INFOGRAFIAS DEL ARTE Y LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

I N F O G R A F I A S D E L

A R T E

Y

L A E D U C A C I Ó N A R T Í S T I C A .

El arte

CONCEPTO.

EL ARTE ES MÁS QUE EXPERIENCIA ESTÉTICA. "Es una forma de enriquecimiento del mundo y de nosotros mismos."

ES UN ELEMENTO DE CONOCIMIENTO. "De la realidad política, económica, social y cultural; como una estrategia donde el pensamiento divergente se constituye en una forma de conocimiento creativo que hace posible que el educando contribuya a la transformación de la realidad.”

DE MANIFESTACIONES MATERIALES E INMATERIALES EN CONTEXTOS INTERCULTURALES. "Sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, lacultura y el patrimonio.”.

CON ALTERACIÓN SENSIBLE.

"Están más allá́ del mundo como representación, del mundo de la individuaciones, del mundo del saber, de las ciencias y de la realidad de las cosas. Se amplía a la vida, al devenir, a la existencia ."

A LA INCIDENCIA EN LA TRAMA SENSIBLE DE LO SOCIAL. "Al introducir una variante en un entorno empírico dado, establece un cambio o modificación sensible, una división de lo sensible.”

EL ARTE (BOURRIAUD: 2006)

“…DEBE GENERAR CAMBIOS EN LAS FORMAS SOCIALES

A TRAVÉS DE LAS PRÁCTICAS CREATIVAS

FACILITANDO ESTABLECER RELACIONES CON LA REALIDAD POLÍTICA, SOCIAL Y CULTURAL

CON EL FIN DE CONTRIBUIR AL DESARROLLO HUMANO DE LA REGIÓN SURCOLOMBIANA."

EL PENSAMIENTO CREATIVO.

"...El sentir como parte del conocimiento, abre la posibilidad de considerar la importante función de los sentidos y su papel en la conformación de la vida cognitiva.”

PARA QUE EL ARTE, PUEDA SER COMPRENDIDO COMO UN NUEVO EPISTEME EDUCATIVO. DEBERÁ...

Crearse una ruptura de la visión tradicional de lo estético.

Articular la epistemología de la educación como una forma de posibilitar un nuevo escenario para la reflexión.

la Construcción del conocimiento.

Y Confrontación de la realidad social a partir de la Educación Artística.

LAS ARTES COMO ÁMBITO GENERAL DE EDUCACIÓN. Formas de expresión genuinas.

Forma parte de las finalidades educativas reconocidas socialmente.

Admiten interacción en forma de intervención pedagógica.

Generan valores educativos singulares, en tanto que experiencia artística.

Constituyen un área de experiencia con conocimiento consolidado.

Arte.

Pedagogía.

Educación.

Resuelven formación artística en procesos de auto y heteroeducación.

Permiten el logro de valores educativos comunes a otras áreas de experiencia y vinculados al carácter y sentido propios del significado de la educación.

Sensibilidad, experiencia estética, pensamiento creativo y expresión simbólica.

Forman parte de la educación común y general de todos los educandos, mejora el desarrollo.

Se trata de entender y contribuir a la formación de todos los educandos desde las artes La educación artística se centra, en el conocimiento teórico, ámbito de investigación y ámbito de intervención pedagógica.

La actividad artística como manifestación creativa cuyo dominio técnico y ejecución practica pueden enseñarse.

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Potencia la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento de naturaleza artística.

Permitiendo la construcción y creación de realidades personalescolectivas.

“… la educación artística se centra, por una parte, en las artes como conocimiento teórico y ámbito de investigación y, por otra, en la actividad artística como manifestación creativa cuyo dominio técnico y ejecución practica pueden enseñarse.”

¡ Es un proceso de maduración y aprendizaje que implica el desarrollo de la inteligencia, la voluntad y la afectividad, orientado al uso. !

APRENDIZAJE Y ENSEÑANZA DEL ARTE.

La educación artística.

Actividad formativa de integración a la escolarización.

La educación por el arte.

Facilita los procesos de aprendizaje enseñanza, de cualquier saber a través de los lenguajes artísticos.

La educación estética.

La formación artística.

Conservación, coordinación, expresión del sentimiento y

Profesionalización de la

forma de la percepción,

producción artística.

sensación y relación con el ambiente.

