Revista Cineplay nº 2 Janeiro

Cineplay Magazine / ano 1 / número 2 / dez 2015

ESPECIAL RON HOWARD STARWARS DESPERTAR DA FORÇA

EM CARTAZ NO CORAÇÃO DO MAR ESCARAVELHO DO DIABO STARWARS CRÍTICA PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA DIRETOR DE ARTE

CLÁSSICOS DO CINEMA AS PONTES DE MADISON

EM DVD MISSÃO IMPOSSÍVEL CARGA EXPLOSIVA JURASSICK PARK

TELEVISÃO UNDER THE DOME

MACBETH : AMBIÇÃO E GUERRA Direção : Justin Kurzel Elenco : Michael Fassbinder , Marion Cotillard , David Thewlis Gênero : Drama Duração : 1h:53 min.

Reino Unido / França / EUA , 2015 Macbeth (Michael Fassbender) é um general do exército escocês que trai seu rei após ouvir um presságio de três bruxas que dizem que ele será o novo monarca . Ele é altamente influenciado pela esposa Lady Macbeth (Marion Cotillard) , uma figura manipuladora que sofre por não poder lhe dar filhos.

ÍNDICE 04

Ficha Técnica

EM BREVE NOS CINEMAS

Idealização

No Coração do Mar

Elaine Alves

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CRÍTICA

Design Editorial

À Beira Mar Pegando Fogo Mia Madre

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Elaine Alves elainealves084@gmail.com

EM DVD

Edição Editorial

MISSÃO IMPOSSÍVEL : NAÇÃO

MIissão Impossível : Missão Secreta

Elaine Alves

Acima da nuvens O Ano mais Violento

Imagens

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NO MUNDO DAS

Google imagens

Under the Dome : Prisão Invisível

SÉRIES

18

EDIÇÃO ESPECIAL

24

ESPECIAL

Ron Howard

Starwars : O despertar da força Para qualquer maiores informações

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PROFISSÕES NO CINEMA

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DICA DE FILME

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BILHETERIA

cineplaymagazine@gmail.com

Adam Stockhauser

As Pontes de Madison

facebook.com/revistacineplay

EM BREVE CINEMAS

03 DEZEMBRO

O FIM E OS MEIOS

Á BEIRA MAR

NO CORAÇÃO DO MAR

O NATAL DOS COOPERS

O PRESENTE

KRAMPUS

PEGANDO FOGO

ATÉ QUE A CASA CAIA

O CLÃ

MIA MADRE

LABIRINTO DE MENTIRAS

A TERRA E A SOMBRA

10 DEZEMBRO

EM TRÊS ATOS

17 DEZEMBRO

STAR WARS : O DESPERTAR DA FORÇA

4

EM BREVE NOS CINEMAS

24 DEZEMBRO

AS SUFRAGISTAS

CAVALEIRO DE COPAS

PRESSÁGIO DE UM CRIME

SUÍTE FRANCESA

ALVINS E OS ESQUILOS : NA ESTARADA

25 DEZEMBRO

INGRID BERGMAN

31 DEZEMBRO

MACBETH

ATÉ QUE SORTE NOS SEPARE 3

A BRUXA

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CRÍTICA CRÍTICA

VICTOR FRANKENSTEIN Dirigido por : Paul McGuigan Com : James McAvoy , Daniel Radcliffe , Jessica Brown Findlay Gênero : Fantasia , Aventura , Terror Nacionalidade : EUA

Obra publicada em 1818, Frankenstein já teve diversas adaptações ao longo dos séculos. Não é mais uma história inédita e são poucas as pessoas que não conhecem a história de Victor e sua criação, um monstro gigante criado a partir de diversas partes humanas. Victor Frankenstein, não é uma adaptação fiel ao clássico escrito Mary Shelley há quase dois séculos.

Permanece intocada somente a identidade do criador do monstro , vivido por James McAvoy, que ainda é um estudante de medicina em busca de uma forma científica para criar vida . O novo filme segue para Londres e introduz Igor (Daniel Radcliffe), personagem que não vem da história original, mas já apareceu em outras produções ao lado do cientista que parece ser parte do time desde o início.

Victor Frankenstein parte da premissa de que Victor não é um gênio só, mas precisou de alguma ajuda para concretizar seu sonho. É aí que entra a participação de Igor, um palhaço de circo corcunda que, durante suas horas vagas, estudava livros de anatomia. Por um acidente do acaso, Frankenstein e Igor se encontram e passam a trabalhar juntos na ideia do jovem cientista .

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Dirigido por Paul McGuigan, responsável também por quatro episódios de Sherlock, o longa tem um visual que fica entre o gótico e o romântico.

As semelhanças com Sherlock não param por aí, entretanto. Cenas feitas em câmera lenta para realçar a ação e a trilha sonora também remetem à série, assim como os diálogos ditos com calma, as movimentações de câmera .

As atuações de McAvoy entrega um Frankenstein inteligente, focado e aparentemente em controle no início da produção. No entanto, pelo longa ser contado todo pelo ponto de vista de Igor, conforme o tempo passa e o ajudante convive com seu mentor, as coisas mudam e o cientista acaba se transformando em uma pessoa instável e obcecada , cegado pelo único objetivo de criar vida a qualquer custo.

Enquanto isso, Radciffe começa como o hesitante palhaço que é maltratado por seus colegas circenses, ganhando força conforme percebe o quão importantes são seus conhecimentos de anatomia. Da mesma forma, Andrew Scott (que já trabalhou com McGuigan em Sherlock) apresenta uma performance contida como o religioso Inspetor Turpin .

Por fim, o monstro. Depois de passar por uma falha na experiência com Gordon, Victor decide seguir para sua grandiosa criação com dois pares de pulmões e dois corações para conseguir aguentar a carga de energia necessária para trazê-lo à vida, o monstro não se assemelha ao

da história original e não tem capacidade de pensamento. Seu visual, no entanto, é uma boa atualização da criatura mais famosa do cinema, interpretada por Boris Karloff em 1931. Ainda esverdeado, ele mantém a estrutura "quadrada" do monstro, mas tem um ar vazio que imprime falta de vida .

Victor Frankenstein não é a melhor adaptação da história de Mary Shelley, mas satisfaz como atualização do conto , principalmente com a introdução de Igor ao time de criadores e ao novo visual da criatura . O maior problema são os últimos minutos do longa, que deixam a desejar no encerramento da jornada de Victor e suas aventuras como cientista e pesquisador. Talvez uma possível continuação.

CRÍTICA À BEIRA MAR Dirigido por : Anjelina Jolie Com : Anjelina Jolie , Brad Pitt , Niels Arestrup , Richard Bohringer , Melanie Laurent Gênero : Drama Nacionalidade : EUA

Depois de duas grandes produções de guerra (Na Terra de Amor e Ódio e Invencível) , que foram recebidos bem pela crítica , Angelina Jolie Pitt traz para o seu terceiro filme uma obra mais íntima .

À beira do mar conta a história de um casal que se hospeda em um hotel em uma região pouca frequentada no litoral francês . Os dois já estão juntos por 14 anos , mais vivem uma rotina separada um do outro . Rolland ( Pitt ) , um escritor passa o dia no bar conversando com moradores locais , na esperança de conseguir uma inspiração para o seu livro . Já Vaness ( Jolie ) , uma ex-dançarina passa o dia no quarto do hotel . Mais o que muda na vida deles , é com a chegada de um casal de recém-casados ( Melanie Laurent e Melvil Poupaud ) .

Anjelina e Brad , são os principais destaques no filme . Ela sempre no limite da loucura como se fosse uma bomba re- lógio , que são marcados pela frieza e abandono .Ele passa um ar mais contido e que em certos momentos entra desespero.

