12 El Bonaerense
PERSONAJE
El Bonaerense 13
Jueves 10 de septiembre de 2015
Sergio Mercurio, el titiritero de Banfield, lleva más de dos décadas recorriendo Latinoamérica con sus espectáculos
“El arte me permitió valorar y disfrutar más la vida” Por Cristian Vilardo cvilardo@elbonaerense.com.ar
U
na travesía por América Latina, que incluyó la recorrida por dieciséis países, cambió su vida para siempre. Con una mochila cargada de sueños, Sergio Mercurio dejó su ciudad natal de Banfield con solo 24 años para emprender una aventura por el continente. Las vivencias, los paisajes y sobre todo la calidez de la gente que conoció fueron claves para potenciar su talento artístico. El amor por el barrio de su niñez y la pasión por el Taladro lo hicieron mantener presentes sus orígenes. Así fue como en 1995 presentó en Bolivia la primera obra de su larga trayectoria, “El titiritero de Banfield”, la cual contiene mucho de su experiencia personal y de las calles que lo vieron crecer. Los colores que lo inspiran también lo llevaron a convertirse en cineasta y estrenar un documental en homenaje al futbolista José Luis “Garrafa” Sánchez, a estadio colmado. Pero ese espíritu creativo no se detiene: ya escribió un texto literario en portugués, que presentará en breve en un espectáculo en Brasil, y hoy se encuentra trabajando en su próximo libro, basado en una historia que transcurre en territorio peruano. Un artista multifacético, latinoamericano de pura cepa. –¿Cuánto tiene de autobiografía y cuánto de ficción la obra “El titiritero de Banfield”? –Fue mi primera creación, y si bien es mi trabajo más rústico, también siento que es el más fresco, porque es el más gracioso aunque a veces lo sienta demasiado pretencioso. Hace poco lo he presentado tanto en Chile como en Brasil y me da mucha extrañeza que sea actual, que las personas lo vivan como que ha sido creado ayer, cuando en realidad tiene más de veinte años. Tal vez cuando lo hice era más autorreferencial, porque la obra fue estrenada en marzo del 95 en Bolivia. Hoy por hoy es una ficción, habla de un muchacho que creo haber sido. –¿Cuándo nació tu interés por los títeres? –Hago títeres para adultos desde hace más de veinte años, y he desarrollado una manera
Los personajes del artista tienen mucho de su vida personal. Además del teatro, Mercurio se dedicó al cine: en 2012 estrenó el film de su ídolo.
“No sé cuantas cosas he creado entre textos, libros, espectáculos actuados y dirigidos y películas, que me han permitido vivir dignamente en este tiempo. Siento que siempre he dado lo mejor de mí y lo he hecho con alegría”.
de trabajar que es respetada y valorada en muchos países del mundo. Me siento agradecido con mis títeres, con los que he creado para hacer mis trabajos. Pero me considero una persona que se vincula con el arte porque eso me ha permitido valorar y disfrutar más la vida. En ese sentido leo mucho, escucho música, miro películas y cada vez que el milagro del encantamiento sucede me siento feliz y con ganas de intentar alguna nueva cosa que genere algo parecido a lo que otras han generado en mí. Más de una vez, asistiendo a un hecho artístico, sentí que hay gente creando paraísos en medio del infierno. –¿Qué significa para vos cada personaje? –Con respecto a mis creaciones siempre he hablado de mí mismo, porque no puedo acusarme de plagio. Mis cosas son vividas por mí, o vistas, o soñadas o escuchadas. Pero son
mías. Incluso cuando he hecho obras de otros o contado la vida de otros, trato de encontrar qué cosa, qué elemento, qué situación de esa historia me toca, me emociona. No puedo crear si no me siento involucrado. –¿Qué características tienen en general tus espectáculos? –Creo que son populares, tienen profundidad y poesía. Al mismo tiempo se puede sentar a verlos cualquiera que nunca haya ido al teatro; en general, son más disfrutados por la gente común. Es decir, nunca he trabajado para mis pares titiriteros, actores o artistas. –¿Y en qué estás trabajando en la actualidad? –Estoy terminando mi nuevo libro, que se llama “Mi amigo del aire”. Es un cuento largo o una novela corta, algo así. Estoy pensando seriamente en hacer el lanzamiento en Perú; eso tiene que ver con una parte fundamental de la historia que
