Soy arquitecto por la Universidad De La Salle y un MBArch en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Barcelona (UPC-ETSAB). Mi formación combina historia, teoría y diseño, permitiéndome crear proyectos que conectan lo funcional con lo simbólico.
Me interesa explorar los significados del espacio y cómo estos influyen en nuestra experiencia diaria. Cada proyecto busca contar una historia, integrar referencias culturales y ofrecer una mirada fresca a lo que entendemos como espacio habitable. Mi enfoque se basa en encontrar profundidad en los detalles y crear soluciones arquitectónicas que dialoguen tanto con las personas como con su entorno.
info@eduardolopezruiz.com.mx
EDUCACION
2022 - 2023
2017 - 2018
2014 - 2019
Universidad Politécnica de Cataluña - ETSAB | Barcelona. MBArch Master Universitario en Estudios Avanzados en Arquitectura-Barcelona.
La Salle Universidad Ramon Llull | Barcelona. Intercambio academico.
Universidad La Salle | Mexico. Licenciatura en Arquitectura.
EXPERIENCIA
2023 - 2024
2019 - 2022
2024 - actual 2023
Project Manager de Diseño | León. Estudio Tactic-a.
Supervisor de Edificación Arquitectónica y Planificacion Urbana | León. Grupo VEQ.
Columnista de Arquitectura | Ciudad de México. Revista Arquine.
Conferencista en Congreso ISUF-H | Santiago de Chile. Universidad Pontificia Católica de Chile.
HABILIDADES
Diseño
Animación
Revit, Sketchup, Adobe Suite, AutoCAD,MS Office.
Blender, 3DS Max.
INTERESES
Lectura: Urbanismo, Filosofía, Sociología e Historia. Entretenimiento: Música, Cine, Arte, Diseño y Videojuegos. Deportes: Ciclismo, Gimnasio, Natación.
CONTENIDO
Concursos.
Mextropoli 2024. Concentrico 07.
Residencial. Casa guante.
Urbano. Centro de aprendizaje alternativo.
Teorico.
Habitando la imagen: una arquitectura atomizada.
Mobiliario. Banco MVDR.
ODA AL TIEMPO
Mextropoli 2024
¿Somos las historias que nos hemos contado?
Esta pregunta, cargada de resonancias filosóficas, encuentra una respuesta parcial en la manera en que las narrativas colectivas construyen la identidad de una nación. Este proceso se desarrolla a partir de un andamiaje histórico-espacial que permite consolidar una memoria común. Diego Rivera, con Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, logró encapsular un pasado vibrante en el presente, mientras que el pabellón aquí propuesto desafía esta lógica al invertir dicha condición temporal.
La propuesta surge como una crítica al consumo hiperacelerado del tiempo, una dinámica que somete tanto al espacio como a la sociedad a un estado de transitoriedad que dificulta la consolidación histórica. El pabellón invita a una dilatación del tiempo mediante la reflexión literal y metafórica que emerge de su mural-espejo. Este recurso no solo configura una experiencia visual, sino que reconfigura la percepción espacio-temporal, permitiendo que el usuario contemple su presente como parte de un flujo incesante en lugar de un punto fijo.
Desde una perspectiva crítica, el pabellón no es solo un objeto arquitectónico; es una intervención conceptual que cuestiona cómo el espacio y el tiempo se consumen y representan en la actualidad. Al confrontar la tensión entre memoria e inmediatez, el proyecto posiciona al usuario en un territorio inestable pero profundamente revelador: un espejo que refleja no solo su imagen, sino la fugacidad de su lugar en la historia.
Bajo el mural, un lienzo se desdobla como un mapa material de la fragmentación del tiempo contemporáneo, donde cada segundo se atomiza, dejando tras de sí solo rastros efímeros. La interacción entre lo reflectante y lo mutable genera un espacio-tiempo en constante transformación, una experiencia que desdibuja la influencia del pasado y lo reemplaza con una perpetua reconfiguración del presente.
RECALIBRAR
Concentrico 07
La definición de umbral según la RAE es: “Parte inferior del hueco de una puerta”. Recalibrar nace de la prolongación del vano de una puerta, es decir, de la extrucción de un umbral. La puerta se concibe como un elemento que nos permite la transición de un espacio a otro, aunque este sea, en términos generales, un espacio compartido.
La intervención buscaba enfocar nuestros sentidos a través del bloqueo de los mismos y, así, colocarnos en alerta. Se trata de un objeto que rompe con la monotonía del sendero y posiciona a la persona en una especie de corral/umbral que nubla la vista al tiempo que eleva al espectador. Posteriormente, una vez alcanzada cierta altura, se logra contemplar el panorama y ser consciente de lo que comúnmente pasa desapercibido: atravesar el vacío.
