Materiales en interiorismo

Materiales en interiorismo Rachael Brown y Lorraine Farrelly

Título original: Materials and Interior Design Diseño: John Round Design Traducción: Pilar Guerrero Jiménez Revisión técnica de la edición en lengua española: Josep M. Rovira Gimeno Catedrático Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona Universidad Politécnica de Cataluña

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2012 © 2012 Art Blume, S.L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2012 Laurence King Publishing, Londres © 2012 del texto Rachael Brown y Lorraine Farrelly ISBN: 978-84-9801-631-4 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET Preservamos el medio ambiente. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

Materiales en interiorismo

Rachael Brown y Lorraine Farrelly

Contenido 6

Introducción

52

TERCERA PARTE: APLICACIÓN

55

8. Propiedades de los materiales

55 60 68

Propiedades funcionales Propiedades relativas Propiedades sensoriales

68

Vista

74

Paso a paso: comprender el color

76

Tacto

78

Olfato y gusto

12

PRIMERA PARTE: CONTEXTO HISTÓRICO DE LOS MATERIALES E INTERIORISMO

15

1. La era industrial: corrientes de diseño y materiales empleados

24

2. Evolución de los materiales

26

3. Influencia histórica de las costumbres medioambientales y su impacto sobre los materiales

80

Oído

81

Propiedades medioambientales

81

Estar informados

4. El siglo XXI

83

Ser responsables

86

Ser creativos

88

Propiedades subjetivas

88

Lecturas personales

88

Lecturas construidas social o políticamente

89

Lecturas culturales

90

Lectura del constructor

27

28

SEGUNDA PARTE: SELECCIÓN

30

5. Estudio previo y cliente

30 32

Identidad visual Costes, calidades y programa

33

6. La ubicación

91

9. Detalles constructivos

34

Edificaciones existentes

100

Paso a paso: repetir componentes

36

Paso a paso: materiales en un edificio existente

102

Paso a paso: registrar entregas y empalmes

38

Paso a paso: hacer una lectura sensorial del lugar

104

Paso a paso: visitar un edificio ejemplar

40 41

Edificios nuevos, edificios en proyecto y edificios en construcción Ubicaciones temporales

41

Contexto

42

7. El concepto

48

Paso a paso: de la superficie a la forma

50

Paso a paso: combinar materiales

106

109

110

CUARTA PARTE: COMUNICAR DESDE EL CONCEPTO HASTA LA CONCLUSIÓN

154 154

Desarrollo de materiales

10. Pensar y comunicar a través del dibujo

154

Procesado de materiales

11. Etapa conceptual

110 113 114 115

Pensar «a través del material» Pensar «a través del boceto» El bloc de dibujo Bocetos a mano alzada y «dibujos»

116

Paso a paso: plasmar atmósferas con materiales

118

Paso a paso: representar materiales existentes

120 122 123 124

Maquetas y modelos conceptuales Vocabulario de los materiales Muestras de objetos «alma del lugar» Imágenes anteriores

156 156 157 157 159

160

162

Materiales nuevos, materiales emergentes y procesos

15. Fuentes y recursos de los materiales Bibliotecas de estudios de diseño (privadas) Bibliotecas universitarias/institucionales (semiprivadas o públicas) Bases de datos sobre materiales Ferias, exposiciones, salas de exposición de los fabricantes

SEXTA PARTE: EJEMPLOS DE CASOS CONCRETOS Caso de estudio 1. Ambiente: Beijing Noodle Bar, Design Spirits Co. Ltd.

125 125 127

12. Desarrollo del proyecto

129

Dibujos y maquetas El ordenador como herramienta de dibujo (CAD) Muestrarios y materiales

130

Paso a paso: presentar muestras de materiales

132

13. Planos de detalles constructivos

132

Dibujos y detalles

134

Convenciones de dibujo

135 137 137

Descripción y representación escritas Prototipos Posconstrucción y ocupación

164

Caso de estudio 2. Identidad de marca: proyectos para Levi Strauss, Jump Studios

166

Caso de estudio 3. Narrativas: interiores en colaboración, Tracey Neuls

168

Caso de estudio 4. Diseño y superficie: instalaciones, Gunilla Klingberg

170

Caso de estudio 5. Crear espacios: softwall + softblock, molo design, ldt.

