Diseño Editorial · 2021 · Fanzines

the myth

BANGTAN IN THE SCENE

MARZO, 2021

vol . 1

VOL. 1

Taylor Swift

NO.13

1

1

Allways

Iu

LANA DEL REY

Paramore Fanzine - Primera edición

9 de marzo 2021

“A normal life is boring.”

PARAMORE Volume 1. Palette

Vol 1.

1

LA GACETA DE LOS OJOS TRISTES

THE FΛNZIИE

BASTILLE No. 1

“The idea of doing film and music is an absolute dream” Dan Smith

SUGERENCIA

2021 1ra Edición

Pedro Pablo Sánchez

1

PUNK rock Fanzine

Diseño Editorial · 2021 · Fanzines Esta publicación fue realizada únicamente con fines académicos y no lucrativos.

Es una recopilación de fanzines elaborados por los estudiantes del curso de Diseño Editorial.

Las imágenes, textos y opiniones expresadas son propiedad intelectual y de exclusiva responsabilidad de sus autores.

the myth

MARZO, 2021

vol . 1

Taylor Swift

NO.13 1

Isabella de León

Sofía Villatoro

BANGTAN IN THE SCENE

Monica García

Karla Sánchez

Allways

Iu

VOL. 1

Paramore Fanzine - Primera edición

9 de marzo 2021

“A normal life is boring.”

PARAMORE Volume 1. Palette

1

1

Sarah Evans

Jihyun Hwang

María Andreé Sierra

Estuardo Sarti

LANA DEL REY

LA GACETA DE LOS OJOS TRISTES

THE FΛNZIИE 2021

Pedro Pablo Sánchez

Vol 1.

1

Natalia Valdez

María José Estrada

BASTILLE No. 1

“The idea of doing film and music is an absolute dream” Dan Smith

Diego Aceituno

SUGERENCIA 1ra Edición

PUNK rock

Adriana Hernández

Ana Lucía Paiz

Fanzine

Pedro Sánchez Mgtr. Pedro L. Alvizurez M.

Andres López

SAINT MOTEL

Screech 09.03.2021

1

SCREECH 1

INDICE SAINT MOTEL: Indie Pop/Progresivo

CARRERA

4 5

6

2007-2011 FORPLAY 6 2021-2013 VOYEUR 6 2014-2015 MY TYPE 7 2016-2018 SAINTMOTELEVISION 8 2019 - PRESENTE 9

2

Saint Motel

INTERVIEW: SAINT MOTEL // TORONTO, ON 10 IMMERSIVE VIRTUAL 16

Saint Motel

3

SAINT MOTEL:

Indie Pop/ Progresivo

4

Saint Motel

Saint Motel es una banda estadounidense de pop independiente de Los Ángeles, cuya música se ha descrito de todo, desde “dream pop” hasta “indie progresivo”. La banda está formada por A / J Jackson (voz principal, guitarra, piano), Aaron Sharp (guitarra principal), Dak Lerdamornpong (bajo) y Greg Erwin (batería).

“INDIE” ES LA ABREVIATURA DE “INDEPENDIENTE”.

musical que combina el pop de guitarra con la ética DIY en oposición al estilo y el tono de la música pop convencional. Se originó en el postpunk británico a fines de la década de 1970 y posteriormente generó un próspero fanzine, sello, club y circuito de conciertos.

La música progresiva es música que intenta expandir los límites estilísticos existentes asociados con géneros musicales específicos....

La música que se considera “progresiva” generalmente sintetiza influencias de varios dominios culturales, como la música artística europea, el folklore celta, las Indias Occidentales o África.

SCREECH 1

La banda se dedica a crear una experiencia. Su música es una de las más emocionantes del pop alternativo del mercado, con melodías adictivas, letras inteligentemente divertidas y una oleada de serotonina.

Si jugaste FIFA 17 o escuchaste la radio en 2013, definitivamente has escuchado My Type, sin mencionar éxitos más recientes como Move o Van Horn. Y además de eso, los exestudiantes de cine de Saint Motel lo llevan al siguiente nivel con imágenes fuertes y emocionantes conectadas a conceptos que se exploran desde el álbum hasta los videos y el escenario.

La música lanzada de forma independiente no depende directamente desde el punto de vista financiero de ninguno de los cuatro sellos principales (WMG, Sony BMG, EMI y Universal). “Indie” no se refiere a un estilo de música; se refiere a las circunstancias financieras de su distribución El indie pop (también indie-pop o indiepop) es un género y subcultura

Saint Motel

5

SCREECH 1

CARRERA

2007-2011 FORPLAY El grupo se unió inicialmente mientras Jackson y Sharp asistían a una escuela de cine en el sur de California. Más tarde, el dúo conoció a Lerdamornpong en un restaurante de sushi donde trabajaba cerca

del campus y a Greg, que fue a una escuela cercana.

La banda enfatiza las imágenes además de su música; su EP debut de 2009, ForPlay, incluía un video para cada una de las seis canciones.

2021-2013 VOYEUR El primer álbum de larga duración de la banda, Voyeur, debutó en el puesto 18 en las listas de radio especializadas alternativas y seis de sus once canciones se ubicaron en las listas de Hype Machine. El álbum fue elogiado por revistas que van desde The

Washington Post hasta Daytrotter. El bibliotecario musical de KCRW y DJ Eric J. Lawrence escribió: “Han atacado [el álbum debut] con entusiasmo en Voyeur, agregando toques dinámicos a su sólido núcleo de composición” y, “En general, el álbum es un paquete satisfactorio desde el principio para terminar.”

2014-2015 MY TYPE 6

Saint Motel

La banda lanzó el EP My Type with Parlophone el 17 de agosto en el Reino Unido. “My Type” escaló las listas Top 40 en muchos países europeos, incluida Italia, donde fue certificado platino.

La banda se embarcó en dos giras por Europa y una por Estados Unidos en apoyo del EP y se esperaba que lanzaran el álbum completo más tarde en 2015. En diciembre de

2014, Saint Motel anunció que se habían unido a la lista de Elektra Records.

Saint Motel apareció como invitado musical en Jimmy Kimmel Live! en ABC interpretando las canciones “My Type” y “Cold Cold Man”. En

abril de 2015, Saint Motel actuó durante los dos fines de semana en el escenario principal del Festival de Música y Arte de Coachella Valley 2015.

También actuaron en Piqniq y el KROQ Weenie Roast 2015.

2016-2018

Saint Motel

7

SAINTMOTELEVISION El 11 de julio de 2016, Saint Motel anunció que saintmotelevision, su segundo álbum, se lanzaría el 21 de octubre de 2016. La banda se embarcó en una gira por Norteamérica en apoyo del álbum, con Hippo

8

Saint Motel

Campus y JR JR como actos de apoyo. El 12 de agosto, Saint Motel lanzó el primer sencillo del álbum, “Move”, con un video de 360 ​​ grados que lo acompaña. En septiembre, en exclusiva con Billboard, lanzaron

otra canción del álbum, “You Can Be You”. Saint Motel ha lanzado 10 componentes de realidad virtual, uno para cada canción del álbum. Esto convierte a Saint Motel en la primera banda en lanzar un álbum completo con una experiencia de realidad virtual VR para acompañar cada pista.

Un año después de lanzar el primer álbum de realidad virtual, Saint Motel ha continuado experimentando con nuevas tecnologías, lanzandolaprimeraversión de realidaD aumentada de saintmotelevision y ofreciendo la opción de comprar los álbumes ForPlay y Voyeur con Bitcoin.

2019 - PRESENTE: THE ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK Y EL PRÓXIMO TERCER ÁLBUM DE ESTUDIO próximo álbum. [27] En 2020, “A Good Song Never Dies” apareció en la banda sonora del videojuego MLB The Show 20.

SCREECH 1

El 16 de octubre de 2019, la banda lanzó el EP The Original Motion Picture Soundtrack: Part 1, la primera de tres obras extendidas que consisten en canciones de su próximo tercer álbum, que saldrá en 2020. [26] Luego, el 16 de marzo de 2020, la banda lanzó el sencillo “A Good Song Never Dies”. Esto fue parte de su EP más reciente, The Original Motion Picture Soundtrack: Part 2, la segunda parte de su

Saint Motel

9

SCREECH 1

INTERVIEW: SAINT MOTEL // TORONTO, ON

En esta ocasión, están explorando The Original Motion Picture Soundtrack, un álbum de tres partes que te llevará de viaje.

Melodic Magazine: Quiero volver al principio para cada uno de ustedes. ¿Puedes compartir tu primer recuerdo musical?

AJ Jackson: Estoy bastante seguro de que algo relacionado con el piano en mi casa cuando era un niño pequeño, y probablemente jugando con eso.

10

Saint Motel

MM: ¿Hubo una primera canción que aprendiste en el piano?

AJ: Recuerdo haber hecho un recital sobre Bach, una especie de canon probablemente en D. Aaron Sharp: Probablemente mi mamá tocaba el piano y mi papá solía tocar la guitarra clásica. La primera pieza musical que aprendí fue esta oscura pieza musical barroca que es anónima.

Dak Lerdamornpong: Julie Andrews, el sonido de la música.

AJ: Greg, eran gaitas.

MM: Quiero entrar en la película original Pt 1. Dijiste que la escribiste en una cabina para tener espacio para estructurar tus días. ¿Cómo afectó eso a la música que escribiste esta vez?

AJ: Sí, fue después de cinco años de giras básicamente ininterrumpidas, siento que My Type EP y Saintmotelevision se combinaron en una sola experiencia, e incluso después de solo un mes. gira ahora ha creado una especie de estructura.

Y para el proceso de

escritura, a veces, cuando estás escribiendo una canción, no tiene fin. Tiene un final abierto. Entonces, al tener me gusta, acércate por la mañana, luego durante todo el día fue una programación muy complicada: tuve que ir a caminar un poco en la montaña, y luego a la hora del almuerzo, pero luego al final del día lo dejas atrás. Y luego vuelves por la mañana. Así que hay claras entradas y salidas. Lo cual creo que fue una experiencia placentera, no sé si es más productiva o no, pero fue divertida.

MM: Ya mencionaste que escribiste cien canciones para Saintmotelevision y luego pusiste treinta en producción. ¿C u á n t o s escribiste para

Saint Motel

11

este nuevo álbum?

AJ: Había algo llamado Tune Tuesday y generalmente eran dos canciones el martes, a veces tres o cuatro. Eso duró unos tres o cuatro meses. En ese período específico probablemente hubo cerca de cincuenta. Pero luego, después del período de la cabina, todavía había algunas cosas que llegaron al álbum, algunos recién llegados. Y creo que hay una canción que en realidad es de las sesiones de grabación de My Type que también vamos a poner allí al final.

- MM: ¿En la cabaña estaba toda la banda? ¿Cuándo llegaron todos a las pistas?

AJ: Sharp estuvo allí mucho.

Luego, en la fase dos, tocamos con toda la banda y luego fuimos a un estudio de grabación en Alhambra para hacer los toques finales durante aproximadamente un mes y medio con este tipo llamado Mark Needham.

Era un viejo estudio en ruinas que estaba a punto de convertirse en condominios antiguos. Y pensamos, “¡no lo conviertas en condominios todavía! ¡No en nuestro reloj! Vamos a hacer algunas melodías “. Creo que fue un proceso de un año en general.

MM: Quiero saber sobre Sisters porque es una canción muy dulce. ¿Cómo se siente tu hermana con esa canción? ¿Hay historias reales en la letra?

Aaron: Es su canción favorita.

AJ: A ella le encanta. Quiero decir, caminó sobre la línea: “déjalo

12

Saint Motel

por hermanas / no siempre es tan maravilloso / pero estaríamos perdidos sin ti”. Lo que creo que es un sentimiento acertado. Todos los chicos conocen muy bien a mi hermana en este momento. Ella fue nuestra primera fanager cuando nos mudamos a Los Ángeles. Tiene una voluntad muy fuerte, es muy apasionada, tiene sus cualidades obstinadas con seguridad. A ella le encanta la canción y esas son todas historias reales, seguro.

MM: Tienes la muestra de Shepherd Sisters al principio, y en muchas de tus otras canciones en la letra haces referencias a mucha música antigua como Benny Goodman, Hall & Oates, Mozart… ¡Podría continuar! ¿De dónde viene esa conexión con la música más antigua?

Dak: Aj tiene cincuenta y cinco años.

AJ: Tengo ciento cincuenta y

de tres partes que, según ha dicho, reflejan el viaje del héroe. ¿Cuánto de una historia puedes leer en el álbum?

AJ: Las canciones se crearon fuera del concepto, por lo que las canciones se crearon para ser las mejores canciones posibles. Tal vez sea el destino, pero de alguna manera encaja muy bien en la narrativa y la estructura de tres actos del viaje del héroe. En cuanto a la primera parte, establecer el tono y el mundo de lo que vendrá en el álbum, y luego terminar con Save Me, que es la llamada a la acción, que de alguna manera conduce a la segunda parte, que es el conflicto de la historia en la que está sacudiendo lo que hemos aprendido es el status quo en la primera parte musicalmente.

Está por todos lados, terminando con un gran momento que es el gran enfrentamiento, la gran resolución que concluye en la tercera parte.

MM: Las imágenes de tu música y de la banda en general están muy bien hechas y aportan mucho a la experiencia de Saint Motel. Y estás realmente involucrado en los aspectos visuales, con AJ dirigiendo mucho. ¿Exactamente qué tan involucrado estás desde la concepción hasta lo que vemos en el producto final?

AJ: Depende del video musical.

Pero si es uno de los que estoy dirigiendo, funciona mejor si puedo visualizar y trazar el mapa completo.

Tradicionalmente, si estaba haciendo el video, hacía una animación visual para toda la canción escena por escena con pequeños personajes de

Saint Motel

SCREECH 1

cinco años. Yo diría que el objetivo siempre será crear música atemporal de alguna manera, y creo que una forma de hacerlo es estar influenciado por varias fases del pasado y llevarlo a tu mundo futuro de una manera retro-futurista. Pero no hay un propósito específico detrás de esto. Es como, “Oh, ese es un riff genial de Benny Goodman, juguemos un poco con eso, lo mismo con Shepherd Sisters.

MM: ¿Es eso algo que escuchaste cuando eras pequeño o en lo que llegaste después?

AJ: De alguna manera dependen.

El abuelo es un gran adicto a Benny Goodman. Pero simplemente te lo encuentras. Creo que también todas esas muestras encajan en nuestro mundo musical.

MM: El nuevo álbum The Original Motion Picture Soundtrack consta

13

SCREECH 1 14

títeres para los miembros de la banda; son cosas de dibujo bastante crudas.

Creo que eso nos permite estar un poco más libres en el set si sabes exactamente hacia dónde se dirige.

MM: Algunos de los sets son realmente geniales, especialmente para los videos de My Type y Van Horn, y los nuevos visualizadores. ¿Dónde y cómo exploran los lugares? ¿Lo hacen ustedes mismos?

AJ: Trabajamos con grandes diseñadores de producción y normalmente contamos con un explorador de locaciones. Para el video de Van Horn fue una cuestión de recursos, así que encontramos un bar en Los Ángeles que nos dejaba filmar allí por un buen precio y son muy amigables con los músicos, así que funcionó. Pero inicialmente íbamos a intentar disparar en un rancho de vaqueros. Y el video de My Type fue una situación similar. La casa ya se veía increíble y el dueño estaba muy bien y dispuesto a la idea y eso hizo que fuera mucho más fácil hacer el vestuario y cosas así.

MM: Para los shows en vivo eres muy DIY con la producción. ¿Hay algo que hayas hecho para esta gira de lo que estés orgulloso?

AJ: Oh, sí. Astronave. Tiene propulsores. Mi amigo Nate, quien me ayudó a construir el soporte del teclado del tigre y el soporte del teclado del televisor que tomó ... sabes que no era una nave espacial hasta

Saint Motel

que puso los propulsores allí. Todo en la gira es genial. El ícono del carrete de película se ve increíble, y esta es la primera gira que pudimos traer LED y cosas por el estilo. Realmente muy contento con el resultado de la producción. Las cosas de bricolaje no son tanto la producción, son las cosas que lo completan como el armario y la nave espacial son bricolaje. La otra cosa es la producción a gran escala para nosotros, es una de las cosas más técnicas que hemos hecho, la calidad y la intensidad de los elementos reales que traemos con nosotros.

La entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión Entrevista de Zoe Orion + fotos de Hannah Maynes

Saint Motel

15

LO MÁS RECIENTE:

NEW WORLD

IMMERSIVE VIRTUAL Saint Motel finalmente ha abierto sus puertas al Nuevo Mundo, un espacio virtual las 24 horas del día, los 7 días de la semana, para que los fanáticos se relacionen e interactúen. El mundo cuenta con una habitación para cada canción de su nuevo álbum The Original Motion Picture Soundtrack. Experimente actuaciones acústicas, conozca y salude a la banda, películas, contenido exclusivo y más.

INGRESE AL NUEVO MUNDO AHORA HTTPS://WWW.SAINTMOTEL.COM/NEWWORLD “Organizaremos eventos a lo largo de las semanas, como presentaciones en vivo, reuniones y saludos, proyecciones de películas y más. La necesidad es la madre de todos los inventos y, en estos tiempos locos, sentimos que es más necesario que nunca interactuar entre nosotros.

16

Saint Motel

Saint Motel

17

ESPERA LA SIGUIENTE EDICIÓN DE SCREECH: THE HAPPY FITS

the myth vol . 1

Conocido por ser el cocreador del cómic Tank Girl y cofundador de la banda Gorillaz junto a Damon Albarn. además de estar presente en varios proyectos de animación, colaborando con animadores como J. G. Quintel, creador de la serie animada Un Show Más. Fue mientras compartían el apartamento con Damon Albarn que concibieron la idea de crear Gorillaz, la primera banda virtual. Albarn trabajaría en la música, mientras Hewlett trabajaría en el diseño de

the myth vol.1

los personajes, y ambos tuvieron ideas para los miembros de la banda.

torietista y d his is

eñ

Jamie

ad ritánico or b

pag.2

Más conocido por ser vocalista de Blur y Gorillaz, alcanzó en primera instancia la fama y el éxito mundial por ser el líder y vocalista de la exitosa banda británica de rock Blur que formó en 1989, la cuál fue de los grupos insignes de la música británica en la década de los 90, debido a ser parte del «movimiento» del britpop popularizó a mediados de esa misma década. Albarn también cuenta con varios proyectos paralelos a Blur, como su trabajo solista, que comenzó en 2002, y la formación de la banda virtual Gorillaz con Jamie Hewlett, que también adquirió fama y éxito

pag.3

b r i tá co i s

ni c o

Damon

Gorillaz

cantante y m ú

mundial instantáneamente a mediados de 2001.

history

On e

P ha s e Album:

9 19 :(

7-2003)

Celebrity Take Down

Gorillaz

La historia de Gorillaz comienza el 15 de agosto de 1997. El matón satanista Murdoc Niccals decidió asaltar el Organ Emporium del tío Norm para adquirir equipo de sintetizador con el fin de establecer un grupo musical “de primer

the myth vol.1

nivel”. Después tiene un accidente donde deja ciego a un hombre, entusiasta del teclado con deficiencia mental y empleado a tiempo parcial en el emporio de órganos del tío Norm, que resulta ser llamado más adelante como 2D. y al final termina reclutándolo a la banda.