Completam ainda o elenco os atores Niels Arestrup , Richard Bohringer , Melanie Laurent .

Anjelina Jolie Pitt demonstra uma grande evolução como diretora , no seu filmecom um ar mais contido , também deixa de fora a trilha sonora , desenvolvendo um longa com bons momentos de completo silêncio , refletindo assim o

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distânciamento que ocorre entre o casal principal .

Segundo Anjelina , ela decidiu narrar uma história dos anos 70 para remover as distrações da vida contemporânea e permitir que o foco da trama permaneça nos personagens .

O longa tem o roteiro , direção e produção e estrelado por Anjelinna . Segundo a atriz o longa seguirá uma linha independente e experimental , trazendo a intimidade dos atores como casal para dar mais realidade a história .

A fotografia é de Christian Berger que se deve ganhar o seu devido destaque . è realizado no filme belas tomadas em um cenário paradisiaco , , onde são bem aproveitadas os reflexos dos vidros e espelhos . O ambiente do filme é de um clima bem europeu . O filme sofre um pouco com o ritmo , mais representa uma

evolução na carreira de Anjelina como diretora . Apesarde alguns problemas , os atores são capazes de carregá-la até o fim .

Tudo indica que By the sea ( no original ), será a aposta de Anjelina Jolie Pitt para a temporada de 2016 .

Este novo desafio leva Bond ao México , a Roma, Áustria etc . Aos poucos, ele descobre a existência de uma organização secreta internacional que parece ligada a todos os problemas que enfrentou no passado. Liderada por Christopher Waltz , que também está ligado ao agente 007.

O serviço secreto britânico passa por uma mudança , com M (Ralph Fiennes) sendo obrigado a lidar com nomes do governo mais interessados em vigilância global e drones do que em manter agentes com licença para matar.

CRÍTICA O FIM E OS MEIOS Dirigido por : Murilo Salles Com : Cintia Rosa, Pedro Brício, Marco Ricca Gênero : Drama Nacionalidade : Brasil

Desta vez o diretor Murilo Salles , pretende abordar como um sonho a ser atingido se transforma no meio do caminho, graças às perversões que o próprio cotidiano provoca, em dois ambientes espinhosos: a política e a imprensa.

A história é sobre a vida do publicitário Paulo (Pedro Brício) e na jornalista Cris (Cintia Rosa) partem do Rio de Janeiro para a capital do país com planos de prosperidade . Ambos acabam de ter uma filha , acidental , mas não mantém um relacionamento afetivo. Até que ele recebe uma proposta irrecusável: R$ 1,5 milhão para tocar a campanha eleitoral de um senador veterano (Emiliano Queiroz).

Ele topa, ela vai junto e passa a cobrir matérias políticas do Palácio do Planalto. ele no mundo político e ela acompanhando o mesmo e tendo, por função Profissional as suas matérias – até mesmo para que possa ascender na profissão.

desenvolvimento da narrativa é bastante prejudicada pelos dois grandes problemas do filme: o elenco e os rumos do roteiro. Pedro Brício peca pela pouca expressividade , Cíntia Rosa se sai um pouco melhor mas, ainda assim, resvala para o caricato nas cenas em que sua personagem precisa demonstrar petulância . O filme ainda desvia a atenção do que realmente interessa na trama: o conflito entre os interesses político com os do jornalismo. Quem consegue se salvar entre os atores é Marco Ricca, pelo cinismo de seu personagem, enquanto que Hermila Guedes tem uma participação pequena e apática, muito pelas características de sua personagem na pele da deputada

debilitada pelas próprias amarguras, não tem no filme o grande destaque que deveria , mas deixa sua marca em uma cena específica, quando condena as destrutivas ambições do pai .

Por mais que seja um filme ambicioso e que inicie muito bem, apesar da questão dos atores principais ser nítida logo de cara , O Fim e os Meios termina de forma melancólica, capengando graças às escolhas de Salles como roteirista. Nem mesmo a tentativa de mandar um recado sobre os bastidores de Brasília ameniza os rumos inusitados – e bizarros – entregues pela metade final.

Este olhar sobre os bastidores de Brasília é o que O Fim e os Meios oferece de mais interessante, por mostrar diferentes abordagens sobre o mesmo assunto e, também, as ligações perigosas que surgem a partir de tamanha aproximação. Além disto, chama a atenção o modo como a narrativa é conduzida, através de breves flashes que não revelam todo o ocorrido mas, ao mesmo tempo, jamais levantam dúvidas sobre o que aconteceu . O fim e os meios , cria um certo mistério em torno da história .

Entretanto, tamanha habilidade no

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CRÍTICA NO CORAÇÃO DO MAR Dirigido por : Ron Howard Com : Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy Gênero : Aventura , Fantasia Nacionalidade : EUA

Em No Coração do Mar, conta a história por trás do clássico da literatura Moby Dick, de Herman Melville. Com direção de Ron Howard , vencedor do Oscar por Uma mente brilhante em 2002 , O código da Vinci , Anjos e demônios , Rush : no limite da emoção . O filme trata-se, na verdade, da adaptação do livro de não-ficção In the Heart of the Sea: The Tragedy of the Whaleship Essex, de Nathaniel Philbrick, O filme começa com Herman Melville ( Ben Whishaw ) que está à procura de uma história para seu próximo livro. Ele conhece a lenda sobre o naufrágio do navio baleeiro Essex , mas quer saber a verdadeira história por traz da mesma .

Para isso , entra em contato com um traumatizado sobrevivente Thomas Nickerson ( Brendan Gleeson ).

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O filme conta justamente sobre o naufrago do baleeiro Essex , no inverno de 1820 . Atacados por algo em que ninguém podia acreditar , uma baleia de imensa que parece estar em busca de vingança . O desastre marítimo que ocorreu na vida real inspiraria Melville a escrever Moby Dick . Entretanto , o livro contou apenas metade da história . No coração do mar ( Heart of the Sea ) revela as terríveis consequências do encontro, à medida que a tripulação sobrevivente do barco é levada aos seus limites e forçada a fazer o impensável para permanecer viva . Enfrentando tempestades, fome, pânico e desespero, os homens serão levados a questionar suas crenças mais profundas, do valor de suas vidas à moralidade de sua atividade , enquanto seu capitão busca orientação no mar aberto e seu primeiro suboficial ainda tenta derrotar a grande baleia.

“No Coração do Mar” trabalha seus detalhes de forma semelhante e consegue convencer o público mesmo com sua produção complexa, onde vemos uma ação náutica de caça praticamente fiel à do século XIX .

Apesar de se passar em 1819, o filme faz crítica ao mundo atual . No século XIX a indústria baleeira era uma das mais importantes do ocidente. Antes da descoberta do petróleo, era das baleias que se extraía o óleo que servia de combustível para iluminação de casas e ruas. “No Coração do Mar” mostra em detalhes como essa indústria funcionava , mas fazendo uma crítica aos tempos atuais ao questionar como a natureza reage quando o homem ultrapassa os limites da exploração de recursos naturais .

Chris Hemsworth está bem em seu

papel, este que fez com que o ator ficasse magro em um certo ponto do filme para demonstrar a fome do naufrágio esta autenticidade estendese também aos próprios atores, que foram submetidos a uma rigorosa dieta para viver os papéis de uma tripulação que viveria meses longe das abundâncias da terra firme.

O elenco traz ainda as boas presenças de Cillian Murphy, Frank Dillane, Michelle Fairley e Charlotte Riley, mas os destaques são mesmo Hemsworth e Holland, curiosamente dois atores que interpretam heróis da Marvel (Thor e Homem-Aranha) .

O filme conta ainda com belos cenários e com bons efeitos visuais .

