Crexe 2011

CENTRE INTERNATIONAL DE CREATION ARTISTIQUE RECHERCHE ET RAYONNEMENT POUR LE THEATRE DE RUE FESTIVAL D’AURILLAC Festival International de Théâtre de Rue

LE PARAPLUIE

MAISON DE TRONQUIERES

Ateliers - Répétitions Monstrations Centre National des Arts de la Rue

Ecriture - Résidences

COMPTE RENDU D’EXECUTION 2011

Association Eclat Festival International de Theatre de Rue d’Aurillac

SOMMAIRE 1

Bilan du directeur Jean Marie Songy

3

Artistes du Festival, des Préalables et du Parapluie

34

Artistes des compagnies de passage

37

Billetterie

38

Collaborations nationale, régionale et locale

40

Communication

du 8 au 15 août 14 représentations 5 compagnies

42

Conversations

44

Eco Festival

FESTIVAL

45

Exposition

47

Formations

49

Fréquentation

50

Marché

51

Partenariat

52

Personnel

53

Presse

60

Vidéos, Photographies, Éditions

RESIDENCE

12 compagnies PREALABLES

du 16 au 20 août 169 représentations 22 compagnies dont 3 étrangères 25 spectacles 11 créations 1 projet en cours 219 artistes

Association Eclat 20 rue de la coste - BP 205 - Aurillac cedex T : +33(0)4 71 43 43 70 - F : +33(0)4 71 43 43 71 www.aurillac.net - festival@aurillac.net Licences Eclat : 1-141578, 2-141579, 3-141580

ASSOCIATION ECLAT BILAN D’ACTIVITES 2011

BILAN Cette année 2011, la 26ème édition du festival international de théâtre de rue d’Aurillac avait comme objectif principal d’affirmer que l’association Eclat, avec "Le Parapluie" CNAR, centre national des arts de la rue, tenait une place particulière dans le secteur du spectacle vivant et de la création contemporaine : celle de la recherche et des expériences en matière d’art et de liberté d’expression dans les espaces publics.

Créer, chercher, croiser Cette orientation de soutien à la recherche et à la création que nous suivons depuis la fondation de l’association a toujours évolué pour tenter d’enrichir le regard des spectateurs, par les croisements artistiques et les formes d’intervention dans nos espaces publics.

La plateforme active et vivante du Festival nous pousse à prendre l’initiative de réelles rencontres entre artistes de tous bords et le public des "arts de la rue".

Ainsi en 2010 nous avons convoqués certains hommes de l’image et de l’art contemporain comme Spencer Tunick et Benoit Queirot mais aussi des équipes inspirées du théâtre d’intervention comme Matéria Prima et Deuxième groupe d’intervention.

Nous nous sommes plongés avec surprise et intensité dans "l’art performance" au sens strict et historique de la définition.

Il en a résulté une déstabilisation positive du secteur "théâtre de rue" qui, entre autre, a accepté concrètement que nous ne venions pas d’une origine unique, et que nous nous sommes toujours enrichis d’initiatives artistiques atypiques.

Dans cette lignée du trouble originel et avec le respect du socle historique du "théâtre de rue" fondateur de notre mouvement de démocratisation directe des arts, la 26ème édition d’Aurillac a invité des créateurs de "musique" tels Nicolas Frize et Fantazio. Ils sont venus d’après notre "commande" nous proposer des œuvres et des rendez-vous atypiques qui poussaient à la question de l’écoute et des écritures. À quoi exactement peut servir une œuvre, et à travers elle que peut signifier la réunion de personnes dans un espace public ? Devons-nous rester dans la simple extase de la captation codifiée ?

Une autre particularité, apparemment moins novatrice sur le papier, nous a notamment nourri de surprises et de satisfactions : solliciter des artistes de la scène dite "conventionnelle", comme Les chiens de Navarre et la compagnie Gwenaël Morin. Celles-ci ont renouvelé et enrichi notre rapport à l’art dramatique, à la comédie, au texte et à la notion du plateau théâtral.

Nous pouvons nous souvenir d’une des rencontres "tandem d’Aurillac 2011", qui a mêlé polémiques et instants de grâce Notre nouvelle ligne de travail s’exprime ici quand Magma Performing théâtre et Générik Vapeur ont relevé le défi d’écrire et de jouer ensemble l’ouverture du Festival, faisant de ce travail les prémices d’une nouvelle œuvre possible.

Bien sûr, nous ne lâcherons jamais l’accompagnement des compagnies de théâtre de rue. Le Parapluie a donné de manière directe les moyens de création et de recherche à de nombreuses œuvres présentées durant le Festival (cf résidences 2010/2011) et ce jusqu’aux derniers instants avant le Festival.

Cette année nous remarquons que des compagnies "historiques" nous ont servi leur meilleur "théâtre de rue", telles Délices Dada, Kumulus, Théâtre Group’, ZUR , Métalovoice…Leur présence aux côtés de nos initiatives transdirectionnelles est fondamentale et affirme à quel point le "théâtre de rue" existe pleinement et puissamment dans le grand univers du spectacle vivant.

Et puis… ce que nous aimons par dessus tout ce sont les découvertes, rares comme la jeune équipe "hybride" du G. Bistaki, joli trait d’union entre diverses disciplines. Sachez que la plupart des acteurs de cette équipe connaissent parfaitement l’événement d’Aurillac depuis leur adolescence bien qu’ils ne soient pas du pays pour autant.

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BILAN Aurillac engendre des vocations depuis bien longtemps et nous ne pouvons que nous en réjouir lorsque nous sommes embarqués par ces acrobates danseurs plasticiens musiciens du G. Bistaki.

Nous pouvons aussi nous réjouir du premier passage à Aurillac de la "précieuse" équipe de Tricyclique Dole avec leur parcours "Contre Nature", piste de travail pour la tendance 2012 qui irait gratter un peu plus les espaces naturels du type "forêt" et "paysage".

Que dire, pour clore ce compte rendu artistique, de la programmation officielle des "ovnis" tels que Camille Boitel, Akosh S., Jorg Muller, Ronan Tablantec, Tartar(e) : qu’ils sont la force implacable de la parole en tous genres dans l’espace public. Sans eux, nous ne serions que des assembleurs de divertissements, tandis que leur présence nous permet de revendiquer l’exigence et la proximité des pratiques artistiques dans l’espace public.

Vivre, se libérer, évoluer Nous avons également malaxé des notions périphériques à l’acte artistique pur durant cette année 2011.

Nous nous sommes interrogés sur comment redonner de la valeur à l’acte artistique et à l’individu. Ainsi "les conversations d’été" avec l’atelier de François Deck incita un groupe à réfléchir autrement, en jouant avec les notions de compétence et d’incompétence. Passer de la réflexion individuelle à la prise de décision collective, œuvrer ensemble, imaginer que nous sommes tous capables de quelque chose pour faire avancer ce monde en s’exprimant et en agissant…ont été nos ingrédients.

Avec Fantazio le défi relevé sur la place des Carmes était d’électriser le quidam pour qu’il vienne dire ce qu’il a sur le cœur et qu’il s’empare de la plateforme qui lui était offerte pour se "revitaliser". L’aventure a tenu ses objectifs mais a été confrontée à notre maladie de cœur qui préfère souvent la narration et le spectaculaire à la réflexion et l’expérimental.

Ces deux expériences ont montré que notre univers du spectacle vivant et des arts doit, sans perdre sa fonction première du choc esthétique, reprendre la route de l’émancipation culturelle, redonner des armes aux spectateurs pour que nous ne stagnions pas dans le divertissement populaire.

"Le rendez-vous des compagnies de passage" et "le marché" d’Aurillac font partie de cette zone de liberté temporaire qui nous démarque. Nous travaillons à ne jamais perdre le fil de cette idée simple de "la bienvenue au théâtre dans la ville d’Aurillac pendant 5 jours au mois d’Août".

Il s’est avéré que cette édition 2011, qui a accueilli encore plus de compagnies et de professionnels, a été gérée sur un bel équilibre d’espace et de temps, grâce à des équipes très qualifiées. Mais le constat inquiétant des limites atteintes de nos capacités de transports et d’accueil du public, et de l’usage de qualité d’espaces publics nous poussera à proposer de nouveaux fondements et de nouvelles conventions à ce rendez-vous unique au monde.

Cette 26ème édition nous a (re)donné de vrais sujets de réflexion et d’évolution comme celui de la durée du Festival ; avec ses possibilités de décongestion, ses effets de lisibilité artistique ainsi que son évolution économique. Il faudra se pencher très sérieusement sur ces sujets prochainement.

Pour finir, il est remarquable aussi de constater chaque année, à travers la présence de nouvelles personnalités de la culture, du social, de la philosophie, du journalisme et de la politique combien à leurs yeux nous détenons un objet de réunion culturelle unique en son genre.

Aurillac apparaît comme une bulle de tolérance, d’innovation, de liberté et de respect qui force l’admiration, engendre des études et des louanges sociétales.

Nous nous devons de préserver cet état d’esprit qui est notre âme.

Jean-Marie Songy Directeur du Parapluie et du Festival d’Aurillac 2

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ARTISTES [ ] FESTIVAL

[ ] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

ADHOK L’échappéé belle Le Pré Saint Gervais (93) / France

© Vincent Muteau

9 personnes accueillies RESIDENCE du 7 au 19 février

Le spectacle "L’échappée belle" est un projet conçu et réalisé avec la complicité de 7 interprètes d’âge «mûr». Au coeur de la recherche, une question : qu’est ce que vieillir ? Avec légèreté et profondeur, humour et poésie, faire un point sur le temps passé et sur celui qu‘il reste à vivre ! Une étape en somme, conçue comme un point de départ réjouissant pour ouvrir de nouvelles perspectives à l‘art de vieillir ? Cette création Théâtre-Danse pour la rue ambitionne de placer l‘humain au coeur du projet.

La Compagnie Adhok est une structure d’accueil de création pour les Arts de la Rue. Cette structure a été créée en 2010 pour accueillir le projet "L’échappée belle".

A La direction artistique de ce projet, Doriane Moretus et Patrick Dordoigne qui développent des projets de création pour les arts de la rue depuis plus de 25 ans.

Doriane Moretus : Formée à l’école Jacques Lecoq de 1984 à 1986, elle intervient en tant que comédienne, auteur ou metteur en scène dans les domaines du Théâtre, du Théâtre danse et des Arts de la Rue. Elle a collaboré récemment à l’écriture ou la mise en scène Des Chiche Capons, de Décor sonore, des Piétons, du Quartet Buccal.

Patrick Dordoigne : Comédien, auteur ou metteur en scène dans les domaines du Théâtre, du Théatre danse et plus spécifiquement dans le domaine des Arts de la Rue depuis 25 ans.

Co-fondateur de la compagnie les Alama’s Givrés, il créé de 1992 à 2010, la trilogie des castelets ("Les aventures de Raoul Moilsel", "Toubib or not toubi", "Givropolis") et la trilogie des manèges d’aventures ("La pirogue", "Les stupéfiantes aventures de Don Quichoutte", "Le pic de Hubbert" – Prix Sacd) ainsi que "Formation Incognito". En s’associant, Doriane Moretus et Patrick Dordoigne poursuivent leur travail de recherche et de création et souhaitent explorer de nouvelles écritures pour l’espace public.

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ARTISTES [√] FESTIVAL

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Performance

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AKOSH S. et JORG MULLER Révolutions Hongrie / Allemagne

8 personnes accueillies FESTIVAL le 19 août Aurillac, Place des Carmes BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle Quand un multi-instrumentiste hongrois se frotte à un danseur poly‑jongleur allemand, on assiste à l’improbable naissance d’un langage autant visuel que sonore, planant et percutant. En projetant dans le vide ses tubes métalliques suspendus à sept mètres du sol, Jörg Müller crée un champ gravitationnel tournoyant, au coeur duquel s’intègre le saxophone âpre, et parfois primitif d’Akosh S. Accrochés très en hauteur, ces tubes encerclent le musicien immobile qui improvise calmement, et tournoient dans une complexité croissante de figures. Entre prise de risque physique et variations bruitistes inattendues, le duo galactique atteste avec une puissance rare que l’ordre parfait serait stérile !

LES ARTISTES Akosh S., est né en 1966 en Hongrie. Il fait ses études musicales (saxophone) en Hongrie avant d’arriver à Paris en 1986. Il collabore pendant plusieurs années avec François Cervantés à la création des pièces du théâtre de l’Entreprise et travaille également avec le Centre national des arts du Cirque. Musicien iconoclaste, il explore aussi bien les musiques traditionnelles que le free jazz. Il multiplie les collaborations musicales avec Noir Désir, Denis Charolles, eRIKm, Gildas Etevenard, Joëlle Léandre, Frédéric Nevchehirlian. Il écrit également et interprète la musique de plusieurs spectacles du chorégraphe Joseph Nadj. C’est à l’occasion de l’édition 2010 du Festival Jazz Nomades qu’il rencontre Jörg Müller et créé avec lui une première pièce. Cette même année, il sort un double album en vinyle avec Fantazio et Denis Charolles et réalise "EREM" le deuxième album en duo avec Gildas Etevenard.

Jörg Müller, né en 1970, sort diplômé du Centre national des arts du Cirque de Châlons-en-Champagne en 1994. Dès 1993 il travaille autour du tube et crée cette même année "Les tubes"avec Mads Rosenbeck, puis en 1994 "Mobile", travail autour des tubes sonores et suspendus. Ce travail verra une suite en 2001 avec "C/O", performance dans un tube rempli d’eau. En 2005, il travaille Jess Curtis "Under the radar" en 2006 et 2007, avec Roland Auzet "Théâtre des opérations" en 2007 et aussi avec Mark Tompkins avec lequel il s’engage dans une résidence de deux ans à Strasbourg à partir de1999.

Il découvre à ses côtés la "composition instantanée" ainsi que la "contact improvisation" lors de plusieurs stages.

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ARTISTES [√] FESTIVAL

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Performance

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CAMILLE BOITEL BENJAMIN COLIN FANTAZIO Droit dans le mur France

3 personnes accueillies FESTIVAL le 18 août Aurillac, Place des Carmes BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle Prendre le corps malléable et bondissant de Camille Boitel. Le faire entrer en contact avec les ovnis sonores de Benjamin Colin. Frictionner le tout avec les contrebarissements d’un Fantazio. Pour nouer l’intrigue, Benjamin Colin et Camille Boitel ont pioché, glané des tissus, bouquets de fleurs, métaux, bouteilles, outils, vaisselles qu’ils ont élevé en un décor de fête. Dans une bourrasque orchestrée, ils se livrent à un opéra aléatoire où tout doit disparaître. L’orchestre des objets déblayés rythmiquement produit une musique des plus suaves, que Fantazio déglingue sans pitié, armé de sa contrebasse. Un jubilatoire chaos pour trois hommes et des dizaines d’objets, ouvert à tous les dérapages !

LES ARTISTES Il y a une toute petite dizaine d’années, Camille Boitel déboulait dans le monde du cirque contemporain et séduisait presque aussitôt avec son univers burlesque et poétique. Quelques années et spectacles plus tard, cet ancien élève de l’Académie Fratellini, a mûri et complexifié son travail. Avec "L’Immédiat", forme hybride entre cirque burlesque et théâtre d’objets accumulés à la manière d’Annette Messager, le jeune homme à la longue tresse impose un ton, une esthétique et un humour plus que réjouissants.

Percussionniste, bruitiste, coloriste, Benjamin Colin commence sa pratique musicale dans la rue, avec des artistes de cirque, improvisateurs, il y a une dizaine d’années. Il rencontre Seb Bruas en 1998 et crée avec lui la compagnie Lunatic qui devient en 2002 Le Nadir. Si souvent vu au sein de Fantazio Gang, Benjamin Colin est capable d’improviser un concert de plusieurs nuits avec une boîte à cirage, un jaune d’oeuf et une pile en bondissant sur l’imprévu, à l’affût des accidents... sa matière première.

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ARTISTES [√] FESTIVAL

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CHIENS DE NAVARRE Une raclette Paris (75) / France

13 personnes accueillies FESTIVAL du 18 au 20 août Aurillac, Théâtre © Matthieu Galeyrant

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 12 euros taux de remplissage total : 101%

Le spectacle Que peut-on bien se dire autour d’une table qui ne soit pas du théâtre mais qui puisse le devenir sans qu’on ait besoin de le transformer mais simplement parce qu’on le montre ? L’ordinaire ? L’horrible banalité avec son inquiétante étrangeté ?

Alors, oui, allons-y, jetons-nous dans cette dégoûtante et délectable banalité de l’ordinaire. Mais sortons par moments la tête de l’eau, par des éclats de pur jeu d’enfant, par des instabilités d’états, par des gouffres : une bataille d’acteurs avec épée, un plongeon en apnée dans le saladier à sangria, des scènes d’amour fulgurantes…

Une table donc, mais aussi des chaises et des acteurs. Huit acteurs qui décident de se donner rendez-vous sur scène pour manger une raclette. Huit acteurs qui s’amusent à imiter le réel et le théâtre, qui s’en moquent ou s’en délectent et font ce qu’on leur avait dit de ne jamais faire sur un plateau. Qu’est-ce qui est réel, qu’est-ce qui ne l’est pas ? Qu’est-ce qui est théâtral, qu’est-ce qui ne l’est pas ? Quand est-ce qu’ils jouent, quand est-ce qu’ils ne jouent pas ? Un seul mot d’ordre pour tous : l’intranquillité.

La Compagnie Jean-Christophe Meurisse, auteur, metteur en scène et comédien est né en 1975. Formé à L’ERAC. Il crée les Chiens de Navarre en 2005 et dirige depuis le début, les créations collectives du groupe. "Une raclette" est crée en juin 2009 dans le cadre du festival “tjcc” au Théâtre de Gennevilliers. "L’autruche peut mourir d’une crise cardiaque en entendant le bruit d’une tondeuse à gazon qui se met en marche" est créé en novembre 2009 dans le cadre du festival BeaubourgLa-Reine au Centre Pompidou. En septembre 2010, le centre Pompidou lui propose une carte blanche. Il crée avec le collectif une série de performances de plus de trente heures en quatre jours, intitulée "Pousse ton coude dans l’axe". Le collectif travaille aujourd’hui à une nouvelle production qui sera présentée en janvier 2012. Dans toutes ses propositions, la compagnie donne à voir des "acteurs auteurs", qui écrivent en partie pendant la représentation des scènes d’improvisation. Ils se mettent pour cela dans d’autres états que ceux qui visent la production d’intentions par rapport à un texte. A chaque fois, il s’agit de se dégager d’une pression liée au poids du littéraire, pour donner plus de corps à l’acteur, et rendre par là même le spectateur plus actif. Avec courage, les membres de l’équipe tentent de dépasser la figure du passeur pour devenir eux aussi poètes.

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ARTISTES [√] FESTIVAL

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COMPAGNIE GWENAEL MORIN Antigone d’après Antigone de Sophocle Lyon (69) / France

18 personnes accueillies FESTIVAL du 18 au 21 août Aurillac, Résidence de la Montade BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle OEdipe, roi de Thèbes, s’est crevé les yeux et serait mort en exil. Ses deux fils Polynice et Etéocle s’affrontent pour s’emparer du pouvoir. Fille d’OEdipe, Antigone veut rendre les derniers honneurs au corps de son frère Polynice. Mais Créon, qui gouverne Thèbes, contre qui son frère s’est battu avec une armée étrangère, refuse son enterrement et emmure Antigone vivante. Le devin Tirésias prophétise qu’il en pâtira pour la cité si Antigone n’est pas libérée et Polynice enterré. Créon se ravise, mais trop tard hélas !

A travers cette tragédie où les vivants sont condamnés à mourir et les morts abandonnés chez les vivants, Gwénaël Morin explore la figure d’une résistante confrontée à une force supérieure. Avec des éléments de décors faits de cartons, scotch, tréteaux, au profit de la parole et de l’énergie déployée par les acteurs, la compagnie habituée des salles creuse sa partition faussement simple pour toucher le plus directement les gens. Son choix d’intervenir et de vivre dans le quartier de la Montade vise à fabriquer un point d’engagement dans la ville, pour "créer du temps et de l’espace public".

