Avellaneda en Fotos - Nº 161

17 AÑOS

Nº 161 - FEB./MAR. 2021 - AÑO 16 - $300 - BUENOS AIRES - ARGENTINA

Revista Avellaneda en Fotos

Editorial

Nueva etapa

I

ngresando al año decimoséptimo de edición,“avellaneda en fotos” pasa a ser un medio digital, dejando atrás dieciséis años de edición en soporte papel. La operatoria tradicional de impresión, encuadernado y distribución en forma palpable y física da lugar a lo virtual y sus innegables ventajas. A la vez lleva consigo este cambio un dejo nostálgico y la idea del término de una etapa. Una nueva comienza y trae consigo un sinfín de posibilidades ya que este medio llegará a más lectores con los que se puede interactuar. Otro cambio será el color, aunque seguiremos incorporando fotos en blanco y negro cuando el tema lo requiera. Las entrevistas a personas y personajes, la ecología, la historia, los hechos, el arte, el urbanismo, el pensamiento de Avellaneda. De eso se nutren estas páginas y ahora, con este nuevo sistema, la comunicación se hará más fluida y masiva, en la página Web y las redes sociales. Queda, eso sí, el archivo analógico de miles de negativos, diapositivos, copias fotográficas en papel, fotos enmarcadas, revistas y los cin-

co tomos encuadernados con la colección completa de la revista, desde 2004 hasta 2020. Un archivo propio ya que en estos 16 años he utilizado un porcentaje ínfimo de fotos que no son de mi autoría, comprendiendo que es la forma de hacer un aporte verdadero a mi querida ciudad de Avellaneda. Dicho archivo me trascenderá y es mi deseo que siga sirviendo a quienes trabajan en el ámbito de la cultura.

El Editor

Tapa: Bota de potro. Foto Hugo Tempesta 2010

Sumario Nº 161 // Feb. / Mar. 2021 Pág. 3 - Editorial Pág. 4, 5, 6 y 7 - Muestras y exposiciones - La Plaza como galería de arte Pág. 8 y 9 - Documentalismo - Curtidor Pág. 10 y 11 - Seminarios y cursos - Foro de Pensamiento Crítico Pág. 11 - Arte - La expresión que da la vida Pág. 12 y 13 - Arte - Naturaleza y metal Pág. 14 y 15 - Decidores y poetas - Odracir Ferreira, decidor oriental

Página 3

Revista Avellaneda en Fotos

Trabajo y exposiciones Muestras

La Plaza como galería de arte Originalmente programada para enero, se concretó el 12 de febrero de 2021 la muestra “Vergottini por Tempesta”, organizada por el Centro Municipal de Arte (CMA) de Avellaneda.

U

n período de lluvias que abarcó muchos días amenazaba la inauguración de la muestra individual dedicada al gran escultor Julio César Vergottini. Afortunadamente no se cumplió el pronóstico y pudimos presentar en el ámbito de la Plaza Alsina esta exposición que homenajea al escultor desaparecido en 1999.

El Centro Municipal de Arte de Avellaneda, (Casa de la Cultura) ante la imposibilidad del ingreso de público a sus salas, implementó las muestras al aire libre, siendo la primera experiencia con esta modalidad mi trabajo fotográfico y de investigación que lleva más de 20 años y fue presentado en varias oportunidades, a saber; Cine Colonial “Julio César Vergottini Escultor”, declarada de Interés Municipal, con visita guiada al castillo donde residía el artista, antiguo Puente Pueyrredón (Puente Barracas) año 2001.Teatro LyF (Sindicato de Luz y Fuerza), “Los amigos de Vergottini”, fue el nombre que unió

mi fotografía a varios artistas plásticos que conocimos al escultor, C.A.B.A., año 2001.