CRÍTICA PEGANDO FOGO Dirigido por : John Wells Com : Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl Gênero : Comédia , Drama Nacionalidade : EUA

Ao longo dos últimos cinco anos, Bradley Cooper interpretou personagens como um policial dos anos 1970 com o cabelo armado (em "Trapaça") e um atirador de elite do exército americano ("Sniper americano") . Mas, curiosamente , foi seu novo trabalho que provocou medo , segundo ele próprio admite . Em "Pegando fogo", o ator faz um chef em busca de uma estrela Michelin . Bradley Cooper interpreta um chef arrogante que arruinou sua carreira e agora luta para redimir-se e conquistar a terceira estrela Michelin, no drama de John Wells .

O personagem de Bradley Cooper passa por momentos turbulentos , como o chef arruinado que tenta orquestrar um retorno.

Cooper pode desempenhar esse papel do típico arrogante, porém galã , mas essa estratégia não a torna menos agradável de assistir . Com seus olhos azuis , e demonstrando um temperamento bem explosivo , o desempenho do ator encaixa perfeitamente no filme , e quase nos faz querer perdoar a lentidão do seu ritmo .

O roteiro escrito por Steven Knight (que também escreveu 'A 100 Passos de um Sonho’) realmente estabelece um padrão cansativo de pessoas criticando Adam, para logo em seguida, parecerem estar maravilhadas com seu gênio , apenas algumas cenas mais tarde . Nós entendemos, ele é ao mesmo tempo amado e odiado .Cooper e Miller atuam de maneira convincente, cortando, degustando e mexendo nas panelas, com uma intensidade muito boa .

O ponto alto do filme surge quando Adam e sua equipe se esforçam para servir dois pratos perfeitos para dois homens , que eles acreditam serem juízes da Michelin. A cena é inevitavelmente tensa , já que

Cooper supervisa os pratos .

Emma Thompson aparece como uma mulher solidária , ela interpreta a médica de Adam . No elenco ainda estão os atores Daniel Bruhl , Omar Sy , Uma Thurman , Jamie Dornan .

O filme não chega a ter um impacto tão comovente quanto era de se esperar , mais também não é de todo ruim .

Pegando Fogo é divertido e inspira e consegue transmitir a sua mensagem ao público em meio à dura realidade das cozinhas profissionais em que a pressão é grande e os ensinamentos maiores ainda .

'Pegando Fogo’ inicia com Adam Jones (Cooper) deslocando-se de New Orleans para Londres, na tentativa de retornar ao mundo dos grandes . Adam Jones, o antigo e reverenciado chef, premiado com duas estrelas Michelin em Paris, caiu em desgraça devido ao abuso do álcool e às drogas. Agora ele está de volta ao velho continente, e em busca de uma nova cozinha, através da qual ele possa obter essa terceira estrela . Uma talentosa sous-chef, interpretada por Sienna Miller, também é recrutada para trabalhar sob as ordens de Adam em sua nova cozinha , no filme ela também é uma mãe solteira .

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CRÍTICA STARWARS : O DESPERTAR DA FORÇA Dirigido por : J.J. Abrams Com : Daisy Ridley , John Boyega , Oscar Isaac , Harrison Ford , Carrie Fisher , Mark Hammil Gênero : Ação , Aventura , Ficção científica Nacionalidade : EUA

Com direção de J.J. Abrams (“Além da Escuridão: Star Trek”) , o novo filme contará com a participação dos veteranos Harrison Ford (Han Solo) , Carrie Fisher (Princesa Leia) , Mark Hammil (Luke Skywalker) , Peter Mayhew (Chewbacca) , Anthony Daniels (C-3PO) e Kenn y Baker (R2-D2), que reprisam seus papéis da trilogia original.

E para completar o elenco teremos Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac (“Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum”), Adam Driver (“Frances Ha“), Miltos Yerolemou (da série “Game of Thrones“),Domhall Gleeson (“Questão de Tempo”), Max von Sydon (“Ilha do Medo”), Lupita Nyong’o (“12 Anos de Escravidão”), Gwendoline Christie (da série “Game of Thrones”) e Andy Serkis (“Os Vingadores 2”), que será o Supremo Líder Snoke.

Os números oficiais das bilheterias são que ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ se consagrou como a maior bilheteria de estreia da história do cinema . O filme quebrou seu primeiro recorde na sexta-feira 18/12/15 , quando arrecadou US$ 120,5 milhões em apenas um dia, incluindo inacreditáveis US$ 57 milhões das sessões de pré-estreia da meia noite da quintafeira .Trata-se da maior bilheteria da história para apenas um dia , batendo os US$ 91 milhões arrecadados por ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ em julho de 2011. De sextafeira a domingo, ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ arrecadou US$ 238 milhões . A expectativa era de que

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o filme arrecadasse entre US$ 225 e 240 milhões . Para comparações , o filme superou as estreias de ‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros‘ (US$ 208,8 milhões) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 191 milhões) . No Brasil , o filme ultrapassou os R$ 9,5 milhões de renda e se tornou a maior abertura do ano – e da história. O recorde anterior pertencia a ‘Velozes e Furiosos 7‘, que conquistou R$ 8,4 milhões na quinta-feira de estreia .

A equipe usou locações reais, modelos em miniaturas e poucas imagens geradas pelo computador para dar uma impressão estética bastante similar às obras origi- nais . Até mesmo alguns dos novos personagens remetem figuras já conhecidas no imaginário popular.

O filme foi muito bem recebido pela crítica tendo 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , indicando aclamação universal . O consenso é esse: "recheado de ação , e povoado por rostos conhecidos e novos , The Force Awakens traz de volta a antiga glória da série com energia renovada . Dana Stevens do Slate elogiou os personagens: "Tal como os seus antepassados de Star Wars (1977) , Finn de Boyega e Rey de Ridley são corajosos, engraçados , e admiráveis , mas também imperfeitos , inseguros , e às vezes com medo . Ou seja, eles são personagens multifacetados , genuínos , com motivações incríveis ." Brian Butt do USA Today disse: "Star Wars: O Despertar da Força, retorna a icônica franquia sci-fi para um lugar glorioso que não foi visto desde que os Ewoks fizeram sua dança da vitória em O Retorno de Jedi há 32 anos. Richard Roeper do Chicago Sun Times disse: "The Force Awakens tem sequências memoráveis de batalha, que nos dá calafrios com as aparições das estrelas originais e

introduz uma nova geração de personagens fantásticos .

Mas o filme não ficou imune a críticas negativas que reclamaram da falta de originalidade da trama. Andrew O'Hehir do Salon.com argumentou que: "Abrams fez uma cópia adoradora de Star Wars (1977) , buscando corrigir suas falhas mais visíveis, sem compreender que nada sobre o contexto de Star Wars , seu significado ou enorme impacto cultural pode ser duplicado." Kate Taylor do Globe and Mail disse: "Alguns podem se emocionar com o reconhecimento de mais um espetacular duelo primal ao longo de um grande vazio. Porém outros devem saber que o verdadeiro teste de um mito, não reside na capacidade de se repetir, mas de se reinventar ."

Conforme relato de diversas publicações especializadas em cinema por toda a internet americana e inglesa, o filme é uma homenagem (ou refilmagem) do episódio IV. Luke Skywalker atua como se fosse o Obi-Wan Kenobi do episódio IV. Ele é um eremita que se isolou da sociedade depois de ter se frustado com a perda de seu aprendiz para o Lado Negro da Força. Ele, assim como o Obi-Wan do episódio IV, é perseguido pela Primeira Ordem (que asume o mesmo papel do Império do episódio IV). E ele, também, é procurado pela Resistência (que assume o papel dos rebeldes) para treinar um Jedi que é, na prática, uma órfã sem memória chamada Rey (assumindo papel similar ao do Luke do episódio IV). Kylo Ren é o aprendiz de Luke que se perdeu e foi ao Lado Negro da força (assim como foi com Darth Vader e Obi-Wan) .