En septiembre de 1998, Murdoc adquirió la propiedad de Kong Studios, un extenso estudio encantado con una historia bastante sombría, situado en lo alto de una colina en medio de un cementerio y vertedero en ruinas en Districtshire, Essex. Murdoc luego encontró un baterista para el grupo en una tienda de discos del Soho: el expatriado afroamericano Russell Hobbs, que fue expulsado de una escuela privada costosa por sufrir posesión demoníaca.

Su primer guitarrista fue la novia de 2-D, Paula Cracker, pero poco después la despidieron de

pag.4

la banda después de que Russel la pillara a ella y a Murdoc haciendo el amor en los baños del estudio. Después de poner un anuncio solicitando un guitarrista, una caja de FedEx de Japón fue entregada a la puerta de su casa y saltó una misteriosa niña amnésica de 8 años, que la única palabra que podía decir en Ingles era Noodles, palabra que se convirtió en su nombre. Después de que finalmente se reunió la banda, cambiaron su nombre a Gorillaz. Su primera canción se llamó “Ghost Train” y fue grabada en Kong Studios.

Gorillaz

Gorillaz lanzó su primera colección de música en el EP “Tomorrow Comes Today” en noviembre de 2000. Su primer álbum debut de larga duración, “Gorillaz”, fue lanzado el 26 de marzo de 2001. Durante su lanzamiento, el álbum generó cuatro sencillos; “Clint Eastwood”, “19-2000”, “Rock the House” y “Tomorrow Comes Today”. Gorillaz intentó crear una película, pero todos estaban demasiado concentrados en consumir drogas y salir con celebridades.

Murdoc casi tiene un programa de televisión, pero lo reemplazaron en el último minuto.

Cuando Murdoc casi mata a 2-D, se volvió demasiado y se separaron en un paréntesis de año y medio.

pag.5

history

2-D volvió a Eastbourne y trabajó en el parque

Album:

Demon

de atracciones de su padre, en donde aprendió a vivir en paz con su nuevo estatus de super estrella.

Russell permaneció en Los Ángeles, pero fue cada vez más perseguido por la Parca, quien finalmente desterró a Del (su demonio) de su cuerpo. Afortunadamente, Ike Turner se acercó a Russel y le ofreció refugio en su sótano para recuperarse.

Murdoc se dirigió a México para emborracharse en los burdeles de Tijuana, y fue arrestado por pasar cheques sin fondos en el proceso.

Disfrutaba de poca compañía en su celda de la cárcel mexicana, aparte de su cuervo, Cortez, y

the myth vol.1

dos mafiosos mexicanos que luego lo ayudarían a escapar.

Noodle regresó a Japón en un fructífero intento de descubrir los secretos de su propio pasado después de sufrir pesadillas y visiones en el Gorillaz Tour. En Japón, se reunió con su mentor, el Sr. Kyuzo, y se enteró de que

P has e T wo :

00 (2

3-2007)

Slowboat to Hades

pag.6

Days

era parte de un proyecto secreto de súper soldados del gobierno y que podía hablar inglés con fluidez.

Noodle fue la primera en regresar a Kong Studios. Allí se puso a luchar contra la oscuridad del edificio infestada de zombis y monstruos, organizando el concurso “Search For A Star”, escribiendo un álbum con nuevas canciones y reuniendo a la banda para grabar de nuevo.

Con la banda reunida, el proceso de grabación de Demon Days comenzó. Fue lanzado el 23 de mayo de 2005. El primer sencillo del álbum fue “Feel Good Inc.” con De La Soul y entró en las listas del Reino Unido en el número 2. El Ryder, se convirtió en su primer sencillo en llegar al número 1. El tercer sencillo fue “Dirty Harry” con Bootie Brown y el último sencillo fue un sencillo de doble cara que contenía las canciones “Kids With Guns”, con Neneh Cherry y “El Mañana”.

Después de grabar el video de el mañana Noodle desapareció. Más adelante en el año, se recibió una transmisión de emergencia de Noodle en el Brain Room en las ruinas de Kong Studios. Murdoc intentó viajar a través de las entrañas del infierno para traerla de regreso, pero fracasó. Este “intento de rescate” se reveló entonces como un alcohólico.

pag.7

history

Gorillaz

segundo sencillo del álbum, “DARE” con Shaun

ase Three: ( 20 Ph

01 -2 08

Escape to Plastic Beach 3)

Album:

Plastic Beach Murdoc pasó los siguientes años dando vueltas por todo el mundo. En 2008, Murdoc comenzó a quedarse sin dinero, por lo que quemó las ruinas de Kong Studios y cobró el dinero del

the myth vol.1

seguro. Mientras buscaba en el mundo un nuevo escondite, Murdoc descubrió una isla en medio del océano hecha completamente de un vertedero pegado. Roció la isla de color rosa brillante y usó el dinero del seguro para construir un nuevo cuartel general de Gorillaz en la parte superior, cambiando el nombre de la isla a “Plastic Beach”.

Noodles seguia perdida, por lo que con restos de su ADN Murdock decidio crear a una violenta versión cyborg de Noodle, que actúa como su guardaespaldas.

2-D dormido y secuestrado, en su retiro de Beruit, y llevado a Plastic Beach en una maleta, después se revela al villano Boogieman (la encarnación de todo el mal en el Mundo que fue enviado por Satanás para reclamar el alma de Murdoc), como su secuestrador. 2-D es forzado

pag.8

a estar en Plastic Beach contra su voluntad

contra Murdoc debido a un trato que hicieron y

por Murdoc, quien lo obliga a ayudar en la

es el quinto Jinete del Apocalipsis rechazado,

realización del próximo álbum de Gorillaz.

llamado “Flatulencia”. Después una serie de aviones comienza a bombardear Plastic Beach,

Mientras nadaba hasta Plastic Beach, Russell

similares a los que atacaron el barco de donde

ingirió tanta contaminación, basura y desechos

Noodles (Real) había escapado previamente.

tóxicos que se transformó en un gigante tan

Los miembros de la banda logran escapar.

alto como todo Plastic Beach, haciendo una referencia a los viajes de Gulliver. La situación de Russell refuerza la idea de que el exceso humano destruye la naturaleza ya presente en el álbum.

Después de una serie de eventos que transcurren en los videos de Doncamatic, On Melancoly Hills, Stylo, Rhinestone Eyes

DoYaThing: A principios de 2012, los cuatro miembros restantes de la banda fueron vistos viviendo en 212 Wobble Street, Londres. También se reveló que The Boogieman todavía estaba vivo y vivía con la banda. Al final 2D recoge una carta de notificación de desalojo.

Gorillaz

en donde se revela Boogieman tiene rencor

pag.9

history

We Are Still Durante el ataque de Plastic Beach, Murdoc escapó de la isla con Cyborg Noodle en un submarino. De camino a su casa en Inglaterra, Murdoc fue capturado por EMI, el ahora difunto ex editor de la música de Gorillaz.

the myth vol.1

Noodle se despertó en una pequeña aldea Album:

Humanz

japonesa y comenzó a trabajar como buzo de perlas bajo el aprendizaje de Chiyoko, la mujer que la había curado hasta que recuperó la salud después de encontrarla varada en la costa japonesa.

Mientras escapaba de Plastic Beach con Noodle, Russell se había separado de la costa de Japón. Al ser confundido con una ballena (debido a su tamaño inusualmente grande) fue arponeado, pero logró escapar. Perdió el conocimiento y se lavó en las costas de Corea del Norte, donde fue llevado a Pyongyang y exhibido como “Pulgasari”, el “Godzilla” de Corea del Norte.

Durante el ataque de Plastic Beach, 2-D fue tragado entero por “Massive Dick”, la ballena que lo aterrorizó durante todo el tiempo

pag.10

P ha s e

20 :( 13-2018)

Humanz

Fo ur

que pasó en la isla. Poco después, Massive Dick murió y fue arrastrado a la orilla de una isla desierta. 2-D emergió del cadáver de la ballena y pasó un mes sobreviviendo únicamente del cadáver de Massive Dick, estaba en la isla Guadalupe frente a la costa de México. Finalmente, se dirigió a Inglaterra, donde fue recogido por un conductor que Murdoc contrató y se reunió con la banda.

La banda grabó a lo largo de 2016 en Studio 13, el nuevo estudio secreto de Murdoc en Londres, y finalmente completó su primer álbum en 7 años, Humanz, en 2017. Murdoc decidió lanzar el álbum organizando “la fiesta para acabar con todas las fiestas” en una casa embrujada en Detroit conocida como “Spirit House”, en donde vivian tres demonios.

En febrero de 2018, la banda ganó el Brit Award a la Mejor Banda Británica. Mientras intentaba aceptar su premio, Murdoc fue arrestado y llevado a HM Prison Wormwood Scrubs en Londres por un crimen no revelado.

pag.11

history

Gorillaz

antes de darse cuenta de que en realidad

Album:

The Now Now La banda decidió continuar con su momentum y lanzar un álbum de seguimiento en 2018. La banda contrató a Ace of The Powerpuff Girls para reemplazar temporalmente a Murdoc como bajista mientras cumplía condena en prisión, y lanzó su álbum, The Now Now. En el video musical de “Humility”, Russell, Noodle y Ace disfrutan de su día en el Venice Boardwalk en Los Ángeles mientras patina un

the myth vol.1

2D inusualmente feliz, disfrutando de su nueva vida sin que Murdoc lo abuse constantemente.

Al final del video, Russell se tropieza con 2D, cuyos ojos cambian de blanco a negro. Después de lo cual, pierde su capacidad para patinar e inmediatamente cae por segunda vez.

Murdoc comenzó a planificar su escape de la prisión. Murdoc afirmó que el hombre que

bancaria, creyendo que era culpable de contrabando.

Murdoc finalmente convence a Noodle para que lo ayude, quien había estado ignorando sus innumerables llamadas. Ella solo aceptó ayudar después de darse cuenta de que posiblemente El Mierda era un demonio recolector de almas y pudo haber tomado el alma de 2-D, notando que no ha estado actuando como él mismo durante meses.

Finalmente, todo resulto ser un malentendido y en realidad El Mierda se trataba del dueño de un spa en la montaña y que la diferencia de carácter de 2-D era simplemente que él disfrutaba de su nueva confianza sin que Murdoc lo abusara.

conoció en el bar en el video de “Strobelite” era un señor del crimen demoníaco llamado “El Mierda”, que lo incriminó por contrabando.

Murdoc decidió escapar de la prisión y localizar a El Mierda, pero no pudo sobornar para salir porque Noodle había congelado su cuenta

pag.12

Gorillaz

Fiv e: P h as e

pag.13

01 (2

8-2019)

No More Unicorns Anymore history

Phase Six: (2

the myth vol.1

9) 01

Wish You Wear Ear

pag.14

Album:

Song Machine

Durante una breve pausa para la banda, el 3 de septiembre de 2019, mientras visitaba Irán para cambio climático había afectado al lago. Se dio cuenta del estado fugaz de la naturaleza en la Tierra y envió una postal a Murdoc, 2D y Russel en Studio 13 con un mensaje que detallaba su deseo de construir una máquina y ver el mundo antes de que muriera.

El 7 de septiembre, 2D envió una tarjeta postal a la banda mientras visitaba Beirut, informándole a Noodle que había conseguido las piezas de la máquina que ella había mencionado, preguntándole para qué eran.

El 14 de septiembre, Murdoc envió una postal de sus vacaciones anuales de borrachera en Ibiza. El 21 de septiembre, Russel envió una postal desde México mientras trabajaba en su negocio de salsa picante, “Hobbs Hot Sauce”.

Incluyó un mensaje diciéndole a la banda que “los vería [a ellos] y a la máquina MUY pronto”.

pag.15

Season One: Strange Timez Gorillaz

ver el lago Urmia, Noodle tomó nota de cómo el

(2020) La máquina (revelada como “Song Machine”) se activó el 28 de enero del 2020. A lo largo de la serie, la banda colabora con músicos que han conocido en sus diversos viajes alrededor del mundo, invitándolos a grabar en su estudio ahora renombrado en West London, oficialmente llamado los nuevos Kong Studios.

En el video musical de The Lost Chord, la banda se encontró de regreso en Plastic Beach diez años después del ataque de Black Clouds en la isla. El trauma del pasado resurgió mientras exploraban los restos de la isla. Murdoc se ve abrumado por la culpa al ver un Cyborg Noodle dañado y desactivado. Los restos de la isla son destruidos, y la maquina abre un portal llevandolos a todos de nuevo al mundo actual. history

the myth vol.1

Whats

pag.16

Esta confirmado que la temporada 2 de Song Machine comenzará en 2021.

pag.17

nuevos horizontes

Gorillaz

Next?

u sealc adrado

n, D

Febrero 2021

@e

Edició

n creativa : ccó e IG ir

MARZO, 2021

Taylor Swift

NO.13 1

2

Taylor Alison Swift B

orn December 13, 1989is an American singer-songwriter.

In an interview with The New Yorker, Swift characterized herself primarily as a songwriter: “I write songs, and my voice is just a way to get those lyrics across.”In her early songs, Swift’s life experiences were a common inspiration.Employing a “diaristic” approach, Swift began writing a song by identifying an emotion before proceeding with the melody.

She described songwriting as a way to help her “get through love and loss and sadness and loneliness and growing up”.Recurring themes were love and romance.

3

4

What should be over burrowed under my skin In heart-stopping waves of hurt I’ve come too far to watch some namedropping sleaze Tell me what are my words worth ...

5

TAYLOR SWIFT 6

1. Tim McGraw 2. Picture To Burn 3. Teardrops On My Guitar 4. A Place In This World 5. Cold As You 6. The Outside 7. Tied Together With A Smile 8. Stay Beautiful 9. Should’ve Said No 10. Mary’s Song (Oh My My My) 11. Our Song 12. I’m Only Me When I’m With You (2008) 13. Invisible (2008, Deluxe) 14. A Perfectly Good Heart (2008, Deluxe) 15. Teardrops on My Guitar Pop Version

7

Release Date: October 24, 2006 Versions: Regular, 2008 Reissue, Best Buy Digital Download, Deluxe

Taylor Swift Tracklist

8

9

FEARLESS 10

Fearless Tracklist

1. Fearless 2. Fifteen

4. Hey Stephen 5. White Horse 6. You Belong With Me 7. Breathe (feat. Colbie Caillat) 8. Tell Me Why 9. You’re Not Sorry 10. The Way I Loved You 11. Forever & Always 12. The Best Day 13. Change 14. Jump Then Fall (Platinum) 15. Untouchable (Platinum)

11

Release Date: November 11, 2008 Versions: Regular, Platinum

3. Love StoryS

With Fearless, Taylor Swift expanded her resume to include the co-producer title! She coproduced all of the songs on her sophomore album along with Nathan Chapman.

No sophomore slump here! Taylor Swift used her second album to continue telling her stories about love and heartbreak, and she was only becoming more adept at doing so. Fearless, which was labelled as a country-pop album, continued to gain Taylor Swift more and more pop fans while she still held strong to the country fans from her debut.

As with Taylor Swift, all of the singles on Fearless achieved at least certified platinum status. The first single from Fearless was the adorable and still-beloved “Love Story,” which plays off themes from Romeo & Juliet. The music video begins with Taylor Swift looking at the boy she likes at school, and ends with her in a princess gown locked in an epic love affair with the same boy.

12

lyrics He

is sensible and

So incredible and All my single friends are jealous He says everything I need to hear And it’s like I couldn’t ask for anything better He opens up my door And I get into his car And he says, “you look beautiful tonight” And I feel perfectly fine But I miss screaming and fighting And kissing in the rain And it’s 2 a.m. and I’m cursing your name You’re so in love that you act insane And that’s the way I loved you

The Way I Loved You 13

SPEAK NOW 14

Speak Now Tracklist

1. Mine 2. Sparks Fly 3. Back To December

5. Dear John 6. Mean 7. The Story Of Us 8. Never Grow Up 9. Enchanted 10. Better Than Revenge 11. Innocent 12. Haunted 13. Last Kiss 14. Long Live 15. Ours (Deluxe) 16. If This Was A Movie (Deluxe) 17. Superman (Deluxe) 15

Release Date: October 25, 2010 Versions: Regular, Deluxe

4. Speak Now

Speak Now is the second country-pop album that Taylor Swift produced with Nathan Chapman. The album took on some more mature themes, like Taylor Swift’s romance with the 12-yearsolder John Mayer and the VMA incident with Kanye West.

16

17

RED 18

Red Tracklist

1. State of Grace 2. Red 3. Treacherous

5. All Too Well 6. 22 7. I Almost Do 8. We Are Never Ever Getting Back Together 9. Stay Stay Stay 10. The Last Time (feat. Gary Lightbody) 11. Holy Ground 12. Sad Beautiful Tragic 13. The Lucky One 14. Everything Has Changed (feat. Ed Sheeran) 15. Starlight 16. Begin Again 17. The Moment I Knew (Deluxe) 19

Release Date: October 22, 2012 Versions: Regular, Deluxe

4. I Knew You Were Trouble

Red is pretty well summed up by the track of the same name.

The album is about love that’s “red.” Fiery, passionate, and strong. The album blends genres from track to track, creating an incredibly strong collection of hits that almost any music fan could appreciate.

Red was also co-produced

by Taylor Swift and Nathan Chapman, and it was her most “pop” forward album to date.

That being said, songs like “Red,” “Holy Ground,” and “Begin Again,” keep the album grounded in the star’s country roots.

With this album, Taylor Swift reached a greater depth in her songwriting and storytelling than ever before. It became clear that she was growing up and beginning to experience things in a more adult and nuanced way, with her music getting bigger and better as a result.

20

lyrics I walked through the door with you The air was cold But something about it felt like home somehow And I left my scarf there at your sister’s house And you’ve still got it in your drawer even now Oh, your sweet disposition And my wide-eyed gaze We’re singing in the car, getting lost upstate Autumn leaves falling down like pieces into place And I can picture it after all these days And I know it’s long gone and that magic’s not here no more And I might be okay but I’m not fine at all

...

ALL TO WELL 21

1989 22

1989 Tracklist

1. Welcome to New York 2. Blank Space 3. Style

5. All You Had to Do Was Stay 6. Shake It Off 7. I Wish You Would 8. Bad Blood 9. Wildest Dreams 10. How You Get the Girl 11. This Love 12. I Know Places 13. Clean 14. Wonderland (Deluxe) 15. You Are In Love (Deluxe) 16. New Romantics (Deluxe)

23

Release Date: October 27, 2014 Versions: Regular, Deluxe

4. Out of the Woods

1989 matched Red with seven singles.

She led with the impossible-not-todance-to “Shake It Off,” giving the sense that she was shaking off all of the criticism she was beginning to experience at the hands of the media.

24

1989 won Taylor Swift her second “Album of the Year” Grammy award.

25

REPUTATION 26

Reputation Tracklist

1. …Ready For it?

