El libro de las ideas tipográficas

Título original The Typography Idea Book Edición Sophie Wise Documentación de imágenes Peter Kent Diseño Alexandre Coco Traducción Remedios Diéguez Diéguez Revisión de la edición en lengua española Pere Fradera Barceló Profesor de Diseño Gráfico, Escola Massana, Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2016 © 2016 Art Blume, S. L. Carrer de les Alberes, 52, 2.º 08017 Vallvidrera, Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail info@blume.net © 2016 Laurence King Publishing, Londres © 2016 del texto Steven Heller y Gail Anderson ISBN: 978-84-9801-928-5 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

El libro de las ideas tipográficas Inspiración de 50 maestros Alex Steinweiss / Andrew Byrom / Saul Bass / Mehmet Ali Türkmen / Dave Towers / Brian Lightbody / Alvin Lustig / Alan Fletcher / Paula Scher / Kevin Cantrell / Robert Massin / Herb Lubalin / OCD / Alan Kitching / Elvio Gervasi / Francesco Cangiullo / Priest+Grace / Fiodor Sumkin / Alejandro Paul / Zuzana Licko / Jonny Hannah / Jon Gray / A. M. Cassandre / Seymour Chwast / Paul Cox / Nicklaus Troxler / Sascha Hass / Ben Barry / Michiel Schuurman / Paul Sych / Zsuzsanna Ilijin / Stephen Doyle / El Lissitzky / Wim Crouwel / Experimental Jetset / Wing Lau / Josef Müller-Brockmann / Herbert Bayer / Áron Jancsó / Jamie Reid / Tom Carnase / Milton Glaser / Rizon Parein / Roger Excoffon / Paul Belford / Alexander Vasin / Lester Beall / Neville Brody / Eric Gill / Tom Eckersley

Steven Heller y Gail Anderson

Contenido Introducción: Hacer buena tipografía ________________ 6

Comunicar a través de las letras

Crear personalidades tipográficas

Pictórico ________________ 10 Entorno _________________ 12 Construcción ____________ 14 Transformador ___________ 16 Conceptual ______________ 18 Cómica _________________ 20

Inspiración en la historia

Antiguo _________________ 40 Collage _________________ 24 Volver a formar ___________ 26 Obsesivo ________________ 28 Extremo ________________ 30 Parlante _________________ 32 Superposición ___________ 34 No tradicional ____________ 36

Vernáculo _______________ 42 Vanguardia ______________ 44 Pastiche ________________ 46 Rococó _________________ 48 Florituras________________ 50 Digital __________________ 52

Explorar medios y técnicas

Crear ilusión y misticismo

Jugar e improvisar

Caligrafía _______________ 56

Dimensión plana __________ 74

Notas de rescate ________ 100

Garabatos _______________ 58

Fluidez__________________ 76

Chistes visuales _________ 102

Personalizado ____________ 60

Sobreimpresión __________ 78

Pictogramas ____________ 104

Logos __________________ 62

Sombra _________________ 80

Iluminación _____________ 106

Lápices de colores ________ 64 Pizarra __________________ 66 Vector __________________ 68 Láser ___________________ 70

Novedad _______________ 108 Experimentar con el estilo y la forma

Experimental ____________ 84 Tipo inteligente __________ 86 Caja baja ________________ 88 Minimalismo _____________ 90

Con un 6 y un 4... _________110 Integración ______________112 Escala __________________114 Batiburrillo ______________116 Iniciales _________________118 Puntuación _____________ 120

Reducción expresiva ______ 92 Retículas ________________ 94 Abstracción _____________ 96

Glosario _______________ 122 Bibliografía _____________ 124 Índice _________________ 125 Agradecimientos y créditos de las fotografías ________ 128

El libro de las ideas tipográficas

Andrew Byrom, 2001 Interior e Interior Light

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Entorno El alfabeto como monumento

Algunos alfabetos diseñados para entornos específicos transmiten mensajes claros a los transeúntes; otros están diseñados únicamente como espectáculos ambientales en los que el uso irónico de la escala y de materiales sorprendentes es la única razón de ser de la obra en cuestión. Esos «espectáculos» deben considerarse como obras de arte que emplean letras y no tanto como megáfonos tipográficos que transmiten mensajes publicitarios o políticos.

El británico Andrew Byrom, autor de tipografía a gran escala con fines artísticos y de diseño, creó la ingeniosa tipografía Interiors a partir se complementa con su ingeniosa Interiors Light, con la estructura de la misma familia tipográfica pero realizada con fluorescentes de neón.

Ambas creaciones se concibieron como espectáculo.

Byrom ve tipografía por todas partes y en casi todas las cosas.

No obstante, Interiors comenzó siendo un alfabeto bidimensional que se creó pegando formas en Adobe Illustrator y, posteriormente, en Fontographer.

