El Alumbrador edición 02

Alcaldía de Sampués www.sampues-sucre.gov.co Octubre 2020 Edición 02.

Art Nouveau Sampuesano Homenaje a Joaquín Bettín Entrevista a Patricia Iriarte

El Sampués que quiero y sueño

Revista El Alumbrador es un medio de comunicación digital de carácter informativo y cultural, que busca desde la institucionalidad municipal y en concordancia con la Misión del Municipio de Sampués, construir ciudadanía a través de la afirmación y exaltación de la identidad sampuesana.

Es una plataforma digital orientada hacia el fortalecimiento del sentido de pertenencia y la promoción de los valores literarios, artísticos y culturales de Sampués, aportando también a la gobernabilidad municipal.

Saira Vergara Pérez Directora Frank Acuña Castellar Editor Nelcy C. Velilla Coordinadora Sebastián Muskus Diseño y Diagramación Samir Varela Imagen de portada Colaboradores Alfonso Hamburguer, Edwin Villalba, Nina Martínez, Yahir Pérez, Jorge M Erazo, Melissa Martínez Paternina y Jaime Rodríguez Camacho.

SAMPUÉS, TERRITORIO ARTÍSTICO POR EXCELENCIA

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esde los años 1500, con las primeras incursiones de los conquistadores y expedicionarios europeos en busca de Faraquiel, el arte prehispánico Cenú fue haciéndose muy notable.

Durante todo el siglo XVI principalmente, lo que hoy se conoce como Las Sabanas y El Sinú, albergaba una numerosa cantidad de piezas que evidenciaban destrezas en diversos tipos de manufactura. Artículos elaborados en las técnicas de cestería, alfarería, tejidos y en particular la orfebrería; trascendieron las fronteras del mar Caribe dando origen a las primeras leyendas de El Dorado en el Nuevo Mundo.

La zona donde hoy se ubica Sampués, y que hacía parte del legendario territorio Fincenú, también albergaba tesoros que en su mayoría fueron saqueados por los españoles, despojando de un valioso legado patrimonial que demostraba la grandeza de la cultura prehispánica en cuanto a saberes asociados a las artesanías y habilidades manuales.

Luego de 480 años esta herencia creativa y artística se aprecia en diversas manifestaciones culturales y

saberes que son un signo de identidad territorial para muchas de las poblaciones de las antiguas Sabanas de Bolívar.

Sampués con sus artesanías en caña flecha, madera, cuero e hilo, se presenta como un territorio rico en artistas que han evolucionado en técnicas, materias primas y otras manualidades, y que acompañados de la cambiante tecnología y una permanente diversificación de los procesos, han generado valores agregados, que lo posicionan como una población donde el arte permanece y muta regenerativamente hacia nuevos, renovados e innovadores productos.

En esta singular dinámica sociocultural, los artistas plásticos sampuesanos, y en particular una nueva generación de pintores que no sobrepasa los 35 años de edad, y que invariablemente son herederos de todo ese legado cultural, hoy son los llamados a resignificar sus talentos y potencializarlos para que así como hace varios siglos atrás, su fama empiece a trascender las fronteras, y el gentilicio sampuesano se posicione con contundencia como en otrora lo fueron los antepasados cenúes allende los océanos.

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turismo cultural, como uno de los ejes de desarrollo en este cuatrienio de gobierno, al cual, la Alcaldesa Saira Vergara Pérez le ha otorgado especial prioridad, con interesantes planes, programas y proyectos para visibilizar a los artistas sampuesanos.

Un importante eslabón en este quehacer cultural lo constituyen también los artistas pictóricos. Sin embargo, los jóvenes y nuevos artistas sampuesanos se han visto eclipsados por la singular dinámica de algunos procesos, que no les ha permitido mostrarse, proyectarse y posicionarse con la suficiente tenacidad dentro del panorama artístico local, como un necesario relevo generacional.

En este sentido, se requiere de estrategias de promoción y publicidad de esta nueva camada de artistas y sus obras, que permitan a su vez mostrar y demostrar la existencia de otros colores, tonos, técnicas y estilos, para continuar posicionando a Sampués como un territorio donde el talento pictórico se torne como una tendencia creciente, tanto en cantidad de artistas como en calidad de sus obras. Así como también, un importante insumo bajo el concepto de

La actual administración municipal a través de la Revista El Alumbrador ha querido rendirles homenaje con una breve reseña biográfica acompañada de dos de sus obras, para que empiecen a ser conocidos y reconocidos como importantes figuras de la cultura sampuesana.

esde tiempos inmemoriales Sampués se ha destacado como un territorio donde el talento artístico de sus habitantes ha sido una constante. La diversidad de los productos 'Hechos en Sampués' es una muestra de ello; y aunque se han industrializado algunos procesos, la manufactura y artesanías se mantienen como muestras inequívocas de una gran creatividad y un excepcional arte local.

Estos jóvenes talentos del arte pictórico sampuesano comprendieron que se necesitaba de un proceso de resignificación del arte local, donde la creación y producción con innovación resultara imprescindible para generar competitividad; y donde el arte conceptual estimulara interesantes y llamativos emprendimientos artísticos y culturales con nuevos trazos, formas y matices.

A continuación una interesante selección de nombres de jóvenes y talentosos artistas sampuesanos, que se proyectan como grandes promesas del arte local, regional y nacional.

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1. Samir Varela Nació el 3 de febrero de 1988. Su dialecto, costumbres y cualidades como pintor las radica en Miraflores, una pequeña vereda en las inmediaciones del Corregimiento de Piedras Blancas de Sampués. Bachiller de la Institución Educativa Mariscal Sucre de la promoción 2008, donde obtuvo varias menciones de honor y reconocimientos académicos por su labor artística en la institución.

Graduado como Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia en el año 2015. Radicado en la ciudad de Medellín donde se dedica a la producción artística, cursando último semestre de Maestría en Investigación y Creación Artística de la Universidad de Caldas.

Su experiencia visual anómala fue el principal motor de sus procesos investigativos usados para la producción artística, siendo la iluminación y los espacios oscuros una temática siempre representada por medio del dibujo como una solución estética de contrastes blancos y negros. Para así, evidenciar episodios de esa capacidad visual forzada que toma conciencia de estímulos que nos afectan comunicándonos.

La primera gran exposición de su obra sería en la Biblioteca de la Universidad de Antioquia titulada Entre–Redes, de allí siguió participando en exposiciones en bibliotecas públicas de Medellín.

Sus obras abordan temas culturales y sociales con un sentido crítico y cuestionable tras el inmenso tema del desplazamiento y la reivindicación de tierras.

Su propuesta artística más reciente la concluye por medio de una retrospectiva centrada en la exploración de un hallazgo arqueológico, el cual llamaría “Cementerio de juguetes”. De aquí, originó un proceso investigativo ligado a la auto etnografía por tratarse de su infancia y cuyo objetivo sería la obtención de unos prototipos ligados al juego y trabajo.

Su propuesta artística más reciente la concluye por medio de una retrospectiva centrada en la exploración de un hallazgo arqueológico, El cual llamaría “Cementerio de juguetes”.

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2. Lily Tuirán Nació el 13 de agosto de 1995. Bachiller de la Institución Educativa Millán Vargas del año 2013. Técnica en Artes Plásticas del año 2014 de la Escuela de Bellas Artes de Sucre.