174

Caso de estudio 6. Respuesta del material al lugar: concepto para una instalación temporal en una iglesia, Alex Hoare

176

Caso de estudio 7. Diseño de una exposición sostenible: «Atmosphere», Casson Mann

178

Caso de estudio 8. Detalles de materiales y construcción I: Pink Bar, Jakob + MacFarlane, París, Francia

138

141 144 146 148 150 151 152 153

QUINTA PARTE: CLASIFICACIÓN DE LOS MATERIALES, LOS PROCESOS Y LAS FUENTES 14. Clasificación de los materiales Polímeros Metales Madera y otras fibras orgánicas Cerámica y vidrio Piedra y pizarra Productos animales Compuestos

180

Caso de estudio 9. Detalles de materiales y construcción II: Republic of Fritz Hansen, BDP y Tin Tab

182 184 185 186 191 192

Conclusión Glosario Otras lecturas Índice Créditos de las imágenes Agradecimientos

20 Contexto histórico de los materiales e interiorismo

a los materiales»6 y por la doctrina según la cual «la forma siempre 7

la importancia de la riqueza, de la mano de obra y de la

sigue a la función», en la que los materiales se utilizan correctamente

disponibilidad de materiales en la evolución de los interiores

de acuerdo con sus propiedades funcionales y revelan sus cualidades

–temas muy relevantes para los diseñadores contemporáneos.

El surrealismo, el pop art y el op art también han

esenciales, descartando los revestimientos decorativos, el yeso, la pintura y los materiales «faux» (el que imita a otro).

El uso del acero y del hormigón significó que ya no eran

influido en el uso de los materiales para interiores, algo que es particularmente evidente en las viviendas y en

necesarios los muros de carga, lo que conllevó la liberación

las tiendas de las décadas de 1960 y 1970, en las que

de la planta (la «planta libre», promovida por el arquitecto suizo

el espacio se convierte en «un entorno, en un happening

Le Corbusier como uno de sus cinco puntos de la arquitectura) y

o en una pintura».8 Los principios y conceptos de estos

que aumentase la altura de los edificios. El interior y el exterior

movimientos se corresponden con la indiferencia de la

ya no se polarizaron como experiencias espaciales, puesto que

cultura consumista/pop hacia la tradición y la longevidad

el uso cada vez más generalizado del cristal llevó a conexiones

y sus ansias por nuevos productos poliméricos o desechables

fluidas entre los dos: el exterior se convirtió en el paisaje material

que rápidamente se convierten en obsoletos:

del interior.

Uno de los deseos de los modernos fue crear un entorno urbano utópico, un ideal que respondiera a la industria moderna, a la mecanización, a la ciencia y a la fabricación, y que rompiera los vínculos con tradiciones ya pasadas de moda. La influencia de esta visión (aunque un tanto distorsionada) puede apreciarse en las viviendas de la posguerra: pisos de bajo presupuesto, alta densidad en edificios muy altos y con espacios funcionales

El desafío del diseño pop a las nociones sobre tradición y longevidad se veía más enfatizado por la producción de muebles desechables. La falta de seriedad y de alegría del pop creó un ambiente en el que el mueble podía elaborarse con cartón, que lo montara el comprador, que lo disfrutara durante un mes y que luego lo desechara cuando apareciese el siguiente modelo.9

y compactos.

Durante la segunda guerra mundial, el gobierno británico

En los últimos años del siglo XX, los booms económicos

introdujo el «Utility Scheme» como respuesta a la escasez de

continuaron alimentando la demanda de interiores, comerciales

materiales y de mano de obra. El mobiliario sólo podía adquirirse

y domésticos, lo que llevó al reconocimiento del interiorismo

utilizando un sistema de puntos, y los precios de los materiales

como una profesión por derecho propio. En este período

y de los muebles eran fijos. Su diseño adoptó algunas de las

posmoderno no existió ninguna retórica o ideología unificadora;

convenciones modernas y se minimizó el uso de materiales,

sin embargo, en el diseño se observaba la influencia de los

dando como resultado un abanico limitado de productos

movimientos anteriores.

y un diseño minimalista. La respuesta utilitaria se correspondió con la estética y la escala de la vivienda social de la posguerra.

