Boletín Página al viento-N°25

El nuevo sendero:

narrativa hondureña del siglo XXI

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on la llegada del mes de diciembre, el Año Académico “Lucila Gamero de Medina” está llegando a su fin. Para la Editorial Universitaria, 2014 fue un año de múltiples actividades, encuentros y publicaciones que próximamente estarán presentándose.

Página al viento ha sido, desde el inicio, una voluntad por parte de la Editorial Universitaria para ceder espacios, homenajear y recordar nuestras costumbres y tradiciones, nuestra cultura nacional y, particularmente, nuestra literatura. El número 22 de nuestro boletín estuvo dedicado a las voces emergentes de la poesía hondureña. Para esta ocasión, nivelamos la báscula para hablar un poco de la narrativa contemporánea; esto se hace en el marco de la convocatoria que realizó la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y la Editorial Universitaria para el Premio Centroamericano y del Caribe de Novela “Roberto Castillo”, con el que se espera animar la creación literaria narrativa y establecer un punto de encuentro con el resto de países de la región

Presentamos una breve opinión del escritor Giovanni Rodríguez, quien analiza el estado actual de la narrativa en Honduras; un pequeño recuento con las publicaciones más importantes en este género que se han realizado en el país a partir del año 2000 y, para finalizar, la entrevista que la escritora Jessica Sánchez concedió en exclusiva para este número.

No nos queda más que ofrecer los mejores deseos a nuestros lectores y lectoras para estas fiestas de Navidad y año nuevo; y que el próximo año venga colmado de esperanza y, sobre todo, muchas publicaciones.

Boletín informativo de la Editorial Universitaria Año III, No. 25 • Noviembre-diciembre de 2014

Universidad Nacional Autónoma de Honduras Ciudad Universitaria, Edificio Juan Ramón Molina Tel. (504) 2232-4772 / 2232-2109 ext. 208 Correo: editorial.univ@unah.edu.hn editorialUNAH @editorialUNAH

En este número:  Narrativa hondureña actual: una voluntad posmoderna / Giovanni Rodríguez / 2  Libros para leer: cosecha siglo XXI / 4  “La narrativa es el patito feo de la literatura hondureña” / Entrevista a Jessica Sánchez / 7

Director: Rubén Darío Paz Edición: Suny del Carmen Arrazola

Néstor Ulloa Diseño gráfico: Rony Amaya Hernández Mercadeo y publicidad: Tania Arbizú Apoyo logístico: Alejandra Vallejo, Maryori Chavarría

Narrativa hondureña actual: una voluntad posmoderna

Giovanni Rodríguez*

¿Cuándo fue la última vez que se publicó un libro de narrativa en Honduras? ¿Fue, acaso en 2013, El equilibrista, una novela que Roberto Quesada ya había publicado, con otro título, hace muchos años? ¿O acaso en 2012, Entonces, el fuego, de Raúl López Lemus, una colección de cuentos de un tiraje cortísimo que pocos alcanzamos a leer? Es curioso que a pesar de ser pocos los libros de narrativa hondureña que llegan a nuestras exiguas librerías, resulte difícil recordarlos. ¿Cuántos habrán leído Final de invierno y Música del desierto, los dos libros de cuentos de Dennis Arita aparecidos en 2008 y 2011, respectivamente? ¿O Las virtudes de Onán (2007), la obra de Mario Gallardo que probablemente represente para una generación próxima lo que para la nuestra significó El arca, de Óscar Acosta?

Escasos son los lectores como escasa es nuestra narrativa, y más allá, escasa la calidad de esta narrativa, del mismo modo que pobre es nuestra vida cultural y deficiente nuestra formación académica. Una cosa no deriva necesariamente de la otra pero es obvio que alguna relación guardan entre sí. Un escritor de ficciones de nuestro llamado “tercer mundo” estará menos preocupado por escribir que por conservar el trabajo que le permita llenar la nevera.

Con ese panorama, al que se le podría sumar la casi nula existencia de medios que permitan la difusión de la literatura, la incipiente industria editorial y el oneroso costo de la autoedición, distribución y promoción de los libros, poco se puede hablar de una narrativa contemporánea hondureña sólidamente establecida, pues,

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gía de cuento centroamericano, de Sergio Ramírez, sólo cuatro, Jorge Medina García, Julio Escoto, Mario Gallardo y Juan de Dios Pineda, publicaron al menos un libro de narrativa en los últimos 10 años; Gallardo y Pineda cuentan solamente con uno y dos libros de narrativa publicados, respectivamente, aunque “Las virtudes de Onán”, del primero, y “Sensemayá-Chatelet”, del segundo, son dos de los mejores cuentos de la narrativa hondureña de todos los tiempos.

Carátula de Puertos abiertos. Antología del cuento centroamericano (2012), compilada por Sergio Ramírez.

más que escritores, quienes de vez en cuando publicamos algún libro en estas Honduras somos profesores, periodistas, correctores de textos, y cuando hay menos suerte, nos dedicamos a labores que nada tienen que ver con la literatura.

Pero digamos, siendo optimistas, más allá de todas esas circunstancias adversas, que algún movimiento existe en Honduras con sus narradores, que ahí en sus viviendas, en sus respectivos escritorios, con el empuje inicial que ha supuesto la publicación de alguno de sus libros, se fraguan ahora los cuentos y las novelas que constituirán en el futuro las referencias de la narrativa de la generación actual. Y así, optimistas y expectantes, quedémonos por un momento.