La Compagnie Gwénaël Morin est né en 1969. Il vit et travaille à Paris. Il a suivi des études d’architecture interrompues après quatre années pour faire du théâtre. Il fonde en 2003 la compagnie Gwénaël Morin, et a réalisé depuis plus d’une quinzaine de mises en scène, empruntant souvent des éléments de décors provisoires, faits de cartons, scotch, tréteaux, au profit de la parole et de l’énergie déployée par les acteurs, qui activent cette double nécessité d’urgence et de sens.

Dans le cadre du Théâtre Permanent en 2009 aux Laboratoires d’Aubervilliers, Gwénaël Morin et sa compagnie ont développé un outil artistique d’affirmation et d’intensification du théâtre en jouant, répétant et transmettant en continu : "Tartuffe d’après Tartuffe" de Molière, "Bérénice d’après Bérénice" de Racine, "Hamlet d’après Hamlet" de Shakespeare, "Woyzeck d’après Woyzeck" de Büchner. Aujourd’hui, Gwénaël Morin travaille à la création de "Plus près de la division de joie" à partir de l’album Closer de Joy Division (création en juin 2011 au Théâtre de la Cité-Paris), de "Introspection/ Autocritique" de Peter Handke et de "Village en Flamme" de Fassbinder. Les spectacles de la compagnie sont le fruit d’une mise en commun des intelligences intuitives de toute l’équipe où chacun est amené à nourrir le travail des oeuvres.

L’expérience de la création collective, faite de ténacité et d’insistance au quotidien, est aussi menée pour inventer de nouveaux rapports à un lieu, un environnement et un public.

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ARTISTES [√] FESTIVAL

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Création 2011

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DELICES DADA Les 4 morts du Président Petit Les Tourettes (26) / France 10 personnes accueillies RESIDENCE du 15 mars au 4 avril 2011 FESTIVAL du 16 au 18 août Aurillac, Eglise St Géraud, Place du Préfet Erignac Place de la Bienfaisance, Enclos Bideau BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle En 1911, mourrait à Aurillac, sa ville natale, un certain Président Petit. Petit ne présenterait aucun intérêt particulier si sa disparition n’avait suscité 4 versions contradictoires. Que la version donnée par exemple par L’Excelsior (un fait-divers stupide), celle du Petit Journal (un lâche assassinat) ou encore celle de La Croix (un miracle fumeux) diffèrent à ce point ne dérange pas plus que ça et même au contraire. Pourtant L’Excelsior a des photos de ce qu’il avance et La Croix… non mais… A l’initiative d’un syndicat d’initiative aussi fictif que son héros centenaire, ce sont 4 versions qui font, à tour de rôle et en 4 lieux et horaires différents, l’objet d’une reconstitution commentée. Le spectacle joue du registre satirique, du cadre, du hors-cadre et évoque au passage les ingratitudes risibles de la commande de circonstance. La confrontation entre passé et actualité y passe par un miroir déformant où toute ressemblance avec des personnages existants est ici parfaitement volontaire. En temps et lieux voulus, vous apprendrez tout… et plutôt quatre fois qu’une.

La Compagnie Delices DADA, créé en 1984, choisit le paysage urbain ou naturel comme terrain d’expérimentation et support essentiel d’un théâtre contemporain totalement à inventer. Dans toutes ses créations, Delices DADA interroge ironiquement son époque et en même temps reste soucieuse de ne pas en contourner la gravité. On retrouve aussi son envie de confronter l’espace urbain à l’expression artistique contemporaine à travers l’écriture collective, le jeu d’acteur et la recherche sonore.

Delices DADA en quelques dates : "Circuit D. Visites guidées" (1989), création perpétuelle, inégalable illustration sans cesse renouvelée d’un raconté fabriqué sur et pour les lieux qui l’accueillent. Rare exemple de spectacle de rue ayant dépassé la 400e représentation pour plus de 250 créations in situ. "La Donation Schroeder" (1998) : Exploration nocturne, pour 300 personnes, d’un univers clos habité de personnages inouïs devenus l’enjeu d’un débat contradictoire sur l’avenir de la cité. "NOIR" (2006) : Hommage au genre noir dans un imbroglio mouvementé pour 9 personnages, 6 véhicules, réverbères et rues désertes. “RUSHs” (2009) emprunte à l’espace public 25 mètres linéaires pour y inventer une rue passante où tout peut se passer, passe et ne cesse de passer. Spectacle muet où la partition sonore souligne les identités, traduit les tensions, accélère ou étire le temps.

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ARTISTES [√] FESTIVAL

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FANTAZIO F. PASTACALDI A. AVICE Fantazio Penne All’Arabbiatta Montreuil (93) / France

3 personnes accueillies PREALABLES le 14 août à St Céré en collaboration avec le Festival de St Céré

Le spectacle Vous voilà conviés à un nomadisme urbain et des accidents sonores ! Suivez les rythmes Al Dente, secs et piquants de Francesco Pastacaldi, batteur en chef, accompagné d’Aymeric Avice écartelé entre Tambours et Trompettes et poursuivi d’un Fantazio débroussailleur d’herbes envenimées qui fait chanter les enfants si le temps, la couleur et l’alchimie de ce jour sont propices avec vous. Ni animations, ni concerts… Juste à l’affût de ce qui se passe. […] avec une contrebasse, des rythmes si simples, et les quelques voix qui sortaient du ventre plus ou moins spontanément. J’ai appris alors que dans la ville tout est à sa place, mais que la musique n’a pas de place en soi : elle doit voyager, surgir et, tant qu’à faire là où on l’attend le moins. Fantazio

LES ARTISTES Aymeric Avice est né en 1982 et... prend les années 80 en pleine figure. Passionné de musique, il multiplie les rencontres extra-terrestres, se rend compte que la musique doit se faire dans la rue, qu’elle vaut bien plus qu’un produit, qu’elle est la clef du bonheur suprême à la vanille.

Francesco Pastacaldi est né en Italie en 1978 et a commencé la batterie à l’âge de 11 ans. Il étudie la musique à l’école Andrea Del Sarto à Florence. En 2000 il s’installe à Paris. Il est admis au Conservatoire National de Musique en 2003 où il étudie avec Daniel Humair, Riccardo Del Fra, Glenn Ferris. Il participe à différents projets qui mêlent jazz, musique improvisée et classique (Benoit Alziary ‘Wip Nonet, Emiko Minakuchi trio, Les Chevals brass band) et le théâtre (Jérôme Deschamps et Macha Makeieff). En 2006 il décide de monter sa propre formation, "Jean-Louis", avec Aymeric Avice (trompette) et Joachim Florent (contrebasse). Le trio répète pendant deux ans pour créer son propre son, entre jazz, hard-core et sonorité "noise". “Jean-Louis” a enregistré deux albums et a joué dans différents festivals et clubs en France, Italie, Belgique, Finlande, Lituanie, Estonie, Lettonie, Serbie, Croatie, Slovénie et Hollande. Francesco joue aussi le multi-instrumentiste/performeur Miguel Arcos et les musiciens de la scène expérimentale japonaise Daisuke Takaoka, Hiroshi Funato et Keizo Nobori. En 2011, il collabore avec le saxophoniste Akosh S.

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Création in situ Work in progress

FANTAZIO ET INVITES Place du Colonel F. : Délocalisation des consciences Montreuil (93) / france

24 personnes accueillies FESTIVAL du 18 au 20 août Aurillac, Place des Carmes BILLETTERIE spectacles en accès libre

LeS INTERVENTIONS J’ai les membres découpés, pourtant, je respire encore. Tout autour, je ne sais pas si je rêve, mais tout à l’air d’être morcelé, des tout petits bouts de corps, d’esprits, de situations, d’espaces, de petits temps, que des sas, des tas de sas, tout isolés du tronc. Des prisons sourdes toujours rénovées. D’un côté le "public", de l’autre "les artistes" ? A vie ? Est-ce qu’on peut se réunir avec la musique au service des mots ? Est-ce qu’on peut parler en public sans être acteur ou conférencier ? Est-ce qu’on a le droit, papa, de recoller les membres des poupées étouffées dans les twingos ? Ai-je le droit de changer de place ? Combien d’intermédiaires encore entre mon corps et ma tête, entre un arbre et mes yeux ? Place du Colonel F., est-ce que quelqu’un pourra se mêler de ce qui ne le regarde pas ? Ou est-on condamnés, pieds et poings liés, aux concerts à la bière, tout délocalisés de nous-mêmes, ça y est, c’est comme ça, c’est fini ?

"Fantazio for kids" Pour éléphanteaux indisciplinés une séance musicale jouissive, avec au programme cris, crachats, contes absurdes et autres dissonances spontanées. Adoucir les mœurs disiez-vous ?

"Musique Hall Social" Public, artistes, penseurs ne faisaient plus qu’un grand corps…Tout le monde parlait et s’écoutait en même temps, compétences et incompétences mêlées… La musique aidait à tout recoller… Un possible ?!

FANTAZIO Fantazio, infatigable traîne-savates, MC prophétique au long cours, assure sa (dé)formation dans le métro en 1989, écume avec sa contrebasse les salles parisiennes, européennes, surgit à Berlin, se retrouve à Tokyo, traverse chapiteaux de cirque, squats, théâtres, cabarets, hôpitaux et prisons, prairies… Entre punk débraillé et ritournelles primitives explosives, barrissements et gouaille chinoisante, la musique de Fantazio est propice aux frictions collectives. Ses interventions défendent l’improvisation au service des langues et des personnages hantés, ses déglutitions reprennent les tics de langage du fasciste italien à l’homme de culture en France, amplifiant son goût pour les formes bâtardes. Avec son 3e et dernier album en date, "5 000 ans de danse crue et de grands pas chassés" (La Triperie 2009), Fantazio continue de progresser dans son univers à l’expansion infinie en s’allégeant toujours davantage de ses verrous et autocensures.

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ARTISTES [√] FESTIVAL

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Création in situ

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© Matthieu Dussol

GENERIK VAPEUR MAGMA PERFORMING THEATRE Fuckin Cendrillon, Compte de faits Marseille (13) - Aurillac (15) / France 18 personnes accueillies RESIDENCE du 31 juillet au 8 août du 12 au 16 août FESTIVAL le 17 août, lancement du Festival Aurillac, Place de l’Hôtel de ville BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle C’est l’histoire d’une princesse écorchée vive, d’un prince "autosuicidé", d’un roi qui trône et tire la chasse sur un univers cassé, d’une sorcière trash-punk haranguant le ciel et ses flammes, d’un grand méchant loup qui rock à la guitare électrique sa soif de liberté. Ça parle de 3 enfants arrachés au sommeil qui déroulent le poème noir et barbare d’un mond qui dévore à petit feu le sens de nos existences. Comment rester vivant ? Quelle parole ? Qui va embrasser Cendrillon pour que s’ouvre enfin le bal des insurgés ? Un conte rock questionnant la violence du monde actuel pour dire la nécessité du merveilleux, de l’art entendu comme souffle incoercible de liberté, vertige insoumis.

LES CompagnieS Générik Vapeur, trafic d’acteurs et d’engins est une compagnie de théâtre de rue musical créée en 1983 par Caty Avram et Pierre Berthelot. La compagnie se découvre une passion pour les friches industrielles, la mémoire des lieux, le frottement entre la légende et la création. La troupe réunit le plus souvent une vingtaine d’artistes techniciens pour créer à l’échelle de la ville ou du paysage. Depuis son port d’attache à Marseille, Générik Vapeur sème le désordre poétique. Avec "Bivouac" créé en 1988, grande épopée métallique, Générik Vapeur est passé maître dans l’art de la déambulation. Eclectique, la compagnie peut aussi bien subvertir le Tour de France avec une fausse caravane publicitaire ("La petite Reine" en 1992) que mener un troupeau de taxis vrombissants ("Taxi", spectacle réalisé en collaboration avec les compagnies Turbulence et Tartar(e) en 1997). Générik Vapeur s’est vu confier l’une des grandes roues des Champs Elysées le 31 décembre 1999 et a créé "Théâtre d’1 rue" en 2004, "En Campagne" en 2007, "Jamais 203" en 2008, "G178" avec Xarxa Teatre en 2009... ainsi que des créations spécifiques intitulées "urbains à toutes heures".

Magma Performing Théâtre : voir page 21

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GROUPE TANGO SUMO I :) CITY Morlaix (29) / France

8 personnes accueillies

© Thaïs le Saux

RESIDENCE du 3 au 20 octobre sortie publique le 20 octobre à 19h

Le spectacle "I :) CITY", Les Temps modernes... Après demain. Un monde high tech, où tout va trop vite. De grands enfants trompent la solitude et l’angoisse en accélérant. Ils glissent, surfent, planent sur la toile censée les rapprocher de l’univers entier. Leur temps est tellement morcelé, irréel, qu’ils ne savent plus qui ils sont. Deux hommes dialoguent, l’un pour le modernisme et un autre, résistant, pour la décroissance. Ils s’affrontent devant cette jeunesse, conscients que le sort de celle-ci est en jeu sous leurs yeux. Six jeunes acteurs-danseurs opposent, tout en image, à leurs beaux raisonnements, leur formidable désir de vivre, leur imagination.

La Compagnie Tango Sumo a été créée en mars 2002 par Olivier Germser.

Danses martiales, scénographies surprenantes, chorégraphies dont les influences du théâtre, du cirque et de la musique sont omniprésentes, la danse de Tango Sumo fait appel à des artistes complets. L’originalité de cette compagnie de danse réside dans le fait qu’elle fut composée uniquement d’hommes jusqu’en 2OO6.

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GROUPE ZUR HoriZØne

St Barthélémy d’Anjou (49) / France

19 personnes accueillies FESTIVAL du 17 au 20 août Aurillac, quartier de Massigoux © Matthieu Dussol

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 12 euros taux de remplissage total : 90%

Le spectacle Apercevoir un nouveau paysage-monde dans le quotidien, ouvrir les points de fuite en avant.

Recadrer le connu et contempler l’inconnu qui a toujours été là. Trouver l’intrus dans notre regard obtus. L’opportun inattendu. Scruter le paysage, pour voir loin, au loin et pouvoir encore y aller. Découvrir les détails inconnus, les objets incongrus, les dimensions surprenantes, les faces cachées, le petit énorme, le grand minuscule. Avancer pas à pas, dans la profondeur du temps, guider le public à la lisière de ce paysage, l’inviter à ouvrir le champ de ses visions dans le détail de l’Horizon. Perdre ensemble le temps. Le Groupe Zur propose de nouveaux repères pour nous emmener dans l’intimité d’un paysage reconstitué. Pour eux comme pour nous, il s’agit de faire un choix, attendre que ça arrive ou tenter la traversée d’un parcours sensible vers l’invisible à venir. Emprunter d’autres chemins qui mèneront au-delà des frontières, au-delà de nos certitudes.

La Compagnie Créé en 1984, le Groupe Zur défend un art collectif et pluridisciplinaire en élaborant aussi bien des interventions in situ que des spectacles. Chaque intervention met en relation les pratiques théâtrales et plastiques où les images en mouvement et leurs supports de projection deviennent des sculptures, le jeu des acteurs et des performers les animations d’un tableau, utilisant le temps comme matériau pictural. Les créations du Groupe Zur ont voyagé à travers l’Europe, "L’œil du cyclone" (1995/1997), "Le Point de vues" (1998/2000), "ZZZZZ" (2002/2004), "En-chantillon" et "in-Affresco" (2005/2007), "Palarbres" (2007/2008). Le groupe Zur imagine dans des endroits souvent inattendus, des dispositifs qui épousent, rejettent, interrogent leur lieu de présentation.

Leur action est basée sur la contamination des genres et des langages artistiques, de la peinture au cinéma, de la sculpture au jeu. Le Groupe Zur cherche à développer un art entre l’image et l’acte, l’écrit et la parole, le muet et le sonore, le plan et le volume. Le spectateur se retrouve baigné dans un climat proche des songes, généré par un dispositif bricolé, mêlant savants mécanismes et bouts de ficelles, actions et contemplations.

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ILOTOPIE Opéra d’O Hommage aux oxymores

Port-Saint-Louis-du-Rhône (13) / France 16 personnes accueillies FESTIVAL les 19 et 20 août Presqu’île du Puech des Ouilhes BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 12 euros taux de remplissage total : 91,54%

Le spectacle Attention : l’homme occidental ne grandit plus ! Un pompier, une ballerine, deux jumeaux, un clown, un conducteur de locomotive, un chef de gare, un éclaireur, une sirène, une fée, un raton laveur… Tout ce bestiaire d’opérette et ses jouets de l’enfance qui masquent à l’homme la réalité du monde, animent une fable grotesque. Une fable sur une société à la dérive racontée par ces personnages qui se croisent et s’apostrophent sur une étendue d’eau, juchés sur des machines à la fois archaïques et futuristes. "Opéra d’O" est une écriture en chantier où le travail en commun de la compagnie ilotopie a échafaudé une scénographie flottante, avec des éléments capteurs d’énergie solaires et éoliens, proposant ainsi un spectacle aquatique à énergie positive. Façon de lancer des pistes pour contrecarrer l’insatiabilité de l’homme. Façon de travailler à la vieille équation du respect entre les hommes, au sein de leur environnement. Une recherche énergétique et artistique qui interpelle nos façons d’être !

La Compagnie Depuis sa création en 1980, l’association ilotopie développe créations artistiques et actions culturelles dans la plus grande transversalité des disciplines possibles, et avec une éthique visant au respect des biotopes humains, et naturels. Son rôle, lui semble-t-il, est de participer au développement d’un imaginaire collectif contemporain apte à lire notre société et d’en devenir l’acteur. La place du théâtre quand les membres d’ilotopie scénographient des espaces de nature et de culture est celle de l’humain comme pilote harmonieux de leurs rêves. La compagnie a proposé dès sa création des actions de désordres artistiques interrogeant l’espace public. Créateurs, acteurs, sculpteurs, danseurs, musiciens, inventeurs, scénographes et chercheurs, forment l’équipe qui a choisi de vivre un travail artistique collectif ouvert sur le monde, opérant aux frontières des enjeux individuels et sociaux. ilotopie investit en éphémère les espaces communs, les lieux publics, les réseaux et s’implique dans des actions engagées. Selon les hommes, les circonstances et les sites, c’est un langage d’images vivantes, d’offrandes poétiques ou d’action-spectacles que quotidien, ville ou paysage trouvent de nouvelles relations : les rencontres intimes ou les grandes mises en scène urbaines et spatiales sont ici pleines de corps et de performances à vivre par des spectateur-sujets devenus actifs et réactifs. Dans un territoire chaque fois réinventé pour le jeu, ilotopie tente par l’imaginaire de tisser les lieux et de marquer des liens.

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KUMULUS Silence encombrant

Rousset-les-Vignes (26) / France 17 personnes accueillies RESIDENCE du 9 au 30 avril sortie publique le 28 avril à 19h FESTIVAL du 17 au 19 août Aurillac, Château St Etienne BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle "Même vos ordures ne passent pas l’hiver dehors" Le jour se lève avec pour tout bagage le silence et la parole de leurs pas, ces encombrants vont et viennent. Ils se déplacent à pas fragiles, hésitants et glissent à l’orée d’un monde suspendu. C’est celui de la mémoire et de l’oubli où la vie bruisse encore entre bris et débris. Cette armée des ombres résiste et pousse la ligne de front vers une rive incertaine, celle où la folie des sages et la sagesse des fous s’observent. Kumulus se lance dans une performance au ralenti pour évoquer les gens normaux qui mènent leur vie avec courage, les ratés, les nomades, les vieux, les jeunes, les chômeurs, les inutiles, les rêveurs, les fous, les utopistes, les "avec cagoules", les étrangers, les "pas d’accord", les handicapés… Et tous les «sans» et autres déchets de notre société.

Un jour se lève, nouveau.

