia a Venezuela.

8.- Hablar de los derechos humanos sin sentido humano ni contenido social es muy propio de los que simulan sentimientos que no tienen; son puros farsantes que se mueven motivados por la mentira. Es una posición grotesca de parte del imperio y sus acólitos en la ultraderecha, aparentar preocupación por derechos fundamentales y a la vez, mediante sabotajes privar al pueblo venezolano de energía eléctrica, agua y servicios de salud en los hospitales públicos.

9.- Con el fin de captar la voluntad de la opinión pública internacional, y atraer a su lado hombres y mujeres de sanos sentimientos, las agresiones contra los pueblos que se levantan contra la opresión, siempre se llevan a cabo en nombre de causas justas y de los más nobles sentimientos. Para justificar la intervención a nuestro país en 1965, el imperio alegó, entre otras cosas, “que la misma se justificaba para salvar vidas, y acabar con los desmanes de los constitucionalistas, los cuales estaban violando monjas y tenían paredones móviles para fusilar a sus opositores”. Lo que reseña la prensa contra la Revolución Bolivariana, es que “Venezuela es un infierno; que allí no se puede vivir; que está gobernada por un tirano apoyado por fuerzas represivas, corruptas y vinculadas con el narcotráfico; que no hay garantía de vida ni de bienes, y que, por tanto, hay que salir de Maduro y el chavismo”.

10.- Algunos individuos que han renegado de sus ideas progresistas y vocación democrática, ahora hacen causa común con el imperio y hablan de dictadura en Venezuela, olvidando que los intereses monopolistas norteamericanos en toda la década del cincuenta del siglo pasado, amamantaron verdaderas dictaduras en América Latina y el Caribe, entre las que se destacaron la de Furgencio Batista, en Cuba; Anastasio Somoza, en Nicaragua; Rojas Pinilla, en Colombia, Pérez Jiménez, en Venezuela; Jean Claude Duvalier, en Haití; Alfredo Stroessner , en Paraguay; José Remón, en Panamá y Rafael Leónidas Trujillo, en nuestro país. Se

mantiene muy presente en nuestra memoria las tiranías protegidas por Estados Unidos en el Cono Sur, muy especial las que imperó en Brasil, Argentina, Uruguay y la principal de Chile, con Augusto Pinochet.

III.- La OEA y su servilismo

11.- Los Estados Unidos, con el fin de que en América Latina y el Caribe, fuera debidamente ejecutada la doctrina Monroe, impulsó en la IX Conferencia Internacional de Estados Americanos, en Bogotá, en abril y mayo de 1948, la creación de la Organización de Estados Americanos (OEA), sucesora de la Oficina Internacional de las Repúblicas Americanas, que nació en la Primera Conferencia de Estados Americanos en 1890. El modo de actuar de la OEA siempre ha estado enmarcado en lo que es de interés para el imperio, lo que se comprueba por su forma de obrar. Sus ejecutorias la definen como un instrumento servil, lo mismo que el Tratado Interamericano de Asistencia recíproca (TIAR), cuya unión es, en esencia, neomonronismo y neopanamericanismo made in USA. 12.- Para conocer a la OEA, y su adhesión ciega y despreciable a la autoridad del imperio, es bueno saber que cuantas veces hay un conflicto del cual es apoderada, inclina su balanza a cómo interesa a su amo. Bolivia abandonó temporalmente el organismo en 1962, porque no solucionó la disputa con Chile. De igual manera, el 31 de enero de 1962, para complacer al imperio Cuba fue expulsada. Solamente la posición firme de Rómulo Betancourt, siendo presidente de Venezuela, en el año 1960, fue sancionado Trujillo, un protegido del imperio.

13.- Ante la sinvergüencería de la Organización de Estados Americanos (OEA), de aceptar en su seno a Gustavo Torres como representante permanente designado por el Parlamento de Venezuela, resulta muy provechoso para poner al día a los que se olvidan fácilmente de las cosas, lo que hizo la OEA en 1965 contra nuestro país. Traer a la memoria hechos históricos alimenta a los despistados.

14.- La OEA, para legitimar su presencia en la crisis surgida en nuestro país con motivo de la Guerra de Abril de 1965, necesitaba contar con el voto de las dos terceras partes de sus miembros, pero en la ocasión solo tenía trece (13) y requería catorce (14). En ese momento la República Dominicana no contaba con representante en el Consejo de la OEA, porque ya el Triunvirato no estaba en el gobierno. ¿Que hizo la OEA?, pues habilitó al doctor José Antonio Bonilla Atiles, quien ya había dejado de representar al Triunvirato.

El voto de Bonilla Atiles, dio base de justificación legal a la ocupación militar a la República Dominicana.

15.- Así de sencillo fue el proceder de la OEA para darle viso de legalidad a la intervención norteamericana en 1965, que dejó en su haber miles de muertos por la acción de la Fuerza Interamerica-

na de Paz, brazo armado de los interventores y legalizado por la OEA. De la misma forma que ahora el imperio ha contado con el Cartel de Lima en la OEA, en 1965 tuvo de aliados aquí en los operativos militares a Costa Rica, Honduras, Nicaragua y Brasil. Aquel que vea correcta la decisión del Consejo Permanente de la OEA que aprobó una resolución que reconoce a un designado por el organismo bajo la influencia de Juan Guaidó, que recuerde el caso dominicano en 1965, que hizo posible la violación de nuestra soberanía.

16.- La práctica de la política intervencionista de la Organización de Estados Americanos ha puesto de manifiesto que su posición cuadra perfectamente para sustraer a los pueblos de América Latina y el Caribe de las normas del derecho internacional para imponerle el “derecho panamericano”, para darle legitimación a las intervenciones de los Estados Unidos en nuestros países. La OEA, en lugar de ser un órgano que procede en base a la necesidad de la paz, lo que hace es fomentar conflictos contra países donde hay gobiernos que han roto con el sistema colonial tutelado por Estados Unidos.

