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Andrea Vila

año

VII I númMayo ero 2014

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Nico Barcia

Vuelve un purasangre del rock

El asunto del regalo

30 objetos y 15 libros para después pedir prestados

VENEZUELA: AGUAFUERTES DE UN PAÍS EN CRISIS

AVANZADA VEGETAL La sugerencia del chef viene sin carne


tapa Andrea Vila Foto matilde campodónico Agradecimiento mutate

pg. 94 pg. 118

pg. 74 pg. 16

P.030 AGENDA Lenine y María Gadú se presentan en el Teatro Solís. Tres fines de semana de Así sucede con todo, un solo de danza dirigido por Carmen Werner e interpretado por Martín Inthamoussú. Yo la tengo celebra sus 30 años en La Trastienda. Lo que otros piensan, la obra de teatro con espíritu de road movie que se puede ver en La Gringa. La cantante mallorquina Buika llega a Uruguay. Los Buenos Muchachos presentan dos fechas. Esmoris Presidente libra la batalla final.

P.069 COCINA DE MANUAL El libro del Crandon y el proceso de creación de un volumen actualizado.

P.032 TV ON DEMAND Nueve capítulos de 17 minutos imprevisibles, incómodos y adictivos; Eléctrica es la nueva sitcom porteña para mirar en la web.

P.085 AVANZADA VEGETAL Los vegetales son los protagonistas de menús, propuestas gastronómicas locales y páginas de publicaciones de todo el mundo.

P.034 ITINERANTE Gury, un colectivo artístico de Punta del Este empaca un escenario, una pantalla de cine, un espacio de exposiciones y un muestrario de productos gastronómicos locales para recorrer Sudamérica. P.048 BICIVIAJEROS Los alojamientos europeos cuelgan el cartel de bed & bike y ofrecen lugares para guardarlas y repararlas, además de mapas y alquiler de GPS. Algunos puntos de la bicisenda porteña. P.060 EFECTOS PERSONALES Tras diez años de aparente silencio, Nico Barcia, un purasangre del rock and roll, está a punto de editar un nuevo material discográfico.

pg. 60 pg. 71

P.074 NO SE FÍA Austera y tradicional, la florería Trouville forma parte del paisaje clásico de Pocitos. P.076 PERFILES Elián Stolarsky, Manuelie Villanova, María Fernanda de Torres y Phoro. Cuatro mujeres sobre las que quisiéramos escuchar más a menudo.

P.094 DE ACÁ Un encuentro con Andrea Vila, quien cumple su tercera temporada al frente de Verano perfecto. P.098 CRÓNICA Tremenda vaina. Un recorrido trazado durante las dos visitas del cronista Emilio Martínez Muracciole a la atribulada Venezuela. P.105 DÍA DE LA MADRE La lista de regalos ya la hicimos nosotros. ADEMÁS Puro BLa, Moda, Personajes del mes, lo nuevo en discos y libros, Gastronomía, Portafolio, Estilo doméstico, Nuevos en la ciudad, Libros temáticos, El camino del lindo, Anja Torres en Berlín, Catalina Lascano en Buenos Aires, Pink.

STAFF Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino

pg. 105

Dirección Editorial Victoria Melián victoria@revistabla.com Dirección de arte Antar Kuri arte@editorialbla.com Diseño Gustavo Martino gustavo@editorialbla.com Diego García diego@editorialbla.com Redacción Jeannette Sauksteliskis jean@editorialbla.com Pablo Izmirlian (coordinador de sumario) Marina Barrientos (coordinadora de cierre) Corrección Heber Artigas Producción Patricia González patricia@editorialbla.com Secretaría Sofía Surroca

Gerente Comercial Ana Romero cel. 097 273 920 - ana@editorialbla.com Departamento Comercial Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Florencia Blanco cel. 096 453 989 - florencia@editorialbla.com Santiago Sosa Barreiro cel. 096 632 137 - santiago@editorialbla.com

Fotografía Matilde Campodónico Moda Rosario San Juan rosario@editorialbla.com Editor web Anja Torres anja@editorialbla.com Diseño web Antar Kuri y Diego García Community Manager Agustín Beduchaud Colaboran en este número Álvaro Aniano, Mariana Añón, Punchi Barriola, Lucía Cardozo, Mercedes Estramil, Juan Andrés Ferreira, Ignacio Iturrioz, Juan Pablo Landarín, Emilio Martínez Muracciole, Eleonora Navatta, Soledad Ortiz, Claudia Piazza, Fermín Solana, Anja Torres, Mario Uberti. Sociales Álvaro Portillo (San Antonio Studio) Agenda agenda@revistabla.com

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10 Mayo 2014

EDITORIAL BLA S.A. Maldonado 2077 - tel. 2402 1006, Montevideo - Uruguay BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores. Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573


KEEP WALKING, URUGUAY

¿CÓMO SE IMAGINAN LOS PRÓXIMOS 100 AÑOS?

GONZALO TANCREDI Astrónomo Profesor del Instituto de Física Una de las preguntas fundamentales de la humanidad seguramente tendrá su respuesta en los próximos 100 años: ¿Hay vida más allá de la Tierra? Habremos explorado los lugares potencialmente habitables del sistema solar: sabremos si hay fósiles de vida en Marte, vida en los océanos subsuperficiales del satélite Europa, o en los lagos de metano en Titán. Se habrán descubierto numerosos planetas extrasolares en zonas habitables, y mediante el análisis de su luz sabremos remotamente si tienen una atmósfera modificada por la vida como la nuestra. Conoceremos con precisión cuáles son las amenazas externas que pueden llevar a la desaparición de la vida en la Tierra, como la colisión de un asteroide; y habremos desarrollado acciones para mitigar sus efectos. Aunque frente a las amenazas internas seguiremos siendo vulnerables. Mientras, seguiré haciéndole grande la abertura al sachet de mayonesa.

#NEXT100YEARS WWW.NEXT100YEARS.COM.UY

MARÍA GARCÍA RICARD Lic. en Ciencias de la Comunicación (Udelar) Encargada de comunicación de Amnistía Internacional Uruguay Ingenuo sería pensar un mundo en el que las luchas de poder acaben. Que los intereses económicos sean respetuosos de todas las personas y el entorno. Sin embargo, los que soñamos con un mundo mejor, más honesto y justo, habremos llevado adelante cambios para convivir de forma saludable y armónica. En los próximos 100 años los avances tecnológicos nos permitirán hacer un uso más responsable del ambiente, enfocados en las energías renovables y los recursos finitos como el agua. Apoyados en esas tecnologías lograremos ser más eficientes en el trabajo y aprenderemos a administrarnos mejor. De ese modo entenderemos que ganar es tener tiempo y espacio para nosotros y los nuestros.


JERÓNIMO POU Country manager de Assist-Card Uruguay Cuando surgió la posibilidad de responder esta pregunta pensé que era algo sencillo, pero no lo es. Muchas cosas pienso en este momento imaginando el mundo dentro de 100 años, la vida, los seres humanos, la tecnología, la medicina, todo es parte de ese proceso que mutará en los años que vienen. La conclusión a la que arribé es que la tecnología estará más humanizada y que los hombres volverán a humanizarse; es necesario volver a disfrutar lo básico de la vida para que en 100 años nuevamente podamos preguntarnos cómo imaginamos los próximos 100.

MARINA NÚÑEZ Prensa Comunicación Rbs Disney Uruguay Quiero y espero que sea una sociedad más evolucionada. Si bien estamos presenciando constantes avances tecnológicos, creo que muchos de estos avances no están siendo bien utilizados, como, por ejemplo, en las comunicaciones. No falla la tecnología, fallamos nosotros al aplicarla. Imaginarse los próximos 100 años en cuanto a lo tecnológico parece más bien un juego de ciencia ficción. Es inimaginable, justamente. Basta observar en mi área lo que sucedió con el cine en 100 años: sus comienzos fueron mudos, en blanco y negro y con filmes que apenas duraban un minuto o dos. Hoy, en cambio, podemos disfrutar del cine digital con efectos 3D y 4D, IMAX y las maravillas sonoras del Dolby. En cuanto al cine, sí puedo imaginar un futuro: una experiencia visual, auditiva, olfativa y táctil increíble. Los cambios son constantes, está en nosotros acompañarlos empleándolos correctamente. De esa manera lograremos lo principal: una mejor calidad de vida.


pasó en abril

puro bla

En medio de un gran revuelo político y a dos meses de comenzar el Mundial renunció Sebastián Bauzá, y con él, todo el Ejecutivo de la AUF. Fernando Lorenzo, exministro de Economía, y Fernando Calloia, expresidente del Banco República, fueron procesados sin prisión por abuso de funciones en relación al remate de los aviones de Pluna en 2012.

Malvín y Defensor Sporting juegan, desde el 22 de abril, al mejor de siete partidos, la definición de la Liga Uruguaya de Básquetbol.

NOS ENTERAMOS DE Q U E EL MAGNÍFICO CL U B BANCO COMERCIAL ES AHORA U N CL U B POLÍTICO

Un niño argentino de dos años sobrevivió a la caída desde el décimo piso del edificio donde pasaba las vacaciones de Semana de Tu r i s m o e n Pu n t a d e l E s t e . S i bien sufrió algunas heridas y rotura de bazo, su salud es estable. Poniéndole una fichita a la ciencia un médico declaró que era un milagro que el niño estuviese vivo.

Defensor Sporting fue el único equipo uruguayo que logró pasar su serie en la Copa Libertadores. En octavos de final perdió el partido de ida 2 a 0 contra el boliviano The Strongest y prepara la vuelta para tratar de revertir el resultado de local, en el Franzini.

Mientras sigue sin aparecer el avión malasio y se manejan hipótesis de que pudo haber aterrizado (!!!), un ferry coreano con 475 pasajeros abordo –330 de ellos, estudiantes de secundaria– naufragó inexplicablemente a 20 km de la isla de Byungpoong.

Two Swords se llamó el episodio que abrió la cuarta temporada de Game of Thrones y que fue visto por más de 6 millones de personas solamente en Estados Unidos. Un millón y medio pirateó el capítulo el primer día después de emitido y la web de HBO, como era de esperar, colapsó. Con estos resultados a la vista la cadena confirmó quinta y sexta temporada.

Emir Kusturica estuvo en Montevideo rodando para El último héroe, filme sobre la vida de José Mujica. Uno de esos rodajes fue en el shopping (excárcel) de Punta Carretas, donde el presidente le contó al cineasta cómo fue la fuga de 110 presos en 1971.

M urió G arcía M á r q uez . U n jueve s s anto , igual q ue Ú r s ula I guar á n . Su s ceniza s s e e s parcir á n en s u s do s patria s , C olom b ia y M é x ico

14 Mayo 2014

Tabaré Vázquez y Pedro Bordaberry coincidieron en Castillos. Bordaberry aprovechando que su acto terminó primero, cayó al de Vázquez a saludar. Sobre el escenario se dieron la mano fraternalmente ante la incredulidad de los presentes.

Volvió Paul

Dicen los que estuvieron en el estadio, y algunos diarios que transmitían minuto a minuto el concierto vía Twitter, que estaba repleto. Seguramente dieron resultados los múltiples sorteos de entradas y las promociones de los pools de compras que se realizaron hasta el mismísimo día del evento.


Personajes de abril

puro bla

Luis Suárez

> Goleador, orgullo celeste

Por Eleonora NavatTa

Sin lugar a dudas, Suárez pasa hoy por uno de los mejores momentos futbolísticos de su carrera. Con chance de ser campeón de la Premier League con el Liverpool y con 30 goles convertidos en 30 partidos jugados, Luisito ilusiona a todo un país teniendo en cuenta que en menos de 50 días empieza el Mundial. Pero ese entusiasmo con Suárez se ha salido un poco de los carriles; basta darse una vuelta por las redes sociales y se pueden ver fotos, videos de goles, mensajes y reflexiones de un exitismo descomunal. Gracias, genio, el genio de Liverpool, mágico, animal, extraterrestre. Todos somos Suárez, o peor aún, todos somos dueños de Suárez y nos colgamos sus medallas. En la televisión ya no solo muestran y festejan los goles de Suárez, ahora también son noticia las asistencias (lo que antes llamábamos pase de gol) de Suárez.

Enrique "Quique" Saravia Fue jugador (rústico zaguero central) de Nacional durante muchos años, después pasó por Defensor, Rocha, Colón y Alianza. También consiguió el ansiado pase al exterior, estuvo en Ecuador, Chile y Paraguay. Preside la Mutual Uruguaya de Futbolistas Profesionales desde 2003 y quiere ser diputado. Es el líder del nuevo grupo político Espacio Celeste que forma parte del Espacio 609 del Frente Amplio. Ha logrado la adhesión de figuras del deporte y del carnaval. El Espacio Celeste tiene como plataforma la promoción de un sistema nacional integrado de deporte para garantizar el acceso de toda la población al mismo, y dijo a la prensa que se ve en un futuro como “ministro de Deporte”. ¿Y con Turismo qué hacemos, Quique?

Foto Ailura en Wikimedia commons

> Exfutbolista, político

Luciana Mocchi > Cantautora

Alcides Edgardo Ghiggia > Gloria nacional

Daenerys Targaryen / Emilia Clarke > Personaje de Game of Thrones

16 Mayo 2014

Se convirtió en Khaleesi después de casarse con Khal Drogo, líder de los jinetes nómadas dothraki. Daenerys y su hermano Viserys fueron los últimos Targaryen y emprendieron viaje para recuperar el trono que Baratheon le arrebató a sus padres. Para su boda recibió tres huevos de dragón petrificados como regalo, mágicamente los dragones nacieron y se prendieron al pecho de la rubia, que se convirtió en “madre de dragones”. Así la nombró la presidenta argentina en Twitter durante la tercera temporada de Game of Thrones, cuando se declaró su fan. Pero Cristina no es la única fanática de la Khaleesi, también lo es Madonna. La reina del pop se lookeó como ella y subió su foto a Instagram. Tendremos que esperar un par de temporadas (o libros) más para saber si finalmente la última de los Targaryen recupera su trono.

El héroe del 50 se ganó un lugar en esta sección no por el fútbol y sus glorias, sino por sus vaivenes en la política local. Resulta que Ghiggia, según dijo, firmó “para hacerle una gauchada a un vecino” la autorización para que su nombre fuera incluido en la lista 400 de Canelones perteneciente al sector de Lacalle Pou. Pocos días después, el Espacio 609 del Frente Amplio anunció la adhesión del exjugador al sector desde la lista de los futboleros y carnavaleros, 1950. Después de toda la confusión que esto generó, el campeón tuvo que salir a aclarar la cuestión, se mostró sorprendido por haber aparecido en la nómina de adherentes a la 609, confirmó que apoya a Lacalle Pou, pero que otrora fue pachequista.

Tiene 23 años, es uruguaya y fue la sorpresiva telonera de Paul McCartney el pasado 19 de abril en el Estadio Centenario. Y quienes estuvieron en el show coinciden que el escenario no le quedó para nada grande. En su web lucianamocchi. com.uy se presenta a sí misma con algunos datos: escribió 148 canciones, estudió piano en el conservatorio, y aprendió a tocar la guitarra y el bajo con amigos, en la calle y viajando. Rock, pop, tango, milonga y cumbia componen su repertorio, que ha presentado no solo en Uruguay, sino también en Argentina, Brasil y Estados Unidos. En 2013 presentó su primer disco, La velocidad del paisaje, en el que participan Luis Guzmán y Yayo Serka, integrantes de la banda que acompaña a Lila Downs. Además de componer, tocar y cantar, esta fan de Pablo Lescano, líder de Damas Gratis, es productora audiovisual.


4x 4

Cinco conciertos inolvidables El mejor concierto que vi fue el de Bassekou Kouyate en el festival de Essakane en Mali. Cerca de Tombuctú, sobre las dunas del desierto del Sahara, se presentó esta banda griot de un virtuosismo increíble, con instrumentos hechos de calabaza y una noción del ritmo que no había visto hasta ese momento. Un nivel superior en la música. Cambiando totalmente de estilo, me quedé muy impresionada con la batería de Dave Lombardo de Slayer en Madrid en 2005 y con Prodigy en la misma ciudad sobre el 2006. También me quedó grabado un toque de Todos Tus Muertos en Aquí Nomás, lugar que fue cerrado después de ese concierto, y los de Legião Urbana en La Trastienda.

Fotos PUNCHI BARRIOLA

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Un libro, un futbolista, una película Steve Jobs. La Biografía, de Walter Isaacson. Lo más sorprendente me pareció la personalidad de Jobs, sus valores, su pasión, convicción y su entusiasmo para liderar en momentos de cambios. Andrés Scotti. No soy un gran aficionado al fútbol, pero sigo a la selección, y si bien hace algunos años que no estamos en contacto, con Andrés supimos ser vecinos y buenos amigos en nuestra adolescencia; un claro ejemplo de humildad, trabajo y mucho sacrificio. La vida es bella, de Roberto Benigni, una película que hace ver la realidad desde otro punto de vista, la historia es increíblemente brillante y la interpretación de Benigni es, para mi gusto, fantástica.

> Federika Odriozola > Coordinadora de posproducción > Oriental films

> Pablo Macchi Magnano > Commercial Head, Consumer HealthCare Division > GlaxoSmithKline Uruguay S.A.

POST IT Mayo 2014

Sebastián Casafúa se presenta en el nuevo escenario destinado al ciclo de electroacústicos de BJ. A las 22 hs. 2 Once Tiros, en BJ, en Uruguay y Río Branco.

La posmodernidad tiene estas cosas. Guillote y el Bambino presentan Un encuentro con dos amigos. En Kibón.

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7 Diego Presa, del colectivo Buceo Invisible, actúa junto a Carlos Casacuberta en Solitario Juan (Rodó 1830). 18 Mayo 2014

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10 Buitres celebra sus 25 años de carrera en el Velódromo Municipal.


cuatro x cuatro Un placer que me hace sentir culpable El helado. Venía pensando en esta pregunta mientras manejaba y no podía concentrarme, el tráfico es insoportable en esta ciudad. Hay mucha hostilidad, generada en parte por la falta de reestructuración vial. Uruguay es un país increíble, pero muchas veces pienso que solo se pone la camiseta para ver a la celeste. Por cierto, el precio del helado me parece desorbitado, aunque no pasa nada, pronto comienza el Mundial. > Iñigo Belartieta > Marketing freelance

Cuando me quiero dar un lujo… Debo admitir que no soy mujer de grandes lujos, soy más bien de los pequeños placeres cotidianos. Disfruto con cosas simples que me hacen feliz: un viaje en familia, una reunión con amigos, una buena cena. Creo que no todos los lujos son materiales, pero ciertamente me gusta tener algunos objetos que me brindan confort y me hacen sentir bien. Todos en algún momento necesitamos esa satisfacción de obtener una recompensa merecida, para eso trabajamos, así que tendríamos que aprender a darnos los lujos sin culpas, porque los gustos ¡hay que dárselos en vida! > Soledad Marzano. Empresaria > Encargada de Marketing y Comunicación de BoConcept Uruguay

Polenta, banda pionera del hard rock en Uruguay, regresa de Brasil después de 30 años. En Bluzz Live

La Chancha electroacústico en BJ. A las 22, puntual. 15 Vuelve Godzilla. En 3D.

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17 Catarsis cumple cinco años de actuaciones y presenta su show aniversario en BJ. Bandas invitadas: Subliminal y Mourn of Deception. 19 Mayo 2014

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22 Los mutantes jamás serán vencidos: se estrena X-Men: Days of the future past.


Foto MATILDE CAMPODร“NICO

20 Mayo 2014

PIXIES 1ยบ de ABRIL Teatro de Verano

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JOHNNY MARR 1ยบ de ABRIL Teatro de Verano

Foto MATILDE CAMPODร“NICO

22 Mayo 2014


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PAUL McCARTNEY 19 de ABRIL Estadio Centenario

Foto MATILDE CAMPODÓNICO

24 Mayo 2014


s mú s ica o o n

Cuatro nuevos discos

Como vino al mundo Un viaje revelador por la intimidad de No Te Va Gustar es lo que puede verse en el documental del realizador argentino Gabriel Nicolini, quien acompañó a la banda a lo largo de toda la grabación de En el calor del pleno invierno. Como es sabido fue una etapa marcada por la tragedia de la muerte del tecladista Marcel Curuchet, y la película retrata agudamente, con crudeza y fidelidad, lo vivido en la interna, la alegría previa, la desgracia y el proceso de resurrección de un grupo. Bonus: el DVD es doble, incluye show en vivo en Costanera Sur, Buenos Aires. > El verano siguiente > No Te Va Gustar > Bizarro Records

St. Vincent

Vengo

> St. Vincent > Loma Vista

> Ana Tijoux > National Records

Hay algo contradictoriamente siniestro en la música de Annie Clark, exalumna de Berklee y “ahijada” musical de David Byrne, con quien compartió un disco (Love this giant, 2012). En su cuarto trabajo solista, autodefinido como un “disco de fiesta para tocar en un funeral”, la multiinstrumentista lleva su extravagancia al extremo, pero logra, triunfalmente, sonar más accesible que nunca. Su estilo intrincado en el centro, desde donde despliega el core de su energía, con guitarras crujientes y sintetizadores haciendo estática como un televisor vintage, asciende a través de las melodías de su bella voz. Y así emerge en la forma de pop freak, indie e inteligente, capaz de comprarse tanto al crítico más ácido de la prensa musical como a algún aficionado a Lady Gaga.

Ana Tijoux nació en Francia, de padres chilenos, exiliados. Volvió a su país en 1993, a los 15, y desde entonces se forjó un lugar en la predominantemente masculina escena hip hop, en la cual hoy es considerada la MC más reconocida de Latinoamérica. Mucho tuvo que ver en su despegue al mainstream Julieta Venegas, quien la reclutó en más de un single –además de los uruguayos Supervielle y Jorge Drexler, entre otros–, y en 2011 un tema suyo, 1977, sonó en Breaking Bad, lo que, a su vez, le abrió las puertas al mercado de EEUU. Vengo es su cuarto disco solista (antes fue parte de la banda Mazika), y en él Tijoux se deshace de los samplers y pone una banda a tocar música folclórica andina. Hay quenas, charangos y cajones como back up para su lograda poesía, orientada a temáticas sociales como la pobreza, los derechos humanos y el feminismo, pero también al hecho de ser madre por primera vez y la lucha de componer versos en medio de pañales.

26 Mayo 2014

North American Poetry

Underneath the Rainbow

> Juan Wauters > Captured Tracks

> Black Lips >Vice Records

Más allá del título dylanesco del álbum, su autor es un montevideano radicado en Queens junto con su familia desde la crisis de 2002. Wauters llegó a Nueva York como púber, fan de los Chicos Eléctricos, y allá vivió desde adentro los mitos del barrio que lo adoptó (la cuna de los Ramones). Primero, formó la banda The Beets, con la que se dio a conocer en el under, y ahora edita su debut solista por uno de los sellos indie más hip de Brooklyn. Menos Velvet que sus Beets y más folk, North American Poetry encanta por la superposición de dulces líneas vocales con un aire vieja escuela a Beach Boys o los Ramones más románticos, sobre guitarras acústicas, rasgadas o arpegiadas. Entre el inglés dominante hay lugar para dos canciones en español, una de ellas candombera. Lo fi uruguayo for export.

El sello discográfico filial de la revista Vice, que recientemente figuró en todos los medios locales debido a que su corresponsal fumó un porro delante de Mujica, lanza el último esfuerzo de los Black Lips. Ellos son algo así como la banda insignia del garaje americano en la última década, rockeros con una puesta en escena salvaje que bebe tanto de los Sonics como de GG Allin. En este trabajo el grupo de Atlanta escala un peldaño en la búsqueda de conquistar el mundo, incorporando en producción al baterista de Black Keys (Patrick Carney) y limpiando el sonido de tanto fuzz. El resultado es ambiguo, complaciente y no precisamente original para fans de la psicodelia Nuggets, pero que en un punto alcanza el objetivo: sonar a una banda de los 60 con los recursos de producción de esta era. El hit Boys in the Wood sobresale y vale por todo el disco.


s LETRAS o o n

Libros nuevos Primeros trazos Antes de tener vida propia, Darth Vader, Yoda o Luke Skywalker fueron un dibujo en el papel. Por primera vez Lucas Film edita el storyboard de La guerra de las galaxias en Star Wars Storyboard: The Original Trilogy, que reúne el trabajo de Alex Tavoularis, Ivan Beddoes y Joe Johnston, entre otros. Además de un relato gráfico para atesorar, vale jugar a cuánto se parece el boceto a la escena. El ejemplar de tapa dura cuesta US$ 28 en Amazon.

Telegraph Avenue Michael Chabon >Literatura Mondadori > $ 580

El título hace referencia a la histórica avenida en Oakland, California, una ciudad con alta población de afroamericanos, donde los amigos y socios Archy Stalling –“cara de pan, colosal, un poco drogado”– y Nat Jaffe –“su mal humor era un casco espacial que llevaba bien puesto”– regentean Brokeland Records, una tienda de vinilos de segunda mano. Sus esposas son parteras, los hijos de ambos mantienen una relación homosexual y la inminente construcción de una –muy– cercana macrotienda amenaza su estabilidad. Con una prosa por momentos excesiva y chispazos de humor agudo, cargado de referencias cinematográficas y datos sobre el mundo del jazz y el soul, Telegraph Avenue se vuelve por momentos un relato épico. Es la novena novela de Michael Chabon (Washington, 1963), ganador del premio Pulitzer en 2001 con Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay.

Ellas 5 Textos de Pablo Vierci, fotos de Diego Velazco > Aguaclara > $ 500

Un elocuente retrato de las cinco mujeres de los últimos presidentes uruguayos posdictadura que, además de entrevistas, incluye el acceso a interesantes fragmentos del archivo fotográfico personal de cada una de ellas para complementar sus relatos de infancia, períodos de noviazgo, vida pública y vida doméstica. Gestos, reflexiones, idiosincrasias y alcurnias quedan así expuestos para permitir al lector construir una imagen y la posibilidad de atravesarla. Preciosamente editado e impreso, además de los encuentros que mantiene con cada una el escritor Pablo Vierci –en los que más bien parece dejar correr el registro para luego editar fragmentos que lo dicen todo–, el libro se completa con contados pero inolvidables retratos fotográficos de las primeras damas, a cargo de Velazco. Parece un libro, pero es todo un documento.

28 Mayo 2014

Amor bajo el espino blanco Ai Mi > Suma de letras > $ 450

Ai Mi –emigrante china asentada en Estados Unidos– es el seudónimo de la autora de esta novela que fue un éxito mucho antes de ser publicada. La primera vez que salió a la luz fue en 2007, a través de la página web de la autora. En 2010 la historia fue adaptada al cine por el gran Zhang Yimou y recién en 2011 fue editada por primera vez en papel. Pertenece a la “literatura de los heridos”, género que engloba las obras que transcurren durante la Revolución Cultural china (1966-1976). Cuenta la intensa e imposible historia de amor entre Jing Qiu y Lao San y la potencia que puede alcanzar el amor en una dimensión trascendental, cuando es capaz de instalarse entre una familia conservadora y otra comunista. La literatura es uno de los pocos ámbitos donde las consecuencias de ese período histórico fueron abordadas con mayor honestidad.

Cero Cero Cero Roberto Saviano > Anagrama > $ 490

De todo lo que se sabe de Roberto Saviano, lo primero es que es el autor de Gomorra, y que desde la publicación de ese libro vive escondido con la amenaza constante de un ajuste de cuentas de la mafia sobre su cabeza. En este, su último título, se adentra en el mundo del hampa relacionado con el tráfico de drogas, más concretamente, la cocaína. Saviano escribe con un tono retinto, crudo y desgarrador, repasando los innombrables horrores de la violencia. Un tono que se volvió su marca distintiva, donde su propia experiencia y sus angustias se confunden en el relato con lo que le contaron o investigó. En este caso, la historia de las bandas traficantes de cocaína, desde México a Rusia, no es nueva. Se trata sobre todo de la dramatización, a través del estilo, de hechos que a esta altura bien podrían considerarse históricos.


s cultura o o n

Danza Las reglas de la vida Un solo escénico de danza contemporánea sobre la ignorancia y la intelectualidad como modos de creación

C a n c i o n es des n udas La Sala Principal del Teatro Solís recibe a dos figuras centrales de la música popular brasileña: Lenine y Maria Gadú Lenine (30 años de trayectoria) y Maria Gadú (28 años de edad) son dos de las figuras claves de la actual música popular brasileña. Y estarán juntos, compartiendo mismo escenario, acompañados únicamente de sus guitarras, iniciando una gira que luego los llevará por Buenos Aires y Santiago de Chile, en la sala principal del Teatro Solís. En estas presentaciones los artistas mostrarán sus canciones de una forma desnuda, al decir de Lenine: de la manera en que fueron creadas, tal como fueron naciendo, antes de que lleguen al estudio y pasen por el proceso de grabación que las coloca dentro de un disco. Osvaldo Lenine Macedo Pimentel, mejor conocido como Lenine, es el hombre cuyas composiciones han grabado Maria Bethania, Milton Nascimento, Elba Ramalho, Gilberto Gil, Daniela Mercury, Julieta Venegas, Ney Matogrosso y Dionne Worwick, por mencionar algunos nombres. Además de su carrera como músico, con una decena de discos en los que se cruzan géneros como el folclore brasileño con el rock y la música popular (O Dia em que faremos contato, Falange canibal, Acústico MTV), ha desarrollado una destacada labor como productor musical, colaborando en los trabajos discográficos de María Rita, Chico César y Pedro Luiz. Lenine ha compuesto la música para filmes (Caramuru - A Invenção do Brasil), programas de TV y para espectáculos de danza del grupo O Corpo. Ha sido distinguido con cinco Grammy Latino y varios premios en su país. La última vez que este músico, cantante, compositor y arreglador estuvo en Uruguay fue en abril de

2012, en el Auditorio Nacional Dra. Adela Reta, cuando presentó el disco Chão. Ahora regresa con Maria Gadú, quien no había nacido cuando Lenine arrancaba su carrera en Europa. Gadú cuenta con cinco discos en los que conviven melodías que mezclan samba, afro-beat y funk con algo de bossa nova, rock y blues. Hija de madre brasileña y padre francés, a los 7 años empezó a grabar casetes con sus canciones. Se dio a conocer en una serie de televisión donde interpretaba a una cantante, y luego sacó su debut homónimo en 2009, que fue disco de oro en Brasil. Uno de los grandes hits de ese álbum, Shimbalaiê, lo compuso cuando tenía 10 años, y estaba metido en uno de los varios casetes que grababa de niña. En 2010 tuvo dos nominaciones al Grammy Latino en la categoría Mejor artista nuevo y Mejor álbum. Ese año coincidió con Caetano en dos presentaciones para televisión y la química fue inmediata, por lo que decidieron emprender una gira por varias ciudades de Brasil, con shows que reunieron a distintas generaciones y que posteriormente fueron registrados en un disco doble titulado Multishow ao vivo. Luego llegaron Mais uma pagina (2011) y el reciente Nós (2013) en el cual graba Quem, a dúo con Lenine, con quien ya antes había compartido escenario y con quien, al igual que con Veloso, se dieron cuenta de que era una pérdida de tiempo no salir de gira juntos. > Lenine & Maria Gadú: Show Cantautores > Miércoles 14 y jueves 15 de mayo, 21 hs > Teatro Solís (Reconquista s/n esq. Bartolomé Mitre) > Entradas: desde $ 860 a $ 1.560 > teatrosolis.org.uy

30 Mayo 2014

Así sucedía con todo es un solo escénico de danza contemporánea creado por la coreógrafa y bailarina española Carmen Werner (premio nacional de danza en España) e interpretado por Martín Inthamoussú. La pieza trata, según Werner, sobre la ignorancia y la intelectualidad como modos de creación. Sobre lo que significa hacer planes, escribir listas, tener propósitos, seguir normas y cumplir con ciertos objetivos, y también sobre lo que implica ignorar determinadas ideas establecidas o determinadas normas. El trabajo plantea una dicotomía entre el orden y los impulsos. Sobre los órdenes que nacen de uno mismo y los impulsos que llegan desde afuera. Sobre los impulsos que brotan de lo más hondo de las personas para darse de lleno contra el muro de las órdenes que erige la sociedad. Y es allí donde entra a jugar la ignorancia, la falta de conocimientos, porque tal vez desconocer algunas normas puede ser una forma de encontrar cierto estado de felicidad. > Así sucedía con todo > Coreografía de Carmen Werner para > 13, 14, 20, 21, 27 y 29 de mayo, 20.30 hs > Entradas: $ 280 > Sala Verdi, Soriano 914


El candidato No podía faltar. No este año. El candidato que alguna vez propuso exportar a los pobres da por concluida una aventura maravillosa y plagada de derrotas, que a la postre, asegura, fue su triunfo, y se presenta para anunciar su última campaña electoral con nuevo programa, nuevas propuestas y nuevas promesas. > Esmoris Presidente – La batalla final > Viernes 9 y 16 de mayo, 21.30 hs > Teatro Movie > Entradas: desde $ 330

Música 1 Obligatorios Pioneros del rock indie estadounidense llegan por tercera vez a Uruguay, ahora presentando su último disco, Fade

Teatro Un viaje Y una madre y sus dos hijos evitando decir lo que realmente piensan

Música 2 Una noche con Buika La cantante mallorquina llega por primera vez a Uruguay con un repertorio que navega por el jazz, el flamenco y la música africana y cubana

Música 3 Fecha doble Buenos Muchachos se presenta junto a dos bandas amigas: No somos nadie y Carmen Sandiego

Yo la tengo llega a Montevideo justo para celebrar los 30 años de su formación. Este grupo, auténticamente de culto (notablemente influenciado por The Velvet Underground y también referente de bandas que van desde La Hermana Menor hasta Spiritualized), tiene una historia muy rica, que puede sintetizarse en 13 discos y desplegarse en canciones pop de tres minutos o delirios aparentemente caóticos de más de nueve, en canciones que nublan la visión o llenan de luz la habitación, en reversiones poco ortodoxas de otras bandas y piezas originales donde el ruido es amable. Su último trabajo discográfico, Fade, fue editado el año pasado y estuvo entre los sucesos musicales de 2013, un álbum pequeño y sutil, para explorar con detenimiento. Será presentado en La Trastienda, junto a un repertorio de ineludibles clásicos, lo que garantiza un concierto altamente ecléctico. Banda de apertura: Carmen Sandiego.

Todo sucede dentro de un auto, durante un viaje largo, cuando empiezan a producirse esos silencios que conducen a que uno diga algo para suavizar el hastío. Y ese algo, precisamente, a veces dice bastante sobre uno, porque allí termina saliendo lo que uno realmente piensa. La historia involucra a una madre, su hijo, su hija (ambos adultos, aunque ella a veces los trate como niños), y la figura de un padre ya fallecido. El espectador, en tanto, siempre los ve de frente, mientras el auto avanza. Escrita y dirigida por Domingo Milesi, inspirada en las road movies, esta obra de teatro de carretera ganadora de tres Florencio 2013 (Mejor ambientación sonora, Mejor escenografía y Actriz revelación: Laura Báez) indaga en los nexos familiares, en las culpas, en la pregunta universal de cuánto una madre alcanza a incidir en la vida de sus hijos.

Quizá a algunos su voz le suene conocida debido la presencia de dos de sus canciones en La piel que habito, la película de Pedro Almodóvar. Quizás, para otros, resulte una voz extraña y familiar al mismo tiempo: hay quienes la comparan con Nina Simone, Chavela Vargas y Cesária Evora, como una especie de combinación de todas ellas. Con seis discos editados, después de establecerse en Estados Unidos para atender la fuerte demanda de conciertos en ese país, la cantante mallorquina Buika se presentará por primera vez en Uruguay, en el marco del tour La noche más larga. Ofrecerá un extenso repertorio que atraviesa las aguas del jazz, el flamenco y las melodías africanas y cubanas.

El 9 y 10 de mayo, los Buenos Muchachos regresan a Bluzz Live con fecha doble. La agrupación de los Dalton lo hace acompañada por bandas amigas. El viernes 9 junto a No somos nadie, que llegan desde Canelones con una carga de rock intenso, mutante y rabioso, una agrupación hardcore con mucha tierra y el sonido de sus paisajes. El sábado 10, la compañía será la de Carmen Sandiego, que inauguró 2014 con un discazo, Ciudad dormitorio (se descarga gratis acá: carmensandiego.uy), pop a veces dark y venenoso, al que no le falta también algo de humor nostálgico.

> Yo la tengo > Jueves 29, 21 hs > La Trastienda, Daniel Fernández Crespo 1763 > Entradas: $ 1.360 (general), $ 1.560 (platea preferencial)

> Lo que los otros piensan > Dirección: Domingo Milesi > Elenco: Martha Vidal, María Elena Pérez, Laura Báez > Viernes, 21 hs > Entradas: $ 200. Reservas: 099 547 322 o loquelosotrospiensan@gmail.com > La Gringa Teatro, Galería de las Américas, 18 de Julio 1236 esq. Yi

> Buika, La noche más larga > Viernes 16, 21 hs > Sala César Campodónico, Teatro El Galpón, Av. 18 de Julio 1618 > Entradas: en Abitab, $ 1.040 y $ 1.540

31 Mayo 2014

> Buenos Muchachos, No somos nadie y Carmen Sandiego > Viernes 9, sábado 10, 23 hs > Bluzz Live, Defensa y Daniel Muñoz > Entradas: $ 250. Anticipadas en Tickantel


s tv on demand o o n

on line

Game of Phones. Una sintética recapitulación de lo que fue la tercera temporada de Game of Thrones hecha completamente con emojis. Ideal como aperitivo de la cuarta entrega, pero puede repasarse en cualquier momento: siempre se le encuentra algún detalle notable. En YouTube: buscar por Game of Phones.

emojis

Amantes del café. Todos los tópicos sobre los hipters son aterradoramente ciertos. En especial cuando se trata de café. En este video de Nacho Punch todo esto se lleva al extremo, y puede verse a un barista de Brooklyn enfrentarse a solicitudes insólitas y ridículas, como por ejemplo: “¿Podrías escribir mal mi nombre así me quejo en Facebook?”. Buscar por: Hipsters Love Coffee.

HIPSTERS GO HOME

Todos tus muertos. Más de Game SPOILER of Thrones. Puede que sea el video con más spoilers que existe en YouTube. Se trata de un compendio de todas las muertes acontecidas en las primeras tres temporadas de GOT. Y todo en menos de tres minutos. Palabras clave: Every OnScreen Death In Game Of Thrones.