2. End Game (feat. Ed Sheeran and Future) 3. I Did Something Bad 4. Don’t Blame Me

6. Look What You Made Me Do 7. So It Goes…

8. Gorgeous 9. Getaway Car 10. King Of My Heart 11. Dancing With Our Hands Tied 12. Dress 13. This Is Why We Can’t Have Nice Things 14. Call It What You Want 15. New Year’s Day

27

Release Date: November 10, 2017

5. Delicate

After a three year wait between albums and a solid year where nobody saw or heard much of Taylor Swift, she cleared her social media and began promoting Reputation with a cryptic video of a snake. She quickly followed up with the song and video for “Look What You Made Me Do,” which immediately let fans know that Reputation was going to be very different from 1989.

The song features the lyric “the old Taylor is dead,” and the song and video both include biting references to Kanye West, Kim Kardashian, Katy Perry, Calvin Harris, her sexual assault trial, and the media. She entered the Reputation era with guns blazing, so people were expecting a stark departure from what we’d heard in the past.

In reality, as is common with Swift’s early singles, “LWYMMD” wasn’t actually that indicative of the tone of Reputation. Her music continued in the synth-pop direction, perhaps adding some more overt nods to alcohol and sex, but the overall storytelling and themes that she’s known for were intact. Reputation featured gorgeous tracks like “Delicate,” “King of My Heart,” “Call It What You Want,” and “New Year’s Day” that would feel at-home on any of her previous albums.

Reputation was Swift’s last album released with Big Machine Records, and she worked exclusively

* * *

with Jack Antonoff, Max Martin and Shellback on the project.

28

lyrics It was the best of times, the worst of crimes I struck a match and blew your mind But I didn’t mean it And you didn’t see it The ties were black, the lies were white In shades of gray and candlelight I wanted to leave him I needed a reason X marks the spot where we fell apart He poisoned the well, I was lying to myself I knew it from the first Old Fashioned, we were cursed We never had a shotgun shot in the dark (Oh!)

...

GETAWAY CAR 29

30

Lover Tracklist

1. I Forgot That You Existed 2. Cruel Summer 3. Lover 4. The Man 5. The Archer

7. Miss Americana & The Heartbreak Prince 8. Paper Rings 9. Cornelia Street 10. Death By A Thousand Cuts 11. London Boy 12. Soon You’ll Get Better 13. False God 14. You Need To Calm Down 15. Afterglow 16. ME! (feat. Brendon Urie of Panic! At The Disco) 31

Release Date: August 23, 2019

6. I Think He Knows

Taylor Swift’s seventh studio album, Lover, is her sweetest and happiest yet.

She aimed to create an album that was about all of the things she loved, and she certainly achieved that with this acclaimed effort.

32

33

34

folklore Tracklist

1. the 1 2. cardigan 3. the last great american dynasty

Release Date: July 24, 2020 Versions: Regular, Deluxe

4. exile (feat. Bon Iver) 5. my tears ricochet 6. mirrorball 7. seven 8. august 9. this is me trying 10. illicit affairs 11. invisible string 12. mad woman 13. epiphany 14. betty 15. peace 16. hoax 17. the lakes (Deluxe) 35

While the rest of the world was just trying to survive the COVID-19 pandemic, Taylor Swift wrote, recorded, and released her eighth studio album. When all hope seemed lost, Taylor Swift gave her fans a much needed treat with a surprise drop of the album. Instead of the months worth of build up that Swifties were used to having, they had less than 24 hours to prepare for the release of the small lettered, sepiatoned and sultry album.

the new chapter Folklore is very different from any of her previous efforts (although it has been aptly referred to as “Red’s older sister“), and dramatically shifts away from the pop progression that Swift’s last few albums had taken. She continued to work with favored producer Jack Antonoff, but also leaned heavily on “The National’s” Aaron Dessner for 11 of the album’s tracks.

36

lyrics Is it romantic how all my elegies eulogize me?

I’m not cut out for all these cynical clones These hunters with cell phones Take me to the lakes where all the poets went to die I don’t belong, and my beloved, neither do you Those Windermere peaks look like a perfect place to cry I’m setting off, but not without my muse What should be over burrowed under my skin In heart-stopping waves of hurt I’ve come too far to watch some namedropping sleaze Tell me what are my words worth Take me to the lakes where all the poets went to die I don’t belong, and my beloved, neither do you

...

THE LAKES 37

38

39

I rewind the tape but all it does is pause On the very moment all was lost T.S

40

3

Men I Trust es una banda originada en el año 2014 por Jessy Caron y Dragos Chiriac, (en ese momento eran un dúo), quienes se reunieron en el departamento de música de la Université Laval y lanzaron un EP homónimo en 2014, luego actuaron en el Festival de Jazz de Montreal, Festival de Verano de la Ciudad de Quebec, y M de Montreal. Lanzaron el disco Headroom en 2015.

Posteriormente se les unió Emmanuelle Proulx, de veintitrés años, cantante y guitarrista que ha participado a tiempo completo en el grupo desde marzo de 2016.

4

1. Men I trust (2014).

2. Headroom (2015).

3. Lauren (2016).

4. Your deserve this (2017).

5. Tailwhip (2017).

6. I hope to be round (2017).

7. Show me how (2018).

8. Seven (2018).

9. Say, Can You Hear (2018).

10. Numb (2019).

11. Norton Commander (2019).

12. Lucky Sue (2020).

13. Forever Live Sessions (2020).

14. Tides (2021).

5

6

7

Hon, please forgive me if I ever did you wrong I’ll be your candle; burn me upside down From now on, I won’t sleep on my arms Numb, is how I feel deep inside my soul Need to feel that I am on the line I’m sorry that I dragged you down my way Hon, I never meant to cheat you out of time In cold mornings when our sheets are warm I see a flower with no needles on (so far) Stung, and there’s a bee that gave it all away Pretty eyes now filled with pain A young confusion, what a shame

8

Days go by and I still don’t know how and why I still make my way without you, without you Days go by and I still don’t know how and why I still make my way and hang through, hang through One more week loosing lottery Oh I try to find a sense of mockery, Oh I Days go by and I still don’t know how and why I still make way without you, without you One more week loosing lottery Oh I try to find a sense of mockery, Oh I

9

Tomada de Frank And Oak 10

1. P: Háblanos de tu familia. ¿Son creativos y pueden relacionarse con lo que estás haciendo? Su influencia para ti como cantante o artista? R: Por parte de mi madre, todo el mundo es muy artístico.

Recuerdo que todos los m i e m b ro s d e l a fa m i l i a sabían tocar instrumentos y las Navidades eran muy ruidosas y musicales. Mi abuelo era escritor y mi abuela pintaba, bailaba y cantaba todo el tiempo. Ella era muy poco convencional, creativa y rebelde. Ella sigue inspirándome hoy.

Mi madre me dijo desde muy pequeña que no me importara demasiado lo que pensara la gente y que no tuviera miedo de divertirme.

En casa, mis padres siempre me han apoyado mucho.

Recuerdo que cuando era adolescente, la única telev isión que teníamos estaba al lado de nuestro piano en la sala de estar.

Cada vez que me sentaba a tocar algunas notas, mi padre apagaba el sonido sin importar lo que hubiera en la televisión sin preguntarme

nada. Siempre sentí que le tenían un profundo respeto.

Tenía tantos amigos en la escuela secundaria y la universidad que se morían por hacer arte para ganarse la vida, pero no recibían tanto apoyo y siempre me sentí afortunada de tener padres que me animaban a hacer lo que me hiciera feliz.

2. P: ¿Cuál es tu clave para la creativ idad? R : C re o que la inspiración se trata simplemente de sensibilidad.

Entonces, la clave es estar abier to con todos tus sentidos y contigo mismo.

Confia en tu instinto. Es su acceso a esa sensibilidad que puede transferir al trabajo.

Yo diría que la tranquilidad también es muy importante para mí. Es un objetivo para todos, así que incluso si un artista escribe canciones sobre momentos tristes o tumultuosos, lo veo como un ejercicio, de conciencia o no, para lograr la paz mental y la felicidad. Una canción nunca es un estado permanente. Creo que debe haber esperanza y energía en 11

12

el acto de crear, incluso si el tema y la atmósfera no son felices porque hay demasiada vida en él. Entonces, sí, la tranquilidad es muy buena para dejar espacio a la belleza y aprender.

una canción a otra. Nunca cambiamos la forma en que hacemos las cosas porque todavía es bastante manejable lo que hacemos para nosotros. Me siento muy afortunada por eso

3. P: Es genial ver la ética de bricolaje de la banda.

Especialmente en tus videos. ¿De dónde viene eso y es un valor importante para ustedes como banda y como personas? R: De alguna manera sucedió de esa manera naturalmente.

Siempre hemos sido 100% independientes porque no siempre recibimos la atención de la industria. No teníamos mucho dinero para trabajar con un gran equipo y siempre mezclamos y masterizamos nuestra música nosotros mismos. Dragos aprende bastante rápido y decidió filmar nuestro primer video musical él mismo. Alquiló una cámara RED para “Humming Man” y no hemos dejado de hacerlo por nuestra cuenta desde entonces. Sentimos que podemos expresar más y reflejar nuestra visión de

4. P: ¿Cómo describirías tu estilo, la relación entre tu estilo y tu música? R: Yo diría que mi estilo es bastante sencillo. Pantalones y camisetas la mayor parte del tiempo, y los bordes ligeramente ásperos. No demasiado pulido. Me gustan las piezas unisex y sólidas porque encuentro que hace que las chicas se vean aún más femeninas.

Me gusta pensar que mi guardarropa es un uniforme.

Amar una prenda lo suficiente como para comprarla dos o más veces, o usarla dos días seguidos es una gran sensación. ¡Quizás me estoy convirtiendo en un adulto!

También me encantan las piezas demasiado femeninas: satén, vestidos de princesa y blusas delicadas. Rara vez lo hago, pero tal vez debería hacerlo. Creo que me gustan 13

los contrastes y eso se nota en la música que hago.

Siempre ha habido toda una cultura sobre la relación entre las bandas de música y el estilo de la moda, pero creo que esas categorías estrechas están destinadas a desaparecer. Los estilos simplemente se mezclan y reinterpretan cíclicamente.

Recuerdo que alrededor de la década de 2000, los chicos geniales eran punk o hip-hop y eso me hace reír bastante.

5. P: ¿Qué te espera como persona y artista solista y Men I Trust? R: Tengo muchos borradores para Bernache, mi proyecto en solitario. ¡Solo lancé unas canciones el año pasado y re c i b i e ro n m á s a m o r del que pensé que era posible! Entonces es un poco dramático, pero ahora estamos bastante ocupados con la banda. Debería lanzar

More

https://menitrust.bandcamp.com Men I trust

14

algo muy pronto. For Men I Trust, que es mi proyecto principal, estamos trabajando en nuevos singles para antes del verano y un nuevo álbum.

6. P: ¿Cuál es su definición de vivir la buena vida? R: Un buen equilibrio entre la realización personal y el amor por las cosas pequeñas y sencillas. Suena tan cliché pero debe ser cierto.

https://menitrust.bandcamp.com/merch

RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS RUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUST - MEN I TRUS

BANGTAN IN THE SCENE VOL. 1

1

WHOARE BTS? BTS are a K-pop (or Korean pop) group made up of seven members - Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V and Jungkook - who come from all over South Korea. They launched in 2013 and have since rocketed to global stardom.

They took their name from the Korean expression Bangtan Sonyeondan, which translates to Bulletproof Boy Scouts. In 2017, they announced, for English speakers, their acronym would be changing to stand for “Beyond the Scene.”

BigHit Entertainment, their entertainment agency, told Korean media the new branding “symbolizes youth who don’t settle for their current reality and instead open the door and go forward to achieve growth,” according to Billboard.

3

RM Born in Seoul, South Korea on September 12, 1994, RM’s full Korean name is Kim Nam Joon. Fluent in both English and Korean.

Nam Joon’s stage name originally stood for “Rap Monster” but in 2017 he told his fans that he wanted to go by “RM” because he felt it was “more in accordance with the music I’m aiming for.” RM is the leader of BTS

JIN .Kim Seok Jin, who goes by the stage name Jin, is the oldest member of BTS. Born on December 4, 1992, the singer and songwriter was originally an aspiring actor who got recruited by a boy-band casting agent in South Korea, according to Rolling Stone.

SUGA Like RM, Suga is one of the rappers in BTS. Born on March 9, 1993 as Min Yoon Gi, Rolling Stone describes him as “the most contemplative of the group.” In addition to rapping, Suga is a prolific songwriter and producer who has collaborated with other artists as well as released solo mixtapes under the alias Agust D.

J-HOPE Born on February 18, 1994, BTS member Jung Ho Seok goes by the stage name J-Hope. He is the third rapper of the group, and is particularly known for his dance skills, frequently helping other BTS members with their choreography. He released a solo mixtape in 2019, explaining to Time that he “also wanted to put my own story to music and share it with the world”.

JIMIN Vocalist Park Ji Min was born on October 13, 1995.

Like J-Hope, Jimin is known for his dance moves and his innocent look, having studied contemporary dance while he was in school. In addition to being a member of one of the biggest boy bands ever, Jimin is also enjoying success as a solo artist, with his tracks “Serendipity” and “Lie” working their way onto Official Charts’ 20 most streamed BTS songs in the UK.

V A singer with a lower vocal range, Kim Tae Hyung is one of the younger BTS members, having been born on December 30, 1995. In addition to his work with BTS, V made his acting debut in 2016 by appearing in the star-studded Korean drama Hwarang: The Poet Warrior Youth.

JUNGKOOK Born on September 1, 1997, Jeon Jung Kook is the youngest of the group and was just 15 when he joined BTS. In 2017, four years into BTS’s debut as a boy band, Jungkook graduated from high school. The young vocalist has worked on several solo songs, including his 2018 track “Euphoria”.

5

THE BEGINNING

7

HOWIT ALL STARTED BTS debuted in 2013 with their first-ever single, “No More Dream.” Since then, BTS members—RM, Jungkook, Jimin, V, Suga, Jin and J-Hope—have become household names among K-pop fans everywhere.

With celebrity fans like Shawn Mendes, Tyra Banks and Charlie Puth, BTS has become one of the biggest and most well-known acts in K-pop history. But BTS wasn’t always BTS. About a decade ago, BTS members were just seven, normal South Korean guys with dreams of pop stardom. Then came Big Hit Entertainment, and their lives changed forever. So how was BTS formed into the band we know today?

biggest boy bands in the world. Still, some are wondering how the Bangtan Boys came to be. Fans can learn the basic ideas of how this band came together by playing their video game, BTS World. Long story short, the boys got discovered in the most unconventional ways — and it all started with RM. RM, as the leader of this K-pop group, was the first person picked for BTS’ lineup by their entertainment company, Big Hit Entertainment. Before joining the group, the rapper acted as a solo artist. He began connected to producer Bang Shi Hyuk and ultimately auditioned for Big Hit.

BTS wasn’t always one of the biggest boy bands in the world.

The group is managed by Big Hit Entertainment, an entertainment company established in 2005 by Bang Si-hyuk

It’s hard to imagine a time when BTS wasn’t together. In their over five years as a group, these K-pop idols became one of the

According to Stylecaster, Jungkook was discovered when he auditioned for the third season of the series Superstar K. Thanks

to the exposure from the show, this singer was scouted by at least seven agencies.

He ultimately joined Big Hit Entertainment because of RM. Jungkook explained, that RM “impressed him with his rapping, which made Jungkook want to train and work with him.”

The other members of BTS followed closely behind. Reportedly, V only went to Big Hit to support his friend who was auditioning. One of the team members from the company asked V to audition and Big Hit added him to the BTS lineup shortly after.

Suga auditioned for Big Hit Entertainment during a rap competition called “Hit It.” Suga took second place, earning him a spot as a trainee and producer.

Jin was originally scouted by SM Entertainment, the same company that manages EXO, but ultimately signed with Big Hit Entertainment. J-Hope earned his spot as a trainee mostly for his dancing skills and rapping. He almost parted from the company, but it was RM who convinced Big Hit that the group needed a rapper like J-Hope. The final member to be added to BTS was Jimin, one of the lead vocalists. This idol originally wanted to be a dancer and it was his dance teacher who encouraged him to audition for Big Hit.

Before they became a band, they started as trainees for Big Hit Entertainment.

After being discovered, the new recruits become trainees who received coaching to prepare them to be superstars. This includes dancing and singing lessons as well as acting and media training. “ Think of it like college,” Bang Si-Hyuk, the founder and Co-CEO of Big Hit, said in the HBS case study.

Many of these trainees are young teenagers between the ages of 13 to 15, according to the study. The boy group’s youngest member, JungKook, now 22, was 14 when he first started as a trainee for Big Hit before debuting a few months before turning 16.

He shared his journey dating back to his beginnings as a trainee in his single “My Time” that was released in BTS’ album “Map of the Soul: 7” this past February.

9

Training to become a K-pop band can take up to three years, according to the case study.

Trainees prepare to debut as K-pop artists after about three years of training, according to the case study.

It’s a pretty cut-throat process — according to the Harvard case study, there are around a dozen trainees for every person that makes it. That means upwards of 80 people may have auditioned for BTS, but RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V, and Jungkook are the ones who made it.

As for this rigid process of talent development, Bang told scholars of the study that the concerns of “manufacturing” groups, at the cost of individuality, is valid. He says the company strives to “strike an ideal balance between the efficiency of the system and respect for each artist’s individuality,” according to the study.

BTS was originally envisioned as a hiphop group, but the band pivoted to the “idol model.”

BTS debuted the band’s first album in 2013.

BTS officially debuted as a seven-member K-pop idol group in the summer of 2013.

Their first album “2 COOL 4 SKOOL” saw a fair amount of success, placing tenth on a monthly Korean music chart a month after release. The album’s title song, “No more dream” can be interpreted as a commentary on the pressures of growing up as a teenager in Korea.

Their music often carries messages around social issues, which has become part of the group’s musical identity.

BTS music typically includes a message about social issues for fans.

Initially, BTS was going to be a hip-hop crew focused on rappers. In the HBS case study, Bang said that the company shifted away from this pure focus on hip-hop and eventually pivoted to the “idol model.”

“ The whole company’s philosophy is to make music that matters,” Tamar Herman, a Billboard K-pop correspondent, told Insider.

Herman said that she believed BTS’s music delved into K-pop’s “early roots” where idol groups like H.O.T. grappled with social issues in Korea.

Youngdae Kim, a Korean music critic best known for his book “BTS The Review: A Comprehensive Look at the Music of BTS,” told Insider that idols usually refer to K-pop artists who combine singing and dancing in their performances.

Around the time BTS debuted, however, Herman said it was “pretty rare” that groups used their music for explicit social commentary.

One fan told Insider that she was drawn to the group’s music that consistently shares messages that collectively come together as an “overarching storyline” that follows the group’s growth as well as her own.

“A lot of their songs are interlinked with each other, so their lyrics aren’t in a vacuum,” Jiye Kim, a fan of BTS who is well known in the BTS fandom community for her English translations of BTS content, told Insider. “I’m able to grow alongside them.”

BTS also strongly embraces their identity as Korean artists in their music.

Youngdae Kim told Insider that BTS’s music is centered around their identity as Korean artists, which he says was rarely seen in the industry previously.