17.- La OEA, se ha comportado como un instrumento dócil de la política agresiva del imperio. Lo que se ha comprobado es que la OEA ha actuado, no apegada a principios, sino conforme a lo que conviene a la potencia colonialista. De la misma forma desvergonzada que procedió en 1965 contra nuestro país, ahora la reedita frente a Venezuela, demostrando así que su actitud sinvergüenza no tiene límites cuando están de por medio los intereses del imperio. De la OEA basta con decir que de ser insignificante, pasó a ser perjudicial para el derecho internacional, la soberanía nacional y la auto determinaciones de los pueblos latinoamericanos y caribeños.

18.- Los 18 gobiernos que ahora en la OEA aprobaron la decisión contra Venezuela, no actuaron apegados a los principios del derecho internacional, sino, unos por sometimiento a la voluntad del imperio, y otros por extorsión.

Se combinaron el despojo de la independencia y la obediencia, la subordinación a ejecutar conforme los mandatos de quien ejerce el poder imperial.

Con la posición del Consejo Permanente de la OEA contra Venezuela, el pueblo de Simón Bolívar y Chávez se eleva, mientras que se empequeñecen los que obraron por docilidad.

19.- A la OEA, hay que verla dentro de los marcos de las organizaciones interamericanas creadas como fachadas, y no como mediadoras. En lugar de un árbitro confiable, ella se ha portado como una celestina de poca monta que presta sus servicios en el momento que su cliente la requiera. Su inclinación a ser facilitadora o encubridora de ilicitudes ha desnaturalizado la decencia que debe adornar, o se supone engalanan a un mecanismo que debe actuar con esmero en sus actuaciones. l

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CERTIFICO Y DOY FE

El Papa Francisco a los jóvenes blo”, “nadie lo consideraba extraño o separado de los demás” (28).

Jesús “no les ilumina a ustedes jóvenes, desde lejos o desde fuera, sino desde su propia juventud, que comparte con ustedes” y en él se reconocen muchos aspectos típicos de los corazones jóvenes (31).

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO

Q

ARZOBISPO DE SANTIAGO

¡Cristo vive y te quiere vivo!

uería entregar una síntesis de la Exhortación: “Toca lo que toca se hace joven” del Papa Francisco. Me encontré con el trabajo difundido por la Agencia ZENIT, de Rosa Die Alcolea. Me dije: Está muy bueno. ¿Para que inventar otra cosa? Se lo propongo, pues, en varias entregas.

Helo aquí: “Cristo vive. Él es nuestra esperanza y la juventud más hermosa de este mundo. Todo lo que toca se hace joven, se hace nuevo, se llena de vida. Por lo tanto, las primeras palabras que quiero dirigir a cada joven cristiano son: ¡Él vive y te quiere vivo!”, anuncia el Papa Francisco.

Así comienza la Exhortación Apostólica post-sinodal Christus vivit de Francisco, firmada el lunes, 25 de marzo de 2019, en la Santa Casa de Loreto y dirigida “a los jóvenes y a todo el pueblo de Dios”, en forma de carta.

El Papa, con este gesto, quiso ofrecerlo a la Virgen este documento, escrito en castellano, compuesto por 9 capítulos divididos en 299 párrafos, en el que se dejó “inspirar por la riqueza de las reflexiones y diálogos del Sínodo” de los jóvenes, celebrado en el Vaticano en octubre de 2018. ¿Qué dice la Palabra de Dios sobre los jóvenes?

En el primer capítulo, titulado “¿Qué dice la Palabra de Dios sobre los jóvenes?”, el Papa recuerda que “Jesús, el eternamente joven, quiere darnos un corazón siempre joven” (13) y añade: “Notamos que a Jesús no le gustaba que los adultos miraran con desprecio a los más jóvenes o los mantuvieran a su servicio de manera despótica”.

Jesucristo siempre joven

En el capítulo segundo, Francisco aborda el tema de los años de juventud de Jesús y recuerda la historia evangélica que describe al Nazareno “en su adolescencia, cuando regresó con sus padres a Nazaret, después de que lo perdieron y lo encontraron en el Templo”. (26).

“No debemos pensar” –escribe Francisco– que “Jesús era un adolescente solitario o un joven que pensaba en sí mismo. Su relación con la gente era la de un joven que compartía la vida de una familia bien integrada en el pue-

Una Iglesia que escuche más

La exhortación reconoce que hay jóvenes que sienten la presencia de la Iglesia “como molesta e incluso irritante”.

Una actitud que tiene sus raíces “en razones serias y respetables: escándalos sexuales y económicos; la falta de preparación de los ministros ordenados que no saben interceptar adecuadamente la sensibilidad de los jóvenes;… el papel pasivo asignado a los jóvenes dentro de la comunidad cristiana; el esfuerzo de la Iglesia por dar cuenta de sus posiciones doctrinales y éticas frente a la sociedad” (40).

Hay jóvenes que “piden una Iglesia que escuche más, que no condene continuamente al mundo. No quieren ver una Iglesia silenciosa y tímida, pero tampoco quieren verla siempre en guerra por dos o tres temas que la obsesionan. Para ser creíble a los ojos de los jóvenes, a veces la Iglesia necesita recuperar la humildad y simplemente escuchar, reconocer en lo que otros dicen una luz que pueda ayudarla a descubrir mejor el Evangelio” (41).

Reivindicaciones de las mujeres

Por ejemplo, una Iglesia demasiado temerosa puede criticar constantemente “todos los discursos sobre la defensa de los derechos de la mujer y poner constantemente de relieve los riesgos y los posibles errores de tales afirmaciones”, mientras que una Iglesia viva “puede reaccionar prestando atención a las legítimas reivindicaciones de las mujeres”, mientras que “está en desacuerdo con todo lo que proponen algunos grupos feministas” (42).