Siempre apoyada por su familia en sus intenciones artísticas.

En el año 2015 participó por primera vez en las exposiciones de la Feria y Reinado Nacional del Sombrero Vueltiao realizada en Sampués, donde expuso varias obras en las cuales hizo énfasis en la cultura Cenú y sus tradiciones.

En el año 2016 en la ciudad de Barranquilla participó en una exposición de arte llamada "Raíces del Arte" con su obra "Inherente". Este momento fue fundamental para continuar sus estudios y mejorar su técnica.

En el año 2017 se inscribe en la Escuela Distrital de Arte en Barranquilla – EDA, donde clasifica en las audiciones virtuales y empieza a estudiar.

Para la época del campeonato mundial de fútbol de Rusia 2018 realizó un retrato del jugador James Rodríguez, en el cual obtuvo su autógrafo y fue llamada por primera vez para entrevista ante los medios audiovisuales de los canales Caracol y Telecaribe.

Continúa con su labor mejorando cada día más su técnica para poder llegar a un mejor reconocimiento en el medio.

Su obra busca resaltar la cultura. Se describe como una joven luchadora y apasionada por su contenido artístico y pictórico que es una mixtura de técnicas como el Cubismo y el Pop art, así como un clásico estilo libre y la técnica de Retratos.

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3. Lina Peñates Nació el 19 de noviembre de 1996.

Bachiller de la Institución Educativa San Luis Beltrán.

Desde niña sintió el llamado al arte y la pintura. Comenzó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sucre, los cuales interrumpió por la pandemia, pero los reiniciará el próximo año.

Está convencida que su talento es un regalo de Dios, y lo quiere aprovechar y experimentar cada día para en un futuro ser de las más reconocidas artistas sampuesanas en su estilo.

Su meta principal como artista es mostrar a Sampués como una vitrina nacional e internacional de un nuevo concepto del arte plástico, donde los jóvenes se inspiren para cumplir sus sueños.

1. "Sampués". Acrilico sobre lienzo.

2. Sin título. Carboncillo

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4. Oscar David Fuentes Nació el 10 septiembre de 1994. Siempre ha sido muy curioso y creativo desde su niñez. Bachiller de la Institución Educativa Mariscal Sucre en el año 2011, fue estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Sucre en el 2011 gracias a una beca obtenida por sus capacidades.

A sus 12 años de edad hizo varios trabajos de maquetas alusivas a las fiestas de corralejas donde tuvo la oportunidad de ser entrevistado por el canal 14 de Sampués y canal RCN en periódicos como el Meridiano de Sucre, el Tiempo y varios más de la zona. Fue contratado por el Notario Segundo de Sincelejo para hacerle la minicorraleja en la terraza de su casa. El Notario al ver su gran talento lo recomendó a otras personas a las que también les realizó varias obras. Expuso varias obras al óleo en la Feria Sombrero Vueltiao en el año 2012.

En el año 2013 por problemas económicos y falta de apoyo tuvo q abandonar su arte y salir de Sampués en busca de una mejor estabilidad. Retornó a su pueblo luego de varios años y se encuentra trabajando varias obras. Se destaca en las técnicas del retrato, los paisajes y la cultura Cenú, así como el carboncillo y óleo. Se encuentra preparando una especial colección que espera poder mostrar al público próximamente.

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5. Maria Isabella Surmay Montes Nació el 4 de marzo del 2001. Bachiller de la Institución Educativa Gimnasio Nuevo Decroly del año 2019.

Actualmente estudia en la Alianza Canadiense. Siempre apoyada por su familia y amigos en su vocación artística. En el año 2016 descubrió su talento a través de un proyecto artístico escolar, en el cual su obra fue premiada como el mejor lienzo acrílico artístico del año.

En el año 2017, 2018 y 2019 continuó recibiendo menciones de honor por su talento artístico para la pintura; y siguió progresando y explorando en cada una de las técnicas en las que trabajaba En el 2018 realizo su primer mural en su casa diseñando alas de mariposa y ha realizado varias obras Se describe como una joven soñadora, optimista y luchadora por su contenido artístico inspirado en la artista Margaret Keane.

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Patricia Iriarte, Sinceana de Nacimiento.

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Por Frank Acuña Castellar

El nuevo aire que se empezó a respirar a comienzos del año en el Fondo Mixto para la Promoción de las Artes y la Cultura de Sucre, más allá de derivarse de un naciente gobierno departamental, se evidenció con unas oxigenantes actividades enerinas que prometían una innovación total; desde una nueva dinámica administrativa, hasta un renovado quehacer cultural, muy distinto a lo que tradicionalmente se había visto en esta dependencia departamental.

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on una apuesta diferente a partir de una estructura organizacional innovadora en cuanto a cargos, roles y responsabilidades, Patricia Iriarte asumió como la nueva gerente del Fondo Mixto de Cultura, transformando tanto la percepción de la institucionalidad cultural, como la forma misma de hacer cultura y ser activista cultural en el departamento de Sucre.

que su designación como Gerente del Fondo Mixto para la Promoción de las Artes y la Cultura de Sucre, fuese además de acertada, bien recibida por la ciudadanía, y a su vez asumida por ella con absoluto compromiso y devoción, en pro de un nuevo ciclo para la cultura e identidad territorial sucreña.

Patricia Iriarte nos cuenta un poco de su vida y en particular de este nuevo rol como figura visible de la institucionalidad cultural sucreña, así como de sus proyectos al frente de una instancia que desde hacía varios años necesitaba y exigía un timonel con liderazgo cultural desde la formación y experiencia.

Su experiencia como investigadora y gestora cultural, docente y escritora; sumada a un contenido humanista y sensibilidad creadora como una excepcional poetisa, se convirtieron en una muy buena carta de recomendación para

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1. Frank Acuña: Se ha especulado mucho sobre su origen sucreño y su designación como Gerente del Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Sucre. ¿Se considera una ciudadana sucreña?

campo musical y literario, además del papel que han desempeñado varios de sus hijos en importantes cargos públicos. Y sí, creo que este origen fue un factor importante en mi nombramiento al frente del Fondo Mixto de Cultura de Sucre.

Patricia Iriarte: Nací en Sincé, y no sabía que se hubiera especulado sobre mi origen sucreño, pero es comprensible hasta cierto punto, teniendo en cuenta que mis estudios y mi carrera profesional habían transcurrido, hasta el momento, en otras ciudades del país. No obstante, esa distancia geográfica nunca me ha impedido sentirme tan sucreña y sinceana como el que más, porque eso, como el ser caribeña, es un estado del alma.

3. F. A: Es la primera vez que asume un cargo cultural desde lo administrativo, cómo ha sido esta nueva experiencia laboral?

2. F. A: Siendo usted sinceana de nacimiento, y siendo Sincé a su vez una población con un notable acervo cultural, ¿cómo cree usted que le ha servido todo ese contenido cultural para su proyección profesional y especialmente en su actual cargo?