El umbral no es meramente un objeto físico; es un evento en el que el ser se confronta con el espacio y con la posibilidad de lo desconocido. En el mundo físico, la puerta puede parecer un elemento trivial, pero su esencia revela una invitación a trascender el aquí hacia el allá. En el acto de atravesarla, nos encontramos en un estado de apertura que desvela un misterio, una promesa de mundo aún por habitar. Ese instante, ese fragmento temporal, no es un mero lapso, sino un acontecimiento del ser que evidencia nuestra relación con el espacio como posibilidad. Es ahí donde recalibramos nuestro estar-en-el-mundo, exploramos la medida del habitar, y ejercemos un rápido escaneo no solo del lugar, sino de nosotros mismos como partícipes de ese espacio.
CASA GUANTE
El proyecto aborda la tipologia de la zona, es concebida con materiales de la region, se compone de una seccion de dos pisos con desniveles que buscan segmentar las actividades.
La propuesta aspira a trascender la funcionalidad tradicional de la vivienda al incorporar un recorrido lúdico, una exploración del espacio doméstico que involucra tanto la percepción sensorial como el movimiento corporal. Este enfoque fomenta una relación activa entre el usuario y el espacio, invitándolo a descubrir múltiples capas de significado en el acto de habitar.
En su interacción con el exterior, la fachada adopta una postura hermética, minimizando la exposición hacia el entorno urbano. Esta contención contrasta con un interior que se despliega cálido y acogedor, utilizando una materialidad cuidadosamente seleccionada para enfatizar la intimidad y el refugio.
El área social, conformada por la sala y el jardín, se convierte en un espacio polivalente que permite la desconexión visual y acústica del resto de la vivienda mediante el uso de una cortina aterciopelada. Este recurso potencia la autonomía de las dinámicas internas, respetando las diversas necesidades de privacidad y apertura en el espacio doméstico.
Valles del molino
La casa propone una yuxtaposición de capas históricas y materiales, integrando un último estrato que refleja la identidad y estilo de vida del cliente, quien define su cotidianidad como una síntesis entre lo industrial y lo contemporáneo. Este enfoque busca establecer una clara delimitación entre el espacio de trabajo, concebido como una extensión de su fábrica, y el espacio de ocio, diseñado como un refugio personal. La vivienda se convierte así en una “cueva” moderna: un espacio introspectivo que protege y redefine su relación con el habitar.
Esta dicotomía entre interior y exterior encuentra su paralelismo en la metáfora del guante. Como la vivienda, el guante articula una función protectora desde su materialidad: una capa externa rígida, diseñada para resistir el contacto con el entorno, y un interior suave, construido con un textil afelpado que envuelve y cuida la piel, la última barrera corporal. Esta dualidad de un exterior duro y un interior cálido se refleja en la propuesta arquitectónica, donde la protección y el confort dialogan para satisfacer tanto las exigencias funcionales como las aspiraciones emocionales del cliente.
La vivienda no solo responde a su contexto, sino que reflexiona sobre la esencia misma del habitar, proponiendo un diálogo entre el individuo, el espacio y la materialidad.
CENTRO DE APRENDIZAJE ALTERNATIVO
Históricamente, la educación escolarizada ha enfrentado el reto de estandarizar conocimientos para individuos inmersos en realidades sociales, políticas, económicas y culturales dispares. Este enfoque ha perpetuado un sistema que, al ignorar las complejidades del presente, refuerza la desigualdad entre clases sociales y sostiene el status quo.
El Centro de Aprendizaje Alternativo, ubicado en el polígono de desarrollo “Medina” en León, México, se concibe como una respuesta crítica a estas dinámicas. Inspirado en los procesos del design thinking y los seis principios de diseño de Rosan Bosch, este proyecto incorpora su concepto del espacio como el “tercer maestro”, explorando cómo los entornos físicos pueden transformar las experiencias de enseñanza y aprendizaje.
La intervención propone alternativas al modelo tradicional de espacio educativo, que a menudo refuerza la segregación y afecta desproporcionadamente a las comunidades menos favorecidas. En lugar de reproducir esquemas rígidos y excluyentes, el diseño del centro fomenta un aprendizaje lúdico, flexible y adaptable a las necesidades de alumnos y profesores, buscando redefinir la compleja labor educativa en el contexto contemporáneo.
BAÑOS M.
VERTEDERO
BAÑOS H.