De los siete autores hondureños incluidos en el libro Puertos abiertos, antolo-

* Escritor y profesor de Letras de la UNAH-VS.

De todos ellos, sólo Jorge Medina García publica regularmente, y si Julio Escoto aún tiene vigencia será por sus cuentos de La balada del herido pájaro y la novela El árbol de los pañuelos y no porque aprovechó la coyuntura del golpe de Estado de 2009 para publicar una novelita de título absolutamente olvidable en donde coloca a unos comerciantes mayas a conspirar para derrocar a su gobernante.

Otra antología de cuento centroamericano con el título Un espejo roto publicó Sergio Ramírez recientemente y en el caso de Honduras la selección es, cuando menos, una “recogida” improvisada.

Hay que consignar tres casos de narradores hondureños publicando en el extranjero: Horacio Castellanos Moya, nacido en Tegucigalpa pero considerado salvadoreño por casi todo el mundo, cuyos libros aparecen, al menos cada dos años, en Tusquets; León Leiva Gallardo, otro escritor hondureño casi desconocido para nosotros y residente en Chicago, ha publicado dos novelas también con Tusquets, en 2006 y 2008;

y Roberto Quesada, quien, después de La novela del milenio pasado (Tropismos, 2004) no ha dado a conocer a los lectores nada nuevo.

En cuanto a la narrativa escrita por mujeres, habría que destacar a Marta Susana Prieto, una de las pocas integrantes de nuestras letras actuales que no se ha dejado llevar por el influjo de ese feminismo machacón que entiende la literatura como campo de batalla ideológico y no como arte.

Otra vez, entonces, la revisión del panorama, pobre y triste, sobre todo si lo comparamos con el de otros países centroamericanos. Así, es necesario mencionar al grupo de narradores que

“Entre el parnaso y la maison (2011) tiene por propósito mostrar la nueva narrativa escrita en la última década en San Pedro Sula, la que cuenta con menos de los quince años oficiales para conformar una generación. Hemos obviado la camisa de fuerza de los esquemas generacionales, procurando no enfocarnos en la edad cronológica de los autores, sino en sus afinidades y gustos literarios, así como nuestras convivencias como grupo de amigos.”

Gustavo Campos

integramos el libro Entre el parnaso y la maison (2011), que llegó a confirmar lo que Hernán Antonio Bermúdez dijera dos años atrás: “El eje de la narrativa hondureña parece haberse desplazado a la Costa Norte”. En ese libro aparecíamos los autores que, probablemente, nos habíamos formado en San Pedro Sula y sus alrededores y que teníamos, más o menos, ciertas afinidades literarias. De ese grupo de diez autores, sólo dos se mantienen sin publicar su propio libro. Hasta la fecha de aparición de ese libro no ha habido otro acontecimiento realmente importante para la narrativa hondureña.

La actual narrativa hondureña se debate entre el realismo mágico o costumbrista y la posmodernidad, entre el puritanismo y la heterodoxia, entre lo políticamente correcto y la rebeldía, entre la autocensura y el desparpajo, entre el afán reivindicativo de alguna causa y la búsqueda de lo meramente artístico, y la pugna entre todos estos elementos, aunque a algún despistado seguramente cosmopolita le parezca provinciano, hay que asumirla como parte de nuestro devenir histórico, pues no vivimos en una sociedad homogénea; aquí conviven, en una armonía delirante, lo antiguo y lo moderno, por lo que no es extraño que algunos de nuestros narradores (o poetas) sigan, a estas alturas, con los discursos trillados de hace cuarenta o cincuenta años.

Una nueva generación de narradores empezó a manifestarse durante los últimos años, en la que Mario Gallardo y Dennis Arita sobresalen y a la zaga vamos otros, más jóvenes, quizá insolentes y hasta fanfarrones, pero enteramente comprometidos con la búsqueda que deberá conducirnos a la consolidación de una nueva narrativa hondureña. ¿Qué características marcan a esta nueva generación? En lo relativo al “fondo”, la casi ansiedad por desmarcarse del relato bananero, del apego a la tierra y a lo rural que caracterizó a generacio-

nes anteriores, y la identificación de los espacios urbanos no como simples estaciones de paso sino como escenarios centrales. Ahí se mueven personajes ya no preocupados por el abordaje totalizante de la historia, que incluye en nuestra narrativa, entre otros aspectos, la guerra, la inestabilidad política, la explotación laboral y el asunto remasticado de la identidad, sino por los temas inherentes a la época más reciente: la criminalidad, la emigración, la crisis económica, pero desde una perspectiva particular, que va de la mano con la soledad del individuo, con sus relaciones interpersonales, su visión del arte y la literatura, el erotismo y el hedonismo.

No se trata de grandes temas sino de temas muy específicos que implican el abandono de una visión abarcadora en favor de un acercamiento con la obligada “obsesión del miope”, como apuntó Antonio Skármeta.

En cuanto a la “forma”, se percibe en algunos narradores esa misma voluntad posmoderna que apela a la fragmentación, aunque en algunos casos habría que preguntarse si no se trata de cierta incapacidad para la construcción de relatos más homogéneos. La incorporación de elementos propios del género policial, del lenguaje de la tecnología, del humor, de la ironía y el uso del pastiche y la intertextualidad, son otros rasgos que permiten entender a la narrativa actual como inmersa en un proceso posmoderno.