Esta aproximación al mobiliario doméstico en tiempos de guerra y a la vivienda de posguerra ilustra de manera clara

6 7 8 9

Concepto atribuible a John Ruskin y asociado al artista Henry Moore.

Frase acuñada por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan en 1896.

Massey, Anne, op. cit. pág. 185.

Ibid., pág. 178.

Extremo izquierda e izquierda El Pabellón de Barcelona, de Ludwig Mies van der Rohe, 1928-1929, y la Villa Savoye, en Poissy, de Le Corbusier, 1928-1930. Le Corbusier y Mies respondieron de manera positiva a los nuevos materiales y tecnologías de la era industrial y fueron líderes del movimiento moderno en arquitectura. En el Pabellón de Barcelona, Mies creó una planta libre utilizando cristal y pilares de acero, que se asientan sobre un zócalo de mármol travertino; los planos verticales del travertino y el ónice verde y dorado se utilizan para definir el espacio. En la Villa Savoye, Le Corbusier usa materiales menos opulentos: hormigón, cerámica, azulejos y cristal.

La era industrial: corrientes de diseño y materiales empleados 21

Inferior

Derecha

La influencia del pop art puede verse en el interior de Ben Kelly para el club nocturno Haçienda, en Manchester, 1982. Basado en un fondo azul frío, para delinear el interior se usan imágenes gráficas brillantes tomadas del entorno urbano y se usan ojos de gato y bolardos (utilizados normalmente en las carreteras), lo que crea una ciudad dentro de la ciudad.

Ettore Sottsass y el grupo de Menfis se aproximan de un modo ecléctico y posmoderno a los materiales, tomando la inspiración del pop art, del op art, del Art Déco y del diseño clásico. El armario Casablanca, de 1981, en la fotografía, hace referencia al mueble clásico, pero sus acabados, laminados plásticos decorativos, son una celebración de la cultura moderna del consumo.

El grupo de Menfis, movimiento fundado en la década de 1980 por el diseñador italiano Ettore Sottsass (1917-2007),

y los diseños fueron despojados de lo innecesario hasta regresar a lo imprescindible:

encarnó la ideología posmoderna. Diseñadores como Sottsass y los arquitectos Michael Graves y Hans Hollein, estadounidense y australiano, respectivamente, evitaron la modernidad y se inspiraron en el surrealismo, el pop art y el op art, utilizando colores vivos, laminados con dibujos y formas elaboradas; también podemos observar referencias al Art Déco. Los diseños producidos por este grupo han tenido influencia en todo

Con sus connotaciones japonesas recortadas, los interiores estéticos y minimalistas de las décadas de 1980 y 1990 ofrecían un oasis, muy difundido, de calma, tanto en espacios domésticos como comerciales, que parecían seguir la tradición moderna de imponer el orden y la regulación sobre sus habitantes.10

el mundo.

El diseñador francés Philippe Starck (nacido en 1949)

Los últimos años del siglo XX marcaron también el comienzo

y el arquitecto holandés Rem Koolhaas (nacido en 1944)

de la revolución tecnológica y de la era de la información,

también trabajaron en este período. El primero es diseñador tanto

transformaciones sociológicas que tuvieron su expresión en

de productos como interiorista y, como otros posmodernos, su

la arquitectura y el diseño en el estilo conocido como High-Tech.

trabajo hace referencia a un abanico ecléctico de géneros y estilos.

Rem Koolhaas es socio fundador de OMA. Su diseño del Teatro de Danza de los Países Bajos, en La Haya (1987), se aproxima de manera dinámica e impredecible al uso de los materiales y de la forma.

En contraste, los minimalistas, que también trabajaban en la década de 1980, continuaron y adaptaron las tradiciones.