Demasiado lejos. A veces las críticas al Photoshop son tan exageradas como el propio abuso del programa de edición de imágenes. Bajo el título Photoshop Has Gone Too Far, el video de CollegeHumor, sentencia: “Photoshop crea cánones de belleza surrealistas. El próximo video te mostrará cómo se lleva a cabo ese proceso… pero a la inversa”.

HUMOR

13/7

Es la fecha de estreno de la segunda temporada de Masters of Sex en Showtime. Tendrá, nuevamente, 12 episodios.

B asta r dos s i n glo r i a Eléctrica: la serie más adictiva de la web Con pretensiones delirantemente altas y recursos absurdamente bajos, la productora de contenidos para televisión Eléctrica pretende crear una serie de programas que hable de “los grandes temas”. El Arte, el Amor, la Música, el Poder, la Muerte, etcétera. Y para tal fin convoca a un artista, Ricardo Siri, el dibujante mejor conocido como Liniers, que oficiará como conductor de cada ciclo. Y así, cada capítulo de Eléctrica, la serie web, muestra la trastornada y exasperante gestación de esos programas. Y claro: lo interesante no son los programas (que nunca se ven, al menos en la primera temporada, de nueve capítulos) sino todo lo que los rodea. En plan falso documental, como The Office, en esta sitcom porteña de humor border se muestran las entrañas de esta pequeña bestia comandada por Jonathan Mayer (Menis, creador de Lloro de Felicidad, la productora detrás de cápsulas humorísticas como Dilemas existenciales y Momento con Liniers, que funcionaron magníficamente bien en la web). Mayer es un déspota perverso, engreído y devoto de Miami (“Un asco de persona, pero un poco adictivo”, dice Menis), una criatura delirante, de esas que producen vergüenza ajena y que al mismo tiempo también se vuelven queribles (sí: como el David Brent de Ricky Gervais o el Michael Scott de Steve Carell, de The Office). En Eléctrica, la productora, trabaja Analía (Paula Grinszpan), la secretaria, que confiesa a cámara, con voz quebradiza: “Me someto a estas vejaciones porque mi papá está internado en el Hospital Italiano 32 Mayo 2014

y necesito la plata”. Y está Ronnie (Iair Said), “meritorio de producción” desde hace cuatro años, a quien evidentemente le falta algún caramelo del frasco, y a quien Mayer explota miserablemente. A esta fauna se integra Liniers, el Artista. Y lo hace como estrella, aunque con inseguridades, porque, dice, nunca hizo televisión. El humor incómodo, los momentos deliciosamente insólitos (“No podés ser rubio y estar contra el sistema”, dice Mayer, que no “cree” en Kurt Cobain), la histeria, la autorreferencia irónica (Liniers se muestra como un individuo inseguro y a la vez convencido de su propia genialidad, cada vez que puede relee sus propios cómics y se relame con entrevistas que le han hecho en diarios y revistas): todo entra en 17 minutos, que es lo que dura cada uno de los adictivos e imprevisibles capítulos de Eléctrica, donde se suman participaciones especiales de Jorge Drexler, Daniel Hendler, Lali Espósito y Kevin Johansen, entre otros, riéndose de ellos mismos, chapoteando en el fangoso universo de Mayer. > Eléctrica > un3.tv/programas/electrica/


s ITINERANTE o o n

G u r i ses o n the r oad Un colectivo artístico-cultural de Punta del Este se lanza a conquistar Sudamérica arriba de un ómnibus acondicionado para vivir, divulgando cultura local a través de un “circo” itinerante denominado Gury

“En Punta del Este a lo largo del año no hay nada para hacer, así que nosotros nos pasamos pensando proyectos, lo que sea: abrir un café, un taller de revelado, un evento polifacético, y bueno, ahora se nos ocurrió esto del viaje, mandarnos a la carretera”, cuenta Bruno Braselli, chef de 26 años que trabaja en su propio catering homónimo en el este y es parte de una suerte de colectivo artístico-emprendedor junto a sus mejores amigos fernandinos –y algún argentino– inquietos como él. Juntos se preparan para recorrer cerca de 16.000 km desde el mes de junio en la aventura de sus vidas. El proyecto Gury, al que se refiere Bruno, consiste en “hacer un viaje, pero con un propósito, no solo pasarla bien, sino mostrar cultura, proyectar las ideas de este conjunto de gente que tiene mucho para decir y mostrar”. Con esa ambición compraron un ómnibus usado (Mercedes Benz 1721, del año 2002, de 12 metros de largo), que están customizando a una suerte de motorhome deluxe celeste, con dormitorios y un living, y abordo del cual van a recorrer buena parte de Sudamérica como si fueran una banda de rock, montando en cada parada su “circo”, una representación del Uruguay cultural tal como ellos lo entienden y visualizan.

“No va a ser una cosa hippie, nada más alejado de eso; ni tampoco propaganda institucional”, advierte el cocinero. El evento itinerante en cuestión va a tratarse de un miniescenario, con música en vivo tocada por él mismo en su proyecto de guitarras loopeadas en pedaleras y artistas de las distintas ciudades que se puedan sumar (llevan un generador y cajas de sonido); una pantalla de cine en la que se presentarán películas y cortos de estudiantes de la ECU, un espacio de exposiciones (fotos y diseño) y muestrario de productos gastronómicos locales (aceites, productos con yerba mate, tragos, etc.). Todo debidamente desplegado e iluminado alrededor del ómnibus. El núcleo duro del trip va a estar conformado por cuatro personas, nativos de Punta del Este. Son el fotógrafo Diego Weisz, el barman Máximo Tejera, el arquitecto y propietario del Bigote Bar en Manantiales, Martín Sánchez, quien se está encargando de convertir el bus, y el propio Bruno. A ellos se les irán sumando, en determinados trechos, otros amigos, entre los que se incluyen más músicos, diseñadores industriales y diseñadores gráficos. No es la primera vez que arman un proyecto juntos, de hecho el debut oficial de la muchachada como colectivo tuvo lugar en 2012, cuando organizaron el convocante Funk You, una galería de arte indie que ocupó una casa que se prestaba a ser demolida en Maldonado. Desde entonces siguieron con “movidas”: ferias de garaje y comida, en el entorno del Bigote Bar, la última de ellas a mediados de abril. Además del proyecto grupal, cada uno de los participantes viaja con sus propias metas personales. En el caso de Bruno, se trata de usar la carretera para expandir 34 Mayo 2014

sus horizontes gastronómicos. “Me llevo parrillas y discos de arado para cocinar con fuegos en el camino y mostrar nuestra manera de cocinar las carnes”, avisa. Eso y recopilar material para una idea de libro sobre productos alimenticios callejeros sudamericano están en su agenda. “Los cuatro fijos vamos a dejar todos nuestros trabajos en suspenso durante lo que dure, que calculamos va a ser alrededor de cuatro meses”, comenta quien ya puso sus cuchillos a descansar y se encuentra 100% abocado a los últimos preparativos, entre ellos uno de los más engorrosos: la búsqueda de espónsors que faciliten fondos para solventar la experiencia. Córdoba, Humahuaca, La Paz, Cusco, Cali, Quito, Lima y Valparaíso son algunos de los destinos que tiene agendado el bondi Gury. El plan en cada uno de ellos es llegar “a una plaza o descampado, un lugar donde podamos hacer ruido y ejecutar siempre el mismo evento, fijo y pro, con las leves variaciones que se puedan ir agregando en cada locación”. La gira se va a largar en Manantiales, en los primeros días de junio, a todo trapo: “Mientras todo el mundo se va al Mundial, nosotros arrancamos para el otro lado. Fuck off con el Mundial”, remata el chef. Toda la previa y más adelante las alternativas del viaje se pueden seguir en: > facebook.com/holagury


s e s pect á culo s o o n

S alas mult i uso

La digitalización de los cines amplió las programaciones a una nueva dimensión. Ópera, deportes, rock, ballet y estrenos de series en pantalla grande consolidaron una grilla alternativa que seguirá creciendo. Y que incluye los partidos del mundial Todo cambió cuando los cines empezaron a abandonar el formato clásico de proyecciones en cinta de 35 mm. La era digital abrió el espectro a nuevos contenidos y pronto los dueños de las salas comprendieron el potencial de aprovecharlas para usos antes impensados, muchas veces en horarios fuera de lo convencional, es decir, lejos de las horas pico de cartelera. Es probable que el efecto no sea tan diferente al que se generó cuando a los dueños de los estadios deportivos se les ocurrió alquilarlos para conciertos. Los espectadores, por su parte, encontraron un nuevo espacio que les permitió acercarse a espectáculos antes inaccesibles para ellos, sea por motivos geográficos o por una mera cuestión económica. “Es una tendencia mundial de sumar contenidos alternativos que acaparan nichos de público. Se pautan, en general, en días y horarios en los que el cine no tiene tanta concurrencia. La gente interesada particularmente en ese título irá sin importar si es lunes o martes de tarde”, explican desde el departamento de comunicación del grupo Movie, que en 2011 siguieron una iniciativa impuesta en lo local, no por un cine, sino por el Teatro Solís. Allí se empezaron a exhibir, en 2009, y hasta el día de hoy, las óperas del Met en directo desde Nueva York. Desde el debut, con El lago de los cisnes en versión del Royal Opera House de Londres, decenas de espectáculos han pasado por las pantallas de los Movie, incluyendo Pompeya, considerada la primera película de cine realizada y transmitida a la vez en vivo (desde el British Museum); finales de copas europeas de fútbol; el capítulo aniversario de la serie inglesa Dr. Who; el primero de la nueva temporada de Game of Thrones; la final de Wimbledon (en 3D); el documental de música Springsteen & I; etc. La gracia, para los asistentes, está en que en la mayoría de los casos se trata de una oportunidad única, en simultáneo con el resto del mundo y a veces hasta en 3D.

Uruguay Cultural Una de las ofertas que que más parece haber “pegado” entre los uruguayos, sin embargo, es la de los eventos de ópera y ballet. En los próximos meses, a modo de ejemplo, Movie estará pasando la ópera Turandot y el ballet El cuento del invierno, ambos del ciclo de ballet y ópera del Royal Opera House; mientras que la cadena Life Cinemas se encuentra proyectando, a modo de ciclo, la temporada 2013-2014 de la Ópera de París. Esto obedece, según Edith Sasson, comunicadora del grupo Life Cinemas, a que “estamos viviendo un momento de auge de estos espectáculos desde la llegada de Julio Bocca y la construcción del nuevo Sodre”. Según ella, el interés captado tiene características de “revival” en Montevideo desde que “mucha gente tiene la posibilidad de llegar a un arte al que antes no tenía cómo. Lo positivo de esto es que el público se está cultivando y lo que antes era prohibitivo se está democratizando, también gracias a los cines”, argumenta la vocera de la empresa que se encuentra en pleno proceso de digitalización de sus pantallas y contenidos y que ya se aseguró la transmisión de partidos del Mundial Brasil 2014. A pesar de que los precios de las entradas en este tipo de funciones suelen ser más altos que lo que se paga por ver una película, el valor que los responsables de las salas le atribuyen excede lo económico. “Es una apuesta de valor, no pasa solo por el lado comercial; claramente cualquier película va a vender más entradas que una función única de ópera, pero pasar la ópera aporta valor agregado a nuestra propuesta”, considera Sasson. “Es un tema de responder a las expectativas del público –dice–, la gente nos está pidiendo este tipo de contenidos y se los estamos dando”. 36 Mayo 2014

Números ascendentes El fenómeno se tornó mundial en los últimos cinco años, pero todavía está instalándose. Al día de hoy los ingresos del “event cinema”, como se le llama en Inglaterra, representan apenas el 1% de las ganancias totales de las cadenas de cines globales. No obstante, se espera que para 2018 representen 5% de las ganancias, según datos del Financial Times. En nuestro país las entradas oscilan entre $250 y $400, y uno de los eventos récord de convocatoria tuvo lugar con Pearl Jam Twenty, exhibida por Movie en simultáneo con el resto del mundo; el documental que celebra los 20 años de carrera de la banda de Seattle fue visto por 1.200 espectadores uruguayos en una sola noche.

Para agendar -Final de la Champions League en vivo (sábado 24 de mayo en Movie) -La Fanciulla del West, de Giacomo Puccini, en la ópera Nacional de París, (martes 20 de mayo, 16 hs, Life Cinemas Alfabeta)


s particulare s o o n

Tuve en brazos al ser humano más chiquito de mi vida, felicité a un amigo por su casamiento, recibí a un recién mudado a la ciudad y puse muchos muchos tulipanes de colores en mi casa. Se inauguró la época de bicicletas y, oficialmente, el pasto del parque ya sirve de mantel para comer en grupo. Un mes verde y movidito.

El s i stema

Foto ume-y en Wikimedia Commons

ANJA TORRES Mi ciudad, Berlín

A s í se hace en J ap ó n Hace unos días, una pareja de amigos japoneses me invitó a cenar a su casa. En el centro de la mesa había una fuente enorme llena de fideos Soba –de trigo sarraceno, muy sanos– fríos, los cuales íbamos metiendo en nuestros cuencos individuales llenos de caldo caliente para luego dirigir hacia nuestras bocas con la ayuda de palitos. Nada de cucharas ni vergüenza, el caldo se toma directo del bol y los fideos con ruido a chupeteo. De más está decir que de su lado de la mesa no se desparramó ni una gota.

Todo piola Hace unos días, un amigo que se vino de Buenos Aires a vivir a Berlín me trajo un regalo: una revista creada por un tal César González (AKA Camilo Blajaquis), un exconvicto y “pibe chorro” que descubrió la literatura filosófica y política en la cárcel para salir y convertirse él en poeta y militante. Una historia, a lo menos, emocionante. Este es un pedacito de un editorial en ¿Todo piola?, su revista literaria creada en la villa.

Todo se desencadena, causas y efectos. Te compro un chicle acá, te lo estoy comprando también en Japón; me venden un faso en mi barrio, hace plata un transa de Nueva York. La misma secuencia de discriminación se repite en cada ciudad y así seguimos, así marcha esta masa, así se va moviendo el cuerpo, voracidad desesperada por comer y regenerarse, por hacerte cada vez más ambicioso de la nada. Una nada que cada vez tiene más productos en el mercado, contaminación hasta en el espacio más pequeño, aceleración y apuro en todas las veredas, epidemias de frustración y agobio que se desparraman por banda ancha a velocidad de mil gigabytes.

38 Mayo 2014

El sistema es bastante sencillo: pagás dos euros por la copa y la llenás de vino de toda clase y color tantas veces como te haga feliz. Antes de retirarte, depositás en la hielera sobre la barra la cantidad de dinero que te parezca justo por lo que consumiste y listo. Nadie mira cuánto ponés, nadie te reclama ni te felicita. En un bar así fue que me reencontré con una queridísima amiga de la facultad una noche primaveral –de las primeras que nos dejó salir sin bufanda– en el centro de la ciudad. Me contó sobre su vida académica y un máster que estaba haciendo, yo le conté sobre la dominatrix de dos metros que acababa de cruzarme en el tren, de camino. Nos reímos sobre la idea de que los españoles y latinos terminaríamos fundiendo un lugar con un sistema de economía de honor como aquel. Menos mal que existen los turistas nórdicos. Nos servimos comida, también sin precio, de una barra y tomamos copa tras copa tras copa de vino, las palabras cada vez más pesadas y la risa cada vez más fuerte. Y no éramos las únicas. A la hora y media de estar sentadas ya había visto a tres personas tropezarse con el escalón de la puerta de entrada. Cuando avisaron que cerrarían en 10 minutos, ya estábamos encaminadas a esa puerta. Ah, ¡hay que pagar! De cachetes rojos y sonrisas violetas, vaciamos los contenidos de nuestros bolsillos en una hielera que se desbordaba de tanto billete. El sistema era bastante sencillo.


BETTER LIFE

3.000

son los metros cuadrados en los que se despliega Evidence, la muestra más grande de Ai Weiwei hasta la fecha. El artista, cuyo pasaporte está retenido por el gobierno chino, no ha podido visitarla.

1. Frankie Knuckles: Muchos hablan de Baby Wants to Ride como su mejor track. Personalmente, prefiero Bad Boy. Muy Chicago, muy ochentoso.

Ai Weiwei llenó el patio interior de la Martin-Gropius-Bau en Berlín con banquitos. Exactamente 6.000 banquitos de madera típicos de los hogares rurales chinos –algunos de la dinastía Ming– forman un paisaje casi pixelado que busca humanizar las cifras radicales de la migración ruralurbana en China.

2. Gabriel García Márquez: “Los seres humanos no nacen para siempre el día en que sus madres los alumbran, sino que la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez”.

Canciones de amor y desesperación Negro Prison Songs es una compilación de grabaciones realizadas en 1947 en Mississippi, en una cárcel para convictos estadounidenses. Corrían los tiempos de las leyes Jim Crow y hasta se segregaba a los presos. En este caso, cumplían sus condenas trabajando en campos de algodón, sometidos a condiciones inhumanas y a la merced de carceleros despiadados. Las grabaciones son del etnomusicólogo e historiador Alan Lomax, de misión por el sur de Estados Unidos para recolectar la tradición musical folclórica del país. Esta cápsula del tiempo de 17 canciones tan bellas como dolorosas –y una interesantísima reseña histórica disponible online– sirve de testimonio del sufrimiento inimaginable y la perseverancia de estos hombres. Los pelos de punta es poco.

39 Mayo 2014

3. Cheo Feliciano: ¿Y tu abuela dónde está? Una pequeña joya de salsa-novela de sus épocas con Fania.


s particulare s o o n

El otoño siempre se demora y recién en mayo aceptamos el frío. Junto a las camperas y la ropa por capas vuelven los guisos de lentejas, el vino con amigos, los parciales, el chiflete en el bondi, el sudor en el subte apretujado y las hojas de los árboles que nos pasan de largo.

En t r á n s i to

Catalina Lascano Mi ciudad, Buenos Aires

CIRCUITO ABIERTO El límite entre los barrios de Palermo y Colegiales (el área entre Dorrego, Álvarez Thomas, Cramer y Jorge Newbery) es la principal galería a cielo abierto del street art porteño. Pero hay material por toda la ciudad y qué mejor que ir con guías especializadas para aprender sobre las historias y los artistas locales e internacionales detrás de cada pieza. Dos chicas inglesas armaron estos tours en 2009 y hoy son Graffitimundo, un colectivo dedicado a la difusión del arte urbano que este año abrió la galería UNION, en San Telmo, y ya prepara su primer documental. Con obras de gran escala en fachadas, medianeras y paredes, imposible no pensar en cómo convivimos con el arte y cómo el paisaje urbano impacta en nuestra vida diaria. Fotos graffitimundo

> graffitimundo.com

Una galería

EL BIG SUR La flamante galería Big Sur es el hogar del homónimo sitio web de arte contemporáneo. Además de tener una librería con material de editoriales independientes, los dueños producen sus propias publicaciones (libros y fanzines) en ediciones tan lindas que dan ganas de coleccionarlas. > Carlos Calvo 637

40 Mayo 2014

Buenos Aires cuenta con 144 líneas de colectivos – suman casi 9.600 unidades que te pueden dejar en cualquier punto de la ciudad. Cada uno se sabe de memoria el recorrido de las líneas que usa y los tiempos de viaje. A veces te tomás una línea en especial para ir a visitar a alguien y otras veces subirse a una línea nueva por primera vez puede ser toda una aventura: nuevas calles, nuevas casas, caras, comercios; cosas que no sabías que existían. En momentos cuando la rutina y los lugares de siempre asfixian, ¿por qué no salir a recorrer barrios que nunca pisamos? Tomate un colectivo y bajate donde quieras: podés ir por la calle más arbolada, doblar por instinto en otra, seguir una línea de casas, no hay ruta marcada. O buscá un bar y disfrutá un café o una cerveza con gente desconocida alrededor en un lugar absolutamente extraño. Casi como estar en un sueño pero a $2,85 de distancia.

207

kilómetros diarios, en promedio, recorre cada colectivo en Buenos Aires

1.614

millones de pasajeros transportados, en promedio, por año en Buenos Aires


CASITAS BARATAS A comienzos del siglo XX, con la llegada de olas masivas de inmigrantes, Buenos Aires sufrió una grave crisis habitacional que llevó a crear en 1913 la Comisión Nacional de Casas Baratas, encargada de planificar y construir nuevos edificios y complejos en la ciudad. En barrios como Liniers, Parque Chacabuco, Flores, Villa Santa Rita y Floresta, la empresa inglesa Compañía de Construcciones Modernas erigió en la década de 1920 los conjuntos conocidos como “casitas baratas”, que se levantaron en estrechos pasajes resultantes de la división de manzanas preexistentes. Estas casas de dos pisos y cuatro ambientes fueron construidas en serie sobre terrenos de 8,66 por 8,66. A falta de jardines y plazas, las calles fueron arboladas con jacarandaes, álamos, sauces y tilos. Casi

cien años después, muchas de las fachadas fueron pintadas, transformadas o refaccionadas: algunas con leves modificaciones, otras con dudoso gusto y un puñado no sufrió cambio alguno y dejan ver detalles originales de la época. Paseando por estas calles un día de sol, uno se cruza con vecinos que se saludan, con señoras amigas que salen a caminar y con niños que vuelven de la escuela en bici o de la mano del abuelo. Al mediodía se siente el olor a comida casera saliendo de las ventanas; los autos apenas se escuchan y solo asustan los ladridos de algún perro guardián. El barrio Segurola, en Floresta, o el Nazca, en Villa Santa Rita, por momentos no parecen Buenos Aires y uno creería estar en un pueblo o en una ciudad de juguete.

Una pista ovalada; patines de cuatro ruedas y dos equipos de cinco jugadoras avanzando en la misma dirección. Los puntos se ganan cuando la jammer de cada equipo avanza sin faltas entre los packs de jugadoras rivales que ofician de bloqueadoras. La liga argentina se formó en 2010 y hoy se multiplican, en distintas categorías y provincias, los equipos con nombres como Mambas Negras, Sailor City Rollers y Bloody Furias. Chicas fuertes, veloces y sin piedad; con solo verlas unos minutos dan ganas de dejar toda vagancia de lado y activar un poco tu vida. Con tanto fervor mundialista y tanta testosterona idolatrada, ir a ver los partidos de las chicas los fines de semana es un estimulante cambio de aire. > 2x4rollerderby.wordpress.com 41 Mayo 2014

Foto Martín Blousson

MUJERES BELLAS Y FUERTES


s el camino del lindo o o n

Influencer E.C.D.L Waris Singh Ahluwalia

> Diseñador de joyas / Propietario de House of Waris > Amristar, Punjab, India > houseofwaris.com > vimeo.com/40929925 > Marca registrada: The life exotic!

Diseñador de joyas estadounidense/ indio, vende sus colecciones por medio de su marca House of Waris. Aunque vive en Nueva York, sus joyas se confeccionan en Rajastán, India. Después de algunos intentos primarios de producir en Nueva York y en Italia, se asentó en India debido a su historial de artesanía e inigualable calidad de producción. Todas sus joyas están hechas a mano y presentan intrincados grabados y técnicas de corte. Oro, esmaltes, diamantes y piedras semipreciosas se combinan en una variedad de piezas que evocan los ricos recursos y la antigua herencia cultural india. Finalista en 2009 de la CFDA/ Vogue Fashion Fund, desde 2010 es miembro oficial, integra regularmente las listas de mejores vestidos de las publicaciones especializadas como Vanity Fair, GQ UK y fue considerado una de las 10 personas de mayor impacto por la revista Vogue.

G e n e r ac i ó n

3 claves

YO

Mientras avanzamos en una era dual en la que los límites entre lo real y lo virtual se desdibujan, las nuevas generaciones acompañan la tendencia con una actitud permeable y abierta a nuevos estilos de vida. Caracterizada por las identidades fluctuantes de sus miembros, tan offline como conectados, la generación del milenio (nacidos entre 1982 y el 2000) crece y se desarrolla al margen de profundas crisis sociales, económicas y ambientales que contrastan con su marcada y fuerte autoestima. Espirituales sin ser religiosos, tienen como guía sus propios principios, y el universo virtual es su refugio; los mileniales pertenecen a la primera generación en la que internet y la tecnología equivalen a quienes son como personas.

Adoptando con entusiasmo las últimas aplicaciones, innovaciones y adelantos tecnológicos que simplifican y amplían su conectividad, rechazan con la misma rapidez los productos y servicios que están dirigidos a ellos de forma explícita sin demostrar un valor claro. Para esta generación, la diversidad y equidad son la norma y no solo sus ideales, un factor que da cuenta de sus altos niveles de tolerancia. Por esto, los mensajes dirigidos a los miembros de la chaos generation deben reflejar esa diversidad y apertura que los define. ECDL presenta en esta edición una guía/manual de respuesta para saber cómo enfrentarse a los requerimientos de esta generación, conocer más sobre sus gustos y responder con certeza a sus múltiples facetas exteriores.

1 Warholismo Esta generación busca forjar un nicho transformando los pasatiempos y las pasiones en formas de expresión con nivel de maestría, en lugar de una carrera convencional que consuma todas sus energías. 2 Clase creativa La creatividad es la fuerza económica fundamental que caracteriza a esta nueva clase social. 3 Buscadores de experiencias Menos interesados en las cosas, siguen muy enfocados en el ser, dirigiéndose hacia valores pos-materialistas. Priorizan las necesidades centradas en la pertenencia, autoexpresión, calidad ambiental, diversidad, comunidad y calidad de vida.

hágalo ud. mismo

Retro neomanía

Confluencia

> Los mileniales están adoptando este movimiento retro que consiste en probar diferentes eras o elegir una específica en la que se puedan perder. Hacer referencias a los diferentes estilos y mezclarlos con tecnología contemporánea es clave para esta generación.

> Sumergidos entre el mundo virtual y la vida real, se orientan a la utilización de los recursos que provee la tecnología a la industria del estilo. ¡Mezclar no es delito!

42 Mayo 2014


L a n ue v a est é t i ca James Bridle, escritor londinense y tecnólogo acuñó el término “nueva estética˝ para referirse a la borrosa división entre lo digital y lo real. En setiembre de 2011, The Future Laboratory mezcló experiencias digitales y reales en las tiendas con el proyecto Sweet Shoppe, una producción hiperrealista y personalizada que permitía a los invitados ver, oler, tocar y probar la tienda. La experiencia multisensorial fue creada para atraer a los mileniales, los consumidores del futuro, y alimentar su búsqueda de actividades que integren a la perfección la conectividad y la vida. La nueva estética actualmente es un reducto de un grupo pequeño de creativos, aunque está recibiendo mucha atención. Y debido a que relaciona cómo la belleza se percibe y valora, las tiendas están moviéndose para ponerla en práctica proponiendo experiencias digitales al consumidor. Un ejemplo llega de la tienda de lujo Louis Vuitton, que trabajó con Yayoi Kusama para lanzar la aplicación para iPhone Louis Vuitton Kusama Studio. Louis Vuitton invita a los usuarios a reinventar la realidad y el mundo transformando las fotografías de los usuarios con efectos diseñados por Kusama. La aplicación muestra de esta forma el potencial del movimiento como una táctica de mercadeo.

pablo GimÉnez Director de Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño. Especialista en estilo y moda masculina. > escuelapablogimenez.com > ecdl@editorialbla.com

E.C.D.L escucha Nueva música con perspectiva mundial, rigurosamente editada con los futuros influencers sónicos. 1) Bank Head Kelela 2) Muizenberg John Wizards 3) Water Me FKA Twigs 4) Acid Rap Chance The Rapper 5) Warm Water Banks 6) Nature Trips Eyedress 7) Kathy Lee Jessy Lanza

Efecto Warhol

Espíritu libre

> El estilo que refleja la calle o su propio Instagram es el único que importa. Adictos a la profusión de blogs que retratan la cotidianeidad más estilosa, están siempre listos para la selfie con más likes. Así, el móvil y las redes son sus principales pasarelas.

> A los miembros de la generación del milenio no les gusta estar asociados con ningún grupo religioso, sin embargo son más espirituales que sus antecesores. La depuración en el estilo refleja la íntima búsqueda de eliminar toxinas acumuladas entre tanta información.

43 Mayo 2014

8) The Wheel Shon


s b iciviajero s o o n

E lla v i e n e co n m i go

Mientras los cicloturistas exigen ammenities como taller, lavadero y parking seguro, los alojamientos más chic de Europa ya incluyen guías con GPS, servicio de traslado de maletas y masajes para recuperarse del pedaleo

Ruta en regla schweizmobil.org

Un turista que realiza un recorrido en bici por el valle del Loira durante una semana gasta en promedio 70 euros diarios. Un turista en bici, de paseo por el día, gasta una media de 61 euros. Mientras que un turista “clásico” desembolsa diariamente 54 euros. Las cifras se desprenden del estudio L’ économie a vélo (La economía en bicicleta), realizado por Atout France, la agencia de desarrollo turístico del país galo. En tiempos en que la bicicleta está en claro auge como medio de transporte diario o de turismo –y que el ciudadano medio del siglo XXI prefiere invertir en experiencias y no ahorrar para comprar la casita afuera–, los hoteles ven el filo para colgar el cartelito bed & bike y sumar una clientela curiosa, sensible a la ecología, interesada en descubrir nuevos paisajes y con un nivel económico medio y medio alto. En Europa muchos países suman este ítem a sus páginas de turismo para impulsar el llamado cicloturismo; España, Luxemburgo, Alemania, Bélgica o Francia, entre otros, despliegan en sus páginas bike friendly esta modalidad de alojamiento para quienes deciden viajar con su objeto más preciado. Para entrar en la categoría bed & bike los establecimientos deben cumplir con ciertos requisitos que varían según el país, pero en definitiva todos coinciden en que, básicamente, deben incluir un lugar especialmente acondicionado para guardar bicicletas, un taller para repararlas con las herramientas e infladores, además de un sitio para lavarlas, en lo posible con agua a presión de potencia adecuada para no

dañar la bici. Quienes viajan en dos ruedas necesitan mantenerlas a punto. Pero además, los alojamientos deben tener información de rutas cercanas para los ciclistas o sugerir opciones de recorridos, y estar a no más de 5 km de una ruta. Algunos tienen más estrellas que otros y ofrecen adicionalmente alquiler de GPS, altimetrías y dificultad de rutas, guías para los recorridos, traslado de maletas entre un sitio y otro, masajes, bebidas isotópicas o desayunos especialmente pensados para ayudar al pedaleo. Este auge de los establecimientos amigos de los ciclistas viene de la mano del proyecto EuroVélo de la Federación Europea de Ciclismo (EFC), que busca desarrollar el deporte y el turismo en toda Europa. El plan prevé una red de rutas de alta calidad para ciclistas, que unan a los países del continente y que puedan ser usadas tanto por los turistas que recorren largas distancia en plan deporte o turismo, o por los locales en su rutina diaria. Cada país es responsable de construir o tener en buen estado los tramos que corresponden a su parte de la ruta. Hoy, el proyecto reúne 14 tramos que conectan Austria, Francia, Alemania, Hungría, Serbia, Eslovaquia, Suiza y Gran Bretaña, pero está previsto tener unas cuantas más, con 70.000 km en total. Para 2020 debería estar completa la red, aunque actualmente son transitables solo 45.000 km, según la página del proyecto, eurovelo.com

44 Mayo 2014

Además de permanecer abiertas todo el año, ofrecer ayuda cada 30 km, alojamiento cada 50 km y transporte público que acepte bicicletas cada 150 km, las rutas de EuroVélo deben cumplir con ciertos requisitos indispensables: *Ser ruta nacional o regional existente o proyectada por el país. *Unir al menos dos países y tener unos 1.000 kilómetros como base. *Estar adecuadamente comunicada y cumplir con características para que el pedaleo sea disfrutable. *No tener pendientes superiores al 6% (salvo tramos cortos). *Contar con anchura suficiente para dos ciclistas. *Tener un tráfico motorizado inferior a 1.000 vehículos/día o directamente inexistente. *Estar pavimentado en un 80% del recorrido.

Enlaces atout-france.fr/publication/special-economie-veloetude-complete España: bikefriendly.es Luxemburgo: bedandbike.lu Alemania: germany.travel/en/travel-information/ accommodation/bed-bike.html Francia: francevelotourismo.com Bélgica: visitflanders.co.uk/discover/flanders/ cycling-flanders/bed-and-bike/ Suiza: en.graubuenden.ch/hotels/mountain-bikehotels-switzerland/ veloland.myswitzerland.com/en/eurovelo-routes.html


s b iciviajero s o o n

La b i c i se n da po r te ñ a

Montevideo tendrá en breve un sistema de alquiler de bicis en Ciudad Vieja y los bares podrán seguir el camino de los de Buenos Aires, que tienen bicicleteros en sus puertas y promociones para captar al público que se mueve en dos ruedas. Dentro de su programa Ecobici el gobierno porteño propone a los bares dar beneficios a quienes llegan en bici a cambio de sumarlos a su web ecobici.buenosaires.gob.ar como locales amigos. Aquí ejemplos de la ciudad vecina para tomar en cuenta.

Bike&Coffe A mitad de recorrido del tren de la costa se encuentra este lugar que rescató la estructura de estilo inglés de la estación de Barrancas para convertirla en un deli bar que funciona como punto de

Tea Connection En este local si llegás en bici sos premiado. En sus seis delis dispersos por la ciudad funciona el programa Conciencia Verde, y quienes se acerquen en bici tienen derecho a un refill gratis en cualquiera de las variedades de té de su carta. > teaconnection.com.ar

Almacén Purista Siguiendo la senda de Tea Connection, en el Almacén Purista regalan durante el invierno el llamado café del ciclista a quien llega en dos ruedas, y en verano un té helado con una consumición mínima de 30 pesos. Hay bicicletero. Ramírez de Velazco 701, Villa Crespo. > almacenpurista.com

Restaurante del Museo Evita Ideal para pasar la tarde, luego de una recorrida por el Jardín Botánico. Tiene un patio de estilo francés para comer o tomar el té, bicicletero y prestan cadena e inflador para dejar la bici a punto. JM Gutiérrez 3926, Palermo. > museoevitaresto.com.ar

46 Mayo 2014

encuentro de ciclistas que recorren el paseo costero de Vicente López y San Isidro bordeando el río. Tienen –obviamente– bicicleteros, una barra al aire libre donde sirven jugos y licuados bikers, una mesa

comunitaria para estimular la charla, revistas sobre ciclismo y alquiler de bicis con casco incluido. Hay varias sucursales, una de ellas en Colonia.

La Apasionada Está abierto toda la noche y ofrece 15% de descuento en desayunos y meriendas para ciclistas. El trago recomendado: La apasionada, con jugo de naranja, granola casera, frutos secos, yogurt y frutas de estación. Ayacucho 1383, Florida, Vicente López. > laapasionada.com.ar


s b iciviajero s o o n

G adgets sob r e r uedas

Casco va Parece más una gorra que un casco. Pero son cascos. Se pliegan hasta quedar casi como un libro y se llaman Closca, que significa caparazón de tortuga en valenciano. Además de su tamaño y flexibilidad, vienen con seis fundas intercambiables que se diseñaron para cubrirlos y no resignar estilo. La seguridad del producto ya está certificada y el objetivo de los creadores de Closca fue “poner fácil la decisión de utilizar casco en las ciudades y, de paso, conseguir que más gente se decida a utilizar la bici. Hemos buscado resolver los dos asuntos que generan mayor rechazo; el espacio que ocupa el casco y la estética extraña que se produce al combinarlo con ropa de calle”, explica Carlos Ferrando, antiguo alumno de Ingeniería Industrial de la Universidad Politécnica de Valencia, España.

Canastita aggiornada Para ir de picnic ahora todo puede llevarse en la bici. El módulo de la bicicleta que carga y luego se transforma en banco y mesa para un perfecto brunch fue diseñado por Jeriël Bobbe, cabeza de Bloondesign.com. El invento, que mantiene todo en orden y se desmonta sin mucha ciencia, también puede customizarse. Como dice Bobbe: “La vida es un picnic”.

> closca.co

> bloondesign.com

La evolución del outfit En Rapha la cultura de las dos ruedas se respira todo el tiempo. Sus trabajadores son ciclistas empedernidos, van a la oficina en bici y ese medio de transporte es el núcleo de su cultura corporativa. En pocos años esta empresa se transformó en marca de ropa ciclista de referencia y una de las más deseadas por los aficionados. Una de sus líneas más populares es la de ropa urbana, apta para el día pero superfuncional para llegar a donde sea en bicicleta. Los diseños combinan lo clásico y lo moderno, y siempre con una premisa: en dos ruedas también se puede ser elegante. Entre las colecciones destacan los jeans, con un tejido especial que los hace resistentes a las rozaduras para evitar el desgaste del sillín, por ejemplo, y lo suficientemente elásticos para permitir un cómodo pedaleo. > rapha.com

Rodar seguro El M232 MonkeyLight es un sistema de luces led que se coloca en las ruedas e imprime un dibujo cambiante a medida que se pedalea. Funciona con tres pilas AA, en rodados 20 o mayores y en bicis convencionales o eléctricas. El mejor efecto visual se obtiene a velocidades de entre 15 y 20 km la hora y los patrones visuales se personalizan.

El bolso ideal Rob Honeycutt era bicimensajero en San Francisco. En 1989, en un garaje –cuándo no–, diseñó el primer bolso urbano para que sus colegas pudieran guardar sus pertenencias, trabajar y pedalear con comodidad al mismo tiempo. Fue el comienzo de Timbuk2, hoy marca de referencia en cuanto a bolsos, sobres y mochilas urbanas (las especiales para ciclistas ya son icónicas). La compañía cumple 25 años en 2014 y lo celebra con una colección retro, entre la que se encuentra el bolso Colby, adaptable al manillar con cierres de velcro y tiras reflectantes para mejorar la visibilidad nocturna.