The group incorporates social commentary on issues local to Korea, includes Korean dialects in their music (their song “ Paldogangsan” is literally a rap about Korean regional dialects, dubbed “Saturi”), and wears traditional Korean Hanbok clothing (Suga dressed in Hanbok for the music video of his latest single “Daechwita” ).

While Korean heritage is an important part of the group’s musical identity, Jiye Kim told Insider that for fans, it’s been an “uphill battle” to see coverage from people who understand Asian and Korean culture.

Over five years later, BTS has become a household name, earning the boys fans internationally. Since their debut, the group grew in popularity until they were breaking records, both in terms of their music and their live performances.

“In the beginning, BTS embraced their Korean identity, because they wanted to share narratives that were authentic to them, as Korean citizens,” Youngdae Kim told Insider.

“Now, I think they see it as a responsibility — they’re the largest K-pop group right now, and they ’re not going to hide their Korean identity... because that’s who they are.”

11

D G

DISCO GRAPHY

13

THE 1ST SINGLE ALBUM

2 COOL 4 SKOOL

TRACKS 1. Intro : 2 COOL 4 SKOOL feat. DJ Friz 1’03” 2. 2We are bulletproof PT.2 3’45” 3. 3Skit : Circle room talk 2’11” 4. 4No More Dream 3’42” 5. 5Interlude 0’52” 6. 6Like 3’51” 7. 7Outro : Circle room cypher 5’21”

A fresh new take on 90s hip hop!

A new, bold message from hip hop boyband BTS! “ What is your dream” ?

Hip hop group BTS has released its debut single 2 COOL 4 SKOOL. While billed as a single, the album boasts an impressive 27-minute runtime. This is the product of the firm conviction and passion of BTS that hip hop musicians must make their voices heard through their albums. Each member flexed their musical prowess by taking part in creating the lyrics and music for every song on the album.

BTS has repeatedly said that “ hip hop is genuine music for telling one’s own story,” and indeed the members rap about their own experiences and emotions. There is no discontinuity between the emotions and lyrics of BTS. The album is a satisfaction in both quality and quantity.

15

With O!RUL8,2? (Oh! Are you late, too?), BTS offers the message that “you must find your happiness and your own life before it’s too late.”

Lyrics that brutally lay open reality as it is deliver a bold admonition to a world that inflicts despair.

Children are raised as studying machines without a chance to think about the future.

A world where classmates are not friends but competitors trying to trample each other. BTS sings about the wounds and anguish that such hopeless life has left on today’s teens.

THE 1ST MINI ALBUM

O!RUL8,2?

TRACKS 1. INTRO : O!RUL8,2? 1’11” 2. N.O 3’30” 3. We On 3’51” 4. Skit: R U Happy Now? 2’28” 5. If I Ruled the World 4’07” 6. Coffee 4’20” 7. BTS Cypher PT.1 2’11” 8. Attack on Bangtan 4’07” 9. Paldogangsan 3’25” 10. OUTRO : LUV IN SKOOL 1’26”

17

THE 2ND MINI ALBUM

SKOOL LUV AFFAIR

TRACKS 1. Intro: Skool Luv Affair 2’58” 2. Boy In Luv 3’50” 3. Skit: Soulmate 1’32” 4. Where You From 4’00” 5. Just One Day 4’00” 6. Tomorrow 4’22” 7. BTS Cypher Pt. 2: Triptych 4’48” 8. Spine Breaker 3’59” 9. Jump 3’57” 10. Outro: Propose 2’03”

With their previous two albums, 2 COOL 4 SKOOL and O!RUL8,2?, BTS sang about the dreams and happiness of teens. The songs spoke about young people living without a dream and schools that force rigid and homogenous thought onto its students. The new album, released on February 12, continues to focus on school and teens. As hinted by the title, SKOOL LUV AFFAIR, the album’s main theme is the love that blossoms in the school. This album is a culmination of the “School Trilogy ” project that discusses the topics of most interest to teens their own age—dreams, happiness and love. Such penetrating insight into the hearts and minds of young people led to the absolute support that BTS has received from fans their age.

The members again directly participated in the making of the songs, vowing to ensure that the songs reflect the reality of the music fans of their own generation.

19

In their first studio album in a year and two months, BTS sings about love gone awry in DARK & WILD. They warn the girl who acts like she doesn’t love them not to test their love anymore.

The boys are no longer in their school uniforms. They have become tougher, singing that their love is not to be treated lightly. A year and two months into their debut, BTS made sure that the visuals, performance and all the elements of their first studio album are flawless. Tracks that highlight the different genres of hip hop—South, West, Boom Bap and Trap—provide a clear direction of BTS’ music. The title track “Danger” is a tightly-composed hybrid hip hop song with a piercing punkrock guitar sound that features stark rap, a powerful hook and exhilarating shouting.

1ST FULL-LENGHTH ALBUM

DARK & WILD

TRACKS 1. Intro : What am I to you 2’45” 2. Danger 2’45” 3. War of Hormone 4’26” 4. Hip Hop Phile 4’17” 5. Let Me Know 4’15” 6. Rain 4’25” 7. BTS Cypher PT.3 : KILLER (Feat. Supreme Boi) 4’28” 8. Interlude : What are you doing now 0’42” 9. Could you turn off your cell phone 3’54” 10. Embarrassed 4’02” 11. 24/7=heaven 3’36” 12. Look here 3’39” 13. So 4 more 3’55” 14. Outro : Do you think it makes sense? 2’53

21

THE 3RD MINI ALBUM

THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1

TRACKS 1. Intro : The most beautiful moment in life 2’03” 2. I NEED U 3’30” 3. Hold Me Tight 4’34” 4. SKIT : Expectation! 2’27” 5. DOPE 4’00” 6. Boyz with Fun 4’04” 7. Converse High 3’29” 8. Moving On 4’52” 9. Outro : Love Is Not Over 2’23”

BTS has come back with their third mini album, The most beautiful moment in life pt.1.

No longer just young boys, the album is an introduction to BTS as a group that continues to grow and develop. In each track are distilled poetic and pop emotions that allows the listener to sense both the soft and the resounding musical transformation of the group.

After successfully concluding the “ School Trilogy ” that discusses the main topics of interest for teens— dreams, happiness and love—the new album begins to discuss “ youth”. BTS has chosen the theme of “ the most beautiful moment in life”, the start of one’s young adulthood in which beauty coexists with uncertainty.

The most beautiful moment in life pt.1 focuses on the uncertain future more than the glamour of youth. In addition, while previous lyrical work had been credited to the rappers (RM, SUGA and j-hope), the vocal members (Jin, Jimin, V, Jung Kook) have now added their names to the credits for this album’s producing and songwriting.

23

Seven young men on the threshold of their 20s. Now entering their young adulthood, the members of BTS sang in their previous album, The most beautiful moment in life pt.1, about people their age being threatened by uncertainty. Released seven months after that first installment, The most beautiful moment in life pt.2 sings about the energy of youth barreling forward, embracing even the uncertainty and insecurity.

Now beginning to taste the bitterness of grown-up life, they can easily sense that life isn’t always beautiful.

However, they continue to sprint forward, relying only on their two destitute legs and the fire in their hearts.

There’s nothing else to do but keep running. Facing the powerlessness of one’s youth, they collide and shatter and still cry out that “ it’s okay to fall, it’s okay to get hurt.” That is the beauty of this moment.

Continuing the tradition of the previous album, the members including RM, SUGA, j-hope, V and Jung Kook add their names to the producing and songwriting credits, showing their own growth as musicians. The lyrics are more profound and the music more passionate. The “ Youth Series” concludes with The most beautiful moment in life pt.2, but the boys are only now on the starting line. “Never Mind”, BTS is just getting started.

THE 4TH MINI ALBUM

THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2

TRACKS 1. RUN 3’57” 2. Butterfly 4’00” 3. Whalien 52 4’04” 4. Ma City 4’18” 5. Silver Spoon 3’54” 6. SKIT : One night in a strange city 4’25” 7. Autumn Leaves 4’28” 8. OUTRO : House Of Cards 2’57”

25

BTS will release their second studio album, WINGS. Having met their most beautiful moment in life through the ablum series of the same title, BTS now stands before a new door. Set for release on October 10, WINGS contains songs about boys who encounter temptation for the first time and must ponder and agonize in the face of it. As the seven boys experience pain and bliss, they bring forth the image of birds that break out of their shells and try to take flight for the first time.

2ND FULL-LENGTH ALBUM

WINGS

TRACKS 1. Intro : Boy Meets Evil 2’02” 2. Blood Sweat & Tears 3’33” 3. Begin 3’37” 4. Lie 3’37” 5. Stigma 3’39” 6. First Love 3’04” 7. Reflection 3’56” 8. MAMA 3’35” 9. Awake 3’35” 10. Lost 4’01” 11. BTS Cypher 4 4’52” 12. Am I Wrong 3’33” 13. 21st Century Girl 3’15” 14. 2! 3! 4’38” 15. Interlude : Wings 2’23”

27

2ND SPECIAL ALBUM

YOU NEVER WALK ALONE

TRACKS 1. Intro : Boy Meets Evil 2’02” 2. Blood Sweat & Tears 3’33” 3. Begin 3’51” 4. Lie 3’37” 5. Stigma 3’39” 6. First Love 3’04” 7. Reflection 3’56” 8. MAMA 3’35” 9. Awake 3’35” 10. Lost 4’01” 11. BTS Cypher 4 4’52” 12. Am I Wrong 3’33” 13. 21st Century Girl 3’15” 14. 2! 3! 4’38” 15. Spring Day 4’34” 16. Not Today 3’52” 17. Outro : Wings 3’45” 18. A Supplementary Story : You Never Walk Alone 2’36”

The epilogue brings closure to WINGS. “ We can laugh if we are together ”, a message of comfort and hope to the youth of this generation.

YOU NEVER WALK ALONE completes the stories of youth and growth that could not all be contained in the WINGS album. Whereas The most beautiful moment in life series and WINGS were narratives of youth and growth, this additional chapter to WINGS is a message of warm consolation and hope for the suffering youth of this generation.

29

“ Loving yourself is the beginning of true love”, All the different faces of love expressed through the signature music of BTS! On September 18, BTS will release ‘HER’, the first album in the new LOVE YOURSELF series.

LOVE YOURSELF ‘HER’ is an expression of the anxiety and elation of love, told in the unique style of BTS. The “ love” that BTS aims to convey in the LOVE YOURSELF series is both the individual experience of a boy growing into adulthood and a message of peace and unity to our society today. In the mini album ‘HER’ that begins this new narrative, the image of boys in love for the first time are expressed in a refreshing and cheerful take that aims to talk about the topic of “love” while immersed in a comingof-age tale.

1ST SPECIAL ALBUM

THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE : YOUNG FOREVER

TRACKS A 1. 1INTRO : The most beauti2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

ful moment in life 2’03” 2I NEED U 3’31” 3Hold Me Tight 4’35” 4Autumn Leaves 4’28” 5Butterfly prologue mix 4’55” 6RUN 3’57” 7Ma city 4’18” 8Silver Spoon 3’54” 9DOPE 4’00” 10Burning Up (FIRE) 3’23” 11Save ME 3’16” 12Epilogue : Young Forever 2’51”

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

B

1Converse High 3’29” 2Moving On 4’52” 3Whalien 52 4’04” 4Butterfly 4’00” 5House OF Cards (full length edition) 3’46” 6Love is not over (full length edition) 3’41” 7I NEED U urban mix 3’35” 8I NEED U remix 3’43” 9RUN ballad mix 4’17” 10RUN (alternative mix) 3’56” 11Butterfly (alternative mix) 4’01”

31

The final chapter of the story of The most beautiful moment in life Having won over the world with their two-part The most beautiful moment in life series in 2015, BTS will release their special album The most beautiful moment in life : YOUNG FOREVER on May 2.

True to the title of the albums, the series has enabled BTS to now be in the most beautiful moment of their lives. The most beautiful moment in life : YOUNG FOREVER is a special album that marks the conclusion of the epic journey of the series, containing the last stories told by young people who, despite an uncertain and insecure reality (The most beautiful moment in life pt.1) continue to surge forward (The most beautiful moment in life pt.2).

THE 5TH MINI ALBUM

LOVE YOURSELF ‘HER’

TRACKS 1. Intro : Serendipity 2’19” 2. DNA 3’43” 3. Best Of Me 3’46” 4. Dimple 3’16” 5. Pied Piper 4’05” 6. Skit : Billboard Music Awards Speech 1’43” 7. MIC Drop 3’57” 8. Go Go 3’55” 9. Outro : Her 3’49”

33

3RD FULL-LENGTH ALBUM

LOVE YOURSELF ‘TEAR’

TRACKS 1. Intro : Singularity 3’14” 2. FAKE LOVE 4’06” 3. The Truth Untold (Feat. Steve Aoki)4’02” 4. 134340 3’49” 5. Paradise 3’30” 6. Love Maze 3’40” 7. Magic Shop 4’36” 8. Airplane pt.2 3’39” 9. Anpanman 3’54” 10. So What 4’44” 11. Outro : Tear 4’45”

Fake love inevitably leads to loss and separation, For true love can only begin when you learn to love yourself BTS will release LOVE YOURSELF ‘ TEAR’, their third studio album on May 18.

BTS’ LOVE YOURSELF series bears the message that loving oneself is the beginning of true love. Whereas the previously unveiled LOVE YOURSELF ‘ WONDER’ and LOVE YOURSELF ‘HER’ albums expressed the heart-fluttering and tingling moments of love, LOVE YOURSELF ‘ TEAR’ album embodies the pain of boys faced with parting.

35

“Loving oneself is where true love begins” A celebration with the ARMY First unveiled in March of 2016, the BTS LOVE YOURSELF series creates a narrative by linking the key songs in each album into a single theme, imparting the message that “loving yourself is true love”.

Like a well-written novel having introduction, development, twists, and conclusion it shared a compelling story for two and a half years.

‘ANSWER’ is the final piece of the puzzle.

Though it’s a repackaged album, LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’ still includes seven brand-new tracks.

CD A is a concept album, its sixteen tracks all connected lyrically to highlight BTS’ prowess as both artists and storytellers.

REPACKAGE ALBUM

LOVE YOURSELF ‘ANSWER’

TRACKS A 1. Euphoria 3’49” 2. Trivia : Just Dance 3’45” 3. Serendipity (Full Length 4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

Edition) 4’37” DNA 3’43” Dimple 3’16” Trivia : Love 3’46” Her 3’49” Singularity 3’17” FAKE LOVE 4’02” The Truth Untold (Feat.

Steve Aoki) 4’06” Trivia : Seesaw 4’06” Tear 4’45” Epiphany 4’00” I’m Fine 4’00” IDOL 3’43” Answer : Love Myself 4’11”

B

Magic Shop 4’36” Best Of Me 3’46” Airplane pt.2 3’39” Go Go 3’55” Anpanman 3’54” MIC Drop 3’57” DNA (Pedal 2 LA Mix) 4’07” 24. FAKE LOVE (Rocking Vibe Mix) 3’58” 25. MIC Drop (Steve Aoki Remix) (Full Length Edition) 5’08”

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

37

THE 6TH MINI ALBUM

MAP OF THE SOUL : PERSONA

TRACKS 1. Intro : Persona 2’54” 2. Boy With Luv (Feat. Halsey) 3’49” 3. Mikrokosmos 3’46” 4. Make It Right 3’42” 5. HOME 4’00” 6. Jamais Vu 3’46” 7. Dionysus 4’08”

FINDING JOY IN LOVE AND REACHING OUT TO THE WORLD THROUGH THE LEAD SINGLE ‘Boy With Luv (Feat. Halsey)’ BTS signals the beginning of a brand new story with the release of their newest EP MAP OF THE SOUL : PERSONA on April 12.

As global superstars who play stadiums and are loved by countless fans across the world, BTS now looks to shape the future reflecting on and using the power they have gained while embracing all its shadows.

Opening the MAP OF THE SOUL series with PERSONA, BTS talks about the joy in finding love, and reaches out to the world with the messages they want to share with their fans. The band is especially curious about the stories of each and everyone who have helped them become who they are today.

There are a total of seven tracks in this album, through which BTS weaves together what they genuinely felt both within themselves and the ever-widening world around them. Through RM’s solo piece ‘Intro : Persona’, BTS asks the fundamental question: ‘ Who am I?’. World-leading singer Halsey takes part as featured artist in the lead single ‘Boy With Luv (Feat. Halsey)’ where BTS talks about how true strength and love come from finding joy in the little things in life and reaching out to the world.

The album includes ‘Mikrokosmos’ which paints the world around oneself through human interest and the collaboration with world-famous singer-songwriter Ed Sheeran, ‘Make It Right’. In ‘HOME’, BTS finds refuge from their hardships and loneliness where their fans are. ‘Jamais Vu’ is a unit song by j-hope, Jin, Jung Kook and ‘Dionysus’ is a signature BTS hip hop track blasting ad-libs and powerful beats from start to finish.

39

A heartfelt story of BTS and their search for their “real selves” Unveiled last year, the MAP OF THE SOUL series contains the honest and heartfelt story of BTS and their journey of discovering their true selves. The first chapter of this story, “MAP OF THE SOUL : PERSONA”, sang about the world and the joy of love, and the discovery of the self as it is displayed to the world; “ MAP OF THE SOUL : 7” now turns inward to the shadow within in a candid acknowledgement that it, too, is part of the self.

“ MAP OF THE SOUL : 7” look s back on the past seven years of BTS since their debut as seven members of one team. The journey was not always smooth sailing, and there were special travails that they had to endure in their rise as global superstars. Now, understanding that the scars left by those hardships is a part of their real selves, BTS accepts both “ the self I want to show ” and the “self I want to scorn” to at last tell their own story of finding their “real and complete selves”.

Bridging fine art and popular art through such initiatives as the global art project CONNECT, BTS and the “Black Swan” art film featuring a modern dance interpretation of the early-release track , BTS is poised to show their latest growth as artist through “MAP OF THE SOUL : 7”.

4TH FULL-LENGTH ALBUM

MAP OF THE SOUL : 7

TRACKS 1. Intro : Persona 2’54” 2. Boy With Luv (Feat. Halsey) 3’49” 3. Make It Right 3’42” 4. Jamais Vu 3’46” 5. Dionysus 4’08” 6. Interlude : Shadow 4’20” 7. Black Swan 3’18” 8. Filter 3’00” 9. My Time 3’54” 10. Louder than bombs 3’37” 11. ON 4’06” 12. UGH! 3’45” 13. 00:00 (Zero O’Clock) 4’10” 14. Inner Child 3’53” 15. Friends 3’19” 16. Moon 3’29” 17. Respect 3’58” 18. We are Bulletproof : the Eternal 4’22” 19. Outro : Ego 3’16”

41

“Dynamite” is a Disco Pop single that sings of joy and confidence, bringing a new surge of much-needed ‘energy’ to reinvigorate the global community.

In this song, the global superstars find happiness by doing again what they do best: engaging in a perpetual cycle of giving and receiving joy with the world through music and performances.

It also marks BTS’ first song to be released completely in English; having sought a “ breakthrough” to overcome a sense of disheartenment from within the new global climate, BTS embarks on a new challenge through “Dynamite.”

