Karina Cámara Montoya Exposición Diseñadores

Karina Cámara Montoya

“Diseñadores nacionales y extranjeros”

“

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Nuevas Tendencias en el Diseño Cynthia Villagómez Oviedo 9 de mayo del 2017

Índice 1 . Presentación ……………………3 2 . Diseñadores Nacionales ………..4 2 . 1 Fher Val ………………………..5 2 . 2 Gaby Zermeño ………………..8 3. Diseñadores Internacionales ….. 13 3 . 1 Kazuya Sakai …………………14 3 . 2 Keith Haring ………………….17 4 . Conclusiones …………………..21 5 . Fuentes de Consulta ………….21

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1.

Presentación

Todas las personas que decidí exponer tenía previo conocimiento de ellos, ya que me gusta mucho la gráfica de Fher Val en el tatuaje al igual que la creación de personajes de Gaby Zermeño ya que me encantaría poder ilustrar así. A Sakeda lo conocí en su exposición en el Museo del Arte Moderno en febrero y a Keith desde los 12 me encantaba su estilo.

Lo que veremos será una revisión de sus vidas, sus obras, explicaré la ideología de ellos y analizaremos a fondo 2 obras de dos artistas.

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2. DiseĂąadores Nacionales

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2 . 1 . Fher Val

Fernanda Valencia Velarde Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad Anáhuac, completó su formación en la Universidad Complutense en Madrid, Bellas Artes.

Forma parte de Red de Artistas Gráficos de “Estudio Anafre", así como del "Proyecto Alebrije” los cuales fueron presentados en el AMD 2016.

Se especializa en la ilustración, en especial de animales.

En 2013 patento su marca con la cual comercializa sus productos gráficos, tiene diferentes murales ubicados en diferentes partes de la República (México, Monterrey, Puebla y Oaxaca) e internacionalmente (Italia, Nueva York).

Actualmente trabaja en La Cápsula Ink. Estudio en el cual crea tatuajes de su propia autoría.

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Por la magia existen nuestros mares, cuida el agua.

Mural realizado para Hidroarte. fb.@fherval.art / fherval.com

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Otros trabajos de Fher Val:

Microcuentos: Nada es imposible.

Buhó para Tráfico Bazár.

Ilustración Digital

Por amor.

Serigrafía

El trompo de la vida para Fogonazo.

Escultura Página 7 de 21

2 . 2 . Gaby Zermeño

Gabriella Zermeño Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Guadalajara.

Ganó el premio a Proyecto destacado en el 1er Coloquio de Proyectos de Comunicación Se dedica a hacer Ilustración, Arte Digital y Diseño de Personajes.

Sus coloridas ilustraciones parecen sacadas de un cuento de hadas.

Las ninfas campan a sus anchas por sus dibujos junto con las superheroínas, monstruos adorables y calaveritas de azúcar.

El folclore mexicano está presente en toda su obra y su paleta de colores.

Trabajó en Ánima Studios y en la agencia Punto Siete como diseñadora Actualmente es Ilustradora Freelancer representada por Lemonade Illustration Agency.

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Analísis del Cartél :

Cartel para Creativa Fest 2017 www.behance.net/gabyzermeno Página 9 de 21

Mensaje: El cartel tiene por objetivo hacer una invitación y promoción a la asistencia al evento Creativa Fest & Summit 2017. Creativa Fest & Summit es un evento multidisciplinario de los campos de la animación, efectos visuales y videojuegos con el enfoque de convertirse en un espacio educativo y de enlace con la industria internacional del entretenimiento. En 3 días de duración los asistentes de talleres,clases,exhibiciones,exposiciones proyecciones y diferentes dinámicas que los acercan y conectan con reclutadores,escuelas,estudios e instituciones.

Color: El color va de lo obscuro a lo claro. La paleta de colores es de colores cálidos nos lleva a una dirección excéntrica de juventud, energía y fantasía.Cosa a la cual va dirigida el cartel.

Los colores trasmiten lo siguiente: Rojo: Actividad, impulso y pasión de lo cual se trata el evento Naranja: Euforia Amarillo: Ira, cobardía y bajos impulsos pero al ser combinado con el rojo y naranja nos demuestra emoción.

Composición: La composición es centrada, simétrica y equilibrada ya que el personaje principal coincide con el centro del cuadro. En él existe una correcta distancia entre los elementos que hacen que trabajen todos armónicamente.