> monkeylectric.com

> timbuk2.com

Sin manchas Se llaman Ass Savers y son made in Sweden. Se ponen debajo del sillín de la bici y chau manchas en los pantalones. Esta innovación que termina con el tema de las salpicaduras cuando llueve es perfecta para quienes van a trabajar en bicicleta. Es fino y no ocupa lugar. > ass-savers.com

48 Mayo 2014


s e s tilo dom é s tico o o n

La pa r ado j a f r a n cesa Por la mar en coche Se habla mucho acerca del hecho de que las francesas no engordan. El secreto parece ser que, lejos de obsesionarse con las calorías y las grasas postergando la vida para cuando la balanza marque cinco kilos menos, la francesa come de todo. Le quita el foco al conteo de calorías y al estudio de los valores nutricionales de cada paquete de alimentos y lo pone en comer (poco) paté, pan, ensaldas, chocolate, fruta y vino. También en caminar, reunirse con amigos, salir a bailar de vez en cuando y ser feliz. Por si esto fuera poco, ahora se habla también del hecho de que las francesas parecen no envejecer. El secreto viene a ser más o menos el mismo: lejos de pasarse el día frente al espejo con el foco en el defecto, estirando la arruga y ensayando un lifting con las manos, postergando la vida para cuando el espejo muestre cinco arrugas menos, la francesa se maquilla (poco), se corta el pelo, se viste con colores que favorezcan, baja la intensidad de la luz y se mira menos al espejo. Asume que todos envejecemos y decide hacerlo con actitud. Por eso, sale a cenar con amigos, camina, duerme mucho y es feliz. A veces nos encontramos paradas recorriendo la casa y haciéndole un “lifting” con la mente. Ah, si tirara esa pared de allá, si pudiera repintar, si cambiase el sofá del living… Postergamos reuniones con amigos en casa esperando el momento en que luzca como soñamos y podamos recibir sin tener que señalar el defecto ni bien el invitado atravesó la puerta: “Qué linda tu casa”…”Sí, pero despintada, ¿viste? Y ese sofá, tan deshilachado, lo voy a cambiar…” Si nuestra casa (“un ser vivo como cualquier otro” como nos dijo alguien, no tan erróneamente, una vez) fuese una mujer francesa, asumiría que ya no es perfecta, si es que alguna vez lo fue. Se vestiría con telas que la favorezcan, bajaría la intensidad de las luces, recibiría amigos a cenar y bailar a la luz de la vela e intentaría por todos los medios ser feliz.

T e x t i les y más Formas simples, manchas de colores y una paleta alta son algunas de las características de Koi, una propuesta de textiles estampados a mano nacida en 2013. Al frente están Cecilia Rodríguez Oddone y Alejandra Rodríguez Destouet, quienes se conocieron en el taller de serigrafía de Oscar Ferrando y se lanzaron a la producción de distintos objetos, siempre a partir de su propuesta técnica. Las estampas son realizadas sobre telas 100% algodón (lino, jean, lienzo) y se pueden utilizar como funda de almohadones, cortinas o hasta para tapizar un sillón. Se las encuentra en algunos puntos de ven-

ta de la ciudad, pero también se puede elegir la estampa deseada y encargarla a medida, lo cual es muy práctico en el caso de estar por tapizar un mueble o una serie de sillas. Se suman además, pañuelos, almohadones y gorros tejidos a mano y estampados con algunos de sus diseños.

> Koi > facebook.com/koitextiles > cargocollective.com/koitextiles

Como perro y gato Hay un gran mundo de accesorios para quienes tienen mascotas, especialmente perros y gatos. Las Pet cave son cuchas que, además de virtudes de fabricación como el material plástico lavable, el tratamiento UV y antimoho, pueden ubicarse en el espacio del living sin romper con su estética. Hay varios modelos; los blancos y negros son los más agradables y acompañan aún mejor el ambiente.

> Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy

> Cat cave o Dog cave > $ 2.600 > decora.uy 50 Mayo 2014


s e s tilo dom é s tico o o n

r egalos de ocas i ó n

Una selección de accesorios y pequeñeces para el hogar es la oferta de Tini, que desde noviembre pasado se sumó a la amplia propuesta comercial de la calle 21 de Setiembre y sus alrededores. Tini –la propietaria– y su marido son cordobeses, y luego de vivir por algunos años en Punta del Este, llegaron a Montevideo con esta idea que de a poco va tomando forma y recibiendo clientes curiosos. Entre los productos encontramos una precisa y muy personal selección de la marca Umbra, diferente a lo que podemos llegar a ver en comercios similares. También está presente Chef´n, con prácticos, novedosos y divertidos accesorios para cocinar. No faltan los productos Bugatti, con sus jarras térmicas, cafeteras espresso y cubiertos; Bialetti, con sus ya conocidas pero siempre valoradas cafeteras además de algunos accesorios como tacitas ilustradas; y Anchor, para descubrir y sorprenderse. Además de la cálida atención y la amplitud de la propuesta, es bueno destacar que los precios están muy en cuenta. Podés pasar y llevarte algún detalle para sumarle color a tu cocina o hacer un lindo regalo, por $ 400. El camino de Tini recién comienza y poco a poco va sumando objetos de diseñadores independientes, por ahora mayormente argentinos, que prometen ser más.

¡Madre mía!

S olo para m í

Favoritos de STU Smiling to unlock aterrizó este verano en Punta del Este y también tiene su canal de venta online. Dentro de la amplia selección de productos de distinta procedencia se pueden encontrar juguetes, artículos de decoración y ropa de cama para niños, entre otros. Una de sus marcas es Bobo Choses, una propuesta de ropa y accesorios infantiles para dejarse tentar. Y Rifle Paper Co., una marca norteamericana de papelería, de la que encontramos una amplia selección que va de tarjetas para invitación y para regalo, libretas, empapelados de pared y los favoritos, los posters tamaño A2 que van directo a la pared en cualquier ambiente de la casa y son un gol.

> Rosa Wrapping Sheets US$ 14

> Decisor, $ 120 > Tini, objetos de diseño > 21 de Setiembre 2891 > f: Tini objetos de diseño

Llega el día de la madre y, aunque todos sepamos que es “un día comercial”, es inevitable esperar con ansias el desayuno en la cama que padre y niños preparan con esmero y amor. Me toca estar de viaje mi segundo día de, el primero en el que Lucas Domingo entiende que algo está pasando. Yo estaré en Nueva York lejos de él, que se queda con sus abuelos, y lo estoy sufriendo desde que saqué los pasajes y la aerolínea no tenía otra opción de vuelta con las benditas millas. ¿Y mi día de la madre? Me repongo, pienso que tengo la gran suerte de tener el desayuno en la cama con frecuencia, y me elijo, sin peso ni culpa, un lindo regalo de la sección Apartment de Urban para que Lucas me entregue con el desayuno a mi regreso el martes 13, mi día y el de nadie más. P.G. > Marrakech Swing Chair, US$ 229 > Urban Outfitters > Desde hace algunos meses hacen envíos a Uruguay > urbanoutfitters.com

> Homegrown Garden Set (caja de 8, tamaño A2) US$ 29

> Culotte Liberty Toasted, US$ 36

> Assorted City Map Set (caja de 8, tamaño A2) US$ 29

> Sailor Shirt Blue, US$ 88 > stupuntadeleste.tiendanube.com

52 Mayo 2014


s nuevo s en la ciudad o o n

Ju n tos somos m á s Sinergia Cowork y su receta del trabajo colaborativo

Responde

5

de Smoothies

Con nombres como mantra, zen y prana, bienestar y detox lo único que se puede esperar de estos combinados es una auténtica terapia de sabor. Perfectos para llevar de camino al trabajo o hacer la parada técnica de la tarde. Se pueden acompañar con sándwiches, ensaladas, medialunas, muffins y panes de queijo. > Detox > Bomba vitamínica con acelga, naranja, manzana verde y menta > $ 70

Macarena Botta, socia fundadora de Sinergia Cowork y directora del espacio

Buena parte de los emprendimientos y las innovaciones remiten a un origen común: una idea prometedora activa el compromiso de un grupo de personas que la ponen a andar. Lo que sigue a este punto de partida es una trayectoria que depende tanto de la propia biografía del proyecto como de las conexiones que este tenga con su contexto inmediato y, en algunos casos, en la forma en la que complementa sus virtudes con las de otras iniciativas. ¿Qué pasaría, entonces, si una serie de empresas, startups y profesionales independientes compartieran el espacio de trabajo cotidiano? Sobre esa posibilidad se organiza Sinergia Coworking, un edificio que contempla las dinámicas de trabajo de más de 30 empresas y les propone distintos espacios para desempeñarse: oficinas privadas, áreas de cowork, salas de reuniones, sala de recreación, cocina y livings de trabajo. Además del buen ambiente, las redes de trabajo y la motivación constante a emprender están aseguradas. > SINERGIA COWORK > Gonzalo Ramírez 1676 > Tel. 2412 1877 > sinergiacowork.com/montevideo/

Servicio de información

1. Tres razones para elegir el coworking Flexibilidad y bajo costo. Mejorar red de contactos personales y profesionales. Facilitar la concreción de proyectos sustentables. 2. Sinergia en hora pico ¡Hermoso! Movimiento, color, actividad, entrevero de gente. 3. ¿Cuáles son los servicios y ammenities disponibles? En agenda: charlas y conferencias del eco-sistema emprendedor, capacitaciones, talleres, arte, cultura, relax y esparcimiento. Consultoría, mentoría. Printer Center, lockers, biblioteca, cocina, recepción, wifi, entre otros. 4. Un proyecto para 2014 Consolidar la comunidad de emprendedores en Sinergia con el coworking como forma de trabajo. Expandirnos y generar una red de espacios con estas características. 5. Una anécdota de la construcción del espacio Los clásicos asados de los viernes con el equipo de la obra. Abrieron en la proa que une algunas de las calles más transitadas del Cordón y a veces son llamados a responder las dudas: ¿la que sigue es Canelones? ¿esta es Maldonado o Bulevar España? El rol de servicio de información puede funcionar como metáfora del lugar que Lautréamont viene a ocupar en este punto del barrio, dominado por la miscelánea de Zona Diseño: una librería de títulos elegidos con esmero para el lector ávido de novedades con personalidad. También hay espacio para lecturas más clásicas, una sección infantil en crecimiento y, un piso más arriba, para un área que se destinará a presentaciones y talleres y la oficina de la casa editora Hum/Estuario, con la que comparte 54 Mayo 2014

> Super frutilla > Fantasía candy con helado, extra frutillas y crema chantilly > $ 90

> Mango Mambo > Sabor delicado y espíritu playero en este trío de maracuyá, mango y ananá > $ 100

> Bienestar Acaí > Placer exótico para paladares aventureros > $ 80

> Pan de queijo > Bonus track indispensable > Tropical Smoothies > Buenos Aires 614 local 3 > Lunes a viernes de 9 a 19 hs

sede y perfil. La experiente Lourdes Silva está a cargo de Lautréamont, que se propone crecer sobre esa línea editorial y con toda la independencia posible del best seller. En mayo: Usina literaria con Daniel Mella y Tinta con sangre, una serie de charlas sobre ficción con Felipe Polleri. Información e inscripciones en info@lautreamont.com > Lautréamont Librería > Maldonado 2045 > Tel. 2401 6161 > Lunes a viernes de 10 a 20 hs > Sábados de 10 a 14 hs > f: lautreamont.libreria


s ga s tro o o n

¿Qué planes tenés para los próximos meses? Esperando ansiosa las cenas de invierno en Jacinto; con cuatro cocineros que admiro profundamente, sé que van a hacer un menú delicioso y eso me emociona. Con las clases de cocina durante las tardes y con la propuesta de seguir alimentando los mediodías con cariño y dedicación. Tambien con la asesoría de Station, en Long Island, NY, junto a un gran equipo apoyando el proyecto.

futu r o i n med i ato con

Lucía soria • Inaugura un ciclo de cenas de invierno: 3 cenas, 3 pasos, 3 chefs. • La primera es con Fernando Trocca, el 5 de junio. En julio se viene Francis Mallmann, y en agosto, Florencia Courreges y Alejandro Morales. • Prepara dos clases de cocina al mes. La próxima es el 8 de mayo a la hora 19. • Publica las noticias en facebook.com/ pages/Jacinto

¿Cómo ha sido tu año hasta ahora? Productivo, con ideas y alegrías. Con un verano lluvioso por el este. Después, una linda distensión en Brasil con amigos y placeres. Ahora encarando lo que viene con ilusiones, proyectos y mucho trabajo, por suerte.

¿Qué particularidades tienen los cocineros del ciclo de cenas en Jacinto? Personalmente siento una gran admiración por los cuatro cocineros que van a participar. Todos tienen una personalidad superinteresante y cocinan delicioso, lo cual, en este caso, es lo más importante.

¡Perfecto! Pan de girasol y miel. Su contraste intrínseco lo transforma en la base ideal para petiscos de fiambres neutros o patés. Con un toque de tomates secos el bocado se vuelve glorioso. > $ 166 el kilo > Confitería Alemana > Lagunillas 430

¿Cómo son tus clases de cocina? Son clases demostrativas, yo voy haciendo, explico y hablamos. La idea es que haya dos por mes. Siempre van a ser miércoles o jueves a las 7 de la tarde, y la idea, como siempre, es cocinar rico y simple con cosas que están al alcance. Después de la clase se cena, y tanto las clases como la cena son acompañadas con vinos de Familia Deicas. Las clases duran una hora y media y después se cena; el costo es de $1.200. ¿Qué les decís a los que temen acercarse a la Ciudad Vieja de noche? Desde que empezó Jacinto fuimos haciendo actividades a la noche. Por nuestra experiencia podría decir que es igual de seguro que cualquier otra parte de Montevideo. Además, creo que cuando te toca, te toca, y puede ser en Carrasco o en la Ciudad Vieja.

Lucía Soria es cocinera y abrió Jacinto –Sarandí y Alzaibar– en 2012. Argentina de nacimiento, vive y trabaja entre Montevideo y Pueblo Garzón, donde funciona Lucifer, el primer restaurante que abrió en suelo oriental, en el verano de 2010. Tras una intensa carrera en cocinas profesionales de primera línea, hoy se dedica a sus propios emprendimientos, es asesora gastronómica del restaurante Station, en Long Island, y una delicada cantante amateur de puertas adentro.

yo soy yo

Desde que fundaste Jacinto el restaurante no ha parado de crecer, tanto en espacio como en propuestas. ¿Por qué? Me parece muy importante generar cosas diferentes para divertirnos con el proyecto, tanto para los clientes como para los que hacemos Jacinto, es alimentarse, buscar y encontrar, creo que eso es la vida misma.

Al dente Desde el cierre de Roma Amor, la Ciudad Vieja no encuentra sustituto en la comida italiana. En régimen de desayuno, almuerzo y té con pastelería propia, se propone desde el mes pasado San Maurizio, aunque en muy distintas coordenadas. Es el quinto local de una cadena con sucursales en Europa y Asia –especializada en la comida de la región del Piamonte– y se vería enormemente beneficiado con una ambientación más luminosa, de madera rústica y manteles blancos. La fachada del local con grandes vidrieras se conserva restaurada, acorde a la época de gloria de la zona. Más allá de la decoración, la comida es rica y el servicio muy atento. La cocina está a cargo del italiano Mauro Caccianiga y presenta antipasti de tierra, como el Vitello Tonnato; de mar, como el Cocktail di gamberi in Bellavista (de gambas); pastas (tagliatelle, tagliolini, pansotti), con funghi, salmón, manteca de trufas negras, pesto y salsas varias; primeros platos de carne y pescado y pizzas. El Bonet al Cioccolato, flan clásico del Piamonte, es el postre insignia de la carta. > San Maurizio > Rincón 700 esq. Juncal > Tel: 2916 2943 > Lunes a viernes de 9 a 18 hs

56 Mayo 2014


Fotos ANTONELLA de amgroggi Gentileza Bechamel

s GASTRONOMÍA o o n

Pequeño acierto Tiene algo de cantina y mucho de restaurante. Bechamel es un lugar supercálido, con detalles como las luminarias hechas con ralladores o las paneras con coladores de pasta adaptados. Colorido y tenue, presenta una carta –o pizarrón– compacta pero abundante e intensa. La propuesta varía diariamente; pueden haber pastas – especialidad de la casa–, hasta mejillones a la provenzal, pesca del día, entrecot o bondiola laqueada. Las guarniciones no

K a r n i v al pol i ta n Por Álvaro Aniano barcatering.com.uy

caen en lugares comunes y hay propuestas veganas – como un chivito– y vegetarianas. Se puede comer en la barra. Los platos cuestan un promedio de $ 300 y no se aceptan tarjetas. > Bechamel. Casa de Comidas > Luis Franzini 907 > Tel: 2716 3030 > Lunes a domingo de 12 a 16 hs y de 20 a 24hs Martes de noche, cerrado.

Si hay un cóctel de mujer en este mundo, es el Cosmopolitan. En esta edición acompañamos el concepto y agregamos el twist de todos los meses. El Karnival-politan es un Cosmo clásico pero preparado con Absolut Karnival en lugar de Absolut Citron. Karnival es una nueva edición limitada del vodka sueco, disponible por dos meses en free shops de Uruguay, y su sabor es de maracuyá y pimpollo de naranja.

58 Mayo 2014

C lase y taller de coc i na Cocina doméstica es el nombre de taller semanal abierto por Doméstico Alacena Urbana, a cargo de Florencia Curcio. Se trata de cuatro encuentros gastronómicos por mes, con el objetivo de facilitar e inspirar la cocina cotidiana. Incluye la degustación de lo elaborado cada vez y las clases abarcan la cocina vegetariana, los productos de alacena, lácteos y sustitutos y comidas de olla. Los grupos son de unas diez personas. > Por lugares y precios f: domestico.tienda

La receta: 40 ml de Absolut Karnival 20 ml de Cointreau o Triple sec 5 ml de jugo de lima 30 ml de jugo de arándanos. Batir enérgicamente todos los ingredientes con cinco piedras de hielo en una coctelera. Colar y servir sin hielo en copa de martini. Decorar y perfumar con piel de naranja.


60 Mayo 2014


efecto s per s onale s

n i co ba r c i a Persistente trabajador de puertas adentro. Pez de tugurios y salas donde la cultura se para del lado de la incomodidad y el descontento. Fue una especie de hippie maleducado y es una figura fundamental del rock and roll. Tras DIEZ años sin sacar un disco propio, el frontman de Chicos Eléctricos está a punto de editar un nuevo áLbum con su banda actual, Hotel Paradise, bajo el sello argentino Rastrillo Records Por Jeannette Sauksteliskis Foto MATILDE CAMPODÓNICO

Nací en el año 71 en Montevideo, en una casa que era de la familia de mi madre en la rambla y 21 de Setiembre, una casa enorme que no existe más. Era lo que iba quedando de una familia que había tenido plata, una casa con ascensor y mármol. Somos cinco hermanos varones, yo soy uno de los mayores. Tengo hermosos recuerdos de mi niñez, me divertía con mis hermanos. Ninguno de ellos es convencional y cada uno tiene su camino: siempre fuimos una familia divertida y salvaje. Peleas importantes, ruido, música, amigos.

Cuatro cosas que podías ser

Después nos fuimos a Malvín. Cuando tenía 16 años tuve una banda. Era una época en la que nos sentíamos permanentemente señalados: o eras puto o falopero o comunista o mugriento. Y claro, eso influye en las cosas que vas a dar después, por lo menos en un ámbito, porque es distinta mi visión de la familia o de la amistad que mi visión de la sociedad. Yo hago mis cosas o las canciones para la sociedad, entonces están teñidas de una disconformidad, de un drama, de una visión desagradable. Jamás festejo la vida en una canción, pero sí la festejo de otra forma. Le puedo hacer una canción a mi hija, pero la toco para ella. En el resto de las cosas que hago pasan cosas complicadas. No es una oscuridad total, yo creo que hay luz, pero está teñida de algo que me incomoda y que lo tengo que cantar. Siempre me moví por ese camino. Quizá por eso no soy un artista masivo.

Otras cosas

Los Chicos Eléctricos es una banda con la que estuve un montón de tiempo y grabamos un montón de discos. Era la época del fin de la dictadura, estaban las razzias y éramos unos flacos con una rabia incontenible y agarrábamos cualquier lugar para decir nuestras

cosas y hacernos notar. Aportamos algo para que después todo se abriera un poco más. Éramos una onda high energy, una especie de hippies maleducados, hippies no amor y paz. No éramos politizados y en esa época estaba todo muy politizado, las bandas tocaban canciones contra el poder y contra los políticos. Nosotros cantábamos de otras cosas. Como salías y te pegaban palos o te metían en cana, la actitud nuestra siempre fue de pataleo, rabiosa, física y verbalmente. Rompíamos cosas, pero la gente nos iba a ver, no éramos losers, éramos una banda interesante que pudo existir. Fue como un milagro.

El terreno

Oficialmente el primer disco de Chicos Eléctricos es del año 90, y estuvimos hasta el 99. Cuando nos separamos estábamos un poco más grandes y empezó la explosión de los megashows y no era un terreno donde nos sintiéramos cómodos. Durante los años que tocamos estaba lleno de tugurios y lugares, podías tocar cada 15 días en uno distinto. Después se empezaron a cerrar. Nuestro terreno siempre fue lo más chico, los lugares pequeños. A su vez, la testosterona se había terminado. Nos aburrimos de nosotros mismos y nos separamos.

Reunión

Hemos tenido ofrecimientos de ediciones de discos y de reuniones. Hay bandas importantes que han grabado canciones nuestras. Sí, somos conocidos. Creo que en parte es porque siempre estuvimos en una línea y no nos apartamos. Hay muchos músicos muy buenos que nos siguen. A veces puede suceder que hay alguien para quien fuiste importante y hace una música que no te gusta, pero, por lo general, las personas que se nos acercan hacen cosas muy lindas y nos piden nuestros discos viejos que están descatalogados y

61 Mayo 2014

Into the Wild


efecto s per s onale s

«

Jamás festejo la vida en una canción, pero sí de otra forma. Le puedo hacer una canción a mi hija, pero la toco para ella. En el resto de las cosas que hago pasan cosas complicadas. No es una oscuridad total, yo creo que hay luz

»

ese tipo de cosas. Siempre hemos tenido una actitud por la que capaz nos ven como un referente viejo y dicen: “Pa, mirá estos flacos… tenían algo que ahora es difícil de encontrar”.

Purasangre

Hotel Paradise es mi banda de ahora y me siento recómodo con ella. Por ahí tiene menos explosión física o visual, pero siento que estoy haciendo lo mismo que antes. No metí sonidos nuevos ni fusiones. Soy una persona muy clásica, toco rock and roll y eso ya no está de moda. Ahora lo bueno es cuando ponés unas trompetas y las juntás con una distorsión, unos malabaristas y algo de arte o unos visuales. Nosotros no hacemos eso.

Con la música no

Una clave es no depender económicamente de lo que más te gusta hacer, si es que además sabés que no vas a poder vivir de eso. Yo me mantengo con otras cosas que hago y que tienen que ver con algo que me gusta, pero no con la música. Si vos estás jugado en lo económico con la música, empezás a equivocarte y tenés que hacer cosas que al menos yo no estoy dispuesto a hacer, como cambiar el lenguaje o decir lo que la gente quiere escuchar. Le podés llamar intransigencia, pero es como el buen actor de la Comedia Nacional que termina haciendo reclames. Yo siento tristeza cuando veo eso. Y también la siento cuando veo a otros músicos que teniendo que vivir de la música se ven obligados o llevados a hacer algo que yo no haría.

Public Enemy

62 Mayo 2014

Para mí el enemigo es el flaco que ha tenido una trayectoria y se ha hecho conocer y empieza a trabajar en medios, cada vez más y más, y empieza a escribir en murgas y tiene programas de radio, de tele, de automovilismo. El copador. El flaco que tiene un talento para escribir y que termina laburando en una agencia de publicidad, comentando fútbol, comentando karate, organizando shows, teniendo un boliche y haciendo propagandas que engañan a jubilados para venderle un préstamo que nunca van a poder pagar. En parte supongo que lo hacen por dinero, pero hay una enfermedad mayor y es la de no poder parar de estar. Llega un momento en el que se desfigura todo lo que le dan a la gente y se transforma en nada. Además se perpetúan, porque como el medio es chico, no te los vas a sacar más de encima. Los vas a ver hasta que sean momias. Y si no están ellos van a estar los hijos. Es algo grave, porque además ocupan lugares de decisión. Por otro lado, hay gente valiosa que se va ganando sus espacios y tenés que descubrirlos y buscarlos.

Núcleos

Viajé muy poco, vi otros lugares fugazmente pero pienso que estamos muy abajo socialmente. Este es un lugar hermoso, pero la gente se mira, se mide, está lleno de caca de perro. Onda entre la gente no hay, por eso no hay gente feliz. Los círculos son cerrados. Un día vas a tocar y hay 200 personas y ahí te sentís bien, es toda gente parecida, no tiran botellas, es gente que trabaja, dejan todo limpio, se van. Lo que funciona son los grupos que se copan con algo y se juntan para hacerlo. Esos grupos me interesan mucho. Son como una célula de vida. Yo no tengo la capacidad natural de hacer eso, pero veo que entre la gente que se junta hay una luz, como una alternativa a una sociedad que está completamente desmembrada en la que cada uno tira para su lado con sus intereses.

Suficiente

Escuché mucha música, sobre todo de la movida norteamericana de los años 70, que me hizo mucho la cabeza. Los MC5, la Velvet, Iggy Pop, los Dead Boys, o cosas inglesas como los Who o los Kinks. Y siempre los Rolling Stones. Puedo volver a escuchar eso y sentir que no necesito más nada. Todo el resto lo escucho por recomendaciones de amigos muy confiables. No soy melómano, no tengo la casa llena de discos, no soy de recordar fechas y saber todo. Escucho muy poca música.


viajes

As铆 pega m谩s

Aire libre de las sierras y atenci贸n boutique. C贸rdoba tiene un surtido calendario de fiestas populares y alojamiento para recibir a mochileros, aventureros, golfistas, senderistas y, muy especialmente, buenos comilones

Por Jeannette Sauksteliskis

64 Mayo 2014


Córdoba capital Desde su fundación en 1573, la ciudad de Córdoba se transformó en un centro religioso. Allí se establecieron principalmente cuatro órdenes: los franciscanos, los jesuitas, los padres predicadores y los padres mercedarios. Como consecuencia, cada una de estas congregaciones dejó su huella al construir iglesias y conventos y le asignaron un sello religioso que la ciudad jamás perdió. El turismo religioso siempre fue uno de los principales atractivos de la provincia y en el último tiempo se incrementó con la asunción del papa Francisco y su pasado jesuita. Es común encontrar guías especializados en turismo religioso que explican con detalle cada una de las construcciones que se levantan alrededor de la plaza San Martín –la plaza principal–. Solo por poner un ejemplo: la manzana Jesuítica –declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000– incluye la Capilla Doméstica, el Colegio Nacional de Monserrat, la iglesia de la Compañía de Jesús y la sede de la Universidad Nacional de Córdoba con su residencia.

una buena idea incluirlo como posible destino turístico. No es una distancia corta, pero es un buen plan hacer el viaje en auto, para recorrer esas rutas sinuosas que bordean sierras y descubren paisajes de paz. Hay de todo para hacer. Ver volar cóndores, andar en bicicletas de montaña, escalar, pescar o practicar senderismo por los mismos valles donde antes habitaron los comechingones –a quienes se le atribuye la responsabilidad del acento típico de sus habitantes–. Aquí van algunas recomendaciones que abarcan algo de religión, prácticas extremas, buena comida y excelentes colchones.

Opción cero sierra Azur Real es el primer hotel boutique de la ciudad de Córdoba, tiene 14 habitaciones y es un reciclaje que mezcla de modo acertado materiales tradicionales como el ladrillo con la amplitud del espacio. El edificio, es originalmente una casa de principios de siglo que también fue sede de bailes de cuarteto. Ubicado a dos cuadras de la manzana Jesuítica, cuenta con un restaurante con cocina de autor al que también se puede ir cualquier mediodía a probar el menú ejecutivo. Posee spa, gimnasio y piscina abierta en la azotea. El servicio es joven y tienen detalles encantadores, como la tarjeta con deseos de buenas noches escrita a mano. Un pequeño hotel que apunta muy certero hacia su público para que vuelva.

65 Mayo 2014

C

órdoba no suena como un destino exótico o lejano, sino más bien como un lugar que conocemos desde siempre. Sea por Rodrigo y el cuarteto, el festival de Cosquín, los viajes de Ega, los alfajores y las colaciones, los campamentos, los amigos que estudiaron en la Ciudad Universitaria, por el éxito de Florencia de la V en Carlos Paz, por quienes pasan períodos de desintoxicación en clínicas de las sierras o por aquellos que se retiraron a Traslasierra para meditar y llevar una vida alejada del consumo. De un modo u otro, Córdoba tiene resonancia en todos nosotros. Sin embargo, poco conocemos de puntos concretos a los cuales llegar si vamos de paseo. En épocas en que la moneda argentina nos es favorable, es


viajes

links > azurrealhotel.com > campodelibertador.com.ar > villayacanto.gov.ar > patiosdeldurazno.com.ar > potrerillodelarreta.com

Camino al verde Yendo por la ruta Provincial 34 –que conecta Villa Carlos Paz y Mina Clavero– hacia el oeste de la capital, camino a Altas Cumbres, en la pampa de Achala, se encuentra la posta del Cóndor, un hotel o refugio de montaña. El hotel ocupa un predio del año 1900 y en su origen fue una posta militar. No es de fácil acceso –está a 2.300 metros de altura–, pero el celeste del cielo y la limpidez de aire bien que valen la pena. A partir de 1930, el lugar se convirtió en posada y fue administrada por varios dueños. Desde el año 2000 pasó a formar parte del grupo Quenti inaugurando un servicio de hotelería profesional de media pensión o pensión completa. La posta está enclavada cerca de la reserva hídrica natural del Parque Nacional Quebrada del Condorito (unos 20 minutos de auto) y a 900 kilómetros de Buenos Aires. La enorme casona de dos plantas tiene todo lo necesario para brindar comodidades como calefacción, WiFi y piscina climatizada (no hay que olvidar la altura en la que se encuentra). La construcción es sólida y muy rústica, el estilo de los muebles es campestre. Hojear el libro de visitas es una experiencia tan grata como esperanzadora, los halagos a las comidas caseras –no hay que perderse la empanada frita de carne– y al trato especialmente delicado del personal se repiten como mantras a lo largo de las páginas del libro.

El Durazno Un pequeño poblado desplegado al margen del río Durazno a 8 kilómetros de Villa Yacanto. Alberga la reserva natural Los Cajones, una serie de piscinas naturales rodeadas de bosques y rocas. Es posible hacer todo tipo de circuitos y caminatas. Hay boutiques, restaurantes y el recién inaugurado Patios del Durazno, un hotel boutique montado en el reciclaje de lo que fue la escuela del Durazno, y que antes fue estancia jesuítica. El proyecto pertenece a una joven pareja de la zona de espíritu aventurero que soñó mucho tiempo con tener un hotel, y fue montado con el reciclaje de muebles y elementos industriales. Por ejemplo, en cada habitación hay un soporte de máquina de coser Singer usada como pileta de baño o escritorio. Hasta ahora hay 12 habitaciones, la comida es deliciosa, casera, y la pareja también administra La Pulpería, una construcción lindera que data de 1780, con aire gauchesco donde se puede desayunar, comer lomitos, empanadas y comprar artículos de provisión.

66 Mayo 2014

Campo del Libertador Se trata de una posada que tiene un restaurante a la carta y salón de té; el personal es superamable. Ocupa una casona de ocho habitaciones construida con piedra y madera. El entorno es glorioso: un predio de 40 hectáreas que incluye zonas de parque, bosque, montes, senderos, lagos y diques. La vegetación es infinita y no faltan los árboles frutales, los corrales con animales de granja, además de los caballos y alguna llama. Tiene una piscina abierta con deck incrustada en el medio del bosque, ideal para las épocas de calor.

Villa Yacanto de Calamuchita Se trata de un pueblo ubicado a 120 kilómetros de la ciudad de Córdoba hacia el suroeste, en el valle de Calamuchita, que crece de manera notable como polo de atracción turística. Es la zona cumbre de las Sierras Grandes coronadas por el cerro Champaquí –2.884 metros, el más alto de Córdoba–. Ofrece variedad de actividades al aire libre, un circuito histórico, buena gastronomía con chefs internacionales, zonas de balneario, camping y cabañas para alquilar. Es adecuado para ir en familia. Además, es un sitio de festejos tradicionales, como el del 1° de mayo, cuando se celebra la Fiesta Nacional de la Comida al Disco de Arado. No está de más destacar que la provincia de Córdoba contempla un alto número de fiestas tradicionales y las dimensiones que llegan a alcanzar suelen ser las mayores del país.

El Potrerillo de Larreta. Ubicado en las Sierras Chicas en la ciudad de Alta Gracia –lugar elegido por la orden Jesuita para desarrollar una de sus estancias– se encuentran estas tierras, que fueron adquiridas por el escritor y también diplomático Enrique Larreta –quien fuera embajador argentino en Francia durante la Primera Guerra Mundial–. Ignacio Zuberbuhler, nieto de Larreta, heredó la propiedad y en 1995 comenzó un proyecto de resort y country. El terreno incluye un campo de golf de 18 hoyos y una hostería estilo colonial de diez habitaciones. El 90% del público que frecuenta la hostería es aficionado o profesional del golf. Hay un helicóptero a disposición de los visitantes, con tarifas especiales.


Hacen así

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1 a 4: Clases de cocina en el Instituto Crandon 5: Patricia Ordoqui, coordinadora de Economía Doméstica y Crandon Gastronómico

La cocina de un manual de cocina Por Pablo Izmirlian Fotos Matilde Campodónico

69 Mayo 2014

Con casi 60 años de historia y 32 ediciones, el Manual de cocina del Instituto Crandon está considerado un clásico de la literatura gastronómica de Uruguay. En su más reciente encarnación aparece totalmente renovado y, sin embargo, fiel a sus raíces anglosajonas: en sus páginas se explica por primera vez cómo preparar sushi, entre otras incorporaciones, pero no faltan recetas emblema como la del “guiso con dumplings”


escuela

T

Técnicamente fantástico Fabio Beschizza “La nueva edición no la vi. Ahora, el libro del Crandon de toda la vida es para mí técnicamente fantástico. Es brillante, porque ha sabido llegar a todos. Lo entiende cualquiera, el joven, el viejo, no solo un cocinero que haya visto de cerca los fogones. Viví 12 años en España y me sirvió mucho para recordar los platos típicos del Uruguay. Cuando estás afuera también te sirve para eso. Me ha acompañado muchas veces. Sí, hay recetas de los años 60 que no hay nadie que las haga, no existen más, pero si vos hacés lo que te dice el libro, salen. Yo no excluiría lo viejo, todo eso te enseña cosas para hacer platos nuevos.”

¿Quién es? Chef, propietario de La Tasca dels Cuiners

70 Mayo 2014

ortas fritas sin grasa, recetas con quinoa y un apartado dedicado al sushi. También un diseño más limpio y fotografías despojadas de ornamentos. Sí, el libro del Crandon se renovó completamente, pero sigue siendo el mismo. La trigesimosegunda edición del Manual de cocina se presentó en sociedad en diciembre de 2013, “revisada, corregida y aumentada” y con “más de 30 recetas nuevas”. Como sus antecesoras, va camino a convertirse en best seller. También, como ocurre desde la primera de 1957, esta edición se cocinó en la sección Economía Doméstica del Instituto Crandon, en el subsuelo del edificio de la hiedra, en 8 de Octubre y Garibaldi. “Crandon se fundó hace 135 años y siempre se dedicó a la enseñanza. Para nosotros enseñar cocina es casi tan importante como cualquier otra materia”, dice Patricia Ordoqui, coordinadora de Economía Doméstica y Crandon Gastronómico del Instituto Crandon. “El objetivo nuestro es educar”. Ordoqui es, técnicamente, una de las autoras del libro, pero el manual del Crandon no tiene autores acreditados. “Es institucional. Ni siquiera aparecen los nombres nuestros al final. Es Crandon”. Acreditado o no, detrás de las más de 1.000 recetas y 575 páginas que comprende esta flamante edición hay todo un equipo de trabajo que incluye profesores, alumnos y staff del Crandon, además de la participación externa de un estudio de fotografía, otro de diseño y un sello editorial. Lo que va y lo que no “lo decidimos en general las profesoras más veteranas”, dice Ordoqui, que se formó en el instituto, donde también trabajó como profesora y ocupa el cargo de coordinadora desde 2009. “Las madres del manual son las misioneras metodistas, por eso es tan anglosajón”, dice Gabriela Cabrera, del área de comunicación del Instituto Crandon, en referencia a la perdurable impronta de las misioneras estadounidenses de la Iglesia Metodista que, a partir de 1888, comenzaron a llegar a Uruguay para trabajar en el colegio. “Después se va impregnando de nuestra cultura”, dice Cabrera, y Ordoqui apunta: “Ahora sí es netamente uruguayo”. El Crandon se define como “una institución educacional de la Iglesia Metodista en el Uruguay al servicio de la niñez y la juventud”. Fue fundado en 1879 por Cecilia Güelfi, una maestra uruguaya de formación vareliana, y comenzó siendo una escuela “de señoritas”. La educación física y las lecciones de economía doméstica constituyen pilares históricos y fundamentales del instituto, dice Ordoqui. Las primeras clases de administración para el hogar comenzaron a dictarse formalmente en 1916, y en 1923 se creó un departamento específico que abrió cursos

de economía doméstica también para adultos y público en general. A fines de la década de 1950, época en la que el colegio ya era completamente mixto, se incorporaron las clases de economía doméstica al programa liceal. Hasta el día de hoy, los alumnos del Ciclo Básico, tanto mujeres como varones, reciben dos horas semanales. Algunos les llaman clases de cocina, dice Ordoqui, “pero es economía doméstica, administración del hogar, planchar, coser, tender las camas, ordenar un placar, modales, cómo comer”. Todos estos preceptos, de alguna forma, se reflejan en las páginas del libro del Crandon. “Es un manual, no es simplemente transmisión de recetas”, dice Ordoqui. Por eso es que desde siempre aparecen en sus páginas la explicación de técnicas básicas de cocina, planificación de menús, descripción de utensilios y equipo, técnicas para filetear, deshuesar y despresar, cortes de carne vacuna, ovina y porcina, y tablas de información nutricional, cocciones, congelado de alimentos y equivalencias de pesos y volúmenes. Las recetas del libro son famosas por su fiabilidad. Si se siguen paso a paso y respetando las medidas, salen bien. “Nosotros le llamamos estilo Crandon. A medida que tú vas leyendo, la receta se va haciendo. Del lado izquierdo está la acción y del derecho los ingredientes”, dice Ordoqui. Saltar, dorar, hervir, incorporar, mezclar, cernir y batir son algunos de los verbos que se repiten en textos sobrios y concisos. “Alguien que no sepa nada de cocina, si lo lee aprende”, dice Ordoqui. Todas las recetas están probadas en los “laboratorios de cocina” del Crandon. Las que varían de una edición a otra se vuelven a probar y “siempre hay correcciones”, dicen, propiciadas incluso por lectores que avisan que algo no les funcionó. “Le llamamos laboratorio de cocina porque entendemos que siempre hay investigación”, explica la coordinadora. “La cocina tiene mucho de ciencia, son reacciones físicas y químicas”, dice, y recuerda a una profesora de química del colegio que cuando pasaba frente al laboratorio de cocina exclamaba: “¡Acá se hace química, no allá con los tubos de ensayo!”. Hay que remontarse hasta 2001, año en que el manual comenzó a publicarse con el sello de editorial Vergara, para encontrar una revisión tan exhaustiva y un rediseño total como el que presenta esta, la número 32. Entre otras mejoras, al libro se le agregó un “índice cruzado”, lo que significa por ejemplo que “galletitas de avena” se puede encontrar por “galletita” y por “avena”. Además, la nueva diagramación aprovecha mejor las páginas con un formato a dos columnas. Según Ordoqui y Cabrera, el objetivo era actualizar las recetas a los parámetros nutricionales del momento, a la

Las recetas del libro son famosas por su fiabilidad. Si se siguen paso a paso y respetando las medidas, salen bien La quinoa, tan al uso por estos días, también el cuscús, aparecen por primera vez en esta edición


Estudio Fotográfico y el responsable de las imágenes. Con Crandon había trabajado anteriormente para el libro Carnes rojas y de caza, publicado en 2009, y en Cocina Saludable, una serie de fascículos coleccionables que salió a la venta en 2013. “Querían un manual más moderno”, dice el fotógrafo. En ediciones anteriores los platos se mostraban rodeados de “demasiados accesorios”. “El entorno distrae, lo que importa es el producto”, dice. “Optamos por primeros planos, que se vea, que se luzca”. Las fotografías del manual no fueron retocadas digitalmente. “En alimentos, en lo posible nada”, dice Bergero. “Tratamos de que el color sea lo más fiel posible. La gente del Crandon es muy celosa de eso. Posproducción cero. A veces para levantar algún brillito, pero te diría que nada. Si falseás mucho los colores pierde naturalidad, y lo que se busca es que quede lo más natural posible”. ¿A dónde va a parar toda esa comida? Entre foto y foto, cuenta Bergero, “se picotea un poco”. “Al final no le das ni bolilla, estás con la cabeza en lo que estás haciendo”. El fotógrafo dice que todos los involucrados quedaron conformes con el resultado pero relativiza su incidencia. “No es el fotógrafo, es el fotógrafo con la jefa de cocina y todo el equipo. Por suerte logramos una sintonía maravillosa”, dice Bergero. “Lo más importante es que quede lo más apetitoso posible. Si no te motiva a comer, no está bien la foto”. Para el rediseño de las páginas no había directivas concretas, pero sí la necesidad de una actualización, cuenta

ana durán ¿Qué hace de este manual un clásico? Sus recetas son el abecé para quien quiera aprender. Después de cocinar con este libro no querés otro. Hay libros de cabecera, este es mi libro de mesada. Sus recetas son perfectas; cantidades de ingredientes exactos. Haciéndola tal cual, no te falla. ¿Tiene alguna receta favorita? Los popovers o panecitos mágicos. Es cierto que son mágicos, con esta receta conquisté a mi marido: los hice la primera vez que vino a casa y estoy casada hace 50 años. ¡Bien por los popovers! ¿Qué cambiaría o suprimiría? El manual está espectacular, no haría cambios. Usted se formó en el Crandon. ¿Qué recuerda de esa época? Lo feliz que era cuando llegaba a la clase. Aprendíamos y lo pasábamos genial. No tengo más que palabras de reconocimiento al Instituto Crandon y de cariño a Mrs. Boccardi [Nelly Marabotto de Boccardi], a quien siempre recuerdo. ¿Cuál fue la principal lección que aprendió allí? Reconocer todos los cortes de la carne, algo que no es fácil de aprender y si lo sabes el carnicero te respeta.