E L

A R T E

" Las diferentes manifestaciones del arte son estrategia donde

el pensamiento divergente se constituye en una forma de conocimiento creativo que hace posible que el educando contribuya a la transformación de la realidad .”

COMPETENCIAS INTELECTUALES Y EVALUACIONES PARA EL CAMPO ARTÍSTICO. HOWARD GARDNER.

ÍTEM DE EVALUACIÓN.

COMPETENCIAS. COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA PRODUCCIÓN. Técnicas, dominios, metalenguajes, procesos, desarrollo de la creatividad.

Caracterizar la epistemología del arte, identificándolo como campo de conocimiento complejo y reconociendo los aportes multidisciplinarios en la teoría contemporánea del arte.

Explicar y fundamentar el campo del arte y la realización artística desde diferentes perspectivas teóricas, en el marco de la cultura contemporánea.

Relevar las nuevas propuestas de análisis y producción, con el aporte de las teorías de la imagen y la comunicación, reconociendo el lugar de la imagen como forma de expresión y comunicación condiferentes funciones según sus contextos de inserción.

Dominar el lenguaje, las técnicas y los procesos (tradicionales y experimentales) y formas de producción.

Operar y articular los aportes de la ciencia y la tecnología, en producciones de diverso tipo.

COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA REFLEXIÓN.

Historia y teoría del arte.

COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA PERCEPCIÓN.

Desarrollo de la Sensorialidad (potencialización de los sentidos)

COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA SENSIBILIDAD.

Se retoma lo mencionado por Juan Acha.

Desarrollar sensibilidad estética a partir del dominio de categorías, métodos y técnicas de apreciación.

Operar con distintas estrategias para la gestión del objeto artístico en distintos circuitos de la industria cultural y creativa, y otros circuitos alternativos.

Redefinir su rol profesional en el marco de la cultura audiovisual contemporánea.

Participar en proyectos individuales y colectivos, produciéndolos y gestionándolos en contextos diversos.

Participar en proyectos individuales y colectivos, produciéndolos y gestionándolos en contextos diversos.

Desarrollar proyectos de investigación con metodologías y técnicas específicas.

Reflexionar acerca de los procesos que componen su hacer profesional y el de los otros.

Comprender y apreciar las manifestaciones artísticas propias y de otros, en el respeto por la diversidad, fundamentando sus gustos y opiniones.

Contribuir al fortalecimiento de la identidad nacional, en el contexto latinoamericano y mundial, desarrollando acciones de promoción y protección del patrimonio local, regional, nacional y universal.

Contribuir al fortalecimiento de la identidad nacional, en el contexto latinoamericano y mundial, desarrollando acciones de promoción y protección del patrimonio local, regional, nacional y universal.

Propender por el desarrollo comunitario a partir de acciones de producción cultural comprometidas con distintas comunidades.

Desarrollar estrategias para la enseñanza y el aprendizaje de la Educación Artística.

COMPETENCIAS DEL DOCENTE EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA. (MEN, 2014, 28-29)

DOMINIO CONCEPTUAL.

DIDÁCTICA. Proponer problemas de aula o proyectos que requieran del arte como medio para la construcción del sentido estético y para la apropiación de lenguajes y técnicas específicas.

EVALUACIÓN.

Desarrollar contenidos y temáticas del campo artístico de manera metódica y progresiva, teniendo en cuenta la población y el contexto.

Dominar lenguajes, conceptos, modelos y teorías generales del campo artístico y cultural.

Integrar conceptos de los diferentes lenguajes artísticos, reconociendo en ellos posibilidades comunicativas, expresivas y contextuales bajo una mirada transversal.

Interpretar fenómenos estéticos en el ámbito de las artes y la cultura haciendo uso de lenguajes técnicos.

Desarrollar procesos educativos que tengan en cuenta distintos ambientes en los que el estudiante pueda asumir roles de espectador, creador o expositor Diseñar estrategias para promover el trabajo autónomo en experiencias de creación y socialización de productos artísticos.

Desarrollar la capacidad perceptiva, expresiva y creativa, mediante actividades que permitan potenciar la dialéctica, la imaginación y a inventiva.