Tú eres la hora de Dios

No podemos limitarnos a decir, dice Francisco, que “los jóvenes son el futuro del mundo: son el presente, lo enriquecen con su aportación” (64). Por eso es necesario escucharlos, aunque “a veces prevalece la tendencia a dar respuestas preenvasadas y recetas preparadas, sin dejar que las preguntas de los jóvenes surjan en su novedad y capten su provocación” (65).

“Hoy los adultos corremos el riesgo de hacer una lista de desastres, de defectos en la juventud de nuestro tiempo… ¿Cuál sería el resultado de esta actitud? Una distancia cada vez mayor” (66).

Sexualidad

Refiriéndose a “los deseos, las heridas y las investigaciones”, Francisco habla

de la sexualidad: “En un mundo que sólo hace hincapié en la sexualidad, es difícil mantener una buena relación con el propio cuerpo y vivir en paz las relaciones afectivas. También por esta razón la moralidad sexual es a menudo la causa de “incomprensión y alejamiento de la Iglesia” percibida “como un espacio para el juicio y la condena”, a pesar de que hay jóvenes que quieren discutir estos temas (81).

Ante el desarrollo de la ciencia, de las tecnologías biomédicas y de las neurociencias, el Papa recuerda que “pueden hacernos olvidar que la vida es un don, que somos seres creados y limitados, que podemos ser fácilmente explotados por los que tienen el poder tecnológico” (82).

Abusos contra los niños

El Papa habló también de los abusos contra los niños e hizo suyo el compromiso del Sínodo de adoptar medidas rigurosas de prevención y expresó su gratitud “a quienes tienen el valor de denunciar el mal que han sufrido” (99). El Papa recuerda que, “gracias a Dios,” los sacerdotes que han sido culpables de estos “horribles crímenes no son la mayoría, sino que ésta, está formada por aquellos que ejercen un ministerio fiel y generoso”. Pide a los jóvenes, si ven a un sacerdote en peligro porque ha tomado el camino equivocado, que tengan el valor de recordarle su compromiso con Dios y con su pueblo (100).

Entorno digital

La exhortación se centra entonces en el tema del “entorno digital”, que ha creado “una nueva forma de comunicación” y que “puede facilitar la circulación de información independiente”.

En muchos países, la web y las redes sociales son “ya un lugar indispensable para llegar e implicar a los jóvenes”.

(87). Pero “es también un territorio de soledad, manipulación, explotación y violencia, hasta el caso extremo de la red oscura. Los medios digitales pueden exponerlos al riesgo de adicción, aislamiento y pérdida progresiva de contacto con la realidad concreta…

Existen circuitos cerrados que “facilitan la difusión de información y noticias falsas, fomentando el prejuicio y el odio….”. La reputación de las personas se ve amenazada por juicios sumarios en línea. El fenómeno concierne también a la Iglesia y a sus pastores” (89).

“Hay una salida”

Francisco recuerda a los jóvenes que, al igual que en la mañana de la resurrección, ante todas las situaciones oscuras y dolorosas, “hay una salida”. Y afirma: “aunque el mundo digital puede exponernos a muchos riesgos, hay jóvenes que saben ser creativos y brillantes en estas áreas”.

“No dejen que la esperanza y la alegría les roben, no dejen que les narcoticen y les usen como esclavos de sus intereses” (107), busquen el gran objetivo de la santidad. “Ser joven no sólo significa buscar placeres pasajeros y éxito superficial. Para que los jóvenes alcancen su meta en el camino de la vida, la juventud debe ser un tiempo de donación generosa, de ofrenda sincera” (108). “Si eres joven, pero te sientes débil, cansado o decepcionado, pide a Jesús que te renueve” (109). Pero recordando siempre que “es muy difícil luchar contra… las trampas y tentaciones del diablo y del mundo egoísta si estamos aislados” (110). Por ello se necesita una vida comunitaria.

Anuncio para todos los jóvenes

En el capítulo cuarto, nombrado “El gran anuncio para todos los jóvenes”, el Papa anuncia a todos los jóvenes tres grandes verdades. La primera: “Dios que es amor” y por tanto “Dios te ama, no lo dudes nunca”. (112) y puedes “arrojarte con seguridad en los brazos de tu Padre divino” (113).

Francisco afirma que la memoria del Padre “no es un ‘disco duro’ que registra y archiva todos nuestros datos, su memoria es un tierno corazón de compasión, que se alegra de borrar definitivamente todo rastro de nuestro mal…”.

“Porque él te ama. Trata de permanecer un momento de silencio dejándote querer por Él” (115).

Y su amor, continúa Francisco, es el que “sabe más de ascensos que de caídas, de reconciliación que, de prohibición, de dar nuevas oportunidades que, de condenar, del futuro que del pasado” (116).

Cristo te salva

La segunda verdad es que “Cristo te salva”. “Nunca olvides que Él perdona setenta veces siete. Vuelve a llevarnos sobre sus hombros una y otra vez” (119).

Jesús nos ama y nos salva porque “sólo lo que amamos puede salvarse”. Sólo lo que abrazamos puede ser transformado.

El amor del Señor es mayor que todas nuestras contradicciones, todas nuestras debilidades y todas nuestras mezquindades” (120), anuncia el Santo Padre. Y “su perdón y salvación no son algo que hayamos comprado o debamos adquirir a través de nuestras obras o esfuerzos. Él nos perdona y nos libera libremente” (121).