Se utilizaron y mostraron las cualidades inherentes a los materiales,

10 Sparke, Massey, Keeble et al. Designing the Modern Interior, Oxford: Berg, 2009, pág. 221.

26 Contexto histórico de los materiales e interiorismo

3. Influencia histórica de las costumbres medioambientales y su impacto sobre los materiales

Veinte años después de la publicación del libro de Carson, el diseñador y educador australiano Victor Papanek publicó

La elección de los materiales por parte de los diseñadores

Design for the Real World. En este libro analiza la preocupación por

contemporáneos tiene en cuenta la preocupación por

la ecología, al mismo tiempo que escribe sobre la responsabilidad

el calentamiento global y el agotamiento de los recursos

social de los diseñadores.

naturales, temas que se estudian en la segunda parte

Estas propuestas tempranas dieron fuerza a la agenda

de este libro. Sin embargo, vale la pena señalar que dicha

medioambiental, ejerciendo presión en los gobiernos y la

preocupación no es nueva, sino que ha ejercido influencia

industria. Sus convicciones condujeron a los primeros cambios

en el diseño durante varias décadas.

en las políticas gubernamentales y también en los materiales

Rachel Carson (1907-1964) fue una bióloga marina estadounidense, conservacionista y tempranamente

usados por los fabricantes de productos de interiorismo.

La preocupación por el medio ambiente también ha supuesto

medioambientalista. Su libro, Silent Spring, se publicó

un aumento en la tendencia a la reutilización de edificaciones

por primera vez en 1962. Destaca la naturaleza destructora

ya existentes como medio para conservar los materiales, proceso

del progreso humano y describe la preocupación por el bienestar

descrito en la segunda parte de este libro. Sin embargo, esta

humano y animal y por el medio ambiente. Carson compareció

aproximación tiene precedentes históricos, particularmente

ante el Congreso de Estados Unidos en 1963 y apeló a nuevas

relevantes para los diseñadores contemporáneos que trabajan

políticas para proteger el mundo natural.

dentro de este tipo de construcciones.

El Movimiento Verde y el surgimiento de los hippies influyeron

El arquitecto y diseñador italiano Carlo Scarpa es bien

en el acercamiento al diseño. En la década de 1960 se abrieron

conocido por sus intervenciones arquitectónicas dentro

tiendas del mundo, del tercer mundo y de comercio justo,

de edificios históricos, que incluyen diseños para el Museo

donde se vendían productos para interiorismo. Entre 1968

Castelvecchio, Verona (1957-1975) y para la Fundación

y 1972, se publicó en Estados Unidos el Whole Earth Catalogue,

Querini-Stampalia, Venecia (1961-1963). Estas obras son

en el que se hacía publicidad de productos para una contracultura

referencias fundamentales para el estudiante de interiorismo.

medioambientalmente consciente. Durante este período, se

Los diseños de Scarpa responden al contexto histórico y físico

usaron las telas «étnicas», las alfombras y los objetos de culturas

del edificio, complementan y realzan las cualidades del espacio

no occidentales para amueblar los hogares –que se convirtieron en

original y expresan distinciones claras entre los materiales existentes

declaraciones de identidad política y en símbolos del capitalismo

y los nuevos. Estos conceptos espaciales tienen eco en el diseño

antioccidental (a pesar de ser una forma de consumismo).

de los detalles y la yuxtaposición de los materiales.

Extremo izquierda e izquierda En el Museo Castelvecchio, en Verona, Carlo Scarpa realizó intervenciones materiales llenas de sensibilidad dentro de un edificio histórico.

Los materiales existentes, con sus marcas, cicatrices y «recuerdos», son contrarrestados con los nuevos.

Aunque se muestra la separación entre viejo y nuevo, también se trabaja con la relación entre las dos presencias.