Otra invitación y expongo la muestra “Julio César Vergottini, el legado de Rodín en Argentina” en la Sociedad Calabresa Rocella Jónica, (Pavón y Mitre) junto al musicólogo Sergio Aschero y la cantante Mirta Karp, quienes dieron una clase de Numerofonía de Aschero, revolucionario método de notación musical, año 2019. Finalizando un año de gran complejidad debido a la pandemia de Covid 19, acepto la invitación y realizo la Video muestra “Julio César Vergottini, el legado de Rodín en Argentina”, con fotografías y texto propio en la Web y redes de la Universidad Tecnológica Nacional, Facultad Regional Avellaneda, año 2020. La invitación a esta muestra en Plaza Alsina es un intento gradual de vuelta a la normalidad ya que se retoma la presencialidad, con distanciamiento y medidas de seguridad apropiadas.

Recorrido Al ser presentado y luego de agradecer la invitación a las autoridades municipales; Sub Secretario de Cultura Federico Bonaldi, Coordinador del CMA (Centro Municipal de Arte) Guido Masso, Restauradora de Arte Adriana Jadrosic y Asesor Artístico Rubén Borro, inicié el relato invitando a los presentes a recorrer la muestra, distribuida en veinte paneles por toda la plaza.

Cada fotografía llevó al recuerdo de otras tantas vivencias e introdujo al conocimiento de la obra de Vergottini a quienes aún desconocían su existencia, a pesar de que muchos habían reparado en el castillo y expresaron curiosidad por su historia.

Panorámica aérea Como habitualmente lo hago, trato de abarcar cada tema desde todos los ángulos posibles, buscando los que difieren de la mirada común. En esta foto que requirió subir por escalera al piso 25 de las Torres Pueyrredón, entonces en construcción, se observa centralmente el Castillo medieval, estudio y vivienda del escultor hasta su desaparición Página 4

física, en el contexto de una zona con muchísima historia, tanto a nivel local como Nacional. Observamos dicho torreón, que albergaba las máquinas de izado del puente construido en 1931, que funcionaron hasta 1969. Este Puente Pueyrredón viejo, es el último de una serie de puentes que allí se construyeron desde fines del siglo XVIII. Vemos del lado Capital (CABA) el inicio del Barrio de Barracas por calle Vieytes y del lado Provincia en primer plano los silos de Arenera Pueyrredón y serpenteando el Riachuelo la imagen del hipermercado que ocupa el predio que perteneciera al Frigorífico La Negra, todo un símbolo productivo y de luchas obreras en nuestro país. Cabe observar que aún no se había trazado el Camino de la Ribera, (Camino de Sirga).

Revista Avellaneda en Fotos

Muestras y exposiciones

Isla con niebla En mis recorridas noté que la bajante del Riachuelo dejaba al descubierto una pequeña isla formada por los sedimentos y fijada por algunos árboles que, supongo, crecieron espontáneamente. Varias veces accedí a esta islita desde el Camino de la Ribera y la imagen retrata uno de esos días, en el que la niebla aportó otro misterio al Castillo, que se ve enmarcado y se cuela por los árboles otoñales.

rado se realizó un asado en el Mercado de Lanares que estaba situado donde hoy está el Shopping Alto Avellaneda.

Monumento a la Bandera

Bocetos Se incluyen varios dibujos del artista que muestran futuras obras en preparación. El trazo es despojado y la impronta épica, de haberse realizado contaríamos con más esculturas sumadas a la gran producción artística de Vergottini que, dicho sea de paso, debemos rescatar, conservar y poner en valor.

Julio César y Alejandro Marmo Otro punto de vista y la unión de dos escultores con estilos y épocas diferentes.Vergottini adhirió al naturalismo de fines de siglo XIX, con su estilo figurativo y clásico. Marmo, en cambio, es un emergente de nuestro tiempo con la utilización de restos industriales y materiales que han sido descartados. El fragmento de la obra que enmarca el castillo y el puente es El Coloso, figura de grandes dimensiones que homenajea al Descamisado y su gravitación en la gesta del 17 de octubre de 1945, atravesando ese mismo puente para liberar al Coronel Perón.

Monumento al Gaucho Martín Fierro Emplazado en la Avenida Güemes al 600, frente a la antigua Estación del Ferrocarril Provincial, hoy Museo Ferroviario, este monumento ligado a nuestro poema nacional muestra la figura de Martín Fierro con su facón, ya desaparecido, ejemplificando el duelo criollo. La obra tiene a sus espaldas un rayo invertido de hormigón. Al ser inaugu-

camino azaroso que inicia. El arte junto al ser humano en todo el trayecto de su vida.