CRÍTICA MIA MADRE Dirigido por : Nanni Moretti Com : Margherita Buy, John Turturro , Giulia Lazzarini Gênero : Drama , Comédia Nacionalidade : Itália / França

Em 2001, o diretor italiano Nanni Moretti fez muitos chorarem com o triste O Quarto do Filho, ao abordar as dores da perda e da culpa após o falecimento de um filho. Pouco mais de uma década depois, Moretti retorna ao Festival de Cannes com outro longa Mia Madre .

Mia Madre , um dos filmes de destaque do festival do Rio 2015 . Na trama, conhecemos a incompreensiva Margherita ( Marguerita Buy ) , uma mulher de personalidade forte, controladora, que enfrenta uma fase difícil , seja nas intensas gravações de seu novo projeto como diretora ou nas doloridas idas e vindas ao hospital onde sua mãe se encontra internada , a debilidade da mãe expõe as fraquezas emocionais da filha . A insegurança é um sintoma das preocupações de Margherita com o futuro . Ela percebe ter deixado de prestar atenção aos detalhes , aos sinais e praticamente imperceptíveis , que deflagram , entre outras coisas , anseios e limitações de quem está ao redor . A protagonista , uma italiana guerreira , luta diariamente para manter uma certa sanidade em meio a tantas novas linhas de pensamentos que chega com força dominante para ela , transformando uma personalidade antes intocável em um sensível e mais compreensível ser humano.

se encontra internada, em estado terminal , uma doença cardíaca . A protagonista surge quase sempre mais nervosa e intempestiva , enquanto Giovanni procura manter a calma , apesar de denotar um sofrimento , enquanto Margherita continua a filmar a sua nova obra cinematográfica.

Em meio ao caos emocional temos partes cômicas provocada pela protagonista Margherita . Lembranças , histórias, o sofrimento do momento em que vive , Margherita parece repensar os momentos em que esteve ausente. Ao mesmo tempo , gerando um paralelo muito intrigante, vemos seu lado profissional passar por um totalmente descontrole principalmente

com a chegada de um excêntrico ator estrangeiro ( John Turturro ) ao set de filmagens. Muitas vezes um drama profundo , às vezes uma comédia dramática , Mia Madre é inteligente no conflito emocional que chega as pessoas uma vez na vida.

O longa-metragem, sensação nos festivais onde passou, é um pouco mais que um retrato do esgotamento emocional em que se encontra a protagonista, muito bem retratado pelo ótimo diretor Nanni Moretti. Vale a pena conferir, quando estreiar no Brasil .

Margherita e Giovanni (Nanni Moretti), o seu irmão, procuram visitar regularmente a mãe ao hospital, onde a idosa

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EM DVD

MORTDECAI

Charles Mortdecai (Johnny Depp) é um conhecido negociador de arte que conhece bem o submundo de seu meio, devido às vendas que volta e meia realiza.

Casado com Johanna (Gwyneth Paltrow) e tendo Jock (Paul Bettany) como seu fiel escudeiro, ele passa por dificuldades financeiras que o obrigam a vender algumas das preciosidades que mantém em casa. Sabendo da crise, o inspetor Martland (Ewan McGregor) pede a ajuda de Mortdecai para resolver o assassinato de uma restauradora de quadros, morta quando estava trabalhando em uma pintura de Goya.

Nova Iorque, 1981. Em um dos invernos mais violentos da história da cidade, o imigrante Abel Morales (Oscar Isaac) e sua esposa, Anna (Jessica Chastain), tentam prosperar nos negócios, mas não conseguem escapar da corrupção, decadência e brutalidade que dominam a região .

MISSÃO IMPOSSÍVEL : NAÇÃO SECRETA

ACIMA DAS NUVENS

Ethan Hunt (Tom Cruise) descobre que o famoso Sindicato é real, e está tentando destruir o IMF. Mas como combater uma nação secreta, tão treinada e equipada quanto eles mesmos? O agente especial tem que contar com toda a ajuda disponível, incluindo de pessoas não muito confiáveis .

Maria Enders (Juliette Binoche) é uma famosa atriz que fica perturbada com o fato de que JoAnn (Chloë Moretz), jovem estrela de Hollywood, irá interpretar o papel que a fez famosa há vinte anos. Convidada a dividir o palco com a novata, uma insegura Enders viaja até os Alpes para ensaiar e conta com o apoio de sua assistente (Kristen Stewart) no confrontamento com seu passado .

TERREMOTO : FALHA DE SAN ANDREAS

Um terremoto atinge a Califórnia e faz com que Ray (Dwayne Johnson), um bombeiro especializado em restates com helicópteros, tenha que percorrer o estado ao lado da ex-esposa (Carla Gugino) para resgatar a sua filha Blake (Alexandra Daddario), que tenha sobreviver em São Francisco com a ajuda de dois jovens irmãos.

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O ANO MAIS VIOLENTO

VELOZES E FURIOSOS 7

Após os acontecimentos em Londres, Dom (Vin Diesel), Brian (Paul Walker), Letty (Michelle Rodriguez) e o resto da equipe tiveram a chance de voltar para os Estados Unidos e recomeçarem suas vidas. Mas a tranquilidade do grupo é destruída quando Deckard Shaw (Jason Statham), um assassino profissional, quer vingança pela morte de seu irmão. Agora, a equipe tem que se reunir para impedir este novo vilão. Mas dessa vez, não é só sobre ser veloz. A luta é pela sobrevivência.

EM DVD

CINQUENTA TONS DE CINZA

CARGA EXPLOSIVA : O LEGADO

Anastasia Steele (Dakota Johnson) é uma estudante de literatura de 21 anos, recatada e virgem. Uma dia ela deve entrevistar para o jornal da faculdade o poderoso magnata Christian Grey (Jamie Dornan).

Nasce uma complexa relação entre ambos: com a descoberta amorosa e sexual, Anastasia conhece os prazeres do sadomasoquismo, tornando-se o objeto de submissão do sádico Grey.

Riviera Francesa, 2010. Frank Martin (Ed Skrein) segue trabalhando como transportador de mercadorias perigosas, sem fazer qualquer pergunta sobre o que carrega. Um dia ele recebe uma ligação de Anna (Loan Chabanol), que deseja contratá-lo. Eles combinam de se encontrar em um requintado restaurante e lá Frank recebe a tarefa de pegá-la em frente ao Banco de Mônaco, daqui a algumas horas. Ao chegar ao local, ele é surpreedido pela presença de outras duas mulheres, o que não havia sido previamente acertado. Frank tenta desfazer o acordo, mas logo descobre que o trio mantém em cativeiro seu próprio pai (Ray Stevenson).

Para salvá-lo, ele aceita participar do plano das garotas.

FATOR DE RISCO

AMIGOS PARA QUE DER E VIER

Após um trágico vazamento de petróleo em 2010, o idealista congressita Colin Price (Nicolgas Cage) tem sua carreira política destruída por conta de um escandâlo sexual. Sem uma cadeira no Congresso, sua vida muda completamente, o que obriga Price a reconsiderar suas ideologias e mudar seu estilo de vida.

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Dois amigos na faixa dos trinta anos de idade (um apresentador de programa de meteorologia e o outro desempregado) só pensam em fugir das responsabilidades da vida de adulto. Mas esta rotina se transforma quando o pai de um deles morre, deixando como herança para o filho uma loja, uma casa no campo e milhões de dólares. Já sua irmã não recebe nada.

CYMBELINE

MINIONS

Cymbeline (Ed Harris) é líder de um clube de motociclistas envolvido com tráfico de drogas.

Perseguido por policiais corruptos, ele sofre tentativas de ususpação do poder por parte da própria esposa (Milla Jovovich) e ainda precisa lidar com as questões da problemática filha, Imogen (Dakota Johnson).