La Compagnie En 1986, Barthélemy Bompard a décidé de créer une compagnie qu’il a appelée Kumulus. De réalité crue et de sentiments à fleur de peau, c’est de ça dont il veut parler. Sensible au travail de Pina Bausch, de Jérôme Bosch et d’Alain Platel, Barthélemy Bompard insuffle dans ses créations un air d’expressionisme allemand. Sur des thèmes d’actualité qu’il perçoit comme vitaux pour l’avancement de la conscience humaine et fort de ses expériences antérieures en intérieur et en extérieur (Le Zéro de conduite, Speedy Banana, les Piétons), il a choisi de créer des spectacles en milieu urbain. Afin que ce soit accessible à un plus large public, et en tous cas dans l’espoir que ce dernier se diversifie. Et c’est bien de théâtre qu’il s’agit. "Les Squames" qui traite du racisme, "SDF" qui parle d’exclusion, "Itinéraire sans fond(s)" de l’exode ou encore "les Pendus"… Les comédiens qui, pour la plupart sont des fidèles de la compagnie mettent en exergue des situations quotidiennes de la vie à travers les mots et surtout les émotions. Le spectateur, lui est placé en position de voyeur de sa propre existence et des possibilités extrêmes qu’elle peut lui proposer. Ces spectacles qui, au départ de la compagnie ont été créés stricto sensu pour la rue sont de plus en plus adaptables à d’autres espaces tels que cours, hangar, théâtre. Car il est question de défendre coûte que coûte un théâtre politique quelque soit le lieu pourvu qu’il soit entendu.

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LA COMPAGNIE LA VACHE LIBRE Emma la clown voyante extralucide Saint-Bieuc (22) / France 3 personnes accueillies PREALABLES le 10 août à Saint-Flour en collaboration avec La Passerelle le 11 août à Maurs en collaboration avec la Mairie le 12 août à Saignes en collaboration la Mairie

© Matthieu Dussol

Le spectacle Emma la clown a des accointances avec l’au-delà et un don pour les sciences occultes. Avec une grande mauvaise foi, et sans aucune limite, elle se propose d’aider les gens (spectateurs) qui ont besoin d’elle pour aller mieux… Depuis sa caravane, ouverte sur un côté pour le public installé en demi-cercle Emma la clown abordera toutes les techniques occultes, tarots, boule de cristal, marc de café, connexion en direct avec les esprits… La caravane ne finira peut-être pas entière, les spectateurs peut-être pas rassurés… Spectacle drôle, fumeux, avec gags visuels.

La Compagnie Née en 1968, Meriem Menant a étudié à l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq de 1988 à 1990. Le personnage d’Emma naît en 1991, lors de la création d’un duo de clown visuel et musical avec Gaetano Lucido, duo qu’ils tournent en Europe pendant 4 ans. Ils se séparent, et Emma la clown débute en solo en 1995, elle tourne ses numéros en cabaret, festivals, premières parties (Buffo et Anne Sylvestre ). En 1998 : "Emma la clown", elle crée son premier solo, Emma veut devenir un ange. En 2000 : "Emma la clown : l’heureux Tour", Emma nous parle du monde ; elle tourne ce spectacle pendant 9 ans. En 2004 : "Emma la clown sous le Divan", spectacle sur la psychanalyse (présenté en 2007 au théâtre du Rond Point), toujours en tournée. En 2005 : "la Conférence Emma la clown et Catherine Dolto", conférence délirante avec les deux protagonistes, toujours en tournée. En 2006 : "Emma la clown et son Orchestre", elle écrit des chansons, mises en musique par Mauro Coceano, et les présente accompagnée de trois musiciens (présenté en 2010 au théâtre du Rond Point), toujours en tournée. En 2007 : "Emma la clown en Afghanistan", petite forme solo, soirée diapos, montée à partir du carnet de voyage écrit en juin 2003 lors d’une expédition en Afghanistan avec Clowns sans Frontières, toujours en tournée. En 2009 : "Dieu est-elle une particule ?" par Emma la clown, spectacle sur la science, qui tourne également actuellement. Depuis septembre 2010, Emma la clown fait une chronique sur France Inter, invitée par Brigitte Patient.

Elle a été filmée par Sophie Calle pour son exposition "Prenez soin de vous" présentée à la Biennale de Venise 2007 et dans le monde par la suite. Elle a réalisé des vidéos, “les P’tits Bonheurs d’Emma”, six recettes du bonheur de 2 minutes coproduites par le Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, saison 1999-2000. Emma la clown a joué en théâtre, cabaret, cirque, rue, parc, port, café, grotte, château, péniche, métro, école, appartement, squat, café-théâtre, télévision, radio…

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LE G. BISTAKI Cooperatzia le village Balma (31) / France

7 personnes accueillies FESTIVAL du 16 au 19 août Aurillac, Institution St eugène © Matthieu Dussol

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 12 euros taux de remplissage total : 88,31%

Le spectacle Pour la première fois, un lycée en entier est occupé et investi par des habitants / figurants et la compagnie. Le G.Bistaki y ouvrira pendant deux heures dans l’après-midi les portes de son FLACR (Foyer Laïque d’Activités Contemporaines et Rudimentaires). Le public pourra participer à des activités contemplatives, sonores, sensitives et parfois étranges, pour un moment de repos, de concentration et de défoulement. Deviendrez-vous un "homme-sac" ou un "homme-tuile" ? Une fois la nuit tombée, la vie des personnages reprendra le dessus et s’imposera à vous à travers des installations de tuiles imposantes et évolutives. Dans ce spectacle en itinérance, il faudra se méfier des recoins sombres…

La Compagnie Le G. Bistaki est un collectif de cinq jongleurs/danseurs réunis afin de bouleverser leur quotidien artistique et scénique en innovant dans la manière de rechercher et de représenter. Il s’offre depuis quelques années des "récréations créatives" en jouant avec des objets inattendus : en l’occurrence et actuellement la tuile canal et le sac main… Son travail caractérisé par l’exploitation infinie d’un objet par un corps dans un espace est né sous forme de laboratoire. Evoluant de manière informelle, tels des archéologues, lentement les membres du collectif ont mis à jour leur univers, et défini le périmètre de leur action. De la relation corps/objet/espace, ils font surgir des personnages, des situations, des chorégraphies, des vidéos, des installations plastiques qu’ils agencent à l’envie écrivant ainsi un dictionnaire G. Bistaki. Ce livre étant la matière pour des représentations à caractère in situ. Chaque rencontre est unique en fonction du lieu et des gens qui l’habitent. Cirque chorégraphique d’investigation, en lien étroit avec les caractéristiques spatiales et sociales d’un lieu, le collectif propose une création "modulaire", capable d’épouser l’architecture et l’atmosphère du lieu de représentation, envisageant tous les espaces. L’environnement, qu’il soit urbain ou rural, à ciel ouvert ou fermé, est le théâtre de son action. Lieux insolites, intérieur, extérieur, déambulatoire muséal, plateau fixe qui déborde, les membres du G. Bistaki posent l’empreinte d’un univers chorégraphique contemporain et rudimentaire. Ils transforment le paysage en détournant l’objet et en revisitant la perception de l’architecture. Sa scénographie est le fruit d’une installation plastique in situ, simple, imposante et évolutive, dessinant un monde surréel dans un lieu commun. La démarche principale est de sortir des sentiers battus de la création circassienne en élargissant le champ d’action de l’œuvre et de créer des moments privilégiés de rencontres et d’échanges entre l’équipe, une structure culturelle, et le public local.

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LE G. BISTAKI Cooperatzia la maison Balma (31) / France

8 personnes accueillies PREALABLES le 8 août à Laroquebrou en collaboration avec la Mairie le 9 août à Bretenoux (46) en collaboration avec Art’Zimut le 10 août au Rouget en collaboration avec la Mairie

Le spectacle Le G. Bistaki épouse et transforme le paysage qui lui est offert en posant l’empreinte d’un univers chorégraphique contemporain et rudimentaire. Tuile canal et sac à main, l’objet manipulé se fait accessoire de costume, élément de décor et transforme les cinq danseurs en personnages rustres et contenus à l’énergie explosive. On construit, on danse, on détruit. Une société voit le jour : Cooperatzia. Des "hommes-tuile", "des hommes-sac" et des "animaux-bêtes", se côtoient, s’affrontent, s’aident, ouvrant le regard sur des traditions étranges, des habitudes déplorables et des images enchanteresses. "cooperatzia, la maison" Tel un «bras d’honneur chorégraphique», Le G. Bistaki fait collaborer le cirque pour sa quête d’impossible, la danse pour sa virtuosité du rythme et le théâtre corporel pour sa puissance évocatrice de sentiments. Une collaboration plutôt qu’un mélange. Dans cette «maison» Le G. Bistaki nous dévoile son travail chorégraphique qui pose la base de son langage.

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L’ELEPHANT VERT DATACULA, l’épouvantable comédie de la rue des consciences Arles (13) / France

7 personnes accueillies FESTIVAL du 18 au 20 août Aurillac, Institution St Joseph

© Matthieu Dussol

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 5 euros taux de remplissage total : 86,16%

Le spectacle Première pièce pour Sonoscope 360 ! Le sonoscope 360 : Une rénovation de "l’entresort", le tout nouveau "rest’ici" !

Baignés dans un torrent de sons, d’images et d’ail, entrez dans une aventure sensorielle à densité extrême, menée à grande vitesse. Le sonoscope présente son épouvantable comédie : DATACULA. Au sein d’une rue imaginée faite de ses multiples passants chargés de leur histoire, "DATACULA" dévoile une "société de verre" où la surveillance globale et bienveillante nous protège de nous-mêmes ; un miroir déformant où notre monde se mire, monde ou les "vampires numériques" fleurissent au cœur de nos psychés tendrement infantilisées. Une attraction contemporaine servie par 5 acteurs réels et 12 virtuels (matérialisés par le sonoscope 360°), qui nous raconte les aventures de la lucidité quand elle se met en œuvre au sein d’un monde fantastique, tragiquement comique. Quand la liberté de pensée est en résidence surveillée…

La Compagnie L’Eléphant Vert présente des spectacles sur tous les territoires : rue, salle, forêt, usine, hôpital... L’Eléphant Vert aime à se mouvoir dans les espaces et les domaines les plus variés, et ce, à de multiples occasions : parcours-spectacle, projets d’actions culturelles, mise en scène d’événements, scénographies urbaines... Depuis 1993, L’Eléphant Vert ondule entre le théâtre et le son. Il joue avec les métissages de ces deux mondes. Il expérimente de nouvelles relations entre l’art dramatique et l’art des sons, la mise en scène et la mise en onde... Après "Attention Sons !", "Bouche d’oreille", spectacles jeune public et petite enfance, "BI", création déambulatoire, puis "C’est du Propre !" création tragi-comique déambulatoire théâtrale et sonore pour la rue, la compagnie propose aujourd’hui cinq créations originales en tournée nationale, européenne et internationale. Du théâtre d’intervention : "Le meilleur ami de l’Homme", (2009), spectacle déambulatoire et provocateur pour la rue et les espaces intérieurs, (issu de nos pratiques originelles). Une création petite enfance (3-6 ans) “Ploum Plouf”, (2009) spectacle pour une comédienne et une danseuse. Ce travail de création, qui conduit la compagnie au-delà des frontières du pays et de l’Europe, est régulièrement associé à des actions de formation et d’animation (France, Suisse, Portugal, Corée du sud, Japon...). Installée au domaine de Boisviel sud, en Camargue orientale, la compagnie a mis en place un outil de création et de formation, rassemblant un studio son et un studio de répétition, où elle reçoit régulièrement en résidence d’autres compagnies.

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LES SOUFFLEURS commandos poEtiques Forêt sensible Aubervilliers (93) / France

24 personnes accueillies

© Matthieu Dussol

RESIDENCE du 6 au 25 juin sortie publique le 25 juin à 19h

Le spectacle L’imaginaire occidental place la forêt au centre de sa culture en décidant d’en faire la frontière poreuse entre civilisation et nature, raison et pensée magique, vice et vertu, entre intérieur et extérieur. Alors, si en pénétrant dans la "Forêt sensible" des Souffleurs, on débouchait dans une de nos forêts intérieures, de celles qui poussent dans nos têtes et oxygènent le cerveau.

Voilà ! ce serait comme une promenade hypnotique dans l’incessant va-et-vient de nos pensées intimes.

La Compagnie Les Souffleurs commandos poétiques composent un collectif à géométrie variable regroupant aujourd’hui une trentaine d’artistes (acteurs, écrivains, danseurs, musiciens, cinéastes, plasticiens), réunis depuis 2001 autour d’un concept faisant œuvre : une "tentative de ralentissement du monde".

[Tentatives premières] Avec la posture provocante de la tendresse, les Souffleurs, vêtus de noir, muets et élégants, créent une métaphore poétique du flux informatif anonyme en chuchotant à l’oreille des passants des secrets poétiques, philosophiques et littéraires à l’aide de longues cannes creuses. Chaque intervention est une re-création, le répertoire des textes choisis étant chaque fois renouvelé.

Avec ces commandos poétiques, les Souffleurs ont fait depuis 2001 plus de 400 apparitions publiques, en France et à l’étranger – ils travaillent les textes en langue originale et ont ainsi soufflé en espagnol au Mexique et en Espagne, en italien en Italie, en arabe en Syrie, Jordanie et dans les Territoires palestiniens, en hébreu en Israël, en portugais au Brésil, en turc en Turquie et en japonais au Japon. En 2010, Olivier Comte a reçu pour les Souffleurs commandos poétiques le Prix "Arts de la rue" décerné par la SACD. [Œuvres de poétisation du territoire] A Aubervilliers depuis 2009, et aussi à Coulommiers depuis 2011, les Souffleurs, cherchant à faire exister des moments impossibles, tentent follement de remédier aux problèmes quotidiens d’une ville grâce à la poésie.

[Zones sensibles] Les Souffleurs créent des installations vivantes ; ils ont ainsi réalisé fin 2007, La Confidence des Oiseaux de Passage, zone de permanence poétique pour Nuit Blanche à Paris, dans l’église de la Madeleine.

En 2011, ils ont présenté Forêt sensible-Intérieur Nuit au Festival Chalon dans la rue.

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MAGMA PERFORMING THEATRE Les révoltés du Pounti, Putain de route de campagne !

Arles (13) / France

10 personnes accueillies PREALABLES le 15 août à Jussac en collaboration avec la Mairie

Le spectacle Comment faire pour que le village ne meure pas ? Comment dire le chômage la désertification le paysage sans paysan ?

Faut t-il mener "les cochons sur les scènes du monde" ? Quel cri quelle parole pour que ça vive encore ?

- Tiens prends un pruneau ! Faut faire péter les tabous.

C’est l’histoire d’un western moderne, un long plan séquence rythmé aux effluves d’une guitare accordée à la "Dead Man" de Jim Jarmush. Poésie suspendue, larmes rentrées, pétris d’énergie punk, ils marchent sans fin, ils sont bistrotiers, paysans, valets de ferme, coiffeurs, miss, employés municipaux… Fracture d’existence et cliché du "plouc made in Cantal" brisé, composent leur chant d’insurrection. Ce spectacle a été écrit après un an d’enquêtes sur les routes du Cantal à questionner le vivant et les inquiétudes du monde rural.

La Compagnie Auteure, comédienne, metteuse en scène, Nadège Prugnard a 35 ans. Elle est actuellement artiste associée au Théâtre d’Aurillac-scène conventionnée et dirige la compagnie Magma Performing Théâtre depuis 1999. Elle travaille depuis plusieurs années sur la création de spectacles et d’événements qui associent actes artistiques et espace politique dont, en juin 2004 à Clermont-Ferrand, "Qu’ils crèvent les artistes?", en 2007 à Paris "Du possible sinon j’étouffe ! Remonter le col à cet univers cassé. 18 jours pour", “Partage du sensible” et actuellement des "Zones libres" mensuelles à Aurillac.

Un théâtre qui se veut "critique de son temps", coup de poing charnel vivant urgent …Elle a créé avec la Comédiescène Nationale de Clermont-Ferrand ( Festival à suivre… ) la Trilogie "Chaos et jouir" "Monoï" en 2003 avec Bruno Boussagol et complicité dramaturgique Eugène Durif, "Kamédür(x) Drama-Rock" en 2005 avec Eric Lareine et "M.A.M.A.E Meurtre Artistique Munitions Actions Explosion" en 2006 avec Marie-Do Fréval. Elle travaille également sur des commandes d’écriture pour d’autres artistes et des spectacles de théâtre de rue, "Women 68 même pas mort" pour la compagnie Brut de Béton en 2008, "Les pendus" pour Kumulus en 2009, et a obtenu la bourse SACD Ecrire pour la rue” pour "La Jeannine enterrement Slam Rock". Elle travaille en coécriture sur le projet Rock “La Forge de Géraud Bastar” et accompagne en écriture et regard extérieur la compagnie de Danse Dynamo, Yas and the Lighmotiv (prix sémaphore en chanson 2010) et le projet “Ma mort n’est la Faute de personne” de Marie-Do Fréval.

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MAKADAM KANIBAL Sélection naturelle Regnier (74) / France

10 personnes accueillies RESIDENCE du 4 février au 10 mars sortie publique le 9 mars à 19h PREALABLES le 9 août à Vieillevie

© Matthieu Dussol

en collaboration avec la CC de Montsalvy le 10 août à Vezels Rousssy en collaboration avec le Comité des Fêtes le 11 août à Ayrens en collaboration avec la Mairie le 13 août à Pleaux en collaboration avec la Mairie le 14 août au Falgoux en collaboration avec le Comité des Fêtes le 15 août à Marcolès en collaboration avec le Comité d’Animation Culturelle

Le spectacle Dans un monde en huis clos, refermé sur lui-même, avec ses propres règles et pratiques... Une famille cruelle rythme ses relations complexes par des farces d’enfants terribles, sous le regard apathique de sa vieille mère presque morte. Deux garçons, une fille, une marionnette d’une autre génération et leur chien, vous font découvrir leur façon curieuse d’exprimer leur amour haineux. A travers des techniques distordues de fakirs, de cirque déglingué, et par leurs étrangetés corporelles, ils vous embarquent dans leur univers démantibulé. Ce qui vous paraît étrange est leur quotidien, ce qui vous semble monstrueux est finalement d’une grande tendresse, ce que vous croirez être horrible est d’une humanité à toute épreuve.

Cette drôle de famille pourrait se révéler beaucoup plus généreuse que vous ne le pensiez… Sur le fil, entre attraction et répulsion, Makadam Kanibal nous plonge instinctivement dans le paradoxe, ou comment parler d’amour en avalant des louches

La Compagnie La compagnie Makadam Kanibal nait en 2004 de la rencontre entre d’une part Jean-Alexandre Ducq et Elodie Meissonnier, et Jérome Bouvet (compagnie 2 rien merci) d’autre part : ils créent ensemble le spectacle “le Cirque des Curiosités” avec l’envie de construire un spectacle pour la rue, dans lequel il y aurait des techniques de fakir mais aussi des techniques de clown, pour permettre de sortir de la performance pure. Raconter quelque chose, faire passer un message, “parler d’amour en avalant des louches”, jeter au visage des spectateurs la misère que notre société rejette toujours plus loin de ses centres-ville… Voilà ce que la compagnie Makadam Kanibal voulait dire. L’expérience artistique de Jérôme Bouvet a permis de rendre possible cette volonté. En 2008, ils créent un second spectacle, "Gavalo Kanibal" avec les regards extérieurs de Jordi Aspa (Escarlata Circus), de Nathalie Chemlny (metteur en scène) et de Jérome Bouvet (2 rien merci).

Marc Lebars, ancien collaborateur du Groupe Zur, rejoint la compagnie Makadam Kanibal fin 2009. Il prend d’abord en charge la régie du spectacle "Gavalo Kanibal", puis il intègre le plateau pour cette troisième création de la compagnie.