En el centro de la Plaza Colombia de Av Montes de Oca al 800, en el barrio de Barracas, encontramos el Monumento a la Bandera, grupo escultórico en bronce que Vergottini realizó en 1940.

Hace unos años se desplazó el mismo por trabajos de remodelación de la plaza. Afortunadamente, y luego de muchos reclamos de los vecinos, se emplazó nuevamente en 2019.

Vergottini es autor de un busto del Gral. San Martín, ubicado dentro de la misma plaza.

Manos del escultor

Busto del Almirante Brown La fuerte imagen del marino irlandés que está situada en la Plazoleta de los Suspiros de la calle homónima al prócer, es la entrada a la calle Caminito en la Vuelta de Rocha. Ese barrio de La Bocaque tanto recorrió Vergottini junto a sus amigos artistas de la época, Quinquela Martín, Fortunato Lacámera, José Luis Menghi.

Monumento a La Madre Nuestro artista realizó varias obras dedicadas a la figura de La Madre. El que vemos está ubicado en el Parque de los Derechos del Trabajador y muestra la amorosa actitud maternal de apoyar a su hijo en el

Recientemente tomé conocimiento del boceto de sus manos, que el escultor dejó plasmadas en yeso como testimonio de las herramientas que, junto a su genio creador, su emocionalidad y su compromiso con el arte, fueron el nexo final y hacedoras de toda su obra.

Página 5

Revista Avellaneda en Fotos

Muestras y exposiciones ricia pareciera que anima la materia estéril que toma impulso para permanecer dando testimonio de un tiempo y su estética.

don Julio. Vergottini nos sigue mirando a través de ellas y seguirá vivo cada vez que alguien descubra su obra con miradas nuevas.

Ventana y puente Una de las ventanas que posee el castillo, en este caso la toma se realizó desde uno de sus talleres de trabajo ubicado en la planta baja. Da cuenta de ello el punto de vista con el Riachuelo al alcance de la mano. Se intuyen momentos del artista hacia la obra en proceso de realización y el descanso al desviar su mirada hacia la ventana que le proponía recordar su pertenencia.

Vivir para el arte Uno de los espacios que sirvieron de morada al artista, solo vemos estética y arte.

Una verdadera Casa Museo. Lo cotidiano es lo excepcional.

Despedida Muchos monumentos a “La Madre” y una “deuda” del escultor que quiso saldar con una obra dedicada al padre, como figura. La presente imagen refleja la preparación de su obra póstuma, que no logró concretar.

Puente y herradura Una visión del entorno que rodea la vivienda del artista y una vereda que habrá transitado tantas veces. ¿Acaso habrá reparado en esta herradura, soldada a la baranda como deseo de buena suerte?

Mano sobre mano Un instante dentro del encuentro con el escultor, este apoya su mano sobre una mano gigante, fragmento de un monumento en preparación. Como en una caPágina 6

Pared y ventana Una imagen contrapicada si hablamos de fotografía ó escorzada, en la denominación plástica, muestra las dimensiones del castillo y su morfología.Vestigio de una época y un estilo distinto al entorno pero integrado en forma indisoluble al mismo.

Intimidad Décadas de realización, décadas de permanencia en ese lugar recoleto a la espera de ver la luz. Esa luz que el artista manejó para dar forma y volumen a sus obras.

Balance La muestra contó con la presencia de invitados y también de los ocasionales concurrentes a la plaza Alsina. Los niños que reclaman su espacio propio de juegos y dan un costado lúdico a la muestra, usando los paneles para jugar a las escondidas con sus abuelos. Personas de todas las edades y todos los estratos sociales disfrutando este momento de vuelta parcial a las calles. Como testigos mudos del hecho, los edificios históricos que circundan la plaza y en forma destacada el monumento a Nicolás Avellaneda, de la gran artista Lola Mora. Una escultura en mármol de carrara abrazada por las fotografías de la obra de Vergottini, otro escultor, que fue contemporáneo de la talentosa tucumana.