Seres amarelos milenares, os minions têm uma missão: servir os maiores vilões. Em depressão desde a morte de seu antigo mestre, eles tentam encontrar um novo chefe.

Três voluntários, Kevin, Stuart e Bob, vão até uma convenção de vilões nos Estados Unidos e lá se encantam com Scarlet Overkill (Sandra Bullock), que ambiciona ser a primeira mulher a dominar o mundo.

EM DVD

EXPRESSO DO AMANHÃ

LUGARES ESCUROS

Quando um experimento para impedir o aquecimento global falha, uma nova era do gelo toma conta do planeta Terra. Os únicos sobreviventes estão a bordo de uma imensa máquina chamada Snowpiercer. Lá, os mais pobres vivem em condições terríveis, enquanto a classe rica é repleta de pessoas que se comportam como reis. Até o dia em que um dos miseráveis resolve mudar o status quo, descobrindo todos os segredos deste intrincado maquinário.

Libby Day (Charlize Theron) é uma mulher traumatizada pelo assassinato de toda a sua família, quando ela ainda era uma criança. Quando é abordada por uma sociedade secreta, especializada em investigar crimes não resolvidos, Libby é obrigada a relembrar sua tragédia familiar.

SELMA : UMA LUTA PELA IGUALDADE

JURASSICK PARK : O MUNDO DOS DINOSSAUROS

Cinebiografia do pastor protestante e ativista social Martin Luther King, Jr (David Oyelowo), que acompanha as históricas marchas realizadas por ele e manifestantes pacifistas em 1965, entre a cidade de Selma, no interior do Alabama, até a capital do estado, Montgomery, em busca de direitos eleitorais iguais para a comunidade afro-americana.

O Jurassic Park, localizado na ilha Nublar, enfim está aberto ao público. Com isso, as pessoas podem conferir shows acrobáticos com dinossauros e até mesmo fazer passeios bem perto deles, já que agora estão domesticados. Entretanto, a equipe chefiada pela doutora Claire (Bryce Dallas Howard) passa a fazer experiências genéticas com estes seres, de forma a criar novas espécies. Uma delas logo adquire inteligência bem mais alta, logo se tornando uma grande ameaça para a existência humana.

A ESPIÃ QUE SABIA DE MENOS

BELAS E PERSEGUIDAS

Susan Cooper (Melissa McCarthy) é uma despretensiosa analista de base da CIA, e heroína não reconhecida por trás das missões mais perigosas da Agência.

Mas quando seu parceiro (Jude Law) sai da jogada, e outro agente (Jason Statham) fica comprometido, Susan se voluntaria para se infiltrar no mundo de um traficante de armas mortais e evitar um desastre global.

Designada para escoltar uma importante testemunha (Sofia Vergara) até Dallas, uma policial (Reese Witherspoon) se vê em uma fuga desenfreada junto com sua companheira de viagem após se envolver em um acidente. Dotadas de personalidades opostas, elas unem forças para escapar dos bandidos e da própria polícia.

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ESPECIAL - RON HOWARD

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ESPECIAL - RON HOWARD

RON HOWARD Ron howard começou a sua carreira como ator mais conhecido por interpretar dois papéis de destaque em seriados de televisão em sua infância e início da idade adulta . Ele primeiro ganhou destaque no seriado The Andy Griffith Show por oito anos , e adolescente depois Richie Cunningham na sitcom Happy Days por seis anos . Enquanto isso, ele apareceu no filme musical The Music Man (1962 ), American Graffiti (1973), o western The Shootist (1976), e a comédia Grand Theft Auto (1977) , que ele também dirigiu . Em 1980 ele deixou Happy Days se concentrar em dirigir .

A PARTIR DOS ANOS 80 Em 1980 ele deixou Happy Days se concentrar em dirigir. Seus filmes incluem o filme de ficção científica fantasia Splash : uma sereia em minha vida ( 1984 ) , Cocoon (1985) Fábrica de loucuras ( 1986 ) , Willow : na terra da magia ( 1988 ) , O tiro saiu pela colatra ( 1989 ) .

ANOS 90 Nos anos 90 vieram os filmes Cortina de fogo ( 1991) , Um sonho distante ( 1992 ) , O jornal ( 1994 ) , Apollo 13 (1995), O preço de um resgate ( 1996 ) , Ed tv ( 1999 ) ,o drama biográfico Uma Mente Brilhante (2001) (que ele a ganhou Oscar de Melhor Diretor), eo thriller The Da Código Vinci (2006) .

ANOS 00

Cocoon ( 1985 )

Extra-terrestres vem a Terra com a missão de recuperar casulos com seres de outro planeta, sendo que enquanto os casulos vão sendo recuperados eles são colocados em uma piscina, energizada pelos alienígenas. Mas os extraterrenos ignoram o fato desta piscina ser utilizada por três idosos moradores de um asilo, que logo passam a ter uma disposição fantástica. Porém, quando descobrem a origem da sua juventude um dilema surge na vida deles.

Nos anos 2000 vieram filmes como Grinch ( 2000 ) , O sucesso de Uma mente brilhante que ganhou o Oscar nas categorias de melhor filme , melhor roteiro adaptado , diretor (Ron Howard) e melhor Atriz coadjuvante (Jennifer Connelly) .

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ESPECIAL - RON HOWARD

Três astronautas americanos a caminho de uma missão na Lua sobrevivem à uma explosão, mas precisam retornar rapidamente à Terra para poderem sobreviver, pois correm o risco de ficarem sem oxigênio. Além disto existe o risco de, mesmo retornando, a nave ficar seriamente danificada, por não suportar o imenso calor na reentrada da órbita terrestre.

Apolo 13 : Do desatre ao triunfo ( 1995 )

Tom (Mel Gibson), milionário dono de uma companhia de aviação, descobre que seu filho de nove anos foi sequestrado. Os bandidos pedem dois milhões de dólares e o homem inicialmente se prontifica em pagar, mas desiste quando conclui que eles pretendem matar o garoto. Na televisão Tom anuncia que não atenderá aos criminosos, mas dará uma recompensa de dois milhões de dólares a quem ajudar a capturá-los.

O preço de um resgate ( 1996 )

John Nash (Russell Crowe) é um gênio da matemática que, aos 21 anos, formulou um teorema que provou sua genialidade e o tornou aclamado no meio onde atuava. Mas aos poucos o belo e arrogante Nash se transforma em um sofrido e atormentado homem, que chega até mesmo a ser diagnosticado como esquizofrênico pelos médicos que o tratam.

Porém, após anos de luta para se recuperar, ele consegue retornar à sociedade e acaba sendo premiado com o Nobel.

Uma mente brilhante ( 2001 )

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ESPECIAL - RON HOWARD

Robert Langdon (Tom Hanks) é um famoso simbologista, que foi convocado a comparecer no Museu do Louvre após o assassinato de um curador. A morte deixou uma série de pistas e símbolos estranhos, os quais Langdon precisa decifrar. Em seu trabalho ele conta com a ajuda de Sophie Neveu (Audrey Tautou), criptógrafa da polícia. Porém o que Langdon não esperava era que suas investigações o levassem a uma série de mensagens ocultas nas obras de Leonardo Da Vinci, que indicam a existência de uma sociedade secreta que tem por missão guardar um segredo que já dura mais de 2 mil anos.

O Código DaVinci ( 2006 )

Richard Nixon (Frank Langella) permaneceu em silêncio por três anos após renunciar à presidência dos Estados Unidos.

Em 1977 ele concordou em dar uma entrevista, visando esclarecer pontos obscuros do período em que esteve no governo e usá-la para uma possível volta à política. O entrevistador do programa foi o jovem David Frost (Michael Sheen), o que fazia com que Nixon acreditasse que seria fácil dobrá-lo. Entretanto o que ocorreu foi uma grande batalha entre os dois, que resultou em um confronto assistido por 45 milhões de pessoas ao longo de quatro noites.