Pero a pesar de que todas estas características pueden ya identificarse en nuestra narrativa contemporánea, resultan escasos los libros dignos de estudio, los libros que pasen los rigores inherentes a una obra literaria de calidad; por ello habría que esperar una buena cantidad de años antes de aventurarse a hablar con propiedad de una narrativa hondureña de principios del siglo XXI que no pase de ser apenas un intento, un punto de partida prometedor, una entelequia.

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Libros

para leer:

cosecha siglo XXI

Guardarropa (2001) Rocío Tábora

La novela del milenio pasado (2004) Roberto Quesada

“Los cuentos o narraciones de Rocío Tabora, pertenecen al posmodernismo, en ellos podemos encontrar cuestionamientos fuertes, hacia aquellos elementos que la sociedad han puesto como una normativa de tradición y que han tenido sometidas a las mujeres. (…) Hay un detonante clave en sus escritos y este tiene que ver con la palabra ‘recuperación’: las protagonistas de sus historias recuperan de una manera simbólica su cuerpo, su espacio, su lenguaje.”

Diana Espinal

“La obra de Roberto Quesada es una novela dentro de una novela sobre las calamidades y el azar de las relaciones. Vivimos en un mundo de fracasados y eso lo tiene que reflejar la novela. Está llena de personajes que quieren ser antihéroes.”

Julián Hernández

La guerra mortal de los sentidos (2002) Roberto Castillo

Memoria de las sombras (2005) Marta Susana Prieto

Una cierta nostalgia (2000) María Eugenia Ramos “…elementos en común: lo fantástico, los sueños, los espejos, la noche, la soledad, la incomunicación. Puertas que se abren y puertas que se cierran. (…)Sin duda es una escritora emblemática en nuestro país. Le resta asomarse a la ventana y saber qué es lo que ve. Porque hay que tener el carácter, la disciplina y la vocación para más. Porque, en eso de la vocación artística, que es siempre una decisión personal, solo hay una regla universal y sin contemplaciones y misericordia: siempre sola, absolutamente sola ante el espejo, y siempre a punto de tocar una puerta que nunca se sabe si se va abrir.”

Mario A. Membreño Cedillo

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“Roberto Castillo en su novela evidencia un espíritu y una sensibilidad muy parecidos a los de Lope de Vega. Es evidente que el autor tiene profundo conocimiento de la gente y de las condiciones de vida sobre las que escribe. Los enredos de la novela fascinan. El libro tiene una estructura muy abierta... Los capítulos son cortos y los temas y los tiempos cambian rápidamente de una página a la otra. De esta forma el lector se siente invitado (o impulsado) a participar en la creación de la obra.”

Ronald Nibbe

“Muchas novelas históricas pueden considerarse como novelas de la memoria y es el caso de Memoria de las sombras, no sólo por el título, sino por la estructura. En capítulos narra los hechos de manera retrospectiva, situados en primeros años de la Colonia. En otros, se ocupa de relatar los recuerdos de un pasado muy reciente y traumático.”

Julie Marchio

Las virtudes de Onán (2007) Mario Gallardo

Me iré nunca (2009) Samuel Trigueros

Los inacabados (2010) Gustavo Campos

“El quiebre conceptual implícito en el cambio de paradigmas conforma la sustancia de la cosmovisión que yace en la estructura profunda de los mismos. Un libro que demanda, pues, una lectura de lo no dicho, de lo sobreentendido: del signo que ha quedado en los entrepliegues de la palabra. (…) Un escritor informado, penetrante, iconoclasta y provocativo. Cuatro condiciones que revelan su explosividad en Las virtudes de Onán, relato cuyo protagonista, significativamente, percibe un ‘agujero océano’ exactamente del ‘lado izquierdo del pecho.’”

Helen Umaña

“El texto de Samuel Trigueros, Me iré nunca, presenta con sencillez de lenguaje y utilizando una historia lineal sin engolamientos, una de las fases de este problema sustancial de las migraciones. Es el relato de una historia de amor, con los matices del abandono, del embarazo de una de las hijas, de la traición amorosa y de la reconciliación.”

Víctor Manuel Ramos

“Los inacabados posee una escritura elaborada, pulida, de muy buen nivel. El carácter fragmentario de los capítulos, pese al hilo conductor de los huidobrianos, de ninguna manera le resta eficacia al conjunto narrativo. (…) Se está en presencia de una obra literaria desafiante, desenfadada y cuyo desparpajo erótico hará ‘borrón y cuenta nueva’ en nuestra usualmente recatada literatura (litera pura).”

Hernán Antonio Bermúdez

Infinito cercano (2010) Jessica Sánchez

POFF (2011) Darío Cálix

“En Infinito cercano los relatos se sitúan en la esfera privada y desde ahí se aborda el poder masculino con una poética de la sencillez que ya es característica de la escritura de Jessica. Dicho de otra manera, estamos ante una escritora que convierte la palabra en una herramienta y un medio para hacer resplandecer la realidad de las mujeres que se descubren a sí mismas. Obra que reúne fuerza y estética narrativa, obra para leer y disfrutar.”