Unión de materiales diversos; mármol, cemento, bronce, yeso, arcilla…conjugados y revalorizados por la fotografía.

Don Juio nos mira Parte de la producción artística que nos dejó

Texto y fotos Hugo Tempesta 1998 y 2021

Revista Avellaneda en Fotos

Muestras y exposiciones

Avellaneda, 26 de febrero de 2021 Sr. Federico Bonaldi Sub Secretaría de Cultura y Promoción de las Artes De mi consideración; Por medio de la presente doy mi autorización al Centro Municipal de Arte de Avellaneda para que exponga y preserve el material fotográfico de mi muestra “Vergottini por Tempesta”, (19 fotografías e investigación de mi autoría sobre el escultor Julio César Vergottini)) cuya exposición pública fue realizada el viernes 12 de febrero del corriente en el ámbito de la Plaza Alsina y seguirá exponiéndose en plazas de nuestra ciudad. Cabe aclarar que conservo la propiedad intelectual de las obras y solicito además que sean identificadas con mi nombre y apellido al frente de cada fotografía, agregando al mismo “Derechos Reservados”.

Atte.

Hugo Emilio Tempesta Fotógrafo documentalista - Editor

Página 7

Revista Avellaneda en Fotos

Página 8

Documentalismo

Revista Avellaneda en Fotos

Documentalismo

Curtidor.

Foto Hugo Tempesta 2015

Página 9

Revista Avellaneda en Fotos

Seminarios y cursos

Actividades del foro 2021

I

niciamos un nuevo ciclo de talleres y actividades de foro 2021, para este ciclo como lo venimos haciendo hace ya más de10 años, contamos con los tres talleres de los sábados, por un lado, de la mano del profesor Lic. Norberto Crovetto y la economista Lic. Flavia Toscano, con la colaboración de Facundo Lombardo, abordarán la realidad de nuestro complejo sistema económico en clave crítico reflexiva, si bien a priori pensar en una charla de economía presenta algunos preconceptos, este taller nos aporta una mirada analítico reflexiva accesible a todo público.

El taller de Pensamiento Crítico con la profesora Lic. Adriana Zambrini y el Sociólogo Augusto Campos, con el apoyo de Marcelo Díaz, Fabián Sícari, Liliana Benítez y Alejandro Seraglio, se titula Cosmotécnicas: redescubrir la Diversidad tecnológica e imaginar otros futuros posibles En las últimas décadas, la desenfrenada intervención del modo de producción capitalista sobre el medioambiente (con la consecuente devastación y aniquilamiento de los diversos ecosistemas) ha tenido como

Página 10

contrapartida la creciente movilización mundial de personas, grupos y organizaciones en defensa de la integridad del Planeta.

En paralelo (y en muestra claramente de su grado de cinismo) el extractivismo empresarial se tiñe de “verde” y lava sus pecados financiando campañas de reciclaje, enseñando cómo debemos hacer un uso conscien-

te del agua o invitándonos a utilizar bolsas biodegradables para realizar nuestras compras (en sus supermercados, vale aclarar).

Desenmascarar esa operación macabra es tarea del Pensamiento Crítico.

Volver sobre los conceptos de ecología, medioambiente, tecnología y cultura; abrirlos, re conceptualizarlos y agenciarlos en un territorio que habilite la multiplici-

dad y la diferencia; que potencie por sobre todas las cosas la vida y salga de la captura del Uno. A esta tarea se abocarán la y el docente durante los primeros talleres de este año construyendo una Praxis Ecosófica con la capacidad de ir tejiendo territorios de pensamiento desde los cuales construir otro mundo de posibles.

En el marco de los Encuentros de historia y en sintonía con los talleres de Economía y Pensamiento Crítico, las historiadoras Carina Murúa Y Mireya Dávila Britos, abordarán un recorrido por las cosmogonías y las luchas de los pueblos de nuestramérica, se intentarán recuperar las voces y las historias de algunas de las comunidades que han sido expoliadas a lo largo de la historia. Se abordarán la diversidad ambiental y cultural claves para entender las relaciones de poder y sometimiento, el eje vertebrador será en clave de géneros y se trabajará a partir de invitades y experiencias propias de cada región.