Generar conocimiento artístico en el aula a través de la formulación de experiencias estéticas y creativas.

Crear materiales de aprendizaje de las artes atendiendo a las especificidades de sus lenguajes y a las condiciones del contexto.

Identificar y caracterizar fenómenos artísticos y culturales en diferentes contextos, con una mirada crítica y reflexiva.

Fomentar el diálogo constructivo frente a las artes y las expresiones culturales del ámbito institucional.

Crear ambientes de aprendizaje que propicien integralmente el desarrollo de la atención, la percepción y la memoria.

Fomentar una cultura de indagación, de creación y de gestión del conocimiento.

Formular criterios de desempeño para la evaluación de procesos y productos artísticos de los estudiantes, atendiendo a los niveles educativos y a los contenidos propuestos.

Generar espacios y estrategias de análisis y reflexión de los procesos adelantados en el aula.

Realizar seguimiento permanente a los procesos creativos y de enseñanza – aprendizaje, atendiendo a las particularidades de las diferentes expresiones artísticas.

Involucrar al estudiante en procesos o metodologías de evaluación con enfoque formativo.

“El enfoque de competencias contribuye a la pertinencia de la educación. Superada la concepción del aprendizaje centrado en la memorización de información, adquiere importancia el desarrollo de la capacidad de las personas para manejar dicha información en función de la adquisición del conocimiento y su aplicación a situaciones de la experiencia personal, social y laboral”.

(MEN,2006, 27).

ROLES QUE LOS ESTUDIANTES DESEMPEÑAN EN LAS ARTES Y LA CULTURA. (MEN, 2014, 28-29)

PROCESOS DE RECEPCIÓN.

PROCESOS DE CREACIÓN.

PROCESOS DE SOCIALIZACIÓN.

El profesor debe procurar que el estudiante esté activo frente a una imagen, una obra musical, una muestra escénica, cualquier manifestación de la cultura o incluso ante la naturaleza.

Recepción también es una función que ejerce el artista en escena, tanto en su interacción con los demás artistas, como en la comunicación con el público.

El proceso creativo está mediado por la adquisición de conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para la práctica artística, en los cuales la imaginación, la indagación, la discusión, los acuerdos y los desacuerdos también están presentes, enriqueciendo las competencias básicas.

Las acciones conducentes a la presentación ante el público y la gestión, las cuales realizan los estudiantes con sus pares y demás miembros de la comunidad educativa.

Son a la vez, una oportunidad para la educación de públicos al propiciar la consolidación de una comunidad receptora de las producciones artísticas.

No hay proceso artístico completo sin la exposición del producto ante el público.

“En el campo de la educación artística, el Ministerio considera las competencias como “habilidades, destrezas, conocimientos, actitudesy valores fundamentales que son transversales a la experiencia estética y al quehacer artístico en general; relacionadas entre sí dentro de contextos particulares, facilitan el desempeño flexible y eficaz de los educandos y generan cambios cualitativos de tipo sensible y comunicativo."

COMPETENCIAS BÁSICAS Y FUNDAMENTALES DEL MAESTRO. (MEN, 2014, 8)

Comprender el uso de la didáctica de las disciplinas en la enseñanza.

ENSEÑAR.

Diseñar proyectos curriculares, planes de estudio y unidades de aprendizaje.

Promover actividades de enseñanza y aprendizaje que favorezcan el desarrollo conceptual, actitudinal y procedimental de los estudiantes.

Reconceptualizar y utilizar conocimientos pedagógicos y disciplinares que permitan crear ambientes educativos para el desarrollo de los estudiantes, del profesor y de la comunidad.

FORMAR.

Comprender las características físicas, intelectuales y sociales de los estudiantes.

Entender la importancia del desarrollo cultural de los estudiantes.

Comprender los procesos propios de desarrollo profesional y buscar mejoramiento continuo.

Vincular las prácticas educativas con el reconocimiento de la institución educativa como centro de desarrollo social y cultural.

Conocer diversas alternativas para evaluar.

EVALUAR.

Comprender el impacto de la evaluación en el mejoramiento de los procesos educativos.

Comprender la relevancia de la autorregulación en los sujetos de la educación.