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METALOVOICE (le) métalOrchestre Virée(s) vers l’est Corbigny (58) / France

17 personnes accueillies RESIDENCE du 16 au 30 mai sortie publique le 28 mai à 19h FESTIVAL les 18 et 19 août Aurillac, Place de la Paix

© Matthieu Galeyrant

BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle (le) métalOrchestre est un alliage musical et éthique qui se forme exceptionnellement entre l’orchestre d’harmonie d’une ville et l’univers de Metalovoice. (le) métalOrchestre présente "Virée(s) vers l’Est", qui raconte l’histoire transcendée d’une délocalisation industrielle. Partir d’une histoire locale pour la relier au reste de l’Europe, partir du petit pour rejoindre le grand mouvement planétaire, partir du sentiment personnel pour lui donner une perspective communautaire et mettre ainsi en évidence le glissement progressif du tissu industriel vers l’Est… En effet, depuis les années 80, les grosses industries, pourtant prospères, mais avides de main d’œuvre bon marché et de non-réglementations sociales et environnementales, se sont déplacées. Alors que reste-t-il à celles et ceux qui se sont vu dépossédés de leur outil, de leur savoir-faire et de leur existence sociale ? Eux c’est un peu de nous, non ? Le problème est toujours là… Il ne fait que se déplacer… Autre part on exploite, on pollue, on pille, on bafoue, on s’en fout… "L’humain, de l’humain, nous voulons de l’humain !"

La Compagnie Depuis sa création, en 1994, la compagnie Metalovoice s’est toujours engagée dans une action simple et essentielle à son travail : celle menée pour la vigilance de nos libertés communes et individuelles. Les réactions que cette vigilance oblige à avoir au quotidien sont restituées dans chacune des créations et des interventions de la compagnie. Les mots d’auteurs, de poètes que Metalovoice défend dans ses spectacles, renforcent la démarche et le travail de la compagnie. Par leurs écrits, ils révèlent la part de poésie nécessaire à la construction de notre monde et à l’élaboration de leurs créations. Le rythme, autre identité artistique de Metalovoice, donne de la musicalité aux mots, il appuie, ponctue le texte et de par la sincérité physique qu’il demande, le rythme renforce l’engagement des propos tenus dans l’espace public. La source des rythmiques utilisées est empruntée au monde industriel d’hier et d’aujourd’hui. La plupart des membres de la compagnie sont issus de ce milieu. Le monde industriel actuel est toujours à la base de nombreux conflits, c’est de cet univers là que surgissent des problèmes d’exploitation des hommes et des territoires, des exclusions massives, des négligences écologiques... Ce monde est leur source d’inspiration et leur terrain d’action. Le concept de “poésie industrielle” définit l’engagement artistique de Metalovoice.

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METALOVOICE Espèce H Mémoire vivante Corbigny (58) / France

17 personnes accueillies FESTIVAL le 20 août Aurillac, Place de la Paix

© Matthieu Galeyrant

BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle Crée en 1998, ce spectacle est un coup porté à l’amnésie ambiante. En puisant dans les entrailles de l’histoire industrielle, METALOVOICE tente, sans nostalgie, de remettre à la surface une mémoire oubliée. Ce devoir de mémoire est une réaction contre la répétition des horreurs de l’histoire mais c’est aussi une alternative permettant la compréhension de notre présent. Connaître pour se reconnaître dans l’espèce "humaniste". La "poésie industrielle" de METALOVOICE résiste et se veut (directement ou par poète interposé) toujours à l’écoute du monde, de ses dérives et des injustices qu’elle suscite. Cette démarche de création ambitionne de traduire et de témoigner des déchirures d’une époque, de notre époque.

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Performance en percussions et pyrotechnie

MICKAEL FERAL BERNARD PESANT Bang Figeac (46) / France

7 personnes accueillies RESIDENCE du 25 au 31 juillet FESTIVAL le 18 août Aurillac, rue du Puy Courny

© Vincent Muteau

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 5 euros taux de remplissage total : 69,10%

Le spectacle Un batteur joue, se croyant libre, dans son appartement illuminé. Il se retrouve brutalement expulsé dans les brumes de la rue. Le voici obligé de se taire, de s’exiler ! Commence alors son errance forcée. Jouant tout au long du chemin, avec sa saine colère, il enflamme tout ce qu’il joue, tout ce qu’il touche… et croise son alter ego de Feu, de Fureur, d’Humanisme.

Ensemble, ils improvisent une partition de feux, de musiques et de textes, l’un pour l’autre et pour tous. Révoltés à la lisière de la cité. Batteur et Metteur en Feu poussent un coup de gueule dans un monde en déroute. Une révolte poétique, onirique, un appel dans la ville pour conjurer le silence des «braves gens» et la froide nuit qui voudrait s’installer pour longtemps. Cette «révolte» cherche à rallumer les consciences et les ténèbres…

Un Grand Soir qui fait BANG !

La Compagnie Cette performance d’artifices et de percussions est issue de la rencontre de Bernard Pesant et de Mickaël Féral, tout deux agitateurs d’expressions des arts de rue avec les compagnies Artifictions et La Dernière Minute. L’un Metteur en Feu, l’autre Sonneur de rue ; ils dirigent des aventures collectives depuis plus de 20 ans et se retrouvent ici pour une performance de musique et de feux en duo au cœur de la cité.

Mickaël Féral, batteur et multi instrumentiste, développe ses recherches avec le jazz et les musiques improvisées avant de se diriger vers les arts de la rue. Il participe aux aventures artistiques des compagnies Kumulus, Vernisseurs, KMk, Les Piétons, Décor Sonore, comme musicien et comédien et dirige la Compagnie de la Dernière Minute depuis sa création en 1992. Composée de musiciens, batteurs et percussionnistes, son expression prédominante est la percussion rythmique et mélodique. En 2009, il rencontre Bernard Pesant d’Artifictions pour la création de "Percutant", spectacle réunissant cinq percussionnistes sur leur char de fer, de feux, de baguettes ou de peaux. Comédien au long des années 70 - Festival mondial de théâtre à Nancy, La Crysalide, …- Bernard Pesant sort des murs et rejoint le théâtre de rue en 1977 avec la Cie Nil Admirari. Passionné par le Feu prométhéen, il met en scène et en feu les spectacles d’Artifictions depuis sa création en 1982. Dès lors, il développe son concept de "Théâtre Pyrotechnique" au cœur de nombreuses créations et travaille toujours à l’émancipation artistique de la pyrotechnie.

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Pièce originale Création in situ

NICOLAS FRIZE Chaos à quai Paris (75) / France

5 personnes accueillies FESTIVAL du 17 au 20 août Aurillac, Gare SNCF © Matthieu Galeyrant

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 12 euros taux de remplissage total : 73,04%

Le spectacle Des sons s’engouffrent dans la gare : filant à vive allure, des éclairs de voix roulent et sinuent entre les rails, faisant résonner le métal. Un chœur se balance depuis la marquise, au-dessus d’un quai agité. Quelques voyageurs bruyants vont et viennent sans savoir quelle destination choisir. Leurs valises à roulettes chantent et tressautent de joie. Le chef de gare annonce des tremolos dans la verrière, des froissements sur les quais, des trames en suspension dans les tableaux d’affichage, il annonce presque n’importe quoi. Le TER est pris d’un fou rire. Pendant que des rails s’entortillent, obsédés par la quête de se rejoindre, des flux sonores dévalent du plafond de verre pour se répandre sur les bastings en sueur. Gare aux quais, le chaos guette. La musique roule, glisse, s’en vient, s’envole et chante ses trouvailles. Le long des traverses, des draisines progressent en mélodies. Sur les plateformes, les chariots silencieux font clapir et mugir leurs crescendi délicieux. Dans l’art ferroviaire, les roues n’ont pas de pneumatique, ça, c’est un début de musique…

NICOLAS FRIZE Nicolas Frize est compositeur. Il écrit des musiques pour le concert (dites symphoniques) : instrumentales, vocales, mixtes, destinées à des objets sonores ou électroacoustiques. Elles font l’objet de commandes seules ou bien de résidences, elles peuvent être aussi créées en production propre. Ses partitions sont prioritairement destinées aux concerts, mais une petite partie de son activité se met également au service d’autres disciplines artistiques (danse, théâtre, cinéma, vidéo, expositions, événements…). Nicolas Frize conduit des recherches en matière de lutherie sonore. Il a inventé de nouveaux instruments et réalisé de nombreuses partitions dédiées à des collections d’objets sonores, souvent très quotidiens. Il dirige une structure de création, de production, de formation et de diffusion musicales "Les Musiques de la Boulangère" créée en 1975. Cette association met en œuvre des dispositifs de création “sur le terrain”, dans des lieux publics très divers, associant la participation de musiciens amateurs ou d’interprètes non musiciens, aux côtés d’interprètes professionnels. Dans ce cadre, elle a conçu et conduit des réalisations importantes en relation avec les institutions pénitentiaires (la prison), hospitalières (l’hôpital), scolaires (de l’école à l’université), urbaines (la ville, les espaces publics…), ainsi qu’avec le monde du travail (industries, tertiaire…). Elle pilote par ailleurs des études (théoriques et pratiques) sur l’environnement sonore d’une part, sur la mémoire sonore d ‘autre part et a créé deux pôles nationaux de traitement, de duplication et de numérisation d’archives sonores.

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Création 2011 Première

PORCOPOLIS Critcru

Marseille (13) / France - Espagne 12 personnes accueillies RESIDENCE du 2 au 21 mai sorties publiques les 19 et 20 mai FESTIVAL du 17 au 19 août Aurillac, impasse Jules Ferry

© Matthieu Dussol

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 12 euros taux de remplissage total : 88,13%

Le spectacle Nous démystifions le problème animal au sein de l´aventure humaine. Nous soutenons la croyance en une réconciliation possible du porc et de l´humain. Nous expérimentons en faveur de la transmutation en jouant aux limites. Nous prêchons un avenir chimérique : la création d´un nouvel être MI-HOMME MI-PORC. WELCOME TO PORCOPOLIS A la frontière de l´expérience scientifico-futuriste et du surréalisme retrouvé, PORCOPOLIS se veut un projet à vie où le porc est envisagé comme futur de l´humanité. "CRITCRU" est la nouvelle étape du projet qui invente une société à venir qui passe par la métamorphose et les chemins initiatiques de la chimère moderne. Un spectacle vivant en lien étroit avec une réflexion sur l´avenir de l´homme soutenue par un philosophe, deux scientifiques et un économiste, pour confirmer cette volonté de repousser les frontières entre l’Art et la Science.

PORCOPOLIS, réalité ou science-fiction ? Encore un récit sur l’avenir du monde. Encore une épopée sur la métamorphose.

La Compagnie PORCOPOLIS, créé en 2009 par Berta Tarrago, est né du désir de vouloir comprendre au-delà du monde humain un univers de dualités, d’humains et d’animaux, de similitudes et de peurs. Un univers de paradoxes, de haines et d’adorations, de progrès et de traditions, où nature et culture coexistent, et où le porc devient notre miroir, notre cousin, notre extension. PORCOPOLIS, s’inscrit dans les réalités d’aujourd’hui et nous questionne sur notre propre identité, tout en créant une fiction, la vision d’une société à venir. L’avenir vers une transformation nécessaire de l’homme.

PORCOPOLIS est un projet de recherche et de création artistique qui prend forme au cours de différentes étapes de création et d’expérimentation, chaque nouvelle phase se construisant sur la précédente. PORCOPOLIS se situe dans une esthétique contemporaine, tout en recherchant, toujours, ses relations profondes, ses traditions, parfois oubliées, parfois non vécues, avec un territoire. PORCOPOLIS recherche une relation particulière avec un espace, et c’est cet espace qui l’intéresse, un lieu qui fait partie de la ville et de sa vie publique. Public, privé, extérieur, intérieur, un espace qui va rentrer en tension avec la proposition artistique. Avoir conscience de son sens, de sa quotidienneté, pour ensuite le détourner et créer des contrastes.

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Installation Performance

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SEBASTIEN BARRIER RONAN TABLANTEC Mise à plat Tournefeuille (31) / France 2 personnes accueillies FESTIVAL du 16 au 20 août Aurillac, la Cave BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle Moins un concept au départ qu’une pragmatique nécessité - faire sécher le contenu de la valise après un spectacle donné sous un orage bordelais - "Mise à plat" est devenu une installation plastique accidentelle d’objets, conservés avec amour dans un état déplorable, collectés lors des spectacles de Ronan Tablantec ces six dernières années. Bribes de textes en voie de disparition, mégots écrasés en fond de valise, poster de présidente Chilienne, fouet d’E.S.A.T., tracts de fêtes de village programmes de scènes généralistes, tire bouchon, cartes marines ou postales, badges, casquettes, écrits de Perros, Declerck, Martine Aubry ou Sarah Kane, nez rouge du maire de l’Ile d’Yeu… Mis en ordre par Benoît Bonnemaison Fitte, dessinateur et affichiste, cette fresque compose la page unique d’un livre ouvert, carnet de voyage désinvolte et urgent de cette tournée entre fiction et réalité. "Mise à plat" devient ainsi l’occasion de faire un point après six ans d’errances aussi jubilatoires qu’inorganisées, de transformer un tas en aplat, un volume en superficie, un spectacle frontal en visite ouverte, une logorrhée de camelot en tentative de poésie sonore.

SEBASTIEN BARRIER Né en 1974 au Mans d’un éducateur spécialisé Voutréen et d’une infirmière en gériatrie Thenaisienne, Sébastien Barrier grandit en Sarthe, entouré des amis travailleurs sociaux de ses parents. Atteint très tôt, et logiquement, d’un irrépressible besoin de dire et d’être écouté, il développe un art de la parole moins maîtrisé que spontané, quasi pathologique, qu’il transforme peu à peu en ressource en découvrant le théâtre et les arts du cirque. A la suite d’une courte mais déterminante formation au Lido de Toulouse il monte un trio de spectacle de rue aussi punk qu’inabouti, puis intègre la compagnie le Phun, pour les spectacles "Les Gûmes" et "Le Train Phantôme". C’est presque par accident qu’il met au monde, dans les rues de Paimpol en 2004, le personnage de Ronan Tablantec, son avatar clownesque. Moins un spectacle qu’une prise de parole semi spontanée, faite d’une trame fictionnelle écrite à l’oral au fil de centaines de tentatives, brouillée et enrichie par l’observation du contexte dans lequel elle a lieu, faisant de chaque représentation un moment différent voire unique, une désinvolte mais sincère célébration du présent, tour à tour tendre, cynique, désabusée ou drôle. Et inégale, de fait.

Il crée en 2007, aux côtés de Christophe Rulhes et Julien Cassier, le GdRA, et participe depuis aux recherches et créations de la compagnie 28

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Installation plastique Création 2011

TARTAR(E) Tartar(e) se livre Marseille (13) / France

5 personnes accueillies FESTIVAL du 16 au 20 août Aurillac, Square Vermenouze BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle Artiste de rue, Tartar(e) le "griot blanc", dévoile le graal de son métier : deux mille dérouillées au dico en autant de mots décapés. Sur fond de rue spectaculaire, de gradins en barricades et de barrages en échafauds, depuis le tréteau du théâtre de rue qu’il squatte en orateur infatigable, Tartar(e) a péché les perles de la culture pour s’en faire un collier. Ainsi paré et sauvage en diable, il nous entraîne dans la jungle des mots pour débusquer l’embrouille, piéger l’entourloupe et nous offrir ses trophées de définitions. Au détour, toujours à l’affût d’aventures, il déchiffre aussi les hiéroglyphes de l’OCDE. En trois cents pages, voici ses coups de gueule mais aussi coups de chapeau aux maîtres de la parole : orateurs tahitiens, philosophes chinois, poètes japonais, sages guinéens, conteurs burkinabés, penseurs indiens et amérindiens, cyniques grecs, rudoyeurs haïtiens, inconnus de la rue Dans ce Grand Fictionnaire du théâtre de la rue et des boniments contemporains, avec une jubilation contagieuse et le piment d’une colère frondeuse, le griot Tartar(e) s’est, au sens propre, vidé de mots.

TARTAR(E) D’aucuns diront de Tartar(e) qu’il est poète ou comédien. Lui se définit comme l’être-là. De formation classique (Institut d’Etudes Théâtrales Paris-Sorbonne), il s’est imposé depuis 25 ans dans le théâtre de rue, comme un improvisateur né et un docteur ès-palabre. Maître de rhétorique à la faconde proprement intarissable, il met la singularité de son inspiration, alchimie très personnelle de gravité et d’humour, au service d’une lecture vive et polémique du monde. Partisan de l’oralité, ce fainéant hanté par la dimension morbide de toute biographie, laisse au vent les mille et un noms de spectacles, compagnies, festivals, qui émaillent sa carrière.

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THEATRE GROUP’ Vigile Lons-le-Saunier (39) / France 7 personnes accueillies RESIDENCE du 27 janvier au 4 février sortie publique le 3 février à 19h FESTIVAL du 17 au 20 août Arpajon sur Cère, salle de la Vidalie

© Matthieu Dussol

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 12 euros taux de remplissage total : 94,58%

Le spectacle Un forum. Sur la sécurité ? Un sujet plutôt brûlant ! Donc un forum sous surveillance… Le forum Libertés-EgalitésSécurités. Et c’est une équipe de six vigiles de la Société Menouillard Security qui en assure la protection, avant et pendant le forum qui se déroulera "presque" comme en vrai… Enfin le public en saura plus sur la protection du citoyen. Les Français ont besoin d’être rassurés et encadrés ? Des solutions existent, des hommes veillent et surveillent.

Dormons tranquilles et rêvons agités. Tout le monde est amené à rencontrer régulièrement des agents de sécurité… Leur omniprésence a interpellé le Théâtre Group’. C’est donc tout naturellement qu’il a décidé de faire passer le monde de la protection sous le portique de l’humour et de la satire qui caractérise cette compagnie.

La Compagnie Le Théâtre Group’ existe depuis 1980 et travaille en tant que compagnie professionnelle depuis 1992 aux anciens abattoirs de Lons-Le-Saunier dans le Jura : le Bœuf sur le Toit. Depuis sa création, le Théâtre Group’ travaille au développement des arts de la rue dans le Jura et la Franche-Comté. Friands des scènes populaires, de leurs drames et savoureuses exagérations, les comédiens du Théâtre Group’ prennent un malin plaisir à triturer le quotidien et à se jouer des défauts et des qualités de leurs compatriotes franc-comtois, à grand renfort d’audiovisuel. Leur terrain de chasse est vaste, le gibier nombreux : les bistrots, les bals et les fêtes de village, la rue, les discothèques, les fêtes foraines, la presse, le voisin d’en face ou la boulangère. Leurs armes favorites : l’improvisation et la participation du public, un ton humoristique et satirique dans des ambiances clinquantes et ringardes à souhait. La compagnie est fondatrice de "L’Amuserie", lieu de diffusion arts de la rue à Lons-Le-Saunier. Elle a de plus été sollicitée en 2003 pour reprendre la direction artistique et la gestion de "La Vache Qui Rue", lieu de création arts de la rue à Moirans-en-Montagne. Enfin, la compagnie s’investit dans de nombreuses actions socioculturelles : ateliers de rue, intervention auprès de publics spécifiques, aide à la programmation, conseil artistique, etc… Précédentes créations : "Télé Moustic", "Stand 2000" et son cousin "Stand 1900" "La Jurassienne de Réparation", "ELU"...

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Travail en cours Création 2012

TRICYCLIQUE DOL Contre nature Besançon (25) / France 5 personnes accueillies RESIDENCE du 8 au 15 août FESTIVAL du 16 au 20 août Aurillac, rue Louis Farges BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 5 euros taux de remplissage total : 66,04%

Le spectacle Tricyclique Dol nous invite à venir partager l’expérience d’un travail en cours. Un paysage parsemé d’irréalités, d’erreurs, plus ou moins évidentes à repérer… Invités à venir y cheminer, les spectateurs y mettent à l’épreuve leur capacité d’attention et d’écoute, y testent leur notion de réalité, en jouant à démêler le vrai du faux… Qu’est-ce qui cloche, qu’est-ce qui ne tourne pas rond dans ce paysage que je traverse… ? Cette invitation constitue une étape intermédiaire de la création d’un parcours qui regroupera, dès 2012, une vingtaine de machines, créant autant d’anomalies. Le public sera convié à une quête poétique et sensorielle, à l’échelle d’un paysage naturel, à la recherche du grain de sable qui enraye la machine bien huilée de la nature… "Contre Nature" créé un spectacle à l’échelle d’un paysage qui mêle naturel et artificiel, nature et culture, vision et illusion. Avec "Contre Nature", nous aimerions que même le ciel ait l’air fallacieux, et que l’on se demande, quand le visible ment.