El original La primera edición del Manual de Cocina del Crandon es de 1957. Según el instituto, es “el libro más vendido en Uruguay” con 185.000 ejemplares editados. “No es poco para un libro de cocina y uruguayo”, dice Ordoqui. La historia oficial cuenta que tuvo su origen en un recetario encargado por Ancap para estimular el uso del maíz y en la creciente necesidad de un libro de texto para las clases de economía doméstica. Su sobrio y original estilo marcó una línea que se respeta hasta hoy. Las misioneras que redactaron ese primer tomo “adoptaron las recetas que ellas traían a nuestro medio”, dice Ordoqui, pero intentaron también contemplar las costumbres locales, no siempre con éxito. “Vos imaginate para una americana en el año 57 aprender lo que es una torta frita”, dice Ordoqui. A pesar de todo, la torta frita se mantuvo prácticamente incambiada has-

Mi libro de mesada

¿Considera que el manual tiene algún punto débil? Sí, que no podés dejar de comprarlo para regalar. Es un regalún.

ta esta última edición. La masa, que desde el ‘57 tenía entre sus ingredientes 1/4 taza de grasa o manteca, ahora solo lleva dos cucharadas de manteca. El manual ofrece recetas que otros no tienen y “habla del Uruguay y las influencias culturales que ha tenido”, dice Gabriela Cabrera. El original, con sus “valores de familia y de servicio”, dice Cabrera, “fue nuestra inspiración”. “Siempre estamos buscando volver a las fuentes”.

¿Quién es? Experta en economía doméstica, autora de la serie Secretos útiles para el hogar

71 Mayo 2014

disponibilidad de una mayor variedad de productos en el mercado local y reflejar cambios en las costumbres alimenticias de los uruguayos. “Hay sushi, que antes no había”, dice Ordoqui. “Cereales, se están consumiendo más”, apunta Cabrera. La quinoa, tan al uso por estos días, también el cuscús, aparecen por primera vez en esta edición. Así, las recién llegadas reclaman el espacio de recetas que se volvieron obsoletas, pero no es tan fácil deshacerse de algunas. “Guiso con dumplings... no lo hace nadie, pero es emblemático”, dice Ordoqui. “Yo quise sacar más recetas, pero no me dejaron”, dice Cabrera. El tamaño del libro, la robusta encuadernación y el papel satinado y limpiable, pensados para el ámbito en el que se utiliza el manual –la cocina–, se mantienen igual que siempre. También los marcadores de recetas, uno azul y otro amarillo, los colores del colegio. Las fotografías que ilustran el libro son nuevas en su totalidad y se hicieron especialmente para esta edición. Las sesiones insumieron casi dos semanas de trabajo, de lunes a viernes, de 9 a 6 de la tarde, y a veces un poco más. Los platos se preparaban en uno de los laboratorios de cocina del subsuelo del Crandon y se fotografiaban en otro salón acondicionado para la tarea, que funcionó durante esos días como estudio. “El tema de la comida es muy delicado, se deteriora rápidamente. Se enfrió y cambió la textura, el brillo, cambió todo. No podés estar mucho tiempo”, dice Miguel Bergero, fotógrafo, titular de MB


escuela

La biblia del cocinero amateur uruguayo Ximena Torres “Es la biblia del cocinero amateur uruguayo, por la forma en que están organizadas sus secciones, lo fácil que es buscar recetas y la presencia de clásicos que todo el que cocine aplicará en algún momento de su vida: una bechamel, una salsa inglesa, la técnica de descongelado, la mejor torta para la merienda, un pastel de carne. Es riquísimo en contenido. También aparecen técnicas más profesionales explicadas de forma tal que el amateur puede hacerlas, como natillas o toffees. Las galletitas de heladera las debo haber hecho 200 veces en mi vida. Siempre me gustó mucho la forma en que te explican la torta damero, la técnica del anillo sueco, de los caramelos. Será grandioso el libro que hasta te ayuda a hacer tu propia torta de bodas o la del bautismo de tu sobrino. Eso es algo fantástico. Tengo cuatro ediciones, tres de las más modernas y una heredada de los 70, y hay solo un capítulo con el que estoy peleada, el de la “cocina” en microondas. La inclusión del color cambió mucho la forma de ver las recetas, aunque debo admitir que le tengo muchísimo amor a la edición heredada ya de páginas amarillas y fotos en blanco y negro.”

¿Quién es? Cocinera, conductora de La Receta Perfecta

72 Mayo 2014

Pedro Botana, director de Pizza (creativos), empresa de “comunicación integral” vinculada desde sus inicios con el Crandon, que ha trabajado en ediciones anteriores y que está acreditada en esta como responsable de “diseño y arte”. “El contenido era revisado y actualizado en cada edición pero, por razones de tiempo, el diseño se mantuvo muchos años igual y fue quedando desactualizado”, dice Botana del manual previo a esta renovación. “Es cierto que es un clásico y un éxito editorial desde hace varias décadas, pero a la hora de diseñar pesan otras cosas”, dice. “Es ineludible pensar que el resultado final, el libro terminado, va a estar en los estantes de las librerías compitiendo con decenas de libros que vienen de todas partes del mundo. El diseño es una herramienta para afrontar esa competencia y hay que concentrarse para sacarle el máximo provecho, para lograr que el libro sea más atractivo a primera vista, que la gente le preste atención, lo tome en sus manos y se lo lleve”. Además de diferenciarse estéticamente, un manual debe contemplar su función “práctica”, como “obra de consulta permanente”. “El diseño, además, debe trabajar en favor del contenido para facilitar su uso, para que sea fácil de entender, de encontrar lo que se busca, de leer”, dice Botana, y “esas cualidades deben perdurar en el tiempo”. Para Juan Delgado, gerente de Ediciones B Uruguay, el Manual del Crandon es “único en su especie”. Ediciones B, editorial de origen español, es la propietaria del sello Vergara con el que el Manual del Crandon se comercializa desde su edición número 23, publicada en 2001. Desde entonces llevan 50.000 ejemplares vendidos en nueve ediciones. “No es normal que pase esto con un libro”, dice Delgado. “Es increíble, es un libro caro , ilustrado, y todos los años se venden como mínimo 4.000 ejemplares”. La última edición cuesta en librerías $ 1.350. La primera tirada de la edición 32 salió al mercado en diciembre de 2013 con 5.000 ejemplares y ya se ha encargado una segunda tirada. El libro se imprime en su totalidad en España. “No es que acá no se pueda hacer”, dice Delgado, pero así se “asegura la calidad del producto”. Ediciones B se encarga de la impresión, la comercialización y seguimiento, también colabora con la difusión, dice Delgado, que además es exalumno del colegio. La decisión de editar el manual por Vergara, cuenta Delgado, se debió que en aquel entonces el sello tenía en su catálogo libros de cocina de la editorial inglesa Dorling Kindersley. “Quisimos que continuara esa línea, nos gustó y nos fue bien”. Vergara también editó el libro de carnes del Crandon, Carnes rojas y de caza, (2009), primero de una colección en desarrollo y que según Delgado es “más especializada, más gourmet, no es para el principiante”.

En el subsuelo del edificio de 8 de Octubre y Garibaldi acaba de terminar una clase sobre cocina china en la que se prepararon “galletitas chinas”, que están servidas en un rincón de la mesada en un canastito forrado con servilletas rojas. El “laboratorio”, sin embargo, luce como si nadie lo hubiera utilizado: sus amplias mesas de trabajo brillan y los utensilios están prolijamente ordenados. La higiene y sanidad de los alimentos es parte del programa de los cursos, también nociones de seguridad. “Hay toda una clase de cómo se agarra la cuchilla”, dice Ordoqui, mientras recorremos las instalaciones. Saliendo del edificio, donde alguna vez funcionó una caballeriza, ahora se erige un moderno edificio que alberga la nueva cantina y un flamante “laboratorio”, dedicado principalmente a la repostería. Para Ordoqui, la cocina es una manera de brindar una “educación integral”, tanto en clases de economía doméstica del colegio como también en los cursos profesionales que imparte Crandon Gastronómico. Los modales, ante todo. “Por más que vaya a trabajar de cocinero, el día que se vaya a sentar con un ministro debe saber cómo comportarse”, dice. En tantos años de experiencia docente, ¿cuál ha sido su mayor satisfacción? “Los chiquilines en general son rebeldes para aprender ciertas cosas, más si los ponés a coser un dobladillo”, dice Ordoqui. “Con el tiempo se dan cuenta de lo útil que es y te lo agradecen”. Si la educación es un constante desafío a la paciencia, más lo es ser el blanco de infinitos pedidos de recetas de gente que sabe de su vínculo con Manual de Cocina. Patricia Ordoqui lo cuenta con una sonrisa y un dejo de resignación. “Es como a los humoristas, que siempre les piden que cuenten chistes”, dice. “Yo no me sé las recetas de memoria. No gasto cerebro en memorizar eso”. Otra situación recurrente: “Te dicen vos sí que comerás rico en tu casa”, y sonríe una vez más. “Trato de hacer como debe hacer un ama de casa. Un surtido de cosas no perecederas y, semanalmente, la parte perecedera, planificando la semana”. Claro y conciso. Una receta estilo Crandon. > Manual de cocina > Instituto Crandon > Vergara/Ediciones B, 2013 > 575 páginas > Precio: $ 1.350


no se fÍa

Florería T r o u v i ll e

74 Mayo 2014

Fotos MATILDE CAMPODÓNICO

• Está ubicada en una esquina tradicional de Pocitos • Es un clásico entre las aproximadamente 70 florerías de Montevideo • Abrió sus puertas por primera vez a principios de los años 1940 • Es uno de los principales proveedores de flores frescas de Uruguay


Hoja de ruta

¿Qué hay que saber para hacer bien el trabajo de florista? Hay que tener una disposición natural. Es algo que requiere mucha creatividad: la persona que te viene a comprar flores viene con la intención pero no sabe qué flores quiere, y hay que identificar lo que le gustaría llevarse, evaluar cuánto puede gastar, qué tenés tú para venderle. Se torna un servicio personalizado. Hay que identificarse mucho con lo que piensa y espera el cliente. Por eso es difícil empezar de cero y el conocimiento se va transmitiendo de generación en generación. ¿Cómo es ser parte de la vida del cliente? Es un trabajo que requiere mucha atención y servicio; estar siempre alerta para alguna llamada, por cosas agradables como un nacimiento, o nada agradables como un fallecimiento. Estamos con ellos desde que se ennovian, cuando se casan y tienen a su hijo, y mucha actividad no se puede programar, sino que se debe actuar inmediatamente y llegar enseguida con las flores. ¿Cómo es la relación de la florería Trouville con el barrio? Antes había una relación real, pero Pocitos ya no es un barrio. Aunque son las menos, todavía hay gente que sigue manteniendo la tradición de tener flores frescas en la casa o de tener la atención de dejarle flores a alguien cuando llega de un viaje, para darle la bienvenida. También hay jóvenes que mandan flores a su enamorada, y hasta alguno viene con sus padres a elegir el primer ramo que envían. Pero cambió mucho todo. El consumo de flores ha bajado tremendamente, antes era diez veces mayor.

“Mi padre vino a los 8 años a Montevideo desde Rocha a vivir con una hermana; empezó como repartidor de leche, luego de pan y con 12 años le dieron trabajo en una florería, donde comenzó a aprender el oficio. A los 30 abrió su primer local, en avenida Brasil y Simón Bolívar, la florería Costa. Al tiempo conoció a mi madre, se casó con ella y dejaron esa florería para irse a otra en 21 y Ellauri. Estuvimos allí hasta el año 1974 y nos vinimos a la florería Trouville”.

Cuando yo era chico íbamos tres veces por semana al mercado con mi viejo y traíamos la camioneta llena de flores las tres veces. ¿Por qué volver a regalar flores? Hay una parte que no se puede ir perdiendo, que es la de los sentimientos. Es increíble el efecto que tiene regalarle una flor a una dama. Muchos jóvenes no lo saben y posiblemente haya mujeres que no lo aprecian o no lo sienten, pero el hecho de regalar uno de los productos más lindos de la naturaleza implica un sentimiento muy intenso que buena parte de la gente no descifra. En muchas otras culturas se valora, pero lamentablemente nosotros lo estamos cambiando por lo inmediato. Disfrutamos más viendo una foto de una flor en la computadora o de tener 50 mil amigos ahí que del trato directo. - Marina Barrientos > Florería Trouville > 21 de Setiembre 3041 > Tel. 27103526 > De lunes a viernes de 8 a 21 hs y sábados hasta las 20 hs.

E n junio como en enero En Florería Trouville, asegura su dueño, siempre habrá rosas, yerberas y claveles. En otoño empiezan a llegar los crisantemos y las felpillas, pero si bien antes había mucha flor de estación, ahora casi no se comercializan. “Son más perecederas, mueren más rápido, y los cultivos se han enfocado en flores que duran mucho más, como los liliums, las rosas y las yerberas, que no duran menos de una semana y hasta diez días”. Los motivos: son más rentables para el que produce y para el cliente, que podrá disfrutar por más tiempo su ramo.

75 Mayo 2014

La familia Machado llegó en 1974 a la florería Trouville cuando el lugar ya tenía más de 30 años de vida. Aún hoy, la misma vidriera sencilla y austera es el escaparate de la florería más antigua de Pocitos y una de las más tradicionales de Montevideo. Adentro también se mantiene intacta, aunque organizada con parámetros de extrema funcionalidad que no dan lugar al recuerdo o la memorabilia; apenas unos insumos básicos –tijera, cinta, hilo, celofán, moños, papel de regalo, etiquetas, almanaque, teléfono– se disponen con el fin primero y último de seguir cumpliendo con el servicio. Un servicio que demanda un particular aprendizaje del oficio, estrategias de venta personalizadas y respuesta inmediata, incluso en tiempos en los que algunas costumbres vinculadas al consumo de las flores se han desdibujado. Danilo Machado, de 94 años (el florista más veterano de la ciudad), es el actual responsable de este negocio familiar y quien responde a las siguientes preguntas.


Dibuja y talla cruzando líneas sobre las fotos de sus antepasados. Hereda las tradiciones del estudio constante y el amor por los libros. A los 23 años, la obsesiona el tiempo Por Jeannette Sauksteliskis

76 Mayo 2014

Cuenta el anecdotario familiar que Elián Stolarsky nació riéndose. Al menos eso fue lo que le dijo la enfermera a su madre cuando despertó de la cesárea. Es el tipo de anécdota que Elián se apresura a tildar de irrelevante y, sin embargo, parece dar una pista de su temperamento. Sobre la mesa del estar de un departamento del Parque Rodó, un lápiz con punta de diamante descansa sobre una plancha de acrílico. Elián está tallando una imagen. Dibuja cruzando líneas, una técnica de larga tradición que requiere meticulosidad y algo de obsesión. Generalmente, en sus dibujos aparecen figuras humanas, tramas, objetos y detalles. Gran parte de su trabajo está basado en fotografías familiares viejas. “Al principio hubo algo lúdico y no entendía demasiado. Hay personajes en la familia que nadie sabe

bien quiénes son. Hay gente que aparece en las fotos y que se puede parecer a vos misma o a otras personas de la familia. Entonces empezás a navegar a partir de la forma y ahí es donde yo conecto como artista. Podés no conocer el contenido, pero vas conociendo a partir de la forma. También puedo trabajar únicamente con fragmentos o partes de fotografías, tal como son los recuerdos, porque uno nunca recuerda todo completo sino en fracciones. A medida que trabajás con estas imágenes, también y sin querer, vas rellenando tu memoria con esas formas y esos escenarios posibles”. Entre numerosos acontecimientos –que incluyen exposiciones y premios y viajes–, en 2013 ganó el premio Paul Cézanne, otorgado por la Embajada de Francia. Para el momento en que esta nota

sea publicada, estará haciendo una residencia de grabado en Bélgica, más adelante habrá una muestra colectiva en Hannover, otra aquí, el trabajo en su tesis final para la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en medio, “miles de proyectos con amigos, siempre”. La abundancia es una idea fácilmente asociable con ella. Expone hace siete años y su obra trasluce una vastedad urgente además de ser intensa y cargar con el tiempo inscrito en cada una de las miles de líneas que la componen. Además pasó –y planifica volver a pasar– por la actuación, pensó en dedicarse a la danza, ilustra libros, trabaja en animación –formó parte del equipo del largometraje Anina–, realiza escenografías y le interesa especialmente la instalación como modo de ocupar e intervenir el espacio. Elián parece estar envuelta en un halo de realismo mágico. Y

su obra también. Los mecanismos, la luz, las técnicas, las tradiciones y cierta austeridad, forman parte de sus intereses y componen su mundo. Apenas abre la puerta del departamento en el que vive junto a sus padres, sobre la calle Gonzalo Ramírez, festeja la cantidad de luz natural que entra por las ventanas. Recorremos parte del piso; un pequeño estudio en donde hay obras de arte que su padre fue adquiriendo a lo largo de la vida, el estar, el living comedor, la vista hacia el parque, hacia la playa. Admiramos la biblioteca principal diseñada por sus padres: dos hileras paralelas, una de ellas móvil, con la capacidad de deslizarse por un carril. En el living está embalada, amontonada, archivada y colgada, parte de la obra de Elián. Otro tanto tuvo que ser trasladado por temas de espacio. La devoción de su padre por el arte ocupa un lugar iniciático en su vida: “Cuando era niña, la salida de los domingos era ir a los museos. Por otro lado, siempre fuimos clase media, nunca hubo dinero suficiente como para que mi padre fuera

coleccionista de arte, pero es algo que seguro le fascinaría. Cuando puede se compra una obra, aunque sea chiquita. Además, en esta casa hay un profundo amor por los libros. Creo que son cosas que esta familia trae por ser judía. El amor por los libros, el estar siempre estudiando algo”. Tuvo su momento de distancia con el judaísmo, cambió sus círculos y buscó otros rumbos. Ahora se siente cerca, por motu proprio, de ahí sus estudios de Cábala: “Hay ciertas cosas que con el tiempo te van resultando necesarias. Empezar a tratar de entender un poco de dónde uno viene, por qué está acá, cuál fue el contexto. Somos el resultado de un millón de cosas, y bueno, es empezar a entender el resultado de qué”. Tras ver sus obras, las personas suelen comentarle que parece haber tristeza en ellas, o que se imaginaban a una artista mayor. Sin embargo, la menuda y veloz Elián no se identifica con la tristeza. Es de esas personas que cuando se tientan no pueden parar, es inquieta, ansiosa e incapaz de vivir bajo una rutina por demasiado


tiempo. Diariamente se sienta entre seis a ocho horas a dibujar cruzando líneas. El mundo late dentro de su pluma, y ella parece dispuesta a devorarlo entero. Además de los viajes inminentes, tiene el ojo puesto en alguna maestría afuera una vez que termine su tesis. Y también están los viajes pasados y sus huellas: “Cuando fui a Berlín estuve en el gabinete del grabado, una biblioteca

más chica que este living donde pedís lo que quieras, por ejemplo, ‘quiero ver a Durero’. Te sentás, te traen los originales, te ponés unos guantes y mirás los dibujos. Entran, como mucho, siete personas al mismo tiempo. Es curioso, porque estar en ese lugar cuesta dos euros; pagás 60 pesos y te pasás una mañana mirando originales de Chagall, por ejemplo”. Las palabras parecen perseguirla y el tiempo

En el living está embalada, amontonada, archivada y colgada, parte de la obra de Elián. Otro tanto tuvo que ser trasladado por temas de espacio

obsesionarla, es excesivamente puntual. (“Es raro que llegue tarde a un lugar, siempre llego diez minutos antes como tarde, soy impuntual al revés, porque tampoco estoy llegando en hora”). Todavía es muy fácil imaginarla de niña cuando cuenta sus anécdotas: su abuelo riéndose al escucharla usar correctamente palabras difíciles a los 3 años; los halagos, por ser tan histriónica y buena bailarina, que

recibían sus padres cuando la iban a buscar a los cumpleaños; los incentivos de las maestras por sus lindos dibujos; el premio del campeonato nacional de Matemática. Hoy se parece más a un torbellino encauzado, tan vital que sus atributos, lejos de alejar, envuelven, y a pesar de estar firmados con su nombre, explotan y nos involucran.

77 Mayo 2014

Foto MATILDE CAMPODÓNICO

ARTE


Vive en las dos orillas del Río de la Plata y se pasó la mitad de la vida diseñando ropa con la mirada puesta en el firmamento. Hacia allá va Por Marina Barrientos

78 Mayo 2014

Salvo por el remate de las medias lila, algún accesorio y la música ultracontemporánea de fondo, nada indica que es una tarde de abril de 2014. Manuelie Vilanova, de vestido color naranja y silueta sixties, sirve el blend familiar, un té de fuerte base ahumada que se expande en el ambiente, en el escritorio de la casa de su abuela, atelier de Galaxia, su marca, y actual base para los primeros movimientos de la vida entre Buenos Aires y Montevideo. En esta casa con un reloj que campanea las horas, mobiliario de estilo, adornos históricos, encantador techo a dos aguas, juego de jardín de hierro y densa vegetación, también se inscribe parte de la influencia estética que viene por línea materna y se asienta en una persona: la abuela costurera de “maravillas que le avergüenza mostrar”, amante de los brillos, los encajes y las puntillas. De allí la inclinación precoz, dice, aunque el relato no empieza por los orígenes, sino por el principio: las fuentes.

“Estoy muy conectada con el aire, con el espacio y con el cosmos. Estuve investigando mucho en moldería japonesa y en la geometría de esa cultura, pero cuando empecé a estudiar me di cuenta de que no tengo tanto que ver con ellos; los japoneses son megaterrenales, toda su ideología está en la tierra, en el agua, en la naturaleza, en la materia. Encontré mi referencia en los chinos, grandes investigadores del cielo, donde además tienen su mitología. Yo miro el cielo y ahí empiezo a crear, a conectar formas, interpretar constelaciones. Esa sensación de infinidad es la bajada que le trato de dar a cada prenda. Intento que tengan esa carga especial”. Si bien rápidamente anuncia que será desordenada, puestos en discurso sus conceptos son más precisos que etéreos, una condición que se replica en sus colecciones de geometrías exactas, tramas siderales y colores que emulan los de una supernova, y que podrían vestir tanto a una mujer de un futuro exigente

como a la chica que acaba de llegar a la ciudad buscando hacer pie en un universo concreto. Esas referencias cruzadas son, en realidad, complementarias y dan el tono a las colecciones de Galaxia, en las que Manu Vilanova aborda la alta costura como un recurso versátil que también puede alumbrar experimentos inesperados. Una vez establecidas las herramientas, el punto de partida para crear las piezas es siempre el estudio de las tendencias, formas y texturas de la temporada, sobre todo europea. Su fuerte impulso investigador tiene tanto de curiosidad neta como de disciplina profesional, aunque el proceso de producción en sí revelará una concentración casi obsesiva en el oficio. Los accesorios insustituibles, la máquina de coser, las medidas del cuerpo, las posibilidades de una tela, la funcionalidad de la ropa a su contexto, son variables que pueden ocupar el tiempo y la conversación de Manuelie tanto como los ruedos que cose con

tensión de escultor. Manu tiene 27 años y diseña desde hace 14, casi tantos como los que lleva Cristina, su modista de confianza, cosiendo para ella. Con el tiempo desarrollaron una relación muy estrecha y, de hecho, Cristina está a punto de instalarse en Buenos Aires, donde espera ganar en estabilidad y cercanía geográfica a los proyectos que mantienen a Galaxia muy activa (“es muy talentosa; me llevo un tesoro, la extensión de mis manos”). Lo que empezó a los 13 como una afición casual derivó dos años más tarde en primeras pruebas para amigas y en la explosión del hobby amateur. Por esa época, creó los primeros diseños, incluido uno que reconstruyó en su última colección –Sky Illusions, presentada en la última Moweek– para saldar una deuda adolescente. La versión mejorada tiene el encaje de enormes flores bordadas pero corrige el busto, malogrado por un exceso de tela que formaba un conito en la punta, un defecto que Manu ocultó en todas las fotos que se conservan de la fiesta. A los 18, después de algunos vaivenes vocacionales, entró en la ORT para hacer diseño textil y, ya decidida a dedicarse de lleno al rubro, tocó la puerta de Fernanda Cadenas (el primer atelier que había visitado en la vida, “un lugar que me llenó de fantasías”), donde comenzó clasificando colores de piedras y terminó creando una línea casual que le dio su primera gran satisfacción profesional. Unos semestres después, explica, cuotas proporcionales de complejo intelectual y esnobismo la llevaron a querer vivir una experiencia más profunda que la que podía darle la universidad local,

“Fue alucinante pasar por la UBA, compartir el aula con 600 alumnos, pararte y saber que sos uno más y que si querés destacarte tenés que romperte el lomo” y partió hacia Buenos Aires, donde la intensa relación de la ciudad con la estética hizo que por fin entendiera que el diseño no tenía por qué ser banal. Es más, se sintió inspirada, cómoda y contenida: “Fue alucinante pasar por la UBA, compartir el aula con 600 alumnos, pararte y saber que sos uno más y que si querés destacarte tenés que romperte el lomo”. Y aunque la capital porteña sigue siendo prometedora, algo la llama a construir su proyecto en Montevideo y dar pasos más firmes en ese sentido. La sensación de posibilidad la atrae, pero la doble sede todavía funciona: la intención no tiene otras coordenadas que las expresivas. “Yo propongo una experiencia, la de usar una prenda y por qué usarla. Quizá sea más difícil de vender y de que las personas conecten con eso, pero hay una relación desde que comprás la tela y le explicás al modisto lo que querés hacer con ella y él la toma con el mismo amor que yo al elegirla; todo ese proceso está cargado de emociones. Esta es la primera vez que logro darle esa carga a un proyecto, que cada prenda tenga una profundidad como la que realmente quiero para todas las de Galaxia”.


79 Mayo 2014

Foto JUAN PABLO LANDARÍN - SALVADOR ESTUDIO

D ISE Ñ O


Donde la mayoría ve aburridas planicies vacías, ella observa un ecosistema de gran biodiversidad. Mientras escribe la historia de los pastos, estudia la relación entre humanos, praderas y bovinos Por Jeannette Sauksteliskis

80 Mayo 2014

“No son dinosaurios, son dromedarios”, me dice María Fernanda de Torres –Fafa– cuando le pregunto por los animalitos estampados en su blusa, alineados en filas y columnas. La mirada se nos pierde cada tanto más allá del dique Mauá, sobre la rambla Sur, y el tono de la conversación es suave y pausado, inyectado cada tanto por una acertada risotada contagiosa, marca registrada de su temperamento. Dromedarios, papagayos, tucanes y polleras plisadas son algunos estampados y piezas que componen el vestuario de esta antropóloga, magíster en Sociología y candidata a doctora en Etnología, que actualmente estudia las relaciones entre los humanos, el ecosistema de pastizales y los bovinos como una historia de vida en común. “La ropa me expresa”, dice. “Probablemente mi ropa tenga más

colores que la media. En 2002, con la crisis, aparecieron las generaciones de diseñadores locales, y con ellos una mayor variedad que la paleta que trae una tienda al por mayor, en formas y en colores. Eso trajo heterogeneidad y en la medida en que hay heterogeneidad tenés la capacidad de expresar tu singularidad también a través de lo que te ponés. Yo no quiero ser un otro en la ciudad, yo quiero poder expresarme. Solo eso”. Fuma tabaco y convida con mate. Sus días transcurren entre lecturas, el trabajo de gestión en el ámbito académico en la Facultad de Ciencias Sociales, el trabajo de campo –en el campo– y la escritura. Cerramos la ventana para que la conversación se grabe mejor y Fausto –el perro– queda en la terraza del lado de afuera. En el quinto piso del apartamento sobre la calle

Miní que comparte con su novio, no hay internet, ni televisión, ni teléfono de línea. “No hay nada para ver en la televisión. Vivo con el amor de mi vida y me deprime la imagen de ver a mi amado sentado perdiendo el tiempo mirando la tele y encontrándome yo en esa situación también. Es muy esporádico cuando la tele te da algo”. Muchas veces se los quita, pero suele llevar unos sólidos anteojos de grueso armazón negro que afirman y advierten sobre su particular destreza a la hora de percibir: “Siento que la antropología me expresa en mi capacidad de capturar y tener empatía. Cuando estás estudiando algo o a alguien, lo importante es poder entender el mundo que existe para esa persona, es ahí cuando podés alcanzar rápidamente un nivel de comunicación. Claro que no tenés que ser

muy apresurado, porque los juicios, o las primeras observaciones, se pueden refutar. Si no, sería solamente prejuicio. Pero, en general, le emboco”. Risotada. Desde 2009, y en forma algo azarosa, empezó su trabajo con ganadería: “Antes venía haciendo un trabajo con el sindicato de Funsa vinculado a cómo se gesta la solidaridad entre los asalariados en una fábrica de 3.000 personas”, un trabajo de afilados ribetes históricos y políticos. Entretanto, se vio involucrada en un proyecto de agronomía, por lo que comenzaron sus viajes al norte de Uruguay donde entabló relación con ganaderos y agrónomos. Su objeto de estudio dio un giro y se planteó renovar la agenda de investigación sobre la ganadería. “Trato de ver qué conocimientos fundan determinadas prácticas o decisiones

para hacerlas legítimas y qué, efectivamente, termina operando en lo real. Lo estudio en el presente y en el pasado. Concretamente ahora estoy escribiendo la historia de los pastos en Uruguay. Cuando vas por la ruta y mirás por la ventanilla del ómnibus y ves solo pasto, solés pensar que no hay nada. Me empezó a llamar mucho la atención el hecho de que el pastizal no sea visto. Es un ecosistema de gran biodiversidad, el menos protegido del mundo, y Uruguay conserva un área muy grande de ese pastizal. Por lo tanto, me puse a estudiar cómo fueron las formas de existencia social de ese pastizal y descubrí que la mayor parte del tiempo había sido visto como algo homogéneo y sin valor, lo que da por garantizado el sacrificio de ese ecosistema. Por lo tanto, todas las políticas públicas que hubo y que hay, dan por


Foto JUAN PABLO LANDARÍN - SALVADOR ESTUDIO

AN T R O P O L O G ÍA

accionar se traduce en actos políticos, “porque junto gente que diseña o fabrica políticas públicas con científicos, les muestro mi trabajo y los hago discutir”. Por otro lado hay un ser sociable, entusiasta, amante de la noche y de los vínculos. Madrugadora –suele levantarse con la luz del sol–, superplanificadora –“¡tengo planificado hasta el 2016!”– , Fafa suele convocar a través de las redes sociales a amigas

“Junto gente que diseña políticas públicas con científicos, les muestro mi trabajo y los hago discutir”

y conocidas a jugar al básquetbol una vez por semana en la cancha abierta de la rambla, frente a su casa. Intenta patinar una hora por día y algunos tramos de su cotidianeidad los transita en bicicleta. A pesar de las exigencias de la vida académica procura no quitarle el privilegio al presente, a sus amigos y a las nuevas personas que se cruzan en su camino: “Algo así como que tenés una vida sola, al menos eso

es lo que me pasa a mí ahora –risotada– y todo el presente es lo que existe. En ese sentido mis amigos son muy importantes y también conocer gente nueva. Y no es solo de antropóloga. Me da vida eso. Por eso administro muy bien el tiempo. Cuando algo te roba la cabeza, te roba el espíritu”. 81 Mayo 2014

sentado este sacrificio y piensan en un modelo industrioso del campo”. Quizá para explicarse más fácilmente, cuando habla de sí misma suele escindirse de manera categórica. Por un lado está la nerd, clasificación que involucra tanto a la niña que aprendió a leer a través de cómics y que se devoró todos los libros de la biblioteca del Parque Posadas, como a la académica convencida de que su


Patricia Horovitz, aka Phoro, encontró en la música su lugar en el mundo, en la computadora la herramienta total que precisaba para hacerla, y en Soundcloud el espacio para dar a conocer sus canciones Por Pablo Izmirlian

82 Mayo 2014

El timbre suena con la melodía del Feliz cumpleaños y la que abre la puerta es Patricia Horovitz, 27 años, también conocida como Phoro, nombre artístico con el que se ganó un lugar en la escena musical montevideana. Todo ocurrió bastante rápido y gracias a unos pocos temas que colgó en su página de Soundcloud. Esas canciones – enigmáticas, dominadas por el registro grave de su voz– llamaron la atención de gente como Juan Campodónico, Martín Rivero y Danilo Astori Sueiro, y así, “mágicamente”, como dice ella, terminó como telonera de dos shows en La Trastienda: primero como DJ antes de Mogwai, en 2012, y luego tocando en vivo, en noviembre del año pasado, previo al recital de Coco Rosie. Ofrece té verde y galletitas integrales mientras Midi, su gata, da vueltas por el living casi vacío. El sol todavía intenso de abril entra por un ventanal sin cortinas ni persianas. En un rincón están amontonadas una mesa de dibujo y varias cajas de cartón. ¿Te mudaste hace poco? “Hace como un año”, dice, y agrega inmediatamente: “Sí, un desastre. Gasto en otras cosas, aparatitos... los aparatitos tienen apuro, los muebles no tanto”. Patricia Horovitz no tuvo

una educación musical formal pero siempre estuvo “involucrada con la música”. “Siempre sentí que la entendía, que sabía lo que estaba pasando cuando escuchaba una canción”, dice. De adolescente empezó a hacer sus primeros temas en la guitarra, baladas, algunas de las cuales terminaron en un demo. Formó parte de La Racha, banda de blues con la que recorrió el circuito de boliches y tocó en la Sala Zitarrosa. “Tocaba la guitarra y cantaba”, dice, el repertorio eran covers y temas propios. “Ahora me parecen una mierda, pero para ese momento estaba bien.” Cuando La Racha llegó a su fin comenzó a experimentar con otros sonidos. Esa etapa quedó registrada en un proyecto titulado Beso esquimal, experiencia sobre la que tiene sentimientos encontrados. “Estuve un año y medio grabando cinco canciones y las odié”, dice. Finalmente, luego de algunos intentos fallidos para formar una banda, decidió hacer música sola, con su computadora. “Me llevo bien con la computadora”, dice Phoro. “Si sabés manejar tus herramientas podés traducir lo que está pasando en tu cabeza. No estás en tu casa tocando una guitarra, pensás en todos los planos. Puedo grabar

la batería, hacer cosas globales, tener el control. No hay limitaciones”. “Fue una demencia la respuesta”, dice de los comentarios positivos que comenzó a recibir sobre sus primeros temas colgados en Soundcloud. Poco tiempo después llegó la invitación a participar de Soco Festival, su primera presentación oficial en vivo, en abril de 2013. “Indie, electrónica, reminiscencias tribales y un fuerte componente melódico se integran en la música de Phoro” y “un proyecto generado en solitario que combina voces en vivo con sonidos hipnóticos”, escribieron sobre ella en el programa del festival. Este año, mientras espera la confirmación de próximas fechas para tocar y toma clases de teclado, Phoro trabaja en dos EP de próxima aparición. “Trato de abrir todos los días el [Ableton] Live y avanzar. Producir una canción lleva mucho tiempo. Es como construir una montaña con gránulos de arena”, dice. “Hay mucho de ensayo y error”, de probar nuevos sonidos. Las letras vienen después de la música. “Lo mío tiene que ver con las capas, tanto lo gráfico como lo musical”, dice Phoro, que cuando no está haciendo música trabaja como diseñadora freelance. En el cuarto que hace las

veces de sala de ensayo y estudio de grabación, una postal que diseñó ella misma tiene escrita esta frase: “No se crea un genio por ser demasiado perfeccionista porque usted es un nabo que no concreta”. “Esa es mi filosofía”, dice, y de una bolsa de plástico con rayitas de colores de esas que dan en el free shop del aeropuerto, saca su Ableton Push, uno de los “aparatitos” que mencionaba al principio. El Push es un sofisticado controlador que se conecta a la computadora y luce como una tableta llena de botones que se iluminan con diferentes colores. “Me salva esto, es muy visual, y yo me entiendo bien con lo visual”. Phoro se pone a tocar y domina su instrumento sin esfuerzo aparente. “Esto es una canción... que va a ser una canción”, explica, toca un par de botones y por los parlantes, que están apoyados en cajas de zapatos, empieza a sonar la música. “Estoy con ganas de producir música para bailar”, dice. “Tengo las mismas herramientas que un DJ, pero lo hago canción”. Pone otro tema nuevo, pero esta vez se detiene en la letra: “No tengo sentido/ soy solo el animal que vive aquí”. “Para mí eso soy yo”, dice. “Todos tenemos una vida espiritual y la gente se olvida de eso”. Después

“Me llevo bien con la computadora. Si sabés manejar tus herramientas podés traducir lo que está pasando en tu cabeza” de años de “no encontrarse”, Patricia Horovitz dice que finalmente logró “encontrar su lugar” a través de Phoro y estas canciones. “Para mí esto es el paraíso, no hay realización más salada. Le das un abrazo a lo que está adentro tuyo”. “La música es expresión, tenés que estar vos ahí en lo que estás mostrando y no hay nada más importante que eso”, dice. “No me interesa si a otros les gusta. Si les gusta está buenísimo, y si no les gusta es una cagada, pero lo voy a seguir haciendo. Soy muy fiel. Es lo que más me ha funcionado”, dice Phoro, que sabe también que todavía quedan peldaños por escalar. “Veo claramente los errores que tengo pero aún no tengo la capacidad de hacerlo como yo quiero. Quiero progresar. Me encantaría tocar en festivales”, dice. “Por como viene la mano, creo que se va a dar”. > phoro.com.uy > soundcloud.com/phoro


83 Mayo 2014

Foto MATILDE CAMPODÓNICO

M Ú SICA


avanzada vegetal

H AY UNA C H AUC H A EN MI PLA T O

Por Victoria Melián Ilustración ÁLVARO PEMPER

85 Mayo 2014

Los vegetales se las arreglaron para acomodarse como los favoritos de cualquier dieta: todo un recetario de ingredientes inusuales en preparaciones sabrosas seduce a paladares diversos. Los vegetarianos no solo encontraron dónde comer, también alimentan al resto


avanzada vegetal

D

86 Mayo 2014

ejando de lado las mascotas y los niños, que nunca pasarán, no se vislumbra todavía el momento en que comiencen a desaparecer dos artefactos omnipresentes en las fotografías que nutren Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter, perfiles de usuario, publicidades, páginas web comerciales, producciones de moda o fondos de pantalla: las bicicletas y la comida. Han estado ahí intensamente, por lo menos durante los últimos cinco años. La costumbre de fotografiar el almuerzo, el jugo, el sándwich y la parafernalia repostera envía mensajes de nivel espiritual comparables a experiencias místicas. Documentan encuentros amistosos, dotes de anfitrión, dedicación maternal, aprecio profundo por las necesidades básicas como el alimento, serenidad para vivir el momento simple de la merienda, orgullo por un cuerpo bien nutrido y también, claro que sí, por la belleza de las formas y colores de esos tomatitos secos marinados asomando en la baguette crujiente con plato comprado en remate, vaso de cristal y mantel vainillado. Aparentemente cocinamos más. No está claro si nos invitan a cenar más seguido. Pasada la reivindicación de la comida de olla y la comida casera que alcanzó este año hasta las cantinas de las escuelas, los vegetales hicieron su ingreso como el giro más notorio en el recetario. Los dips de berenjenas, las limonadas con jengibre, los risottos de manzana y remolacha, los espárragos gratinados, las sopas, la pasta con brócoli o el coliflor y los tallos de acelga –y una serie de patitos feos de la oferta tradicional–, se encontraron con la quinoa, el amaranto, el miso y muchas hojas verdes que no eran frecuentes, como el mizuna, que entra en la ensalada con el berro, la mostaza, la menta y la albahaca en el festival de la hoja con vinagreta. El Instituto Nacional de Carnes informó en marzo de este año que Uruguay es campeón mundial en consumo de vaca, cordero, cerdo y pollo. En total y en promedio, alcanzamos 101,2 kg por habitante en 2013, tres más que el año anterior. Sin embargo, y a la vez, asoman ciertas costumbres: los vegetales están mucho más presentes en las cartas de los restaurantes y nuevos locales regenteados por veinteañeros presentan una alternativa a la rotisería de milanesa en dos panes que era tradición. El cambio más llamativo en la manera de alimentarnos, en la oferta gastronómica comercial, está relacionado con el uso de una serie de productos en muchos casos nuevos y en otros redescubiertos. Y, sobre todo, en opciones para personas que por una razón u otra prescinden de las carnes o de los derivados animales en su conjunto.