P. I: Yo creo que ha sido significativo en mi trayectoria, no sólo por el legado de mi padre, Fernando Iriarte Navarro, que nos acompaña y ha constituido para mis hermanos y para mí un alto ejemplo de vida y de dedicación a la cultura, sino porque donde quiera que me he desempeñado siempre se ha mencionado mi origen sucreño, y especialmente sinceano como un orgullo, como una medalla que llevamos sobre el pecho, porque como usted dice, Sincé es un referente en materia cultural en el departamento y reconocido en Colombia como cuna de grandes creadores en el

P. I: Yo tuve mi primera experiencia en el sector público a principios de los noventa, con el por entonces recién creado Ministerio del Medio Ambiente, donde estuve a cargo de la oficina de Comunicaciones, y luego tuve la oportunidad de gerenciar el proyecto EsCaribe, una estrategia de desarrollo para la región Caribe que creó Cecilia López Montaño cuando fue directora de Planeación Nacional. Luego, a partir de año 2000, comencé a desarrollar un trabajo de gestión cultural como creadora y profesional independiente, además del trabajo académico.

Así que asumir la gerencia de una institución cultural ahora es un reto que complementa esa experiencia, y que espero afrontar de la mejor manera, respondiendo no solo a la confianza que el Gobernador Héctor Olimpo Espinosa ha depositado en mí, sino a las expectativas de muchos coterráneos que ven en mi gestión una posibilidad de generar un nuevo escenario para el quehacer cultural en Sucre.

4. F. A: ¿Cuál es su percepción del departamento de Sucre desde lo identitario y patrimonial, y la forma como se ha proyectado en los últimos 10

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Donde quiera que me he desempeñado siempre se ha mencionado mi origen sucreño, y especialmente sinceano como un orgullo".

años en el panorama cultural nacional?

P. I: Desde esa perspectiva veo a Sucre como una potencia dormida, que apenas comienza a hacer conciencia de sus riquezas y de las enormes posibilidades que laten en su patrimonio cultural; y digo apenas comienza porque estos procesos de autoreconocimiento, de validación social y de proyección son procesos que toman décadas y requieren un esfuerzo sostenido por parte de sus instituciones y de todos los sectores de la sociedad. En ese sentido, creo que este es un momento inmejorable para despertar esa potencia que está en Sucre, y que subyace no solo en lo cultural, sino en lo económico, en lo ambiental y turístico.

5. F. A: ¿Cuáles son las principales estrategias que se han emprendido desde la institucionalidad para posicionar con mayor contundencia al departamento Sucre como un territorio rico desde su diversidad cultural?

P. I: Bueno, desde la Estrategia de Productividad e Innovación -EPI-, que lidera la Gestora de Productividad e Innovación -Marianella Peñaranda-, se han trazado varias estrategias, entre ellas la de posicionar a Sucre como un destino turístico, un destino que tiene para mostrarle al mundo una inigualable oferta cultural expresada en las creaciones de sus músicos, de sus artistas visuales, de sus escritores, de sus artesanos y de su cocina tradicional, que en esta administración comienza a ser revalorada como parte fundamental del patrimonio inmaterial.

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Por otra parte, y ya desde el campo de la política cultural, el Fondo Mixto tendrá la misión de sacar adelante varias estrategias que permitirán, a mediano y largo plazo, mejorar la competitividad de Sucre en materia artística y cultural, como son la profesionalización de sus artistas y gestores, la construcción de un sistema de información cultural, la formación musical y en danza, la puesta en valor del patrimonio inmaterial, la creación de un programa de estímulos y concertación, y tres proyectos estructurales con los cuales se buscará afianzar los logros del Plan de Desarrollo: el fortalecimiento del Sistema Departamental de Cultura, el Plan Decenal de Cultura y el Plan Departamental de Lectura.

nalmente ha realizado, en este cuatrienio tiene a su cargo el cumplimiento de las metas trazadas en cada una de las áreas en las que interviene: Artes, Fomento, Lectura y Bibliotecas, y Patrimonio. Ahora bien, el Fondo Mixto interactúa y se articula a su vez con las Secretarías de Desarrollo y Medio Ambiente, con quien comparte objetivos en materia de turismo cultural y economía naranja, y por supuesto, con el Programa Sucre Escucha, que es transversal al plan de desarrollo, y con el cual desarrollaremos cuatro proyectos en estos cuatro años.

7. F. A: Desde su experiencia laboral y académica, ¿cuál ha sido o será su mayor aporte en la transformación administrativa y dinámica de trabajo en el Fondo Mixto de Cultura?

6. F.A: En años anteriores se ha evidenciado poca articulación entre la ejecución del Plan de Desarrollo Departamental y las acciones puntuales de parte del Fondo Mixto. ¿Con esta nueva administración cómo piensa cambiar esta realidad?

P. I: Creo que un primer logro es haber conformado un equipo misional de primer orden, que con el apoyo de la Estrategia de Productividad e Innovación y del personal directivo, administrativo y jurídico del Fondo Mixto, ha comenzado a mostrar sus primeros resultados. Pero para mí no habrá mejor manera de despedirme de la experiencia laboral que contribuyendo con la administración del Sucre Diferente a dejar para el departamento una institucionalidad cultural sólida, que llegue a estar a la altura de las mejores del país. Que ponga toda su capacidad técnica, adminis-

P. I: En esta administración el objetivo no es sólo mejorar esa articulación sino que el Fondo Mixto de Promoción de la Cultura y las Artes de Sucre juega un papel central en la ejecución de los programas y proyectos contenidos en el Plan de Desarrollo para el sector cultura; de manera que, adicional a las acciones misionales que la entidad tradicio-

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trativa y financiera al servicio de los procesos creativos, formativos y de gestión cultural que habitan en la sociedad sucreña.

P. I: Si, definitivamente, como lo decía hace un momento.

El escenario político, económico y social del país ha cambiado desde que se crearon los fondos mixtos de cultura, y aunque en algunas pocas ciudades este modelo ha resultado exitoso, principalmente debido a unos entornos económicos favorables, en la mayoría de los casos ha terminado siendo insuficiente para dar respuesta a las necesidades del sector cultural. En este sentido, considero que debe contemplarse la figura de un instituto departamental de cultura y turismo o una secretaría de cultura y turismo.

8.F. A: Como escritora que usted es, y habiendo publicado varios libros; ¿qué puede esperar el sector de la literatura y escritores sucreños con su gestión frente al Fondo?

P. I: Gracias por la pregunta, porque en este campo también hay una buena nueva que anunciar y es la creación del Fondo Editorial de Sucre. Un fondo regido por principios de excelencia y sostenibilidad que mejore el flujo, la calidad y la accesibilidad de las publicaciones; un fondo que piense en los tres pilares que sostienen el mundo editorial: los autores, los agentes que hacen posible la tarea de la edición y los lectores.

10. F. A: ¿Cuál cree que son las fortalezas de Sucre en el plano cultural que se deben potenciar a nivel regional y nacional?

P. I: Yo creo que tenemos razones poderosas para apostarle no a una o dos de esas fortalezas sino a todas: la inventiva literaria y musical, la creatividad de sus artistas visuales, su sorprendente riqueza culinaria, la habilidad de sus artesanos para crear objetos hermosos y perdurables y la capacidad de resiliencia de sus mujeres, que también es un tesoro cultural porque se apropia de todas las fortalezas anteriores para sobreponerse a las dificultades y salir espiritualmente fortalecidas.