La Compagnie Le collectif Tricyclique Dol est né en 2001 de l’association de trois constructeurs travaillant principalement dans le spectacle vivant : Guillaume de Baudreuil, Laurent Mesnier et Ben Farey. Trois personnes qui sculptent, forment et inventent, individuellement dans leur vie de tous les jours. Trois personnes qui ont en commun leur sensibilité à la matière, un goût prononcé pour la création d’engins insolites et la nécessité de matérialiser des univers imaginaires, destinés à un public populaire. Trois personnes qui se réunissent autour d’un projet commun : réaliser des spectacles vivants où la mécanique est jeu. "Depuis toujours fascinés par la magie des interactions mécaniques et le savant dosage des matières en réactions, nous appréhendons chaque projet comme une leçon de choses. De ces incursions vers des procédés et processus de tout ordre, nous donnons notre lecture, notre projection et inventons engins, sculptures ou scénographies évolutives, vivantes, bruyantes, ludiques et sensorielles, sur des modes et au sein d’espaces de rencontres avec le public, toujours différents". Le collectif a trois spectacles à son actif – "Le Manège à JiPé" (2002), "Cheminement-s" (2003) et “Source” (2008) – ainsi que des écritures spécifiques pour des événements particuliers, des collaborations avec d’autres compagnies pour la création de décors, de scénographies…

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Création 2011

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TUIG Plan incliné Pays-Bas

6 personnes accueillies FESTIVAL du 17 au 20 août Aurillac, Institution St Joseph © Matthieu Galeyrant

BILLETTERIE spectacle en accès payant tarif unique : 12 euros taux de remplissage total : 57,12%

Le spectacle L’harmonie et les nuances ont-elles encore le droit d’exister ? "Plan incliné" est un éloge du discours nuancé, qui parcourt la thématique De l’extrémité à la nuance, avec l’air pour matériau. C’est le récit d’un périple hors du commun au cours duquel trois personnes font l’expérience de la puissance des extrêmes. A première vue, ces personnes évoluent sur un soufflet haut de cinq mètres, continuellement en mouvement. Ce soufflet est aussi un écran sur lequel apparaissent de l’intérieur des ombres soulignant l’histoire ou l’éclairant d’une autre manière. Au cours de leur quête des nuances, les interprètes engagent le combat avec les puissances de l’extrême. Ce qui commence comme une cacophonie d’images et de sons, un clash entre des extrémités, se termine dans la vulnérabilité et la délicatesse. Soyez libres d’aller et de venir, de rester debout, de vous asseoir ou de vous allonger où vous le souhaitez. En observant le plateau sous différents angles, vous en retirerez des messages pluriels.

La Compagnie Même si les spectacles sont quasiment muets, ils racontent toujours une histoire. Depuis une douzaine d’années, Marc van Vliet, directeur artistique de Tuig, peaufine un style narratif très personnel faisant appel à l’image, au mouvement et au son. On y trouve des points communs avec le théâtre de mouvement, la musique, l’art visuel, le mime et l’art performance. Cette approche pluridisciplinaire a permis à la compagnie de se faire une place bien à soi à l’intersection de l’art visuel et du théâtre musical. La personnalité artistique de Tuig est à la fois forte et vulnérable. L’aspect rudimentaire des pièces est feint et leur caractère artisanal n’est qu’une illusion. Derrière les matériaux bruts se cache un grand raffinement. C’est pourquoi Tuig ne veut pas être considérée comme une compagnie dont les spectacles s’appuient sur des gadgets. En même temps, elle se méfie du "syndrome de l’artisanat traditionnel". Le nouveau spectacle, "Plan incliné", cherche à rendre la scénographie plus abstraite, moins plaisante, moins artisanale, ce qui apporte une plus grande liberté d’épanouissement artistique.

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Installation vivante Création 2011

VERNISSEURS République cabanière Niort (49) / France

6 personnes accueillies FESTIVAL du 17 au 20 août Aurillac, Square des Frères Andrieu BILLETTERIE spectacle en accès libre

Le spectacle Notre monde s’auto-détruit. Des espèces disparaissent. Des scandales de pollution émergent, où toujours la première cause est d’ordre économique. Tandis que tous les jours arrivent sur le marché de nouveaux produits censés nous faire toucher du doigt le bonheur. La liste se poursuit indéfiniment avec ces tonnes d’ordures naissant aux quatre coins du monde, tandis que la population augmente et espère devant le paradis promis (et facturé). La consommation bat son plein de faux semblants. Dans les pays dits évolués, les rythmes de vie s’accélèrent, l’efficacité et la vitesse deviennent prépondérantes. Et l’Agriculture Biologique Industrielle pointe son nez ! "République Cabanière" illustre la progression paradoxale d’une société dont l’évolution consumériste et la cupidité nourrissent la disparition. Via le second degré, Thierry Quitté nous présente comme anecdotiques ses constats de société et vise par ricochets pour mieux capter le public. Sculptures, "pancartages", sons, lumières et comédiens sont autant de clés à cette installation vivante qui prend la forme d’un parcours scénique d’une soixantaine de mètres.

La Compagnie La compagnie Vernisseurs a été créée en 1991 par Thierry Quitté. Les centres d’intérêts de celui-ci étant les arts plastiques, Vernisseurs s’est orienté vers la création de volumes. Pensant le feu comme source vivante de sculpture, la compagnie s’étoffe d’artificiers et de constructeurs et crée "le Chapiteau de fils", "les oisos" la série des "Sculptures incendiées", et "les Cabanes à feux". En 1992, Thierry Quitté rencontre Barthélemy Bompard de la compagnie Kumulus.

Cette rencontre va contribuer au glissement vers le théâtre de rue avec la création de “Joyeuse Pagaille Urbaine”. En 1996, création du "Musée de Monsieur P." qui met en partenariat sculpture (le poulet c’est l’homme) et théâtre autour d’analyses sociales pas toujours optimistes en cherchant à utiliser la rue comme terrain de jeu. En 2002, création de “l’Art Miam Miam”. Mise en scène de sculptures, dont le vernissage, spectaculaire, invite le public à manger l’expo qu’il venait voir. En 2004, la compagnie entame une phase de recherche de volumes d’architectures plâtrières (Etude, maquette, réalisation d’un bonhomme carnaval, mise en espace de site, construction de dômes, arches, huttes, aménagement de jardin...).

En 2005/2006 elle poursuit sa recherche entre les arts plastiques et le théâtre, avec la création de "Un des plus vieux spectacles du monde".

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LES COMPAGNIES DE PASSAGE [√] FESTIVAL

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FESTIVAL 597 compagnies de passages 61 compagnies étrangères Allemagne, Argentine, Australie, Belgique, Brésil, Bulgarie, Canada, Chili, Espagne, Etats-Unis, Finlande, Guyanne Française, Irlande, Israël, Italie, Japon , Mexique, Nouvelle-Zélande, Pays-Bas, Royaume Uni, Suisse

698 spectacles dont 452 spectacles de moins de 2 ans 2 556 représentations 2 112 artistes 378 techniciens 398 administratifs

© Matthieu Galeyrant

16 collectifs représentant 160 compagnies 10 chapiteaux CTS (faisant l’objet du passage d’une comission de sécurité, soit > 50m2) 68 structures de spectacle en fixe

L’édition 2011 du Rendez-vous des Compagnies de passage a accueilli 597 compagnies qui ont offert 698 spectacles différents totalisant, 2 556 représentations sur 4 jours (du mercredi au samedi).

Une année record en affluence qui repousse les limites de ce que nous pensions possible en terme de capacité d’accueil !

Des outils ont été mis en place afin de favoriser les spectacles en centre ville (loge consigne, accès et stationnement pour les spectacles de la place de l’Hôtel de ville, mise à disposition d’une base technique pour le collectif de spectacles itinérants). Le nombre d’implantation de chapiteaux a été volontairement limité ce qui n’a en rien affaibli le dynamisme exceptionnel et la richesse des propositions dans les lieux excentrés, principalement tenus par des collectifs de compagnies qui déploient des dispositifs de plus en plus élaborés et équipés.

La météo favorable a fortement participé à cette très belle édition.

L’alerte du jeudi a démontré la capacité des collectifs et des compagnies à gérer cette situation concrètement (mise en sécurité, évacuation, annulations spontanées en centre ville). Non mécontents que le danger se soit écarté, ce contretemps a éprouvé les équipes (perte du public, représentations annulées, énergie de l’urgence).

Des nouveaux outils ont été améliorés ou crées à destination des festivaliers en matière d’information sur les spectacles et de localisation dans la ville : moteur de recherche de spectacles en ligne, offre combinée un catalogue acheté = un programme quotidien offert, répartition de la ville en quartier, en plan, signalétique vers les lieux de représentation depuis 34

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CIE MINE DE RIEN (FRANCE), 21.29.7/ LES VOIX BUISSONNIERES, 3C THEATRE, A BRULE POUR POINTS, A RESSORT, ABSURCUS COMPANY, AC.C.CLEMENCE CARABOSSE, ACCIDENTAL COMPANY, ACOUSTEEL GANG, ACTO GRATIS, AEROLITHE FRANCE, AGENCE FRANCOPHONE DES JEUX DE MOTS A DEUX BALLES, AGONIE DU PALMIER, AH OUI !, ALCHYMERE, ALE RISORIO, ALEK ET LES JAPONAISES, ALMOFADINHA, AMADEMAIN, AMPLITUDE, ANORAK COMPAGNIE, APMA-MUSIQUE, APSARAS THEATRE, ARAWAK CREW, ARESKI, ART 2 RUE, ART MIXTE, ARTECHANGES, ARTED FOUNDATION, ARTS NOMADES, ASCENDANCES/ETINCELLE, ASSOCIATION ACCORDEOLTIGE, ASSOCIATION CIRKULEZ, ASSOCIATION TOUT FOU TO FLY AND CO, ASSOCIAZIONE ELOHEH ONLUS, BALANDRAN, BALIVERNES DE POULPE, BALLES CAPONE, BALLETS TEMPS DANCE JR CIE, BANKAL, BARBARA MURATA, BARBOTINE ET FILASSE, BATUC AMUSE, BATUKAVI, BAZAR ET BEMOLS, BAZAR FORAIN, BELOUGA ET COMPAGNIES, BETSINLAO, BETTY BOIBRUT’, BIBENDUM TREMENS, BINGO (CIRCO MINIMO), BONOBO TWIST, BRIC A BRAC ORCHESTRA / ASSOCIATION BOUM TCHAK, BROUHAHA PRODUCTIONS, BRUITQUICOURT, BULLES DE ZINC, CABARET CAPRICHO, CABARET D’AMOUR INTESTINAL, CALLECITA FLAMENCA, CAPITAN MARAVVILLA, CARNAGE PRODUCTIONS, CARTON JAUNE, CAUS’TOUJOURS, CECILE AUDEBERT, CELU!COMPANY, CHAMBOUL’TOUT, CHAMPS LIBRES, CHARLI ENCOR, CHEZLUCIEN THEATRE, CHILE, CIA DEDO DEPORRAS, CIA DELA’PRACA, CIE 220 VOLS, CIE 3 X RIEN, CIE 7EME SOL, CIE ACHAK, CIE AMARANTE / LES GRATINEES, CIE ARISTOBULLE, CIE AUX GRANDS PIEDS, CIE BALLES ET PATTES, CIE BOUGRELAS, CIE C.COURONNE, CIE CARABOSSE, CIE CHAVIRO, CIE DE LA CHOUETTE / DES TRES ET DES ARTS, CIE DE L’ARTEM, CIE DES MANGEURS DE CERCLE, CIE DU FAUBOURG, CIE DU THEATRE DES CHEMINS, CIE D’UN SONGE, CIE ENTRE AUTRES, CIE FURIOSA, CIE HUPPEE, CIE IN NINSTAN JODY ETIENNE, CIE ISAUREL, CIE LA CONSERVERIE, CIE LA MANIVELLE, CIE LA RUMEUR, CIE LE PAS DE L’OISEAU, CIE LE RESSORT, CIE LE TEMPS D’UN REVE, CIE LES DECATALOGUES, CIE LES HOMMES POISSONS, CIE LES SOEURS GOUDRON, CIE MAKADAM, CIE MEL ET VOUS, CIE MINE DE RIEN - GENEVE, CIE MONA LISA, CIE MURMURS, CIE NEZDAMES & NEZSIEURS, CIE NUM, CIE OUF, CIE PICARESK, CIE POPOL, CIE PRESQUE SIAMOISES, CIE PROFESSEUR POUPON, CIE QUARTET BUCCAL, CIE QUO-LOCI, CIE SALULA, CIE SEE, CIE SI J’Y SUIS, CIE SOUBRESAUT, CIE TALENT D’ACHILLE, CIE TOUT PAR TERRE, CIE. COPPELIUS, CIE. PALETTE A DEUX TETES, CIE. TROP CHER TO SHARE, CIENINI, CIRKO SENSO, CIRK’OBLIQUE, CIRQUE DU BOUT DU MONDE, CIRQUE GONES, CIRQUE ROUAGES, CIRQ’O VENT, CLAIR DE LUNE THEATRE, CLOWNS & CAKES, CLOWNS POUR DE RIRE, COHETE CLOWN, COLBOK, COLETTE GOMETTE -LE POIL DE LA BETE COLLECTIF NOMADENKO, COLLECTIF DES BALTRINGUES, COLLECTIF ETANCHE/ ASSO TIK TIK MERIK, COLLECTIF GONZO, COLLECTIF LES AILES DU SERPENT, COLLECTIF LES AMIS DE CHRISTINE /17E PROMO LIDO, COLLECTIF MARTINE A LA PLAGE, COLLECTIF MICRO FOCUS, COLLECTIF MOBIL CASBAH, COLLECTIF PRET ¿ PORTER, COLLECTIF XXY, COMPAGNIE 100 ISSUES, COMPAGNIE ALBEDO, COMPAGNIE BAM / ASSOCIATION BOUM TCHAK, COMPAGNIE BONNES INTENTIONS, COMPAGNIE CARAFLAMME, COMPAGNIE CETACE, COMPAGNIE CIRCONFLEXE, COMPAGNIE CIRQUE EN DEROUTE, COMPAGNIE CIRQUE EXALTE, COMPAGNIE COSMOS, COMPAGNIE CRACHE LARMES, COMPAGNIE DE LA PANTHERE NOIRE, COMPAGNIE DE LA RIGOLE, COMPAGNIE DES DIX DOIGTS, COMPAGNIE DES MONDES EPHEMERES, COMPAGNIE DES NAUFRAGES, COMPAGNIE DES NUITS PARTAGEES, COMPAGNIE DES SEPT VENTS, COMPAGNIE DESUETE, COMPAGNIE DETOUR DE RUE, COMPAGNIE DIMITRI HATTON, COMPAGNIE DROMOSOFISTA, COMPAGNIE DU BOUT DU NEZ, COMPAGNIE DU CHALAND, COMPAGNIE DU COIN, COMPAGNIE DU GRAND HOTEL, COMPAGNIE DU I, COMPAGNIE DU MORSE, COMPAGNIE D’AILLEURS, COMPAGNIE D’ICIDENCE, COMPAGNIE ELIXIR, COMPAGNIE EMPREINTES, COMPAGNIE EN GARDE A VIE, COMPAGNIE FABULAX, COMPAGNIE GERARD GERARD, COMPAGNIE GRANGE A PAPA, COMPAGNIE IMAGINE, COMPAGNIE JOUE‘TOUR, COMPAGNIE LES FEES PAPILLONS, COMPAGNIE LES PETITS CHANTIERS, COMPAGNIE LISMEA, COMPAGNIE LOUISE RAFALE, COMPAGNIE L’EXCUSE, COMPAGNIE L’HEMISPHERE DE L’OUEST, COMPAGNIE NOMAD, COMPAGNIE OCEANE, COMPAGNIE PAS FOLLE LA GUEPE, COMPAGNIE PASS A L’ACTE, COMPAGNIE PIED’OU?, COMPAGNIE PULSION PUBLIC, COMPAGNIE RENART, COMPAGNIE RUE BARREE, COMPAGNIE S, COMPAGNIE SOLEIL FRUITE, COMPAGNIE TRICOL, COMPAGNIE V.O. | OLIVIER VIAUD, COMPAGNIE VENT D’ETOILES, COMPAGNIE ZENZERO, COMPAGNIE ZULANDIR, CONTE DE MARION, CONTRE POUR, CORPS ET MOTS, COURCIRKOUI, COVENTRY & KALUZA, CRETON’ART, C’EST QUOI LE PROJET ?, C∞(A) FAIRE SUIVRE, DAN LIOTIER, DE LA CHAUSSURE NOIRE, DES ARBRES ET DES HOMMES, DES PAS POSSIBLES, DETOURNEMENT D’ELLES, DIABOLUX, DIS BONJOUR A LA DAME, DIVINE QUINCAILLERIE, DOUN, DR TROLL, DRAPES AERIENS / ASSOC. PENDULAIRE, DU GRENIER AU JARDIN, DU SLIP COMPAGNIE, DUO STAHLWEICH, DYNAMOGENE, ECCENTRICI DADARO, EGLISE DE LA TRES SAINTE CONSOMMATION, EINEL GURY, EL DIABLO !, EN CROQ, EN FILIGRANE, ENVOL DISTRATTO, ERECTUS, ETINCELLES THEATRE, ETOILE DE MER, FACTEUR 4 CIE, FANFARE A LA GUEULE DU CH’VAL, FATAL COMPAGNIE, FICTIVE, FIVE FOOT FINGERS (COMPAGNIE AKOOR), FLASH’ TACH’, FOL EMPLOI, FRAP’DEHIORS-ADRIEM, FRED. R, FREDDY COUDBOUL, FREDERIC PRADAL / GORKY, FRHEAVEN, FRICHTI CONCEPT, GARDE-ROBE, GARNIOUZE (PORTAGE JURIDIQUE LE PHUN), GEMMES ET COMPAGNIE, GEOMETRIE VARIABLE - FRANK BARUK, GIANT, GINO, GINETTE ET LUCIEN, GL÷, GREGOR WOLLNY, GROUP BERTHE, GROUPE BERNARD MENAUT, HAPPY STARS, HARMONIE POPULAIRE : HP, HELICE THEATRE, HEYOKA THEATRE, HOCUS ET POCUS, I CLOWN MINIMI, ICART SUR LES CHEMINS, ICI M ME ET L¿ AUSSI, IMAGIN’ACTION - COMPAGNIE DU REGARD, IMMO, IRENE DHOTE, ISABELLE DELAVET / LIEUX DIT, JANVIER, JEAN-MICHEL SAINDOUX, JEANNE SIMONE, JILI JILI, JIMYPROD, JOE SATURE ET SES JOYEUX OSSELETS, JONGLARGONNE, JORGE ET BERENICE, JOYO, JURAJALI, KABARET DE POCHE, KAOS AURORE LENOIR, KIELHO, KING SIZE CIE, KINGKLOWN, KITSCHNETTE, L APATAM / THEATRE JUCADA, LA BARAQUE MOBILE ñ LíUSINOTOPIE, LA BATAHOLA, LA BOLITA, LA CALVA CLAVEL, LA CHOSE PUBLIQUE, LA CHOUING, LA CIE DU P’TIT VELO, LA CJB / LA COMPAGNIE JOCELYN BRUDEY, LA COLLECTORE, LA COMPAGNIE A L’ENVERS, LA COMPAGNIE DE L’AUTRE, LA COMPAGNIE D’ICI, LA COMPAGNIE ID, LA COMPAGNIE RELDEC, LA COMPAGNIE SINGULIERE, LA DIVA, LA FAUSSE COMPAGNIE, LA FRITURE MODERNE, LA GENERALE D’IMAGINAIRE, LA HONTE DE LA FAMILLE, LA HOULALA COMPAGNIE, LA LANGUE HIRSUTE, LA LIGUE DES UTOPISTES NON ALIGNES, LA LOGGIA, LA LUNE ROUGE, LA MAIN S’AFFAIRE, LA MALETTE, LA MANUFACTURE CIE, LA NIAK CIE, LA PASSANTE, LA QUINCAILLE (H.D.S.), LA RHINOFANPHARYNGITE, LA ROBE ROUGE, LA SALAMANDRE (FEU), LA SALAMANDRE (MARIONNETTE), LA SETTIMANA DOPO, LA TORGNOLE, LA TORPILLE, LA ZOT PRODUCTION, LABEL Z, LAIKYA, LAISSEZ MOI RIRE, LBA, LE BALLET DES ZIGUES, LE BEC, LA PLUME ET CIE, LE BESTIAIRE A PAMPILLES, LE BIPHASE, LE CABARET TOULOUSAIN, LE CERCLE, LE CIRQUE INACHEVE, LE CIRQUE LEUCQUES, LE COLLECTIF DU VENDREDI, LE COLLECTIF LILLOIS, LE COMTE DU CUL, LE DAHU, LE DOJO, LE FIL A LA PATTE, LE MALELA,