La chica que está frente a mí en un café se está por recibir de arquitecta. Trabaja como estilista para una marca de ropa, participa en la producción de un reality televisivo y los sábados estudia chino, porque le quedaban unas horas libres y le pareció interesante. Ya fue vegetariana, ahora trata de “comer sano”. Entre los 22 y los 24 años pasó por una etapa en la que abandonó la carne. Ella y un enorme porcentaje de la gente que conoce, todos menores de 30, fueron alguna vez o se declaran actualmente vegetarianos. Un vegetariano en la generación de los mayores de 40 es una mosca blanca. Un vegetariano de menos de 40 simplemente “comparte características generacionales”. Las razones del interés por el vegetal son más abundantes. Muchas personas prefieren pasar de la carne por temas éticos, porque su camino espiritual los aleja del consumo de seres vivos, por militancia en contra de la explotación animal, porque les cae pesada, porque evitan las grasas o porque la combinación de carne con carbohidratos les resulta fatal de digerir. Entre unos tallarines con estofado y unas cintas de sémola con verduras a la plancha hay diferencia; la mezcla de cereales con vegetales es mejor tolerada en la mayor parte de los organismos. También los editores de libros de cocina y los cocineros han tenido una enorme responsabilidad en la difusión de maneras sabrosas, además de sanas, de comer frutas y verduras. Hiram Miranda, al frente de La papa, el denominado “primer restaurante vegano” de Uruguay, declara que la quinoa no lleva más de tres años como un ingrediente de fácil acceso, pero que también otros productos aparentemente novedosos se encuentran a granel en Casa Singer junto a los garbanzos y los porotos frutilla si se los va a buscar. Su opción de alimentación, que evita por completo los ingredientes de origen animal, no nació de un interés saludable. El estilo de vida vegano es un manifiesto en contra de la explotación y maltrato de especies animales que se extiende también a los detergentes, los cosméticos, la ropa, los muebles o los zapatos. A quien compra un ejemplar de The Vegan Cookbook. 100 Easy Vegan Recipes To Munch (100 recetas veganas fáciles para devorar) en la sección de libros de la tienda Urban Outfitters, favorita de gente ondera, el sitio web le ofrece hoy otros títulos que van desde comida chatarra vegana a recetas vegetarianas con accesibles ingredientes de cadenas populares de supermercados. Hay una fiebre de famosos declarados vegetarianos o veganos –desde Bill Clinton a Natalia Oreiro– tan intensa que la cruzada de gente como Moby, que viene insistiendo con la militancia vegana desde hace 20 años, genera un poco de empatía.

Nuevos locales regenteados por veinteañeros presentan una alternativa a la rotisería de milanesa en dos panes que era tradición Un vegano tiene que estar atento. El colorante del bitter de su trago puede ser de origen animal. En el proceso de filtrado de los vinos pueden usarse vejigas natatorias de peces. Una crema para las manos puede haber sido testeada en animales. El pan rallado de la panadería puede contener grasa animal. La certificación y la confianza en el producto que están adquiriendo es esencial, sobre todo en un mercado que no está diseñado para contemplar estas opciones. Sin embargo, estas consideraciones son historia: la elección vegetariana o vegana es para los adultos de entre 20 y 40 años una posibilidad tan vieja como el mundo. El momento que estamos viviendo en términos de opciones de alimentación es el de la convivencia de grupos vegetarianos y omnívoros (o carnívoros, como los llaman los veganos) en torno a una mesa en la que los cruces de fronteras son habituales –por lo menos en una dirección–. En Londres, The Guardian publicó el 20 de marzo de 2014 una nota titulada: Los veganos están ganando. Está todo bien con rendirse –y comer en McDonald’s de vez en cuando–. Su autora, Emma Brockes, declarada una vegetariana de-toda-la-vida que no se complica si tiene que comer una Big Mac porque es la única opción, lo pone en estas palabras: “Los beneficios del veganismo fueron vendidos, comprados y ya son mainstream. Probablemente estés comiendo alimentos no animales mucho más seguido de lo que creés”. Medios de prensa de todo el mundo occidental dedicaron una portada, una nota o una columna –o varias– a este tema desde mediados del año 2013 a lo que va de 2014. La avanzada vegetariana “de gente normal” tuvo representantes en los cultores de la dieta líquida –purificación en base a jugos de frutas y verduras– en un grupo de chetas neoyorkinas retratadas por la periodista Vanessa Grigoriadis para la revista New York en octubre del año pasado. La tapa de The New Yorker del 7 de abril de 2014 es una ilustración de Peter de Sève titulada A new leaf y muestra a un malhumorado león comiendo una ensalada en un bar –donde un pizarrón ofrece smoothies de col con una carita feliz dibujada a tiza–, mientras por la calle pasan cebras, jirafas y antílopes. Jonathan


87 Mayo 2014

Lethem firma un cuento titulado Pending Vegan, sobre un padre que empieza a cuestionar la explotación animal en el marco de una visita con su familia al acuario de San Diego. En el número siguiente, el 14 de abril, una larga nota de Jane Kramer es el correlato de la ilustración del león herbívoro. Kramer es una señora grande, corresponsal del semanario desde hace décadas, y cuenta una historia personal: una vez al año organiza una bacanal para sus amigos en Europa, tomando en cuenta las costumbres de alimentación de sus invitados. Tradicionalmente prepara un pesto para los dos o tres que no comen carne. En las últimas fiestas, relata, una importante cantidad de los supuestos omnívoros se devoraron la comida especial de los vegetarianos. Kramer los escucha disculparse al declararse “medio vegetarianos”, repasa los manuales de cocina publicados recientemente y concluye que los libros de recetas vegetarianas para carnívoros se transformaron en la mina de oro del negocio de las publicaciones de cocina. A la vez, encuentra con sorpresa pequeñas cantidades de proteína animal en las recetas del decimotercer libro de Deborah Madison, autora del clásico The Greens Cookbook, publicado en 1987 y pilar de una dieta vegetariana estricta que no utilizaba adjetivos que hoy son vendedores, como “saludable”, sino que exaltaba otras virtudes más destacables en su época, como “fresco” y “sabroso”. La concepción del vegetal como una opción de comida sabrosa, independientemente de cualquier otra cualidad, es la que hace coincidir a vegetarianos y no vegetarianos en La papa. Magdalena Sagarra, vegana y coautora del blog Caramelos de lima, describe las recetas que prepara en su casa con el entusiasmo propio de cualquier persona con aprecio intenso por los sabores y prefiere que no haya una lista especial de “comidas vegetarianas” en los restaurantes que reseña. A Manuel Espino, fabricante de pastas veganas, le pasa frecuentemente que personas no veganas ni vegetarianas le hagan pedidos, luego de conocer sus productos en la mesa de amigos o parientes vegetarianos. Dulce Tokio es un local de sushi, e igualmente preferido por muchos vegetarianos. Las personas que preparan jugos y sopas en Disfruta, un local vegetariano, comían carne hasta que empezaron a probar la comida que servían. Una serie de emprendimientos está a la vez acompañando e impulsando la inclinación por los vegetales por la razón que sea y, finalmente, provee mejores opciones de comida al paso que un chorizo al pan.


m a n u e l ESPIN O

LA PASTA

sante, no es el de la panadería, que está lleno de sobrantes de bizcochos”. Manuel tuvo que aprender a cocinar con elementos que no conocía de su experiencia en la cocina profesional. Hoy fabrica cuatro tipos de pastas rellenas con ingredientes como cúrcuma, zanahoria, curry y morrón; calabaza, tofu y hongos secos; masa integral con vegetales, y proteína vegetal con berenjena en masa de zanahoria. También integran la lista ñoquis de espinaca y morrón, seitán, hamburguesas de soja, pancitos de verduras al vapor, nuggets de seitán con copos de maíz y recetas especiales para las fiestas. Toma pedidos, elabora y reparte dos veces por semana, en empaques que ya vienen freezados.

Fotos IGNACIO ITURRIOZ

La transición personal de Manuel Espino hacia la alimentación vegetariana tuvo un trasfondo espiritual: empezó a sentir que comer un cordero y comerse a su perro eran técnicamente la misma cosa cuando empezó a practicar Tai Chi. Luego vino su transición profesional. Después de 15 años trabajando en cocinas de restaurantes empezó a cocinar los platos que comía como parte de la oferta de su lugar de trabajo y descubrió que hasta los empleados del INAC que trabajaban en la esquina del restaurante pedían el menú vegetariano. Buscando un estilo de vida más tranquilo se pasó medio año cocinando pastas veganas al llegar a su casa, un turno extra que reportó la clientela mínima para largarse por la cuenta. En su casa, cerca de Pando, sirve un té de hierbas y unos pastelitos de manzana cocinados al vapor, mientras habla con un estilo pausado y franco del ingrediente básico de su cocina: la confianza. “Al ser yo vegetariano, tengo la ventaja de que mis clientes pueden estar seguros. Si uso pan rallado como espe-

> Manuel Espino > Comida vegetariana > Tel. 098 075 071 > f: ManuelEspinoComidaVegetariana > Kilo de pasta, entre $ 170 y $ 200

DULCE T O KI O

el SUSHI

88 Mayo 2014

Integrado en la zona del Parque Rodó desde hace ya un tiempo, dulce tokio nació como un servicio de entregas programadas y catering de tapas, bocados y sushi. Es el proyecto personal de Agustina Melotto (31), una argentina de mirada transparente y sonrisa contagiosa, nacida en Puerto Madryn y asentada desde hace nueve años en Uruguay. Instructora de yoga, con un histórico vínculo con la alta gastronomía y el buen sushi –Café Misterio, La Corte–, Melotto consiguió reformularse y abrir las puertas de dulce tokio como restaurante, tienda y espacio de prácticas de autodesarrollo como yoga, tai chi, o danza butoh. Evidentemente, dulce tokio no es un restaurante vegetariano. Sin embargo, además de una vasta carta de sushi de pescado con piezas destacables como el gunkan (pequeña bolita de arroz enlazada con un vegetal, rellena de un dip) de tartare de langostinos con albahaca envuelto en zanahoria sunomono, su cocina propone una carta de sushi vegetariano con diez variedades de uramakis (rolls de alga nori rellenos de tres o más ingredientes), ocho tipo de nigiris (bola de arroz moldeada con un ingrediente entrelazada con alga nori) y dos gunkan. Además, diariamente hay dos opciones de platos del día: uno de pescado y el otro de vegetales orgánicos. La tienda es un espacio amplio y agradable, con ventana a la calle, en el que es

posible sentarse a tomar el té o comer. Los productos que ofrece comprenden desde objetos útiles para meditar y accesorios de bicicletas hasta semillas, harinas, miel, cosméticos y medicina ayurvédica. El lugar es encantador y tiene la frescura necesaria para albergar a una gama muy amplia de público. En su agenda, los miércoles y jueves, entre las 15 y las 19 horas, hay feria de vegetales orgánicos, y los domingos por la noche suele haber conciertos de sarod. Más allá de que probablemente en invierno se integre una moto en la flota, mientras tanto, y por todo el tiempo que sea posible, el delivery se hace en bicicleta. J.S.

Se viene: el mapa impreso de la zona con los lugares de práctica, productos y gastronomía saludable.

> dulce tokio > San Salvador 1972 esq. Jackson > Tels. 2412 2088 – 098 537 723 > De miércoles a domingo de 21 hs al cierre > De miércoles a viernes after office de 18 a 21 hs > dulcetokio.com


avanzada vegetal

Caramelos de lima un recurso súper informado, útil para cualquiera. Con lindas fotografías y ordenado diseño, las reseñas cubren todos los tópicos que necesita el aspirante a cliente para decidir su visita, y para conocer el estilo de la decoración, la calidad de la comida, el precio, la higiene del lugar, la atención del personal o las variantes de la carta. A la vez, el blog difunde gran cantidad de pequeños emprendimientos, como cocina en centros espirituales o catering vegano, con poca visibilidad fuera del ambiente especializado. “No solo queremos ayudar, sino poner de manifiesto que hay gente que busca estas recetas”, dicen. Cualquier tipo de restaurante puede ser elegido para reseñar; fundamentalmente se trata de explorar qué se puede comer en una carta común y corriente. Prefieren que la comida sea una sola y no esté señalada de antemano: “Muchas veces los establecimientos generan la idea de que la comida vegetariana es algo aburrido o sin gracia, de que no tiene gusto. Se hace comida vegetariana sin condimento. Si vos marcás en la carta los platos veganos, el cliente automáticamente lo va a saltear, porque tiene la idea de que no va a ser interesante”.

Es frecuente que pidan modificar un plato, porque la receta lleva huevo o porque muchos de los sándwiches y bocatas que ahora pueden incorporar el hummus, tienen también queso. La respuesta en los locales ante estos pedidos es, salvo contadísimos casos, positiva y servicial, aseguran. Y apuntan que el sushi es atractivo para los veganos porque, como se hace en el momento, es fácil pedirlo a medida. Caramelos de lima tiene una relación abierta y optimista con sus lectores, además de un montón de planes. Su lista de fin de año, en 2013, que destacó los mejores establecimientos y platos, rinde para agendar. Están incorporando reseñas de las ciudades a las que viajan, sortearon un catering completo vegano para celebrar sus 11 meses de existencia y este mes “viernes 23, Café y Bar Fénix, Reconquista y Juan Carlos Gómez” celebran su primer aniversario, con una megafiesta a la que estamos todos invitados. > caramelosdelima.com

89 Mayo 2014

“Como legumbres, garbanzos, lentejas porotos frutilla, porotos colorados, porotos negros, semillas de girasol, sésamo, lino, chía, como frutos secos, castañas, nueces, solos o en ensalada o los uso para hacer cremas o leches. Compro todo en La abundancia, pero en los representantes, me sale la mitad, no es necesario comprarlo en cantidades grandes. Como todo tipo de vegetales y frutas. A veces miro lo que estoy comiendo y pienso ‘¡Qué de más, comer así!’”. Maggie Sagarra está repasando lo que tiene en su alacena, pero dos minutos después contará lo que comió la noche anterior, con el mismo entusiasmo: para ella dejar la carne fue conocer un mundo nuevo de sabores. Es, básicamente, una comilona felicísima y la persona a la que menos le interesa hablar de su vida vegana ni reclutar gente para la causa. Magdalena Fundó Caramelos de lima (caramelosdelima.com), un blog que desde hace un año reseña restaurantes, junto a la ilustradora, diseñadora y fotógrafa María Noel Silvera, también vegana. Su intención era hacer una lista de lo que personas como ellas pueden comer en los restaurantes, pero el emprendimiento tomó forma e impulso y funciona como

el blog


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l a pa pa

90 Mayo 2014

En la planta baja de una propiedad horizontal del Parque Rodó funciona este restaurante, el primero vegano de Uruguay según sus fundadores, que empezaron con un delivery y dieron el paso al local propio en diciembre de 2013. La hamburguesa de lentejas es uno de los hits del menú, conquistando a vegetarianos, veganos y no vegetarianos por igual, y sirve de puerta de entrada a una carta para la que se usan muchos ingredientes “como la leche vegetal de los licuados o la proteína de soja” se elaboran en la casa. En este lugar con estufa a leña, tiras de banderines colgados y cocina abierta pueden comer a la vez 25 personas, que más allá de sus opciones de alimentación, normalmente trabajan en la zona y buscan un menú elaborado, rico y saludable. “En este país no hay costumbre de comer muchos condimentos, hablo de la comida en general. Normalmente se usa orégano y se le pone romero a unas papas, pero no mucho más. Y el secreto más grande de la comida vegana son las especias. Si querés que te quede rico tenés que condimentar muy bien” dice Hiram Miranda, socio junto a Camila Sena y Lorena Canelas. Los tres socios son veganos y dieron sus primeros pasos en la cocina animándose a experimentar.

el restaurante El horario de La papa es singular: abren de martes a viernes de 12.30 hs a 20 hs y los lunes para la cena, de 19.30 hs a 24 hs. Piensan cambiar en las próximas semanas a un horario de invierno que incluya los desayunos y cierre un poco antes por las tardes. ¿Pero por qué abrir un lunes de noche? “Porque los lunes está todo cerrado”, contesta Hiram. Los comensales de La papa son, en términos generales, gente de entre 20 y 40 años a la que le gusta salir y probar nuevos sabores. “Vemos las mismas caras repetirse y siempre vuelven con uno más”. Además de la hamburguesa, que viene con tomate, lechuga, condimentos y papas al horno. Se sirven otros tres platos fijos y uno más que se va cambiando semana a semana. Uno de los fijos más ten-

tadores es un pastel de garbanzo con una base de masa de falafel, hummus y una capa de verduras salteadas: zanahoria, repollo, tomate y berenjenas. La quinoa se sirve como si fuera un arroz, con verduras de estación “zanahoria, espinaca, hongos, arvejas” y un curry thai. Ellos preparan su propio seitán, que sirven con un pesto de tomates secos y almendras y usan toda clase de ingredientes para potenciar los sabores en la mezcla de vegetales verdes: croutones, pasas de uvas, aceitunas, vinagretas de jengibre o una salsa de alcaparras y mostaza. Nunca una ensalada fue tan feliz. > Gonzalo Ramírez 1972 > Tel. 2419 9784 > Lunes de 19.30 a 24 hs > Martes a viernes de 12.30 a 20 hs > Se recomiendan los postres y meriendas


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Barra 7

D i s f r u ta

la rotisería

92 Mayo 2014

Grafiteado, con un llamativo piso de baldosas en damero blanco y negro, ambientado por un equipo de amigos y familiares, Barra 7 abrió en mayo de 2013. Está en el ojo de ese proyecto –¿o realidad?– llamado Barrio de las Artes, la zona que en pocas cuadras nuclea hoy al Estudio Roggia, el Bluzz Bar, La Ronda y una galería de arte vecina. Barra 7 tiene estética de bar joven, es algo ruidoso y quizá difícil de interpretar desde su exterior, por lo cual, en caso de interés en opciones de comida vegetariana, conviene dar un paso hacia adentro y echar un vistazo al menú. Se sirven únicamente comidas a base de vegetales, granos, harinas, seitán y frutas. En la propuesta se destacan los burritos y las quesadillas –con masas elaboradas en el lugar–, además de crepes gigantes, pizzas, ensaladas, chivitos con bifes de seitán, sándwiches y bocatas, pastas, tartas y tortas dulces. Otro punto destacable es la presencia de pasta de frijoles negros o el hummus de garbanzos y pasta de sésamo, así como los jugos hechos en el momento, con combinaciones como naranja, remolacha y manzana, o naranja, espinaca, manzana y frutilla. Como otros proyectos en su línea, en Barra 7 se pone un especial esfuerzo en la producción culinaria. Alejandro Fernández (34), a cargo de Barra 7, es vegetariano, aunque no lleva demasiado tiempo en ese estilo de vida, y explica su opción de manera extremadamente concisa: prefiere no matar animales para comer. Su relación con la gastronomía vegetariana se consolidó tras

su pasaje por la cocina de Sabor Urbano, donde desarrolló una relación de profunda empatía con la carta del lugar. En el proyecto gastronómico colaboran la tía Mirta y el tío Seba, que no solamente son amigos, familiares y trabajadores del lugar, también han bautizado algunos crepes de la carta. El plasma ocupa un lugar importante en el bar, por lo que son bienvenidos los partidos de fútbol, los videos de Capusotto y bastante rock. Una larga barra de madera con sus respectivos bancos se apuesta sobre el ventanal que da a la calle Canelones sobre la que se puede comer a la vez que leer revistas o trabajar online. Los precios son accesibles, hay delivery –hasta Jackson y calle Uruguay– y, cada tanto, algún toque desenchufado con bandas como El cuarteto del amor. Un plan: refaccionar el sótano y abrirlo como espacio teatral. J.S. > Barra 7 > Canelones 799 esq. Florida > Tels. 29017156 – 095717766 > De lunes a jueves de 11 a 16 hs y de 20 a 23 hs > Viernes y sábados de 11 a 16 hs y de 20 a 1 hs

la JUGUERÍA

Al entrar a Disfruta se siente un olor que rápidamente teletransporta a cualquier ciudad de Brasil, país donde las “casas de sucos” son tradición y copan las esquinas, playas y galerías. Aroma pulcro a mezcla de frutas frescas, a naranja y banana, pero también a ananá, jengibre, melón y sandía. El austero panorama también conduce al país vecino, un local sencillo pero colorido, con apenas una barra y banquetas, azulejos con imágenes de frutas pintadas y el ruido de motor de licuadoras que es la insignia sonora de la casa. Del otro lado del mostrador cuatro “jugueros”, ataviados con delantales naranjas y gorritas rojas cortan, exprimen y licúan sin cesar entre cajones de fruta. “Queríamos despegarnos de eso que pasa muchas veces acá, que vas a un restaurante, pedís un jugo y te meten un durazno en almíbar en la licuadora”, proclama Gonzalo Benítez, uno de los dos jóvenes dueños de esta rotisería new wave donde no se expenden gaseosas ni bebidas alcohólicas. Gonzalo importó la idea del Distrito Federal de México, donde vivió durante algunos años, cantando al frente de un grupo de electro-rock llamado Las Cigarras; una ciudad, el DF, “donde los jugos se exprimen al paso, en la calle”. Al volver a Uruguay, a mediados de 2012, se asoció con su amigo Andrés Conti y juntos abrieron lo que es más que una juguería, ya que además preparan comida vegetariana a precios muy económicos (nada cuesta más de $ 100): ensaladas, sopas, sándwiches, panqueques frutales, wraps, cazuelas veganas

y un plato del día que va rotando y el día de la nota era un chop suey vegetal. “La verdad es que nosotros no éramos vegetarianos, pero nos terminamos convirtiendo al acostumbrarnos a comer siempre la comida que hacemos acá”, explica el muchacho desde la caja, junto a una pirámide de hamburguesas de soja al pan, (ricas, con mostaza Dijon). “Ahora, estamos incorporando suplementos a ciertos jugos, como estos”, dice, señalando una bolsa de espirulina junto a otra de maca. Los licuados tienen nombres dignos de herboristería, está el Revitalizante (manzana roja, zanahoria), el Refrescante (melón, durazno), o el Adelgazante (ananá, pepino, apio). Pero el más pedido es el Antigripal, mix de ananá, manzana y jengibre. La que aparece en la cola, entre inspectores de la IMM y estudiantes universitarios, para pedir uno mientras tomo notas es Laura Rosano, la activista de Slow Food y erudita en frutos nativos. De mochila y atuendo campestre (vive en una chacra en Canelones), Laura le pone su sello de “natural” cuando cuenta que los visita rigurosamente cada vez que está en Montevideo, para pedir un Antigripal sin azúcar y “reponer energías entre las seguidillas de reuniones”.

F.S.

> Disfruta > Santiago de Chile 1294 > Delivery: 2903 4433 (están en pedidosya.com) > Lunes a viernes de 9 a 18.30 hs > Precios: licuado mediano (500 cc) con agua $ 50, con leche $ 60, con jugo $ 70, menú del día $ 100, Wraps, $ 40.


94 Mayo 2014


de acá

C u r r Í c u l u m V i ta e / Mi periplo laboral

HOY: Andrea Vila Desayunando con la it girl de la pantalla local, que llega esta temporada a su primera conducción desde el piso del renovado Verano Perfecto

Andy Vila es la chica del momento. Va por su tercera temporada en Verano perfecto, el programa de canal 12 donde se hizo conocida y en el que este año se graduó de notera a conductora en piso. Antes de eso, hizo un poco de todo: fue, volvió, probó, falló y volvió a probar, y de ese periplo vamos a conversar. El lugar elegido es Bulebar, un restaurante con aires de “fuente de soda”. Quedamos en juntarnos a desayunar. Al final estuvimos dos horas hablando y se nos enfrió el bulequeso. Hablar con Andy Vila es fácil. Nos vamos por las ramas y yo, que me niego a usar grabador y tomo apuntes a mano, no puedo parar de escribir. Hablamos de comida. La mayoría de las personas que conocemos parecen estar preocupándose cada vez más por lo que comen. Andrea “Andy” Vila es una de ellas. Se declara “pescetariana”, es decir, que no come carne pero se permite la ingesta de pescado. Hace diez años que practica este tipo de alimentación, por lo que la elección de Bulebar resulta más que oportuna: además de opciones de desayuno, milkshakes y hotcakes, aquí sirven comida identificada como “veggie” y “vegan”. Todo comenzó cuando cursó tres meses en la Facultad de Derecho, estudiando Relaciones Internacionales, donde le surgió la oportunidad de una pasantía en el Ministerio de Relaciones Exteriores. La pasantía duró seis meses; en esa época una de sus compañeras, fanática de la abstención de carne y todo alimento que provenga de animales, la inició en la onda vegetariana. Andy se sentía identificada con todos los valores que esta compañera profesaba y decidió llevarlos a la práctica

tomando una posición con respecto a la alimentación consciente. Pero otras variables entraron en la ecuación. Andy lleva hoy una dieta muy controlada debido al cuadro de tuberculosis que sufrió en 2013 y que le llevó meses de tratamiento, internación y un mes de licencia médica. Los médicos atribuyeron el contagio de TBC a las defensas bajas por mala alimentación y estrés. No llevaba una alimentación balanceada acorde al gasto energético que tenía. Andy decidió agregar también pollo y huevo a sus comidas. Vivir sola, trabajar en televisión y en teatro y llevar una vida saludable es bastante difícil, y a Andy tampoco le gusta cocinar; de su cocina solo salen sopas, omelettes y ensalada de mariscos. Su lugar preferido en el departamento al que se mudó hace dos años, emancipándose de la casa de sus padres, es el sillón frente a la televisión, su gran compañera, que se mantiene prendida desde que se despierta hasta que se duerme. Cuando le pregunto qué quería ser de chica la respuesta es inmediata: actriz. Pero a diferencia de muchas chicas que solo sueñan con ser actrices, se lo tomó en serio y comenzó a estudiar actuación a los 7 años en el taller de Pelusa Luna. En el año 2003 sus papás la anotaron, sin decirle nada, en un curso de arte escénico dictado por Julia Amoretti. Copado. Finalmente, tomó clases de actuación para cine y televisión en Stage, junto a grandes del teatro uruguayo: Jenny Galván, César Troncoso y Bruno Aldecosea. Después de años de formación el paso lógico era entrar en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, la EMAD,

cuya prueba de ingreso es, según cuenta la leyenda, dificilísima: dos semanas de pruebas de carácter teórico y práctico que llevan meses de preparación. Andrea se presentó pero no quedó en la lista de aspirantes. Fue un golpe duro, pero ya se le había metido en la cabeza que tenía que seguir formándose. Empezó a averiguar y descubrió la Escuela de Carlos Gandolfo para la preparación del actor dentro del Actor’s Studio Teatro en Buenos Aires (que no tiene nada que ver con el Actor’s Studio de Nueva York, presidido por Al Pacino, pero toma el nombre y las bases de las técnicas para la formación). Y así fue como, con 18 años, decidió mudarse a la ciudad vecina para estudiar con Dora Baret y Matías Gandolfo, encargados de dictar las clases en esa escuela. Andrea ya estaba saliendo al aire con Click, el programa sobre novedades, noticias del espectáculo y beneficios del canal por cable Nuevo Siglo y filmaba todos los días, así que estuvo tres años yendo y viniendo entre las dos orillas. Vivió esos tres años con una amiga y su madre en Recoleta, pero dice que extrañaba muchísimo. Sus días se pasaban entre clases, ensayos, castings, viajes a Montevideo, algunas publicidades que filmaba y la cena obligada con sus compañeros de teatro. Aun con esa agenda, tenía la energía para salir alguna noche. Si tuviese que hacerlo hoy, no lo volvería a hacer. Era demasiado y si bien el primer año lo vivió como una aventura, al tercer año ya se había convertido en una obsesión de “tengo que poder con todo”. Al final pudo. En medio de toda la vorágine que implicaba vivir en una gran ciudad se

95 Mayo 2014

Por Mariana Añón Foto Matilde campodónico


de acá

A n d y d i c e q u e U r u g u ay n e c e s i ta t e n e r fa r á n d u l a . Aunque a ella no le guste el chisme, cree que se puede hacer d e s d e ot r o l u g a r , c o m o u n s ho w , y q u e g e n e r a r d e b at e e s tá b u e n í s i m o

96 Mayo 2014

le dio una oportunidad única: filmar un unitario con Gabriel Corrado (¿cómo olvidar a Martín Morán en Chiquititas?) y Gino Renni, con un rol protagónico. El unitario, llamado Luxo, fue filmado con grandes expectativas de salir al aire. Finalmente no salió, pero el trabajo fue una práctica única para Andy, que agradece haber tenido la experiencia de aprender junto a actores con años de trayectoria en telenovelas. Fue también para ella la prueba de que no es necesario tener contactos para que alguien se fije en vos en los castings. Si bien la competencia es dura y los actores se encuentran superpreparados, las oportunidades abundan. Al culminar el tercer año de idas y vueltas tomó la decisión de instalarse definitivamente en Buenos Aires para seguir probando suerte en los diferentes castings, después de las experiencias vividas y con toda la confianza de que las cosas suceden. Cuando llegó a Montevideo para pasar las vacaciones de verano junto a su familia y amigas, recibió el llamado de Contenidos TV. Le ofrecían formar parte de un nuevo proyecto llamado Verano perfecto, que se estrenaría en enero de 2012. Con la misma valija con la que llegó desde Argentina, partió hacia el este para comenzar a grabar las notas que saldrían al aire en las tardes de canal 12. El rating dictó que la emisión fue un éxito y el programa que estaba pensado para durar lo que dura la temporada de verano siguió, así como el contrato de Andy, durante todo el año. Andrea había empezado en la TV uruguaya como asistente de conducción en El show del mediodía. Acompañaba a los participantes, mostraba los premios. En ese entonces fue convocada para la conducción

de Click. Luego, tuvo la oportunidad de mostrar sus dotes actorales/humorísticas en ElLolo, la parodia de la novela de Carla Peterson y Luciano Castro, LaLola, donde interpretaba a Natalia, la hija hueca del jefe de la editorial. También tuvo participaciones en las novelas uruguayas La oveja negra y Uruguayos campeones, y en la película La culpa del cordero, de Gabriel Drak. Entre la actuación y la conducción, filmó lo que ella llama “la previa de Verano perfecto”, Que me quiten lo viajado (QMQLV) junto a su amiga Lucía Galdona, conocida por el programa Rugby time. En esa oportunidad, Andy y Lucía se dedicaron a viajar por el interior del país conociendo pueblos y ciudades ideales para vacacionar. El programa salió al aire por Nuevo Siglo TV y Latinoamérica TV. Todo un logro. Finalmente comenzó a grabar los móviles de Verano perfecto, al principio desde los balnearios y luego desde distintos puntos de Montevideo, con notas y entrevistas a personalidades variadas con segmentos como el conocido Cero fichas, donde les hacía de taxi a sus entrevistados. Muy divertido. Ahora, en este nuevo formato de Verano perfecto, después de la desvinculación de Eunice Castro, Patricia Wolf y Federico Buysán, sigue siendo parte del equipo desde el piso con las nuevas incorporaciones al plantel: Rufo Martínez, Martín Inthamoussu, Ana Laura Román y Martina Graf ocupando el papel de movilera. De su experiencia en televisión, recuerda con mucho cariño su primera entrevista a Facundo Arana y Marcos Carnevale, por la película Tocar el cielo. Cuenta que fue una tranquilidad llegar a la nota y encontrarse con dos personas humildes, cuyo trabajo es como el de cualquier otro.

La única diferencia es que los reconocen en la calle por lo que hacen. Que la tratasen de igual a igual, “como a una hija”, fue para ella una experiencia inolvidable y una de sus mejores anécdotas. Porque “los más grandes son los más humildes”, dice, y esa es la frase con la que se embandera. Cuando pregunto por las diversas críticas recibidas por los primeros programas del nuevo ciclo de Verano perfecto, la mayoría respecto a las similitudes que mantiene con Intrusos, el programa argentino de faranduleros que conduce Jorge Rial, Andy dice que Uruguay necesita tener farándula; aunque a ella no le guste el chisme, cree que se puede hacer desde otro lugar, como un show, y que generar debate está buenísimo. Pronto, Andy tendrá en el nuevo Verano perfecto su propio segmento, Almorzando con, en el que llevará a cabo lo que más disfruta: hacer entrevistas y conocer personas que de otra manera jamás conocería. Después de reflexionar un rato dice que eso es lo que más le gusta de la tele.


crónica

En la alacena “Usted tiene que tener un arma en su casa, señora”, embutió en su rutina el soldado que ofició de guía cuando fuimos al cuartel de la montaña, en Caracas. Y la señora, de unos setenta y algo, rodeada de todos nosotros, escuchó sin alterarse en lo más mínimo. Su cuello, mientras lo atendía, era una bisagra de vaivén para que la cabeza asintiera conforme con lo planteado. Seríamos quince, a lo sumo veinte, los que quedamos metidos en ese grupo que recorrió la unidad militar devenida en museo, entre banderas, fotos, prendas y hasta los propios restos de Hugo Chávez. También nosotros recibimos el consejo de armarnos, más bien el pedido, “porque todos tenemos que ser soldados de la revolución”. “Usted, señora, tiene que tener el arma en la cocina, por ejemplo. Tiene que saber dónde la tiene, porque nunca se sabe cuándo la va precisar. En cualquier momento pueden venir a sacarnos la patria”, añadió el hombre, un soldado cincuentón, en apariencia raso en el Agrupamiento de Milicia 13 de Abril. Habló en un tono impregnado de una artificiosa solidez, pretendiendo transmitir un natural liderazgo sobre el grupo que se había armado minutos antes en las afueras del cuartel cuando el portero seccionaba la fila para ordenar el ingreso. Fue en julio de 2013, cuando la situación era calma. Tensa, pero calma. Pareció que los únicos impresionados por tamaña exaltación fuimos los dos extranjeros. El resto ni se inmutó. Intenté extrapolar la escena, por ejemplo, al batallón de ingenieros de combate de mi pueblo, Florida, y no pude. Tampoco pude trasladar la escena de aquella mujer y varios adolescentes llorando cuando tocó el turno de pasar frente a los restos de Chávez.