Y a propósito de lectores, otro trabajo fuerte que hay que hacer es en promoción de lectura a través de estrategias innovadoras, porque Sucre debe y tiene que mejorar los índices de lectura de su población.

9. F. A: ¿Considera que el Departamento de Sucre debe contar con otra dependencia u oficina que maneje el sector cultural? Y cuál sería para usted la mejor opción?

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Centenario del Natalicio de Joaquín Bettín

Joaquín Bettín, en el menudeo de un sábado.

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quella vez éramos felices y no lo sabíamos. Caminaba por las calles de Sincelejo pateando piedrecillas, a veces con las manos en los bolsillos, desinhibido de la realidad, que se estrellaba contra todos. Estábamos secuestrados por el orden público. En medio de aquella realidad tan abrumadora, cada persona no sólo cargaba su propia tragedia, sino la de otros destinos, porque cuando muere un hombre es como si mataran un pedazo de cada ser vivo sobre la tierra.

Por Alfonso Hamburger.

Un día de aquellos, tan frágil en el recuerdo, tan lúgubre en los tiempos, los pasos me llevaron al barrio San Vicente. Era sábado, mi día de descanso como corresponsal de El Heraldo, y me quedaba tiempo libre para visitar los músicos de mis amores. Se trataba de configurar un mapa sentimental sin prisa y sin ninguna metodología previa, solo para curiosear. A veces no llevaba libreta de apuntes ni grabadora. Buscaba a Joaquín Bettin y estaba un poco perdido.

Alguien me dio una razón de boca, que El Viejo Joaco vivía en la casita verde, después de la venta de bolis. A la derecha, frente al jeep viejo. En mis nebulosas veo árboles, una calle fresca, de pronto un parquecillo. Había doblado por la esquina de “Mi Pueblito”, restaurante que ya no existe y de frente me vi con el letrero, “El Viejo Joaco”, en una tabla de madera. Letras rígidas. La puertecilla estaba abierta y una muchacha esperaba. Y cuidaba. Mi hombre era rápido, enamoradizo y confianzudo. Vendía bolis. Esa era su profesión antes de encarar la música, comerciante, vendedor de cositas. Tenía ojos españoles. De pronto italianos, como si no fueran de por aquí.

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a muchacha se había quedado con los bolis en una bolsa plástica, en espera, y se le estaban derritiendo.

Joaquín vivía solo en aquella casita, producto de su enésima aventura de su larga vida de gallinazo, ya en la búsqueda de Dios, y hasta tenía escrito en la pared un salmo que se confundía con el aviso de los bolis. No recuerdo el mensaje. El viejo Joaco no tenía menudo y salió a buscar cambio, pero le dio varias vueltas a la manzana sin que fuera oportuno el favor.

Ya la muchacha parecía picada de avispas cuando Joaco apareció, ligero y afable, con su aire de otros pueblos. Yo disfrutaba con cada escena, porque me fascinaba manejar la atmósfera de mis crónicas.

Al fin la muchacha tomó los vueltos de mala gana y el Viejo Joaquín me invitó a que entrara, quitó la percha que protegía la sala y me hizo la venia. Entonces nos sentamos una mañana larga, a nuestras anchas, pero antes tomó una cubeta con helado, la depositó en un vaso de peltre y nos dimos una parranda de recuerdos.

DOS Ahora, en víspera de sus primeros cien años, y a petición de mi primo Frank Acuña Castellar, escribo con los recuerdos.

Me encanta hacerlo así. No quedan apuntes ni grabación.

Tampoco he consultado libros ni Internet. Me gusta así porque mi mente solo suele recordar las escenas que más ama. Y como siempre parto de cero, usualmente de una curiosidad, como al principio de aquel sábado remoto, me apresto a reconstruir su imagen y su entrevista.

Joaquín era un hombre menudo y despierto. Enamorado

"Gile" peluquea a Joaco.

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como un perro mocho, que les sacaba máximo provecho a sus ojos gatunos, rasgo protuberante de su estirpe. Para esa época ya pasaba de los 70 años y estaba de nuevos amores, después de muchas aventuras, tras la dolorosa separación de Palmira Aguas, su esposa. Vivian en un callejón sin salida, tal como era entonces su relación, que no parecía tener solución, pero al fin murió junto a ella, porque se perdonaron.

Llegaban más luciérnagas atraídas por los sonidos. Por la luz. Ellas eran la luz. Fue una especie de magia. Cerró los ojos y cuando los abrió había centenares de aquellos animalitos luminosos, como si buscaran una parranda. Sacó el pañuelo, se restregó los ojos, se reacomodó el acordeón en su cuerpo enjuto y no hizo más que dibujar en el teclado la figura que las luciérnagas hacían en el reflejo de la oscuridad.

La historia del viejo Joaquín era digna de mejor suerte.

La registro entre nebulosas y en ella aparece una imagen fantástica. Tocaba su acordeón en un bar en la orilla del pueblo. Después de un fin de semana largo, quizás martes, llegó a prestar sus servicios, con el acordeón en el hombro y lo que halló fue desolación y tristeza. Un candado sellaba aquel lugar de la alegría. Las jóvenes de vida fácil y alegre también habían ayudado a incendiar la imaginación de los músicos. Le había pasado a Juan Madera en el Bar Hawai de Barrancabermeja, cuando hizo su pollera colorá. La banda sonaba más alegre si se trataba de un bar repleto de muchachas alegres. Así lo confirmó Madera, con gesto socarrón.

TRES La cumbia sampuesana, pieza cumbre de la sampuesanidad, dictado de la naturaleza sabia, que aún le sigue dando vueltas al mundo, con letra o sin ella, es mucho más que meté y sacá. Quienes se estrellan con su aparente sencillez, para quienes han explorado un acordeón diatónico de botones, sus tonalidades delgadas, como de silbido de luciérnagas, en el rinconcito de abajo, abriendo y cerrando el fuelle, parecen fáciles, pero lo complejo está en los tonos que le siguen, hasta desarrollar todo el texto, como quien introduce su mejor cuento, que llega al clímax, bozá o conflicto, hasta terminar con otra danza. Su explosión, como algo grande que se anuncia antes de hender el monte, no podía ser producto de un ser humano. Aquello parecía extraterrestre, como ocurriría también a Nacho Paredes para anunciar La cumbiamberita o como le iba a pasar a Juan Madera con las faldas calientes del Bar Hawai de Barrancabermeja, con su pollera colorá; tres cumbias parejas de la identidad nacional.

Y al comparar la alegría que aún estaba en sus recuerdos de las jornadas previas y ver aquella soledad, Joaco se sintió un hombre triste. Se venía la noche oscura, sin luceros, pero llena de luciérnagas. Tomó su acordeón y se sentó en un muro, mirando largo. Sólo había soledad y monte en la línea de su mirada larga. Su mente por instantes se quedaba como en blanco. Y para alegrarse un poco sustrajo el acordeón del estuche y empezó a digitar lo primero que le vino a la mente. Hacía registros. Exploraba el teclado. Caía la noche.

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CUATRO

alejarse de aquella maroma inútil. Todos murieron siendo amigos.

Joaquín Bettin Martínez no fue ajeno a las pugnas- que para el caso del vallenato son piquerias- que se surtían en la disputa de la supremacía del folclor.

