Barajas ruiz verónica daniela

“Diseñadores nacionales y extranjeros”.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Nuevas tendencias del Diseño.

Barajas Ruiz Verónica Daniela.

Grupo B 4 de Mayo del 2017.

Cynthia Patricia Villagómez Oviedo.

ÍNDICE Presentación................... 3 Diseñadores nacionales.

Chiara Bautista............... 5 Otras obras.............................. 9 Aldo Crusher.................. 10 Otras obras............................. 12 Diseñadores extranjeros.

Yayoi Kusama................ 22 Otras obras........................... 39 Noma Bar....................... 40 Otras obras............................ 47

PRESENTACIÓN Le selección de diseñadores y artistas que he realizado se basa en mi gusto personal, decantándome principalmente por ilustradores contemporáneos que han llamado mi atención debido a los temas que sus obras tratan, al empleo de los colores y los proyectos que han realizado a lo largo de su carrera.

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DISEÑADORES NACIONALES

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CHIARA BAUTISTA MILK Conocida también bajo el seudónimo de Milk, Chiara Bautista nació en México. Su lugar exacto de origen se desconoce, al igual que su rostro, viviendo casi en el anonimato.

Se sabe poco de ella, pero se ha dicho que actualmente vive en Estados Unidos, en Tucson, Arizona, donde se dedica al diseño editorial, principalmente, a sus 32 años de edad.

Sus obras se distinguen por los temas a tratar, que suelen ser religiosos, oníricos, así como el amor visto desde diversas perspectivas.

Su estilo mezcla lo oriental con lo mexicano, delicado, en ilustraciones que se enfocan en el cuerpo femenino.

URBAN-MUSE. http://urban-muse.com/2011/02/22/urban-muse-purity-love-and-the-impossible-dream-chiara-bautista-milk-exclusive-interview-and-feature/. Consulta 2 de Mayo de 2017.

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ANÁLISIS DE LA OBRA

Mensaje: No se explica el motivo tras la elaboración de esta ilustración, así mismo como tampoco cuenta con un título.

Se tocan algunos de sus temas concurridos; mujeres casi humanoides en escenarios mágicos, irreales.

Especies de aves, variadas, en armonia con su entorno.

Elementos místicos, y una discreta mención a la música que inspira a la diseñadora para sus creaciones.

Trabajado a detalle, con características que hacen hincapié a una inocencia infantil a pesar del desamor que se percibe por las flechas que le atraviesan el pecho.

Color: Utilización de colores pulidos y aterciopelados.

Colores claros que atraen a la vista, la cual busca una calma en la paleta empleada.

Sensible. Observamos un

“Con todo mi amor (y casi todos mis píxeles), para mi sola y única musa.

Estoy en casa, marinero”.

Wassily Kandinsky (1989). De lo espiritual en el arte (5ta edición). Puebla: Premia. P.p. 24-28.

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contraste en la parte superior, con el arcoíris en el candelabro, que nos da una sensación de intensidad por sus colores brillantes, llamativos y llenos de vida, enérgicos y contundentes.

Composición: La figura principal se halla ubicada en el centro de la ilustración. El fondo, cargado de elementos, no afecta en el punto de interés que se quiso señalar con el posicionamiento de la mujer pues los colores de la figura nos llaman para observarla, así como tenemos el candelabro de la parte superior como una guía de nuestra atención, que nos dirige en linea recta hacia abajo, así mismo los elementos decorativos en el techo, que cuelgan y nos señalan hacia la parte inferior de la imagen. La misma función se presenta en la vista del can al fondo, que al observarlo nos percatamos del sitio a donde mira, incitándonos a seguirlo.

El contorno de la figura es nitido, claro, y se halla llena de detalles a diferencia del resto de la imagen, que emplea una simpleza mayor. La falda es otro punto de atención que nos hace prestarle atención, gracias también a la utilización de las líneas curvas en su trazo.

Rudolf Arnheim(1979). Arte y percepción visual(1ra edición). Madrid: Alianza Editorial.

P.p. 246-249.

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Foma: La zona delimitada para trabajar es por medio del triángulo para dar dirección y posicionar la figura, mientras que el círculo señala un punto de interés. Se hallan centradas en el formato, y la linea que parte de la esquina inferior señala a dónde se dirige la anatomía de la mujer.

La sección aurea se sitúa a sus costados, dando libertad y limpieza a la obra.

Tipografía: La tipografía en la obra es casi nula. Se puede leer un breve texto en la lona que cuelga del mueble al piso, con el título de una canción del grupo Radiohead. Es simple, se lee cuando se presta atención a los detalles, sin gran peso a la obra.