Anarella Vélez

“Las herramientas que utiliza Darío están ahí, al alcance de todos, el sueño, el humor, la ironía, la música, los garabatos, el desenfado, la simpatía del juego. Sin embargo, estas herramientas en sus manos no se orientan a mostrarnos a un autor pretencioso, sino al jugador experimental de las letras, al poeta que descubre, no un camino, sino miles de posibilidades de decisión en el que, quizás nuestra misma lectura sea equívoca, pero es nuestra propia decisión. La estética que subyace en POFF es una que reclama el derecho a la expresión propia del autor, a su ensayo y ejercicio como derecho de libertad en la literatura, y eso es lo que produce un encanto avasallador.”

Jorge Martínez Mejía

Final de invierno (2008) Dennis Arita “En el territorio literario de Dennis Arita refulge permanentemente la imagen de oscuridad.

Se trata de una opacidad irremediable y de un misterio difuso que corroe el hábitat de estos cuentos. Es más, se está en presencia de una manera elusiva, oblicua de narrar, donde la soledad resulta un fenómeno del todo pesaroso (desastroso quizá), pero sin bordear el patetismo. (…)

En tal sentido, en los relatos de Final de invierno, emparentados por su textura depresiva y su crispación febril, la acción narrativa y el contexto que la rodea poseen una cierta condición onírica: las figuras se coagulan en torno a una lúcida y delirante obsesión de pesadilla.”

Hernán Antonio Bermúdez

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Partiendo a la locura (2011) Martín Cálix

Ficción hereje para lectores castos (2011) Giovanni Rodríguez

“Partiendo a la locura es un libro sencillo, que fluye naturalmente y que te mete en él desde el principio, por ser el reflejo de lo cotidiano, de lo no tan pensado y de lo amorfo que es el ser humano cuando no está en su espacio. (…) Los cuentos en el libro son el reflejo de una lucha que se libra entre una vida joven, casi adolecente, que sueña con aventuras, y otra también joven, al borde de la rebeldía, que busca construirse oportunidades en una patria donde están prohibidas hasta las utopías.”

Héctor Efrén Flores

Tanto en lo idiomático como en lo estructural, el texto está concebido y balanceado con extrema prolijidad, con un habilidoso aprovechamiento de recursos consagrados por la novela tradicional, como los paratextos empleados en el encabezamiento de los capítulos, de grata recordación para el lector inveterado del género. (…)

Humor fino y grueso, irreverencia y naturalidad expresiva campean en esta novela, en la que el tono corresponde a la intención paródica. Hay un parentesco, consciente o no, con la picaresca.

Como en las grandes novelas de esa corriente, el texto pone, decididamente, el dedo en la llaga de una sociedad hipócrita.”

Sara Rolla

Música del desierto (2011) Dennis Arita

El mundo es un puñado de polvo (2011) Jorge Martínez Mejía

Katastrophé (2012) Gustavo Campos

“Hay que leer a Dennis Arita (Música del desierto) cuyos cuentos poseen una manufactura interesante en que, a partir de lenguajes sencillos, el autor desarrolla terribles tensiones humanas (incluso perrunas) que desconciertan tanto por las inesperadas maravillas que relatan como por su cotidianidad.”

Julio Escoto

“El texto crea una narrativa que interioriza al lector de los pormenores de una intrahistoria en la que se interrelacionan ‘vidas mínimas’ en acciones que confluyen y se entrelazan hasta dar lugar a hechos significativos de trascendencia colectiva. (…) Este libro testimonial es, pues, resultado de sucesivas reelaboraciones superpuestas en las que las subjetividades de autor y personajes se confunden como en ningún otro subgénero de la narrativa.”

Omar Pinto

“Mundos virtuales que conviven en espacios fantásticos y reales. Un retrato completamente urbano y globalizado, con la feroz individualidad que concede la existencia en una ciudad considerada como una de las más violentas del mundo. (…) Katastrophé nos empuja más allá de la sobrevivencia cotidiana, narrando la desdicha de contar con el don de la palabra en estas amadas, temerarias, pero pobres honduras.”

Jessica Sánchez

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Autobiografía de un hombre sin importancia (2012) Ludwing Varela “Ludwing Varela refleja a cabalidad su generación, una generación marcada fundamentalmente por la inconformidad y el ahogo social.

Que esta valoración no se tome como un síntoma de derrotismo sino como la fuerza motora de una literatura con retos complejos y en donde el mayor logro es el sobrevivir a la barbarie de las jaurías listas para clavar uno a uno sus colmillos sobre el autor y su obra.”

Martín Cálix

“La narrativa es el patito feo de la literatura hondureña” Entrevista a Jessica Sánchez*

do llegábamos de visita, solía pasarse noches enteras contándome historias.

Fue así como la narrativa se convirtió en esa cosa mágica, llena de placer y momentos felices. Por otro lado, en mi casa hubo mucha violencia doméstica.

Mi madre tuvo que separarse, y eso pesó mucho en mí. Creo que la literatura me salvó la vida en un sentido literal, porque me permitió saber que la realidad que yo tenía no era la única, sino que había otros mundos posibles.

Sobre Infinito cercano se ha dicho que “establece una nueva marca en la producción literaria de la Honduras del siglo XXI”, pero, como autora, ¿qué es realmente este libro para nuestra literatura?

¿De dónde nace su fascinación por la narrativa, particularmente el relato, en un país que nos bombardea con un prototipo de creación literaria limitado a la poesía?