En La Guajira, el viejo Emiliano Zuleta, había descifrado en un solo verso la disputa eterna que vivía el país, con dos bandos opuestos ( rojos y azules), con el tema “la gota fría”: “me lleva él o me lo llevo yo, pa´ que se acabe la vaina”. Y siendo un hombre sencillo, pacifico, extrañamente Joaquín se vio enfrentado con un hombre humilde y humanitario, su yerno pasajero, Calixto Ochoa. La vaina no llegó a desarrollar mucho fuego.

No quedó muy claro cómo comenzó la refriega, en la que hubo cañonazos regionales. Al parecer, por la extremada sencillez de la cumbia sampuesana, el Negro Calo le dijo que aquello solo era asunto de meter y sacar notas y lo trató de betún, en lugar de Bettin.

La risa que despertó el tema los hizo

Habían quedado resquemores entre los sampuesanos por el tema de los calabacitos alumbradores que Calixto había prendido con especial ingenio folclórico, pese al implacable verano, a petición de don Pacho Acuña. También había diferencia con los Chinuanos, en tiempos en que los buses intermunicipales cordobeses hacían estación en el centro de Sampués; y un tendero

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a quien le habían preguntado por el luminoso producto, lanzó piedras.

Joaquín se había metido en la disputa e hizo “ollitas alumbradoras”, y se armó el zafarrancho.

CINCO Pero lo más triste, en aquella disputa territorial por demostrar quién era quien, en materia de música, ocurriría en Cartagena. Joaco viajó con su acordeón terciada a las fiestas del once de noviembre y encontró que su tema estaba pegado en la ciudad amurallada. Acababa de estrenar los surcos. Le disputaba espacio a Alejo Duran. Atormentado al verse de frente con el repentino éxito de la canción, Joaquín se aturdió. Nunca alcanzó a

1. Joaquín Bettín en susveinte años.

2 - 3. Homenaje a Joaquín Bettín de parte del entonces Alcalde Francisco "Pachito" Acuña, el 27 de diciembre de 1989.

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descifrar si aquella advertencia era real o sólo llevaba la intención de alejarlo del mercado de Cartagena. Alguien se le acercó y le advirtió que se fuera de Cartagena, porque lo iban a envenenar.

Ya había antecedentes. Se especulaba que a Ramoncito Román, quien había grabado con Aníbal Velásquez, había sido envenenado.

La narración del viejo Joaco, aquel sábado memorable, parecía fantástica. Yo solo lo dejaba narrar, sin contra preguntas, para que no se rompiera el hilo de la historia. Su voz era un poco nasal. Parecía prosista y alabancioso, pero me gustaba su forma de narrar.

No había que ponerle ni quitarle nada.

Tampoco hubo confrontación de fuentes.

Su voz era creíble. Sus años daban fe.

Me dijo que por esos tiempos a un

músico popular le habían dado un brebaje extraño y murió defecando.

Igual Alejo Duran, se cuidaba de que le dieran tapada la Kola Román.

Con todos esos antecedentes y ante una ciudad extraña- lo andaban buscando para envenenarlo- Joaco no esperó la culminación de las fiestas. Fue al hotel, tomó su acordeón y regresó a Las Sabanas. Vendió el acordeón y se dedicó a otros menesteres. Fueron seis largos años los que estuvo alejado del instrumento.

La cumbia sampuesana se había impuesto por la fuerza de su melodía embrujada, soplada por las luciérnagas, pese a que Nacho Paredes, como para entusiasmar al Joaco, le hizo unas estrofas, con las que se grabó un docu-

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mental, con el que se evitó la pérdida total de la memoria de un hombre menudo y despierto, quien, con su voz nasal, y sus ojos gateados, había logrado plasmar los mejores momentos de su tierra en una cumbia inmortal.

Aquella tarde triste, sin alegres mujeres en la escena, de un hombre sentado de frente al monte con su acordeón, mientras las luciérnagas le dibujaban el pentagrama de la inmortal pieza, me iban revoloteando en la memoria, de regreso a la posada.

Aquella revelación había salvado la visita. Mientras pateaba piedrecillas en la Avenida de Argelia, de regreso, era una verdadera chiva.

Sincelejo, 2 de septiembre de 2020.

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Para recordar y dimensionar en la medida justa el contenido cultural, musical, territorial y patrimonial de nuestra inmortal Cumbia Sampuesana, a continuación una revelador y ahora evocador texto sobre la máxima creación del maestro Joaquín Bettín, a propósito de la conmemoración de los 100 años de su natalicio este 22 de octubre.

Por Edwin Villalba Tapia.

Por aquellos meses me encontraba capacitándome en Ingeniería de Fluidos de Perforación en Houston. Después del primer mes de clases tuvimos por fin el 1er fin de semana libre. Ese fin de semana lo decidimos aprovechar haciendo un recorrido por las ciudades cercanas a Houston.

En su orden visitamos: San Antonio y Austin. En San Antonio, nos encontrábamos en un club cuyo nombre se me escapa. Recuerdo bien que tenía tres pisos, cada piso con su respectivo ambiente. El primer piso era sólo música latina, el segundo música electrónica y el tercero música retro principalmente de los 80´s.

Me ubiqué en el primer piso con amigos (as) de Ecuador, México, Venezuela, Brasil. Todos de la misma empresa, estábamos especializándonos en la misma área de perforación.

Pasada la media noche y ya algo "entusiasmado", sonó "Rebelión" del gran Joe Arroyo. Obviamente eso de escuchar música Colombiana en otro país y sin previo aviso es exaltante. Lo que nunca me espere fue la sorpresa tan grande que seguiría.

Cuando se celebró el primer festival vallenato en 1968, Andrés Gregorio Landero Guerra ya había ganado varias medallas culturales en México interpretando con su magnífico acordeón porros, chandés y cumbias. No fue Landero quien introduciría la cumbia en México. La difusión de este género la inicia el también Colombiano Luis Meyer allá en la década de los 40´s. A principios de los 60´s ya este ritmo se encontraba plenamente consolidado en territorio mexicano al igual que en varios países de América Latina. En México este "nuevo" aire musical pronto es comenzado a interpretarse en combinación con aires folclóricos locales dando lugar a nuevas variaciones del aire original de la cumbia colombiana.

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La cumbia norteña Mexicana es un ejemplo de dichas variaciones. La difusión de estos aires musicales pronto alcanza territorio norteamericano debido a su cercanía con México, siendo el sur de Texas donde más fuerza toma debido, principalmente, a la gran cantidad de población latina que habita estos territorios: uno de cada tres Texanos tiene origen latino.

"Jamás imagine que en un Club de San Antonio (Texas) estuviese sonando La Cumbia Sampuesana"

Todo lo anterior lo pasé por alto aquel marzo de 2006. Por eso cuando horas más tarde de haber sonado "Rebelión" del Joe Arroyo y ya eufórico por el efecto lento, pero demoledor de unos tequilas, no podía creer lo que estaba escuchando: había sido soprendido a quema ropa y de manera inclemente con los inconfundibles compases de un aire inspirado en el ritual amoroso de las luciérnagas con su melódico e intermitente titilar. Había empezado a sonar un aire que me recordaba a las Sabanas, a bollo limpio y a chicha, a Sampués.