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LES COMPAGNIES DE PASSAGE suite et fin

LE MUSI’COLLE, LE PETIT PEUPLE DE BOIS, LE SKARAB, LE THEATRE DE L’¬ME, LE THEATRE DE L’EXPLOITATION, LE THEATRE DES SILENCES, LE TRAPEZE IVRE, LES 13ORIB, LES AMULECTEURS, LES ARTS RYTHMIQUES, LES BERRYSILIENS, LES BERTZNIAQUES DIFFUSES PAR ADADIFF, LES BESTIOLZ, LES BLEUS DE TRAVAIL, LES BONBECS, LES BOULONS EN PAPILLON, LES CAGOULES, LES CHICHE CAPON, LES CHIENNES NATIONALES, LES COGNE TROTTOIRS, LES COLPORTEURS DE MYSTERES, LES COMPAGNONS BUTINEURS, LES COMPAGNONS D’ROUTE, LES COUSINS -BEBERT ET LOLO-, LES CUBITENISTES, LES DIVERS GENS, LES ENCULETTES, LES …VADEES, LES FALTIMBANQUES, LES GRANDS MOYENS, LES GUEULES DE LOUP, LES IMPROBABLES, LES KAG, LES KRILATI, LES LUBIES CUITEES, LES MAGNIFICOS, LES MALADROITS, LES MALOTRUS, LES OEUFS DANS LE CUL DE LA POULE, LES PASSAGER’ELLES, LES PECHEURS DE REVES, LES POUSS’PIEDS, LES ROIS VAGABONDS, LES ROMAIN-MICHEL, LES ROYALES MARIONNETTES, LES SOLITUDES EPHEMERES, LES TETES DE PIAFS, LES TITILLEURS, LES TRAŒNE-SAVATES, LES TRASH CROUTES, LES URBAINDIGENES, LES VEILLEURS, LES VEUVESIAMOISES, LES VIDANGES EN CAVALE, LES ZOZOS EXTRAORDINAIRES, LES Z’OMNI, LEZARDS BLEUS, LILI, LILITH, LOCO BRUSCA, LOS FANDANGOS, LOS IDIOTAS, LOU FELIBRUIT, L’APARTHEATRE, L’ARBRE A VACHE, L’ARRET PUBLIC, L’ART OSE, L’AUTRE MEMOIRE, L’AVENTURE, L’ETINCELLE PROD, L’HERBE FOLLE, L’HEURE CREUSE, MADEMOISELLE PAULETTE ET COMPAGNIE, MAGMA PERFORMING THEATRE, MAGUSAGA, MAœON ET WENN, MALABAR’OUF, MANGUIDEM TAFTAF, MAN’OK, MARIO QUEEN OF THE CIRCUS, MAS Y MAS, MASCARADE, MATADOR, MATIERE PREMIERE, MATIERES PREMIERES, MATTATOIO SOSPESO, MENZO MENJUNJES Y EL CIRCO ERRANTE DE CAMBALCHES, MIAM-MIAM COMPAGNIE, MICROFOCUS & MUCHMUCHE, MILLIE 1000 VOLTS, MIME AND KLIM, MISS CACHE-CACHE & THE LEFTFOOT BROTHERS, MISSION DE FRANCE, MISTER 5, MISTER ALAMBIC, MONKEY STYLE, MONSIEUR SOLEN, MOONZAAR COMPANY, MORISS E IL PRONTO INTERVENTO CLOWN, MOUKA, MOUTON DE VAPEUR (KLG ETJG), MR DIRECTEUR, MUCHMUCHE COMPANY, MUNEKA-TRAGALEGUAS, MURIEL GLEIZE, NATHALIE PORTELLA, NEZ SUR TERRE, NICO, NOMADE, NORDFIGURENTHEATER, ODILE PINSON, ‘MA-BELLES EMBARDEES, OPERA AUTREMENT, OPUS, OSCAR GONTRAND, OSMONDE, OSMOSE, OUPS COMPAGNIE, OXIMORON, P2BYM, PACO, PANDORA 117, PARE CHOC (EX VOYAGES EN SCENE), PAX & PAN, PAYE TON SCHTREIMEL, PDG ET COMPAGNIE, PEPALOMA, PEPINOS ENTERTAINMENT, PIED EN SOL, PINCES DE SCENE, PITULE COMPAGNIE, PLANETE VAPEUR, PLAY, POMME D’OR, PONYSHOW, POPUL’ART, POSTHUME CIE, QUALITE STREET, QUI M’ARRETERA !, RAM-DAM, RAOUL LAMBERT PRODUCTION(COLLECTIF LA BASSE COUR), RAUNI KOSKINEN, RED RABBIT THEATRE / AVEC L’OBLIKOLLECTIF, REGAL TRIP ET LES FEUFOLLETS, REVAGES, REVERBERE, REVEURVOLTES, RIEN A VOIR, RIONS DE SOLEIL, ROCKBOX, ROMANCE ETC., RONAN/RONAN, ROSE PIMENT - ASSOCIATION OPLA, SACCHAROM’S, SACEKRIPA, SALUT L’ARTISTE, SAMBA GARAGE, SAMBA TI FOL, SANDRINE JULIEN, SANS PARADIS FIXE, SCARAMOUCHE & CIE, SEGERIC, SHAM, SHOUBI OR NOT ?, SILEMBLOC COMPAGNIE, SLAM PRODUCTIONS, SLOBODAN EXPERIMENT, SMAAK !, SMASH THEATRE, SNOB ET CIE, SONS DE TOILE, SOPHIE ROSSANO ET ISABELLE NOBILI, SORTIR DU NUCLEAIRE 19, SOUS LE PAVE, SPECTRALEX, SPORTICA, SPUTNIK, STEPPE THEATRE, STROMBOLI, STRUDEL, SWEATLODGE, SYLLABE, SYSTEM NO MAD, TABLO, TAC TAC, TERRAIN VAGUE, THE A LA RUE, THE BARREN CARROUSEL, THE SCALEXTRIS EXPERIENCE, THEATRE DE CANIVEAU, TH…¬TRE DE LA JEUNE PLUME, THEATRE DE L’EVENTAIL, THEATRE DE L’OEUF, THEATRE DE L’OLIVIER, THEATRE DE MARIONNETTES DE LA SORCIERE AUX DENTS VERTES, THEATRE DECALE, THEATRE DES GRANDS CHEMINS, THEATRE DES MONSTRES, THEATRE DU HARANGUEUR, THEATRE DU RISORIUS, THERESE BOSC /GRAND CHAHUT COLLECTIF, TIBODYPAINT, TINTINABULE, TITUPR÷NE, TOI D’ABORD, TOTI, TOTO POSTO, TOUT DE SUITE, TOUT LE MONDE DEHORS, TOUT POUR LA GAGNE, TRIBAL JAZE, TRIO HOPOPOP, TRIPLEX, TROPIQUE DU CANCER, TROUPE FATIMA, TUBULUP, TUGA INTERVENCIONES, TUMBLE CIRCUS, U.GOMINA, UB‹RIK, ULIK ET LE SNOB, ULTRABUTANE 12.14, UP BUT UP, VENDAVAL, VENDETTA MATHEA & CO, VERO DES CHAPEAUX, VICEVERSA, VIOLON PROFOND, VISON, VOX INTERNATIONAL THEATRE, WALDINI ESPECTACULO, WEJNA, X FILLES, YANNFOU ET PATATRA, Y’A PAS QUE LES ARTS ( YPQA), ZAMPANOS, ZANGAO BATERIA, ZEF ET LA BONNE COMPAGNIE, ZI OMNIBUS CIRK, ZIC ZAZOU, ZINDA NOVA, ZOE MICHA, ZORD, ZYGOMAT’HIC

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BILLETTERIE [√] FESTIVAL

[ ] PREALABLES

[ ] PARAPLUIE

La billetterie sur le temps du Festival est un élément important de stabilité budgétaire. Toujours sous-estimée dans le budget, afin d’amoindrir le risque lié aux intempéries, la bonne gestion de cet outil permet d’obtenir des moyens financiers complémentaires si elle est gérée de façon optimum.

Pour mémoire, l’ensemble des festivaliers public ou professionnel paye leurs places. Seuls les journalistes et les partenaires du Festival reçoivent quelques invitations.

En complément de la vente en ligne et de la vente par téléphone, pour la troisième année consécutive, nous avons mis en place un partenariat pour la vente sur place. Désormais, l’Office de Tourisme de la CABA qui assure la ventes des places, offre ainsi un vrai service aux Aurillacois, aux habitants de la CABA ainsi qu’aux touristes. C’est aussi une occasion offerte à l’Office de Tourisme de valoriser sa compétence à diffuser de l’information touristique.

La vente de la billetterie est rEpartie pour 2011 de la faCon suivante : 12 318 places ont été émises dont 8 877 à destination du public et 3 441 à destination des professionnels.

4 316 places ont étés émises par internet, 446 places ont été émises par téléphone et 6 294 places ont été émises avant le Festival sur la période d’ouverture de la billetterie (du 18 juillet au 13 aout).

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COLLABORATIONS [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

Quelles soient informelles ou contractuelles, de nombreuses collaborations viennent enrichir le travail de l’association.

Elles reflètent la vitalité et l’assise de notre travail dans le secteur professionnel. A chaque fois, la place de l’artiste est au coeur de nos préoccupations. Cette liste de collaborations n’est pas exhaustive et ne met en avant que les collaborations importantes.

Au niveau national et international : Jean Marie Songy, Responsabilités associatives et autres commissions, siège à:

HLM, (Hors Les Murs) : membre du conseil d’administration/assemblée générale.

La Cascade (centre des arts du clown, Bourg St Andéol) membre de l’assemblée générale.

Membre de : Commission écrire pour la rue Beaumarchais SACD aide à l’écriture et la production arts de la rue

FIACRE, commission d’aide aux projets de la région Rhône Alpes

Divers déplacements à l’étranger : Pays-Bas, Italie, Pologne, Autriche, Suisse...

Présent dans les festivals français et autres structures : Sotteville, Villeurbanne, Tours, Chalon sur Saône, Avignon, Montpellier (Printemps des comédiens), Besançon, St Gaudens….

Sauve qui peut LE court métrage : Pour la cinquième année consécutive, nous avons continué notre collaboration avec le Festival du Court-Métrage de Clermont Ferrand, toujours afin de rapprocher deux évènements culturels majeurs soutenant la création dans le paysage régional, national et international.

Sébastien Duclocher et Jean-Claude Saurel, président de Sauve qui peut le court-métrage, étaient présents sur le temps du Festival pour proposer chaque soir une programmation diversifiée : films français et internationaux, films d’animation, documentaires, fictions, films de facture classique et films à la narration plus Labo.

Cette année, pour la première fois, la séance du vendredi 19 août a proposé un programme spécial enfant, à voir en famille, à partir de 5 ans jusqu’à 99 ans.

Ces projections ont eu lieu à l’auditorium du Centre Pierre Mendes France, du 16 au 20 août, de 21h à 22h30. Ecran géant et gradins ont été aménagés pour permettre la diffusion des films dans de bonnes conditions. Cette collaboration confirme un très bon retour du public sur la programmation des films et une réelle curiosité de la part du festivalier à découvrir l’univers du Festival du Court - Métrage. mardi : 160 personnes mercredi : 170 personnes jeudi : 200 personnes vendredi : 75 personnes samedi : 100 personnes Au total 705 personnes ont assisté aux projections.

Rappel 2010 : 430 personnes Rappel 2009 : 420 personnes

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COLLABORATIONS [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

De façon anegdotique, il existe également des collaborations non artistiques ou culturelles telles que celles liant le Parapluie au SDIS. Le Parapluie est un terrain d’entraînement pour les équipes d’intervention du GRIMP (Groupe de Reconnaissance et Intervention en Milieux Périlleux) du SDIS 15.

Utilisation des accroches en hauteur de l’espace central et de la structure du bâtiment.

Les PrEalables : Comme chaque année, de nombreuses communes du département s’inscrivent dans notre démarche de diffusion dans le cadre des Préalables. Ces communes sont historiquement : Maurs, Jussac, Saignes, Saint Flour, Marcolès, Le Falgoux, Laroquebrou, Le Rouget, Ayrens et Pleaux.

Cette année, 3 nouvelles communes ont accueilli un spectacle de la programmation officielle: Vieillevie, Vezels Roussy et Saint Céré (46) 5 compagnies ont présenté 14 représentations dans 14 communes.

LES RESIDENCES D’ARTISTES, POURQUOI, COMMENT ?

En 2010, dans le cadre de l’accueil en résidence de la compagnie LACKAAL DUCKRIC sur la commune de PERS, l’Association ECLAT a co-organisé une table ronde autour des résidences d’artistes avec l’ADEPA, la Communauté de Communes "Cère et Rance en Châtaigneraie" : "Un regard croisé entre les élus, artistes et médiateurs culturels" animé par Laure Canezin et Fabrice Borie du Transfo.

En 2011, toujours organisé avec l’ADEPA, la compagnie LACKAAL DUCKRIC sera en résidence de création du 14 au 27 novembre sur la commune de Saint Santin de Maurs en collaboration avec la Communauté de Commnes du Pays de Maurs. Les représentations de leur spectacle "La petite robe jaune" auront lieu du 5 au 16 décembre dans des établissements scolaires situés sur les Communautés de Communes si dessous : Le 5 décembre : sur la Communauté de Communes du Pays de Montsalvy Le 6 décembre : sur la Communauté de Communes entre Cère et Rance Le 8 décembre : sur la Communauté de Communes entre Cère et Goul Le 9 décembre : sur la Communauté de Communes entre Cère et Rance Le 12 décembre : sur la Communauté de Communes du Pays de Montsalvy Les 13 et 15 décembre : sur la Communauté de Communes du Pays de Maurs Le 16 décembre : sur la Communauté d’Agglomération du Bassin d’Aurillac

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COMMUNICATION [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

Nos documents de communication sont de 3 types : informatif direct (programme, catalogue...), promotionnel (encart publicitaire...) ou de diffusion de l’image et de la notoriété (internet...)

Le visuel du Festival d’Aurillac 2011 Mazière-Maillard, graphiste, a réalisé l’affiche de l’édition 2011.

Outils de communication : Affiche : 2 000 exemplaires (40 x 60 cm), 600 exemplaires (40 x 70 cm) 500 exemplaires (120 x 176 cm) Pré - programme : du Festival : 20 000 exemplaires, disponible dès le 15 juin. des compagnies de passage : mise en ligne uniquement sur le site internet disponible dès le 5 juillet. Il mentionne l’ensemble des compagnies avec pour chacune, le titre et le genre du ou des spectacles présentés accompagnés des horaires jour par jour.

Programmes du Festival : • programme officiel (français / anglais) : 20 000 exemplaires, disponible dès le 17 juillet, gratuit.

• des compagnies de passage : 2 x 5 000 exemplaires + 2 x 4 000 exemplaires (au total 18 000 exemplaires) Edité quotidiennement du 17 au 20 août, payant 2,50 euros.

Catalogue des compagnies (français / anglais) : 3 000 exemplaires, distribués gratuitement aux compagnies officielles, compagnies de passage, aux professionnels et aux journalistes. En vente 5 euros aux accueils du Festival.

Afin de promouvoir cette outil auprès du public, nous avons mis en place cette année une oprération spéciale : un programme du jour des compagnies de passage acheté = 1 catalogue offert Programme du Parapluie : 10 x 2 500 exemplaires sous forme de carte postale Edité pour chaque rendez-vous du Parapluie et diffusé 2 semaines avant chaque résidence par voie postale et mis à disposition dans les bars, restaurants, office de tourisme et lieux de passage de public d’Aurillac.

Carte de vœux : 2 500 exemplaires, carte postale format A5 avec le calendrier des résidences du Parapluie.

Site Internet : Mise à jour du nouveau site internet, bilingue français-anglais pour satisfaire à la demande du public international. Le public a la possibilité de s’inscrire à une newsletter pour recevoir des informations sur les activités de l’association. Cette année, nous avons mis en ligne un moteur de recherche dédié aux compagnies de passage. Un travail est mené pour développer ce site.

Facebook, qui permet de retrouver toutes les informations relatives aux activités de l’association, et qui permet aussi aux compagnies de nous faire part de leur actualité. Nous comptons à ce jour 5 000 "amis" (compagnies, festivaliers, professionnels, journalistes, festivals, associations...)

Autres documents : Communiqués et dossiers de presse pour le Festival et le Parapluie.

Dossier d’accueil professionnel.

Ces documents sont remis aux journalistes et aux professionnels.

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COMMUNICATION [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

FREQUENTATION DU SITE INTERNET www.aurillac.net du 1er janvier au 31 decembre 2011

Janvier : 22 555 visites uniques pour 81 047 pages vues

En 2010 : 7 964 visites uniques pour 14 547 pages vues

Fevrier : 21 200 visites uniques pour 84 743 pages vues

En 2010 : 10 162 visites uniques pour 22 652 pages vues

Mars : 23 876 visites uniques pour 98 897 pages vues

En 2010 : 13 891 visites uniques pour 31 032 pages vues

Avril : 12 207 visites uniques pour 91 995 pages vues

En 2010 : 11 845 visites uniques pour 29 052 pages vues

Mai : 16 848 visites uniques pour 117 365 pages vues

En 2010 : 14 116 visites uniques pour 38 256 pages vues Juin : 35 945 visites uniques pour 110 383 pages vues

En 2010 : 23 303 visites uniques pour 93 288 pages vues

Juillet : 60 922 visites uniques pour 252 759 pages vues

En 2010 : 63 509 visites uniques pour 323 421 pages vues

Août : 104 279 visites uniques pour 434 577 pages vues

En 2010 : 120 829 visites uniques pour 695 768 pages vues

Septembre : 22 966 visites uniques pour 59 204 pages vues

En 2010 : 21 706 visites uniques pour 105 568 pages vues

Octobre : 22 498 visites uniques pour 56 848 pages vues

En 2010 : 17 222 visites uniques pour 66 592 pages vues

Novembre : en attente Décembre : en attente

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CONVERSATIONS [√] FESTIVAL

[ ] PREALABLES

[ ] PARAPLUIE

Un des objectifs de cette année était de poursuivre la réflexion sur les enjeux du théâtre de rue, tout en travaillant sur les processus mêmes de la prise de parole en public et du débat collectif. Ce dernier aspect des processus continuera d’être approfondi pendant les éditions à venir.

CONVERSATION D’ETE : Transformer nos problèmes en ressources ?

Théâtre de rue : comment cultiver nos acquis ET affirmer nos valeurs ?