El siglo XXI 27

4. El siglo XXI En el mundo posmoderno actual no existe ni un estilo

Los primeros años del siglo XXI también han visto la

ni un movimiento único predominante. Por el contrario,

evolución y producción de nuevos materiales: los plásticos son

cada interiorista o grupo de diseño utiliza de manera muy

ahora ecológicos, con la invención de polímeros biodegradables

diferente los materiales y existe una aceptación de lo plural

y que se transforman en compost; los materiales plásticos y

y de la diversidad. Los diseñadores aprovechan una serie

metálicos que tienen «memoria» se utilizan en el diseño de

inclusiva y ecléctica de fuentes multiculturales y de influencias

productos; y se han creado hormigones ligeros y translúcidos.

motivadoras. No obstante, algunos temas pueden unificar

Estos temas y la aparición de nuevos materiales y procesos

a esta generación de diseñadores, si no estilística, sí al menos

son analizados en la quinta parte de este libro.

filosófica y conceptualmente: la agenda medioambiental, la crisis

La primera parte ha introducido algunas de las influencias

económica global y las influencias políticas, sociales y económicas

históricas significativas en la calidad de los materiales para

emergentes de países y regiones como China, India y Sudamérica.

interiorismo. Los ejemplos discutidos en esta sección no son,

Todos pueden influir en los materiales utilizados en interiorismo.

en modo alguno, exhaustivos; se limitan, fundamentalmente,

Junto con estos temas, las tecnologías digitales están

al diseño de los siglos XIX y XX y tienen un enfoque occidental.

revolucionando la forma en que se conciben, diseñan, perfeccionan,

Sin embargo, sugieren cuánto ha evolucionado el interiorismo

comunican y construyen los espacios:

en los últimos 150 años y ofrecen un atisbo del bagaje del profesional contemporáneo.

Muchos de los materiales del mundo contemporáneo, desde los productos de consumo más simples a los aviones más sofisticados, son creados y producidos usando un proceso en el que el diseño, el análisis, la representación, la fabricación y el montaje llegan a ser procesos de colaboración casi perfectos, lo cual depende exclusivamente de las tecnologías digitales –un continuo digital desde el diseño a la producción.14

14 Branko Kolarevic (ed.), Architecture in the Digital Age: Design and Manufacturing, Londres y Nueva York: Taylor & Francis, 2003, pág. 7.

Este «continuo digital» ha transformado el potencial de

Inferior izquierda

Inferior

los materiales. Se ha producido un alejamiento de los sólidos

Visualización de un interior imaginado por Zaha Hadid Architects.

Los continuos avances en la ciencia de los materiales y en los métodos de producción han dado lugar una nueva generación de materiales innovadores. El Litracon, mostrado aquí, es un hormigón ligero y translúcido.

platónicos y de la geometría euclidiana utilizados en el diseño arquitectónico tradicional, y ahora surgen formas complejas, curvilíneas y biomórficas.

Los programas de ordenador pueden usarse para poner a prueba el comportamiento de los materiales, por ejemplo, sus propiedades acústicas y la experiencia auditiva que crea en un interior imaginario, o la calidad de la luz y su efecto sobre la superficie de los materiales.

Inferior centro Para las oficinas de Londres de Claydon Heeley Jones Mason, 2001, Ushida Findlay Architects diseñó complejas formas, como cintas de acero laminado pintado.

Servían para unificar espacios distintos dentro de la oficina.

de estudio realizados por artistas y diseñadores • Casos internacionales que inspirarán a los lectores. paso a paso que estimulan el análisis • ySecuencias la experimentación. práctica sobre propiedades • yInformación sostenibilidad. lista de fuentes, archivos on-line y biblioteca • Una de muestras.

Entender los materiales es la clave para que la creación de un interior sea un éxito. Materiales en interiorismo abarca todos los aspectos de su uso en el diseño de interiores e introduce formas alternativas para desarrollar un concepto, una selección, una aplicación, representar, comunicar e instalar. Una guía práctica de gran valor e inspiradora para los estudiantes de interiorismo y de arquitectura.

RACHAEL BROWN es profesora titular en la Portsmouth School of Architecture. Ha trabajado como interiorista y fue directora asociada de BDP, uno de los estudios de diseño arquitectónico multidisciplinar más grande de Europa.

LORRAINE FARRELLY es arquitecta y profesora en la Portsmouth School of Architecture. Ha impartido clases y ha dado conferencias a nivel tanto nacional como internacional. También es autora de Dibujo para el diseño urbano (2011).

ISBN 978-84-9801-631-4

9

788498 016314