Jamás imagine que en un Club de San Antonio (Texas) estuviese sonando La Cumbia Sampuesana.

Fue una alegría irrepetible acompañada de una tremenda impotencia por encontrarme sólo sin ningún sampuesano con quien compartir aquella dicha que me regalaba la vida.

Hoy la comparto con los lectores de la Revista El Alumbrador con la pertinencia del caso y del momento histórico al conmemorarse este 2020 los 100 años de nacido de su autor Joaquín Bettín.

Gracias maestro. Es usted tan inmortal como su cumbia.

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Nací en 1986, hija de Margelis Martínez. docente de primaria y Alejandro (Nilson) Martínez, agricultor y ganadero. Soy Abogada de la Universidad San Buenaventura Seccional Cartagena, Especialista en Derecho Por Nina Martínez Martínez.

Administrativo de la Universidad Libre de Barranquilla.

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A mediados de la primera década de los dos mil, cursando el primer semestre de Derecho en La Heroica, llegaron las primeras vacaciones, y con ellas el entusiasmo de volver a mi pueblo a reencontrarme con mis familiares y amigos; y contarles el modo de vida de la cuidad, los lugares recorridos. Quería llegar para conversar sobre: Kelsen, García Máynez, y otros autores que apenas empezaba a conocer.

Estaba muy contenta de regresar a mi tierra Sampués, y volver a comer bollo dulce, bollo limpio, yuca harinosa, suero, chicha y todo aquello que en la cuidad es insípido, ácido; y lo peor, rucho.

Finalmente pisé suelo firme y de manera insospechada y abrupta fui abordada por varias personas entre adultos y jóvenes, eran cerca de siete.

Entre aquellos muchachos que me abordaron aquel día con casco en mano, y con marcas de un sol inclemente que repetían casi en coro “Moto, Moto, Moto”, vislumbré una cara familiar; se trataba de un compañero de estudios de bachillerato en mi colegio Mariscal Sucre. Al verlo lo saludé con entusiasmo, y lógicamente preferí sus servicios. Su gesto de felicidad era inconfundible, había ganado un pasajero entre muchos, los demás aspirantes se retiraron con un gesto característico de derrota y a la espera de otro viajero apresurado por llegar a casa.

Sucesivamente mi excompañero de clases trataba de encender la moto con rapidez y oportunidad. En esos momentos pasaron por mis ojos los recuerdos de aquel muchacho flaco, orador, expositor, analítico, de buenas calificaciones de mis recuerdos escolares, el cual se notaba más contento de mi elección que de aquel inusual encuentro; mientras tanto yo aproveché el trayecto para que con voz alta y entrecortada por la vibración de los huecos del pavimento preguntarle qué era de su vida, a lo cual respondió que con mucho esfuerzo había logrado un microcrédito para adquirir “La poderosa”, así llamaba cariñosamente a su moto.

Apenas pude compré apresuradamente los tiquetes y me subí en el primer bus con destino a casa. Durante el trayecto pensaba mucho en las reacción de mis padres al verme después de aprobar ese primer y temeroso semestre lleno de muchos cambios culturales, sociales, académicos, y gastronómicos.

Me hice al lado de la ventana y tras un aparente micro sueño, desperté justo antes de llegar a donde hoy está el sombrero.

Rápidamente pedí el pare al conductor, y mientras me bajaba del bus pude visualizar por el parabrisas algunos transeúntes con los que nunca he tratado, pero de los cuales tenía la certeza que eran sampuesanos. Los podía identificar en cualquier lugar del mundo donde los viera, entonces suspiré y me dije: por fin he llegado…

Con el bus aún en movimiento y cargando equipaje de lado y lado, mi cuerpo tambaleaba y parecía caer en mi afán de desembarcar de ese interminable vehículo blanco. En ese momento, jamás había pensado en el Sampués que sueño.

En el bachillerato fui una estudiante casi promedio. Pasaba desapercibida en aquellos interminables debates de dos horas en clases de filosofía, o en el laboratorio de química, donde casi siempre olvidada aquella bata blanca indispensable para entrar, pero mi compañero era brillante; y estaba lejos de pensar que nuestro reencuentro seria de esa forma, entonces me sentí inconforme, y hasta llegar a pensar que yo era quien merecía su lugar.

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Esta anecdótica situación me hizo pensar por primera vez en el Sampués que sueño… Y hoy, ya un poco más madura, y desde mis treinta y tantos años, creo y anhelo un Sampués en el que ningún joven tenga que conducir una moto como su proyecto de vida y modo de subsistencia.

Sueño que el bollo limpio y dulce se exporten... que un europeo, asiático o de cualquier continente del mundo pruebe un bollo limpio y de inmediato intente pronunciar ¡Ohhh Sampués!"

Sueño con un Sampués educado, y que esto no dependa sólo de condiciones académicas e inteligencias superiores, ni mucho menos de capacidad económica, sino, de una combinación de otros factores, familia, gobierno, modelo pedagógico y malla curricular.

Sueño con un Sampués que desde las distintas disciplinas académicas se aproveche nuestras riquezas culturales, que desde el emprendimiento y la innovación aprovechemos las materias primas y el legado y sacrifico de los artesanos en el diseño y fabricación de muebles y artesanías para ser reconocidos mundialmente por los productos elaborados en madera, cuero, hilo y caña fecha.

Sueño que el bollo limpio y dulce se exporten... que un europeo, asiático o de cualquier continente del mundo

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pruebe un bollo limpio y de inmediato intente pronunciar ¡Ohhh Sampués!

Que pies de distintas razas y nacionalidades se vean totalmente expuestos sobre unas hermosas abarcas tres puntás bailando la cumbia sampuesana.

Que se haga de todas nuestras ventajas culturales y gastronómicas una verdadera economía sostenible que ofrezca una mejor calidad de vida a nuestros paisanos.

Que todos nuestros jóvenes desde la investigación, la ciencias y nuevas tecnologías, exploten todo lo bello que somos y tenemos, mediante la educación que es la llave que abre la puerta del progreso y evolución!!!

dad y productos tradicionalmente reconocidos a nivel regional, nacional e internacional.

Sueño con un Sampués donde se sepa apreciar las artes, la música el teatro, la pintura y todas absolutamente todas las bellas artes y cultura popular, un Sampués con muchas bibliotecas y espacios de lectura aprendizaje e interacción desde las nuevas tecnologías, pero también reivindicándolos con el olvidado libro.

Sueño con un Sampués donde se cambien los cascos de motocicleta y machetes por lámparas de visión nocturna para leer, y todos los jóvenes puedan aprender e ir perfeccionando una profesión u oficio para servir a nuestro municipio, que ningún joven tenga que alejarse del su tierra, de sus padres y amigos en busca de trabajo.

El Sampués que sueño está lleno profesionales, tecnólogos y técnicos de diferentes disciplinas del conocimiento interesados por nuestras cultura y materias primas… y todo lo anterior mediante un revolcón de los MODELOS EDUCATIVOS, perfilando los distintos talentos en profesiones u oficios para engrandecer nuestra cultura y economía, pero además, incentivando tanto a nuestros niños y jóvenes, como a maestros, padres de familia y gobernantes por el aprecio y valoración de nuestra identi-

El Sampués que sueño, solo lo podemos lograr a través de la educación que inculquemos a nuestros hijos, alumnos, y administrados para que así nadie tenga que conducir una moto. Este es el Sampués que yo sueño.