Ya pa s ó , ya pa s a r á

98 Mayo 2014

“Ahora, cuando se calme esta vaina, lo empezamos”, le dijo el dueño de un Cyber a su socio. Hablaban de planes inmediatos y solo se planteaban la posibilidad de que mermaran las movilizaciones que desde la segunda semana de febrero de 2014 tenían a Venezuela en todas las agencias internacionales de noticias. Fue en Paraguachí, un pueblo ubicado en Antolín del Campo,

Tremenda va i n a Las imágenes de los disturbios en Venezuela que llegan por la televisión a toda hora muestran un pueblo levantado contra un gobierno autoritario. Emilio Martínez Muracciole visitó el país dos veces, la primera a mediados de 2013 y la segunda a principios de 2014. Volvió mejor informado, pero también más confundido

en Nueva Esparta, donde los habitantes hablan poco o más bien nada de Margarita; ella es tal en sus puntos turísticos, parece. La escena se sucedió en conversaciones que robé, allí y en otros lares, tanto en paradas de taxis, en las de ómnibus, en los puestos de arepa y en los bodegones, en la segunda mitad de febrero y las primeras horas de marzo de 2014. Uno, que llegaba a tierras venezolanas envuelto en la incertidumbre del inminente derrocamiento del gobierno de Nicolás Maduro, terminaba notando que eran otras las expectativas de la población en la calle, independientemente de qué lugar del escenario político eligiera cada uno para ubicarse. “Cuando se tranquilice esta vaina”. De allí en más todo seguirá como siempre, se interpreta.

En abril de 2002, doce años atrás, un golpe de estado comandado por militares y empresarios sacó de la troya a Hugo Chávez durante algunas horas. El propio Chávez había intentado dar un golpe de estado diez años antes, en febrero de 1992, desde el cuartel de la montaña. También ocurrió en febrero, pero de 1989, que la Guardia Nacional, la Policía Metropolitana y las Fuerzas Armadas acribillaron a cientos de personas, tal vez miles (algunos conteos hablan de dos mil desaparecidos), principalmente provenientes de los barrios caraqueños que nacen y mueren en las montañas. Habían bajado a protestar contra las medidas dispuestas por el gobierno de Carlos Andrés Pérez cumpliendo a pies juntillas las recomendaciones del


Cuerpo y espíritu Es media mañana de un martes cualquiera de julio de 2013 en el centro de Caracas. Impresiona husmear en la iglesia de San Francisco mientras el párroco ofrece la misa. Tanto o más impresiona que toparse con el neogótico Palacio de las Academias lindero al templo que, como su vecino, comenzó a ser construido en el siglo XVI. Es un martes cualquiera, a media mañana, y la misa es multitudinaria. No es una fecha especial. Exactamente lo mismo impresiona, minutos después, en la Parroquia Santa Teresa, que no llega a estar a quinientos metros de la de San Francisco. Pocas doñas en ambos casos. Los reclinatorios soportan mochilas y portafolios, mientras esperan que una genuflexión sugerida desde el altar las habite también de rodillas peregrinas. En Venezuela el 79% de la población es católica, según el informe Las religiones en tiempos del Papa Francisco, de la corporación

Latinobarómeto. El 13% de la población es evangélica, y el 2% se ha inclinado por otras religiones. El 6% o dice no ser de ninguna religión, o es atea, o agnóstica. El resto, el 1%, ‘no sabe/no contesta’. De cualquier modo, al menos el 94% de los venezolanos cree que hay Dios, cuerpo y espíritu. Los niños piden cada mañana y cada noche ‘la bendición’ a la tercera edad más cercana. En la escuela o a más tardar en el liceo se enteran de que un día Simón Bolívar estuvo de charla con Dios. Delirio sobre el Chimborazo se llama el relato poético en el cual el propio libertador asegura haber trepado los más de 6 mil metros de la montaña ecuatoriana para después, según sus palabras, conversar con él. Éste le recordó: “Miro lo pasado, miro lo futuro, y por mis manos pasa lo presente”.

C a d áv e r e s s e n e c e s i ta n Diego Arria fue, a principios de la década de 1990, embajador de Venezuela en la ONU. Durante un mes, en 1992, llegó a ser presidente del Consejo de Seguridad de la ONU. El semanario 6º Poder lo presenta, en el copete de una entrevista, como un “defensor de los derechos humanos”. En varios medios aparece anunciado como una eminencia diplomática. Es, además, economista. Y es por sobre todo un empresario que presidió la Corporación Nacional de Hotelería y Turismo cuando no había llegado a convertirse en un treintañero. Fue ministro durante la primera presidencia de Carlos Andrés Pérez, tras haber sido gobernador del distrito federal caraqueño. Cuando el periodista de 6º Poder le preguntó sobre cómo deberían actuar las organizaciones internacionales, Arria desnudó su preocupación por la escasa cantidad de muertos que se contaba hasta el momento en un conflicto en el que los manifestantes insisten en exponer el mensaje ‘S.O.S. Venezuela’ en pancartas y en los vidrios traseros de sus autos y camionetas. “Dentro de la contabilidad mortal que llevan las Naciones Unidas el registro contable venezolano es reducido”, señaló. “En Ucrania van 26. Ya la comunidad europea se está movilizando para sancionar a Ucrania. El mundo lleva una contabilidad perfecta de lo que está pasando aquí. Hay organizaciones nacionales e internacionales que llevan un inventario”. Fue en la edición del 23 de febrero, cuando no se había llegado aún a las quince personas fallecidas en la escalada de violencia iniciada dos semanas antes, y cuando Ucrania seguía siendo Ucrania con Crimea. A Diego Arria le molesta que lo califiquen de “golpista” por a haber apoyado el derrocamiento de Hugo Chávez en abril

de 2002, pero se refiere a esos hechos en primera persona. Se refiere a Nicolás Maduro como “el indocumentado”. Durante la entrevista, hablando sobre la necesidad de movilizarse contra el presidente, comenta que “mientras no haya un cambio de gobierno no habrá la menor posibilidad de reformar ni de reducir la violencia”.

Transmitir la r e vo l u c i ó n Mirar la televisión en horario de noticieros puede resultar inquietante. El zapping es una pelota de tenis que viaja de un extremo al otro en cuestión de fracciones de segundo. La alegría es más alegría en los canales estatales, y la muerte y la crisis son más muerte y más crisis en la mayoría de los privados. A partir de 2002 los medios estatales se multiplicaron. En la noche del 11 de abril de ese año, mientras en Miraflores no se sabía del paradero de Chávez, un asesor suyo decía ante las cámaras de dos documentalistas irlandeses: “Los adversarios eran muy poderosos y no tuvimos tiempo en los medios de comunicación. No organizamos una política comunicacional”. En su versión en español el documental se llamó La revolución no será televisada. Entre 2002 y 2009 el número de medios televisivos administrados por el gobierno pasó de uno a seis (siete si se cuenta a la señal internacional de Telesur), apunta el trabajo El presidente es el mensaje: populismo y personalismo en la comunicación gubernamental de Venezuela, de Andrés Cañizález, doctor en Ciencia Política y licenciado en Comunicación Social. Está incluido en el libro Caudillismo, e-política y teledemocracia, coordinado por Omar Rincón y el politólogo uruguayo Matías Ponce. Cañizález también aborda la utilización de las cadenas nacionales que solía hacer el líder de la Revolución Bolivariana. Estas se incrementaban especialmente en vísperas de comicios electorales, hasta alcanzar promedios de tres cuartos de hora por día.

Escasez de diversificación Arturo fue por leche en polvo a una de las cadenas estatales de distribución de alimentos. Hizo cola durante una hora, ya que en las privadas no había. Para asegurarse de que no iba a pasar por segunda vez a comprar más leche “le mojaron el dedo en tinta y después en un fijador, tal como hacían en las elecciones”, aseguró Adali, mientras repasaba los detalles de sus uñas primaverales.

99 Mayo 2014

Fondo Monetario Internacional. Durante una cena en el hotel Alba, hablando del Caracazo, un comensal interrumpe el postre para recordar que desde la ventana de su apartamento vio una fila de militares frenando un descenso barrial a fuerza de metralla. Quedó allí el tendal de cuerpos ensangrentados, hasta que un poco más tarde una pala mecánica se encargó de retirarlos. Para llegar hasta el café fue necesario cambiar el rumbo de la conversación. Charlamos de cómo el hotel había sido de la cadena Hilton hasta que lo expropió el gobierno chavista al rescindir el contrato; de cómo el teatro de enfrente, el Teresa Carreño, estaba ese día lleno de gente que antes lo veia de afuera. Hablamos después de cómo entre enero y abril, cada tanto, pasan cosas, y la vida, después, sigue. Las conversaciones, las rutinas, parecen no anteceder desenlaces como los pronosticables a miles de kilómetros de distancia cuando uno cambia de canal. La tensión existe, pero parece no llevar a otra derivación que la de la vuelta a la normalidad, con el mismo presidente, y la oposición siguiendo como tal. “Ninguno termina de vencer al otro, a pesar de que el gobierno, lo sabemos y cada vez lo repiten los dirigentes del oficialismo, ha ganado más de 17 elecciones”, escribió Pedro Aranguren, presidente de Grupo 6º Poder Venezuela, en su editorial del semanario 6º Poder, que se jacta de ser el más vendido en su país. “El drama de la oposición” es que “no tiene en su line up a alguien con la estatura de líder que sea capaz, a través de un episodio político, de convertirse en la voz de los descontentos de nuestro país”, agregó.


crónica “Hemos gastado miles de millones de dólares en traer alimentos a nuestro país, y si no fuera por los sistemas de distribución que ha establecido la Revolución, no hubiéramos obtenido los requerimientos, pues estaríamos solo en manos de grandes cadenas de distribución privadas”, aseguró durante una entrevista, en Televen, el vicepresidente para el Área Económica del gobierno venezolano, Rafael Ramírez. El gobierno estableció un sistema de “precios justos” a través del cual controla a cuánto se venden algunos alimentos de la canasta básica. En un mercado puede ser difícil encontrar arroz, que está regulado, pero se puede comprar, más caro, un arroz levemente impregnado en ajo, que no lo está.

E l d í a q u e e l E s ta d o llegó

100 Mayo 2014

Desde Gran Roque don Domingo no ve la tierra firme porque la tiene a unos 150 kilómetros. El hombre, veterano tripulante que décadas atrás guiaba una embarcación pesquera y ahora lleva turistas de un cayo a otro en el archipiélago Los Roques, me dijo que “antes, si alguien se enfermaba, sólo tenía un ambulatorio. Ahora hay un hospital”. Pese a que es un parque nacional integrado a las Dependencias Federales, durante décadas holandeses, franceses, italianos y otros europeos fueron en los hechos los dueños del archipiélago de aguas y arenas exageradamente claras que pueblan exóticas y policromáticas especies que deambulan, además, entre los arrecifes de coral. Los extranjeros llegan principalmente en catamaranes y en avionetas. Siguen llegando, aunque el gobierno chavista refrescó que es un parque nacional de Dependencias Federales. Para los pobladores de Gran Roque, en su inmensa mayoría artesanos, pescadores o cooperativistas de las lanchas que hacen traslados de turistas de un callo a otro, ir a tierra firme nunca ha sido fácil; para nada. Hacerlo rápido, por aire, siempre fue depender de gentilezas. En las calles, en las de los barrios caraqueños o en las de los pueblos no turísticos de la insular Nueva Esparta, las respuestas acerca de qué cambió para bien con el chavismo van más o menos por el mismo carril: escuelas abriéndose paso en la selva y el llano, así como atención médica; asegurarse alimentos sin depender de los precios que establezca el mercado; acceso a la vivienda; ámbitos de participación en los gobiernos locales. Se suceden los cuentos: gente que terminó la secundaria o que incluso comenzó y culminó carreras de nivel terciario gracias a programas especiales. Se agregan las historias de los veteranos y

no tan veteranos que en teleféricos públicos volvieron a tocar Caracas después de estar empantanados en sus propias casas, en sus barrios, porque ‘bajar’ les era prácticamente impensable. A la mayoría de los habitantes de las montañas, que trabajan lejos de ellas, el metrocable les ha significado unas dos o tres horas diarias menos perdidas en el trayecto de casa al trabajo y del trabajo a casa. También van, unos detrás de otros, los cuentos de casas prometidas pero nunca entregadas, así como de “viviendas sin terminar” construidas en zonas no periféricas, con beneficiarios que trasladan con ellos sus hábitos. El acceso al centro de determinados sectores de la población ha molestado a otros determinados sectores. “Uno ha sudado para poder comprarse un apartamento (ahí)”, me explicó Lidia, una caraqueña ofuscada e indignada que me topé en una reposera de la playa El Yaque, en Isla Margarita.

Sembrando “Nuestro comandante nunca morirá, ese sentimiento siempre vivirá. Nuestro eterno líder, nuestro eterno amigo; Chávez no se ha ido, Chávez seguirá contigo”. Es parte del estribillo que empezó a sonar, en las radios, en los autos, en los actos, desde la campaña electoral de 2013, después de su muerte. Lo cantaban, haciendo palmas, unos veinte niños, mientras hacíamos fila para entrar en el cuartel de la montaña. Fue en julio de ese mismo año. Los animaban tres o cuatro mayores que estaban a cargo del grupo. La que más los impulsaba, una mujer de unos cuarenta años, con un gorro en el que convivían, bordados, los rostros de Chávez, Fidel Castro, el Che y Evo Morales, me confirmó lo que sospechaba. Cuando me acerqué a preguntarle de dónde venían, me dijo que eran alumnos y maestros de una escuela pública de Zulia, y que, aprovechando las vacaciones, estaban de visita en Caracas. Salgo a correr. Me detengo en una escuela. En sus patios hay un mural enorme con una pintura caribeña en demasía; se excede en colores. Aparecen dos niños agachados, junto a un hombre, plantando una ‘mata’, como le dicen por esas latitudes a las plantas. El hombre, de complexión gruesa, lleva camisa y gorra roja. Me queda claro que es Hugo Chávez. Lo he visto antes, vestido igual, en otros murales del mismo estilo. Varían los contextos y los mensajes: pululan los ecologistas del Ministerio del Poder Popular para el Ambiente, siempre con Chávez en actitud paternal, pero esta vez entre árboles y aves de impactante colorido.

Revistero “Yo quiero ser presidente”, decía Leopoldo López desde que era un niño y sus amigos soñaban con ser bomberos, médicos y abogados, según cuenta su padre, Leopoldo López Gil. Si el futuro de su hijo pasa por una década de prisión, “predominará entonces el rezo y la fe en Dios”, asegura. El día que lo despidió, antes de pasar a estar tras rejas, solo alcanzó a desearle “Dios te bendiga”. Se lo contó al semanario Quinto Día. En la página siguiente el rector de la Universidad Católica Andrés Bello, el jesuita José Virtuoso, señala que hay un 50% de la población que ha quedado “excluida del discurso” del gobierno, y que más allá de las elecciones “no ha recibido ningún puente para expresar” el descontento con las medidas que éste adopta. “Lo que creo que está de frente es que la gente quiere un cambio en las condiciones de gobierno. Por otra parte, el gobierno debería escuchar”, dice Virtuoso, para quien consignas tales como Maduro vete ya o Terminemos con este gobierno, “no tienen foco”. El Caribazo informa que en Nueva Esparta el total de homicidios en diferentes contextos creció en febrero con respecto a enero. Llegaron a 28 en febrero, en un estado de unos 500 mil habitantes. Nueva Esparta es considerado, en Venezuela, un estado tranquilo. A mediados de enero El Sol había publicado como noticia de interés que se sumaban cinco días sin homicidios. Aparece simultáneamente en varios medios: Henrique Capriles no oculta la molestia con las radicalizaciones y la consigna “Maduro vete ya” que arengan Leopoldo López y María Corina Machado. Acusa a los estudiantes de suscribir a reivindicaciones que “no hacen foco”. El Universal acude a “represión” y “crisis” en algunos de sus títulos, a diario. La frase del día va en la tapa: “La verdadera revolución social es la que entrega mejor calidad de vida a todos”. Es de Rubén Blades. Pasa casi desapercibido, en la misma primera página, el funeral de Simón Díaz, considerado el más célebre de los cantautores de la música popular venezolana. “Cuando el amor llega así de esta manera, uno no se da ni cuenta”, decía en su ‘Caballo viejo’, donde versos más tarde afirmaba que quererse no tiene horario ni fecha en el calendario cuando las ganas se juntan. En Margarita, informa El Sol, liberaron “bajo presentación” a los siete acusados de haber agredido a la delegación cubana de béisbol que participó de la Serie del Caribe 2014. Uno de los presuntos involucrados es edil de la oposición. Un día antes de la liberación el gobernador de Nueva Espar-


E n d é m i c o p a r á s i to “Nuestra economía es una economía petrolera. Uno de los grandes logros de la revolución fue captar la renta petrolera. Eso antes se iba de nuestro país”, dijo Rafael Ramírez, vicepresidente del gobierno para el Área Económica. De todos modos, el objetivo es “superar el rentismo petrolero”, añadió. Arturo Uslar Pietri, un abogado, periodista y político fallecido cuando el siglo XXI estaba siendo parido, vilipendiaba ya las consecuencias de la renta petrolera cuando el siglo XX estaba transitando recién su cuarta década. Uslar, a quien los venezolanos consideran uno de los más influyentes intelectuales de su tiempo, alertaba sobre los cambios en las conductas de la clase política al administrar un estado que se convertía en un “parásito” del petróleo. “Un país improductivo y ocioso. Un inmenso parásito del petróleo nadando en una abundancia momentánea y corruptora. Un país abocado a una catástrofe inminente e inevitable”. “No nos ocupamos de crear riqueza propia, sino de disfrutar la riqueza petrolera, convertir lo más rápidamente esos bolívares petroleros

en objetos de lujo, en disfrute y hasta en alimentos. (…) No podemos venderle nada a nadie, y todo nos resulta más barato importándolo. No podemos exportar sino petróleo y caravanas diplomáticas”. A ocho décadas de lo escrito por Uslar Pietri, Rafael Ramírez admite que, más o menos como siempre, “el 96% del plan de divisas llega de la renta petrolera”. Ramírez es, además, el presidente de Pdvsa.

Co m o Bo l ív a r , y omnipresente Desde el interior del taxi se nota que las gigantografías de las medianeras no solo tienen refrescos o créditos bancarios. En ellas también está Hugo Chávez promocionando obras y servicios estatales; el de la telefónica Cantv, por ejemplo, con el comandante, sonriente, en plena charla por teléfono. No son nuevas. La mayoría nació durante el mandato del propio Chávez. Llegar a cualquier aeropuerto venezolano es someterse a un paisaje estampado de publicidades de misiones gubernamentales así como de obras que llegan a hacer pensar que la imagen de Chávez es un logo institucional. En julio de 2013 lo vi solo, pero al volver, en febrero de 2014, se le había sumado la imagen de Nicolás Maduro alzando el puño. Los complejos habitacionales construidos durante su gobierno llevan, en sus medianeras, la firma de Chávez; él los hizo. El Chávez logo está a página completa, a todo color, en los diarios, y en la placa final en los comerciales de televisión en los canales estatales. También en las placas iniciales, o en cualquier momento de un spot. Su voz aparece en radios con pretendidos axiomas o arengas. Las frases de Bolívar se leen, y las de Chávez aparecen de su propia voz. Los dos son ubicados constantemente en escalones similares. Un logo al pie de algunas publicidades estáticas del gobierno institucionaliza la idea con los contornos de ambos, en rojo: “Chávez y Bolívar, un solo corazón”, reza. “Bolívar no pudo unir a los pueblos de Latinoamérica, pero Chávez sí pudo”, nos dijo el soldado guía del cuartel de la montaña cuando inició el recorrido por el túnel que formaban decenas de mástiles con las banderas de los países que integran las diferentes alianzas regionales impulsadas desde Venezuela durante los gobiernos de la denominada Revolución Bolivariana. En mensaje constante deja a Chávez al borde de la omnipotencia. Las obras y los logros son obras y logros “de Chávez”. Incluso lo que no pudo Bolívar, sí lo pudo Chávez. Está constantemente presente en el discurso de Maduro, de Diosdado Cabello y de cualquier miembro del gobierno chavista, sin importar

Comandante Supremo y Eterno de la Revolución Bolivariana' pasó a ser el grado alcanzado por Chávez una vez fallecido. “Nuestro comandante nunca morirá / nuestro eterno líder / nuestro eterno amigo / Chávez no se ha ido / Chávez seguirá contigo”, repite un jingle que entonaban escolares.

de qué viene la intervención. Lo necesitan. Maduro admite que va al cuartel de la montaña porque siente que allí, donde están los restos de Chávez, también está su espíritu. Desde las remeras y los muros, como un sello vertical, en rojo y blanco o en blanco y negro, los ojos de Chávez parecen estar mirando. “Chávez te lo juro, mi voto es pa’ Maduro”, fue la consigna en las últimas presidenciales, anunciando que se cumpliría con lo que el comandante había pedido horas antes de partir hacia Cuba. En varios muros leo “Lo que diga Chávez”, junto a la mirada. El sello se estampa en la muestra Chávez nuestro que ocupa la planta baja de la sede del gobierno de Distrito Capital caraqueño. Allí los colectivos artísticos lo muestran como un indígena, como un hiphopero, un motorizado, un deportista y de decenas de modos, como si de distintas apariciones de la Virgen María se tratara. En la diversidad, en la más amplia, Chávez está en cada uno. Mientras pensaba que la omnipresencia era evidente, me fue inevitable concebir desde otra perspectiva la escena de Maduro hablando con un ave. En todo caso, no será el primer “delirio” en la historia venezolana, pensé. Comandante Supremo y Eterno de la Revolución Bolivariana pasó a ser el grado ostentado por Chávez tras su muerte. “Nuestro comandante nunca morirá / nuestro eterno líder / nuestro eterno amigo / Chávez no se ha ido / Chávez seguirá contigo”, repite una y otra vez la canción. Es eterno, omnipotente, omnipresente, y como tal está dentro de cada uno. Tal vez pueda castigar. Sus ojos en el sello claroscuro que se tornó un icono gráfico, observan Caracas a lo largo y lo ancho. Están pintados en la cima de la torre de la sede administrativa de la Asamblea Nacional, el poder legislativo venezolano.

Fuego amigo “Se escuchan los disparos. Toma, escucha”. Mientras hablaba con familiares, Lidia me ofreció el teléfono para que mis oídos atraparan la secuencia de chasquidos

101 Mayo 2014

ta, el chavista Carlos Mata Figueroa, las anticipó comentando fuera de micrófonos que habría “buenas noticias” tras “conversaciones con el presidente, la fiscal general de la República, el Tribunal Supremo de Justicia, el gobernador de Antoátegui y los ministros de Interior, Justicia y Paz, y de Asuntos Penitenciarios. “Los índices de aprobación de Maduro continúan siendo moderadamente altos”, subraya el informe de la calificadora norteamericana Merrill Lynch publicado por Quinto Día. “Es poco probable que la crisis política actual amenace el gobierno en el poder”, afirma, y apunta que “un estancamiento puede ser el resultado más probable. En la medida en que el gobierno sigue en el poder –y la oposición fuera– un estancamiento puede ser todo lo que el gobierno necesite”. En algunos diarios se reiteran títulos en los cuales el propio medio o sus entrevistados se refieren a figuras del gobierno como “incapaces” o, directamente, “delincuentes”, además de atribuirles acciones que “atentan contra la libertad de expresión”. Las movilizaciones de apoyo a Maduro quedan relegadas en la mayoría de las portadas. En otras solo existen ellas. 6º Poder divide la suya en dos fotos de manifestaciones multitudinarias; una es chavista y la otra opositora. “El pueblo está en la calle”, titula.


crónica “Los canales oficiales más o menos han intentado reflejar variedad en la pantalla”, me explicó Humberto Jaimes Quero. “Claro, ocurre también que el tipo de casting que se realiza no apunta tanto a los rasgos sino a la parte política. Se exige lealtad a Chávez”.

que a fines de febrero de 2014 adornaban el paisaje sonoro de su pueblo materno, San Antonio de los Altos, en Miranda, tan cercano a Caracas que está habitado mayoritariamente por quienes trabajan en la capital venezolana. Es una localidad de 70 mil habitantes en la que predominan la clase media y la clase media alta, me apuntó, insistiendo en que “se ha sudado” para vivir allí. Los enfrentamientos son “con la Guardia Nacional, que no deja que haya manifestaciones”. ¿Pero quiénes disparan contra la guardia? Los nuestros, responde. ¿Vecinos? No. ¿Pero los conocen? No sabemos quiénes son. Bajan de camiones y andan con las caras cubiertas, con metrallas, me explicó. Lidia se autodefine ‘escuálida’, un calificativo que adoptaron los opositores chavistas pese a que originalmente fue una referencia peyorativa hecha desde el propio chavismo. De los enfrentamientos, de las manifestaciones, de las guarimbas y de los actos de apoyo a Maduro participan colectivos armados de los que ni una parte ni otra se atribuye gobierno.

La repetición “La conexión entre el líder y el lenguaje mesiánico es característico de los populismos. Se busca la exaltación de la imagen del líder y poder dotarla de algunos atributos que en realidad son más bien icónicos”, me explicó, tras mi regreso, el politólogo uruguayo Matías Ponce, profesor investigador del Departamento de Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay, y profesor de la Maestría de Comunicación Política del Instituto Universitario Ortega y Gasset. “Cuando el líder está ausente –agregó– se busca la repetición. El poder encontrarse e interpretar la realidad desde la figura del líder, que monopoliza el relato político”.

Po b r e s y f e o s

102 Mayo 2014

En los anaqueles de las librerías, ocurre siempre o casi siempre, conviven decenas de mundos. Tras detenerme unos segundos en la biografía de Diego Arría, caigo en E$tado delincuente, que aborda la existencia de “un estado paralelo o ilegal, escondido dentro del que se ve” y que “vive del estado oficial, lo corrompe, lo parasita, lo pervierte y se aprovecha de él para traficar con drogas, armas, materias primas y seres humanos, para robar y estafar, para secuestrar, extorsionar o asesinar. Ese estado secreto es más fuerte y probablemente igual de rico”, según comenta su introducción. El prólogo es de Baltazar Garzón, y la contratapa lleva una opinión de Leopoldo López sobre el trabajo. A pocos centímetros de distancia está Mejorando la raza, un libro del periodista y magíster en Historia Latinoamericana Humberto Jaimes Quero. El trabajo navega en los mares del racismo solapado en el relato que, en los hechos, construyen a diario los canales de televisión privados. Analiza cómo influyen en los estereotipos de la sociedad. “Los talentos de tez oscura generalmente son usados para representar la pobreza y los estratos sociales de bajo prestigio, mientras que los talentos de ascendencia nórdica o europea, aparecen representando la riqueza y el alto prestigio”, indica un resumen del libro. En Venezuela el 79% de la población está compuesta por mestizos, mulatos, zambos, amerindios y afrodescendientes. La población blanca es el 21%. Logré un intercambio con el autor. “El venezolano medio –me explica– es una mezcla de diferentes grupos étnicos. No es blanco, ni afrodescendiente, ni indígena. Es una mezcla de todos estos grupos”. Los medios, por su parte, “han reforzado ciertos estereotipos de belleza y éxito basados en las características fenotípicas y la estratificación socioeconómica de las personas”. Mejorando la raza llega a analizar incluso cómo los concursos de belleza terminan ubicados en sitiales de fiestas populares. Prendo la tele y busco lo más parecido al venezolano medio que generé arbitrariamente, basado en aspecto y ropajes, según quiénes me topo en la calle. Lo encuentro, de arranque, en programas que lo ridiculizan. Dirimiendo pleitos vecinales o familiares en pseudojuzgados televisados, por ejemplo. Voy en taxi hasta un centro comercial. La radio recomienda una clínica de implantes mamarios “para mejorar la autoestima”. En las vidrieras los maniquíes tienen senos un tanto exagerados, izados sobre delicadas cinturas. Salvo dos o tres casos en miles y miles de mujeres, no me

topé con cinturas semejantes, pero sí senos erguidos en demasía para el tiempo que tienen sobre la tierra los cuerpos que los portan. Le pregunto a Jaimes Quero si el venezolano medio empezó a verse representado en las señales estatales. “Los canales oficiales más o menos han intentado reflejar variedad en la pantalla e, incluso, plantean el tema de la discriminación en la sociedad y en los propios medios de comunicación social”. Claro, ocurre también que “el tipo de casting que se realiza no apunta tanto a los rasgos físicos sino a la parte política e ideológica. Se exige lealtad política a Chávez” y, ahora “al gobierno de Maduro”. Andrés Cañizález citó en su trabajo a la investigadora Silvia Cabrera, para quien en Venezuela, en materia de medios audiovisuales, se produjo “una metamorfosis de un sistema mixto inauténtico a uno de corte mixto autoritario”. Jaimes Quero me apunta de todos modos que “en la programación y en la propaganda de las televisoras del Estado se ha hecho mucho énfasis en la representación del pueblo mayoritario, que como sabemos es mestizo, y allí entran indígenas y afrodescendientes. Esto genera la identificación de esas grandes mayorías con el discurso oficial. El chavismo ha sido exitoso en esa materia pero la oposición no, todavía le cuesta un poco”. Carlos, un coterráneo con el que coincidimos en el último viaje, aunque sin cruzarnos, regresó de Caracas con una escena muy gráfica. “Usted decide”, indica un afiche pegado en el vidrio trasero de una camioneta, junto al S.O.S. Venezuela. Es el mismo que circula por las redes sociales. Debajo de la oración aparecen, dibujadas y pintadas, dos figuras femeninas. Una lleva la remera roja y el corazón que identifican a los chavistas. Es flaca, tiene flacidez abdominal, sus senos están caídos, y su dentadura no está completa. La otra, de remera y gorro como banderas, y hasta con la propia bandera venezolana en una mano, es rubia, tiene los senos más erguidos aún que el de los maniquíes, una cintura más delgada todavía, y una sonrisa perfecta. “Usted decide”, indica el afiche. Texto y foto Emilio Martínez Muracciole


Candelabros Ice y Kansas / $ 980 y $ 780 / Área House Design

Almohadón / $ 1.800 / Área House Design

105 Mayo 2014

T O MÁ MA MÁ

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106 Mayo 2014

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107 Mayo 2014

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Relojes de arena para té rojo, negro y verde / $ 330 cada uno / La tienda del té

Pañuelo estampado a mano Koi / $ 700 / La Pasionaria

Cuencos de madera de Tipa Mauricio Kolenc / $ 1.100 y $ 1950 / La Pasionaria

Té Pearl of the night (25 grs) y colador de bambú /$ 110 y $ 140 / La tienda del té

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108 Mayo 2014

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Anillo Alejandra G贸mez / $ 680 / La Pasionaria

Gu铆a de luces Pipilota / $ 780 / La Pasionaria


109 Mayo 2014

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Collar Onyx Fashion Box / $ 1.200 / St.Clemente

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Individuales / $ 100 cada uno / Arredo

Póster / $ 129 / Mosca

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DIRECTORIO > Área House Design: Rambla Rep. del Perú y Luis Bollo > Arredo: Ellauri 335 > GRØN: Ellauri 674 > Jacinto: Sarandí 349 y Alzáibar > La Pasionaria: Reconquista 587 > La tienda del té: Roque Graseras 829 Bis > Mosca: Avda. 18 de Julio 1578 > St. Clemente: Ellauri 885 > Tini: 21 de Setiembre 2891


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A veces para hacer una selección de títulos el criterio más simple resulta el más efectivo: no haberlos olvidado. Y cualquiera de estos quince libros tiene sobradas dosis de calidad para prenderse largo tiempo en la memoria del lector Por Mercedes Estramil FLORES EN LAS GRIETAS > Richard Ford, 2012 > Anagrama > $ 525

Cuando un gran narrador entreabre las puertas de su universo creativo conviene echar un vistazo. Es lo que hace Ford en cada uno de estos ensayos escritos entre 1992 y 2007 y ahora traducidos y recopilados. Cómo, por qué y para qué se escribe, cómo se domina la escritura, dónde “aprenden” los escritores, qué papel formativo juega la lectura, de dónde surgen las historias, qué incidencia tienen

en la realidad y qué herencia reciben de ella son algunos de los asuntos planteados aquí, en un estilo tan claro e intenso como las propias ficciones de Ford.

BARTLEBY Y COMPAÑÍA

POESÍA (1945-1990)

> Enrique Vila-Matas, 2000 > Anagrama > $ 560

> Idea Vilariño, 1994 > Cal y Canto

Este es un libro que tiene el encanto de los paseos exóticos. El español VilaMatas recorre el panorama literario mundial deteniéndose en aquellos autores que le dijeron “no” a la literatura, emulando al escribiente Bartleby –el personaje de Melville–, quien ante cada demanda de escritura decía que preferiría no hacerlo. Refugiarse en el olvido o la desaparición fue consigna de muchos grandes (Salinger, Rulfo, Rimbaud, Walser), pero también están aquellos que abandonaron antes de comenzar, por las más increíbles razones. Vila-Matas da cuenta de esa estadística incompleta de una de las aristas de la “enfermedad” literaria, y lo hace desde el humor y la calidez de alguien para quien la página en blanco todavía está lejos.

A lo largo del tiempo la poesía de Idea se fue adelgazando hasta desaparecer, en la convicción de que todo había sido dicho. Siempre fue parca y exquisita y la oscura visión que dio del mundo la canalizó en versos

de una contundencia admirable, y de un ritmo personal intransferible por más que ha sido influencia notoria en generaciones posteriores. Particularmente logrados son sus poemas de amor dedicados a Juan Carlos Onetti, que deberían figurar en cualquier antología de poesía amorosa que se precie.

MI VIDA QUERIDA Alice Munro, 2012 > Lumen > $ 420

Cualquiera de las colecciones de relatos de Munro merecen la pena. Aquí están algunos de los mejores cuentos (Corrie, Santuario, Amundsen) de esta Nobel canadiense que sigue prodigando historias de amor, familias, pueblos, dramas, miserias y pequeñas felicidades de la vida cotidiana. Utiliza el humor, la elipsis, la ironía, y sobre todo el desencanto aplicándolos a un perfecto estudio de personajes. Se ha dicho que su narrativa es coral, que tiene el encanto de una novela en miniatura, y es exactamente así: en cada cuento está el germen de un universo conciso y magnífico.

111 Mayo 2014

L

es ma mi día


MADAME BOVARY > Gustave Flaubert, 1857 > Fontana > $ 175

Se trata de una novela mayor de la literatura mundial, escrita con la precisión de un cuento, donde la existencia de cada palabra está justificada. La historia de la inconformista Emma Bovary, empeñada en hacer de la vida algo más de lo que esta es, conmue-

ve desde la creación del personaje a la de todo su entorno, una sociedad pueblerina aquejada de demasiada realidad para los sueños de la protagonista. Flaubert pulió cada detalle de la prosa y la estructura convirtiendo en literatura exquisita lo que pudo ser un relato convencional de amor y adulterio con final amargo.

CALLE DE LAS TIENDAS OSCURAS > Patrick Modiano, 1978 > Anagrama > $ 700

TODOS LOS CUENTOS > Gabriel García Márquez, 2012 > Mondadori > $ 590

112 Mayo 2014

Sus cuatro fundamentales libros de cuentos están en este volumen del recién fallecido Nobel colombiano, Gabriel García Márquez. Estos son los relatos que dieron origen a la gran narrativa de Macondo –el pueblo singular de su más famosa novela Cien años de soledad–, el semillero del “realismo mágico” latinoamericano, pero también los que peregrinaron por el mundo en prosas más ásperas y distantes. Leídos en perspectiva, todos llevan el sello inconfundible, los giros lingüísticos e imágenes personalísimas del indiscutible padre del “boom”.

Un detective pierde la memoria y empieza a investigar para descubrir quién es. Ante cada evidencia que encuentra parece abrirse una línea de reconocimiento, y los lectores la siguen entusiasmados junto con el protagonista, hasta que esa línea se pierde y aparece otra. Pero lo que Modiano ofrece bajo esta historia que no da respiro está lejos de ser solo un asunto policial o detectivesco; antes,

LA VIUDA EMBARAZADA > Martin Amis, 2010 > Anagrama Compactos > $ 385

Una de las mejores novelas del inglés Martin Amis es esta larga y profunda reelaboración de la juventud, a cargo de un casi impersonal narrador que ha elegido para evocarla un verano de 1970 en un castillo italiano

PERSIGUIENDO EL SOL > Richard Cohen, 2010 > Turner Noema

durante y después de eso es un fascinante recorrido por la fragilidad de la identidad humana, la falsedad de la memoria y la vanidad de la existencia.

poblado de adolescentes con la libido en alza y el temor a cuestas. El recuerdo agridulce de esa educación sentimental se va imponiendo en un relato delicado y sobrio, elíptico y bordado de referencias literarias que lejos de resultar una carga aligeran el peso,–en esencia demoledor,– que el

Este es un libro de casi 800 páginas sobre la estrella que permite que la tierra viva. Y una de sus virtudes es estar escrito con un entusiasmo demoledor que combina la erudición de un astrónomo, el buen lente de un fotógrafo, la paleta de un pintor, la pasión de un veraneante, la devoción de un religioso, etc. Y aunque Cohen no es ninguna de estas cosas, sino solo un editor y periodista, lo cierto es que ha dedicado años de su vida a “perseguir” al sol, estudiándolo desde los más insospechados ángulos. El resultado es por lo menos luminoso.

pasado deja caer en cada personaje y por extensión en aquellos lectores que entren en sintonía con la historia.