Comunicar a través de las letras

de acero tubular (empleado normalmente para fabricar muebles). El tipo

Las letras definitivas se convirtieron en estructuras de muebles a escala real que se construyeron finalmente en 3D con acero tubular. «Dado que el concepto de diseño subyacente es tipográfico, el resultado final es casi un diseño de mobiliario de estilo improvisado», explicó Byrom. «Letras como la m, la n, la o, la b y la h pueden verse como mesas y sillas sencillas; otras, como la e, la g, la a, la s, la t, la v, la x y la z, resultan más abstractas cuando se miran como muebles».

Interiors no es una tipografía novedosa en lo que respecta a las formas de las letras, pero con esta idea Byrom logró crear una fuente tradicional y una obra de arte de carácter monumental.

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El libro de las ideas tipográficas

Elvio Gervasi, 2008 «Buenos Aires Tango»

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Vernáculo El lenguaje del comercio

En la década de 1980, el diseñador gráfico Tibor Kalman definió un género de tipografía compuesto por letras «vernáculas» utilizadas en comunicaciones cotidianas. Kalman decidió que el diseño gráfico, como cualquier otro lenguaje o medio de comunicación, poseía sus propios dialectos informales o formas vernáculas. Para ilustrar este punto, su estudio M&Co utilizó, por ejemplo, diseños de menús chinos con muestras de poca formación académica y letras de plástico de foros de discusión en diseños más formales. Otro enfoque vernáculo, el denominado «retro», emplea tipos estilizados de la primera mitad del siglo xx. a una combinación de prácticas estilizadas y no académicas que derivan de los impresores y los tipos de arte comercial del pasado.

Los diseñadores deben utilizar lo vernáculo correctamente, conservando alguna referencia a la época y el lugar originales; de lo contrario, el trabajo resultará anacrónico. Así lo hace Elvio Gervasi

Inspiración en la historia

Para nuestro objetivo, no obstante, «vernáculo» hace referencia

en su elaborada tipografía de estilo fileteado, con estilizados remolinos y plantas trepadoras en flor. El fileteado fue el diseño gráfico vernáculo de los habitantes de Buenos Aires. Originalmente se diseñó para adornar los carros con los que se transportaban frutas, leche y pan (a finales del siglo XIX). En la actualidad, aquellos carros resultan nostálgicos pero siguen siendo emblemáticos de la ciudad y su cultura. Se trata de un tipo de relevancia contemporánea que compone la esencia de la tipografía vernácula más cautivadora.

La tipografía vernácula se creó principalmente para establecer un ambiente o un escenario evocador, o para definir una identidad. Crear un nuevo método tipográfico basado en una tradición (ya sea elevada o no) y mantenerse fiel a los detalles del original garantizan el éxito.

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Personalizado Licencia para romper las normas

Las normas de legibilidad e inteligibilidad se aplican tanto a la caligrafía como a la producción de tipos reales. En el caso del diseño de tipos, los estándares rigurosos facilitan la perfección.

Con la caligrafía, en cambio, el diseñador o el ilustrador tienen más libertad porque un estilo determinado de letra o de palabra probablemente se utilizará una sola vez (y, en general, solo a modo de demostración).

A. M. Cassandre, el maestro francés del arte cartelista

El libro de las ideas tipográficas

y diseñador de las icónicas tipografías Peignot y Bifur, dibujaba sus propias letras en los carteles con un estilo que definió el art déco francés. Con frecuencia superponía letras de palo seco para crear ilusiones dimensionales. Y las ilusiones de este tipo aportan a la tipografía su atractivo.

También mezclaba diferentes formas y colores para conseguir efectos muy llamativos. Este enfoque tipográfico resultaba (y resulta) muy adecuado para la publicidad, tal como demuestra este cartel para el aperitivo Pivolo, que exuda un carácter lúdico y casi carnavalesco.

La distintiva complejidad de este anuncio transmite una marca al tiempo que conecta con el espectador mediante la sorpresa. A pesar de las licencias que se toma en las composiciones de las letras, Cassandre emplea una precisión geométrica. Las letras están diseñadas en una retícula, y aunque muestran una calidad ad hoc , cada componente se alinea con el pájaro, que está a punto para tomarse el aperitivo. Las letras O imitan el ojo del pájaro; la V, el pico pegado a la copa. Cassandre no habría conseguido un diseño tan eficaz con un tipo estándar. Cuando se crean letras personalizadas, la atención debe recaer en la relación de cada letra con la composición global.

A. M. Cassandre, 1924 Pivolo

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Explorar medios y técnicas

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Jugar con piezas tipográficas como si se tratase de un rompecabezas es uno de los placeres del diseño gráfico, y los tipógrafos disponen de numerosas opciones entretenidas, misteriosas y extravagantes.

El libro de las ideas tipográficas presenta 50 de los enfoques más inspiradores empleados por maestros de la disciplina.

Steven Heller es copresidente del programa MFA Designer as Author y cofundador del MFA in Design Criticism en la School of Visual Arts de Nueva York. Ha escrito más de un centenar de libros sobre diseño y cultura popular.

Gail Anderson es diseñadora, escritora y docente. Imparte conferencias sobre diseño en todo el mundo.

Guiño Beso Corazón roto Enfermo Cascarrabias Mentiroso Pensando Ángel Atrevido

ISBN 978-84-9801-928-5

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