The choreography is edgy and upbeat, with deeply addicting movements that highlight the distinct charms of each BTS member.

DIGITAL SINGLE

DYNAMITE

TRACKS 1. Dynamite 3’18” 2. Dynamite (Instrumental) 3’18” 3. Dynamite (Acoustic Remix) 3’17” 4. Dynamite (EDM Remix) 3’18”

43

BE

TRACKS 1. Life Goes On 3’27” 2. Fly To My Room 3’42” 3. Blue & Grey 4’15” 4. Skit 3’00” 5. Telepathy 3’22” 6. Dis-ease 4’00” 7. Stay 3’25” 8. Dynamite 3’19”

As a sense of helplessness looms in every corner of the world, BTS opens themselves up to express their mixed feelings about this situation—fear and anxiety mingled with the determination to overcome all this. The album consists of a total of eight tracks including the No.1 summer hit “Dynamite” and lead single “Life Goes On”. The latter speaks on behalf of everyone stuck in the new normality brought on by COVID-19: one day, the world stopped without any warning, streets erased of footsteps and the way out is nowhere near in sight. BTS echoes in a low voice the comforting message that in the face of unexpected turns “Life Goes On” and extends their hands towards the future.

45

YOU CAN JOIN THE

‘LOVE MYSELF’ CAMPAIGN

BY USING

#BTSLOVEMYSELF ON YOUR PERSONAL SOCIAL MEDIA AND SHARING YOUR OWN STORY.

Iu

Volume 1. Palette

02 Dlwlrma

Palette opens with “dlwlrma”, a track with a vintage and jazzy sound. Without looking up the lyrics, the song has a tone that’s both mature and playful, a testimony to IU’s recent transitioning as an artist.

Lyrically, however, the song attests more to youth in a manner reminiscent of Peter Pan. Aside from being one of my favorites on the album, another major reason why I wanted to note “dlwlrma” is the title. “dlwlrma” is a keyboard transliteration of (Lee Jigeum), the Korean title of the song which translates to “this now” or “this moment” in English. When you combine that with the fact that (Lee Ji-geum) is a play on IU’s birth name, Lee Ji-eun, “dlwlrma” alludes to the “IU of this moment”. “dlwlrma” celebrates life and fun in its most nature-related form along with silly but recognizable excitement towards the surrounding world outside.

“This day, this moment We’re dazzling”

03 Palette

Paletteto (feat. GD) casual listeners, can seem superficial as many of the veiled references refer to IU’s own history but with the benefit of context and insight; a lot can be read between the lines. The mostly self-written and produced song is reflective fitting in with its official promotion as a coming-ofage moment for IU. GD‘s verse speaks to the rapper’s own discomfort with the process of aging. While IU focuses on her personal development, G-Dragon raps about the bloom of youth, and beauty. He reassures her that she will always be loved. He delivers this message in a more muted style than usual, matching the song’s sweet tone.

“When I’m just me I shine the brightest So don’t get scared when the darkness comes”

06

Dear Name

The album comes to end with “Dear Name”, an orchestral and aptly titled letter of reflection concerning IU’s past self.

Whereas “dlwlrma” alluded to an optimistic and youthful outlook on the bright morning sky, “Dear Name” sees the more pessimistic and pensive side of IU staring into an expansive and deep night sky.

The child with a hanging head is the person she once was, and now all she can do is look back at it with new experiences and newer thoughts. IU’s managed to mature over the course of Palette, but at the cost of feeling both weary and an unpleasant feeling of loneliness. It’s a truly haunting and vivid form of imagery meant to depict maturity, and IU had it down to a science on the album.

“Even if you are far from seeing, let’s go where this dawn ends”

07 Through The Night

U is perhaps mostly associated with her ballads and lyrics that read like they were taken from IU’s diary.

Two opposite ends of the IU ballad spectrum are Palette‘s “Through the Night” and “Ending Scene.”

The former is a tender love song, of a love that is gone but remembered fondly. It touches upon the intimate moments, such as the first kiss, before relating the other part to the “letters on the sand where waves were, I feel you’ll disappear to a far off place.” It ends on a soft note, with the firefly used as a vehicle of IU’s words.

“Through the Night” cleverly refers to the letter sent by the old IU to the present-day IU, which the past IU writes in daylight, and the present-day IU finishes reading when nighttime falls.

“Tonight, I’ll send you the firefly from that day To your window I hope you have sweet dreams”

S

10 Jam Jam

“Jam Jam” flips the switch from R&B to disco, though the general tone is as hazy as its predecessor. The lyrics to the song are quite sarcastic and witty, which makes the song even more enjoyable.

In the context of Palette as a single continuous stor yline, IU appears to have dealt with her heartbreak by going out to drink.

The essence of the song is in how much fun IU is having at the far-from-intellectual club scene she voluntarily decided to include herself in. Her breathy vocals cause her words to come out as whispers, and she tops the song off with high notes near the end. Also at the end of the song is a noise similar to someone drinking out of a glass with a straw.

“I need some sugar I need something fake What is sincerity? I don’t care”

11

Black Out

The less derisive and ditzier “Black Out” is another personal favorite. I couldn’t quite pin point which genre to associate the song’s sound with. I could hear hip hop in the low-toned bassline and IU’s mixture of talking and singing, but it sounded like there was something else lying around.

On another note, “Black Out” feels like the aftermath of IU getting the sugar she previously requested in “Jam Jam”. The only problem? She might have taken in more than she intended to.

In this carefree and heavily intoxicated ode to having fun at a party, IU also makes an effort to reference Virginia Woolf‘s Mrs. Dalloway, a novel written about a day in the life of an English socialite preparing to throw a party.

S

“Come here And accept my kiss Having a lot of love Isn’t a bad thing”

S

14

Ending Scene “Ending Scene” is heart-wrenching in its brutal honesty. “Ending Scene” revolves around the words spoken during a breakup. But instead of blaming one another, it goes into those words of farewell, wishing the other happiness, reminding the other that the pain of the breakup will pass and that the other party can once again function properly. It culminates in self-doubt of ever being able to love again.

As far as ballad themes go, break-ups are a common fixture, perhaps even a cliche. Every break-up song has its own story that seems similar to all the others. But given the right amount of detail or the right slant, it becomes its own, different shade of heartbreak. It’s self-doubt, the fear of never being able to love again—or even just feel alright again— after experiencing the end of a relationship. It takes the form of a monologue addressed to the ex-lover.

“I really mean it You have the right to become happier”

S Next volumes:

Make small moments into pretty paints, creating a small moment in pretty colors, is now.

“The moment the dream I drew in my head becomes reality and unfolds in front of my eyes My palette is also filled with new paint... Even at this moment, it’s a dream that someday I drew carefully. I will draw a dream again by making this moment today with pretty paints.”

- IU

“A normal life is boring.”

1

2

INDEX Beginnings

4

Rivalry

6

Alteregos

8

Albums

10

Final Takes

12

Gallery

14

3

BEGINNINGS One of the greatest rappers of all time, Marshall Bruce Mathers III (also known by his stage name Eminem or alter ego Slim Shady) is the most accomplished artist not only of the hip-hop genre, but also as a performer.

Coming from a broken home, where a drug-addicted mother introduced him to Valium when he was a toddler and a run-away father at birth tells the story of a white boy in a black community using rap as a coping mechanism with the day-to-day struggles, Eminem learns new ways to express his emotions. Jumping from school to school every week and turning into a middle school drop out on the third time on ninth grade, he starts attending to underground rap battles to follow his passion.

4

Being recognized by musician and producer Dr. Dre at the Rap Olympics, Eminem composed his first album as an artist, where he was heavily criticized for the lyrics. After hearing the opinion of others, he leads to one of his best selling albums of all time, where he takes the anger form the previous album and injects it within The Slim Shady LP, going into the hard life he has had prior to his career. The audience connected to this new album, giving Eminem a new path to walk where his songs contain personal topics and his own thoughts.

55

RIVALRY Rap is one of the genres where the use of swear words is a given, this is because the artist can express themselves as raw as they want. Also, rap is used to humiliate (or diss) other people towards or in front of an audience, where one rapper exposes the other leaving the crowd to choose who won the rap-battle. Eminem is greatly known for this, starting from the Rap Olympics, he is highly skilled in dissing and obliterating his opponents. For example, the rapper Ja Rule mentioned Eminem’s daughter on a music video disgracing her, giving the fuel for Eminem to make a response where he releases a song dedicated into dissing Ja Rule in a public manner. Subsequentially other rappers decided to talk bad of him, trying to get their “15 minutes of fame”.

66

Recently, the latest artist that got dissed by Eminem was MGK (Machine Gun Kelly) because MGK was mentioning Eminem’s daughter Hailie through a sexual manner. Eminem responded this by mentioning him on his track Not Alike. After hearing this, MGK put out a track of his own called Rap Devil (hence a disrespectful reference to Eminem’s song Rap God) where he dissed Eminem with direct lyrics towards his persona and career.

Lastly, Eminem upon hearing MGK’s diss, he released his next diss track called Killshot, ending the rivalry by exposing MGK and not having a response in return. Other artists that were dissed

by Eminem were Moby, Mariah Carry, Vanilla Ice, Lil Pump, Lil Yatchy, Migos, Nick Cannon, Lindsay Lohan, Joe Budden, Britney Spears, Canibus, George Bush, Donald Trump, Marshall Bruce Mathers Jr. (Eminem’s father). Michael Jackson, Insane Clown Posse, Christopher Reeve, Benzino and Kimberly Scott (Eminem’s ex-wife, having a total of 125 disses).

7

ALTEREGOS MARSHALL MATHERS The Marshall Mathers alterego is recocnized as the persona that raps about the emotional side of the artist, mentioning dark moments from his past where he was bullied for most of his school years, how his father left him and his mother as a child, how drugs affected his skills, losing close friends, the days where he did not have enough money to support his own family. Said persona can be found on the following albums: TMMLP2, TMMLP, Recovery,Revival and Infinite.

8

EMINEM The EMINEM persona is recognized as the voice of reason, rapping about subjects that are relatable with life, decisions, relationships, and being a role model for many fans. This persona could be found in: Encore, TMMLP2, MTBMB and Recovery.

SLIM SHADY The Slim Shady persona is quite noticable, where he is recognized by controversy, all of his disstracks, being bold on his lyrics, music themes and such. Throughout this persona, he was under the influence of drugs, where most of this personality parttakes. You can find this alterego in the albums: TSSLP, TMMLP and Kamikaze.

9

Music To Be Murdered By 2020 Kamikaze - 2019

Revival - 2017 The Marshall Mathers LP 2 2013

Recovery - 2010 Relapse - 2009

10

Encore - 2004 The Eminem Show 2002

The Marshall Mathers LP - 2000 The Slim Shady LP 1999

Infinite - 1996

ALBUMS 11

FINAL TAKES This is a fanzine of the lyrical wordsmith, Eminem, where fans can get to know the artist at another level. Learning his humble beginnings, the people that formed part of his career, his whole discography of his craft and his different music styles with his alteregos while writting rhymes.

Eminem is a living example of taking a chance against all odds, when no matter your beginnings or your backstory, as long as you are willing to put in the hard work to your dreams and you set your mind to it, nothing nor anyone can set your limits. Taking jabs at mumble rappers on his latest albums have been nothing but praised by lots of fans, and opening reason to the dissed, where lyrical rap has been considered a forgotten art, where most of the best rappers came from set their standards high with meaningful lyrics, real stories of their struggling beginnings and defending their title in the underground. Other lyrical rappers like Logic, Royce Da 5’9, NF, are on Em’s side when it comes to saving rap from the mumble aspect that youngsters are used to listen on a daily basis as well as following their unhealthy ways of life, take for instance Lil Pump, Migos, Lil Xan, etc.

Thanks for the platforms of today, it is easier to get on platforms to gain recognition, but due to mumble rap, these “artists“ come up with a choppy beat, repetitive lyrics and become one hit wonders, where they are heard of once and forgoten the next day.

12

13

GALLERY 14

“You only get one shot”

16

Allways

9 de marzo 2021

Paramore Fanzine - Primera edición

PARAMORE

Indice

1-2 3-4 5-6 7-8 9-10 11-13 14

Historia

All We Know Is Falling Riot Brand New Eyes Paramore After Laugther Conciertos/ Live in the UK/ The Final RIOT! The Summer Tic EP/ Singles/ Holiday Sessions

15-16 17 A

Entrevistas La Evolución

Historia EVOLUCIPON DEL LOGO 2004-2010

2010-2011

2011-2013

2013-2021

Paramore es una banda de rock, punk, originarios de Franklin, Tennessee, Estados Unidos. La banda está compuesta por la vocalista Hayley Williams, el guitarrista Taylor York y el baterista Zac Farro. Williams y Farro son miembros fundadores del grupo, mientras que York, es un amigo de la escuela preparatoria de Hayley Williams, se unió en 2007. Hayley es la única integrante que aparece en los cinco álbumes de estudio.

Significado del nombre de Paramore Según palabras de Hayley Williams, el nombre de Paramore proviene del apellido de soltera de la madre de uno de sus primeros bajistas en la banda.

Una vez que el grupo aprendió el significado de la palabra “paramour” que significa, amante secreto, decidieron adoptar este nombre para la banda, ya que identificaba muy bien el estilo y las letras de la banda.

En 2002, a la edad de 13 años, la vocalista Hayley Williams se mudó de su ciudad natal, Meridian, Mississippi, Estados Unidos a Franklin, Tennessee,

donde conoció a los hermanos Josh Farro y Zac Farro en un programa semanal complementario para estudiantes educados en casa. Poco después de llegar, comenzó a tomar lecciones vocales con su amiga Brett Manning. Antes de formar Paramore, Hayley y el bajista Jeremy Davis, junto con su amigo Kimee Read, formaron una banda de covers de funk llamada The Factory, mientras que Josh y Zac Farro practicaban juntos todos los días después de la escuela.

Después de una ocasión donde oincidieron. Hayley y los hermanos, hablaron y decidieron formar la banda.

Estaban nerviosos por todo el estilo femenino que se mostrría al público de tener a Williams como vocalista, sien embargo por ser buenos amigos, comenzó a escribir para ella. Hayley dijo de sus compañeros al conocerlos: “Fueron las primeras personas que conocí que eran tan apasionadas por la música como yo”. La banda se formó oficialmente por Josh Farro (guitarra líder / voz de acompañamiento), Zac. Farro (batería), Davis (bajo) y Williams (voz principal) en 2004, con la incorporación posterior del vecino de Hayley, Jason Bynum (guitarra rítmica). Cuando apareció Davis, se sorprendió al descubrir que el baterista tenía solo doce años. Él admitió: “Tenía mucha, mucha, muy,

poca fe en todos los miembros de la banda debido a su edad. Recuerdo que pensé: ‘Esto no va a funcionar porque este chico es demasiado joven’, pero ese primer día de práctica fue increíble para ellos, lo que hizo que terminaran convenciéndose de él”.

Hayley Williams firmó originalmente con Atlantic Records como solista en el 2003. El plan original del sello era convertirla en una cantante pop, pero Williams se resistió, diciendo que quería tocar música de rock alternativo con una banda. En su lugar, lanzaron su música a través del sello de Nicho Fueled by Ramen.

All We Know Is Falling Este fue el album debut de la banda, fue lanzado el 26 de julio del 2005, bajo el sello independiente Fueled By Ramen. La edicion especial en Japón contiene la cancion inédita “Oh, Star“.

Al parecer, la sombra en el sofá en la caratula del album se ha creado para representar Jeremy Davis dejando la banda. Davis abandono temporalmente la banda poco después de llegar a Orlando, Florida para grabar el álbum. Davis dijo que lamentaba la salida. Su partida tuvo un gran impacto en la banda, inspirando la canción All We Know Is Falling y por tanto, el título del álbum, All We Know Is Falling.

En abril de 2009, el álbum ha logrado vender 405.010 copias en los Estados Unidos. El 26 de mayo de 2009, una edición de lujo del álbum fue lanzado exclusivamente en iTunes con 2 canciones en vivo y 3 videos musicales. El 9 de octubre de 2009, el album fue certificado como disco de oro en los Estados Unidos, tras vender más de 500.000 copias.

Prssure, Emergency, Brigther, Here we go Again, Never Let This Go, Whoa, Conspirancy, Franklin y My Heart son los sencillos que forman parte del primer album.

All We Know: Antes de grabar “All We Know” Jeremy D avis, decidió dejar la banda.

La Sombra del álbum representó a Davis yéndose.

Pressure: “Pressure” se utiliza en Los Sims 2, sólo que se remixó para hacer que suene como el lenguaje Sim. Emergency: “Emergency”, escrita por Hayley, es acerca de cómo el amor se da por sentado y no significa nada, y que las relaciones realmente en emergencia. Y tienen que ver esto suceder delante de ellos como un niño sin poder para hacer nada al respecto. Emergency se escribió sobre una época en que los padres de Hayeley estaban a punto de separarse.

Brighter: Esta situación podría explicar por qué la banda casi nunca toca esa canción en vivo. Lanie Kealhofe cayó al mar en un accidente de canotaje en el lago privado Caroline y no sobrevivió. Esto ocurrió en Mississippi. Lanie Kealhofer era una amiga de Hayley Williams, ella tenía 16 años de edad y era estudiante en Madison Central High. Atrás del libro incorporado en All We Know is Falling dice: “En memoria de Lanie Kealhofer - brillas más brillante que nadie - 11.24.88 / 5.22.05”.

Conspiracy : La primera canción de Paramore escrita fue “Conspiracy”, que fue utilizada más adelante en éste álbum.

Franklin : Paramore es de Franklin, esta canción es acerca de cómo su ciudad ha cambiado desde que se hizo famoso y cómo no se sienten más como en casa .

My Heart : “My Heart” está dedicada para los fans, aunque se cree que es como una “Rock Ballad” entre Josh y Hayley.

RIOT!

RIOT!

Es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 12 de junio de 2007 en Estados Unidos y el 25 de junio del 2007 en el Reino Unido. Su producción quedó a cargo de David Bendeth. Es considerado uno de los mejores albumes pop punk de la historia. Las canciones que lo conformas son For a Pessimist I´m Pretty Optimistic, That´s What You Get, Hellelujah, Misedy Business, When it Rains, Let the flames Begin, Miracle, crushcrushcrush, We are Borken, Fences, Born for This y Decody.

Estaban promocionando su álbum debut en el festival Warped Tour en 2006 cuando Williams comenzó a escribir material para un nuevo disco.

Todas las pistas fueron escritas y compuestas por Williams y Josh Farro, algunas en colaboración con otros

I

I

I

I

músicos: como Thats What You Get con Taylor York (guitarrista de gira de Paramore), When It Rains con Zac Farro y We Are Broken y Fences con David Bendeth. El pre coro de Born For This, “We want that airwaves back“ es una línea de la canción Liberation Frequency de Refused. Sobre esto último, Williams reconoció que ama a Refused. La grabación del disco se llevó a cabo en el estudio de grabación House of Loud ubicado en Nueva

fue escrita especialmente para los admiradores de la banda, sobre lo que Hayley explicó: “La escribimos como un mensaje para ellos. Van a llevarnos al siguiente nivel. Todo lo que han hecho nos ha ayudado tanto“.