N.P.T.+
ADMIN
N.P.T.+ 0.00
Planta Baja
PLAZA
BODEGA
PLAZA
VESTIDOR
Planta Alta
El proyecto no solo aborda las deficiencias estructurales del sistema educativo tradicional, sino que plantea un modelo que articula inclusión y creatividad como principios fundamentales. Al desafiar las jerarquías espaciales y promover la interacción multidimensional, el Centro de Aprendizaje Alternativo invita a repensar el acto de enseñar y aprender como un proceso colectivo, situado y profundamente humano.
Habitando la imagen:
una arquitectura atomizada.
UPC - ETSAB.
A lo largo de la historia, la arquitectura ha sido entendida como un refugio frente a amenazas externas, estableciendo la acción de resguardo como una condición fundamental para la supervivencia humana. Sin embargo, en su libro Arquitectura de rayos X, Beatriz Colomina expone cómo esta disciplina ha trascendido lo externo para volcar su mirada hacia el interior, apropiándose de medios de representación médicos para explorar la funcionalidad del cuerpo humano. Este proceso, orientado inicialmente a ahuyentar el desconocimiento, ha revelado una compleja intersección entre lo físico, lo psicológico y lo social.
Hoy en día, Colomina denuncia que esta misma exploración ha despojado al cuerpo no solo de su envoltura física, sino también de su intimidad, exponiéndolo a un estado de vulnerabilidad sin precedentes. En este escenario, el cuerpo no es únicamente objeto de estudio, sino también de consumo, atrapado en una lógica de sobreproducción estética en busca de aprobación externa. La arquitectura, tradicionalmente protectora, se encuentra en una encrucijada: ¿de qué amenazas proteger, cuando las fronteras entre lo externo y lo interno, entre el otro y el yo, parecen haberse disuelto?
En la investigación, se aborda la narrativa contemporánea de la arquitectura desde una perspectiva crítica, explorando cómo las crisis actuales —ecológicas, sociales, psicológicas— redibujan las nociones de refugio y amenaza. Si el cuerpo, como primer habitante, es simultáneamente un espacio vulnerado y un productor de sus propias amenazas, entonces la arquitectura debe replantear su rol no solo como refugio físico, sino como un marco ético que articule protección, exposición e intimidad.
Esta reflexión busca abrir un debate interdisciplinario sobre la relación entre arquitectura, cuerpo e identidad en el siglo XXI, interrogando el lugar que ocupa el diseño en un mundo marcado por la crisis y la sobreexposición.
Banco MVDR.
El banco, como elemento funcional, brinda al usuario una opción de asentamiento pasajero. En el contexto de México, es común que cualquier objeto sólido de altura estandarizada, desde una piedra hasta un bloque de construcción, pueda asumir el rol de mobiliario temporal. Este uso informal e improvisado del espacio es una característica esencial en muchas interacciones cotidianas con el entorno.
El Banco MVDR juega con esta idea al transformar un objeto tan utilitario como la cubeta, comúnmente empleada en el ámbito de la construcción, en un sinónimo de silla. Este objeto, cargado de connotaciones prácticas, se reinventa para ser una pieza funcional y estética, empalmando la tradición de la construcción con la canonica seccion de la columna para el Pabellon de Barcelona de Mies van der Rohe.
Banco bajo MVDR.
Arq. Eduardo Lopez Ruiz
Banco bajo MVDR. Arq. Eduardo Lopez Ruiz.
Arq. Eduardo Lopez Ruiz
Arq. Eduardo Lopez Ruiz .
Arq. Eduardo Lopez Ruiz .
Arq. Eduardo Lopez Ruiz
Material: Madera Fresno
Material: Madera Fresno
Banco bajo MVDR.
Arq. Eduardo Lopez Ruiz
Banco bajo MVDR.
Madera Fresno Arq. Eduardo Lopez Ruiz
La forma cilíndrica de la cubeta se fusiona con la sección icónica de la columna del Pabellón de Barcelona, creando una referencia a la arquitectura moderna. En este contexto, la cubeta actúa como un “molde” que contiene y define la sección de la columna, evocando la idea de cimbra utilizada en la construcción de columnas de concreto. Esta conexión simbólica entre el objeto cotidiano y el elemento arquitectónico de gran escala subraya una conversación entre lo artesanal y lo industrial, lo funcional y lo simbólico.
El Banco MVDR no solo es una pieza de mobiliario, sino un puente conceptual entre el diseño utilitario y la arquitectura clásica, fusionando la sencillez de los objetos cotidianos con la elegancia estructural de la arquitectura moderna.