LOS MUY FIELES > Ana Ribeiro, 2013 > Planeta

Hubo un elemento casi invisible durante el proceso independentista de estas tierras respecto a la Corona española: fueron los que la apoyaron, los fieles a esa monarquía lejana y extranjera que confiaban en que la revolución fallara. De esa gente se ocupa un monumental estudio en dos tomos a cargo de la profesora y escritora Ana Ribeiro, que suma a su documentada incursión en archivos la contundencia de una escritura que seduce a la hora de contar anécdotas y presentar personajes, haciendo de la incipiente historia uruguaya no solo un tema de sensibilidad sino de revisión y justicia.


> Fernando Vallejo, 1994 > Punto de lectura

Es una buena manera de introducirse en la literatura de uno de los mayores autores de Colombia y Latinoamérica. Debajo de sus sarcasmos y boutades, la prosa de este inconformista, homosexual y misántropo se revela profunda como la de un perfeccionista del idioma y ácida como la de un abogado del diablo. Aquí habla de adolescentes sicarios, homosexuales y trágicos, y si bien Vallejo se escribe en todas

O: HISTORIA ÍNTIMA DEL ORGASMO > Jonathan Margolis, 2003 > Emecé

Brillante análisis sistemático e histórico del periodista británico Jonathan Margolis en el que se desmitifica la tan proclamada meta del sexo: el orgasmo. Lo hace desde una mirada contemporánea que lo vincula no

sus ficciones, no debe confundirse la armazón autobiográfica de sus relatos con una literatura confesional. Se ha dicho que todos sus libros se parecen y es verdad: este tiene el mérito adicional de haberlo hecho mundialmente conocido.

ROBINSON > Muriel Spark, 1958 > La Bestia Equilátera > $ 620

solo a lo orgánico y lo emocional sino a cuestiones de género, contextos sociales y étnicos, y al imaginario que las artes han creado en torno a esos pocos o muchos segundos del clímax. Con un lenguaje seductor y ameno pero con rigor informativo, este estudio saca la cuestión del orgasmo de su reducción

pornográfica y lo inscribe en el contexto complejo de la sexualidad y la naturaleza humana.

DICCIONARIO DEL DIABLO

más cínicos. Si el lector cree que sabe lo que significan vocablos como “amistad”, “belleza”, “boda”, “inmigrante”, “teléfono”, “voto” y muchos más, tendrá que leer a Bierce para mirar las cosas de un modo menos correcto y canónico. Para muestra, dos:

> Ambrose Bierce, 1911

No es usual recomendar diccionarios, aunque son piedra fundamental de la lectura y la escritura. Pero este es uno muy particular, hijo de la generosa misantropía de uno de los escritores estadounidenses

Se sabe que la ficción sobre aviones que caen en una isla comenzó mucho antes de Lost, y entre esos precedentes figura esta deliciosa novela de la escocesa Muriel Spark, una versión femenina que rinde tributo a Robinson Crusoe (1719, Daniel Defoe) y que si bien tiene toda la apariencia de un relato de aventuras termina siendo –como los mejores relatos de esa especie– una reflexión sobre la vida común y corriente. A esa reflexión arriba la protagonista años después, cuando la terrible (y también disfrutable) experiencia vivida comienza a tener la consistencia de un sueño.

Historia, s. Relato casi siempre falso de hechos casi siempre nimios producidos por gobernantes casi siempre pillos o por militares casi siempre necios. Y: Matrimonio, s. Condición o estado de una comunidad formada por un amo, un ama y dos esclavos, todos los cuales suman dos.

EL GRAN GATSBY > Francis Scott Fitzgerald, 1925 > Anagrama Compactos > $ 280

Entre las buenas novelas de amor de todos los tiempos tiene que estar sí o sí este ejercicio mayor del estadounidense Scott Fitzgerald, que es también un ataque directo a una sociedad mercantilista y vacía empeñada en alejarse de la felicidad o de algo similar. Eso es lo que trasunta la historia trágica y sin épica del misterioso Jay Gatsby y la frívola Daisy Buchanan, echando por la borda lo que pudo haber sido. Aunque los personajes sean un poco inseparables de los rostros que les dio el cine (Robert Redford y Mia Farrow en la versión de 1974; Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan en la de 2013), nada iguala la prosa firme y exquisita del gran novelista de los “dorados años veinte”.

es ma mi día

113 Mayo 2014

LA VIRGEN DE LOS SICARIOS


La odisea americana

l i b ro s t e m á t i c o s

> Mariposa Grove, “Three Graces”, Yosemite National Park, California > Colección Marc Walter / Cortesía TASCHEN > Anonymous

115 Mayo 2014

A todo color, las imágenes de este libro revisan un capítulo fermental en la historia de Estados Unidos y evocan los paisajes y las escenas que definen su mito


l i b ro s t e m á t i c o s

A 116 Mayo 2014

n American Odyssey recorre con singular precisión los escenarios estadounidenses de un siglo atrás y sus etnias, con énfasis en la construcción de los mitos fundacionales de Estados Unidos: la diversidad casi inabarcable de paisajes, el crisol de pueblos, el salvaje oeste, el impulso productivo. Desde el Atlántico hasta el Pacífico, aparecen por sus páginas los barrios y sus dinámicas, los edificios emblemáticos, el culto a los ríos y al recurso naval, los fascinantes monumentos naturales y la rica composición humana del hogar de los valientes. En lo inmediato, esta notable edición de Taschen rinde un homenaje proporcional al territorio que explora. An American Odyssey combina el relato visual con la breve reseña histórica que describe los hechos que rodean a cada escena, con el atractivo adicional del color, un atributo atípico que se convierte en el rasgo técnico que distingue a esta serie de fotocromos y postales encargadas por la Detroit Photographic Company entre 1888 y 1924. Las fotos que componen este libro pertenecen a la colección privada de Marc Walter, diseñador gráfico, fotógrafo y coleccionista especializado en fotografía de viajes vintage, en particular fotocromos como los reunidos aquí.

2 1 3 1 A Monday washing, Nueva York, fotocromo Colección Marc Walter / Cortesía TASCHEN Anónimo 2 Sunset from the Battery, Nueva York, fotocromo Colección Marc Walter / Cortesía TASCHEN Anónimo 3 Mount Lowe Railway, on the circular bridge, California, fotocromo Colección Marc Walter / Cortesía TASCHEN William Henry Jackson


117 Mayo 2014

> An American Odyssey > Marc Walter, Sabine Arqué > Tapa dura con páginas desplegables > 612 páginas > US$ 200 > taschen.com


port a f o l i o

Laura Giraudo

Los proyectos que elegí para publicar aquí son una marca personal en cuanto a estilo, proyectos que se destacan por no parecerse a otros y por buscar su propia identidad. En el caso del libro, rompe con un estereotipo y saca al lector de

un lugar de lector posicionándolo como parte de la historia. Fueron realizados con un porcentaje importante de trabajo a mano, empezando con lápiz y papel y de ahí trasladándolo a lo digital.

118 Mayo 2014


“Lo que me apasiona tanto del diseño es que cada pieza, al margen de ser una creación, está tratando de comunicar una idea en particular. Podría decir que el diseño es arte con intención”

119 Mayo 2014

Lugar de nacimiento: San Miguel de Tucumán, Argentina. Lugar de residencia: Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos. Edad: 30 Formación: Design master (Scuola Politecnica di Design) Milán. Diseñadora gráfica (UBA), Buenos Aires. Creativo Jr (Escuela Superior de Creativos Publicitarios), Buenos Aires. Actualmente: Partner y Art Director en Bardo Industries, Design Studio establecido en Brooklyn, Nueva York. Maestros: Artistas polacos como Jan Lenica, Tomaszewski, entre otros. También Herb Lubalin, Paul Rand, Bruno Munari, Robert Crumb, Miles Davis, Oscar Peterson...


Camisa jean / Levi’s Vestido / Romero Lentes / Vogue

121 Mayo 2014

Fotos: Bruno Nogueira, brunovolando.com Producción y estilismo: Rosario San juan Modelo: Flavie Lheritier Make up y pelo: Gaby Umpi Asistente estilismo: Mariana Arenas Asistencia producción de moda: Cecilia del Zotto, Balentina Teixeira y Maria Acuña para carrera de producción de moda Universidad ORT Uruguay Agradecimiento: Biblioteca central de secundaria “Dr. Carlos Real de Azua”

mod a

l a cl a v e e st á e n l a l e ct u r a


122 Mayo 2014

Gabardina y camisa / Gap Jean / Black & Liberty Zapatos charol combinados / Pasqualini


Tapado / Rotunda Camisa / Rapsodia Jean / Levi´s Zapatos Clark’s / Stadium

123 Mayo 2014

mod a


124 Mayo 2014

Blazer y remera / Pastiche Jean Black & Liberty Zapatos Miss Carol / Stadium


Campera y camisa jean / Pastiche Sweater y jean / Gap Cartera / Pasqualini Botas / Telma

125 Mayo 2014

mod a


mod a

126 Mayo 2014

Sweater punto inglés / Pastiche Pantalón raya diplomática / Romero Botitas con corderito Clark’s / Stadium


mod a

TOMARSE EL TRABAJO

F a ho m a e n Mo n t e v i d e o

Por ROSARIO SAN JUAN

128 Mayo 2014

Las carreras de diseño crecieron enormemente, pero pocos quieren trabajar en la cocina: falta mano de obra. Florencia Domínguez, creadora de Black and Liberty, escribió en Facebook: “La inexplicable tarea de hacer ropa en Uruguay. Experiencia de vida no apta para cualquiera”, seguramente orgullosa de sobrevivir a muestras que no encajan, talleres que te plantan, telas y avíos que no innovan… La falta de mano de obra, de compromiso y posibilidad de producción a baja escala, desalientan. Pocos quieren hacer el trabajo rutinario y manual necesario. Hace poco conocí a Mario, un sastre autodidacta que gracias a su talento trabajó hasta en Sudáfrica. Apasionado por su tarea, dedica varias horas de moldería, confección, planchado y ribeteado hasta en el interior de la prenda. ¿Por qué resulta tan raro en esta vorágine de “apasionados por la moda”? Aplaudo a Tavo García, ganador de Lúmina y su pasión por la moda. Con 19 años, quiere trabajar en la industria: desarmar y coser nuevamente hasta que quede bien es su lema.

Recorrer el barrio de Punta Carretas puede resultar una caja de sorpresas; tiendas y locales de comida abren y cierran sin aviso, por momentos, resulta difícil identificar dónde detenernos y prestar atención. La esquina de Joaquín Núñez y Ellauri nos depara una grata sorpresa para completar nuestros looks con accesorios originales, diferentes y de autor. Fahoma tiene una larga trayectoria y ya está en Montevideo, esta firma fue establecida desde 1968 en Buenos Aires y desembarcó más tarde en Madrid. Aquí nos presenta una novedosa oportunidad de completar un look con estilo y originalidad, accesorios aggiornados a la moda actual que fusionan materiales tradicionales como los brillos y metales con texturas más riesgosas como PVC, encajes e hilos de seda, entre otros.

Difícil elegir una pieza favorita pero son un éxito los anillos oversize con detalles de strass o piedras facetadas; también los elaborados collares recargados pero neutros son una elección segura. Para ver y probarse todo, para elegir acertadamente y luego lucir con orgullo, vale la pena detenerse con tiempo y atención. > Fahoma > Joaquín Núñez 2910 > Tel. 2716 1527

At a d o e n l a c i n t u r a Las tendencias aparecen y por lo general asoman del pasado. Hay una que me hace cosquillas y me resulta desde simpática hasta absurda por su obviedad. Atarse cosas en la cintura es muy años 90, inspirado en el grunge, es el costado canchero y rockero del asunto, pero también se usaba para “tapar la cola” –y eso que en esas épocas no se usaban las calzas– simplemente una actitud ondera adolescente y pudorosa a la vez, poco favorecedora porque si tus caderas son prominentes, agregarle volumen no parece buena idea. Ayer sobre los hombros y hoy en las caderas, lo que es moda no incomoda.

S Í o sí . . . M u c h o c u e r o

Falda evasé $ 1.190 Lemon

Camisa manga ranglan $ 2.400 k Bardot

Parka combinada $ 5.200 K Bardot

Pantalón chupín $ 1.570 Lemon

Vestido inspiración 60 $ 1.470 Lemon


1

BORDADOS MON AMOUR Como los que vimos en la última colección de Giambattista Valli. Una preciosura.

las diez de claudia

FASHIONBOX Un collar de Margo Baridon es un touch refinado para combinar con cualquier camisa.

3

RODEARSE DE BELLEZA El bar-museo Canova en Roma es una opción para tomar un café en el atelier del célebre escultor y enriquecer el espíritu.

10

CANDIES La bijoux de este invierno parece de caramelos. Y los caramelos parecen joyitas.

9

POR SIEMPRE JEANS El eterno jean esta temporada se viste de agujeros. Los mejores son homemade.

4

VOLVER AL MOÑO Como nuestras mamás y abuelas. Llevar el pelo recogido es una evolución muy chic.

7

ROTUNDAMENTE PINK Las colecciones de Moweek nos encantaron. ¡El pink de Rotunda para el invierno es tan chic!

5

130 Mayo 2014

SOPA DE ZAPALLO Licuar medio kilo de zapallo hervido con un poco de caldo, un sachet de crema de leche, sal, pimienta y nuez moscada. Conservarlo en la heladera pronto para calentarlo en las noches de lluvia y en los mediodías de viento.

6

STREET GOURMET Los carritos de comida callejera ofreciendo delicias gourmet se ven por todo el mundo. ¿Cuándo llegan a Uruguay?

Claudia Piazza Cidonio Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.

8

HAVE FUN WITH FUR Jugar con pieles sintéticas de colores parece ser la nueva consigna fashionista.


Botitas Clarks

Aros de perla

N O RMA N O RMC O RE VS. T H E BRANDIE En algún punto de los desfiles otoño-invierno 2015 entre NYC y París surgieron dos nuevas palabras que definen dos tipologÍas de mujeres totalmente opuestas y actuales NORMA NORMCORE Es una mujer segura de sí misma y que no se oculta tras un diseñador famoso o una marca. Es la descendiente del movimiento No-Logo y circula por las calles y ciudades con un look muy normal: una t-shirt y un par de jeans religiosamente anónimos. Su emblema es la austeridad. Casi todos los diseñadores en su backstage y el street style de las modelos son afines a esta tendencia. Giorgio Armani fue de los primeros; Cara Delevigne es la fan número uno. 1 Bomber Barbour 2 Jeans negros Levi’s (sin la etiqueta) 3 Cartera hand made Vero Carteras THE BRANDIE Es la chica que ama la moda y sigue alegremente las tendencias hasta sus últimas consecuencias. Desde un modelo de Dior a los ojitos de Kenzo, los cómics de Moschino, la nueva Desperate Housewife de Chanel o los tigres de Forever 21. Celebrities y no celebrities festejan cada ocurrencia de los diseñadores y corren atrás de los íconos, que duran a veces menos de una temporada. Jennifer Lawrence y Emma Watson son dos de sus más aguerridas representantes. 1 Vestido Dior Haute Couture 2 Cinturón Gucci

Aros de rubí y diamantes Chopard

Perfume-bag de Chanel

Estilismo CLAUDIA PIAZZA Ilustración BRIAN OJEDA para Estudio Adela casacuberta

versus

132 Mayo 2014


es ma mi día

FRAGANCIAS Lanzamientos clásicos. Un repaso visual de aromas, colores, formas y profundidades de las fragancias femeninas más necesarias para los meses que se vienen

2

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1. Miss Dior Blooming Bouquet Dior 2. CK One RED Edition for Her Calvin Klein

134 Mayo 2014

3. Eau de Lacoste Sensuelle Lacoste 4. París Yves Saint Laurent

9

6

5. Pleats Please Issey Miyake 6. L´Eau Jolie Lolita Lempicka 7. Flower By Kenzo Kenzo

10


8. L´Eau Couture Elie Saab 9. Brit Rhythm women Burberry 10. Karl Lagerfeld for Her Karl Lagerfeld 11. Fleurs de Gardenia Creed

13. Repetto edt Repetto

18. Alien Thierry Mugler

14. Bright Crystal Absolu Versace

19. Omnia Crystalline Bvlgari

19

15. Chloé Chloé 16. La vie est belle Lancôme

18

17. Aura Loewe

12. Dolce Dolce&Gabbana

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17 13

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135 Mayo 2014

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es ma mi día

7. Red Door Elizabeth Arden 8. Bambú Adolfo Dominguez

2

9. 5th Avenue Elizabeth Arden

1

10 Love Glam Love Agatha Ruiz De la Prada 11. Cabotine De GrÈs Parfums Grès

3

5 4

8

9

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1. Very Irresistible L´Eau en Rose Givenchy 2. Let´s Love United Colours of Benetton 3. Cool Water Sea Rose Davidoff 136 Mayo 2014

4. Untold Elizabeth Arden

7

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5. Agua de Bambú Adolfo Dominguez 6. Halloween Fleur Jesus Del Pozo

11


presenta:

139 Mayo 2014

NATALIE PÉREZ & SIMÓN


NATALIE PÉREZ & SIMÓN

Ella es la protagonista de Camila El musical, en cartel en la Avenida Corrientes. Además de ser actriz y cantante, es una ferviente amante de los animales. Después de la pérdida de Uma, Simón llegó para alegrar su vida Fotografía: MARGARITA SALLERAS Asistente de fotografía: EDUARDO RAMÍREZ H. Ropa: Volcom, Complot, Ay not Dead, Paruolo y Americanino OHMYDOG! COPYRIGHT 2014

¿Cómo llegó Simón a tu vida? Cuando la dueña de la huella que tengo tatuada (Uma, una caniche toy) se fue al cielo, dos semanas después mi hermano Fede apareció por la ventana del patio de casa con Simón. Recuerdo que yo estaba lavando los platos y lo vi como un miniperrito; fue inevitable llorar a mares, todavía no había hecho el duelo de mi perra. No lo quería ni mirar, pero cuando me miró con sus ojos inocentes y sinceros fue imposible no derretirme de amor ante ese cachorrito con aliento a bebé y con miedo a lo nuevo. ¿Por qué se llama así y qué sobrenombres tiene? Fede eligió su nombre. Hoy pienso que no podría tener otro. Cuando lo veo a la mañana, o si no estoy en todo el día, lo saludo diciéndole: ¡Hola papa! (con la "a" como si fuese prácticamente una "o"). ¿Cómo lo educaste? Nos dijeron que los border collie son los perros más inteligentes, y enseguida averiguamos por una escuela de adiestramiento. A los seis meses lo llevamos durante tres meses a entrenar Agility. Fue divertido verlo evolucionar, íbamos con mi hermano a la mañana bien temprano a un campito y era increíble lo rápido que respondía a las indicaciones. Lo mejor que nos enseñó el adiestrador fue poner el alimento de Simón en una botella de agua vacía con algunos agujeritos como para que pudiera salir el alimento; jugaba todo el día con esa botella porque entendía que cada vez que la hacía girar podía comer. Como son perros muy inteligentes y que tienen mucha energía hay que mantenerlos lúcidos y creativos todo el tiempo.

140 Mayo 2014

¿A qué palabras responde? A todas, es un genio. Sentate, acostate, dame la pata, chocá los cinco (eso es genial), abrí la puerta; también al silbido y a las palmas para cruzar la calle. Realmente todo el tiempo nos sorprende. Más allá de que entrenó un poco de cachorro es un perro especial.

¿Tiene amigos perros o humanos en la plaza? El es Roberto Carlos; vamos al parque, siempre está suelto, corre, se embarra, busca palitos, juega con otros perros y con los nenes, no tiene problema de nada. Hace poco mi hermano, en una de sus salidas al parque, lo llamaba y no le respondía, y cuando se acercó se dio cuenta que era una hembra exactamente igual a Simón. Justo le estábamos buscando novia, y hasta ahora todo los que veíamos eran machos, así que Fede buscó al dueño y para su sorpresa era dueña, de la misma edad que él, una posible buena historia de amor, ¿no? Veremos cómo continúa, de momento ya hubo varios encuentros en el parque... ¡mmmmmm! ¿Cómo es la relación de ustedes? De abrazos, de respeto. Dicen que cuando uno mira los ojos de un perro puede ver su alma. Es como un espejo, es encontrar cuando llegás a casa la calma en una mirada pura y unos movimientos de cola y saltos enérgicos. Hacen que el tráfico, el mal día, el mal humor y todo lo malo que puedas tener se borre en el instante en el que te regala toda su felicidad. Una relación sincera y 100% amor. Como actriz que sos, ¿reconocés en él alguna actuación? Sí, cuando le decís ¿qué hiciste?, tal vez no hizo nada pero por las dudas te pone cara de ¡yo no fui!, se te pone entre las piernas, se para en dos patas y te abraza (sí, señores, te abraza). O cuando quiere que le tires la pelota, se acuesta, pone la pelota entre las patitas y te mira de reojo, solo decirlo e imaginarlo ¡y me dan ganas de abrazarlo yaaa! ¿Dónde duerme? Con Fede, abrazados al mejor estilo cucharita. Me da celos pero duerme con él.


141 Mayo 2014


NATALIE PÉREZ & SIMÓN

Raza del mes PERRO DE AGUA PORTUGUÉS

¿Tuviste algún susto con él? Sí, siempre vamos al parque a correr juntos, de hecho es mi única motivación para ir a correr, verlo libre y feliz. Veníamos dando la vuelta como siempre, si se aleja lo voy llamando y enseguida para, pero una vez siguió y lo perdí de vista, empecé a correr desesperada gritando su nombre y atravesé el parque en diagonal como para ganarle en el recorrido. Ya no sabía qué hacer porque no lo veía, entonces volví al mismo lugar donde lo había visto por última vez y seguí dando la vuelta en el sentido en el que iba, y en un momento lo veo ahí sentado, esperándome, mirando para todos lados. Y un señor que estaba en el mismo lugar me dijo: ¡Hace rato que está ahí esperando! Me volvió el alma al cuerpo. No lo podía creer, claramente fue más inteligente que yo, pero en la desesperación no supe qué hacer. ¿Alguna anécdota para compartir? En casa tenemos pileta y nos ha pasado varias veces de despertarnos a poner la pava para hacer unos mates y Simón ya estaba en la pileta nadando, cual rey de la casa: agarraba la pelota, se la autotiraba, la iba a buscar. Es increíble, eso no se lo enseñó nadie, pero siempre nos sorprende. ¿Por qué es bueno vivir con un perro? Primero, porque tienen una energía necesaria para equilibrar cualquier hogar. Si estás nervioso, por ejemplo, te acostás en el piso con él y tratás de seguir su respiración, te tranquiliza, te transmite

Nos ha pasado de despertarnos a poner la pava para hacer unos mates y Simón ya estaba en la pileta nadando, cual rey de la casa: agarraba la pelota, se la autotiraba, la iba a buscar. Es increíble, eso no se lo enseñó nadie, pero siempre nos sorprende. paz, te enseña lo simple que es dar amor, saca lo mejor de uno. Siempre hubo perros en mi casa. Podría compararlo con un niño en la casa, pero un eterno niño. Para mí una casa no es una casa si no hay un perro. Cuando estás de novia, ¿Simón se pone celoso? No. ¿Sabés qué lo pone celoso o qué le molesta? Cuando estás con el celular y lo ignorás ¡ufff! es terrible. Tendrían que verlo: las caras, la forma en que intenta que lo mires poniendo la pata encima del teléfono o cómo hace unos ruidos extraños que no son ladridos; es como un murmullo quejoso, como si te hablara, solo para que lo mires a él y no al celular.

142 Mayo 2014

¿Qué le dirías a las personas que no entienden el amor por los perros? Tengan uno y después hablamos. Y si tenés un perro que rescataste de la calle, ahí vas a entender lo que es una mirada agradecida, lo que es el amor de verdad.

Como su nombre lo indica, se trata de una raza portuguesa originaria de la provincia costera de Algarve. Los pescadores de la zona solían emplearlo, por sus dotes de gran nadador y excelente vista y olfato, como ayudante en la pesca y como guardián de sus barcos y bienes. Cuando su dueño estaba pescando, el perro seguía la presa con la mirada, y si un pez se escapaba, se lanzaba al mar para atraparlo. Actualmente es considerado un buen perro de guardia y de compañía. Es muy inteligente, extravertido, impetuoso, enérgico y atleta. Es un buen guardián y un gran amigo de los niños. Le encanta nadar y disfruta cualquier actividad relacionada con el agua. Es robusto y de pecho ancho y profundo. Tiene una cabeza grande y bien proporcionada, y un hocico más estrecho cerca de la trufa que en la base. Sus orejas son delgadas y las lleva implantadas por encima de la línea de los ojos y muy pegadas a la cabeza. Una capa resistente de pelos, densa y fuerte, le recubre todo el cuerpo. Existen dos variedades, una de pelo largo y ondulado y otra de pelo más corto y encrespado. Puede ser de color negro, blanco, negro y blanco, marrón o marrón y blanco. Es recomendable cepillarlo y peinarlo con frecuencia. Es un animal muy vital, necesita espacio, hacer ejercicio y que se le estimule a diario. Es fácil de educar; si el dueño le ofrece una educación firme y constante será muy obediente.


Probamos la Renault Duster

Por Mario Uberti Fotos Ă lvaro Portillo

145 Mayo 2014

Road test


Road test

146 Mayo 2014

Más de un millón de unidades vendidas a nivel global hablan de un producto muy aceptado que, en nuestro país, se aproxima al millar; una estupenda cifra para un modelo lanzado en octubre de 2011 que se fue afianzando en el gusto, como lo es esta SUV – Sports Utility Vehicles– de excelente despeje al piso –21 centímetros–, que se comercializa en tres versiones. La Duster que nos llega a Uruguay es fabricada en Brasil, y ubicándola en su rango de mercado, nos brinda una primera conclusión de calidad-prestaciones-precio: excelente. Sus tres versiones –la 2.0 Privilege 4x4 a US$ 34.990, la 2.0 Privilege a US$ 32.490, y la 1.6 Dynamique a US$ 28.490– en comparación con modelos del mismo segmento la dejan muy bien parada. Veamos por qué. Exteriormente es muy agradable, con un tono musculoso –al que ayudan sus pasarruedas abultados–, y que dibuja un modelo perteneciente a una categoría que en Uruguay es generalmente desperdiciada en el ámbito ciudadano. Es que la Duster está hecha para más, no obstante y por lo que veo a diario, vehículos de su tipo de todas las marcas circulan por pavimento en

un 90% del tiempo. No es novedad que los SUV son preferidos por su fortaleza, por el plus en la seguridad que ofrece en algunos casos la doble tracción, por la posición de manejo más elevada y porque desde hace un buen tiempo están de moda. El ancho de dos metros le sienta bien y define líneas muy logradas, con llantas de aleación de 16 pulgadas (Black) que acompañan el espíritu de la versión que hemos probado, la dos litros Privilege con tracción delantera. Las barras de techo son de orden, con ese toquecito que sugiere aventura. Además, vienen cromadas como los espejos exteriores y lo visible del escape. Los paragolpes y las manijas de las puertas son del color de la carrocería. En su interior destacan una posición de manejo excelente, en cómodas butacas con reglaje de altura, con fácil acceso a todo el instrumental y muy buena visión para el manejo. A disposición: aire acondicionado, cierre central de puertas, computadora de abordo, equipo de audio Arkamys con CD, MP3, Bluetooth y entrada auxiliar, espejos con comando eléctrico y levantacristales con comando eléctrico adelante y atrás. Recientemente las versiones 2.0 Privilege y

2.0 Privilege 4x4 incorporaron el sistema multimedia MediaNav . El motor es naftero, cuatro cilindros y 16 válvulas, capaz de 138 HP. En el cero a cien no destacó nada especial con 11 segundos. La dirección asistida es suave y el volante viene revestido en cuero. En materia de seguridad la Duster está equipada con ABS, airbags para conductor y acompañante y cinturones de seguridad regulables en altura, y un sensor de estacionamiento trasero incorporado hace pocos meses. En cuanto a la transmisión, cuenta con el mismo sistema de tracción de la Koleos o la Nissan X-Trail, es decir que la distribución de la fuerza del motor a las ruedas tiene tres modos de funcionamiento: 2WD, Auto y Lock, que se seleccionan mediante un mando de forma circular situado en la parte baja de la consola central, adelante de la palanca de cambios. En el 2WD, la tracción es delantera para ciudad o caminos en buen estado. Distribuye el par motor en las ruedas delanteras y optimiza el consumo de combustible. Para el caso de la versión 4x4, en Auto, el sistema detecta patinamiento en el eje delantero y transfiere


Ficha técnica de la Renault Duster 2.0 Privilege

Por liviana y compacta, es muy ágil en el tránsito, en tanto en carretera tiene buena ayuda por la muy correcta relación en su caja de seis cambios y es muy estable -pese al viento reinante el día que la probé en carretera-

147 Mayo 2014

potencia al eje trasero en distintos porcentajes según la demanda de adherencia, por ejemplo en caminos resbaladizos por lluvia, barro, etc. Por último, el Lock traba el diferencial central de modo que transmite todo el tiempo 50% de potencia a cada eje, maximizando la capacidad todoterreno del modelo. Esta opción se puede usar hasta los 20 km/h (luego se desconecta solo). Por su largo y buen torque, por liviana y compacta, es muy ágil en el tránsito, en tanto en carretera tiene buena ayuda por la muy correcta relación en su caja de seis cambios y es muy estable –pese al viento reinante el día que la probé en carretera–. El confort de marcha es muy bueno, sin los ruidos y silbidos que generalmente acompañan este tipo de frontal y su coeficiente aerodinámico. Asimismo, el baúl de la versión probada destaca con unos 475 litros de espacio, volumen que supera con total holgura a los que ofrece uno de sus competidores, la Ford Eco Sport. El consumo: en ciudad me dió 8.8 kilómetros por litro y en carretera a 110 k/h unos 13 litos. En síntesis, un auto fuerte, liviano, ágil, con excelente capacidad en su interior, que en el caso de la 2x4 se desempeñó en gran forma en terrenos ásperos. Excelente valor por su precio y se vende con dos años de garantía o 50.000 kilómetros.

> Medidas: largo de 4.31 y ancho –con espejos– 2.00; altura de 1.62. > Despeje del piso: 21 cm. > Carrocería: autoportante, monovolumen, cinco pasajeros, cinco puertas. > Suspensiones:  delantera del tipo Mc Pherson con triángulos inferiores y amortiguadores hidráulicos telescópicos con resortes helicoidales y trasera semiindependiente, con barra estabilizadora, resortes y amortiguadores hidráulicos telescópicos verticales. > Motor: nafta, aspirado, 1.998 cc con un torque máximo de 19.7 a 3.750 cc. > Tracción: delantera en modo 4x2 > Velocidad máxima: 178 km/h. > Potencia máxima: 138 HP. > Aceleración de 0 a 100 km/h: 11 segundos. > Neumáticos: 215/65 R 16. > Llantas: de aleación. > Frenos: doble circuito, discos ventilados adelante y tambores atrás. > Dirección: hidráulica asistida. > Caja de cambios:  de seis marchas.


colgado noticias ¿Sabías que el airbag tiene su origen en la década de 1930?

[lanzamiento]

Nuevo Mitsubishi Mirage Mitsubishi Motors lanzó en Uruguay el nuevo modelo Mitsubishi Mirage. Un City Car práctico y urbano que reúne de manera perfecta las características de un vehículo compacto con diseño moderno, atractivo y adecuado a las exigencias de los tiempos actuales. Con el lanzamiento de este simpático modelo, Mitsubishi presenta un auto que permite acceder a un vehículo con la calidad referente de la marca japonesa y con una garantía de cinco años o 120.000 km, sin precedentes para Uruguay. Su motor de 1193 cc multivalvular con sistema de distribución variable MIVEC ofrece al usuario un consumo excepcional de hasta 21 km por litro de combustible en óptimas condiciones de manejo, según afirma la empresa. Inicialmente se comercializará en dos versiones con diferentes niveles de equipamiento. La versión base cuenta con aire acondicionado, dirección electro-hidráulica, asiento regulable en altura, alzacristales eléctricos delanteros y cierre centralizado. La versión más equipada incluye doble airbag, ABS + EBD, llantas de aleación, espejos eléctricos, alzacristales delanteros-traseros, faros camineros y spoiler trasero.

La bolsa de aire conocida como airbag tuvo origen en la industria de la aviación hacia fines de la década de 1930. Este elemento de seguridad pasiva, cada vez más popular en el rubro automotriz, ha contribuido enormemente a la hora de salvaguardar vidas. En la década de 1950 Patrick Hetrick, ingeniero naval, y Allen Breed fueron los primeros en patentar comercialmente el invento. Los estadounidenses fueron los precursores de lo que se ofreció, en primer momento, como elemento opcional en algunos vehículos de su mercado. El 23 de octubre de 1971 el airbag moderno fue patentado por Mercedes-Benz, fábrica que introdujo en 1981 el primer airbag en la serie de su modelo Clase S W126, presentado en el Salón de Ginebra de aquel año. A partir de julio de 2014, en Uruguay solo se podrán comercializar vehículos que de serie posean airbag y ABS (Anti-Lock Braking System – Frenos antibloqueo), elemento de seguridad activa.

[tecnología]

Capó transparente

[lanzamiento]

nueva línea de Fiat Strada

148 Mayo 2014

El 27 de marzo, Sevel Uruguay presentó los modelos 2014 de la línea de pick ups Fiat Strada. Las nuevas pick ups que se ofrecen al mercado son Strada Working, en sus versiones Cabina Corta, Cabina Extendida y Doble Cabina, y Strada Adventure Doble Cabina. Los aspectos más novedosos que se resaltan de las nuevas pick ups son el rediseño exterior, la capacidad de carga y una tercera puerta en las versiones Doble Cabina, la cual permite una mayor accesibilidad al vehículo, elemento destacado, ya que es una prestación única en el segmento y en el mercado en general.

Fiat Strada goza de un liderazgo en el mercado de las pick ups compactas desde hace 15 años, es decir desde su creación en 1998. Las pick ups se exhibieron en un entorno diseñado exclusivamente para la ocasión, simulando los distintos contextos en los que se utiliza la camioneta: en el trabajo y en ambientes outdoors.

Land Rover presentó en el Salón del Automóvil de Nueva York una revolucionaria solución tecnológica para sus modelos off-road. Se trata del Capó Transparente (Transparent Bonnet), por el que se puede observar debajo del motor mientras se conduce. El sistema permite que las cámaras instaladas en la parte delantera del vehículo anticipen el terreno por donde se está transitando. Las imágenes son procesadas y enviadas al HUD (Head Up Display – Pantalla de Visualización Frontal) proyectado en el parabrisas, permitiendo al conductor observar el detalle del lugar donde va 'pisando' su vehículo debajo del motor. La presentación se hizo de la mano del concept Discovery Vision, que adelanta hacia dónde irá la nueva familia de SUVs en el futuro cercano.


[columna]

Por Mario Uberti motormario.com [dakar]

Peugeot presentó su 2008 DKR con el que regresará al Rally Dakar el año próximo y ha confirmado que será un dos ruedas motrices. El auto, muy musculoso, cuenta entre sus atributos con neumáticos de 37 pulgadas (94 centímetros) y ha sido el resultado de la colaboración del Centro de Estilo Peugeot y el Departamento de Diseño de Peugeot Sport. Uno de sus pilotos, Carlos Sainz, estuvo presente en la presentación a la prensa, donde expresó que “la filosofía del 2008 DKR marca una ruptura radical y trae nuevas ideas. El resultado final es diferente al de cualquier otro auto de dos ruedas motrices, es muy compacto y eso es bueno. Estoy convencido que las dos ruedas motrices son una solución con la que se puede ganar”. [pirelli]

Salón de Ginebra 2014

El Salón del Automóvil es considerado la vitrina más importante de los fabricantes de autos que, una vez más, han elegido a Pirelli para valorizar sus propias joyas. Este es el dato que surge de observar los “zapatos” con los cuales se exponen los automóviles top del 84° Salón del Automóvil de Ginebra. El 64% de los vehículos de alta gama, desde Ferrari a Lamborghini, pasando por Mc Laren y Aston Martin, calzan neumáticos Pirelli. Con un incremento del 12% con respecto al año anterior, Pirelli consolida de un modo importante el propio liderazgo en este segmento que, en los últimos años, a pesar de la crisis, ha registrado un aumento constante. También es relevante la presencia de Pirelli en el segmento Premium, donde los montajes registrados rozaron el 27%. Un dato significativo si se tiene en cuenta que el competidor más cercano sigue con una cuota de 19%. Sumado al crecimiento que ha tenido Pirelli en el Salón del Automóvil de Ginebra, cabe señalar que el neumático P Zero (tope de la gama Pirelli) obtuvo 380 homologaciones desde 2007, lo que significa que en tan solo siete años los ingenieros de Pirelli diseñaron y desarrollaron 380 diferentes versiones del P Zero: un neumático a medida, hecho individualmente, según los requerimientos de todos los modelos en el segmento Top y Premium. Sumado a las homologaciones que ha obtenido el neumático P Zero, otro que cuenta con números de record dentro de Pirelli es el Cinturato P7: 170 homologaciones en tan solo cinco años de vida. Siguiendo el dicho que una imagen vale más que mil palabras, recomendamos el video en el Salón del Automóvil de Ginebra 2014: “Il ritorno delle gomme innamorate” en YouTube.

El combustible, esa obsesión La empresa Bosch anuncia la conducción a vela como la fórmula ideal tanto para ahorrar combustible como para reducir las emisiones de anhídrido carbónico. Dicho sistema puede ser instalado en cualquier vehículo con el Start/Stop, el mecanismo que apaga el vehículo cuando esperamos en un semáforo, por ejemplo. Con el nuevo mecanismo se amplía la aplicación del programa y el motor se apaga mientras circulamos a una velocidad sostenida en carretera, por lo que el auto queda circulando a vela, a la velocidad que veníamos. Si bien poner el auto en punto muerto ha sido desde siempre algo usual para ahorrar combusitible, Bosch anuncia que a través del nuevo mecanismo se pueden cubrir hasta un 30% de los trayectos largos sin la asistencia del motor, con el auto marchando por su propia inercia y en silencio. Rolf Bulander, miembro del consejo administrativo de Bosch, explica en un comunicado de la empresa: “El Start/Stop con modo a vela es muy rentable y se puede combinar con todos los motores a combustión. Reduce un 10% el consumo”. Un mecanismo similar se ha visto en algunos automóviles que cuentan con un modo de conducción light –por inercia– a través de un sistema de transmisión de doble acoplamiento que pasa a punto muerto cuando el conductor deja de pisar el acelerador. Al respecto, la empresa Bosch sostiene que si bien esto es cierto, dicho vehículo, aun en punto muerto, sigue consumiendo combustible, mientras que el nuevo sistema apaga totalmente el motor. “El Start/Stop con modo de conducción a vela será, desde el punto de vista de Bosch, tan normal como el sistema de climatización”, dijo Bulander. En muchos de los productos Bosch es posible encontrar la apuesta por la función de ahorro de combustible. Un ejemplo de ello es el embrague electrónico eClutch. Este permite la función a vela de forma confortable incluso en vehículos con cambio manual, ya que el eClutch desacopla automáticamente el motor y este se apaga cuando se atraviesa una fase de rodar por inercia. Otro ejemplo es el nuevo sistema de hibridación básica de Bosch, el Boost Recuperation System, donde la función de conducción a vela es un componente complementario para poder ahorrar más combustible. Este híbrido de 48 voltios, con un generador con potencia reforzada y una batería de iones de litio compacta, ahorra por la electrificación un 15% de combustible. En el servicio real con modo a vela con motor apagado, el ahorro de combustible puede ser de un 10% adicional –es decir, un ahorro total del 25%–. También, debido a sus múltiples posibilidades de uso en todo tipo de motores de combustión y en los vehículos híbridos, el sistema Start/Stop con modo de conducción a vela fue distinguido durante el Dinner for Winner de la revista especializada Automobil Produktion con el premio Most Innovative Technology – Tecnología más innovadora – en la categoría Verde.