Avec François Deck Artiste consultant, François Deck est inventeur de dispositifs de rencontres tels que les "banques de questions", le "générateur de problèmes" ou "l’école erratique".

Le but de ces dispositifs est d’inciter les participants à réinventer leurs propres règles à travers des jeux de rôles, des bases de données, des protocoles de débats... Cette approche, initialement immatérielle, provoque des situations dans lesquelles toutes les différences d’interprétations, de lecture et d’énonciation peuvent s’exprimer… et créent au fil du temps des outils communs.

Ces projets coopératifs, dont chacun est le co-auteur, s’appuient sur le concept de mutualisation des compétences et des incompétences. Ils posent en filigrane la question de comment se prend une décision démocratiquement. Qu’il s’agisse de thèmes artistiques, urbanistiques ou politiques, François Deck propose de considérer les problèmes comme des ressources.

Déroulé de la séance : 1/ Conférence introductive sur le concept de mutualisation des compétences et des incompétences et présentation de quelques "jeux de société".

2/ Proposition d’un jeu de société destiné à traiter ensemble de la thématique : "Théâtre de rue : comment cultiver nos acquis ET affirmer nos valeurs ?"

Pourquoi les mouvements contestataires européens restent-ils fragiles, alors que la grogne sociale s’amplifie dans le monde ? Peut-être parce que nous déployons trop d’énergie à défendre nos acquis menacés par le démantèlement des services publics, et pas assez de temps pour inventer de nouveaux scénarii qui recomposeraient nos forces ?

La misère sociale et économique grandissant, l’art et la culture sont fragilisés. En agissant sur le terrain de la bouffonnerie et du détournement, de la perturbation urbaine, les artistes de rue affirment depuis longtemps que l’art ne doit pas devenir un luxe pour privilégiés.

Comment agir alors pour redevenir détonateur artistique, amorce culturelle ? En donnant corps à la tension entre le dehors et le dedans, les compagnies de rue témoignent de manières de construire un vivre ensemble qui n’est pas organisé que par et pour le marché. Leurs actes débordent largement cette triste culture du résultat qu’on essaie de nous imposer, et remettent au cœur du débat la valeur de nos actes et de la création au quotidien.

L’identité des compagnies de rue demeure pour autant méconnue et leurs moyens d’action précaires. C’est donc peut-être en collectant les fragilités, les ratés et les paradoxes du théâtre de rue, que nous mettrons en relief les ruses, les potentiels d’actions et les gisements réflexifs de ce secteur artistique.

Nous vous convions à cet exercice de collecte et d’échange en groupe pour détecter autrement nos germes militants et créatifs. Le Manifeste pour les «Produits» de Haute Nécessité rédigé par neuf écrivains antillais en février 2009 pourrait être un de nos jalons.

Chargée de mission : Charlotte Granger

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CONVERSATIONS [√] FESTIVAL

[ ] PREALABLES

[ ] PARAPLUIE

CONVERSATIONS D’HIVER "JUSQU’OU FAUT-IL REVENDIQUER LE GENRE THEATRE DE RUE ?"

Les 20 et 21 janvier 2011 Les Conversations d’hiver sont des rencontres intimes, celles du temps du recul, et une manière pour nous de partager avec les acteurs du théâtre de rue, nos sentiments et nos visions pour notre avenir commun. Nous souhaitons certaines réflexions dans la perspective d’une nouvelle décennie de Théâtre de Rue à Aurillac.

Cette année, nous nous sommes demandé jusqu’où faut-il revendiquer le genre "théâtre de rue"? La génération pionnière se reconnaît elle dans l’évolution du Festival ? L’élargissement de la palette "théâtre de rue" peut-elle affaiblir notre démarche auprès du public, et notre représentativité auprès des pouvoirs publics ?

Sommes-nous en capacité d’organiser des croisements entre les différentes générations d’artistes et de disciplines, et d’imaginer notre univers de création en dehors de l’implication des institutions ? Comment alors faire émerger des partenariats nouveaux et inventer des zones d’autonomies ?

Ces conversations d’hiver réunissent une assemblée composée d’artistes, de responsables de structures (festival, lieux de création, scène nationale…), de candides, de collaborateurs municipaux, d’élus et de toute l’équipe du Festival. Il n’y a pas de compte-rendu. Il s’agit bien d’échanges et de discussions informelles.

Les Artistes face A vous Les Artistes face à vous et l’OuCriPo, sixiEme édition

Les Cémea ayant souhaité réintégrer leurs locaux et se rapprocher du public pour mener leurs actions de sensibilisation, une collaboration a été essayée avec Jean-Jacques Delfour, agrégé de philosophie. Les rencontres se sont bien déroulées, la reconduite de la formule est à décider.

Jeudi 18 août : Delices DADA - Vernisseurs - Théâtre Group’ - Générik Vapeur / Magma Perfoming Théâtre Compagnie Gwénaël Morin - Tuig - L’Eléphant vert Vendredi 19 août : Porcopolis - Metalovoice - Fantazio & Invités - Le G. Bistaki - Kumulus Samedi 20 août : Tricyclique Dol - Groupe Zur - Sébastien Barrier - Nicolas Frize - ilotopie - Chiens de Navarre

Les PRESENTATIONS DE PROJETS

En concertation avec HLM, la formule a évolué d’une présentation en amphithéâtre au dispositif de petites tables avec rencontres minutées entre professionnels et compagnies. Cette nouvelle configuration a été accueillie favorablement et sera reconduite.

Les compagnies qui ont présenté leur nouvelle création : La Patriotico Interesante, Arnaud Poupin, Madame Olivier, No Tunes International, Deuxième Groupe d’Intervention, 1 Watt, Azimut, Akozal, Terrain Vague, Les Armoires Pleines, Cacahuète, CIA, Générik Vapeur, Délit de Façade, La Débordante et Ex Voto.

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ECO FESTIVAL [√] FESTIVAL

[ ] PREALABLES

[ ] PARAPLUIE

Le Festival d’Aurillac ne déroge pas à la règle. Par essence, le regroupement de personnes, sur un temps ponctuel, génère un impact négatif sur l’environnement : production de déchets, pollutions liées aux transports, consommation d’eau et d’énergie...

L’association Eclat, conscient de ce problème sans vouloir céder à une mode, met en place des actions réfléchies et réalistes pour limiter les effets néfastes sur l’environnement : Production de dEchets • Diminution des supports de communication : impressions ne recourant plus à des produits toxiques et respectant une gestion durable des forêts. Utilisation des moyens de communication informatique, mail, site www.aurillac.net, billetterie en ligne.

• L’inscription des compagnies se fait directement sur le site, les programmes papier ne sont plus envoyés en amont.

• Tous nos documents de communication sont consultables et téléchargeables sur notre site internet.

• Création d’une newsletter pour recevoir toutes les informations relatives aux activités de l’association.

• Tous les documents de communications sont imprimés avec du papier recyclé.

Favoriser les objets rEutilisables • Les gobelets remplacent les gobelets jetables.

• Mise à disposition pour les compagnies sur les sites, par notre direction technique, de structures qui peuvent être redéployés les années suivantes.

Les Economies d’Energies • Des offres de transports collectifs aux tarifs très attractifs (T.E.R à 1 euros mis en place par le Conseil régional d’Auvergne, des bus gratuits à destination d’Aurillac à l’initiative du Crédit Agricole Centre France).

• Mise en place de points d’eau.

• Des navettes gratuites pour se déplacer sur les lieux excentrés de spectacle et sur les lieux d’accueils.

Une attitude responsable • Une concertation avec les collectivités locales.

• Solliciter les compagnies et les festivaliers à avoir une éco-attitude.

• Demander pour chaque action entreprise par nos services d’anticiper les démarches à mettre en place pour limiter l’impact sur l’environnement.

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EXPOSITION [√] FESTIVAL

[ ] PREALABLES

[ ] PARAPLUIE

One shot Art performance Aurillac 2010 La 25e édition a permis de réinterroger nos sources culturelles, et de replacer à travers la performance et les installations de Spencer Tunick le Festival d’Aurillac comme une plateforme internationale d’expérience et de recherche artistiques, tout en gardant son esprit populaire et généreux. Une exposition proposant un retour en images sur l’art performance lors de l‘ édition 2010 du Festival sera installée aux Ecuries, Musée d’Art et d’Archéologie d’Aurillac du 30 juin au 3 septembre 2011. Cette exposition a présenté une cinquantaine d’images de Matthieu Dussol et Matthieu Galeyrant, photographes officiels du Festival, ainsi qu’un montage vidéo/photo/sonore de Damien Cabriès, vidéaste et monteur, réalisé à l’appui d’images tournées par Marc Guiochet, vidéaste du Festival.

Cette exposition est accompagnée d’un catalogue regroupant une sélection d’images de l’exposition ainsi que des images d’autres performances vues durant le Festival 2010.

Du 30 juin au 3 septembre 2011 Aux Ecuries, Musée d’Art et d’Archéologie de la ville d’Aurillac / entrée gratuite Jardin des Carmes - 15000 Aurillac Exposition organisée par : le Musée d’Art et d’Archéologie de la ville d’Aurillac, en partenariat avec le Festival d’Aurillac et avec le soutien de la DRAC Auvergne.

Matthieu Dussol est né à Aurillac en 1979. Sa passion des voyages l’a amené à la photographie. Au retour d’un voyage de 6 mois en Asie du Sud-Est, il décide d’intégrer une école pour apprendre les différentes techniques de prises de vue et de laboratoire. En 2006 il étudie à l’école «Atelier Nomade» (à Canaules dans le Gard). A la sortie de l’école il repart en voyage plusieurs mois en Inde et au Népal puis s’installe en Australie pendant 2 ans. En 2008 il décide de se rendre a Pékin après les jeux Olympiques dans l’intention d’observer les transformations de la Capitale Chinoise, dues à l’événement. De ce travail photographique, il fera une exposition à Surfer’s Paradise en Australie. En 2009 il revient vivre à Aurillac et met en place, durant le festival international de théâtre de rue d’Aurillac, le projet éphémère «Festival de Portraits» consistant à faire des portraits de festivaliers au jour le jour puis de les afficher, durant la nuit, sur les murs de la ville. En 2009 il devient photographe indépendant. En 2010 il travaille pour la presse et se forme au journalisme. Il étudie en parallèle l’histoire de la photographie et ses différents courants. Toujours en 2010, il collabore avec le Festival d’Aurillac en tant que photographe officiel. Aujourd’hui, ses travaux personnels se dirigent vers une démarche plasticienne.

Matthieu Galeyrant est né en 1986 à Aurillac. Dès 2008, il apprend en autodidacte la technique de la photographie. Son intérêt pour la danse et le théâtre le pousse à mettre en image les spectacles auxquels il assiste. Depuis 2009 il travaille avec des chorégraphes (Cie In Ninstan Jody Etienne) et danseurs de La Manufacture - école de danse à Aurillac - puis avec certaines compagnies de théâtre, dont Magma Performing Théâtre-Nadège Prugnard pour le spectacle Paul Petit. En 2010 il collabore avec le Festival d’Aurillac en tant que photographe officiel. Matthieu Galeyrant est photographe indépendant depuis 2011.

Damien Cabriès, né en 1987 à Figeac, est vidéaste et monteur autodidacte depuis 2007. Son intérêt pour les pratiques et milieux urbains l’a amené à travailler en 2010 pour Session Libre, association développant les cultures urbaines à Aurillac et organisatrice depuis 2000 d’un festival annuel «Les Sessions Volcaniques». Il fait partie du Collectif Central Ressource qui réunit des artistes utilisant différents médias dans les arts numériques. Damien Cabriès est, depuis début 2011, vidéaste et monteur indépendant.

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EXPOSITION [√] FESTIVAL

[ ] PREALABLES

[ ] PARAPLUIE

One shot Art performance Aurillac 2010 Marc Guiochet, Réalisateur de documentaires, mais avec ce côté ouvrier qui lui sied bien, sans doute en hommage à son père, il exerce aussi bien dans les quartiers de Marseille avec un artiste de rue, au fin fond de l’Afrique avec un ethnologue ou dans son jardin avec une pelle… Depuis 20 ans, il collabore avec l’Association Eclat à la constitution d’une mémoire vidéo du festival d’Aurillac et depuis 7 ans du Parapluie. Il décline pratique et théorie, proximité, rencontres artistiques, développement communautaire, médiation, alternatives et mémoire. D’un naturel assez optimiste, son obsession : œuvrer pour l’avenir du printemps !

Julien Bachellerie, Journaliste né en 1976, il hésite au sortir du lycée à embrasser des études d’art ou de philosophie. Il se décide finalement pour les penseurs, trébuche en cours de route sur la dialectique hégélienne, claudique sur l’idéalisme post-kantien et opte, de guerre lasse, pour un mémoire consacré à la question de la subversion des valeurs chez le marquis de Sade. En 2003, il abandonne définitivement l’idée d’enseigner la théorie de la caverne et tombe, par hasard, dans le monde journalistique. Domaine qui résoudra à merveille son choix cornélien (susnommé). Il fait ses débuts au siège du journal La Montagne, à Clermont-Ferrand, où il couvre entre autres choses l’actualité de la Scène Nationale, du court-métrage, de la Coopérative de Mai et l’assemblée générale des philatélistes d’Auvergne. Il rejoint la rédaction aurillacoise en septembre 2008, date où il découvre, notamment à travers les résidences de création du Parapluie, l’univers des arts de la rue. Porté par ce foisonnement « à fleur de pavé », il co-écrit en 2010 un hors-série consacré au 25e anniversaire du Festival de théâtre de rue d’Aurillac. Fréquemment en proie à des questionnements existentiels, il se demande toujours s’il doit poursuivre sa voie dans le domaine de la critique ou s’il doit se consacrer plus entièrement à la confection du tiramisu. Seule science, en définitive, dans laquelle il semble convaincre unanimement.

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FORMATIONS [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

LYCEE EMILE DUCLAUX L’Association Eclat, le lycée Emile Duclaux et la commune d’Aurillac sont associés pour une durée de 3 années scolaires. L’association Eclat gère les interventions artistiques et le budget.

Les objectifs sont multiples et différents selon les classes.

Seconde : Occuper l’espace scénique - Se présenter à un public - Construire un rapport au corps - Porter sa voix -Improviser Donner un sens au texte.

Pour mener à bien ces objectifs, une soirée théâtrale est organisée chaque fin de trimestre devant un public extérieur et familier du lycée.

Première (option obligatoire) Le programme poursuit ce qui a été engagé en classe de seconde et le confirme. Le choix des textes est en relation avec le programme de français.

Appréhender les notions de théâtre en interrogeant des dramaturges Préparation aux épreuves de terminale.

Spectacles.

Première (option facultative) On retrouve la poursuite des mêmes capacités en option obligatoire.

Conditionnement physique et mental intensif pour faire rentrer certains réflexes liés à l’art théâtral.

Improvisation, création, travail de lecture, d’élocution et d’expression corporelle.

Stage de création.

Terminale (option obligatoire) Programme défini selon le baccalauréat Théorie et pratique sont complémentaires et visent à faire saisir les nuances d’un texte théâtral en maitrisant la lecture approfondie, de la mise en place d’un dispositif cohérent et un jeu approprié. Il ne s’agit pas de faire des comédiens professionnels mais de développer chez les élèves une connaissance de l’art théâtral.

Aux différents programmes s’ajoutent pour toutes les classes : Sorties au Théâtre Municipal, sorties au Parapluie, rencontres avec les intermittents du spectacle.

Les intervenants : Pascale Siméon, Claire Genniaux et Philippe Malassagne.

Professeur responsable du projet : Anne Bertrand.

Budget alloué par la DRAC : 15 000 euros Budget total Eclat : 15 101,78 euros

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FORMATIONS [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

La formation, c’est aussi l’intégration dans nos équipes d’étudiants en stage. Ils renforcent et/ou acquièrent une expérience professionnelle forte. Les stagiaires accueillis dans la structure reçoivent une aide de 417,09 euros par mois.

Julien AZEMAR, Lycée de la Communication St Géraud, Aurillac Stagiaire en communication du 04 au 22.04.2011 Pauline CATRY, Université de Bourgogne - UFR Sciences Humaines, Dijon Licence 3 Sciences Humaines appliquées au monde contemporain Stagiaire au bureau des compagnies de passage du 15.03 au 25.08.2011 Anne CORNET, Université de Limoges Master 2 Valorisation du Patrimoine et et Developpement territorial Stagiaire à l’administration du 15.03 au 25.08.2011 Gladys Freyssac, Université d’Auvergne - Institut Universitaire de Technologie - Le Puy en Velay DUT Service et Réseaux de Communication Stagiaire en communication du 02.05 au 29.07.2011 Tristan Greiveldinger, GRETA du Mont du Cantal, Aurillac Formation Professionnelle pour l’Insertion des Personnes en situation de Handicap Mental Stage au Parapluie du 06 au 18.06.2011 Timothée LEBEAU, collège de la Salle, Castres stage d’observation au Parapluie du 11.04 au 15.04.2011 Melissa LEROUX, IUP 2e année, Université de Grenoble Stagiaire au bureau des compagnies de passage du 11.07 au 25.08.2011 Elodie LOUVRIER, Lycée de la Communication St Géraud, Aurillac Stagiaire en communication du 03 au 28.01.2011 Clémence MUGARD, Université d’Avignon Master 2 Publics de la Culture et Communication Stagiaire au bureau des compagnies de passage du 15.03 au 25.08.2011 Ludovic SIQUIER, Lycée de la Communication St Géraud, Aurillac BTS Communication visuelle, 2e année Stagiaire en communication du 15.11 au 17.12.2011 Timurs TOMSONS, Latvian Academy of Culture, Programme ERASMUS Stagiaire au bureau des compagnies de passage du 18.07 au 25.08.2011 Stagiaire à l’administration du 26.08 au 18.10.2011 Léa VARLET, Université Paul Cézanne, Aix-Marseille III Master 2 Management Public, spécialité MONC Stagiaire au bureau des compagnies de passage du 15.03 au 25.08.2011

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FREQUENTATION [√] FESTIVAL

[ ] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

FREQUENTATION DU FESTIVAL La fréquentation du festival pour cette année est de l’ordre de 130 000 personnes.

FREQUENTATION DU PARAPLUIE La fréquentation du Parapluie est plus facile à estimer, chaque présentation de travail fait l’objet d’une réservation obligatoire.

Sud Side et Jacques Rému 129 spectateurs le 13 janvier

Porcopolis 283 spectateurs les 19 et 20 mai

Théâtre Group’ 238 spectateurs le 3 février

Metalovoice 145 spectateurs le 28 mai

ADHOK pas de RDV

Les Souffleurs le 25 juin premenade libre entre 19h et 21h

Makadam Kanibal 128 spectateurs le 9 mars

Tango Sumo 116 spectateurs le 20 octobre

Delices DADA 221 spectateurs le 31 mars

Kumulus 144 spectateurs le 28 avril

Mickaël Féral et Bernard Pesant résidence d’été du 25 au 31 juillet Générik Vapeur et Magma Performing Théâtre résidence d’été du 31 juillet au 8 août et du 12 au 16 août Tricyclique Dol résidence d’été du 8 au 15 août

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MARCHE [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

450 professionnels dont 57 étrangers

[ ] PARAPLUIE

Depuis 26 ans, Aurillac précipite dans son chaudron artistes et spectateurs, et veille à la bonne température des échanges professionnels. Consciente du potentiel fédérateur du Festival, l’équipe a tenu cette année à accueillir de nouvelles initiatives pour permettre à tous de se rencontrer, de s’informer, de débattre...

Il est plus que jamais nécessaire de poursuivre notre travail de réflexion, de croiser les regards pour réagir sur l’actualité et prendre du recul sur nos pratiques et le sens de nos politiques culturelles.

Cette année, l’accueil des professionnels et de la presse a, une nouvelle fois eu lieu dans l’enceinte du collège Jules Ferry.