CONCLUSIÓN

CERTIFICO que en mi columna semanal CERTIFICO Y DOY FE he transcrito la síntesis de la Exhortación del Papa Francisco sobre los jóvenes, elaborada por Rosa Die Alcolea y difundida por la Agencia ZENIT y el periódico “Camino”.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiséis (26) días del mes de abril del año del Señor dos mil diecinueve. l

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cds

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ruta gastronómica

Una probadita a la comida de Belice

DISQUERA: PARKWOOD ENTERTAINMENT

El disco cuenta con canciones como “Welcome”, “Crazy In Love”, “Freedom”, “Formation”, “Sorry”, “Kitty Kat”, “Bow Down” y “I Been On”.

Cuatro ARTISTA: LAS MIGAS GÉNERO: POP

“Tangos de la repompa”, “Allí te esperare”, “La tarara”, “Perdóname luna” “La maleta”, “Con toda palabra”, “Soñé”, “Vente conmigo” y “Larga vida al loco”, son algunas de las canciones.

dvds

Para desayunar los beliceños preparan los populares ‘fry jacks’ (especie de yaniqueque), los cuales suelen acompañar con miel o mermelada. F.E JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com

B

elice posee en su gastronomía una mezcla de otras culturas. Clara evidencia es que en ella los comensales pueden disfrutar de la influencia mexicana, estadounidense y caribeña. Algunos de los ingredientes que los beliceños incluyen en sus platos son las habichuelas y el arroz, acompañados con carne de pollo, cerdo, ternera, pescados o mariscos. Para darle más sabor a las comidas preparan salsas con leche de coco o plátano

frito. Además, suelen utilizar especias para darle sabor a las comidas, tales como el laurel, la albahaca, el jengibre, la menta, el perejil y el orégano, entre otras.

En Belice son muy tradicionales los panades o empanadas. Se hacen con distintos ingredientes como pescado ahumado, frijoles, queso o carne. Éstas se suelen acompañar con cortido, una mezcla de cebolla, vinagre blanco, habaneros y sal.

Otra delicia que se consume en Belice son los ‘meat pies’ (pays de carne). Se rellenan con carne, cebolla, pimiento, especias y a veces, chile habanero.

Un clásico para desayunar, son los ‘fry

jacks’, trozos de masa frita (yaniqueque).

Se pueden comer con ingredientes dulces, como mermelada y miel, o salados, como frijoles y queso.

Proveniente de la región de la Costa Central, la sopa de pata de res es un favorito de la cocina beliceña. Se hace con pata de res, verduras (como papas, zanahoria, tomate y col), especias y chile, y se cuece a fuego lento. Se sirve con salsa picante, limón y tortillas.

Otro platillo de esta gastronomía es el estofado de pollo. Se hace con cebolla, pimiento, chile (opcional) y pollo con achiote(bija ), lo que le da un sabor muy distintivo. Tradicionalmente, se sirve con arroz, habichuelas y plátano frito. l

el escape Aquaman DIRECTOR: JAMES WAN INTÉRPRETES: JASON MOMOA DISTRIBUYE: WARNER BROS. PICTURES

Cuenta la historia del origen de Arthur Curry, mitad humano y mitad atlante, que emprenderá el viaje de su vida. Esta aventura no solo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: Ser Rey.

crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

H

GÉNERO: POP

ENTERTAINMENT

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ace unos días, nos enteramos del fuego que destruyó buena parte de la techumbre de la catedral de Notre Dame, sin duda, uno de los símbolos más emblemáticos de Paris y, probablemente del mundo. Todos los que hemos visitado la ciudad parisina, estoy segura que hemos hecho un esfuerzo por visitar este hermoso templo que sigue la tradición católica.

Unos, atraídos por su belleza arquitectónica, otros, por fe o motivados por las obras artísticas que ha inspirado este maravilloso monumento, se adentran en sus nervaduras góticas, en la luz que transmiten sus vitrales en medio de tanto misterio y la monumentalidad en su interior.

Notre Dame, siempre ha sido un espacio reservado para la espiritualidad, para el encuentro del hombre con sí mismo. Es, además, un área para el esplen-

ARTISTA: BEYONCE

“Sincretismo”, la nueva exposición de Kelvin Naar

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a mezcla de vudú y catolicismo expresada en las formas en que el pueblo haitiano vive su fe es el tema de la exposición “Sincretismo”, del multipremiado fotógrafo dominicano Kelvin Naar, la cual será inaugurada el 2 de mayo en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.El acto tendrá lugar en el Centro de la Imagen, en la calle Arzobispo Meriño No. 464, esquina calle Vicente Celestino Duarte a las 7:30 de la noche.

La muestra está compuesta por 27 poderosas imágenes de mágico realismo en blanco y negro, enmarcadas en la fotografía antropológica de carácter docu-

mental. Con “Sincretismo”, Naar continúa su fructífera y galardonada carrera artística, en la que ha obtenido importantes premios y reconocimientos, entre ellos, el Abelardo Rodríguez Urdaneta, en 2014. Hace unos meses puso en circulación, con excelente recepción de la crítica y del público, su libro fotográfico “Blanco”.

El artista explica que el lugar tiene una gran importancia religiosa para católicos y practicantes del vudú porque, de acuerdo con la tradición, el 16 de julio de 1847, la virgen del Carmen (o Erzulie Dantor, para los vuduístas) se apareció en la copa de una palmera. l

La exposición está compuesta por 27 obras. F.E

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El Patrimonio Cultural

Homecoming: The live album

DISQUERA: CONCERT MUSIC

elCaribe,

dor de las bellas artes, que en conjunto magnifican el diseño arquitectónico y el terreno en que fue construida, amén de que se trata de la pequeña isla de la Cité, rodeada por el río Sena.