JS: Es algo que viene desde mi infancia. Mi madre solía contarme muchos cuentos, historias de su propia invención. En mi casa también había muchos libros. Yo me crie más con la cultura del comic, de hecho el primer libro que mi mamá me regaló fue un comic con las aventuras de Mickey Mouse. A partir de ahí, siempre que nos premiaba a mí y mis hermanos era con algún pasquín de dibujos animados. También tuve una tía que, cuan-

JS: Sería muy osado hacer crítica de mi propio libro. Se trata de una colección de relatos que fui trabajando y rehaciendo, por diez años. Ha sido más que todo una especie de exorcismo. Escribirlos fue como verme en aquel pasado tan violento y construirme de nuevo.

Igualmente tuvo otra intencionalidad: como estudiante de Letras yo fui a muchas presentaciones de libros, eventos de ese tipo, y el tema de la visión de las mujeres y la sexualidad alrededor de los temas era siempre demasiado masculino. Como ejemplo está el caso de Roberto Castillo, un autor que me encanta, pero que en La guerra mortal de los sentidos presenta un personaje, la loca del pueblo: más de diez hombres la toman y la llevan al río para violarla.

Todo eso está narrado en un contexto de chiste, de placer. Me di cuenta que eso no es lo que yo quería leer, y

mucho menos escribir. Y es que suele pasar que los temas de la violación y el abuso a la mujer se plantean de forma divertida en la literatura hondureña y centroamericana. Esencialmente, hay dos estereotipos: la figura de la mujer como víctima, y la otra, una mujer súper poderosa, sexualizada. Hace falta entender que, realmente, no somos así.

En Infinito cercano quise cambiar un poco esa percepción: abandonar la visión de la mujer romántica, o de la poderosa que con su sexualidad todo lo puede; quise ofrecer la imagen de lo que realmente somos, mujeres comunes y corrientes.

Tenemos otras realidades. En nuestros casos está siempre tan amarrado el tema de la personalidad como autoras y el personaje literario. (…) Hace falta reinventar ese valor de la escritura que no pasa únicamente por ser hippie, que no pasa por ser rebelde, ni jocosa.”

* Escritora e investigadora. Licenciada en Letras con orientación en Literatura por la UNAH. Ha publicado Antología de narradoras hondureñas (2005), Infinito cercano (2010) y aparece en diversas antologías, como Mujeres poetas en el país de las nubes (2002) y Relámpago perpetuo (2010).

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Para muchos, Infinito cercano gira en torno a “Punto G”, uno de los siete relatos que conforman el libro. Pero, ¿realmente es hacia el tema del erotismo que está orientado?

JS: Por supuesto que no. De hecho, el tema del erotismo está planteado únicamente en “Punto G”. La intencionalidad del libro era más bien mostrar la arpía que somos como mujeres, esa especie de ángel monstruoso, en todos los sentidos. Claro que está implícito el tema de la sexualidad. Pero como es más fácil encasillarnos en la temática erótica, y lo que vende es precisamente la visualización del sexo, es inevitable que nos vayamos en la colada. Sin embargo, tenemos otras realidades. En nuestros casos está siempre tan amarrado el tema de la personalidad como autoras y el personaje literario. Yo no me puse a escribir pensando: “Voy a denunciar la violencia contra las mujeres”, si salió naturalmente, es otra cosa.

Pero siempre he enfatizado que una cosa es mi activismo político y otra, muy distinta, la literatura. Sí, en algún momento, ambas cosas se cruzan inevitablemente. Hace falta reinventar ese valor de la escritura que no pasa única-

mente por ser hippie, que no pasa por ser rebelde, ni jocosa.

A su criterio ¿cuáles son las voces que, actualmente, están sentando precedentes para la consolidación de la nueva narrativa hondureña?

JS: Yo diría que están surgiendo algunos escritores jóvenes, pero no podría hablar ya de una generación consolidada. Se dan casos aislados, por ejemplo, Gustavo Campos está haciendo una importante labor narrativa. Ludwing Varela tiene mucho valor literario también. Y hay otras voces nuevas que podrían potenciarse. Pero son esfuerzos aislados, y conociendo el panorama actual, es difícil pensar que esto pueda cambiar ya que lo que tenemos hoy día, realmente, es un círculo de escritores egocéntricos que se soportan entre sí, y lo que no les gusta o no entra en sus parámetros de creación, lo descartan. En las generaciones actuales prima mucho la actitud de deslegitimar la labor del otro, y eso hace que los trabajos no se visibilicen.

En 2011, Sergio Ramírez compiló Puertos abiertos,

Clausura del encuentro de narradores “Centroamérica cuenta”, 2014.

una especie de continuación de la Antología del cuento centroamericano publicada en 1973. Esta publicación nos hizo redescubrir la gran eclosión de un movimiento narrativo contemporáneo y pos moderno en la región. Sin embargo, Honduras parece continuar a la zaga. ¿A qué se deberá esto?

JS: La narrativa es el patito feo de la literatura hondureña. En los colegios generalmente es lo que más se lee, pero se trata de narrativa de mala calidad.

Entonces la idea que tenemos o que está presente en el imaginario colectivo, es completamente tergiversada. No se puede dejar a un lado la teoría de que necesitamos vivir enamorados de la poesía para que la realidad tan horrible no nos consuma, y la narrativa es un poco más aterrizada, por así decirlo, nos abraza más a una realidad cotidiana. Sumado a todo ello, hay pocos espacios en los que se puede proyectar.