Frost /Nixon ( 2008 )

O professor de simbologia Robert Langdon (Tom Hanks), depois de decifrar o código DaVinci, é chamado pelo Vaticano para investigar o misterioso desaparecimento de quatro cardeais. Agora, além de enfrentar a resistência da própria igreja em ajudá-lo nos detalhes de sua investigação, Langdon precisa decifrar charadas numa verdadeira corrida contra o tempo porque a sociedade secreta por trás do crime em andamento tem planos de explodir o Vaticano.

Anjos e demônios ( 2009 )

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ESPECIAL - RON HOWARD

Anos 1970. O mundo sexy e glamouroso da Fórmula 1 é mobilizado principalmente pela rivalidade existente entre os pilotos Niki Lauda (Daniel Brühl) e James Hunt (Chris Hemsworth). Eles possuíam características bem distintas: enquanto Lauda era metódico e brilhante, Hunt adotava um estilo mais despojado, típico de um playboy. A disputa entre os dois chegou ao seu auge em 1976, quando ambos correram vários riscos dentro do cockpit para que pudessem se sagrar campeão mundial de Fórmula 1.

Rush No limite da emoção ( 2013 )

Inverno de 1820. O navio baleeiro Essex parte em busca de óleo de baleia. O navio é liderado pelo nada experiente capitão George Pollard (Benjamin Walker), que tem Owen Chase (Chris Hemsworth) como seu primeiro oficial. Owen sonha em ser capitão e tem o objetivo de superar a meta traçada por seu empregador. Eles navegam por meses em busca de baleias, mas quando encontram se deparam com uma grande ameaça, uma gigantesca baleia branca que irá lutar por sua sobrevivência e acabará atacando o navio e sua tripulação.

No coração do mar ( 2015 )

Com estréia prevista para Outubro de 2016 . O renomado professor de simbologia de Harvard , Robert Langdon (Tom Hanks) visita a Itália e se envolve em mais uma aventura envolvendo símbolos ocultos e corporações secretas. Ele se vê em uma jornada em que procura desvendar os mistérios do clássico da literatura " A Divina Comédia" , de Dante Alighieri.

Cena do filme Inferno ( 2016 )

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ESPECIAL

O DESPERTAR DA FORÇA

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ESPECIAL

Direção : J.J . Abrams Elenco : Daisy Ridley , John Boyega , Oscar Isaac , Adam Driver , Harrison Ford , Carrie Fisher , Mark Hamill , Peter Mayhew , Anthony Daniels , Kenny Baker , Lupita Nyong'o , Andy Serkis , Max von Sydow Gênero : Ação , Aventura , Ficção Científica EUA , 2015 Duração : 2h:15 min.

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ESPECIAL

O sétimo filme da série Star Wars, se passa aproximadamente 30 anos após Return of the Jedi. O elenco principal inclui John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, e Max von Sydow, com Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew e Kenny Baker reprisando seus papéis dos filmes anteriores. É o primeiro filme de Star Wars produzido após a venda da LucasFilm por George Lucas para a Walt Disney Pictures, que agora distribuirá os lançamentos da franquia. Será também o primeiro da nova trilogia de Star Wars.

Os episódios seguintes estão agendados para lançamentos com dois ou três anos de diferença entre si . O criador de Star Wars , George Lucas , serviu como consultor criativo do filme. A direção é de J.J. Abrams que escreveu o roteiro com Lawrence Kasdan, roteirista de O Império Contra-Ataca (1980) e O Retorno de Jedi . Abrams e Kasdan rescreveram o roteiro inicial de Michael Arndt , que fez o tratamento original para a história.

O filme falará sobre a luta da Resistência (antiga Aliança Rebelde) contra a Primeira Ordem (antigo Império Galático) e será protagonizado por Daisy Ridley , John Boyega e Oscar Isaac, que interpretarão, respectivamente , Rey, Finn e Poe . O filme tem a data de estreia agendada para 17 de dezembro de 2015 no Brasil e Portugal e em 18 de dezembro nos Estados Unidos .

George Lucas entregou o tratamento da história para Episódios VII, VIII e IX do presidente da Disney, Bob Iger, quando a Lucasfilm foi vendida para a Disney em outubro de 2012 . O tratamento foi escrito por Michael Arndt, que também foi contratado para escrever o roteiro.

David Fincher e Brad Bird foi abordado, como diretores, mas Bird estava comprometido com Tomorrowland.Guillermo del Toro também foi considerado, mas ele estava ocupado com seus próprios projetos.

Em janeiro de 2013, J.J. Abrams foi anunciado como o diretor de Star Wars Episode VII, com Lawrence Kasdan e

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Simon Kinberg como consultores do projeto. A produção anunciou a saída de Arndt do projeto em 24 de Outubro de 2013 e a de Kasdan e Abrams assumindo a escrita do roteiro. Abrams citou estar preocupado com a mudança de roteirista em cima da hora. Mais tarde, ele expressou alívio quando a data de lançamento foi anunciada para dezembro 2015 , em vez do lançamento anterior anunciado para maio. Ele disse que a chave para o filme seria ele voltar às raízes do primeiro filme Star Wars e basear-se mais na emoção do que na explicação.

A escolha do elenco começou por

volta de agosto de 2013, com a reunião Abrams com potenciais atores, testando eles em leituras de roteiro e testes de tela. As audições foram realizadas no Reino Unido, na Irlanda, e os EUA em novembro de 2013 para os papéis de "Rachel" e "Thomas". A escolha do elenco recomeçou em janeiro de 2014, devido a alterações no roteiro de Kasdan e Abrams.

Daisy Ridley foi escolhida para o filme em fevereiro de 2014 . Em 29 de abril de 2014, o anúncio oficial do elenco foi feito, que incluía uma foto do elenco sentado em círculo no Pinewood Studios, perto de Londres para a sua primeira leitura do roteiro.

ESPECIAL

em Julho de 2013 .

O enredo d trama do Episódio VII deverá ser original, sem se basear diretamente em nenhum dos vários livros, histórias em quadrinhos e outros materiais que foram lançados na franquia Star Wars , ignorando personagens como Jaina e Jacen Solo. Como parte da aquisição, a Disney recebeu uma "extensiva explanação do enredo" por Lucas. Em uma entrevista em vídeo que foi parte do anúncio da compra, Kennedy explicou que ela e Lucas já se reuniram com os roteiristas para discutir o roteiro do filme.

Daniel Mindel, diretor de fotografia, afirmou que o filme iria contar com o uso de locações reais, maquetes e imagens geradas por computador para fazer o filme esteticamente similar ao da trilogia original de Star Wars.[64] Rian Johnson, diretor do Episodio VIII, reiterou que Abrams usará pouco CGI e mais efeitos especiais tradicionais, dizendo:.. "Eu acho que as pessoas estão voltando-se para efeitos práticos parece que há uma espécie de gravidade que nos puxa para trás em direção a ela eu acho que mais e mais pessoas estão ficando crítica

com uso exagerado de CGI em cenas de ação, levando a um tipo muito específico de cena de ação, onde a física sair pela janela e torna-se tão grande, tão rápido.

Em fevereiro de 2014, a Industrial Light & Magic (ILM) anunciou planos para abrir uma academia em Londres, citando os filmes Star Wars da Disney como o catalisador para a expansão. A ILM de Vancouver também irá trabalhar nos efeitos especiais do filme. Foi confirmado para a trilha sonora do filme John Williams

Dale Pollock, o biógrafo de Lucas que já leu as doze histórias originais escritas por ele, observou que os novos episódios devem mostrar o personagem Luke Skywalker em seus 30 ou 40 anos de idade. Em uma entrevista, Pollock declarou: "As três histórias mais interessantes eram as 7, 8 e 9. Elas tinham uma ação propulsiva, mundos novos realmente interessantes e novos personagens.