Recuerdo cómo en octubre, la ciudad se torna gris porque inician los aires del invierno, pero la calidez reina en aquella iglesia de estilo gótico que ha ido emergiendo junto con los que pueblan su entorno. Estar frente al templo, es sentirnos parte del momentum que inspiró a Víctor Hugo para legarnos la obra: “Nuestra Señora de Paris”, mejor conocida como “El jorobado de Notre Dame”, aunque nos invade la tristeza, al hacer memoria de lo que el nobel autor presagió en su texto al expresar en el libro décimo que “en la parte más elevada de la última galería, por encima del rosetón central, había una gran llama que subía entre los campanarios con turbillones de chispas, una gran llama revuelta y furiosa, de la que el viento arrancaba a veces una lengua en medio de una gran humareda”.

Con el fuego de Notre Dame, se nos va un pedazo de la esencia de uno de los monumentos más emblemáticos del mundo, conservamos la esperanza de que se pueda reconstruir la parte afectada y que haya una mejor conservación en el futuro. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

The Professor and the Madman

S

inopsis: Basado en una inusual historia real, la de la creación del diccionario inglés Oxford.

Durante años, el profesor James Murray recibió miles de definiciones de palabras para análisis, siendo que las del Doctor W. C. Minor se destacaron: fueron más de diez mil definiciones. Cuando los debidos honores serán encaminados hasta él, la sorpresa: es un preso de un manicomio judicial. Se revela una historia conexa para explicar la conducta paranoica de Minor, sus delirios y su instintiva declaración de demencia (lo que lo llevó a ser encarcelado en un centro psiquiátrico); sufre de lesión postraumática producto de su paso por una guerra. Lo interesante y esplendoroso son las magistrales actuaciones de Sean Penn y Mel Gibson (sí, leyó bien), que hace del erudito James Murray, que decide llevar adelante a mediados del siglo 19 la tarea de liderar la elaboración del hoy célebre Oxford Dictionary. Fiero y complejo emprendimiento que consiste en colocar la lengua inglesa entera, la etimología y el sentido (variable a lo largo del tiempo) de cada término. Murray es un genio autodidacta con una asombrosa fluidez en más

de una veintena de idiomas. La película es la adaptación de un libro basado en esos hechos, es decir en la creación del diccionario de inglés de Oxford. La estrategia narrativa se aparta de los estereotipos, y la esquizofrenia aparece junto al ingenio.

Es interesante la manera en cómo aborda la esquizofrenia, que en una época la medicina con sus escasos pocos recursos no disponía de suficientes conocimientos para su tratamiento. La historia, contada de forma lineal, primero introduce a los personajes y sus respectivas afecciones, para luego poder darle fuerza cuando alcanza el clímax al final. Faltaron las consabidas sorpresas o vueltas que son herramientas del género, pero aquí presumo que serían muy obvias y muy clichés. Como está, despierta empatía. Gana puntos en los diálogos avispados con dinámicas variables que emocionan. La música funciona de maravilla y es casi milagrosa por la esencia de su belleza. Sean Penn consigue demostrar con estilo la esquizofrenia de su personaje, principalmente cuando debe alternar instantes de afección con períodos de la ponderación de un genio. Algunos trucos narrativos muy obvios tal como mover la cámara de un lado hacia otro durante las conversaciones, y es efectivo como herramienta que busca imprimir fortaleza por falta de efectiva en la concepción escénica. En Fine Arts Cinemas. l HHH GÉNERO: Thriller. DURACIÓN: 24 minutos.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

11

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Novela de la vida de Gabriel García Márquez

C

omenzamos hace unos años la lectura de “Vivir” para contarla durante un breve paso por Filadelfia, Pensylvania, pero abandonamos el volumen de unas seiscientas páginas hasta la recién pasada Semana Santa que aprovechamos para devorarlo exhaustivamente. Una obra rica en experiencias que cuenta desde los complicados amores entre los padres de Gabriel García Márquez por la radical oposición de los abuelos maternos, quienes siempre entendieron que su hija merecía un pretendiente más encumbrado que el telegrafista de Aracataca. Toda la infancia, adolescencia y juventud del Nobel de Literatura aparecen en la obra como una larga novela de suspenso, sin ocultar las miserias materiales y espirituales de una familia pobre, a la que pertenecía, con doce hermanos demandando techo, pan y vestido.

Muchos personajes novelados en “La mala hora”, “La hojarasca”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “Cien años de soledad”, “El otoño del patriarca”, “Crónica de una muerte anunciada” y “El amor en los tiempos del cólera”, son rescatados por García Márquez en su imagen de la vida real, con revelaciones de por qué el genial escritor desfiguró algunas identidades con el objetivo preservar la integridad de familias y personalidades. “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”, es el epígrafe introductor a las memorias.

Un elemento que enriquece y da vitalidad al libro es el sabor periodístico, ya que relata las experiencias de reportero y colaborador de diarios del autor, principalmente en El Tiempo y El Espectador, de Bogotá, encontrándose con hechos como el asesinato del líder liberal Jorge Eliecer Gaitán, lo que provocó un estallido popular sin precedentes conocido históricamente como “el bogotazo”. Refiere que los tumultos atraparon en la capital colombiana al entonces dirigente universitario Fidel Castro, quien representaba a Cuba en un cónclave estudiantil internacional.

Como Joaquín Balaguer, embajador dominicano en Colombia cuando el “bogotazo”, García Márquez parece creer en el destino hasta asegurar que su vida estuvo marcada para ser escritor. Una fascinante lectura. l

Atrévete a ser feliz

En este libro usted descubrirá un remedio excelente que funciona para todo, especialmente para la tristeza, la soledad, el desaliento, la preocupación y el desanimo.

AUTOR: SAULO HIDALGO EDITORA: SERIGRAF VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$695.00

Un invitado inesperado

Los huéspedes que se alojan en el hotelito Mitchell’s Inn descubren un cadáver, y con esto, que hay a un asesino entre ellos.