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UNA ESTRATEGIA DE MARKETING DIGITAL Y MARCA DE TERRITORIO PARA LA PROMOCIÓN

DEL TURISMO CULTURAL

EN EL MUNICIPIO DE SAMPUÉS

Por: Jahir Pérez García

El municipio de Sampués, en el departamento de Sucre, representa el mayor potencial turístico, cultural y artesanal para generar un primer municipio epicentro digital de la cultura en Colombia. Donde se proyecte una estrategia de marketing digital para la comunicación de la identidad, tradiciones y un desarrollo creativo de una marca territorial diferencial con características únicas de destino, donde la tejeduría y el trabajo artesanal se constituyan como el reflejo de la memoria productiva y social de las comunidades.

Para la Organización Mundial Del Turismo, una marca de territorio, en este caso del municipio de Sampués, representa conectar la experiencia de las percepciones, sentimientos y emociones de los visitantes, con una experiencia memorable del viaje (OMT, 2015), que recoja las características propias y diferenciales de las comunidades y proponga una oferta de valor con las experiencias del turista, dotándola de vida propia, con los rasgos culturales más importantes del territorio, resaltando sus ventajas competitivas y rasgos singulares como destino turístico.

Sampués y la experiencia cultural del sombrero vueltiao, como símbolo cultural del territorio, podrá convertirse en el imán catalizador que atraiga visitantes y determine la decisión del viaje, que más allá de una opción para el turismo nacional e internacional, debe generar las condiciones y las oportunidades para impulsar el desarrollo tecnológico, innovación, cultura, negocios, eventos, gastronomía entre otros, como factor decisivo del desarrollo social, cultural y económico (Fernández, J. y Huertas, 2015).

Para ello, las tecnologías de la información y las comunicaciones, en el marco de las nuevas tendencias de marketing digital y consolidación de una marca de territorio, son un canal de comunicación para el mundo, un lugar de encuentro para la valoración cultural e histórica de nuestros ancestros, el bienestar social y el valor agregado al territorio (Jiménez C, 2013).

La tecnología facilita acrecentar las relaciones internas y externas de las comunidades productivas y su relación con un potencial de mercado ilimitado. (Rothwell, 1994; McDonough, Kahnb, & Barczaka, 2011), y se convierte en la oportunidad para hacer de la experiencia del viaje una fuente de desarrollo que permita mejorar sus condiciones, más allá de la concepción objetual desde una artesanía como un souvenir, sino más bien como la puesta en valor de una expresión con diversidad y riqueza cultural para el turista, quien conociendo e interactuando con estos mensajeros del arte pueda vivenciar una experiencia gratificante (González Vergara, M.E & Baquero Tobías, A. ., 2018).

Estas características hacen que las tecnologías se hayan convertido en un factor de comunicación para gestionar un mercado cada vez más competitivo (Argüello, 2015). Las

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tecnologías de la información son uno de los pilares fundamentales para una nueva estrategia de comunicaciones para el municipio artesanal de Sampués, como un factor clave para la conceptualización de las experiencias y productos de la cultura que se tejen alrededor de sus vocaciones productivas y artesanales, la memoria de la comunidad acerca de la producción agrícola, de la historia como un elemento forjador de identidad, de la organización familiar y comunitaria para los productores de muebles artesanales como una alternativa para crecimiento social, cultural y ambiental, para la consolidación de pymes con mayor tecnología e innovación y como pioneros de un polo agroindustrial.

cultura de Sampués. En este caso, el objetivo es fidelizar la experiencia del viaje, establecer una red de visitantes que hayan viajado al municipio y conectarlos a través de una gestión automatizada de inbound Marketing Y CRM para que le cuenten la experiencia al mundo (Espinosa, 2019).

• Consolidación de una plataforma con toda la información de rutas y experiencias culturales y turísticas del destino con generación de estrategias SEM (Search Engine Marketing): generación de tráfico de calidad para sitios y página web a través de motores de buscadores en línea como Google, Bing o Yahoo! Search Marketing (Cantor, 2017).

• Desarrollo de una estrategia SSM (Social Media Marketing) con alto contenido de calidad e integración con meta-etiquetas, posicionamiento en google maps, Waze, y tendencias de búsqueda en estas que incluya el posicionamiento de la marca en (Facebook, Instagram, Twitter y otros).

En este contexto, generar una estrategia de marketing digital que conecte a la marca de territorio, debe integrar las TI con el Marketing, de distintas maneras, (Pérez, 2006; Schmidt, 2006), a través de una experiencia digital del territorio, que incluya, e-marketing, Netmarketing, y Marketing b2b (Martínez González, 2011). La inclusión de técnicas de Marketing en el sector turístico ha dado como resultado, el marketing digital o marketing on line y en estos momentos se imponen conceptos como, “Marketing 3.0”, etc, evidenciando de esta manera una evolución a través del tiempo (Martínez González, 2011).

• Construcción de un Storytelling, para contar la historia y la experiencia, conectar las emociones de los visitantes, generar una cultural alrededor de los productos artesanales, una memoria viva sobre esos relatos que nos han contado pero que debemos conectarlos con los visitantes, que ya no se trate de las características de los servicios y productos que se ofrecen en cada una de las pymes artesanales del municipio, sino de forjar de transmitir la identidad del municipio.

Dentro de las estrategias de marketing digital, para posicionar una marca de territorio para el municipio de Sampués, se proponen las siguientes (Ramos, 2013):

Esta evolución de las tecnologías brinda un sinnúmero de oportunidades para la conexión de lo digital con la experiencia del visitante al municipio de Sampués (Sainz, 2017), con ellos más conocimientos acerca de sus visitas al territorio, conozcan las oportunidades para desarrollar proyectos o programas de inversión y desarrollar para el mismo un portafolio que ofrezca modelos de negocio para los sectores más estratégicos del municipio, con un análisis y validación de estas ofertas. (Arias, 2014).

• Diseño y registro de una marca de territorio, que incluya la gestión de diseños industriales de las organizaciones de tejedores y productos artesanales con protección de su propiedad intelectual y derechos patrimoniales.