Texto Carina Murúa Foto Hugo Tempesta 2017

Revista Avellaneda en Fotos

Arte

La expresión que da vida Ficha personal Me llamo Héctor Luis Trama, soy argentino y nací el 4 de enero de 1935. Siempre me gustó el arte, desde muy joven dibujaba y pintaba, pero la actividad comercial de mi familia me impedía hacer la carrera en Bellas Artes. Hice cursos directos y tuve la suerte de estudiar con Leo Vinci con el que estuve cuatro años, hicimos muchas esculturas. El trabajo agropecuario, que me hacía viajar a Córdoba, a Tucumán, me impidió estudiar la carrera. Conozco después el instituto de Bellas Artes de Avellaneda y empecé con la pintura al óleo, yo seguía dibujando con birome y lo mostré un día al profesor de murales que me dijo; eso que hiciste lo tenes que plantar en una hoja de 80x80. Seguí con pintura en acrílico, que yo había trabajado muy poco. De allí pasé al mural de 280x100, me ayudaron mucho los compañeros, nos pusimos de acuerdo y salimos a la Plaza Alsina con los caballetes. Tuve tres maestros,

Andrés Bestard en mural, Damián Suarez el Director del instituto de Artes Plásticas de Avellaneda y en escultura Leo Vinci. ¿Qué te motivó para ingresar en el mundo del arte?

El espíritu, la ansiedad de conocer cosas, aprender, que nunca se termina de aprender. Lo tome con mucho cariño y en este momento me hace muy bien.

Tu medio de vida ha estado relacionado con el campo.

Mi familia, en toda la zona de Mar del Plata y Miramar son productores de papa, ellos siembran y acá en Avellaneda hicieron una sucursal que yo manejaba. Eso me llevaba de las seis de la mañana a las siete de la tarde, demasiado hice en el arte por el poco tiempo que tenía.

Eso es interesante porque has estado vinculado al Mercado de Abasto de Avellaneda ¿volcaste a tu obra artística algo del mercado?

No hice tanto, pero doné algunos dibujos a la Cooperadora del Mercado y en el Mercado Central, donde estuve al frente de la Comisión Directiva durante tres años, tenía todas las posibilidades de hacer una exposición, pero no lo concreté. ¿Qué estás haciendo en la actualidad y cuál es el estilo que define tu trabajo?

Hay dos estilos, uno es un trabajo en bolígrafo hecho en el tiempo en que mi señora estaba enferma. Este estilo no se qué nom-

bre ponerle, al hacer tanto dibujo a mí se me facilita. Todos son distintos, en la pandemia estuve haciendo esto, es un estilo libre, también hago acrílico con color, no es figurativo es geométrico. De los murales también saco algo, lo que me enseñó el profesor de mural lo traslado. Este cuadro lo hice cuando mi señora estaba internada y lo terminé justo cuando la perdí, voy buscando líneas, entornos. También uso placas de yeso de descarte, estos son los últimos que hice (Héctor muestra con entusiasmo sus dibujos).

A tus 86 años veo que tenés ánimo y fuerzas para seguir creando algunos trabajos con mucho color. ¿Qué destino tiene tu obra?

Estando en el Instituto de Bellas Artes de Avellaneda nos comunicamos con mucha gente que ya conocía el grupo y donamos muchos murales a la Municipalidad, a la Maternidad Ana Goitía, para que la gente mire arte cuando asiste por problemas de salud.

Uno se siente bien porque te dan un certificado, el día de mañana mis nietos sabrán que ese mural lo hizo su abuelo, está registrado.

Entrevista y Foto Hugo Tempesta 2021

Sindicato Unificado Municipales de Avellaneda Adherido a la F.S.T.M.B.A. Personería Gremial Nº 107 y C.T.A. Fundado el 3 de Diciembre de 2015 Av. Belgrano 1287/89 - Tel. 6060-9497

Página 11

Revista Avellaneda en Fotos

Arte

Naturaleza y metal Mi nombre es Francisco Duarte y estoy en la Argentina hace ya 26 años. Me dedico al paisajismo, las esculturas y al reciclaje. Lo que para otros seres humanos no sirve, para mi es materia prima, le doy vida a lo que no tiene vida. Tengo la seguridad que ese es mi don, mi vocación. Estudié muchas cosas en mi vida y el destino me trajo donde me tenía que traer. Abrí las alas y llegué a la Argentina donde creé muchas esculturas, siendo que en Brasil también gané premios haciendo arte y acá me desenvolví y aprendí mucho más. Estoy muy agradecido al país que me recibió con los brazos abiertos, con el tiempo aprendí a amar este país, a quererlo como si fuera mi país.