sucede en el desierto peruano. Es la historia de dos amigos que vuelan, descubren la manera de volar y rompen la regla de volar solos y de noche. Es un libro que aún disfruto corrigiéndolo y me gusta la idea de hacer el lanzamiento en Nazca. Ahora mismo estoy empezando a contactar a mis amigos peruanos para que me ayuden a cumplir este nuevo sueño. –¿Cuál es tu próxima presentación? –El próximo 15 de septiembre estreno en Bombinhas mi obra escrita en portugués, que se llama “Mariana e a benzadeira da ilha” (Mariana y la curandera de la isla). Trata sobre los orígenes açorianos (de las Azores) de los habitantes de la isla de Florianópolis y sobre todo de las creencias de las diferentes generaciones. Estoy muy contento con ese trabajo, porque implicó el desafío de escribir en portugués y por-
que además conté con la posibilidad de crear amparado en la legislación sobre la cultura que tiene Brasil, que está muy avanzada con respecto a la de nuestro país. Pero sinceramente, mientras estaba el jueves haciendo en Brasil el ensayo general de la obra, ya estaba un poco sumergido en el libro nuevo, sintiendo el placer de darle forma definitiva a algo que aun no lo tiene. –¿Cuál es la recepción del público en el exterior? ¿Cuántos países llevás recorridos? –La recepción de mis espectáculos varía en todos lados, y en todos lados es en general muy buena. Eso me ha permitido regresar constantemente a los lugares, incluso a presentar la misma obra. Como mi vida y mi trabajo están íntimamente relacionados con el continente, he estrenado mis obras en diferentes lugares de América Latina, donde tengo relaciones humanas fuertes. Mirando el
recorrido, veo que los estrenos se sucedieron en Sucre (Bolivia), Valizas (Uruguay), Quito (Ecuador), Curitiba (Brasil), San Salvador (El Salvador). En total llevo recorridos dieciséis países. –¿Qué balance hacés de tu trayectoria? –Creo que mi trayectoria se parece a unos de los dibujos de los nazcas, que es en espiral. Es solo una línea espiralada que va hacia el centro y regresa. Si lo mirás, tu primera impresión es que son dos líneas que van al centro, pero si se sigue con el dedo la trayectoria se ve que es solo una línea que regresa. Yo he andado mucho para llegar a un centro que hace mucho tiempo pensé que era México; al regresar a Banfield después de doce años, ni el barrio ni yo éramos lo mismo. Hoy continúo en ese andar hacia distancias tal vez más cercanas, pero no por ello menos profundas.
La experiencia de la cámara Una de las grandes pasiones que tiene Sergio Mercurio es el fútbol. Fanático de Banfield, en ese afán creativo que lo envuelve desde joven, un día decidió enfrentarse a un nuevo desafío: filmar una película en homenaje a José Luis “Garrafa” Sánchez, ídolo de la institución con la que ascendió a Primera División y que falleció de modo trágico en enero de 2006, a raíz de un accidente con su moto. –¿Cómo fue hacer un documental sobre tu ídolo futbolístico? –Fue un gran desafío. Si bien pude conocer a Garrafa en un asado, fue adentrándome en su vida que logré entender desde dónde podía contar esa historia. Hacer “El Garrafa, una película de fulbo” fue un buen trabajo en
equipo. Creo que hicimos una buena película, la gente aún la ve. –¿Cómo fueron el estreno y las repercusiones posteriores? –Me he dado el gusto de estrenarla en la cancha de Banfield repleta, algo único. Todavía estoy aprendiendo a valorar cómo venden la película los piratas o que los sitios de internet que la tienen copiada de mi sitio (donde se puede ver gratis) tienen miles de visitas más que el nuestro. Estoy aprendiendo a que uno desconoce y no controla las consecuencias de lo que hace. Y siento el placer de hacer las cosas a tope, siempre siento haber tenido la mejor idea en mi última obra.
“Mis espectáculos son populares, tienen profundidad y poesía. Al mismo tiempo se puede sentar a verlos cualquiera que nunca haya ido al teatro; en general, son más disfrutados por la gente común”.