AUTOR: SHARI LAPENA EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00

Todo lo que sucedió con Amanda Huff Una pareja en crisis decide pasar un fin de semana de retiro, pero cuando Ryan Huff llega para encontrarse con Miranda, el lugar está bañado en sangre.

AUTOR: JAVIER CASTILLO EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

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elCaribe,

Cultura

cds

Sábado 27 DE Abril DE 2019

elcaribe.com.do

ruta gastronómica

Una probadita a la comida de Belice

DISQUERA: PARKWOOD ENTERTAINMENT

El disco cuenta con canciones como “Welcome”, “Crazy In Love”, “Freedom”, “Formation”, “Sorry”, “Kitty Kat”, “Bow Down” y “I Been On”.

Cuatro ARTISTA: LAS MIGAS GÉNERO: POP

“Tangos de la repompa”, “Allí te esperare”, “La tarara”, “Perdóname luna” “La maleta”, “Con toda palabra”, “Soñé”, “Vente conmigo” y “Larga vida al loco”, son algunas de las canciones.

dvds

Para desayunar los beliceños preparan los populares ‘fry jacks’ (especie de yaniqueque), los cuales suelen acompañar con miel o mermelada. F.E JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com

B

elice posee en su gastronomía una mezcla de otras culturas. Clara evidencia es que en ella los comensales pueden disfrutar de la influencia mexicana, estadounidense y caribeña. Algunos de los ingredientes que los beliceños incluyen en sus platos son las habichuelas y el arroz, acompañados con carne de pollo, cerdo, ternera, pescados o mariscos. Para darle más sabor a las comidas preparan salsas con leche de coco o plátano

frito. Además, suelen utilizar especias para darle sabor a las comidas, tales como el laurel, la albahaca, el jengibre, la menta, el perejil y el orégano, entre otras.

En Belice son muy tradicionales los panades o empanadas. Se hacen con distintos ingredientes como pescado ahumado, frijoles, queso o carne. Éstas se suelen acompañar con cortido, una mezcla de cebolla, vinagre blanco, habaneros y sal.

Otra delicia que se consume en Belice son los ‘meat pies’ (pays de carne). Se rellenan con carne, cebolla, pimiento, especias y a veces, chile habanero.

Un clásico para desayunar, son los ‘fry

jacks’, trozos de masa frita (yaniqueque).

Se pueden comer con ingredientes dulces, como mermelada y miel, o salados, como frijoles y queso.

Proveniente de la región de la Costa Central, la sopa de pata de res es un favorito de la cocina beliceña. Se hace con pata de res, verduras (como papas, zanahoria, tomate y col), especias y chile, y se cuece a fuego lento. Se sirve con salsa picante, limón y tortillas.

Otro platillo de esta gastronomía es el estofado de pollo. Se hace con cebolla, pimiento, chile (opcional) y pollo con achiote(bija ), lo que le da un sabor muy distintivo. Tradicionalmente, se sirve con arroz, habichuelas y plátano frito. l

el escape Aquaman DIRECTOR: JAMES WAN INTÉRPRETES: JASON MOMOA DISTRIBUYE: WARNER BROS. PICTURES

Cuenta la historia del origen de Arthur Curry, mitad humano y mitad atlante, que emprenderá el viaje de su vida. Esta aventura no solo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: Ser Rey.

crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

H

GÉNERO: POP

ENTERTAINMENT

elcaribe.com.do

ace unos días, nos enteramos del fuego que destruyó buena parte de la techumbre de la catedral de Notre Dame, sin duda, uno de los símbolos más emblemáticos de Paris y, probablemente del mundo. Todos los que hemos visitado la ciudad parisina, estoy segura que hemos hecho un esfuerzo por visitar este hermoso templo que sigue la tradición católica.

Unos, atraídos por su belleza arquitectónica, otros, por fe o motivados por las obras artísticas que ha inspirado este maravilloso monumento, se adentran en sus nervaduras góticas, en la luz que transmiten sus vitrales en medio de tanto misterio y la monumentalidad en su interior.

Notre Dame, siempre ha sido un espacio reservado para la espiritualidad, para el encuentro del hombre con sí mismo. Es, además, un área para el esplen-

ARTISTA: BEYONCE

“Sincretismo”, la nueva exposición de Kelvin Naar

L

a mezcla de vudú y catolicismo expresada en las formas en que el pueblo haitiano vive su fe es el tema de la exposición “Sincretismo”, del multipremiado fotógrafo dominicano Kelvin Naar, la cual será inaugurada el 2 de mayo en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.El acto tendrá lugar en el Centro de la Imagen, en la calle Arzobispo Meriño No. 464, esquina calle Vicente Celestino Duarte a las 7:30 de la noche.

La muestra está compuesta por 27 poderosas imágenes de mágico realismo en blanco y negro, enmarcadas en la fotografía antropológica de carácter docu-

mental. Con “Sincretismo”, Naar continúa su fructífera y galardonada carrera artística, en la que ha obtenido importantes premios y reconocimientos, entre ellos, el Abelardo Rodríguez Urdaneta, en 2014. Hace unos meses puso en circulación, con excelente recepción de la crítica y del público, su libro fotográfico “Blanco”.

El artista explica que el lugar tiene una gran importancia religiosa para católicos y practicantes del vudú porque, de acuerdo con la tradición, el 16 de julio de 1847, la virgen del Carmen (o Erzulie Dantor, para los vuduístas) se apareció en la copa de una palmera. l

La exposición está compuesta por 27 obras. F.E

Cultura

Sábado 27 DE Abril DE 2019

El Patrimonio Cultural

Homecoming: The live album

DISQUERA: CONCERT MUSIC

elCaribe,

dor de las bellas artes, que en conjunto magnifican el diseño arquitectónico y el terreno en que fue construida, amén de que se trata de la pequeña isla de la Cité, rodeada por el río Sena.