• Desarrollo de una estrategia Marketing de contenido: con contenidos que sean interesantes y relevantes para los turistas, con el objetivo de atraerlos y conectar con la

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1. Nombre del primer sacerdote designado como Párroco de Sampués

6. En qué año se cayó el tanque del acueducto de Sampués

a. José María Gallo b. Alberto Caicedo c. Antonio Prieto

a. 1972 b. 1975 c. 1973

2. Quién fue el primer Alcalde elegido por voto popular en Sampués

7. Quién fue el primer sampuesano en obtener el título de Doctorado

a. Francisco Lobo Acuña b. Críspulo Manotas Anaya c. Francisco “Pachito” Acuña Arrieta

a. Jesús Olivero Verbel b. Luzardo Peñate Montes c. Alfonso Bettín Martínez

3. Cuál ha sido el Notario que más tiempo se ha desempeñado en ese cargo

8. Nombre del primer parque construido en Sampués

a. José de la Cruz Vergara García b. Aureliano Acuña Solano c. Gustavo Guevara Luna

a. Rafael Vergara Támara b. Camellón 7 de Agosto c. San Agatón

4. Quién fue la primera mujer elegida como Concejal en Sampués

9. Primera mujer que ejerció el cargo de Juez Municipal en Sampués

a. Inés Bravo Suárez b. Tera Pacheco López c. Georgina Anaya Verbel

a. Bertha Arroyo b. Ana Castellar c. Carmen Arrieta

5. Nombre del primer sampuesano que jugó en la liga profesional de fútbol de Colombia

10. Cuál era el nombre del recordado bus de propiedad don Francisco Santodomingo conducido por el señor Toño Villalba

a. Alberto Álvarez Martínez “El Negrito” b. Ervin Maturana c. Jesús Morelo

a. El Lanchón b. La Paloma c. El Balay

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11. En qué año se gradúa la primera promoción e Bachilleres del Colegio Mariscal Sucre

16. Renombrado guitarrista sampuesano que integra la agrupación de la cantante Karen Lizarazo

a. 1978 b. 1980 c. 1982

a. Jasón García b. David Galván c. Jonathan Silva

12. Qué le dijo Beny Hernández a don Arnulfo Del Castillo que debía pelar

17. Segundo nombre de la Alcaldesa Municipal a. Alejandra b. Bernarda c. Fernanda

a. Las candias b. La ñema c. La mazorca

18. Destacada cantante sampuesana posicionada en el medio artístico y de gran dinámica en redes sociales

13. Famoso festejo taurino que se celebró en varias ocasiones en la otrora Plaza de Fátima a. La maestranza b. La vaca loca c. El toro mocho

a. Marthy Montes b. Paula Vergara c. Mary García

14. En qué año se quemó el barrio La Chivera.

19. Producto vinícola de un destacado emprendedor sampuesano

a. 1957 b. 1955 c. 1960

a. Tumbalí b. Fincenú c. Sampuí

15. Joven acordeonista sampuesano de destacado papel en los últimos festivales de la leyenda vallenata, quien acaba de conformar su primera agrupación musical.

20. Comunicadora social y periodista sampuesana quien se desempeña como reportera y presentadora del Canal City Tv.

a. Javier Acuña b. Roger D. Martínez c. Jorge C. Palmett

a. María B. Echandía b. Jessica Leaño c. Melissa Martínez

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JOAQUIN BETTIN Por Frank Acuña Castellar Músico y compositor sampuesano. (Octubre 22 de 1920 – Octubre 24 de 2002). Nació en Sampués, fue el tercer hijo de la unión entre Joaquín Bettín y Gregoria Martínez.

Desde pequeño nació su afición por la música, pues sus hermanos mayores eran músicos destacados de bandas, donde tocaban el clarinete; además, a escondidas de sus padres asistía frecuentemente a un establecimiento llamado “El Blumen”, ubicado detrás de la Iglesia de Sampués; donde se presentaban célebres músicos de la época, y el joven Joaquín se maravillaba viéndolos tocar el acordeón.

bación, la Cumbia Sampuesana se convirtió rápidamente en un éxito nacional, llegando a ocupar un importante sitial en la historia de la música colombiana de todos los tiempos, debido a sus extraordinarios acordes y su cadencioso ritmo.

Originalmente la Cumbia Sampuesana carecía de letra, era simplemente un conjunto armonioso de acertados acordes, pero, debido a su gran popularidad y con el fin de darle mayor trascendencia, los músicos y amigos del Maestro Joaquín Bettín, Nacho Paredes y Alfredo Gutiérrez le hicieron letra y grabaron una nueva versión de la famosa cumbia.

Sin embargo, en sus inicios el Maestro Joaquín Bettín tocaba la tambora, y ocasionalmente el redoblante en bandas de la región, y más tarde formó parte de los conjuntos de música de acordeón de Heriberto Villamil y Anastasio Oviedo a quienes acompañó en giras por todas las Sabanas de Bolívar tocando la caja. Posteriormente, incursiona en el toque de acordeón teniendo como mentores a renombrados músicos de entonces, Poldo Salazar y Alfredo Gutiérrez “el viejo”, lo que a la postre lo consagra como músico.

Este magistral tema musical ha sido interpretado por muchas agrupaciones y artistas de todo el mundo, y aún se sigue haciendo, recientemente se han hecho versiones en tex mex, trance y raeggeton de la Cumbia Sampuesana, lo que demuestra su universalidad y perenne calidad musical.

Además ha sido utilizada como banda sonora de varias películas.

Siendo todavía muy joven decide viajar a Medellín a probar suerte con su acordeón, y tras dos años de intentos y habiendo contraído paludismo, decide regresar a Sampués y a sus giras musicales de otrora. Continúa así recorriendo todas las Sabanas de Bolívar con distintas agrupaciones, mejorando su estilo e iniciándose en la composición.

La Cumbia Sampuesana pasó a ser una composición ampliamente reconocida a nivel nacional e internacional, grabada por múltiples orquestas y agrupaciones colombianas, de América Latina y Europa; por lo que Joaquín Bettín se convirtió con el paso de los años en un célebre personaje sampuesano, debido al realce que le dio a sus paisanos al ser contenidos en el nombre de su cumbia.

En uno de sus tantos toques en la Sabanas, encontrándose en Sampués para el año 1948 en un paraje llamado “Peralonso”, donde a menudo asistía y tocaba el acordeón a lo arrieros por unos cuantos centavos, fue sorprendido por la noche, y al encontrarse en la absoluta oscuridad, rodeado solamente de luminosas luciérnagas sumergidas en su ritual amoroso; utilizó el rítmico titilar de estos insectos como inspiración, y de este modo compone su más destacada creación: la inmortal Cumbia Sampuesana con la que se da a conocer de manera más amplia e impactante en el mundo de la música sabanera de acordeón.

Además de la Cumbia Sampuesana, el Maestro Joaquín Bettín compuso varias canciones más, que también fueron éxitos; canciones como Bertica, Cumbia a Joaquincito, la Negra Decente, Palmina, entre otras; éstas dos últimas grabadas y convertidas también en éxitos musicales por Calixto Ochoa y Diomedes Díaz respectivamente.

El 27 de diciembre del año 1989, el Alcalde de entonces Francisco “Pachito” Acuña Arrieta, le hizo un especial reconocimiento a Joaquín Bettín, cuando lo condecoró como Ciudadano Ilustre de Sampués y se le hizo entrega de la placa “Ciudad Sampués”, por su aporte a la cultura y a la historia sampuesana.

Este tema musical fue interpretado durante largo tiempo por el propio Joaquín Bettín y poco a poco se fue difundiendo entre los acordeoneros y conjuntos de la época debido a su gran calidad musical.

Joaquín Bettín se residenció en Sincelejo, pero siempre fue sampuesano de alma y corazón, murió a la edad de 82 años y fue enterrado en Sampués, como siempre fue su deseo.

Actualmente la Biblioteca Municipal de Sampués lleva su nombre.

La Cumbia Sampuesana fue finalmente grabada por su autor en el año 1952 en los estudios de Discos Fuentes en Cartagena, y se consolidó como el disco de las fiestas del 11 de noviembre en La Heroica ese año. Luego de su gra-

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