El segundo texto es el pie de la imagen. Difícil de leer, a interpretación del espectador. <<Con todo mi amor (y casi todos mis píxeles), para mi sola y única musa.

Estoy en casa, marinero>>.

Wassily Kandinsky (1989). De lo espiritual en el arte (5ta edición). Puebla: Premia.

P.p. 28-31.

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OTRAS OBRAS DE

CHIARA BAUTISTA

Ilustraci贸n digital.

Ilustraci贸n digital.

Ilustraci贸n digital.

Ilustraci贸n digital.

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ALDO CRUSHER Proveniente de la ciudad de México.

No se tiene información personal tal como su edad. Se sabe que se dedica a dibujar desde que era muy joven, y actualmente trabaja elaborando la imagen de diversos canales televisivos, como son Once TV México (Once Niños), comerciales para Discovery Channel, Discovery Kids, y algunos otros para Max. Cuenta con proyectos con fines para el beneficio social, y algunos otros que están más ligados a un aspecto cultural.

Behance. http://www.behance.net/aldocrusher/. Consulta 2 de Mayo de 2017.

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OBRA

Poster e ilustración elaborados para el show de Hip-Hop “Solo Heads”, en la ciudad de México.

Behance. https://www.behance.net/gallery/8181883/SOLO-HEADS-POSTER/. Consulta 2 de Mayo de 2017.

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OTRAS OBRAS DE

ALDO CRUSHER Proyecto: “Vive a tu ritmo”.

Cartel.

Proyecto: “Clásicos Once Niños ID”.

ID.

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Proyecto: “Where’s Wallet?”.

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Proyecto: “Where’s Wallet?”.

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Proyecto: “Where’s Wallet?”.

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Proyecto: “Cosmopolis”.

Ilustración para la “Revista Aire”.

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Proyecto: “Cosmopolis”.

Ilustración para la “Revista Aire”.

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Proyecto: “Cosmopolis”.

Ilustración para la “Revista Aire”.

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Proyecto: “Cosmopolis”.

Ilustración para la “Revista Aire”.

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Proyecto: “Cosmopolis”.

Ilustración para la “Revista Aire”.

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DISEÃ&#x2018;ADORES EXTRANJEROS

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YAYOI KUSAMA Originaría de Matsumoto, Japón. Nació en 1929, y se introdujo al mundo del arte partiendo de obras semi-abstractas, pasando por esculturas blandas, performances y montajes gigantes.

Con una infancia llena de abusos y maltratos por parte de su madre, factores que marcaron el inicio de su psicosis, alucinaciones y obsesiones, de ideas suicidas.

Algunas de sus obras son alusiones a experiencias propias.

Se mudó a Nueva York cuando tenía 28 años, donde conoció a diferentes artistas que influenciaron a su obra, entre los cuales se encuentran Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell.

Fue en el año de 1973 que volvió a Japón, internándose luego, por voluntad propia, en una clínica psiquiátrica, donde actualmente se encuentra Behance. http://www.behance.net/aldocrusher/. Consulta 2 de Mayo de 2017.

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ANÁLISIS DE LA OBRA

Mensaje: Evento exclusivo de Italia, dedicado especialmente a sus obsesiones y repeticiones; puntos, espejos, redes, etc. Elementos de percepción, alejándose de las alucionaciones. “Los puntos son un camino al infinito”.

Las flores miden de entre 1.5 a 5 metros de altura.

Exposición:

“I want to live forever”. designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

Color: Colores vivos, variados en sus flores, como en muchas de las obras expuestas. Contrastes fuertes.

Patrones de puntos, formas repetitivas e hipnóticas. Un mensaje que habla de continuar viva por medio de colores excitantes que despiertan la curiosidad.

El color conecta nuestros sentidos y nos sensibiliza, percibiendo así las emociones de la artista.

Wassily Kandinsky (1989). De lo espiritual en el arte (5ta edición). Puebla: Premia. P.p. 24-28.

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Composición: Hablamos de una instalación, que comprende un extenso espacio desde el interior del edificio hasta el exterior, donde se hallan ubicadas las flores escultóricas.

Un espacio abierto, vacío, sin más que las piezas a exhibir, cada uno con libertad, sin la interferencia de otra que haga ruido. Fondos claros para resaltar el color, evitando así las distracciones, en su mayoría; claro está.

La fachada del edificio es color blanco, y está cubierta con puntos rojos, los cuales fungen de fondo en las flores, convirtiéndose en parte de la obra.