La cour d’honneur du Collège Jules Ferry, aérée et buccolique, a servi de décor à nos tribulations... Les professionnels y ont été accueillis dès 9h autour d’un café et de la lecture de la presse. Les propos badins ou graves, personnels ou publics y seront encouragés.

La fréquentation professionnelle est toujours aussi importante, cette année 450 professionnels présents. L’affluence internationale ne se dément pas, 57 étrangers représentant 18 nationalités différentes : Europe : Italie (4), Belgique (13), Espagne (9), Allemagne (3), Danemark (1), Pays-Bas (3), Pologne (1), Portugal (1), République Tchèque (1), Slovaquie (1), Suisse (2) Afrique : Maroc (1), Burkina Faso (1), La Réunion (1) Asie : Emirats Arabes (1) Amériques : Canada (2), Brésil (3), Chili (5), USA (1), Colombie (1), Mexique (1) Océanie : Australie (2)

LIBRAIRIE En complément de l’accueil des professionnels, une librairie thématique a été mise en place par ECLAT pour compenser ainsi l’absence de la librairie traditionnelle Les Editions A.S. Une personne a été embauché sur la semaine et des contrats de dépots ventes on été mis en place avec la plupart des éditeurs.

207 livres et revues ont été vendus pour un chiffre d’affaire de 3 133, 96 euros HT.

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PARTENARIAT [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

Les moyens financiers et logistiques du Festival d’Aurillac sont assurés par : le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Auvergne), par la Communauté d’Agglomération du Bassin d’Aurillac et la Ville d’Aurillac avec le soutien du Conseil Régional Auvergne et du Conseil Général du Cantal.

Avec l’aide de : CEMEA Auvergne, l’association Accent Jeunes.

Ses partenaires presse : Centre France la Montagne, Totem, France 3 Auvergne, France Culture, Libération et Télérama.

Et ses partenaires économiques : La Caisse Régionale de Crédit Agricole - Centre France, Colas Rhône-Alpes Auvergne, ERDF, Les 3 Caves, Orange, Le CIF, Réseau Ferré de France, Trans’Cab, Cantal Reprographie, La SNCF, Airlianair.

Et les membres du cub entreprises : Auriplast, Centre Leclerc Aurillac, Escot Télécom, Garage Fel, La Chambre de Commerce et de l’Industrie, La Chambre des Métiers.

Accueil Général du Festival Pour la sixième année consécutive, la collaboration et le soutien fort de nos partenaires institutionnels ont permis de mettre en oeuvre un accueil général pour le public.

L’objectif est de clarifier la lisibilité des accueils, ainsi regroupés sur un même lieu l’Office de Tourisme Communautaire, l’Accueil public du Festival, la boutique du Festival, la billetterie centrale, un point d’accès internet et une zone de "détente" ouverte au public (espace avec tables, chaises et point d’eau gratuit).

Ce lieu était situé sur le parvis du Conseil Général du Cantal, seul espace disponible n’empiétant pas sur les lieux de spectacle.

En complément de cet Accueil Général, nous avons eu le renfort pour la deuxième année consécutive de la platorme téléphonique, le 1515. Véritable service de renseignements et de réservations, pour un meilleur accueil du public.

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PERSONNEL [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

ECLAT est une association type loi 1901, son bureau est composé de deux personnes : PrEsidente : Catherine Tasca Vice PrEsident : Patrick Carpentier Le conseil d’administration est composé de : Un membre fondateur : Michel Crespin Deux représentants du Ministère de la Culture et de la Communication Le Directeur Régional des Affaires Culturelles en Auvergne : Arnaud Littardi Un chargée de Mission pour les Arts du Cirque - DMDTS : Eléna Dapporto Le Président du Conseil Régional d’Auvergne : René Souchon, représenté par Nicole Rouaire Le Président du Conseil Général du Cantal : Vincent Descoeur, représenté par Madeleine Baumgartner Le Président de la CABA : Jacques Mézard Un Conseiller Communautaire désigné par la CABA : Patrick Carpentier Le Maire de la commune d’Aurillac : Alain Calmette Un représentant de la compagnie en résidence de la commune d’Aurillac : Nadège Prugnard Un personnalité exerçant la fonction de programmateur dans le domaine du théâtre de rue : Frédéric Sancère Les personnes qui ont la charge de la gestion et de la mise en oeuvre de l’ensemble des activités sont : Directeur : Jean-Marie Songy Administrateur : Christophe Paris Directeur technique : Cédric Ginouvès Assistante de direction : Marie Jo Serieys Chargé de communication : Kevin Fricot Secrétaire : Caroline Caumon-Garbe Responsable informatique : Alain Brun Comptable : Sylvie Van Overbeck Assistante comptable : Anne-Marie Lichnowski Régisseur du Parapluie : Hugo Lecanu Responsable des compagnies de passage : Sara Vincent Régisseur général des compagnies officielles : Vincent Chiron Régisseur général des compagnies de passage : Matthieu Bru Chargée de mission : Charlotte Granger Attachée de presse : Anne Lacombe/zinc production L’équipe permanente est régie par différents contrats : En contrat CDI plein temps : Christophe Paris, Hugo Lecanu, Sylvie Van Overbeck, Cédric Ginouvès et Kevin Fricot.

En contrat CDI à temps partiel : Marie Jo Serieys, Caroline Caumon-Garbe, Alain Brun, Anne-Marie Lichnowski.

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PRESSE [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

L’Association Eclat confie à zinc production, agence dirigée par Anne Lacombe, l’ensemble de la gestion des relations presse. Cela inclut le Festival et ses Préalables mais aussi le Parapluie. Cette prestation est un travail continu sur l’année.

Des documents d’information spécifiques pour les journalistes sont élaborés chaque année : communiqués des résidences des compagnies accueillies au Parapluie, communiqué d’annonce de la programmation des Préalables et du Festival, dossier de presse du Parapluie, dossier de presse des Préalables et du Festival. Ces documents sont envoyés au fichier presse mis à jour chaque année (environ 550 contacts).

Des rendez-vous sont également proposés aux journalistes pour présenter la programmation et permettre la bonne compréhension du projet. Une conférence de presse de présentation de la programmation des Préalables et du Festival est organisée en mai à Aurillac, ainsi que des rendez-vous personnalisés avec Jean-Marie Songy ou les artistes programmés.

Pour l’édition 2011, environ 293 supports médias (presse écrite, audiovisuelle, web) ont cité, rubriqué, annoncé ou couvert les activités de l’association Eclat, avec une forte concentration de sujets et parutions pour le temps des Préalables puis du Festival. Durant cette période, 106 journalistes ont été accrédités (radio, presse écrite, TV, web), ainsi que 20 photographes (magazine, agence ou indépendants). Ces chiffres de fréquentation sont constants depuis quelques années, mais il est à noter que pour cette 26e édition, la fréquentation est légèrement plus importante ; le succès de la 25e édition ayant permis de convoquer certains supports presse qui ne se déplaçaient pas habituellement sur le festival.

Toutes les annonces et articles sont rassemblés dans la revue de presse (novembre 2010 – octobre 2011) ; une liste non exhaustive des sujets radio et tv y figure également.

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PRESSE [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

Liste non exhaustive des supports médias ayant cité, rubriqué, annoncé ou couvert l’édition 2011 : Agences de presse locales, régionales et nationales AE presse Agence France Presse City Vox Plurimédia RelaxNews Presse écrite, locale, régionale, nationale et étrangère 20 minutes Actualité de la scénographie Alpes et midi Amusement Arcueil notre cité Art Press Assez Zone Aujourd’hui en France Aurillac Infos Beaux-Arts Magazine Brive Magazine Bus et car guide Cantal Avenir Cassandre Centre presse le Journal de l’Aveyron César Charente Libre Civique Courrier Picard Danser Demain Clermont-Ferrand Dernières Nouvelles d’Alsace Elle En Auvergne En contact Femme actuelle Fiesta Cultura (Espagne) France Soir Glamour Infos Clermont Thiers La Charente libre La Chronique d’Amnesty International La Croix La Dépêche d’Auvergne La Dépêche du Midi La Gazette de la Loire La Gazette des communes La Lettre du spectacle La libre Belgique (Belgique) La Lozère nouvelle La Manche libre La Marseillaise La Montagne La nouvelle République du Centre Ouest

La Provence La République des Pyrenees La Ruche La Scène La semaine de l’Allier La semaine du Lot La Terrasse La Vie La Vie corrézienne La Voix des communes La Voix du Cantal La Voix du Nord L’Actu L’Agglo Mag L’Aisne nouvelle L’Alsace L’Ardennais L’Argenteuillais L’Auvergnat de Paris L’Auvergne en grand Le Berry républicain Le bien public Le Bourbonnais rural Le Courrier de l’Ouest Le Courrier du Pays de Retz Le Dauphiné Libéré Le Figaro Le journal de la Haute-Marne Le journal de Saône et Loire Le journal de Vitré Le journal du Centre Le Journal du Dimanche Le journal du Palais de Bourgogne Le Monde Magazine Le Parisien Le Patriote Le Paysan d’Auvergne Le Perche Le Petit futé Magazine Le phare dunkerquois Le Populaire Le Progrès Le quotidien de la réunion Le républicain 54

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PRESSE [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

Le républicain Le Républicain Lorrain Le Réveil Cantalien Le Semeur Hebdo Le Télégramme de Brest Le Temps (Suisse) L’Echo de la Corrèze L’Echo de la Creuse L’écho de la Dordogne L’Echo de la Haute-Vienne L’Echo La Marseillaise L’Eclair Les Inrockuptibles L’Essentiel de la chaussure L’essentiel du Camping Car L’Essor sarladais L’Est républicain Let’s Motiv L’Eveil de la Haute-Loire L’Express L’Express Hors Série L’Hebdo de Charente Maritime L’Humanité Libération L’Indépendant L’indépendant du Pas-de-Calais L’information agricole L’Observateur du Valenciennois Lonely Planet L’Union de la Marne L’Union du Cantal Marie France Massif Central Massif des Vosges Midi Libre Modes et Travaux Mon quotidien Mouvement Nature et progrès Nice Matin Nord éclair Nord Littoral Nordway magazine Notre Temps Nous deux Ouest France Petit futé (supplément) Phosphore Pleine vie Pour l’enseignement, l’éducation, la recherche, la culture Presse Océan Profession assistante dentaire Rappels Renouveau

[√] PARAPLUIE Réunir Snatch Magazine Stradda Sud Ouest Télé 2 semaines Télérama Télérama Sortir Témoignage chrétien Tendance Claire du NPA Théâtre de la ville de Paris (Hors série) Top 15 Vaucluse matin Vie quercynoise Voix de l’Ain Voix du midi Voyagez Rando VSD

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PRESSE [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

Presse audiovisuelle locale, régionale, nationale et étrangère (radios, tv) Arte Autoroute FM Clermont Première Couleur Cantal TV France 3 Rhône Alpes Auvergne France 3 (Culture box) France Bleu Pays d’Auvergne France Culture France Inter France O Le Mouv’ Radio Nostalgie Radio Pays d’Aurillac Radio Totem RCF RFI Amérique Latine RFI France RFM Quercy Rouerge RVA Sud Radio TF1 Sites internet 123Savoie.com ActuEn24Heures.com ActuMontagne.com ActuOrange.fr Amnesty.fr Angers.fr ArtClair.com Artesi.artesi-idf.com Auvergnat.biz BienPublic.com Blog.adminet.fr CharenteLibre.fr CharenteLibre.fr CitizenJazz.com CityVox.fr Courrier-picard.fr Culture.gouv.fr CultureBox.fr DHnet.be End-net.com Evene.fr Fiftiz.fr France.fr France2.fr France24.com France3.fr FranceCulture.com FranceGuide.com France-info.com FranceInter.fr

FranceSoir.fr FranGuyane.fr Hebdo-Ardeche.fr Hebdo-Tribune.com Humanite.fr In-Business.fr InfoTravel.fr Kairn.com LaCroix.com LaDépêche.fr LaLibre.be LaMarseillaise.fr LaMontagne.fr LaNouvelleRépublique.fr LaProvence.com LaScene.fr Laval.MaVille.com LaVie.fr LaVoixduNord.fr LeDauphine.com LeFigaro.fr Lejdd.fr LeJournalDeSaôneEtLoire.com LeJournaldesFlandres.fr LeParisien.fr LePoint.fr LePopulaire.fr LePost.fr LeProgès.fr LeQuotidien.re 56

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PRESSE [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

Les3coups.com LesEchos.fr LEssentiel.lu LEstEclair.fr LeThéâtreDuBlog LExpress.fr Liberation.fr Lille.sortir.eu Lindependant.fr Lunion.presse.fr Madame.lefigaro.fr MartiniqueFranceAntilles.fr MaVille.com MidiLibre.fr Mondomix.com Mondoral.fr NewsAirValid.com NordEclair.fr NordLittoral.fr NordNet.fr NouvelObs.com Ouest-France.fr PaperBlog.com Paris-Art.com ParisTribu.com PetitFute.com PhotoSapiens.com RFI.fr Routard.com RouteDesFestivals.com RTL.be Rue89 Saint-Nazaire.MaVille.com Sorties.francetv.fr Sortir.telerama.fr SortirATousPrix.com Sport.francetv.fr SudOuest.fr Suite101.fr Telerama.fr TheatreOnLIne.com TourMagazine.fr TouteLaCulture.com TV5.org ViaFrance.com VoNews.fr VousNousIls.fr Webthea ZoomLaRue

[√] PARAPLUIE Agences et sites photo Agence France Presse ArtsdelaRuePhotos.com Cit’images – Cit’en scène Feedback Gamma KR Images Press Nature éléments images Rapho

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PRESSE [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

PARTENARIAT ET ACHAT D’ESPACES PUBLICITAIRES : PRESSE ECRITE/ RADIO/TV

Depuis plusieurs années, le Festival est accompagné et soutenu par des supports de presse écrite ou audiovisuelle moyennant des partenariats ou des échanges permettant l’achat d’espaces publicitaires à des tarifs préférentiels. Tous les partenariats et collaborations sont revus, réévalués et évolutifs à chaque édition du Festival selon les moyens de chaque partie et en fonction de ce que la programmation artistique peut suggérer. Ces échanges permettent de valoriser le Festival en terme de communication publicitaire et de valoriser la couverture média en lien avec les rédactions des journaux, magazines, radios et télévisions. L’appui de ces supports média régionaux et nationaux est généralement reconduit de leurs propres initiatives en échange du positionnement de leurs logos sur les documents édités par le Festival (affiches, programmes, catalogues des compagnies…) et de signalétique dans les lieux d’informations et d’accueils.

En 2011, le Festival a travaillE en partenariat avec : La Montagne, Radio Totem, France 3 Rhône-Alpes Auvergne, Libération, Télérama et France Culture.

La Montagne : Achat d’espaces publicitaires au tarif partenaire; 8 encarts publiés dans les pages Cantal pour annoncer les Préalables (les 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 et 15 août).

Achat au tarif partenaire de 3 200 exemplaires du quotidien sur les 4 jours du Festival, mis à disposition gratuitement du public, des compagnies et des professionnels dans les lieux d’accueil, d’informations et d’accréditations.

A noter : 8 pages étaient quotidiennement dédiées à l’actualité du Festival par la rédaction.

Radio Totem : Suivi de la rédaction de toute l’actualité du Festival. Un plateau en direct du Festival et en public le jeudi 18 août de 12h30 à 13h15.

France 3 Auvergne : Reportages réguliers sur les sorties de résidences au Parapluie et reportages quotidiens sur la semaine du Festival. Il est à noter que ces reportages sont souvent diffusés au national et repris sur la Culture Box de France3.fr Pour cette édition 2011, France 3 a mobilisé une équipe de 8 personnes (réalisateurs, cameramen, preneurs de son, journalistes, monteurs...) pour réaliser un documentaire de 52 minutes sur le Festival.

Mise en avant de toute l’actualité du Festival sur le site internet de France 3 Rhône-Alpes Auvergne.

Libération : Achat de deux encarts au tarif partenaire publié dans le quotidien en amont du Festival (les 6 et 13 août).

Mise à disposition gratuite de 3 400 exemplaires du quotidien sur les 4 jours pour le public, les compagnies et les professionnels dans les lieux d’accueil, d’informations et d’accréditations.

Suivi de la rédaction de toute l’actualité du Festival. Valorisation complémentaire du partenariat avec gain de places pour les lecteurs en échange d’un pavé web durant une semaine en une sur le site du journal.

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PRESSE [√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

PARTENARIAT ET ACHAT D’ESPACES PUBLICITAIRES : PRESSE ECRITE/ RADIO/TV

Télérama : Achat d’un encart au tarif partenaire publié dans l’agenda des événements soutenus par l’hebdomadaire diffusé à 800 000 exemplaires (sélection faite par la rédaction). Mise en avant du Festival dans le magazine et sur le site internet (Espresso, blog des journalistes…)

Mise à disposition de portes badges, chaises longues et autres objets promotionnels signés par le magazine.

Valorisation complémentaire du partenariat avec gain de places pour les lecteurs en échange de lisibilité.

France Culture : Deux plateaux en direct du Festival et en public le jeudi 18 et le vendredi 19 août de 12h45 à 14h30 ("Déjeuner sur l’herbe").

Relais d’information dur la programmation, interviews et mise en avant dans les documents de communication et sur le site de la radio du partenariat avec le Festival.

En complément de ces partenariats exclusifs, le Festival met en place des échanges avec d’autres supports comme les Inrockuptibles, Actualité de la scénographie, Stradda… moyennant des achats d’espaces à des tarifs préférentiels ou gratuitement.

© Matthieu Dussol

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VIDEOS, PHOTOS COLLABORATIONS

[√] FESTIVAL

[√] PREALABLES

[√] PARAPLUIE

1er projet de DVD promotionnel du Festival d’Aurillac : Calendrier de réalisation : le montage du “teaser” aura lieu entre le 31 octobre et le 8 novembre 2011 la finalisation du “teaser” entre le 24 et le 26 novembre 2011 si livraison du Master à la société d’édition Khilim le 1er décembre, livraison des DVD possible entre le 14 et le 21 décembre Composants : film d’une quinzaine de minutes galerie photos intégrée au DVD avec de 50 à 100 photos communication : réalisation en interne d’une jackette du DVD et l’image sur le DVD exemplaires : un devis pour 2000 exemplaires et 5000 exemplaires a été fait tarifs : ce DVD étant surtout un support promotionnel, nous le distribuerons gratuitement 2e projet de DVD artistique du Festival d’Aurillac : Etat d’avancement : recherche de financements : contact avec la société de production 1 + 1 format potentiel : une série de plusieurs 26 minutes diffuseur potentiel : Arte MEMOIRE VIDEO ET PHOTOGRAPHIQUE Afin de conserver une mémoire photographique et audiovisuelle et pour cette 26e édition, 4 photographes ont été mand tés par l’Association : Jean Pierre Estournet sur les compagies de passage, Vincent Muteau, Mathieu Dussol et Mathieu Galeyrant sur la programmation officielle. La captation vidéo a été confiée à Marc Guiochet et son équipe.

Pierre Soissons vient photographier les compagnies en résidence au Parapluie. Le cahier des charges est le suivant : une photo d’équipe ainsi que des clichés de la sortie de résidence.

ENTRE VUE Une approche sensible autour de la mémoire avec des artistes de compagnies accueillies en résidence au Parapluie ; une exploration des champs et des formes culturelles d’expression avec une parole qui prend son temps ; Un échange avec un artiste sur des parcours de vie qui fondent les trajectoires ; Un recueil de leurs savoirs et pratiques. Les numéros d’Entre Vue proposent un entretien avec le metteur en scène de la compagnie à l’occasion de sa résidence de création au Parapluie. Cet entretien est illustré d’images et de sons de la répétition publique présentée par la compagnie à la fin de sa résidence de création. Cette collection est disponible et consultable à la médiathèque communautaire et mise à disposition des centres de ressources interessés.

Reporter Festival : Jean-Pierre Estournet, Vincent Muteau, Matthieu Dussol et Matthieu Galeyrant Entre Vue : Marc Guiochet Photographe des compagnies en résidence : Pierre Soissons

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