Los coristas de la canción fueron fanáticos que ganaron un concurso en línea hecho por la banda. Josh Farro habló sobre otra pista del disco, “For A Pessimist, I’m Pretty Optimistic“. Dijo que se deriva de lo que llama “poner tu fe en alguien y que ellos la echen a perder“. Explicó: “Yo escribí la música específicamente para que sea impresionante y muy energética en directo“.

Según Hayley, escogieron la palabra “riot“ como título del álbum porque uno de sus significados es “un arrebato de emoción incontrolada“, que de acuerdo conHayley, “lo resumía todo“.

I

I

I

I

Jersey, con David Bendeth como productor. Duró aproximadamente tres meses, según Josh Farro, él grabó tanto la guitarra líder como la guitarra rítmica, ya que Hunter Lamb abandonó la banda a principios de 2007 para contraer matrimonio. Dijo: “Pensé que iba a ser muy difícil. Lo fue en ciertos puntos, pero desde que escribo todas las partes de guitarra, sé cómo quiero que suenen“.

La canción Misery Business habla de una historia verdadera, en la que una chava que manipuló a un amigo de Hyaley, de quien creyó estar enamorada. Ella dijo: “Es más honesta que cualquier otra cosa que he escrito, y los chicos del grupo] acompañaron esa emoción musicalmente“.

La cantante también comentó con respecto a “Hallelujah“: “Es una de las canciones más antiguas que tenemos, pero queríamos guardarla para este disco, y es el hogar perfecto para ella. Es una afirmación de victoria para nosotros y para nuestros seguidores“. “Born For This“

Brand new eyes Es el tercer álbum de estudio de Paramore, lanzado el 29 de septiembre de 2009. El álbum fue producido por Rob Cavallo, quién trabajo anteriormente con Paramore en el sencillo Decode y fue grabado en Hidden Hills (California) en el periodo de enero a marzo del año 2009. Recibió criticas positivas por partes de expertos en música y liderando las listas de ventas. La canciones que forman parte del album son Careful, Ignorance, Playing God, rick by Boring Brick, Turn It Off, The inly Exception, Feeling, Sorry, Looking Up, Where the Lines Over Misguided Ghosts, All Wanted, Decode.

Tras el lanzamiento de Riot!, la banda estuvo promoviendo el álbum durante un año sin descanso, lo que llevó a que tuvieran “problemas internos“, lo cual provocó rumores de separación. Poco después, el problema se resolvió y declararon que fue un problema entre ellos, ya que según ellos, no hablaron las cosas como deberían haberlo hecho. Ellos comentaron: “fuimos creciendo, pero cuando estás creciendo te das cuenta de que los demás no lo hacen de la misma manera que tú“. Estas experiencias le sirvieron a Hayley Williams para componer las canciones del álbum, además de las expectativas que había en ellos debido al éxito de Riot!. La banda dijo que escribir las letras del álbum fue una experiencia terapéutica

que les ayudó a superar sus diferencias. Y aunque “las palabras ya estaban sobre la mesa“, después de largo tiempo tuvieron conversaciones serias, resolviendo las luchas internas que habían tenido, volviendo a las razones por las que comenzó el grupo, que es tocar música en primer lugar.

En consecuencia, decidieron titular el álbum con el nombre de Brand New Eyes, por la alusión de ver las cosas desde una nueva perspectiva, “sólo estamos tratando de dejar de lado lo que nos pudo haber hecho pelear en el pasado y eso nos hizo ver las otras cosas de un nuevo modo“, explicó Hayley. Paramore pasó seis semanas en pre-producción en los Emac Estudios en Franklin, su ciudad natal.

Era la primera vez que se habían sometido a la pre-producción sin la orientación de un productor. La visita de Rob Cavallo aseguró a la banda que estaban en el camino correcto con el álbum y que su nuevo material tenía el potencial de superar el éxito de su trabajo anterior. A pesar de que estaba previsto inicialmente grabar el álbum a cerca de su casa en Nashville, la banda comenzó a grabar en Calabasas, California, con Cavallo a fines de marzo de 2009. Paramore terminó la producción en mayo de 2009, al tiempo que iniciaban una gira con No Doubt. Paramore reveló a través de su sitio web que la fecha del lanzamiento de Brand New Eyes sería el 29 de septiembre de 2009, coincidiendo con el cumpleaños del entonces guitarrista de la banda, Josh Farro.

Paramore es el cuarto álbum de estudio de la banda, lanzado el 9 de abril de 2013 en todo el mundo. Es el primer álbum de larga duración de la banda grabado después de la salida de Josh y Zac Farro, donde Taylor York figura como primer guitarrista y compositor principal junto con Hayley Williams. Este disco se caracteriza por la gran variedad de estilos musicales presentes en él, que van desde el clásico pop punk de Paramore hasta el funk, o incluso un coro gospel como el del tema Ain´t It Fun.Todas las canciones del disco fueron escritas por Taylor y Hayley, algunas junto al productor del disco Justin Meldal-Johnsen. La excepción es Holiday, escrita por el bajista Jeremy Davis junto a Hayley.

De acuerdo a Jeremy, Hayley y Taylor, el proceso de composición y grabación de este disco es destacable en comparación a los anteriores álbumes de Paramore, y eso les llevo a autotilarlo.

Para la promoción de Paramore, el grupo realiza en 2013 una gira mundial. Del disco se han desprendido dos sencillos hasta ahora: Now, lanzado en enero de 2013, y Still Into You, en marzo del mismo año.

Hard Times, Rose-Colored Boy, Told you So, Forgiveness, Fake Happy, 26, Pool, Grudges, Caugth in the Middle, Idle Worship, No Friend, Tell Me How, es la lsita de canciones que conforma el quinto y útimo álbum hasta le memento, que dividió opiniones entre los “parawhores”. Hay quienes piensan “¿qué pasó, Paramore?“ antes eras chévere – y quienes les besarían los pies aunque hubiesen pisado el género pop. Sí, pop.

No hay que juzgar el hecho de que una banda quiera experimentar un nuevo sonido. A lo largo de la historia, muchas lo han hecho y les ha funcionado, haciendo incluso al material mucho más trascendental, hay otras que simplemente se reciclan a sí mismas. Pero en este dilema, cualquiera actuaría diferente, en todo caso, sería una condena que la banda aburriera o aturdiera nuestros tímpanos (por fa, no lo hagan).

After Laughter sin duda explora facetas en los integrantes que no conocíamos, como Hayley Williams (voz) con una voz más dulce en varias de las piezas. En producción de Justin Meldal y Taylor York (guitarra), nos acercan al género indie y el evidente pop, con influencias de bandas como Vampire Weekend, e incluso más clásicas como Blondie, que también sacó disco recientemente.

La temática del nuevo disco gira en torno a las dolencias del futuro por venir; problemas, malas decisiones, relaciones rotas, entre otros pesares de las experiencias vividas por sus miembros, y de una historia que se repite. Las salidas de sus exmiembros y la problemática que conlleva seguro inspiraron este inesperado y tardío álbum.

Hard Times el tema que abre las puertas a este álbum y primer sencillo. Desde aquí se supo la dirección que Paramore iba a tomar en este nuevo

material. Recurre a sonidos ochenteros como los sintetizadores, efectos vocoder y mezcla de percusiones. Este tema nos habla de la incertidumbre por los problemas futuros. Rose-Colored Boy” es todavía más ochentero con un toque de época noventera, es ideal para caminar por la playa con tu “crush” (peor es nada) y nos cuenta que a veces hay gente más optimista que uno mismo. De los grupos actuales, se le podría comparar con el sonido de Haim.

El segundo tema a estrenar con todo y video musical, es el tercero del álbum, Told You So. Para mí, de las mejores canciones de este disco por su dinámica, los ritmos de batería cambiantes que acompañan los arpegios de guitarra. Esta última canción va de la mano con Hard Times.

Forgiveness, esta balada nos habla de desamor y de no perdonar al desgraciado que nos hizo daño.

Con un estado de ánimo todavía más tranquilo, el intro de “Fake Happy” parecería ser un interludio pero en el verso evoluciona y reflexiona sobre las apariencias, y que en ocasiones fingimos estar felices cuando no lo estamos, como en la casa de tu suegra.

“26” es la pieza acústica, con una guitarra y unos violines de ambiente; refleja el pesar del daño que puede causar la desilusión y que eso repercute a alcanzar nuestros sueños.

“Pool” es perfecta para realzar los ánimos y llega justo a la mitad del álbum. Se nota la influencia de Half Noise, banda de Zac Farro (batería). Contiene un riff pegajoso que recuerda a bandas como Foals, con loops bastante indies como lo haría Metronomy. Igualmente contiene esa sustancia popera, los acordes, las melodías de Hayley que

distingue con una voz dulce que no habíamos escuchado en ella del todo, y un coro memorable.

Cualquiera que la escuche correrá peligro en que lo cachen siguiendo el ritmo de esta canción. Me da la sensación de ser la mejor del disco. No duden en que sea un hit en la radio y la pongan hasta en el micro y demás transportes públicos.

Con “Grudges” claramente se nota el trabajo de Zac, los acentos entre compases, la batería, incluso podemos apreciar ligeramente su voz junta a la de Williams. En entrevista, Hayley habló sobre el sentimiento del reencuentro de esa amistad con Zac que se perdió de algún modo por su salida de la banda en 2010.

“Caught In The Middle” nos atrapa con una guitarra rítmica y una letra sobre la nostalgia; mientras que “Idie Worship” es la revelación de que casi nunca somos la persona que los demás creen que somos.

“No Friend” sí tiene un amigo. Fue realizada en colaboración con Aaron Weiss (mewithoutYou). Esta canción parece conectada musicalmente a la anterior, pero con un mood más ácido, es la “malévola” del disco. Aaron prácticamente declama sus letras sobre la base. Dato curioso: extrajo frases de canciones anteriores de Paramore para formar la suya.

“Tell Me How” cierra esta álbum prácticamente para recordarnos el agrio sentimiento que lo constituye en su totalidad. Con un piano en ocasiones y un ritmo más lento, pareciera una pieza para reflexionar frente a la ventana mientras llueve y lloras… lloras porque sabes que Paramore ya no va a ser el mismo.

Con un poco más de distorsión y unos cuantos headbangs, estas canciones podrían ser rock/punk.

Conciertos Paramore ha realizado diversos conciertos dentro de las distintas giras y EP´s que se han llevado a cabo, algunos de estos permitierónla escritura de algunos de sus álbumes así como de algunas canciones, sacando a relucir sus diferencias y su gran talento a la vez. Estos son algunos de ellos:’

The Summer Tic EP - 2006 Live in the UK – 2008 Summer Tour EP - 2010 Singles – EP - 2011 The Holiday Sessions - 2013

Entrevistas Hayley Williams ha citado sus influencias personales como Elvis Presley, Shirelles, The Angeles, Ramones, Jawbreaker, Green Day, Blondie, NSYNC, Destiny’s Child, Aaliyah. También explicó que bandas como U2, “que son masivas y hacen lo que quieren, escriben lo que quieren y representan algo”, Jimmy Eat World, “que creo que nunca decepcionará a sus fanáticos” y no duda, que “ha hecho cosas asombrosas”, actúa como un patrón para el camino en el que Paramore quisiera tomar su carrera. En 2012, Williams contribuyó con la voz al quinto álbum de estudio de MewithoutYou y Ten Stories.

Los miembros de la banda son cristianos y en una entrevista con la BBC, Josh Farro declaró: “Nuestra fe es muy importante para nosotros. Obviamente, saldrá en nuestra música porque si alguien cree algo, su cosmovisión saldrá en cualquier parte. Sí. Pero no estamos aquí para predicar a los niños, estamos aquí porque amamos la música”.

Joshua Martin aclamado crítico de la música escribió después de una entrevista con Hayley Williams, “La banda no es solo una chica pop punk corta con cabello rojo y una actitud arrogante. Su música es como ellos, tiene una edad diferente. Es emo sin ser llorón o malcriado. Casi un anti Avril Lavigne

muy literal”. La revista Alternative Press ha comentado que la banda tiene “un sonido joven”. El primer álbum de Paramore “We Know is Falling”tiene un sonido pop punk que es muy acertado. Con el lanzamiento del álbum “Riot!”se exploró una gama diversa de estilos sin embargo, no se alejaba mucho de su sonido característico. Los álbumes posteriores de la banda, como “Paramore” y “After Laughter”, incluían más estilo de una nueva ola y un sonido de sintetizador pop.

La prensa ha indicado que las presentaciones en vivo de la banda han ayudado a aumentar su fama. La revista Alternative Press afirma que Williams “tiene más carisma que cantantes que el doble de su edad, y su banda tampoco se queda atrás”. El cantante y compositor John Mayer elogió la voz de Williams en un blog en octubre de 2007 llamándola “La gran esperanza naranja”; en referencia a su color de cabello. Debido al aspecto femenino de la banda, Paramore ha obtenido comparaciones con Kelly Clarkson y la afamada Avril Lavigne, pero a diferencia, Paramore tiene un estilo único. La prensa también comparó el sonido de Paramore con el de “No Doubt” (despojado de todo el estilo ska). Hayley Williams ha seguido comentando sobre el aspecto femenino de la banda que dice que Paramore no es “esta banda de chicas y que hace música para la gente, para disfrutar de la música, no para que la gente pueda hablar de mi sexualidad”.

Evolución Paramore evolucionado de diferentes maneras no solamente en el estilo musical sino también en el estilo gráfico que le han dado a su discogrfía y también el que presentan en conciertos y EP’s. Los integrantes de la banda han crecido, cambiado, se han ido, se han separado y han regresado por lo que es inevitable que el cambio suceda, además evolucionan al estilo que le dan a su música sin perder de vista su esencia y la forma en que iniciaron su carrera musical.

La evolucion de paramore en mi opinión no ha sido para mal consideró de mucho valor arriesgarse a probar un género nuevo para ellos, como lo hicieron en su último álbum. Hayley Williams en ocasiones anteriores mencionó no querer ser la chica del pop, esto no quiere decir que al experimentar con este nuevo estilo esten contradiciendo su enfoque, simplemente es una mezcla de su sonido particular con el pop y algunas influencias vintage en el nuevo sonido que generaron en su último álbum.

Si bien es cierto que en el último álbum dieron un giro inesperado a su estilo gráfico y musical paramore álbum con algún ha ido cambiando su imagen para generar un producto diferente y llamativo sin limitarse a tener un solo sonido un solo estilo Y esto es lo que los hace tener éxitos en cada uno de sus álbumes.

Allways PARAMORE

¿QUIÉN ES?

Martijn Gerard Garritsen, más conocido como Martin Garrix, es un Dj y Productor neerlandés fundador del sello STMPD RCRDS. Su éxito comenzó con el lanzamiento de la canción Animals.

Nació el 14 de mayo de 1996, en Amstelveen, Paises Bajos. Aprendió a utilizar la guitarra a los 8 años de edad, y en 2004, expresó su interés por la música electrónica después de ver a Tiësto realizar una presentación en los Juegos Olimpicos de Atenas. Tomó como inspiración el sencillo “Traffic”, que lo impulsó a descargar un programa especializado llamado “FL Studio”, el cual le permitió empezar a componer.

A los 12 años de edad, comenzó a tocar en los cumpleaños de sus familiares con el alias “DJ Marty”. Finalizó sus estudios en la “Academia Herman Brood”, una escuela de producción musical en Utrecht.

CONFLICTO CON SPINNIN´ RECORDS.

El 26 de Agosto de 2015, anunció en redes sociales que había puesto fin a sus acuerdos con las empresas “Spinnin´ Records” y “Music All Stars” debido a un conflicto sobre los derechos de autor de su música.

STMPD RCRDS.

En marzo de 2016, por su retiro de la discografía “Spinnin Records”, Garrix anunció su nuevo sello discográfico llamado “STMPD RCRDS” y declaró que quiere que sea una plataforma para artistas de varios géneros.

PRESENTACIONES MÁS IMPORTANTES.

En abril del 2014, participó por primera vez en “Ultra Music Festival”. También debuto en Tomorrowland, bajo el alias “YTRAM”, su primer alias escrito al revés (DJ Marty).

En Ultra versión 2016, presentó nuevas canciones colaborando con artistas como: Jay Hardway, Julian Jordan, Ed Sheeran, y Bebe Rexha.

También presentó canciones de “AREA21”, grupo musical cuyos miembros fueron un secreto durante mucho tiempo. Los rumores decían que lo integrantes podían ser Martin junto a Maejor o Asher Roth. Un año después, se confirmó que lo integrantes eran Garrix y Maejor.

ÁLBUMES MÁS IMPORTANTES.

El 14 de Octubre de 2016, Garrix sorprende a sus seguidores anunciando que lanzaría siete sencillos durante una semana, uno por día, como agradecimiento a su público por el gran año que le dieron. Las canciones fueron recopiladas en el “EP Seven”.

En noviembre del 2018, realizó la misma dinámica pero esta vez con cinco canciones. Estas fueron recopiladas en el “EP BYLAW”.

RANKING DJMAG.

En el año 2013, Garrix ingresó al “Top 100 DJ´s” de la revista DJMag directamente en el puesto 40, convirtiéndose el DJ más joven dentro de la famosa lista. En 2014, se posicionó en la cuarta posición, en el 2015 ocupó el tercer puesto. Y por últmo, en el 2016, 2017, y 2018, ganó el primer lugar.

Este fanzine fue hecho por Andres López, más conocido como AndrewBeats en el mundo del diseño gráfico.

Su propósito es dar a conocer un poco de la historia y de los logros de Martin Garrix, uno de los mejores Djs de la música electrónica. Su distribución es totalmente gratuita para los interesados; una vez lo hayas leído, pásalo, y así podremos esparcir esta información entre todos. Espero te haya gustado.

FANZINE POR

LANA DEL REY

Vol 1.

come and take

2.

a ride with me

3.

and if i wasn´t so fucked up i think of f k you all the time 4.

Elizabeth Woolridge Grant nació en Nueva York el 1 de junio de 1985 conocida por su nombre artístico Lana del Rey es una cantante, compositora, modelo y productora estadounidense.

Su música destaca por su estilizada calidad cinematográfica, su estilo retro, sus temas de romance trágico, glamur y melancolía y sus referencias a la cultura pop, particularmente a los Estados Unidos de los años 1950 y 1960.

Lana del rey a lo largo de su carrera nunca sintió el compromiso de tener que impresionar a nadie, satisfacer a nadie, o comprometer su música a cambios solo para ser más famosa.

Su estilo siempre fue claro, siempre fue el mismo y aunque fue evolcuionando con el pasar de los años siempre fue fiel a ella misma.

5.

Comenzó a actuar en clubes de Nueva York a los dieciocho años y firmó su primer contrato discográfico cuando tenía veinte con 5 Points Records En enero de 2010, lanzó su primer álbum de estudio: Lana del Ray a.k.a. Lizzy Grant. Después del fracaso de aquel proyecto, el avance de Del Rey en la industria se produjo tras el éxito viral de su sencillo debut «Video Games», en 2011.