149 Mayo 2014

La vuelta de Peugeot


DESTINOS LAN Y TAM

RÍO DE JANEIRO Su nombre es sinónimo de carnaval, playa, alegría y diversión. Así como Brasilia es la capital política y San Pablo LA sede económica, Río de Janeiro es la capital histórica y turística del gran PAÍS continete 150 Mayo 2014

Conocida internacionalmente por sus íconos culturales y paisajes inigualables, como el morro Pan de Azúcar, el cerro Corcovado y el Cristo Redentor –una de las siete maravillas del mundo moderno– , las playas de Copacabana e Ipanema, el estadio de Maracaná, el Parque Nacional de Tijuca –el mayor bosque urbano del mundo–, las fiestas de fin de año y la celebración de su famoso carnaval. Es la ciudad con los paisajes más bellos, donde se entretejen emociones, colores y sabores de un modo poco frecuente. Urbana y salvaje, Río despliega una infraestructura muy particular y un sinfín de actividades al aire libre. Sus paisajes han inspirado a los más prolíferos poetas y músicos, alberga más de 90 kilómetros de playas, una amplia gama de opciones

Playa de Ipanema

gastronómicas y la alegría pesonal de un pueblo que alterna poéticamente entre el trabajo y el carnaval. Ubicada al sudeste de Brasil, es la segunda ciudad más poblada del país. Ostenta el mayor tráfico internacional de turismo y es la segunda ciudad más rica, únicamente superada por San Pablo. Es uno de los principales centros económicos y de recursos culturales y financieros. Además, es la primera ciudad olímpica de América del Sur. Competiciones como la Copa del Mundo 2014 hacen que el país sea cada vez más reconocido internacionalmente y que atraviese un período de grandes inversiones en seguridad e infraestructura.


Un clásico es Posto 9, justo a la salida de la Rua Vinícius de Moraes, donde suelen migrar los cuerpos más ágiles y esculturales de Río Atractivos

Las maravillosas playas de Copacabana y Leme son una magnífica confluencia de tierra y mar que se extiende por 4 kilómetros con incesante actividad: jugadores de fútbol cantando el himno de sus equipos, cariocas y turistas haciendo cola para comprar caipirinhas en los quioscos, niños de la favela demostrando sus habilidades futbolísticas, vendedores playeros gritando sus ofertas y, siempre, cuerpos esculturales. El imponente Museo Histórico Nacional, contiene más de 250.000 reliquias históricas relacionadas con la historia de Brasil. Es posible llegar a encontrar la pluma de escribir que utilizó la princesa Isabel para firmar el documento que abolía la esclavitud en Brasil y un modelo a escala de una farmacia colonial.

Playa de Copacabana

¿Qué comer? Porcão Rio’s Establecido en el Parque do Flamengo, con una espectacular vista del Pan de Azúcar, es considerada la mejor churrasquería de la ciudad por la crítica gastronómica. Brinda un excelente espectáculo culinario y es recomendable llegar temprano para poder acceder a una buena mesa y contemplar la vista antes del atarceder.

Amir Con algunos de los mejores platos de Oriente, este maravilloso restaurante de dos pisos cercano a la playa ofrece excelentes platos de buen hummus, kaftas (albóndigas saborizadas), falafel y ensaladas. Multitudes diurnas suelen llegar en busca del buffet; a la noche se sirve a la carta. Delirio Tropical Se sirven 16 variedades distintas de ensaladas, con sopas y platos calientes –hamburguesas vegetarianas, salmón a la parrilla–. Ideal para comer al aire libre, cuenta con un ambiente casual y placentero, con enormes ventanales panorámicos que dan a la calle.

Cómo llegar LAN y TAM ofrecen tres vuelos diarios, con escala en San Pablo, saliendo del Aeropuerto Internacional de Carrasco. A partir del 2 de julio, se inaugura un vuelo directo Montevideo - Río de Janeiro - Montevideo, con una frecuencia de cuatro días a la semana: lunes, miércoles, viernes y domingos. LAN Y TAM T. 2712 55 55 Lan.com

151 Mayo 2014

Playas de Ipanema y Leblon. Forman una sola gran playa dividida por los puestos que se encuentran en ellas. Un clásico es Posto 9, justo a la salida de la Rua Vinícius de Moraes, donde suelen migrar los cuerpos más ágiles y esculturales de Río. La zona también es conocida como el Cemeterio dos Elefantes, debido a la gran cantidad de comunistas, hippies y artistas que suelen reunirse allí. Frente a la Rua Farme de Amoedo, la playa Bolsa de Valores o Palacio Cristal –suele ser frecuentada por público gay–, mientras que Posto 8 está dominado por los niños de la favela. Arpoador, entre Ipanema y Copacabana, es el lugar para hacer surf más popular de Río. Por su parte, Leblon atrae a una amplia gama de cariocas solteros y a familias de los barrios.


NIKE

NIKE F.C., VIVIENDO el fÚTBOL Mientras que NOS preparaMOS para el escenario deL fútbol más importante del mundo, Nike aprovecha la oportunidad para celebrar los 20 años EN este majestuoso deporte.

152 Mayo 2014

En 1994, durante una soleada tarde en Pasadena, California, se hizo la siguiente declaración: la gloria se concede a aquellos que arriesgan todo. Desde esa premisa, jugadores como Luís Figo, Fabio Cannavaro y Ronaldo han ejemplificado ese estilo, atreviéndose a hacer lo necesario para llevar a sus equipos y naciones a la victoria. Para honrar el enfoque de “todo o nada” de estos jugadores, Nike presenta Nike F.C.; no es solo una colección sino también una insignia de honor que representa la pasión, el talento, la irreverencia y sobre todo, la voluntad de darlo todo por una victoria. Inspirado en las leyendas ya mencionadas, actuales jugadores como Neymar Jr., Jack Wilshere y Dani Osvaldo mantienen la llama encendida a través de su majestuoso juego, su feroz tenacidad y su implacable resiliencia. Desde 1998, la campera Nike N98 ha sido protagonista en la historia del fútbol. Primero la usó Ronaldo antes de entrar al campo de juego para Brasil y ahora la usan, con orgullo, los jugadores de fútbol en todo el mundo. Ahora, ya evolucionada, con un cuello más bajo y un diseño de dobladillo actualizado para darle un look

más moderno, la Nike F.C. N98 extiende la historia de la prenda icónica. El lema de Nike F.C., “Sem Risco náo há Vitória” está escrito en el escudo y se traduce como “sin riesgo, no hay victoria”. La remera Nike F.C. Glory está inspirada en las leyendas de Brasil, luego del épico campeonato de 1994. La lealtad del equipo brilla en los detalles metálicos que tiene en el frente y en la espalda. Otro artículo en la colección que define el look de fútbol es el calzado Nike F.C. Tiempo 94, que evoca con un estilo casual al original Tiempo Premier.


nivea

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PROPUESTAS para regalarle a mamá

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154 Mayo 2014

1 NIVEA Q10 plus ANTIARRUGAS / Crema de Noche 2 NIVEA Q10 plus ANTIARRUGAS / Crema de Día & Día Light 3 NIVEA Q10 plus ANTIARRUGAS / Serum 4 NIVEA Q10 plus ANTIARRUGAS / Contorno de Ojos 5 NIVEA Q10 plus ANTIARRUGAS / Con Color 6 NIVEA Reafirmante Q10 plus 7 NIVEA Hidratación Express 8 NIVEA Soft Milk / Piel Seca 9 NIVEA Milk Nutritiva / Piel Extra Seca 10 NIVEA Bajo la Ducha / Piel Normal & Piel Seca

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MARTES DE MODA

SI MI REINA

así vivimos los martes de moda de itaú En el mes de abril volvieron los descuentos del 25% con tus tarjetas de crédito Itaú en los comercios adheridos.

PECARÍ Mochila artesanal elaborada con telares indígenas y cuero gastado Campera motoquera gris añejado con cuello desmontable de cuero de cabra

Mochila de cuero natural ''piel de vaca''

PRÜNE Cinturón Leopardo Botas taco dorado

Blazer tull bordado

Duración de esta campaña del 1/4 al 29/4/2014

MARGARA SHAW Camisa Aurora estampada Bota calada

VITAMINA Buzo Sharon crudo Zapato con taco estilo plataforma

HUSH PUPPIES Bota Kravia color grey Nobuck para hombre

156 Mayo 2014

Amuletto: Cavia 3087 - Club House: Sarandí 651 / Montevideo Shopping / Plaza Arocena Shopping Mall / Punta Carretas Shopping - Hush Puppies: 18 de julio 972 / Montevideo Shopping / Portones Shopping / Punta Carretas Shopping / Costa Urbana Shopping / Shopping Nuevo Centro / Tres Cruces Shopping - Kevingston: Ellauri 534 / Rivera 6588 / Montevideo Shopping - La Isla: Av. Arocena 1551 / 21 de Setiembre 2716 / Punta Carretas Shopping / Montevideo Shopping / Shopping Tres Cruces / Portones Shopping / Nuevo Centro Shopping - Magma: Av. Arocena 1575 / Montevideo Shopping / Punta Carretas Shopping - Margara Shaw: Luis Alberto de Herrera 1053 / Carlos Sáez 6524 / Punta Carretas Shopping - Pasqualini: 18 de julio 943 / Montevideo Shopping / Portones Shopping / Punta Carretas Shopping / Shopping Tres Cruces / Costa Urbana Shopping / Nuevo Centro Shopping - Pecarí: Av. Arocena 1552 / Juan Carlos Gomez 1412 - Prüne: Punta Carretas Shopping / Alejandro Schroeder 6468 - Sí mi Reina: Joaquín Nuñez 3048 - Vitamina: Montevideo Shopping / Punta Carretas Shopping - Wanama: Montevideo Shopping / Punta Carretas Shopping / Portones Shopping

Bota Maya gamuza combinada con puño de tejido de algodón


ROCKFORD

LA ISLA

magma

Bota Sharma combinada con puño de lana

Championes Vans Clasics

Buzo Joyrich

Cartera paño con cuero

Billetera Hurley "Honor Roll"

Jean Jazmín Chebar

WANAMA Remera Keane Saco Hannah

PASQUALINI Mocasín Circus en gamuza y cuero

AMULETTO

Botas Burn Black y cartera Nine West

Bota en cuero Chata combinada cuero y gamuza

Camisa escocesa Bota Vintage

KEVINGSTON Camisa estampada Camisa de dama escocesa con tachas

157 Mayo 2014

CLUB HOUSE


Max Factor Trend Experience

DEFINIENDO BOCETOS El viernes 11 de abril, los alumnos de las carreras de Producción y Comunicación de Moda y Diseño de Indumentaria de Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño, DEFINIERON los bocetos ganadores que se convertirían en las prendas de los diferentes estilos de vida planteados por Max Factor A los cuatro grupos –Mujer Activa, Mujer Actriz, Mujer Cantante y Mujer Ejecutiva–, llevados a cabo por los estudiantes de Producción y Comunicación, se les asignaron dos duplas a cada equipo compuestas por estudiantes de diseño, quienes tuvieron que presentar cuatro bocetos diferentes de posibles vestuarios para los estilos que se les había asignado. Luego de que los ocho grupos de diseñadores presentaron sus trabajos, cada grupo de PCM (Producción y Comunicación de Moda) se reunió para definir cual sería el vestuario más acorde a su mujer y así elegir con quién trabajarlo. Entre quienes participaron de esta jornada, además de los alumnos, profesores y directiva de la Escuela, estuvo presente Jorge Lentino, maquillador internacional Max Factor, y representantes de Revista BLa. Max Factor presenta a los cuatro equipos y te invita a conocerlos. Elegí a tu preferido en revistabla.com/trend-experience, entre todas las personas que voten, habrá un ganador por semana que se llevará de premio productos de Max Factor. Seguinos en #MFTRENDEXPERIENCE

#MAXFACTORUY

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MUJER EJECUTIVA Integrado por Florencia Núñez, Romy Pawlak y Patricia Scuoteguazza,y las estudiantes de diseño Mayra Barrios y Eva Schroeder. La mujer de este grupo es una mujer de negocios, inalcanzable, de carácter fuerte y eficiente, tiene poco tiempo libre y aprovecha al máximo cada segundo. Viste elegante pero sobria y considera que el mejor accesorio para una mujer es su confianza. Busca llamar la atención con el maquillaje o alguna parte específica de su atuendo.

MUJER CANTANTE Quienes componen este equipo de producción y comunicación son Triana Gamarra, Victoria Sagaseta y Gonzalo Reggio. Ellos eligieron como ganadoras los bocetos de las futuras diseñadoras Antonella Langano y Manuela Martín. Proponen un estilo sofisticado con carácter y personalidad. Es desinhibida, trendy e impredecible. Sigue su propia moda con un look sexy y atrevido sin cruzar la línea de lo vulgar. Esta mujer brilla y deslumbra con cada pisada sobre el escenario.

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158 Mayo 2014

MUJER ACTRIZ Compuesto por Florencia Bereau, Gabriela De Armas, Camilo Klinger y Gabriela Sommer; todos estudiantes de producción y comunicación, se le sumaron los alumnos de diseño Jimena Fernández y Nicolás Galván. Plantean una Mujer Actriz con un estilo de vida minimalista. Siempre impecable y sofisticada con un look perfecto para la alfombra roja. La Mujer Actriz es cautivadora, segura, femenina y su personalidad impone respeto.

MUJER ACTIVA A este equipo lo componen del área de producción y comunicación Mariana Añón, Milagros Boix, Josefina De León y Valentina Sassón, y las estudiantes de diseño: Milagros Bonasso y Maaian Terdiman. Este equipo plantea una mujer multifacética: posible madre, trabajadora, deportista, enérgica, reflexiva, simpática, simple, pura y sofisticada. Una mujer que sabe equilibrar entre las responsabilidades y compromisos cotidianos, y el tiempo que debe dedicarse a sí misma y a quienes forman parte importante de su vida. Viste cómoda, simple y sofisticada a la vez, con el objetivo de adaptar su look a cualquier situación que se le presente en el día.


ADIDAS

Se llama adidas miCoach SMART RUN y es el dispositivo para correr más avanzado e intuitivo del mercado La marca viene de presentar su nuevo calzado para correr: Adidas Boost, con una espuma especial que amortigua como ningún otro material. Para seguir sorprendiendo, ofrece ahora la forma de rastrear la corrida por GPS, monitorizar la frecuencia cardíaca, escuchar música y recibir instrucciones de entrenamiento desde un mismo dispositivo. Sin cables, cintas ni sensores adicionales, miCoach SMART RUN rastrea con un sensor óptico (en contacto con la piel) el ritmo cardíaco y contabiliza los pasos que se dan, lo que permite conocer el ritmo de la zancada. A su vez, por conexión Wireless o Wifi se descarga un plan de entrenamiento personalizado que en base a los resultados que vuelca el dispositivo irá

indicando cómo se debiera actuar: bajar o aumentar la velocidad, cuándo caminar o descansar, etc. Se trata de un software de actualización continua a través de conexión WLAN. Las alertas se reciben por audio y/o vibración, de forma inalámbrica, ya que el audio se recibe por bluetooth en los auriculares. Tan personal es el entrenamiento que uno puede seleccionar la voz del coach que se prefiera. Los resultados se van registrando en una historia personal del usuario, disponible en micoach.com. Posee una función especial que permite compartir las estadísticas obtenidas. La apuesta del deportista ya no depende de suposiciones, ya que ahora cuenta con datos reales que le indican la conducta más acertada para mejorar su rendimiento. Este salto a nivel de tecnología e inteligencia es acompañado, a su vez, por un diseño muy cuidado que juega con líneas atléticas y terminaciones en acero inoxidable, cristal y magnesio de alta resistencia.

Combinando las últimas innovaciones con el diseño y facilidad de uso, hemos revolucionado conscientemente el concepto de reloj de entrenamiento destacó Morina Pesenti, marketing manager de Adidas Uruguay

161 Mayo 2014

personal trainer de muñeca


colgado LANZAMIENTOS

DermurADN DermADN es un tratamiento reparador del daño causado por la radiación UV en el ADN. Está indicado para la reparación, tratamiento y prevención del envejecimiento y fotoenvejecimiento cutáneo. Disminuye la fotoinmunosupresión, por lo que puede ser usado como preventivo antes, durante y posteriormente a la exposición a la radiación UV.

NUEVA MÁSCARA WILD MEGA VOLUMEN E MAX FACTOR Construye un look de pestañas con mega volumen al instante utilizando la nueva Máscara Wild Mega Volume de Max Factor. Esta innovación en máscaras oscurece y da volumen a cada una de las pestañas gracias a su cepillo amplificador. Contiene fibras de cerdas suaves y huecas que transfieren la fórmula al cepillo, y su diseño en forma de reloj de arena, con un centro de cerdas más cortas especialmente diseñadas para sostener la fórmula, permite que la máscara sea depositada en la base de las pestañas al instante y así aumentar el volumen de una manera muy rápida. La punta redondeada ha sido diseñada con cerdas más largas, sirviendo como una zona de definición –para que el volumen pueda ser estirado hacia arriba y hacia afuera desde la raíz hasta la punta, para un efecto ferozmente amplificado–.

ISSUE Dorothy Gray invita a descubrir el poder de la mirada. Para ello promueve los lanzamientos de la nueva temporada de maquillaje de ojos: Máscara de Pestañas 4D effect con ceramidas y delineador líquido Liquid 0.2 Liner de alta precisión. El delineador líquido tiene como característica principal su precisión: cuenta con una punta flexible diseñada para lograr trazos finos o gruesos según se desee. El complemento ideal para un look fresco y refinado es la Máscara de Pestañas 4D effect con ceramidas, que le otorga definición a la mirada más allá de dimensión y dirección

SISLEY PHYTO-LIP TWIST Una nueva forma de maquillar los labios: práctica, lúdica y fácil. Una barra XXL que permite perfilar el contorno como un lápiz, a la vez de colorearlos, como con una barra de labios o un gloss. Un nuevo gesto de maquillaje increíblemente adictivo, que puede ser usado incluso sin espejo y el resultado es siempre impecable. Viene en un formato ultraligero y muy práctico (sin necesidad de sacapuntas).

162 Mayo 2014

OLAY REGENERIST WRINKLE RELAXING COMPLEX Es el nuevo complejo alisador de arrugas de Olay. Relaja instantáneamente la apariencia de las arrugas, con mejoramiento visible del aspecto de las líneas y arrugas de la cara en 14 días sin tomar medidas drásticas. Regenerist es un complejo antiarrugas que ayuda a combatir integralmente la apariencia de líneas finas y arrugas. Su fórmula da un acabado perfecto y es adecuado para el uso diario.


SHISEIDO LACQUER GLOSS Color intenso, brillante y nítido para los labios, inspirado en el arte del lacado japonés. Shiseido ha creado un lip gloss cuya riqueza e intensidad de brillo y color, vívidamente nítido, evocan esta forma de arte japonés tan apreciada. El atractivo del color y la profunda hidratación del nuevo Lacquer Gloss reproducen la belleza tradicional del lacado labial transparente con un toque de modernidad.

BAGÓVIT A, EMULSIÓN NUTRITITVA PIEL EXTRA SECA Bagóvit A presenta su nueva emulsión para pieles extra secas, una nueva fórmula de rápida absorción especialmente creada para reparar la piel dañada por deshidratación, devolviendo la tersura y luminosidad perdida. Contiene todo el poder nutritivo y reparador de la Vitamina A en una exclusiva fórmula enriquecida con Manteca de Karité y vitamina E. Otorga suavidad y protección a la piel, manteniéndola nutrida y profundamente hidratada. Con Bagóvit A la sequedad de la piel disminuye a las 24hs de haberla utilizado y la hidratación aumenta un 33% a las dos semanas de comenzado el tratamiento.

BASE DE MAQUILLAJE WHIPPED CRÈME DE MAX FACTOR La Base de Maquillaje Whipped Crème de Max Factor es una innovación en base con una fórmula ligera e hidratada que proporciona un acabado impecable, de moda y semimate. La fórmula supersuave está diseñada para lograr un balance perfecto entre el control del brillo y mejorar la luminosidad natural de la piel en una rápida y suave aplicación.


EMPRESARIALES

KOLESTON ESPUMA Un evento centrado en la coloración fue presentado en el Radisson Hotel Montevideo, promoviendo el nuevo producto, Koleston espuma. Se trata de una espuma con propiedades únicas sobre cualquier otra forma de producto. Es bueno tener presente que la espuma no es líquido, ni gas, ni sólido, sino que combina las mejores propiedades de los tres estados. Esta puede incrementar el volumen de un líquido hasta 10 veces, es uno de los mejores sistemas activos que conocemos, es táctil, fácil de usar y penetra en el cabello para lograr un color intenso, hermoso y duradero. El Koleston espuma contiene distintos productos para las diversas etapas de la coloración: una precoloración y un tratamiento poscoloración “gloss intenso” que provee beneficios de acondicionamiento de cuatro a seis semanas entre retoques de color. También mejora la textura del cabello sellando las cutículas, aumentando el brillo y evitando el deslavado del color.

BEAUTY PLANET A fines de marzo se realizó el lanzamiento de la plataforma estética Coaxmed ICE, presentada por el Director Comercial de Biotec Italia, Francesco Pierantoni. Coaxmed ICE es una plataforma estética médica que en solo una sesión de una hora, reduce tres centímetros de tejido adiposo de forma definitiva. Es un tratamiento médico, no invasivo e indoloro, sin anestesia, que permite continuar, luego de la sesión, con todas las rutinas diarias.

CROWN DECORACIÓN Y FESTEJOS crown.com.uy abrió su tienda online hace un año con una nueva propuesta para Uruguay en artículos de decoración y uso para las fiestas tanto infantiles como de adultos o empresariales. Uno de sus productos estrella que vuelve este mes, es el dispensador de bebidas, con canillita y diferentes modelos en vidrio y bases de hierro; además de quedar divinos en cualquier lugar te facilita el no tener que estar sirviendo bebidas todo el tiempo, ya que cada uno se recarga su vaso cuando quiera. Crown también lleva el diseño a tu cocina y eventos sociales de todos los días, con pedestales, juegos de té y picadas en cerámica pintada a mano o cristal, con opciones originales y de buen gusto.

MAM El Mercado Agrícola de Montevideo posee un total de 588 metros cuadrados destinados a la venta de frutas y verduras. Se pueden encontar productos típicos de estación, así como aquellas frutas exóticas que son difíciles de encontrar en Montevideo, además de frutos autóctonos, dentro de la propuesta hay productos hidropónicos y se están incorporando frutas y verduras orgánicas. En este sentido posee una propuesta de alcaparras nacionales. La frescura, calidad de los productos así como la atención que brindan los comercios instalados en el MAM, hacen de él un paseo único en la ciudad, donde además podrás desarrollar una compra pensada y donde los sentidos son los principales protagonistas en dicho recorrido.

LABORATORIO APITER LANZA LA LÍNEA DERMATOLÓGICA SEBAMED Se trata de una marca alemana, con una trayectoria de más de 40 años en el cuidado medicinal de la piel. Paralelamente a su crecimiento en el mercado sudamericano, la empresa familiar alemana Sebapharma vuelve a ampliar sus canales comerciales y llega a Uruguay de la mano de Laboratorio Apiter. Mediante la introducción de esta marca, Laboratorio Apiter busca estar presente en el mercado del cuidado medicinal de la piel y ofrecer un portafolio adecuado de productos para quienes gustan cuidar y proteger la piel.

HEAD & SHOULDERS FUERZA REJUVENECEDORA Junto con Martina Graf, la marca Head&Shoulders presentó su nueva línea Fuerza Rejuvenecedora. La modelo será la nueva imagen de la marca en nuestro país. Su fórmula única actúa desde el primer lavado, y logra un cuero cabelludo que luce sano, libre de caspa, limpio, fresco y saludable. Fuerza Rejuvenecedora de Head & Shoulders es una línea completamente novedosa con productos formulados para otorgar beneficios instantáneos, visibles y duraderos al cuero cabelludo y cabello. El nuevo régimen de cuidado está compuesto por shampoo, acondicionador y un novedoso Tónico Rejuvenecedor, productos que mejoran y aseguran la salud del cuero cabelludo.

164 Mayo 2014


LACTACYD Lactacyd presentó el desfile de la colección Dominga durante la Moweek. La marca se hizo presente apoyando el fin de semana de moda uruguaya, con una pasada exclusiva previo al comienzo del desfile de Dominga. Una vez más, Lactacyd, desde su femineidad y frescura, se acerca a las mujeres uruguayas para contagiarlas y animarlas a sumarse al cambio y comprobar el bienestar de un hábito de higiene íntima saludable. Todos los presentes se llevaron de obsequio muestras de Lactacyd e información sobre el producto.

LA MODA COBRA VIDA EN TRES CRUCES Se llevó a cabo la producción de moda para la colección otoño-invierno 2014 de Tres Cruces. La producción se realizó una vez que los locales cerraron en el Shopping, bajo el concepto “La moda cobra vida”. La propuesta de la agencia Work para esta temporada se basó en contar qué sucede en las vidrieras cuando cierra el shopping. La nueva temporada otoñoinvierno está imbuida de una amplia variedad de diseños y la continua inquietud de seguir las últimas tendencias en todos los locales.

LANNOT SIGUE SUMANDO PUNTOS DE VENTA En un proceso de expansión proyectado para los próximos cinco años, la marca nacional de confección de calzados, carteras y otros artículos de gran calidad y diseño en cuero continúa caminando hacia la concreción de tales objetivos y agradece a aquellos clientes que han confiado y decidido transitar este camino juntos. La apertura de un segundo, ubicado en un punto estratégico del casco antiguo montevideano, tiene como consecuencia un vínculo importante con un público compuesto de turistas y locatarios que aprecian la producción cuasi artesanal, la exclusividad en carteras pintadas a mano y la última tendencia en la moda femenina aplicada al calzado. La integración de productos en símil cuero de alta calidad de la mano de las marcas David Jones y Freia Shoes, hace aún más interesante la propuesta buscando abarcar otros mercados. Asimismo, Lannot ha ganado otros puntos de venta como ser la boutique de indumentaria femenina Ziriaka, ubicada en centro comercial Géant Parque Roosevelt, Hipercentro Devoto Sayago y Álamo Calzados en Portones Shopping. De esta forma la marca gana en notoriedad, exposición y cercanía a sus consumidoras.

ICE ELEGANTE Ideal para regalarle a mamá. Se trata de un accesorio elegante y exclusivo de la reconocida marca Ice Watch originaria de Bélgica; una pulsera acetato carey con bisel de cristales de Swarovsky.

¿Sacrificaría sus hombros por tener sus músculos marcados? “Hoy en día, el ejercicio de polea para trabajar los músculos dorsales anchos se realiza en casi todos los gimnasios del mundo. Se busca el desarrollo de estos músculos porque contribuyen a tener un buen físico; ayudan a que las mujeres se vean tonificadas y a que los hombres obtengan la forma en V que los hace verse más masculinos y atractivos. Desafortunadamente, la mayoría de los aparatos de ejercicio son diseñados por trabajadores del metal con poco interés en el entrenamiento de resistencia, o por ingenieros mecánicos; pero ninguno de ellos es ingeniero biomecánico. Como consecuencia, la mayoría de los aparatos con polea no permiten una posición óptima para proteger la cápsula articular anterior del hombro de posibles lesiones. Basado en lo anterior, le pregunto: '¿Está dispuesto a correr el riesgo de lesionarse sus valiosos hombros solo por la atracción del ejercicio de polea a la nuca? ¡Espero que no!'”. El texto es extraído de un trabajo de Paul Chek, un experto de renombre internacional en los campos de la kinesiología correctiva y el ejercicio de alto rendimiento. Club One toma su pensamiento como referencia para elaborar sus políticas educativas inspiradas en el modelo californiano de gimnasios concibiéndolos como un lugar de grandes superficies y cuidando la calidad de los materiales de entrenamiento para que sean aptos para todo publico. Propone, además, una variedad de clases que se salen de lo ofrecido por el mercado local. CLUB ONE WELLNESS Jackson 1072 - Tel. 2410 6459 Lunes a viernes de 6:30 a 22.30 hs. Sábados de 9 a 22 hs. Domingos de 11 a 15 hs clubone.com.uy


EMPRESARIALES BOCONCEPT PRESENTA LA COLECCIÓN FUSIÓN La nueva colección Fusión por Nendo está disponible desde el 1° de mayo en la tienda BoConcept de Punta del Este. Esta línea fue diseñada con el deseo de crear nuevas funciones y efectos visuales al fusionar elementos diferentes. Estética japonesa y funcionalidad danesa; el origami fue la idea que el fundador de Nendo, Oki Sato, desarrolló y plasmó claramente en el diseño de la nueva colección Fusión. La colección se compone de sofás, butacas con reposapiés, mesa de centro, sistema de pared, alfombras, tazas, platos, bandejas, almohadones, cajas decoradas, relojes de pared, candelabros y esculturas.

SISAI Sisai Hotel Boutique reajusta su propuesta gastronómica con Bendita Restó by Sisai. Se trata de un restaurante especializado en carnes asadas con toques de cocina internacional, abierto todo el año, que funciona tanto para huéspedes como para residentes y turistas del balneario. En pleno Boulevard Gourmet, Bendita promete cálidos momentos de encuentros sociales y gastronómicos con un staff especialmente seleccionado para recibir exquisitos foodies; cuenta con un cheff de gran trayectoria, un maître ilustrado en el arte de recibir, y mozos con gran amor a su oficio. Se destacan menús que cambian mensualmente según recomendaciones, fechas festivas internacionales o noches de música en vivo. Hay desayunos buffet o americanos abiertos al público general, sugerencias del día con precios destacados, happy hour para los más citadinos y tardes de té para las más feministas, femeninas y sociales.

NESCAFÉ DOLCE GUSTO La máquina multibebida NESCAFÉ Dolce Gusto, con su diseño y nueva tecnología automática Play & Select, ofrece las mejores bebidas para disfrutar todos los días. No hay más que elegir los mejores sabores para una receta perfecta, rápida e irresistible y poder conocer cómo algo tan pequeño puede guardar tanto placer. Se puede adquirir en supermercados y casas de electrodomésticos.

166 Mayo 2014

CON BBVA "IR AL BANCO" TIENE UN NUEVO SIGNIFICADO El 9 de abril BBVA Uruguay realizó el lanzamiento del canal BBVA Móvil con sus soluciones BBVA net Móvil y BBVA Pocket. BBVA Móvil es una plataforma que permitirá un nuevo canal de contacto y de operativa con sus clientes. La directora comercial, Rosario Corral, explicó: “Para ofrecer el mejor servicio en la actualidad hay que evolucionar hacia un modelo mucho más digital”. También destacó la importancia de brindar a los clientes una experiencia omnicanal “permitiendo al cliente elegir el medio con el que desea vincularse con el banco” y agregó “en BBVA trabajamos para brindarle la mejor experiencia a través del canal que el cliente elija”.

7º MOVIMIENTO SER Por séptimo año consecutivo, Danone vuelve a lanzar el Movimiento Ser. Esta campaña, que se realiza anualmente en conjunto con la Comisión Honoraria de Lucha contra el Cáncer (CHLCC) sigue creciendo y sumando adhesiones, demostrando que la difusión de hábitos saludables es una de las mejores estrategias para prevenir esta enfermedad. Otra de las variables para medir el éxito que tiene esta campaña es la donación que realiza Danone a la CHLCC. Con el 7° Movimiento Ser, la donación acumulada en las 7 ediciones alcanzará los 3 millones de pesos. Un gran logro de todos, que se debe principalmente a la venta de los yogures Ser en todos los puntos de venta del país, además del apoyo de otras empresas que se fueron sumando al Movimiento.

GAP A mediados de abril, Gap realizó el evento Denim Fit Session en su tienda de Montevideo Shopping, en donde clientes y amigos disfrutaron de un momento único. Rosario San Juan, productora de moda, asesoró a los clientes a encontrar su estilo propio de jean y combinarlo con las diferentes prendas de la colección Back To Blue que Gap ofrece este otoño. Los invitados tuvieron una experiencia diferente de compras, acompañados de una mesa de dulces y bebidas para distintos gustos y buena música presentada por la DJ Nina Marqués. Gap es una marca global de indumentaria y accesorios, centrada en difundir el estilo casual. El denim representa la pieza fundamental de esta campaña, reflejando actitud y estilo combinados en una sola expresión informal característica de la marca.


NUEVA LECHE OMEGA 3 Conaprole presentó su nueva leche Omega 3, un producto reformulado en base a las tendencias mundiales, diseñado para brindar un mayor beneficio a sus consumidores. La nueva fórmula cuenta con un mayor contenido de EPA y DHA, los ácidos grasos poliinsaturados necesarios para prevenir importantes enfermedades cardiovasculares. La presentación contó con la participación del especialista en Nutrición el Dr. Marcelo Tavella, quien brindó la conferencia Promoción de la salud cardiovascular a través de la alimentación, así como de la Sociedad Uruguaya de Cardiología, quien certifica el producto como recomendado para una alimentación saludable. A su vez, Conaprole dio a conocer la campaña de comunicación que estará a cargo de dos figuras reconocidas del medio como Mónica Willentong y Gerardo Sotelo, con el agregado de incluir también a sus hijos como recomendadores del producto. Una campaña fresca y cercana que nos invita a reflexionar sobre el tema.

REFRUTA Los Nietitos lanzó al mercado ReFruta, la primea merienda de fruta. Se trata de un producto novedoso para la región; fruta preparada sin colorantes ni conservantes artificiales y libre de gluten, una alternativa 100% saludable. Es una manera de incorporar la fruta a la dieta cotidiana, proporcionando al organismo energía. Ideal para las meriendas escolares, con envase innovador y divertido, además de práctico y resistente, capaz de ser trasladable en la mochila o en el bolso. Al no requerir frío, puede ser consumido en cualquier ocasión. Ideal para el recreo, los paseos, las idas al gimnasio, el desayuno o la merienda. ReFruta se comercializa en cuatro sabores: manzana, manzana y durazno, manzana y frutilla, manzana y banana.


HUELLAS

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SOFITEL

Nueva propuesta de entretenimiento 1. Gerardo Valdés y Bárbara Vicioli 2. Montserrat Rodríguez, Florencia Holtz y Ximena Etchemendy

ANTEL

Presentación de Samsung Galaxy S5 3. Tacuabé Terradas, Carolina Cosse y Jeong Kook Jo

RAPSODIA

presentación de colección invierno 2014 4. María Arechavaleta y Mariella Hernried 5. Majo Martínez y Flor Libonatti

168 Mayo 2014

5


pi -nk

Mi Mundo Privado

La cartera de Inés De Rossa Producción, prensa, comunicación y medios en La Trastienda Club Mvd y GAUCHO. Asistente de producción en CPMU.

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Mi cartera es inseparable de mi persona. Tan fundamental en mi rutina que aunque no la necesite conmigo la termino llevando igual a donde sea.

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1. Muñecos. Son de Guille (mi hijo de 5

Foto PUNCHI BARRIOLA

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by Guille.

mi madre del corazón y la volví a usar cuando operaron a Guille. No creo mucho en los santos, pero en esos momentos malos me dio un poco de alivio. La otra es la Virgen del Verdún, me la dio una abuelita en un semáforo (no quería nada a cambio). Me pareció una ternura la señora y por eso la conservo.

11. Maquillaje. Uno es un concentrado de flores de Bach que se llama Rescue Remedy, lo tomo cuando estoy muy nerviosa. El otro es un protector de labios.

3. Tecnología. Miniparlante JBL que me

7. Celular. Fundamental en mi vida. Es nue-

12. Cartera. Es de Pieldevaca. Me la regaló

4. DVD. El documental de NTVG, El verano

8. Llaves. Las del auto, las de casa y las de la oficina. El llavero es merchandising de Clowns sin fronteras.

13. Cuaderno de notas. Muy importante

años). Es un pequeño ingeniero de Legos, los va dejando por todos lados. Estos los rescaté del auto.

2. Dibujos. Jack Sparrow y Spiderman

regaló Alejo (mi marido). Tiene un sonido espectacular para lo chiquito que es. Viaja de casa a la oficina todos los días.

siguiente. Estoy esperando “ese momento de paz” para verlo tranquila.

vo y a los pocos días Guille trató de sacarle la lámina protectora, por eso las burbujas.

su formato alargado, es supercómodo, entra todo: tarjetas, monedas, billetes, papelitos y más papelitos que guardo no sé para qué.

9. Listas. La lista de temas que tocó Campo en Rock n'Fall (*) para presentar en AGADU y el schedule de Rock n'Fall. (*) A propósito… qué buen show que dio Campo #paralahistoria.

6. Estampitas. San Expedito, Santo de las

10. Golosinas. Hace dos meses y trece

5. Billetera. Es de Pieldevaca, me encanta

170 Mayo 2014

causas urgentes. Me la regaló una amiga de mi hermana hace años cuando operaron a

días que dejé de fumar por tercera vez. La tercera es la vencida. Antes eran los

puchos, ahora son los chicles lo que nunca falta en mi cartera.

mi hermana Betty hace un par de años. Es supercómoda, amplia y con muchos bolsillos, ¡me encanta el detalle de los pompones! en mi trabajo, voy anotando los pendientes y organizando prioridades. ¡Solo yo entiendo los garabatos!

14. Lapiceras. Siempre tengo dos o tres

en la cartera.

15. Acreditaciones. Por lo general, las bandas extranjeras traen sus propios accesos para backstage. Estos son los all access de Pixies y New Order, los guardo como recuerdo.


Bla 079 Mayo  
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