Eu lembro que pensei que queria ver aqueles 3 filmes."Pollock espera que os roteiros dos novos filmes sigam o texto escrito por Lucas. Já se sabe que Rey, Finn e Poe Damerton serão os protagonistas do filme, interpretados, respectivamente, por Daisy Ridley, John Boyega e Oscar Isaac.

Domnhall Glesson, Gwendoline Christie e Adam Driver interpretarão os vilões do filme: General Hux, Capitã Phasma e Kylo Ren. A base do General se chama "Starkiller", em homenagem ao sobrenome de Luke em um dos primeiros roteiros da saga.

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ESPECIAL

GEORGE LUCAS funcionavam direito. O orçamento foi estourado e a Fox ameaçava cancelar toda a produção. Também não ajudava o fato de boa parte da equipe achar tudo aquilo que estava sendo rodado era totalmente ridículo.

Finalmente, no dia 25 de maio de 1977, Star Wars (ainda sem o subtítulo Uma nova esperança) entrou em cartaz em apenas 32 cinemas nos Estados Unidos. O sucesso foi estrondoso. Todas as salas tiveram recordes de público, apesar da Fox não ter feito grandes

Em maio de 1977 chegava aos cinemas dos EUA Star Wars, primeiro filme de uma hexalogia bilionária nos cinemas que rendeu ao seu criador, George Lucas, enorme prestígio e um império em produtos licenciados. Desde o início, mais que uma visão criativa de um universo conciso e povoado por estranhos e fascinantes seres, o cineasta prezou por uma abordagem diferente da comercialização do filme - conseguindo ficar com os direitos sobre merchandising de sua obra, o que o tornou um dos homens mais poderosos da indústria do entretenimento -, decretando a morte da Velha Hollywood e seu formato vigente de negócios.

O roteiro era imenso, inspirado pelas aulas do historiador Joseph Campbell, e Lucas optou por cortá-lo em três pedaços e realizar apenas o primeiro ato. Mas vender o projeto foi ainda mais difícil já que a idéia do filme era completamente equivocada para uma época em que filmes de guerra estavam em baixa,

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a ficção científica era considerada o pior gênero do momento e filmes para crianças - que seriam o principal público de Star Wars - não despertavam qualquer interesse nos executivos de Hollywood. De cara, a Universal e a Warner recusaram o filme, assim como a Fox teria feito, não fosse a intervenção de Alan Ladd Jr., chefe de recursos criativos da empresa, que apaixonou-se pela visão de Lucas (devidamente ilustrada pelas artes conceituais de John Barry) e convenceu a diretoria do estúdio a investir no filme. Os termos do acordo fizeram história: Lucas ficou com os direitos para uma seqüência (que ninguém acreditava que aconteceria) e também garantiu a propriedade de todo o merchandising que poderia ser derivado de sua criação.

A produção esbarrou em todos os problemas possíveis - estúdio descontente com o elenco, tempestades de areia na Tunísia, atrasos nas filmagens, calor insuportável e cenários e figurinos que não

investimentos em publicidade para o filme. A inteligente divulgação de Star Wars foi gerada pela própria Lucasfilm, que conseguiu convencer a editora Del Rey a lançar uma novelização oficial do filme quase seis meses antes de seu lançamento. O livro vendeu impressionantes 500 mil cópias, que criaram grande expectativa entre os compradores para o filme. Em apenas cinco semanas, Star Wars recuperou o investimento inicial, abrindo caminho para as continuações e garantindo 10 indicações ao Oscar 1978. Os icônicos personagens também despertaram o interesse do público em adquirir colecionáveis, bonequinhos e outros produtos, iniciando em escala os licenciamentos de merchandising que Lucas anteviu em seu contrato com a Fox. Aliviado, o diretor pôde começar a preparar os outros dois filmes de sua saga, agora totalmente financiados por um banco, sem qualquer intervenção do estúdio. Era uma época nova em Hollywood, com um cineasta tendo total controle sobre a sua criação.

CRONOLOGIA 1977 Star wars Episodio IV : Uma Nova Esperanรงa

Star wars Episodio V : O Imperio Contra-Ataca

1983

Star wars Episodio I : Ameaรงa Fantasma

2002

Star wars Episodio III : A Vinganรงa de Sith

1980

Star wars Episodio VI : O Retorno de Jedi

1999

Star wars Episodio II : Ataque dos Clones

2005

2015

Star wars Episodio IV : O Despertar da Forรงa 29

PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA

DIREÇÃO DE ARTE você sabe o que eles fazem ?

O diretor de arte, ou editor de arte é o profissional que, geralmente, gerencia a atividade de design e concepção artística de um produto audiovisual, incorporando uma série de funções, em publicidade, design editorial, internet, videogames (br) / videojogos (pt), cinema e propaganda. Dentro da criação publicitária, o diretor de arte trabalha em conjunto com o redator, para a criação de peças publicitárias. Nesse sentido ele deve ter conhecimento em áreas como design gráfico, audiovisual, multimídia, (design editorial, web, TV).

Com o surgimento das Novas mídias esse profissional deve estar sempre buscando novos conhecimentos, pois a cada dia a publicidade se reinventa para atingir o consumidor de uma maneira mais eficaz . Na web a figura do diretor de arte é ligada à concepção e execução de elementos de design na internet, como por exemplo banners, hot sites, websites etc. A principal atividade de um diretor de arte num projeto web é: Criar o Layout - Validar com o departamento de Desenvolvimento a viabilidade de um projeto; Sugerir animações, que são geralmente feitas por um Motion Designers ou pelos programadores ; Cobrar dos desenvolvedores (equipe de programadores) a maior fidelidade possível através do layout inicial ; Acompanhar e orientar o trabalho de fotografia e ilustração.

No Cinema Esse tipo de diretor de arte é o responsável pela concepção visual de toda a produção, seja filme, programa de TV ou anúncio. Cabe a ele orientar o trabalho da equipe de arte, que inclui o cenógrafo, o figurinista, o maquiador, o aderecista Produtor de Objetos, entre outros . O chamado "production designer" seria "um titulo mais fantasioso para o diretor de arte", como disse o cineasta Sidney Lumet. No entanto, algumas vezes, o trabalho do "production designer" vai um pouco mais além do trabalho do diretor de arte.

Esse fica responsável por todo o aspecto visual do filme, desde sets e figurino até efeitos especiais e trabalho de laboratório. O "projetista de produção" (ou, às vezes, "desenhista de produção" ou ainda "designer de produção"), embora utilizado algumas vezes pela mídia, não foi incorporado ao vocabulário profissional da área de cinema e televisão nos países de língua portuguesa .

O diretor de arte é o responsável pela credibilidade dos cenários e ambientes de um filme. É o arquiteto do filme, ou curta metragem de alto orçamento. Em cinema, chamamos de ambientes os mais variados locais onde se podem filmar as cenas de um filme e, de forma geral, podem ser internos ou externos, conforme estejam sob a luz solar ou a luz de um estúdio. Escolher um ambiente ideal para cada cena do filme pode parecer, a princípio, uma tarefa simples. No entanto, muitos detalhes devem ser previstos pelo diretor de arte para que ele possa orientar a contento o cenógrafo, o figurinista e a equipe de produção. Detalhes como: as características naturais do ambiente, o relevo, a flora, as direções de luz e sombra, as horas em que a luz solar incide sobre a locação etc. Os ambientes são como as roupas que caracterizam um filme. Grande parte da responsabilidade narrativa do filme cabe à correta escolha do local. Principalmente em caso de filmes de pequenos orçamentos, pois nem sempre será possível alterar as características locais ou mesmo construir cenários ou partes deles. Igualmente, os figurinos devem ser pensados de forma a se adequar ao orçamento do filme e, principalmente, à sua trama. De nada adianta a fisionomia triste de um personagem em um funeral se a sua roupa for alegre. O contraste será evidente e a cena não convencerá, a menos que seje desejado esse contraste .