Ella firmó entonces con Interscope y Polydor Records más tarde ese año. Su segundo álbum de estudio, Born to Die que demostró ser un éxito internacional y el sencillo del disco, «Summertime Sadness», quedó entre los diez primeros en el Billboard Hot 100, así como los sencillos «Blue Jeans», «Born to Die» y «National Anthem».

6.

say you want me too

7.

Born to die fue su primer disco bajo su nombre Lana del rey. Lanzado el 27 de enero de 2012, tuvo un buen desempeño comercial, además debutó en la mejor posición de las listas musicales más importantes en once territorios. Su primer disco como Lana del rey y de los que más exito obtuvieron.

8.

Paradise es el tercer extended play de la cantante estadounidense Lana Del Rey. El EP salió a la venta en el Reino Unido el 12 de noviembre de 2012, y mundialmente el 13 de noviembre. El álbum debutó en el puesto 10 del Billboard 200 con 67 000 copias vendidas en su primera semana.

9.

10.

lost of life En 2014, Del Rey lanzó su tercer álbum de estudio, Ultraviolence. A finales de diciembre de ese mismo año, contribuyó en la banda sonora de la película Big Eyes, lo que le produjo nominaciones a los Premios Grammy y a los Premios Globos de Oro. En agosto de 2015 Del Rey anunció el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Honeymoon, el cual salió a la venta el 18 de septiembre de 2015.Este album no tuvo la importancia y fama que Lana del rey estaba esperando.

keeps us alive 11.

Su colaboración con The Weeknd fue algo que sus fans llevaban tiempo queriendo escuchar. Fue un momento importannte en la carrera de Lana, ya que colaboraron en la canción principal de su disco Lust of life, sacaron un video juntos el cual fue impresionante .

Posteriormente, en 2017 lanzó su álbum Lust for Life, el cual contiene colaboraciones con artistas como The Weeknd, ASAP Rocky, Sean Lennon, y Stevie Nicks. Este último, le trajo una nominación en los Grammy al mejor álbum de pop vocal.

12.

MY BOYFRIEND IS BACK

AND HE´S COLLER THAN EVER 13.

El 30 de agosto de 2019, Del Rey lanzó su álbum Norman Fucking Rockwell!, el cual recibió una gran aclamación de la crítica y dos nominaciones a los Premios Grammy, incluida la canción y el álbum del año. En 2020 Del Rey debutó como poetisa con su primer poemario, Violet Bent Backwards over the Grass, al igual que con un audiolibro homónimo en donde narra cada uno de los poemas del mismo.

14.

i´m tirde of feeling like i´m fucking crazy

15.

vol. 2 coming soon

THE FΛNZIИE 2021

1

2

BLΛCK PIИK IИ YOUR ΛREΛ

¿Por qué ’BLACKPINK’?

Es una contradicción de la percepción del color rosa. El rosa es usado en muchos casos para representar lo lindo, pero BLACKPINK quiere decir que “lo lindo no lo es todo”. Además, simboliza que ellas son un equipo que engloba, no sólo la belleza, sino también un gran talento.

Su compañía es YG Entertainment. Está integrado por: Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. El grupo debutó el 8 de agosto de 2016, con su álbum sencillo titulado Square One, el cual está compuesto por «Whistle», su primera canción número uno en Corea del Sur. «Boombayah», fue su primer número uno en Billboard World Digital Songs y su vídeo musical fue el más visto entre el público coreano.

Blackpink es el grupo femenino con la posición más alta en Billboard Hot 100, con su sencillo «Ice Cream», canción en colaboración con Selena Gomez, en la 13ra posición, y en el Billboard 200, en el 2do puesto con su primer álbum llamado “The Album”. Son el primer y único grupo femenino de k-pop en encabezar las listas de artistas emergentes de Billboard. Al mismo tiempo, «Ddu-Du Ddu-Du», rompió el récord existente como el vídeo musical coreano más visto en YouTube dentro de las primeras 24 horas.

3

HISTORIΛ Predebut El 5 de junio de 2016, YG Entertainment comenzó a revelar imágenes de su nuevo grupo de chicas para generar expectativa en el público. Cada semana se revelaba una integrante, empezando por Jennie, quien colaboró anteriormente con artistas de su misma agencia. El 8 de junio, se reveló a Lisa, la chica misteriosa que sorprendió a muchos con un vídeo de YouTube subido en el canal de la propia agencia.

El 15 de junio, la foto de Jisoo fue revelada, la miembro mayor del grupo, ya conocida por el público debido a las revistas ilustradas para diversas marcas y apariciones en vídeos musicales, además de un breve papel en el drama coreano The Producers. ​ El 22 de junio, Rosé se reveló como el último miembro. Fue previamente conocida por su participación en la canción «Without You» de G-Dragon en 2012, llamando la atención por su voz. P ​ or último, el 29 de junio, YG reveló imágenes con el grupo completo, anteriormente reveladas individualmente, lo que confirma la formación del grupo: Jennie, Jisoo, Lisa, Rosé. La agencia confirmó fecha de debut del grupo para la última semana de julio, sin embargo, debido a los retrasos del grupo hizo su debut el 8 de agosto.

4

Debut con Square One, Square Two, «As If It’s Your Last» y debut en Japón 2016 - 2017 Debutaron con el sencillo Square One el 8 de agosto de 2016. La primera canción titulada, «Whistle», fue producida y escrita por Teddy Park. La segunda canción, «Boombayah», fue producida por Teddy Park y coescrita con Bekuh BOOM. Su victoria en Inkigayo batió el récord de un grupo de chicas para ganar en un programa de música con el menor tiempo después del debut (14 días).

El 16 de mayo de 2017, se anunció que Blackpink debutaría en Japón en el verano de 2017, con un gran debut el 20 de julio en el Nippon Budokan en Tokio y con el lanzamiento de un miniálbum el 9 de agosto. El 22 de junio, Blackpink publicó un nuevo sencillo digital titulado «As If It’s Your Last». La canción fue descrita como «una mezcla de house, reggae y moombahton», algo diferente a sus anteriores canciones.

5

Re:BLACKPINK, Square Up y primera gira mundial 2018-2019 En 2018, fue anunciado que el grupo regresaría con una reedición titulada Re:Blackpink.​El EP fue lanzado el 28 de marzo y contiene todas las canciones previamente lanzadas en japonés y coreano.

El 15 de junio, el grupo lanzó su primer EP titulado Square Up. El conteo oficial de YouTube asegura que el video musical de “DduDu Ddu-Du” obtuvo un total de 36,2 millones de reproducciones en las 24 horas después de su lanzamiento y se convirtió en el video más visto en las primeras 24 horas por un acto coreano, superando a “Gentleman” de Psy y sólo detrás de “Look What You Made Me Do” de Taylor Swift.

El 7 de julio, se anunció la última parada de su gira Blackpink Arena Tour 2018, primer tour del grupo, que comenzaría en Osaka el 24 y 25 de julio,​para finalizar el 24 de diciembre en Kyocera Dome Osaka como regalo de Navidad para los fanáticos.​La gira contó con más de 120.000 asistentes, entre las ocho presentaciones, y convirtió al grupo en el primer girl group en actuar en un concierto en solitario en el famoso Domo de Japón, tras haber debutado tan sólo un año y cuatro meses antes. El 12 de septiembre, se anunció que el grupo celebraría su primer concierto en Seúl titulado Blackpink 2018 Tour (In Your Area) Seoul x BC Card en el Olympic Gymnastics Arena.

6

Blackpink: Light Up the Sky Es un documental musical sobre Blackpink, dirigido por Caroline Suh, que realiza un seguimiento al grupo desde sus inicios hasta su etapa más exitosa. Se estrenó el 14/10/2020 en Netflix, dos semanas después del lanzamiento de su primer álbum de estudio, siendo el primer documental sobre k-pop de esta plataforma. Antes del estreno del documental, Blackpink celebró una conferencia de prensa global en Seúl, acompañadas por la directora Caroline Suh a través de una videoconferencia el 13 de octubre. El evento se transmitió en vivo y sin público debido a la contingencia de la Pandemia de COVID-19. ​Tras el lanzamiento de la película el 14 de octubre, los íconos de perfil de las cuatro miembros del grupo estuvieron disponibles en Netflix.

7

JEИИIE Nombre completo: Jennie Kim (Apodos: Nini, Human Gucci y Aegyo bebé).

Cantante, rapera, MC, Modelo y Bailarina, nacida en Anyang, Gyeonggi, Corea del Sur el 16 de enero de 1996.

Estatura : 163cm | Peso : 48 kg

CURIOSIDADES Idiomas: Coreano (lengua materna), Inglés (fluido), Japonés (fluido), Español(básico).Sus colores favoritos son el negro y rojo. Tiene 2 perros llamados Kai y Kuma.

Se dice que su madre es directiva y accionista de CJ E&M y su padre es dueño de un hospital.

Colaboró con G-Dragon durante las promociones de su álbum Coup D’état mientras era trainee lo que le dio reconocimiento antes de debutar. Ella tiene una apariencia ruda, sexy y salvaje sobre el escenario, pero en realidad es muy tímida y reservada. Rosé y ella son las más sentimentales del grupo. No le gusta hacer aegyo porque dice que se le da fatal. Dijo que en la escuela aprendió a hablar español. Es la más baja del grupo.

8

9

JISOO Nombre completo: Kim Ji Soo (Apodos: Chi Choo, Jishook).

Cantante, bailarina, actriz, modelo y MC nacida el 03 de enero de 1995, en Seúl, Corea Del Sur. Estatura: 164cm | Peso: 49kg

CURIOSIDADES Idiomas: Coreano (lengua materna), inglés (fluido) y japonés (fluido). Su color favorito es el morado.

Y tiene un perrito llamado Dalgomi. Se unió a YG en julio del 2011.

YG afirmó durante su etapa pre-debut que Jisoo estaba preparada en cuanto a canto, baile y actuación como si estuviera en un grupo con experiencia. Puede tocar la guitarra. Comparte habitación con Jennie. Tiene personalidad 4D. Dijo que ella y Rosé representaban el rosa en el grupo mientras que Lisa y Jennie representaban el negro. Ama a Pikachu. En el programa Radio Star confesó que cuando era aún aprendiz un manager de SM Entertainment le ofreció una audición para entrar, pero ella rechazo tal invitación.

10

11

ROSÉ

Nombre Real: Roseanne Park

Nombre Coreano: Park Chae Young (Apodos: Rosie, Chaeng, Rosen y Pasta).

Cantante, bailarina y modelo, que nació el 11 de febrero de 1997 en Nueva Zelanda.

Estatura: 167cm | Peso: 45kg

CURIOSIDADES Idiomas: Inglés (lengua materna), coreano (fluido) y japonés (fluido). Sus colores favoritos son el morado y rosa. Le encanta tocar guitarra y dibujar.

Recibió el primer puesto en las audiciones en Australia de YG en el año 2012. Debido a esto, se unió a la compañía en abril del mismo año y se mudó a Corea del Sur con su madre, mientras que su padre y su hermana siguen residiendo en Australia. Rosé es una de las más sensibles del grupo junto a Jennie y una de las más inquietas y alegres junto a Lisa.

Vivía en Melbourne, Australia. Nació en Nueva Zelanda, vivió desde los 8 años en Australia y en 2012 se mudó a Corea del Sur para hacer sus prácticas en la compañía YG.

12

13

LISΛ

Nombre Real: Lalisa Manoban (Lalice, Royal Maknae, Meme Queen).

Cantante, rapera, bailarina y modelo nacida el 27 de marzo de 1997 en Bangkok, Tailandia.

Estatura:170 cm | Peso: 50 kg

CURIOSIDADES Idiomas: Tailandés (lengua materna), coreano (fluido), inglés (fluido) y japonés (fluido). Su color favorito es el amarillo.

Su nombre de nacimiento es Pranpriya Manoban, pero lo cambió legalmente a Lalisa Manoban. Dió una fuerte impresión con la práctica de baile de B*tch Better Have My Money a los que esperaban por el debut de Blackpink. Fue la única tailandesa aceptada por YG. De pequeña formó parte de un grupo de baile llamado “We Zaa Cool” junto a BamBam de GOT7. Ella y BamBam de GOT7 son amigos cercanos desde que eran pequeños.

Además, mantiene buena relación con Ten de NCT y Sorn de CLC. Es una de las más inquietas y alegres del grupo junto a Rosé.

14

15

16

DISCOGRΛFÍΛ DISCOGRΛFÍΛ DISCOGRΛFÍΛ DISCOGRΛFÍΛ DISCOGRΛFÍΛ DISCOGRΛFÍΛ

COREANA

JAPONESA

2016: Square One

2017: Blackpink

Es el primer álbum sencillo digital. CD de edición limitada, y contiene dos canciones, los sencillos «Whistle» y «Boombayah».

Es el primer EP en japonés.

El grupo se convirtió en el tercer artista extranjero en encabezar la lista con un lanzamiento.

2016: Square Two

2018: Re: BLACKPINK

Es el segundo álbum sencillo digital. CD de edición limitada, y contiene tres canciones: «Pl a y i ng w i t h Fi re», «Stay» y «Whistle».

Repackage: BLACKPINK, donde además de las versiones en japonés, incluía ahora las versiones originales en coreano y una serie de material adicional.

2018: Square Up

2018: Blackpink In Your Area

Square Up, que significa «estar juntos» para «prepararse y luchar», tiene un mensaje de «vamos a enfrentar el desafío», explorando un concepto maduro.

2019: Kill This Love En Billboard 200, Kill This Love debutó en la posición 24 con 19.200 unidades, incluidas más de 9.100 ventas puras.

Primer álbum de estudio en japonés del grupo y esta solo disponible en Japón.

2019: Kill This Love -JP Ver.-

Es el segundo miniálbum del grupo. En Billboard 200, Kill This Love debutó en la posición 24 con 19.200 unidades, incluidas más de 9.100 ventas puras.

2020: The Album The Album es el primer álbum de estudio coreano de Blackpink y tercero en su discografía general. Fue lanzado el 2 de octubre de 2020 en formato digital y el 6 de octubre en físico, cuyo título principal es el sencillo «Lovesick Girls». Contiene además, su primer sencillo promocional, la canción «How You Like That», que fue prelanzada el 26 de junio de 2020, además del sencillo «Ice Cream», grabado en colaboración con Selena Gomez.

17

18

BLΛCKPIИK

FANS

WHISTLE BOOMBAYAH PLAYING WITH FIRE STAY AS IF IS YOUR LAST FOREVER YOUNG KISS AND MAKE UP DDU-DU DDU-DU DONT KNOW WHAT TO DO KILL THIS LOVE SOUR CANDY HOW YOU LIKE THAT ICE CREAM LOVESICK GIRLS PRETTY SAVAGE

19

20

LA GACETA DE LOS OJOS TRISTES

Pedro Pablo Sánchez

The Killers es una banda de rock estadounidense que se formó en 2001, por Brandon Flowers y Dave Keuning.

Desde 2017, la formación oficial actual de la banda como trío está formada por Flowers, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr. que se unieron a The Killers en 2002.

La banda se originó en Las Vegas, Nevada.

El nombre The Killers se deriva de un logo en el bombo de una banda ficticia retratada en el video musical de New Order Song Crystal.

La banda tenia claro desde sus comienzos qué tipo de música iban a interpretar, el rock. Sin embargo, su estilo cambió hacia el electro pop y el post punk, siendo esta última por la que tienen mayor predilección.

Integrantes Brandon Richard Flowers

Ronald Vannucci Jr.

Vocalista y sintetizador de la banda. Sus inicios fueron con el grupo Blush Response, del cual fue expulsado al rehusarse a mudarse con ellos a Los Ángeles.

Luego de esto en el año 2001, nació The Killers.

Baterista de The Killers.

De pequeño era muy inquieto y golpeaba distintos elementos para producir sonido.

Mark Stoermer Bajista de The Killers.

Perteneció a bandas como Habit Rouge, y the Negative Ponies donde tocaba la guitarra. Finalmente conoce a The Killers en el 2002 durante una audición hecha por Dave Keuning y Brandon Flowers, Stoermer fue aceptado como bajista de la nueva agrupación.

En el 2002 se integró a la banda. Ha colaborado a escribir canciones como Believe me Natalie, Spaceman entre otros grandes hits.

Vannucci ganó en el año 2006 y 2007 el premio Modern Drummers Reader Polls.

Day & Age 46 versiones 2008

Sam's Town 92 versiones 2006

Dance Sampler 2006

Sawdust 41 versiones 2007

Hot Fuss / Sam’s Town / Sawdust 2008

Discografía

Live From The Royal Albert Hall 28 versiones 2009

Battle Born 49 versiones 2012

Direct Hits 35 versiones 2013

Wonderful Wonderful 23 versiones 2017

Don’t Waste Your Wishes 3 versiones 2016

Imploding The Mirage 14 versiones 2020

The Killers Career Box 4 versiones 2018

Imploding the Mirage Luego de los lanzamientos de Caution y Fire in Bone, a comienzos de 2020, la banda regresó el 21 agosto, con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio Imploding the Mirage (2020).

Además de los ya mencionados temas, el álbum incluye las canciones: My Own Soul’s Warning, Fire In Bone, When the Dreams Run Dry y Running Towards a Place, entre otras.

Actualmente Stoermer y Keuning, se encuentran en hiatus.

Merch Puedes adquirir un paquete de salsa picante de The Killers, tiene un precio de $59, 50.

En cuanto a ropa, tienen variedad de playeras de manga corta y larga, también encuentras jerséys con precios de entre 20 y 60 dólares.

En accesorios puedes encontrar desde bolsas, pósters, tazas, libros e incluso mascarillas a distintos precios.

En el apartado de música se encunetran desde discos de vinil, colecciones completas y CDs.

BASTILLE No. 1

“The idea of doing film and music is an absolute dream” Dan Smith

But if you close your ey There´s a hole in my so can you fill it? We keep on ru

Running throug

Fall upon your knees, sing: “This is my body and soul here”

Icarus is flying too close to the sun When I watch the world burn all I think about is you

Oh my God, my God I can’t quite believe my ears

What’s gonna be left of the What’s gonna be left of the

yes oul

We we´re born to be together Oh, I can ease you of your pain Feel you give me love again

unning gh a red light

Then I feel my pulse quickening But regrets can’t change anything Do you remember what you said to me?

‘Cause we lost track of time Yeah, we lost track of time

e world if you’re not in it? e world, oh

HISTORIA Bastille es una banda de pop-rock del sur de Londres, Inglaterra, formada en 2010.

Bastille comenzó como un proyecto en solitario del cantante y compositor Dan Smith, quien más tarde decidió formar una banda. El nombre de la banda proviene del día de la Fiesta nacional francesa, el 14 de julio de 1789, la toma de la Bastilla durante la Revolución Francesa. Este día coincide con el cumpleaños del cantante principal Dan Smith. A la banda, también se le asocia con el Drag, más conocido como Witch House.

Bastille debutó el 4 de julio de 2011 con su doble sencillo “Flaws” e “Icarus” de edición limitada. Fue lanzado por el sello londinense independiente Young & Lost Club. En el mismo año se publicó su EP Laura Palmer.

Luego de obtener una relativa trascendencia a través de sitios como MySpace y YouTube, la banda captó la atención tanto del público como de la prensa.

En diciembre del 2011, Bastille firmó contrato con el sello discográfico Virgin Records.