Soy brasilero de alma y argentino de corazón, porque este es mi país, amo a la Argentina y ya está decidido que cuando deje de existir, mis cenizas se tiren al mar argentino.

Has hecho un resumen muy interesante y emotivo de esta etapa de tu vida que te trajo a nuestro país. ¿Cuál es tu edad y dónde naciste?

Tengo 56 años y nací en Río de Janeiro. ¿Tenés familiares allí?

Allá tengo hermanos nada más y aquí tengo a mi esposa y un hijo argentino. ¿Tu arte reciclado nace aquí o lo trajiste de Brasil?

A los siete años yo ya dibujaba, en la escuela siempre sacaba 10 en arte y en dibujo, después estudié diseño arquitectónico tres años y trabajé proyectando edificios en Rio de Janeiro, Barra da Tijuca, San Corrado y vi que no era lo mío, aunque ganaba buen sueldo. Empecé a hacer tallados en madera en las plazas, después entré al ejército y me quedé cuatro años, renuncié porque tampoco era lo mío. Entré a trabajar en una multinacional llamada Intercontinental y allí aprendí a soldar. Yo ya sabía hacer esculturas, mi vieja decía, como vas a hacer esculturas si no sabés soldar. Con la primera escultura que hice gané el primer premio en 1992 con una buena suma en dólares, eso me motivó mucho a seguir haciendo esculturas. Gané tres años consecutivos y en el cuarto año yo vine a la Argentina y seguí haciendo esculturas acá.

Una trayectoria muy interesante. Quiero saber cómo tomas la decisión de usar materiales de descarte, ya que esos elementos traen consigo la propia historia, ¿qué le sacas vos a ese material?

Lo que pasa es que la gente desecha cosas, cada cosa que encuentro tiene su historia.

La gente que no sabe de arte lo tira, lo desecha, yo le doy vida, le doy alma. Eso me hace bien y estoy cooperando con el medio ambiente al reciclar, al darle vida a un objeto que yo transformo en arte.

Página 12

¿Cómo definimos el estilo, es figurativo?

Mi arte está relacionado con la naturaleza, con los animales. Hice una exposición hace algunos años en Pinamar y llevé 35 pájaros de hierro y le puse el título “Dejen que los pájaros canten libres”. Soy libre, me gusta la libertad y jamás en mi vida creé un animal preso. No es que yo quiero hacer pájaros o una escultura de la mitología griega como la sirena, los peces o los hipocampos, los minotauros o los pegasos, lo que pasa es que el material me muestra lo que tengo que hacer. Entro a mi atelier y no sé qué voy a hacer. Me regalaron una caja con cerraduras y dije ¿qué voy a hacer?, me puse a mirar e hice peces hermosos. Muchas esculturas con abrochadoras, son cosas que jamás imagine hacer, pero mirando el material, este me pide qué hacer.

Vos trabajas con materiales de descarte, pero el ser humano se ha transformado en algo descartable. ¿Has traducido en alguna obra a la

pandemia, su impacto en la naturaleza o de la forma que haya sido?

Siempre tuvimos pandemias, guerras, el ser humano va sobreviviendo a todas, el más débil se queda, como la vida misma. Hay un tiempo para todo, un tiempo para nacer, un tiempo para vivir, un tiempo para llorar, otro para sonreír y nosotros tenemos que ir mutando y sobreviviendo. El arte que hago es entender que nosotros debemos poner amor en todo lo que hacemos. Últimamente estoy haciendo muchos corazones de madera, corazones de hierro, de chapa, de varios materiales, tengo como 50 o 60 corazones. Quiero hacer una muestra con todos los corazones y escribir allí que tenemos que poner corazón en todo lo que hacemos. Corazón en la vida, corazón en la familia, corazón en la profesión, poner corazón y alma, vivir todos los días como si fuera el ultimo. La pandemia nos enseña a valorar la vida, la amistad, las cosas que tenemos y disfrutarlo. Venimos sin nada, nos vamos sin nada disfrutar cada día, amar indefinidamente.