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PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA

Adam Stockhauser

O Grande Hotel Budapeste

Adam Stockhausen é um desenhista de produção e diretor de arte, conhecido por 12 Anos de Escravidão (2013), O Grande Hotel Budapeste (2014) e Moonrise Kingdom (2012) .

Stockhausen cresceu em Brookfield, Wisconsin e graduou-se en Artes Cênicas na University 's Diederich College of Communication, em 1995 , e um Master of Fine Arts da Yale School of Drama em 1999 .

Em 2014 trabalhou no filme O grande Budapest Hotel sua terceira produção cinematográfica . Também em 2014 trabalhou em 12 Anos de escravidão , juntamente com Alice Baker tendo uma indicação ao Oscar . Juntos, eles também estavam nos British Academy Film Awards 2014 e os Critics Choice Movie Awards 2014 . Em 2015 ele recebeu juntamente com Anna Pinnock , um Oscar na categoria de Melhor Direção de Arte para The Grand Budapest Hotel ( O grande hotel Budapeste ) .

Moonrise Kingdom

12 Anos de Escravidão

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NO MUNDO DAS SÉRIES

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NO MUNDO DAS SÉRIES

UNDER DOME PRISÃO INVISÍVIL ( 2013-2015 )

A primeira temporada de Under the Dome estreou em 24 de junho de 2013 nos Estados Unidos pelo canal aberto CBS. No Brasil o seriado estreou no dia 4 de novembro pelo canal TNT; além de ser transmitida também na Rede Globo.

A estreia da temporada teve muitas críticas positivas; e foi vista por 13,53 milhões de telespectadores americanos, números recordes que surpreenderam a emissora CBS, considerando que o programa foi ao ar no verão, na chamada baixa temporada .

Baseada no romance homônimo de Stephen King , a série no Brasil é exibida em duas emissoras, e em cada uma recebeu um título diferente.

Na Rede Globo é exibida com o título Under the Dome - Prisão Invisível , já na TNT o título da série é O Domo.

Under the Dome conta a história dos moradores da pequena cidade de Chester's Mill, nos Estados Unidos, onde uma enorme e transparente cúpula indestrutível de repente os corta do resto do mundo. Sem acesso a internet, celular e TV, as pessoas presas dentro da cúpula devem encontrar suas próprias maneiras de sobreviver com a diminuição dos recursos e as crescentes tensões.

Enquanto as forças militares, o governo e os meios de comunicação posicionados fora da barreira tentam derruba-lá, um pequeno grupo de

pessoas presas lá dentro, tentam descobrir o que é, de onde veio, e quando (e se) ela vai embora.

Os personagens do elenco retratam personagens que foram, em sua maioria, retirados do romance original", embora alguns tenham sido encaixados e outros tenham mudado de emprego . As filmagens para a série começaram oficialmente em Southport e Wilmington, na Carolina do Norte, em 28 de fevereiro de 2013. Filmagens adicionais ocorreram em Burgaw.

Foi confirmado em 9 de outubro de 2014 que mesmo depois de cortes extensos para os créditos tributários estaduais, as filmagens permaneceriam na área de Wilmington.

Primeira temporada , o episódio piloto recebeu críticas positivas, em grande parte, e os episódios iniciais foram geralmente bem recebidos. A partir de 25 de junho de 2013, o episódio piloto tem uma classificação de 72 em 100 no Metacritic, indicando "revisões geralmente favoráveis". No Rotten Tomatoes foram reportados que 82% de 45 críticos deram a primeira temporada um comentário positivo. Consenso do site é, "Under the Dome é um horror/mistério eficaz e cativante com grandes efeitos especiais".

Segunda temporada , na segunda temporada foi registrada uma queda na qualidade da série, que alcançou uma pontuação de 52 em 100 no

Metacritic, indicando "avaliações mistas". Do Chicago Sun-Times, Lori Rackl disse que "O que começou no ano passado como uma série de Verão de ficção científica promissora rapidamente transformou-se em uma confusão boba."

Terceira temporada , a terceira temporada não conseguiu revisões suficientes para avaliação no Metacritic . No Rotten Tomatoes alcançou um índice 72%. Kevin Yeoman para o Screenrant disse que "existe uma certa alegria que vem de assistir algo tão consistentemente imbecil como Under the Dome. (...) Agora em sua terceira temporada, a série vai para baixo (...) ao contar a história do rescaldo do Domo, por meio de uma realidade alternativa boba cozinhada por Melanie. (...) A estreia extra longa essencialmente se resume em uma maneira desajeitada de introduzir dois novos personagens na mistura.

A partir dessa perspectiva, observando os episódios é como assistir os escritores correndo com a idéia de obter todos para fora (do Domo) antes de perceber que eles estão correndo na direção errada. O resultado é um dos mais desajeitados e mais inanes extensões e voltas na história da televisão recente."

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DICA DE FILME

AS PONTES DE MADISON (Gone with the Wind ) Dirigido por : Clint Eastwood Com : Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley Gênero : Drama , Romance Nacionalidade : EUA , 1995

Sinopse : Após a morte de Francesca Johnson (Meryl Streep), uma proprietária rural do interior do Iowa, seus filhos descobrem, através de cartas que a mãe deixou, do forte envolvimento que ela teve com um fotógrafo (Clint Eastwood) da National Geographic, quando a família se ausentou de casa por quatro dias.

Estas revelações fazem os filhos questionarem seus próprios casamentos.

O Diretor e Atriz Originalmente, Sydney Pollack estava cotado para a direção do longa e Robert Redford seria o protagonista.

Susan Sarandon, Jessica Lange, Barbara Hershey e Anjelica Huston estiveram cotadas para a protagonista feminina . Mais a direção ficou por conta de Clint Eastwood e a atriz escolhida foi Meryl Streep

Curiosidades - A atriz Meryl Streep ganhou peso para viver uma dona de casa de meia idade.

- A casa de fazenda, utilizada nas filmagens de As Pontes de Madison, estava abandonada há mais de 30 - A ponte, onde Francesca conhece Robert, foi destruída em um incêndio em 3 de setembro de 2002. anos e foi totalmente renovada pela equipe de arte do longa.

Prêmios OSCAR 1996 Indicação Melhor Atriz - Meryl Streep

GLOBO DE OURO 1996 Indicações Melhor Filme Drama Melhor Atriz - Drama - Meryl Streep

CÉSAR 1996 Indicação Melhor Filme Estrangeiro

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BILHETERIA

BRASIL

POSIÇÃO

FILME

DATA

BILHETERIA

01

STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA

21/12/2015

R$ 32.100.000,00

02

JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA – O FINAL

21/12/2015

R$ 1.800.000,00

03

NO CORAÇÃO DO MAR

21/12/2015

R$ 1.500.000,00

04

PEGANDO FOGO

21/12/2015

R$ 1.000.000,00

05

OLHOS DA JUSTIÇA

21/12/2015

R$ 633.500,00

06

BEM CASADOS

21/12/2015

R$ 580.800,00

07

QUARTO DE GUERRA - A ORAÇÃO É UMA ARMA

21/12/2015

R$ 470.200,00

08

O ÚLTIMO CAÇADOR DE BRUXAS

21/12/2015

R$ 326.700,00

21/12/2015

R$ 309.500,00

21/12/2015

R$ 266.900,00

09

10

VICTOR FRANKENSTEIN

O CLÃ

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