Croma

Forma:La forma del cartel es de proximidad o cercanía ya que en las flores hay un agrupamiento espacial y de cercanía ya que que existe un movimiento de dirección y velocidad sobre el personaje principal ya que con la forma nos da a entender que hay un camino en diferentes planos el cual es protagonista esta siguiendo un camino.

Tipografía: Existen 4 tipografías en las cuales existe una combinación de caja altas y bajas pero no se ve mal, al contrario se genera una integración. Sin embargo considero que la tipografía de “El poder de las ideas” tanto el tipo de letra como el tamaño pienso que no es tan legible como las demás, en especial a la hora de mirarlo en la distancia.

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Otros trabajos de Gaby Zermeño

Proyecto Papirolas 2014 - Pabellón.

Love your brain - 2015 Rainbow Fairy - 2015 Diseño de personajes en dibujo digital.

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Rey de Corazones para concurso de cartas para Playing Arts 2016.

Ilustraciรณn digital Pรกgina 12 de 21

3. DiseĂąadores Internacionales

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3 . 1 Kazuya Sakai

Kazuya Sakai

Fue un artista plástico, diseñador, locutor de radio, crítico y editor de origen Japonés Fue parte de la comunidad intelectual y artística de Argentina y Estados Unidos, así como de la de México, donde trabajó al lado de Octavio Paz en la revista Plural. Su formación en la pintura fue autodidacta y, a pesar de haber desarrollado distintos estilos o tener diferentes etapas, su pintura se mantuvo principalmente en el llamado arte abstracto. En 1965, a su llegada a México, se vincula con la Generación de la Ruptura a través del Salón de Independientes organizado en 1968. Es durante su experiencia en México que el artista comienza su producción geometrista, estilo del que se considera precursor en este país. Con su gran capacidad creativa, tuvo sus aportaciones en el ámbito del diseño sobresalen sus bandas cromáticas y simultáneas así como sus múltiples propuestas kinestésicas.

Colabora en la escenografía, la crítica de arte y su participa como locutor de programas de jazz. Fallece en 2001.

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Crosswinds AcrĂ­lico sobre tela.

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Otros trabajos de Kazuya Sakai

Imán 1964 Acuarela y Gouche sobre papel.

Secuencia 1979 Acrílico sobre tela

Turangalila I Acrílico sobre tela

Bol 1335 Acrílico sobre tela

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3 . 2 Keith Haring

Keith Haring

Artista estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta.Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas.En la capital norteamericana encuentra una comunidad artística alternativa que le lleva a desarrollar su trabajo en la calle, fuera de las galerías y museos. Haring desarrolla una expresión gráfica singular basada en la primacía de la línea. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible; la iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Hoy día su obra se puede ver en museos y colecciones de todo el mundo.

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Análisis de su obra :

Free South África 1985. Postér haring.com

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Mensaje: Keith quería crear consciencia sobre la esclavitud que sucedían en esos tiempos mediante su propia gráfica. En una manera simple logró demostrarlo.

Color: Solo usó Blanco, Negro y Rojo Rojo: Violencia, Actividad.

Blanco: Paz, rendición.

Negro: Estiliza y acerca.

Composición: La composición es Centrada, puesto que se crea un recorte de sección áurea con los rectángulos en la cual se centra la imagen en el personaje mas grande.

Forma:La forma del póster es plano, nos muestra una dirección ascendente. Hay diferencias de tamaño y altura para comprenderse, la forma y tamaño espacial se mantienen constantes.

Tipografía:

De exhibición o época. Típica de los diseños de Haring.

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Croma

Otros trabajos de Keith Haring

Desconocido 1985 Keith Haring y Andy Warhol Pintura, polímero sintético, acrílico sobre lienzo.

Dibujo 1981

Edición 1987 Serigrafía

Acrílico y óleo sobre lienzo 1985

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4 . Conclusiones Considero que esta investigación fue muy enriquecedora para poder conocer mas sobre otros diseñadores o saber mas a fondo de los que ya conocemos.

Me parece que así esta bien la clase.

5 . Fuentes de Consulta: Bibliografía: Wassily Kandinsky. (1979). Wassily Kandinsky de lo espiritual en el arte. Tlahuapan, Puebla..: Premia editora de libros, S. A. .

Rudolf Arnheim. (1979). Arte y percepción visual. California: Alianza Forma.

Recursos Electrónicos:

http://fherval.com haring.com www.behance.net/gabyzermeno http://www.proceso.com.mx/464585/kazuya-sakai-en-museo-arte-moderno

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