Revista Avellaneda en Fotos

Arte

Eso en el aspecto filosófico, pero en forma concreta ¿sós una persona creyente, profesás alguna religión?

Yo creo en el creador y si alguien piensa que es artista… nosotros no somos nada. Yo no soy artista, el creador de la naturaleza si, ese es un artista. Cuantos millones y millones de peces hay en el mar con colores distintos, de formas distintas. Qué ser humano puede pintar los colores de los peces que tiene el mar?. Entramos en un bosque y vemos gran variedad de pájaros que aún hoy desconocemos y no tienen nombre, ¿quién creó los pájaros, quién creó los peces? ¿Quién creó los planetas, las constelaciones, quién hizo las estrellas, quién hizo el líquido más precioso del planeta que se llama agua y que nadie puede vivir sin ella, quién creó al ser humano?, alguien lo creó. Unos dicen la naturaleza, pero quien creó la naturaleza, hay un creador, hay un ser supremo que creó al ser humano, que es un ser espectacular, inteligente, un ser que tiene sentimientos, que tiene su propio albedrío hasta para negar a su propio creador. No sigo ninguna religión porque si no hay plata no hay religión, entonces la verdadera religión es amar a nuestro prójimo, querer a nuestro prójimo como a nosotros mismos, ayudar, ser solidarios, eso sí que creo, que nuestro creador si existe.

La voluntad de Dios en el cristianismo es cuando nosotros ayudamos a nuestro prójimo, cuando sentimos el dolor del prójimo y amamos sin querer nada a cambio.

Se me ocurre pensar que tus obras, que aprovechan estos materiales van a envejecer también, ¿cómo aparece esto en tu mente, de una obra tuya dentro

de 50 o 100 años, cómo la imaginás?

Yo voy a pasar, en algún momento voy a dejar de existir físicamente en el planeta y mis obras van a seguir más de 50 o 100 años. Quedarán para mi hijo y el las pasará a otras personas y mis obras no se van a acabar nunca, pasará el tiempo, pero ellas no van a dejar de existir.

Pero, la corrosión, el tiempo, la naturaleza le va a aportar a su vez una cohesión. Porque los materiales vienen de lugares diversos y forman una obra que es una integridad.

El tiempo va a hacer una obra diferente, va a cambiar de color, el óxido puede comer algunas y va a tener su belleza oxidada, a las que pinté, el óxido comerá la pintura y tendrá su belleza diferente con el óxido. Si deja de existir alguna físicamente, quedará el recuerdo de la foto, para eso están los fotógrafos, los que filman y ella va a existir siempre.

Si, los que registramos y lo tuyo es en un punto registrar imágenes. ¿Tenés alguien a quien agradecer, particularmente en Argentina, desde cuando llegaste a tu segunda casa?

Yo quiero agradecer a quien me dio la oportunidad de venir acá, primero agradezco a Dios que me abrió las puertas del destino y me trajo hasta acá y fui muy bien recibido por un amigo que es mi patrón, que se llama Oscar Andreani. Es un amigo, es un excelente ser humano y me invitó para venir a trabajar a la Argentina.Tres veces no quise y en la cuarta acepté, vine y fue un gran paso en mi vida. Agradezco a el

porque me abrió las puertas de su empresa, me abrió sus brazos, me hizo ver la Argentina como un país maravilloso, me hizo ver a los argentinos como una gente espectacular, no me iré más de acá y eso se lo debo a él, si no fuera por el yo no estaría acá.

Para ir finalizando, porque podríamos seguir mucho más, pero la sustancia de lo que has contado es muy profunda. ¿Qué es lo que estás encarando? Me has dicho que no tenés horario cuando te metes en la obra, ¿tenés en mente algo más grande, algo que quisieras realizar?