Se organizan festivales de poesía pero no tenemos una cultura de celebración para el género narrativo. Lamentablemente, también, nuestros escritores consagrados o son muy egoicos o son muy poco dados a ceder espacios. No

Lamentablemente, nuestros escritores consagrados o son muy egoicos o son muy poco dados a ceder espacios. No están dispuestos a formar escuela en términos prácticos, como es el caso de Sergio Ramírez. ¿Para qué gestiona publicaciones como Puertos abiertos? ¿Para qué organiza “Centroamérica cuenta”? No tiene ni necesidad financiera ni de darse a conocer internacionalmente. Lo hace para compartir, para crear espacios, para dejar un legado.” están dispuestos a formar escuela en términos prácticos, como es el caso de Sergio Ramírez. ¿Para qué gestiona publicaciones como Puertos abiertos? ¿Para qué organiza “Centroamérica cuenta”? No tiene ni necesidad financiera ni de darse a conocer internacionalmente. Lo hace para compartir, para crear espacios, para dejar un legado.

Honduras es un país de poetas, y si se pasa la lupa, las mujeres que escriben poesía representan un número ínfimo. Pero en narrativa el asunto es todavía más alarmante. ¿Qué está pasando? ¿Por qué las mujeres no están publicando?

JS: Es muy difícil para nosotras: estamos muy observadas. Paradójicamente, somos nuestras críticas más duras. A veces pareciera que el tema de la publicación no es tan importante en las mujeres. No nos tomamos en serio el oficio de escribir, y no porque no queramos, sino porque no podemos: Yo, por ejemplo, no podría invertir todo el día en sentarme a escribir. El tiempo y las necesidades se

mueven de forma distinta para nosotras.

Además de eso, escribir narrativa es un oficio serio. No se puede escribir cualquier cosa, es necesario encontrar ese gancho de gusto con el lector, que contenga calidad literaria. Igualmente, nos hace mucha falta el ejercicio de lo público, la apertura de espacios, y asumirnos como mujeres escritoras, sí, pero no permitir que el valor literario de nuestro trabajo gire únicamente en torno a eso.

¿Y cuáles podrían ser las claves para solucionar esto? ¿Cómo podría motivarse un despliegue en la producción narrativa del país?

JS: Hace falta comenzar con una escuela de, en primer lugar, lectores —para escribir hay que aprender a leer— y luego una escuela de escritura narrativa. Y así llegar a todas las jóvenes y los jóvenes que están escribiendo. Es una lástima que este tipo de proyectos no sean una prioridad de Estado, ni tampoco de instituciones como la UNAH. Además de eso, la creación a la vista del público está muy centralizada en Tegucigalpa y San Pedro Sula; quizá hay alguien escribiendo en Olanchito, en Choluteca, pero

Escribir narrativa es un oficio serio. No se puede escribir cualquier cosa, es necesario encontrar ese gancho de gusto con el lector, que contenga calidad literaria. Igualmente, nos hace mucha falta el ejercicio de lo público, la apertura de espacios, y asumirnos como mujeres escritoras, sí, pero no permitir que el valor literario de nuestro trabajo gire únicamente en torno a eso.”

como la validación en el tema de la narrativa pasa mucho por lo impreso, es muy difícil que esas cosas lleguen a la gente.

Si ya de por sí Centroamérica es la zona gris en temas de narrativa, es mucho peor cuando llegamos a Honduras. Pareciera que no hay nada y sí hay, pero está demasiado atomizado, hasta que no tengamos la conciencia de que sólo juntos y juntas vamos a ser una fuerza, hasta que entendamos que el objetivo de la literatura no es hacer un show de guerra de sexos expresando: “soy orgullosamente misógino” o “que vivan las mujeres”, todo va a quedar en esfuerzos aislados. Si hay figuras como Sergio Ramírez, Gioconda Belli y Ernesto Cardenal —quienes ya tienen un lugar importante individualmente— que se unen y buscan crear espacios, ¿por qué nosotros que, ciertamente, no somos nada en el universo literario —sin demeritarnos y sin ningún tipo de lástima— no podemos tirar nuestros egos e intentar algo parecido? El terreno definitivamente está arado: tenemos una cultura muy oral, a la gente le gusta que le transmitan “el cuento”, pero hasta que no logremos ser conscientes de que somos escritores tercermundistas con una gran labor encima, que sólo de forma estructurada se puede realizar, es difícil pensar que las cosas cambien.

Sabemos que está coordinando el proyecto de una antología narrativa de voces emergentes.

Háblenos de eso.

JS: Es un proyecto que todavía está en pañales. Esperamos que vea la luz el próximo año, con el patrocinio de la Fundación Hivos. Se trata de antología de relato que va a reunir a escritoras y escritores emergentes, nacidos a partir de 1970. Actualmente, nos encontramos en la fase de la selección de textos, pues la idea es que no se trate únicamente de una aglomeración de nombres, sino que el libro posea calidad literaria.

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o l e u Al v

Espacio de opinión libre para la comunidad universitaria Envíe sus colaboraciones a: editorial.univ@unah.edu.hn

¿Un filósofo es necesariamente un hombre de su tiempo?

Héctor Benjamín Uclés Flores*

E

l filósofo, como todo hombre, tiene sus raíces en una época, en un momento. Esto significa que es determinado por las circunstancias que le tocó vivir, que comparte con todos y que puede llegar a interpretarlas como muchos.