Recuerdo cómo en octubre, la ciudad se torna gris porque inician los aires del invierno, pero la calidez reina en aquella iglesia de estilo gótico que ha ido emergiendo junto con los que pueblan su entorno. Estar frente al templo, es sentirnos parte del momentum que inspiró a Víctor Hugo para legarnos la obra: “Nuestra Señora de Paris”, mejor conocida como “El jorobado de Notre Dame”, aunque nos invade la tristeza, al hacer memoria de lo que el nobel autor presagió en su texto al expresar en el libro décimo que “en la parte más elevada de la última galería, por encima del rosetón central, había una gran llama que subía entre los campanarios con turbillones de chispas, una gran llama revuelta y furiosa, de la que el viento arrancaba a veces una lengua en medio de una gran humareda”.

Con el fuego de Notre Dame, se nos va un pedazo de la esencia de uno de los monumentos más emblemáticos del mundo, conservamos la esperanza de que se pueda reconstruir la parte afectada y que haya una mejor conservación en el futuro. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

The Professor and the Madman

S

inopsis: Basado en una inusual historia real, la de la creación del diccionario inglés Oxford.

Durante años, el profesor James Murray recibió miles de definiciones de palabras para análisis, siendo que las del Doctor W. C. Minor se destacaron: fueron más de diez mil definiciones. Cuando los debidos honores serán encaminados hasta él, la sorpresa: es un preso de un manicomio judicial. Se revela una historia conexa para explicar la conducta paranoica de Minor, sus delirios y su instintiva declaración de demencia (lo que lo llevó a ser encarcelado en un centro psiquiátrico); sufre de lesión postraumática producto de su paso por una guerra. Lo interesante y esplendoroso son las magistrales actuaciones de Sean Penn y Mel Gibson (sí, leyó bien), que hace del erudito James Murray, que decide llevar adelante a mediados del siglo 19 la tarea de liderar la elaboración del hoy célebre Oxford Dictionary. Fiero y complejo emprendimiento que consiste en colocar la lengua inglesa entera, la etimología y el sentido (variable a lo largo del tiempo) de cada término. Murray es un genio autodidacta con una asombrosa fluidez en más

de una veintena de idiomas. La película es la adaptación de un libro basado en esos hechos, es decir en la creación del diccionario de inglés de Oxford. La estrategia narrativa se aparta de los estereotipos, y la esquizofrenia aparece junto al ingenio.

Es interesante la manera en cómo aborda la esquizofrenia, que en una época la medicina con sus escasos pocos recursos no disponía de suficientes conocimientos para su tratamiento. La historia, contada de forma lineal, primero introduce a los personajes y sus respectivas afecciones, para luego poder darle fuerza cuando alcanza el clímax al final. Faltaron las consabidas sorpresas o vueltas que son herramientas del género, pero aquí presumo que serían muy obvias y muy clichés. Como está, despierta empatía. Gana puntos en los diálogos avispados con dinámicas variables que emocionan. La música funciona de maravilla y es casi milagrosa por la esencia de su belleza. Sean Penn consigue demostrar con estilo la esquizofrenia de su personaje, principalmente cuando debe alternar instantes de afección con períodos de la ponderación de un genio. Algunos trucos narrativos muy obvios tal como mover la cámara de un lado hacia otro durante las conversaciones, y es efectivo como herramienta que busca imprimir fortaleza por falta de efectiva en la concepción escénica. En Fine Arts Cinemas. l HHH GÉNERO: Thriller. DURACIÓN: 24 minutos.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

11

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Novela de la vida de Gabriel García Márquez

C

omenzamos hace unos años la lectura de “Vivir” para contarla durante un breve paso por Filadelfia, Pensylvania, pero abandonamos el volumen de unas seiscientas páginas hasta la recién pasada Semana Santa que aprovechamos para devorarlo exhaustivamente. Una obra rica en experiencias que cuenta desde los complicados amores entre los padres de Gabriel García Márquez por la radical oposición de los abuelos maternos, quienes siempre entendieron que su hija merecía un pretendiente más encumbrado que el telegrafista de Aracataca. Toda la infancia, adolescencia y juventud del Nobel de Literatura aparecen en la obra como una larga novela de suspenso, sin ocultar las miserias materiales y espirituales de una familia pobre, a la que pertenecía, con doce hermanos demandando techo, pan y vestido.

Muchos personajes novelados en “La mala hora”, “La hojarasca”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “Cien años de soledad”, “El otoño del patriarca”, “Crónica de una muerte anunciada” y “El amor en los tiempos del cólera”, son rescatados por García Márquez en su imagen de la vida real, con revelaciones de por qué el genial escritor desfiguró algunas identidades con el objetivo preservar la integridad de familias y personalidades. “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”, es el epígrafe introductor a las memorias.

Un elemento que enriquece y da vitalidad al libro es el sabor periodístico, ya que relata las experiencias de reportero y colaborador de diarios del autor, principalmente en El Tiempo y El Espectador, de Bogotá, encontrándose con hechos como el asesinato del líder liberal Jorge Eliecer Gaitán, lo que provocó un estallido popular sin precedentes conocido históricamente como “el bogotazo”. Refiere que los tumultos atraparon en la capital colombiana al entonces dirigente universitario Fidel Castro, quien representaba a Cuba en un cónclave estudiantil internacional.

Como Joaquín Balaguer, embajador dominicano en Colombia cuando el “bogotazo”, García Márquez parece creer en el destino hasta asegurar que su vida estuvo marcada para ser escritor. Una fascinante lectura. l

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Todo lo que sucedió con Amanda Huff Una pareja en crisis decide pasar un fin de semana de retiro, pero cuando Ryan Huff llega para encontrarse con Miranda, el lugar está bañado en sangre.