“El ICFES define la competencia genérica como “la capacidad compleja que integra conocimientos, potencialidades, habilidades, destrezas, prácticas y acciones que se manifiestan en el desempeño en situaciones concretas, en contextos específicos (saber hacer en forma pertinente)”.

Campos de la formación Campos de la integral. formación integral

Enfoque pedagogico.

Facilita la integración de modelos, lineamientos y la especificidad del programa con una intención holista. Es asumido como espacios complejos y abiertos a la permanente revisión, con la intención de abarcar ámbitos de interacción para la formación de subjetividades en la diversidad.

D. MOTRIZ

D. ESTETICA

D. ETICA

D. AFECTIVA

D. COMUNICATIVA

D. COGNITIVA

D. SOCIO-CULTURAL

D. CORPORAL

Es un proceso permanente, continuo y participativo que busca desarrollar armónica y coherentemente las Dimensiones del ser humano.

SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN. FACULTAD DE EDUCACIÓN.

ACUERDO MODALIDADES DE GRADO.

A partir de la formación conceptual y metodológica que reciben los integrantes de los Semilleros, concebirán y desarrollarán una propuesta investigativa con el acompañamiento de un tutor, cuyos resultados serán objeto de la socialización.

No. 011 de 26 de febrero de 2019.

PUNTAJE CALIFICADO. El (la) estudiante que opte por esta modalidad, debe acreditar un Puntaje Calificado igual o superior a cuatro punto dos (4.2) una vez finalizado su plan de estudios.

PASANTÍA.

Práctica extramuros que un (a) estudiante desarrolla con carácter individual, para complementar su formación profesional, a través de su vinculación a un centro de investigación, a otra universidad del país, del exterior o a instituciones oficiales o privadas relacionadas directamente con el ejercicio de su profesión. Estas organizaciones deben estar comprometidas con la investigación, la proyección social o el sector empresarial.

MÉRITO DEPORTIVO, ARTÍSTICO Y CIENTÍFICO. Reconocer en los estudiantes los méritos deportivos, artísticos y científicos logrados tanto en el ámbito nacional e internacional, en un nivel de excelencia.

PRODUCCIÓN ACADÉMICA. Un (a) estudiante puede optar por la modalidad de grado producción académica si es autor o coautor de un artículo o libro o capítulo de libro.

AUXILIAR DE INVESTIGACIÓN. El estudiantado participan en un Proyecto de Investigación o en proyectos de proyección social, proyección social remunerada y proyectos resultados de convocatorias internas o externas a la universidad, desarrollados por un grupo de investigación o de proyección social reconocido por la institución y/o registrado en Minciencias.

SEMINARIO DE GRADO. Actividad académica e investigativa que busca profundizar en el conocimiento de la profesión, con criterios de actualización, de excelencia y de complementación a la formación universitaria recibida a través del plan de estudios.

PRUEBAS DE ESTADO A NIVEL PROFESIONAL O TECNOLÓGICO. El (la) estudiante debe acreditar en las pruebas de competencias de los exámenes de Estado de la educación superior un puntaje general igual o superior al setenta y cinco por ciento (75%) respecto al puntaje máximo.

ESTUDIOS DE POSTGRADO. Actividad que desarrolla el estudiante para complementar su formación profesional, en la que debe cumplir lo estipulado en el reglamento estudiantil actualmente vigente para los estudiantes de postgrado de la Universidad Surcolombiana.

AUXILIAR EN PROCESOS DE ACREDITACIÓN. Los estudiantes seleccionados de acuerdo con los criterios establecidos por el Comité de Currículo de Programa y la Coordinación de Acreditación para participar en los procesos de autoevaluación con fines de acreditación o renovación de registro calificado.

TRABAJO DE GRADO. Disertación escrita producto de una investigación teórica o aplicada, fundamentada en las estrategias, metodologías y procedimientos necesarios para la solución de un problema específico.

CULTURA DE EMPRENDIMIENTO. Ejercicio mediante el cual el (la) estudiante aplica sus capacidades de formación profesional a generar proyectos para la creación de empresa legalmente establecida, con prospectiva económica, social, cultural y generadora de empleo.

EXPERIENCIA DOCENTE DE CALIDAD. Estudiantes que vienen ejerciendo la docencia en Instituciones educativas públicas o privadas en el área de formación.