Sin embargo el verdadero filósofo o el filósofo que hace estremecer las bases de aquello que se maneja como canon, es aquel que no es hombre de su tiempo.

El hombre de su tiempo es aquel que se desenvuelve con ligereza y comodidad entre sus compañeros. Se siente cómodo y satisfecho con las circunstancias que vive, por lo tanto no estimula su voluntad inquisidora. El hombre de su tiempo vive en su tiempo sin preguntarse por el tiempo en que vive.

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El hombre que no es de su tiempo se mueve con rece* Profesor de Filosofía de la UNAH.

lo entre las multitudes, manteniendo una distancia. Es amigo de la empatía pero distante de los arrebatos colectivos. Las opiniones las mide con pasión, pero la pasión está en el medir, en la idea. Está en la búsqueda por su auto-afirmación, por su individuación, es la búsqueda por ser él mismo un individuo por encima de lo cotidiano. No es por esto que el hombre esté fuera del tiempo sino que el tiempo que ocupa no es el suyo, por lo tanto siempre está en búsqueda de otro tiempo, el tiempo en que se encuentre con sí mismo. Lo que define a este hombre es el intentar, no el alcanzar; es en loos intentos que realiza cuando sale en la búsqueda de su auto-comprensión en el mundo exterior, el mundo que comparte con sus semejantes, en este mundo compartido comienza a hacer estremecer el mundo de todos.

Para hacer estremecer, se debe llevar a la duda sobre lo previamente establecido, se deben mover las bases que

sostienen lo que se considera incuestionable. Si un hombre se propone y efectúa acciones para llevar a cabo el estremecimiento, posee la voluntad filosófica, debe por lo tanto alejarse de la comodidad de los supuestos sociales y la comodidad de las opiniones del hombre común. Es más, debe cuestionar al hombre común con la intención de incomodarlo. Es en ese momento de in-comodación donde la personalidad del hombre fuera de su tiempo se define, es donde decide retroceder o proseguir. Si decide retroceder su faena habrá acabado, habrá retrocedido ante la molestia que levantó, habrá renunciado a preguntar por saciar a su mismidad; es allí donde renunciará a sí mismo, de ahora en adelante cuando pregunte será para saciar a otros, preguntará para hacer sentir bien a sus compañeros de tiempo. En cambio si decide proseguir, en sus maneras inquisitoriales, habrá hecho valer su voluntad y no sólo su voluntad por sí misma sino que se hará de una voluntad que se gana con dedicación, la voluntad filosófica.

El hombre que posee la voluntad filosófica no es solamente un hombre fuera de su época, es la incomodidad de la época. Es esta voluntad la que sostiene al verdadero filosofo en pie ante los embates de lo exterior, es esta la que incrementa la sed de sí mismo y logra ahogar la renuncia a saciarse.

Es esta la voluntad que categoriza al verdadero filósofo.

Este hombre en su auto-mismidad no debe confundirse con el egoísta.

Ambos se caracterizan por abrirse al mundo desde una conciencia del Yo, pero difieren totalmente ante la secuencia del pensamiento, ante la honestidad del mismo. Es este pensar donde se da el quiebre, esto es lo

que separa al verdadero filósofo de los egoístas. Cuando el egoísta moldea sus acciones desde un hedonismo insincero que se caracteriza por el amoldamiento y la búsqueda de la carencia de los demás; el verdadero filósofo busca expresar sus pininos ilustradores aún a costa de sacrificar placeres. La secuencia acertada del pensamiento es una piedra angular de la voluntad filosófica que no posee el egoísta ya que aunque en apariencia no se sacrifica a sí mismo, en realidad lo hace cada vez que su pensamiento lo traiciona al buscar extenderse. El egoísta es incapaz de formar un proyecto de sí mismo. El verdadero filósofo es, al contrario, un proyecto de sí mismo por excelencia, su búsqueda por una vida coherente con su pensamiento lo presenta ante

situaciones en las que la vida vale menos que la incoherencia. Así cuando Sócrates tomó de la cicuta mantuvo la fidelidad a sí mismo, el egoísta se hubiese traicionado a sí mismo y hubiese huido dejando atrás el proyecto de hombre que pudo ser.

Puede ser que el camino del verdadero filósofo se escuche desconcertante para algunos, es válido preguntarse por el valor de una vida así. ¿Es esta vida más feliz, más placentera, más cómoda? ¿Vale la pena vivir un proyecto inacabado? Es imposible afirmar que el filósofo es más feliz que el hombre del sentido común, pues la felicidad no es elitista. No es una vida más cómoda, no se puede llegar a estar cómodo en una época cuando se es la incomodidad de esa época. Para

El monstruo alimentado con café Fabiola Rivera**

C

uando los pies sin rumbo caminan, sólo por el placer de andar, vagando, tal vez teniendo la esperanza de encontrarse con algo nuevo; cuando aquellas grises rutinas llevan del cuello a las almas esclavas de la realidad, entonces llega como una mujer seductora, llamando a tus

sentidos, persuadiendo a los placeres que le acompañan con su perfume, aquel suave pero escandaloso aroma que turba hasta el alma más inquebrantable, cortando la soga a la bestia que la tirana realidad tiene cautiva. Llega a nuestros receptores de sensibilidad, ya sin voluntad propia, ponen toda su atención en ese hipnótico líquido y obliga a los ojos a soñar por unos cuantos segundos, haciendo que sus párpados caigan sin fuerzas, alejando todo tipo de preocupaciones aunque sea solamente por ese pequeño lapso de tiempo.