AUTOR: JAVIER CASTILLO EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

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elCaribe,

Cultura

Sábado 27 DE Abril DE 2019

elcaribe.com.do

Dea Gómez y Diego Omil ARTISTAS PLÁSTICOS ESPAÑOLES

Dea Gómez y Diego Omil conforman el dúo de artistas plásticos “Los Bravú”, quienes luego de culminar sus estudios en Bellas Artes en la Real Academia de España, están creando obras de arte utilizando una serie de cánones “para contar historias de nuestro tiempo. Es una fusión natural del amor

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l Cómo surge el nombre “Los Bravú”?

l Los Bravú viene del gallego, palabra que está relacionada con los animales y su olor. Su horizonte es trabajar desde lo análogo, más con las manos y menos con las nuevas tecnologías. En nuestras obras transmitimos la alegría de vivir, el entorno, las nuevas tecnologías, dentro del mundo rural, las generaciones actuales, entre otros aspectos. l ¿Cómo se desarrolla la dualidad entre ambos al pintar sus obras? l Ponemos en común todas las ideas, conversamos y debatimos sobre cómo llevar a cabo cada aspecto de la obra. l ¿Cuál obra de arte marcó un antes y un después en sus carreras, qué representa? l En Arezzo visitamos los murales sobre la “Leggenda della Vera Croce” de Piero de la Francesca, se nos pasó el día admirando cada uno de sus detalles. Ese fue un momento importante para el tipo de obra que hacemos hoy en día. l ¿Cuáles artistas han servido de inspiración para ustedes? l El arte italiano de los siglos XV y XVI, como Vittore Carpaccio o Pinturicchio.

Más reciente es obligatorio nombrar a personas como David Hockney y Kerry James Marshall. l ¿Qué les motivó a crear obras de arte que van desde cómics experimentales, formatos con aires renacentistas, costumbristas y constantes referencias a las nuevas tecnologías? l Nos interesa reflexionar, a través del arte sobre asuntos y problemáticas de la sociedad contemporánea, mientras jugamos estudiando y experimentando con distintas disciplinas. l Cuál es la técnica que utilizan para sus trabajos? l Pintamos sobre papel canson montval de gran formato. Para los retratos un tipo de papel Arches con mucho gramaje, esos papeles aguantan mucho trabajo, tanto capas de pintura espesa como aguadas. Para la pintura elegimos un tipo acrílico vinílico que es mate, con los que tratamos de alcanzar una paleta amplia de colores vivos. En nuestro caso particular, ponemos especial interés en trabajar con el aspecto formal de la obra, las técnicas analógicas parecen necesarias en cuanto nos mantienen unidos con el bagaje y el conocimiento acumulado durante siglos, que deben ser apreciados y tenidos en cuenta en la pintura contemporánea. l ¿Cómo encuentran el balance entre las técnicas empleadas? l Procuramos explorar los recursos propios de cada disciplina artística, ponien-

por la pintura clásica y nuestro día a día, con énfasis especial por entornos naturales y rurales”. En su visita al país para cursar una residencia artística, presentaron en la galería de Lyle O. Reitzel, la exposición “E’to Tiguere Tan Bien Chivo”. Comentaron que, durante su estadía en el país, se dedica-

ron a conocer artistas dominicanos y apreciar el interés que existe por el arte y la cultura, considerando “muy llamativa la calidad de las obras dominicanas. “Aquí hemos descubierto una red amplia de personas que nos han acogido de forma muy amable y calurosa”, dijeron los artistas.

“En nuestras obras transmitimos la alegría de vivir”

Para sus pinturas, el dúo de artistas conversa y debate sobre cómo llevar a cabo cada aspecto de su obra.

Deseo

Investigación

Nos interesa hacer cierto trabajo de carácter antropológico sobre las sociedades actuales, con especial gusto por un costumbrismo intimista”.

Procuramos explorar los recursos propios de cada disciplina artística, poniendo especial énfasis en los aspectos que más caracterizan a cada técnica”.

do especial énfasis en aquellos aspectos que más caracterizan a cada técnica. l ¿A qué se debe el nombre de su exposición “E´to Tiguere Tan Chivo”? l Buscábamos un título que nos mimetizase con el país. Le preguntamos a nuestro galerista Lyle O. Reitzel por expresiones propias de la jerga, y después de una cena entre risas, surgió el título.

Fue todo un desafío para nosotros, porque por primera vez salimos a exponer nuestras obras fuera de Europa, no nos hemos limitado a meter en la maleta trabajos producidos allá, si no que hemos estado trabajando sobre el terreno en República Dominicana, entrando en contacto y relacionándonos. l ¿Cómo ha sido sus experiencias en el país? l Además de disfrutar de la exuberante naturaleza y la luz de la isla, es muy importante el contacto con la gente, descubriendo el carácter y las curiosidades de la isla. Nos hemos quedado enganchados y volveremos a trabajar en más ocasiones. l ¿Qué les motiva para seguir trabajando? l Nos motiva la aceptación tan positiva del público, las oportunidades para trabajar que nos brindan distintos agentes culturales, como coleccionistas, galerías o museos. Pero sobre todo, la felicidad que sentimos delante de un cuadro. Desde el comienzo hemos sentido la aceptación y el calor del público, pese a ello parece que al día de hoy uno es “joven artista” toda su vida, eso hace que nos veamos con la responsabilidad de redoblar el esfuerzo para ser apreciados con la madurez que aspiramos. Esperamos que al menos se aprecie nuestra devoción por el arte. Por encima de todo, la alegría de vivir. Luego nos interesa hacer cierto trabajo de carácter antropológico sobre las sociedades actuales, con especial gusto por un costumbrismo intimista. l