Foma: Apreciamos todo tipo de formas, desde geométricas hasta irregulares. Orgánicas, naturales y espontáneas. Los patrones de repetición nos ofrecen círculos, puntos, cuadrados y todo tipo de figura delimitándose en su superficie, la cual se satura.

Las flores son casi amorfas, pero conservan la esencia que nos permite distinguirlas como lo que son. Abstractas, surreales.

Tipografía: No se maneja tipografía alguna. Las obras quedarán a juicio del espectador. La firma de Yayoi Kusama es apenas lo único que puede apreciarse, pero esta no pretende comunicar algo, más allá de su autoria sobre la pieza.

Wassily Kandinsky (1989). De lo espiritual en el arte (5ta edición). Puebla: Premia.

P.p. 28-31.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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designboom. http://www.designboom.com/art/yayoi-kusama-i-want-to-live-forever/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017.

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OTRAS OBRAS DE

YAYOI KUSAMA Escultura.

Pintura.

Instalación.

“Espejos”.

Instalación

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NOMA BAR Nacido en Israel en el año de 1973, afincado a Londres desde el 2001.

Es diseñador, ilustrador y artista gráfico. Su estilo es minimalista, personal, refinado y con identidad propia.

Utiliza la estética pragmática, basándose en la Gestalt.

Sus obras suelen contener varios significados gracias a las formas que juegan con el espacio, el fondo, obteniendo varios niveles visuales en los cuales se oculta figuras.

“Mis imágenes no deben ser obvias para el lector” Argumenta.

Paula Mastra. http://www.paulamastra.com/ blog/2012/10/31/norma-bar-el-arte-de-lo-simple/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017 40

OBRA

Portada del libro Chineasy peasy.

The Guardian. https://www.theguardian.com/artanddesign/ architecture-design-blog/2014/mar/26/chineasy-learn-chinese-characters-book-design/. Consulta: 2 de Mayo de 2017 41

Ilustraciรณn del libro Chineasy peasy.

The Guardian. https://www.theguardian.com/artanddesign/ architecture-design-blog/2014/mar/26/chineasy-learn-chinese-characters-book-design/. Consulta: 2 de Mayo de 2017 42

Ilustraciรณn del libro Chineasy peasy.

The Guardian. https://www.theguardian.com/artanddesign/ architecture-design-blog/2014/mar/26/chineasy-learn-chinese-characters-book-design/. Consulta: 2 de Mayo de 2017 43

Ilustraciรณn del libro Chineasy peasy.

The Guardian. https://www.theguardian.com/artanddesign/ architecture-design-blog/2014/mar/26/chineasy-learn-chinese-characters-book-design/. Consulta: 2 de Mayo de 2017 44

Ilustraciรณn del libro Chineasy peasy.

The Guardian. https://www.theguardian.com/artanddesign/ architecture-design-blog/2014/mar/26/chineasy-learn-chinese-characters-book-design/. Consulta: 2 de Mayo de 2017 45

Libro Chineasy peasy.

The Guardian. https://www.theguardian.com/artanddesign/ architecture-design-blog/2014/mar/26/chineasy-learn-chinese-characters-book-design/. Consulta: 2 de Mayo de 2017 46

OTRAS OBRAS DE Proyecto: “Wallpaper”.

Revista.

NOMA BAR

Proyecto: “Detective en Thrillergids”.

Portada de libro,

Proyecto: “Guess who”.

Libro.

Proyecto: “Fear of flying”.

Portada de libro,

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Portadas de libros de Haruki Murakami.

Paula Mastra. http://www.paulamastra.com/ blog/2012/10/31/norma-bar-el-arte-de-lo-simple/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017 48

Portadas de libros de Don Delillo.

Paula Mastra. http://www.paulamastra.com/ blog/2012/10/31/norma-bar-el-arte-de-lo-simple/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017 49

Portadas de la revista Wallpaper.

Paula Mastra. http://www.paulamastra.com/ blog/2012/10/31/norma-bar-el-arte-de-lo-simple/.

Consulta: 2 de Mayo de 2017 50

CONCLUSIONES. Me siento conforme con lo visto en el curso, y las actividades que hemos realizado a través de éste. Obtuvimos información por medio de diversos métodos y pudimos comprender conceptos de manera eficaz y sencilla. Repasamos la teoría las veces necesarias para comprenderla y aprenderla. En lo personal, creo que fue una experiencia enriquecedora y que a más de uno nos sirvió para hacernos de más bases fundamentales en el diseño.