Mágicamente, aquella gris realidad desaparece y se envuelve en una nube transportando al mismísimo

** Estudiante de Antropología de la UNAH.

el filósofo, traicionarse es un displacer, pero vale la pena decir que no hay que ser filósofo para no traicionarse, sólo sincero, una característica más común de lo que se espera. Pero el valor de vivir como el verdadero filósofo, es el valor de la vida auténtica, la del individuo por excelencia, es el que anda por el camino menos transitado. Es el que se encuentra más cerca de sí mismo, es el hombre que vive, el hombre por el cual otros no viven, es su propio proyecto aunque no lo acabe. Este es el valor del verdadero filósofo.

Ahora, con simpleza se observa que los filósofos que son verdaderos están a destiempo; el filósofo no es necesariamente un hombre de su tiempo.

cielo; eleva a los sueños faltos de inspiración, alimenta al monstruo, al que muchos llaman “imaginación” y sufre de hambruna por la falta de atención en nuestro interior; intensifica aquellos momentos apasionados. El líquido color de ébano lo vuelve un pálido callejón en el lugar perfecto, la lectura en presencia de tal fuente de inspiración se vuelve nuestra realidad, adentrándonos hasta lo más profundo de cada párrafo que leemos, nos volvemos parte de la historia, cada sorbo es un nuevo capítulo de fantasía en nuestros pensamientos que se vuelven parte de nuestra existencia; cada sorbo se convierte en un guerrero de armadura y espada, que lucha ferozmente contra el enemigo, armado con la tecnología y el consumismo, pero que no tiene lo que nuestro guerrero: la ayuda del monstruo ya satisfecho.

La batalla se detiene cuando nuestra taza está vacía, pero la historia esperará su nuevo capítulo a la siguiente ocasión.

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La Universidad Nacional Autónoma de Honduras, la Editorial Universitaria convocan al

Premio Centroamericano y del Caribe de Novela “Roberto Castillo” con arreglo a las siguientes bases: 1.

La convocatoria está abierta a novelistas de la comunidad centroamericana y caribeña de naciones, sin importar su lugar de residencia, con una novela inédita, escrita en idioma español y que no se encuentre participando en ningún otro certamen literario.

no de honor y 50 ejemplares de la obra premiada, que será publicada por la Editorial Universitaria.

6.

El jurado estará compuesto por cinco personas: tres escritores o académicos ligados a la creación literaria, un notario y un representante del comité organizador del premio; estos dos últimos actuarán sólo en calidad de testigos, no tendrán voz ni voto.

2.

La extensión será de 200 páginas como mínimo y un máximo de 300 páginas. La temática es libre.

3.

La convocatoria queda abierta a partir de la fecha de publicación oficial de estas bases y cierra el 30 de mayo de 2015.

7.

El jurado podrá declarar desierto el premio si a su juicio los trabajos recibidos no reúnen condiciones de calidad literaria. La decisión del jurado será inapelable.

4.

Los trabajos se presentarán por correo electrónico, a la dirección: premiodenovelarobertocastillo@gmail.com con el título “Premio Centroamericano y del Caribe de Novela `Roberto Castillo’”, en dos archivos adjuntos en formato compatible con Microsoft Word, papel tamaño carta (8.5 x 11 pulgadas), letra Times New Roman, tamaño 12, con espaciado de 1.5. El primer archivo llevará por nombre “LIBRO” y contendrá el texto de la obra, identificada en la primera página con el título de la obra y con el seudónimo del autor o autora. El segundo archivo llevará por nombre “DATOS” y contendrá la información que servirá para identificar la obra: nombre del autor o autora, seudónimo, título de la novela, nacionalidad, lugar de residencia, número telefónico, correo electrónico, una copia del documento de identificación oficial del autor con fotografía, una pequeña semblanza biográfica del autor, y una declaración en la que expresa que la obra presentada es inédita, que no se encuentra concursando en otro u otros certámenes literarios al mismo tiempo que el presente, y que es de su exclusiva autoría.

8.

El fallo se oficializará a finales del mes de agosto de 2015 en un evento oficial programado por el comité organizador del premio.

9.

La premiación se llevará a cabo en octubre, mes de la autonomía universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, en esa misma fecha se efectuará la convocatoria para el año siguiente en un género distinto.

10.

El autor o autora premiada se compromete a recibir el premio personalmente, siendo responsabilidad de los organizadores facilitar sus gastos de viaje, hospedaje y alimentación. Asimismo, quien obtenga el premio se compromete a participar en jornadas de presentación de la obra, ya sea en Ciudad Universitaria o en los centros regionales adscritos a la Universidad Nacional Autónoma de Honduras o en otros lugares que se estime conveniente.

11.

Los trabajos que no resulten premiados serán borrados del correo electrónico bajo supervisión del notario.

12.

La participación en esta convocatoria implica la total aceptación de estas bases.

5.

La dotación del premio constará de un reconocimiento en efectivo de diez mil dólares (USD 10,000.00) que cubrirán los derechos de autor por la primera edición; un pergami-

Invita y organiza:

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@editorialUNAH

editorialUNAH

editorialuniversitaria.unah@gmail.com Tel.: 2232-4772, 2232-2109/2110, ext. 208