El grupo comenzó a hacer de telonero durante el verano de 2011, y posteriormente

2

se presentaron en varios de los principales festivales del Reino Unido, incluyendo el Festival de Glastonbury, Festival de la Isla de Wight y Blissfields. La banda grabó y publicó gratis dos partes de su mix-tape Other Peoples’s Heartache.

MIEMBROS Daniel Campbell Smith

Will Farquarson Bajo, guitarra,

Voz, teclados

coros

K y le J. Simmons

Chris ‘Woody ’ Wood

Teclados,

Bateria ,coros

coros, bajo

3

BAD BLOOD En Noviembre del 2011, se publicó el vídeo de “Overjoyed” el cual sería el primer sencillo de su álbum debut con Virgin Records el 27 de abril de 2012.

La revista Q incluyó el sencillo en su lista “Canción del día”. El segundo sencillo, Bad Blood fue publicado en la cuenta de VEVO oficial de la banda el 29 de junio de 2012 y digitalmente el 20 de agosto del mismo año por Virgin Records. El periódico británico The Guardian nombró a Bastille como la “Nueva Banda del Año” en julio de 2012. La canción se posicionó en el número 90 en las listas del Reino Unido, siendo así la primera vez que la banda entra a las tablas musicales.

En agosto del 2012 se presentó en festivales del Reino Unido como los festivales de Reading y de Leeds. Más tarde la banda hizo una pequeña gira titulada “Flaws Tour” en octubre del 2012 con Swiss Lips como su telonero. En noviembre de 2012, Bastille se presentó en el festival de Clockenflap en Hong Kong, la primera vez fuera de Europa. Su tercer sencillo fue un re-lanzamiento de “Flaws”, fue

un triunfo comercial ya que fue la primera vez que la banda se posicionó en la lista UK Top 40, siendo el número veintiuno.

En febrero de 2013 Bastille confirmó que el cuarto sencillo sería Pompeii el cual generó críticas positivas, obteniendo la segunda posición en el Reino Unido y fue número cinco en Estados Unidos.6​Su álbum debut Bad Blood fue publicado el 4 de marzo de 2013 .Posteriormente el 25 de noviembre de 2013 se publica All This Bad Blood”, una version extendida la cual incluia mas cancione entre estas “Of The Nigth” y “What Would You Do?” las cuales formaban originalmente del mix-tape Other Peoples’s Heartache Bad Blood se trata sobre un viaje; cada canción cuenta una historia por si misma, con ambientación y atmosfera única cada una.

Las canciones varían desde metáforas desde una relación decayente a melodías mas suaves y lentas. Dan Smith también aprovecha para meter

4

referencias de series y películas del estilo “grunge” como en el sencillo “Laura Palmer” nombre de uno de los personajes de la serie Twin Peaks.

TRACKLIST Disc 1-Bad Blood

1. Pompeii 2. Things We Lost in The Fire 3. Bad Blood 4. Overjoyed 5. These Streets 6. Weight Of Living, Pt. II 7. Icarus 8. Oblivion 9. Flaws 10. Daniel in The Den 11. Laura Palmer 12. Get Home

Disc 2-All This Bad Blood

1. Poet 2. The Silence 3. Haunt (Demo) 4. Weight of Living, Pt. 1 5. Sleepsong 6. Durban Skies 7. Laughter Lines 8. Previously On Other People´s Heartache…

9. Of The Nigth 10. The Draw 11. Skulls 12. Turning Out…

5

WILD WORLD El 2 de junio de 2016, Bastille publicó un tráiler de 1:20 min que revelaba el nombre del nuevo álbum: Wild World. El 16 de julio de 2016 se publicó “Good Grief” como el sencillo principal de su segundo álbum de estudio. La canción fue escrita por Dan Smith, quien manejó la producción junto con Mark Crew.

El 9 de septiembre de 2016 se publicó Wild World, el álbum alcanzó el top de mitad de semana en la lista de ventas.10 Para promocionar el disco, la banda abrió locales en Londres, Nueva York y Los Ángeles. El 16 de septiembre, se confirmó que Wild World había alcanzado el número uno en listas del Reino Unido y Escocia.

El álbum ganó el premio “Mejor álbum” en los premios NME de 2017. En el “Record Store Day” de 2017, la banda lanzó una canción original titulada “Comfort of Strangers”.

mientras la banda estaba de gira en diferentes estudios, con diferentes equipos.

Se basa en la idea en lo caótico del mundo y en como la gente reacciona al caos de las noticias. De ahí nace Wild World Communications (WWCOMMS) una organización ficticia la cual toma el papel de “locutora”, la que da malas noticias no importa la circunstancia ya sea en una guerra o del día a día.

Se distingue la influencia de la escena del EDM y el pop actual. El disco está integrado por canciones pegajosas, melodías suaves y dulces, y múltiples referencias a la cultura pop, estas últimas, por lo general, al inicio de las canciones con intros que simulan a un locutor de televisión o radio.

El nombre Wild World se debe a que este mismo fue grabado

6

TRACKLIST Wild World(Standard Edition

1. Good Grief 2. The Currents 3. An Act Of Kindness 4. Warmth 5. Glory 6. Power 7. Two Evils 8. Send Them Off! 9. Lethargy 10. Four Walls (The Ballad Of Perry Smith) 11. Blame 12. Fake It 13. Snakes 14. Winter Of Our Youth

Wild World (Deluxe Edition tracks) 1. Good Grief 2. The Currents 3. An Act Of Kindness 4. Warmth 5. Glory 6. Power 7. Two Evils 8. Send Them Off! 9. Lethargy 10. Four Walls (The Ballad Of Perry Smith) 11. Blame 12. Fake It 13. Snakes 14. Winter Of Our Youth 15. Way Beyond 16. Oil On Water 17. Campus 18. Shame 19. The Anchor

7

DOOM DAYS El 14 de junio de 2019, la banda lanzó su tercer álbum Doom Days. Llegó al top 5 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. La banda hizo su debut en “Pyramid Stage” en Glastonbury el 28 de junio de 2019 como parte de la promoción del álbum. El 20 de septiembre de 2019, lanzaron ‘Million Pieces’ del álbum Doom Days en los estudios Abbey Road con The Chamber Orchestra of London, que fue una de las nuevas canciones del álbum extendido Doom Days (This Got Out Of Hand). El 25 de septiembre de 2019 se lanzó un video musical de la canción de la banda “Bad Decisions”.

El quinto sencillo de Doom Days, “Another Place”, fue lanzado el 25 de octubre de 2019 con la cantante canadiense Alessia Cara, como una reelaboración de la canción original del álbum, y el segundo verso se cambió por uno escrito por Cara. El 6 de diciembre de 2019, se lanzó una versión extendida del álbum con 11 canciones nuevas tituladas

Doom Days (This Got Out Of Hand).

La banda fue uno de los 23 artistas que aparecieron en la versión de Live Lounge Allstars de la canción de Foo Fighters “Times Like These” para ayudar a recaudar fondos para la pandemia de COVID-19. La canción fue lanzada el 23 de abril de 2020 y, 8 días después, se convirtió en el tercer sencillo número 1 de la banda en el Reino Unido.

El 30 de julio de 2020, Bastille lanzó una nueva canción en colaboración con el guitarrista (y corista) de la banda Blur, Graham Coxon titulada “What You Gonna Do ???”.

8

TRACKLIST Doom Days

1. Doom Days 2. Quarter Past Midnight 3. Bad Decisions 4. The Waves 5. Divide 6. Million Pieces 7. Doom Days 8. Nocturnal Creatures 9. 4AM 10. Another Place 11. Those Nights 12. Joy

Doom Days (This Got Out Of Hand Edition)

1. Admit Defeat 2. Good Lesson 3. Easy Days - Demo 4. When I Watch The World Burn All I Think About Is You - Demo 5. Another Place -ft. The Chamber Orchestra Of London 6. Final Hour 7. Million Pieces -ft. The Chamber Orchestra Of London 8. Comfort Of Strangers 9. Another Place -ft. Alessia Cara 10. Hangin’ 11. Can´t Fight Thins Feeling- ft. The Chamber Orchestra Of London

9

GIRAS

BAD BLOOD TOUR 2013-2014

WILD ,WILD TOUR 2016-2017

STILL AVOIDING TOMORROW TOUR 2019

DOOM DAYS TOUR 2019-2020

11

Re Orche strated ReOrquestrated es una serie de conciertos en los que la banda, acompañados de una orquesta, interpretan varias de sus canciones con el sonido distintivo e imponente de una orquesta musical.

Este tipo de presentaciones son favoritas entre los fanáticos pues ofrecen una nueva experiencia al escuchar sus canciones favoritas, y en la que la voz de Daan Smith es mas potente y dulce. Estas presentaciones a diferencia de los conciertos normales se llevan a cabo en auditorios o teatros pues tienen un carácter mas teatral y formal. También son una forma de hacer conciertos beneficos como Channel Aid por lo que estos reciben muchísima promoción cuando van a ser realizados.

12

SUGERENCIA 1ra Edición

IN DI CE 2

4

H I S TO R I A

6

INTEGRANTES

8

HITS

10

DISCOGRAFÍA

12

COLABORACIONES

14

E N T R E V I S TA

3

HIS TO RIA OneRepublic es una banda estadounidense de pop rock​ formada en 2002, en Colorado Springs, Colorado, por el cantante Ryan Tedder y el guitarrista Zach Filkins.

La primera encarnación de lo evolucionado hasta convertirse en “OneRepublic” fue en 1996 1996, después de que Ryan Tedder y Zach Filkins se hicieron amigos durante su último año en Colorado Springs Christian High School .​Durante un viaje a casa, mientras Filkins y Tedder discutían acerca de sus músicos favoritos, decidieron formar una banda. Se alistaron algunos amigos y llamaron a su grupo de rock “This Beautiful Mess” Cuando el último año terminó, Tedder y Filkins se separaron, y cada uno asistió a diferentes colegios.

4

Reunidos en Los Ángeles en 2002, Tedder y Filkins re-formaron su segunda banda bajo el nombre de Republic. Tedder, que para entonces era ya un productor y compositor de renombre, había convencido a Filkins que vivía en Chicago para mudarse.

Nueve meses más tarde, la banda firmó con Columbia Records. El nombre del grupo fue cambiado a OneRepublic después de que la compañía discográfica mencionó que el nombre de Republic podría causar controversia con otras bandas.

5

Después de unos cambios en cuanto a la integración, el grupo finalmente se integró con, Ryan Tedder como vocalista, Zach Filkins en la guitarra y en los coros, Eddie Fisher en la batería, Brent Kutzle en el bajo y violonchelo, Drew Brown en la guitarra y Brian Willett en el teclado.

6

INTE GRAN TES

7

“En lo que estamos no se hace distinción de genero. Si se trata de una buena canción o un buen artista, ya sea rock, pop, indie o el hip hop, que probablemente ha influido en nosotros en algún nivel.. .. no hay nada nuevo bajo el sol, somos una suma de un montón de piezas”

Ryan Tedder

HITS

En esta edición de SUGERENCIA estamos presentando los HITS de la banda OneRepublic OneRepublic, las canciones más escuchadas en todas las plataformas.

8

APOLOGIZE 2006

3:25

COUNTING STARS 2013

4:17

GOOD LIFE 2010

4:13

I LIVED 2014

3:55

SECRETS 2009

3:45

WANTED 2019

2:16

9

DISCOG DREAMING OUT LOUD

2007

WAKING UP

2009

14 CANCIONES

11 CANCIONES

NATIVE

19 CANCIONES

OH MY MY

20 CANCIONES

DURACIÓN 57:25

DURACIÓN 47:28

DURCIÓN: 46: 44

DURACIÓN: 75:00

2014

2016

10

GRAFÍA

11

BONES ft GALANTIS 2019

3:26

START AGAIN ft LOGIC 2018

2:46

LOSE SOMEBODY ft KYGO 2020

3:20

RICH LOVE ft SEEB 2017

3:21

12

CO LA BO RA CIO NES 13

EN TRE VIS TA ¿Cuál es parte del crecimiento personal de la banda? Teniendo en cuenta que fundaste la banda en 2002, más o menos ...

Ryan Tedder: Sí, 2002, 2003 ... Creo que en 2003 nos mudamos a Los Ángeles, los cinco. Este es un punto interesante porque mucha gente nos pregunta sobre el tiempo de la banda y cómo hemos estado juntos durante casi 15 años y, bueno, en realidad consideramos

Luego de un concierto en Río de Janeiro la banda fue entrevistada y elllos expresaron el deseo que tienen de realizar mejoras cada vez que publican nuevo material.

que hemos sido OneRepublic durante 7 años.

Debido al lanzamiento de “Dreaming Out Loud”, ¿el primer álbum?

Ryan Tedder: Sí, creo que suena un poco confuso. Pero fuimos liberados por la primera compañía discográfica, para ser honesto, Columbia. Entonces, suelo decir que esa banda anterior no es OneRepublic,

14

somos muy diferentes, incluso en formación. Esta banda que somos ahora, musicalmente hablando y todo, apareció en enero de 2007. Así nos gusta contar. Queremos completar diez años juntos en la carretera, de gira con nuestra próxima gira discográfica.

Zach Filkins: Vaya, diez años. ¡Un poco aterrador!

Ryan Tedder: Bueno, pensando así, es cierto, ¡nuestro próximo disco realmente necesita ser mejor que el anterior! Todo tiene que ser mejor, será un momento muy notable de nuestra carrera.

Sé que es difícil prometer eso cuando se trata de música, pero queremos mejorar las composiciones, los arreglos.

Queremos ser más inspiradores.

Queremos ir más allá en el próximo disco, eso es lo que puedo garantizarles.

15

1

PUNK rock Fanzine

El movimiento punk es la contracultura que rodea a la música punk y los aficionados a ella. Las prácticas contraculturales punks incluyen una serie de códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que se han vuelto recurrentes y que los distinguen.

Su principal medio de expresión son los conciertos del género ("escena") y las publicaciones de aficionado A mediados de la década de 1970 en Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, bajo la influencia de bandas de garage rock y rock agresivo, transgresor y a veces violento como por ejemplo MC5, The Stooges o New York Dolls, surge una corriente de bandas que basaban su música en fórmulas sencillas y un sonido especialmente fuerte.

El punk, en primer lugar fue un fenómeno estéticomusical, que generó una moda generacional en los 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético y filosófico que se convertiría en una cultura. Sus inicios se sitúan en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas.

La moda punk es muy extensa, dada la oposición contra los estereotipos en cuanto algo comienza a ser aceptado los punks dejan de utilizarlo. La estética individual siempre ha sido importante, elementos diferenciadores en cómo vestir y peinar.

La moda también dio un giro en torno a este movimiento que rechazaba todo lo estéticamente agradable a la vista, por ello, los pantalones de paño cambiaron por la mezclilla rasgada que permitía ver las piernas cubiertas con mallas.

La ropa era elegida y se manipulaba para enviar mensajes

Chaquetas escolares eran destrozadas y parchadas sin cuidado alguno o incluso unidas con ganchos, alejándolas de los estándares de belleza impuestos.

Las cabezas rapadas y las crestas pintadas con tintes artificiales también cobraron fuerza.

han hecho Las mujeres significativas contribuciones nk rock y su a la música pu e sus inicios subcultura desd En de 1970.12​​ en la década s escenas de contraste con la avy metal de música rock y he , que estaban la década de 1970 or hombres, dominadas p anárquica y la mentalidad de la escena contracultural s y finales de punk de mediado 70 alentó a las la década de 19 ipar. mujeres a partic n jugó un papel Esta participació histórico de la en el desarrollo ecialmente en música punk, esp Reino Unido los EE. UU. y el , y continúa en ese momento pacitando a influyendo y ca futuras.3​Las las generaciones icipado en la mujeres han part mo cantantes escena punk co strumentistas, principales, in clusivamente como bandas ex colaboradoras femeninas, señadoras de de fanzines y di moda.

ediados ció a m mo a n e u q o l musica es conocido c y género n mu n ié u o b s il t m e s a El punk ños setenta y t a de éste. Un e n bandas eriv ta co de los a orque d able que cuen . p k c o r c punk imiento identifi ístico e s desde su nac r e t c a r ca icónica

Sex Pistols Probablemente es la banda más conocida del géner o punk . Se formó en Reino Unido en 1975 y son los responsables de uno de los íconos del género: Neve r Mind The Bollocks.

Green Day Es uno de lo s grupos pun k que ha esta presente has do más ta nuestros d ías desde 19 vendido más 82. Han de cien millo nes de copia s en todo el mundo.

y llevar nes Ramo er grupo en ponsables rim s s res ue el p nk . Son lo nada meno f s e n u o y p m s o a á t The R movimien ca, nada m Lets go! músi ! Oh! dir el expan imno de la rito de Hey h g de un e el mítico qu

Darlin' you got to let me know Should I stay or should I go?

If you say that you are mine I'll be here 'til the end of time So you got to let me know Should I stay or should I go?

It's always tease tease tease You're happy when I'm on my knees One day is fine and next is black So if you want me off your back Well come on and let me know Should I stay or should I go?

Should I stay or should I go now?

Should I stay or should I go now?

If I go there will be trouble And if I stay it will be double So come on and let me know This indecision's buggin' me If you don't want me, set me free Exactly whom I'm supposed to be Come on and let me know Should I cool it or should I blow?

Split (Rrattarrattarrattaa...)

Should I stay or should I go now?

Should I stay or should I go now?

If I go there will be trouble And if I stay it will be double So you gotta let me know Should I cool it or should I blow?

Should I stay or should I go now?

If I go there will be trouble And if I stay it will be double So you gotta let me know Should I stay or should I go Should I stay or should I go The Clash

Dead Kennedys La banda surgió a finales de los años setenta en Estados Unidos. Es una de las más conocidas dentro del género hardcore punk y punk rock.

Sus letras son críticas con la sociedad y todo un ejemplo de ello es el álbum Fresh Fruit for Rotting Vegetables.

The Clash Otros de los pioneros en el mundo del punk. Destaca su primer disco, llamado London Calling. Son muy conocidos por sus letras comprometidos y por ser diferentes al resto de grupos.

Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y contracultural. En sus inicios, el punk era una música de estructura de composición minimalista, muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías agresivas de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados y ruidosos cargados de mucha distorsión, pocos arreglos e instrumentos y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado y muy distorsionado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock.

El bajo, en ocasiones, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía pero, por lo general, en las primeras formaciones de punk, el bajo presenta arreglos sencillos pero constantes, luciendo, en muchos de los casos, más que la guitarra.

La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock and roll.

Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, mientras las letras se caracterizan por tratar temas como los problemas políticos y sociales.

TOP 10 PUNK SONGS 10. Bro Hym – Pennywise 9. The Decline – NoFX 8. Six Pack – Black Flag 7. God Save the Queen – The Sex Pistols 6. I Wanna Be Your Dog – The Stooges 5. The Kids Aren’t Alright – The Offspring 4. California Uber Alles – The Dead Kennedys 3. London Calling – The Clash 2. Anarchy in the U.K – Sex Pistols 1. Blitzkrieg Bop – The Ramones

Diseño Editorial · 2021 · Fanzines