Eso ya está en mi mente desde hace mucho tiempo, la idea es tener mi propio espacio artístico. Este año ya debo empezar a armar mi galería de arte en la costa, me gusta el mar y muchas esculturas mías están relacionadas con el mar. Mi idea es invitar a chicos de las escuelas cada mes o cada semana, que cada chico traiga una lata, un martillo, un serrucho, para motivarlos a ser creativos, porque con la informática han dejado de serlo. Hoy no saben arreglar una bicicleta, poner un parche, dejaron su creatividad de lado. Hay mucha gente con talento, hay que descubrirlo. Opacan su talento con la modernidad, no podemos dejar la creatividad primitiva, dar vida a las cosas, eso para mí es importante.

Tus palabras finales…

Quiero agradecer a Hugo que hace esta nota y permite que Avellaneda conozca más mi trabajo, lo que hago yo, mi pasión y lo que puedo agregar y desear a todos mis compatriotas argentinos que sean felices, que no dependan de gobiernos, del dinero para ser felices. Normalmente las personas más felices, lo son con muy poco, con una buena familia, con una buena pareja, con los hijos armoniosos, con pocos amigos fieles, hay que vivir.

Entrevista y fotos Hugo Tempesta 2021

Página 13

Revista Avellaneda en Fotos

Decidores y poetas

Odracir Ferreira, decidor oriental Tengo 71 años, soy uruguayo, de la frontera nordeste a la que le cantaba don Osiris Rodríguez Castillos.

¿Tu actividad específica es ser cantor, ser payador?

No exactamente, me autodefino como decidor. En Uruguay se habían dado unas discusiones que era declamador, que no era declamador, me gustó lo de decidor de versos y ahí estamos. Ya llevamos unos cincuenta años en esta senda.

Creo que esa definición “Decidor” no es poca cosa, porque la comunicación entre humanos a veces requiere que uno pueda decir las cosas y que se entiendan. Máxime en el caso tuyo, yo te he escuchado y no solo las cosas se entienden, sino que llegan al sentimiento. Has hecho los textos de Osiris Rodríguez Castillos, ¿hay otros autores?

Si, empecé diciendo los versos míos.

Con el tiempo decidí ser un intermediario, un puente entre los poetas que son mejores que yo y el público. Sigo diciendo cosas mías, pero nutro el repertorio con Osiris Rodríguez Castillos y Julio César Guerra que es otro poeta de mi pago, de Cerro Largo, que casi empezamos a escribir juntos y se nos ha ido lamentablemente hace un año y medio.

Esos dos son los poetas en los que me

baso más. Cuando he estado en radio, lo que te permite no depender de la memoria, he dicho muchísimo, la mayoría tirando para la onda criolla y otros no tanto, como Serafín J. García, el mismo Abel Soria en su veta humorística o seria, que es tan buena como la otra. Elías Regules y algún poeta de los universales con los que a veces me entrevero. ¿Estas son artes olvidadas, se ha recuperado algo de estas formas artísticas? Y haciendo una comparación de tu patria de origen respecto de Argentina, ¿en qué medida esto se sostiene y hay cultores de este arte?

Tengo entendido que siempre hay, no todo lo que quisiéramos. En Uruguay hace unos años se estaba recreando un festival de recitadores, pero aparentemente no caminó. Allá hubo referentes como Rufino Mario García, en primer lugar. El mismo Osiris que dice sus cosas y hay gente que no le gusta como las dice, a mí me encanta, Y me gusta más como escribe, porque es para hacerle un monumento en medio de Uruguay.

El otro día me decías que tenías miedo que no hubiera reemplazo generacional.

No sé si será así pero no veo mucho en los festivales, en esta onda del decir. Hay gente que recita con mucho énfasis a

Página 14

veces, pero no es lo que creó la pluma del autor. Todo tiene su auge y su bajón, por ejemplo, los payadores; hace un par de décadas pensábamos que se estaba haciendo un vacío, habían muerto como quince, en siete u ocho años y de primera línea casi todos. De repente ha surgido un movimiento nuevo. José Curbelo dice que ahora se puede ir tranquilo porque el arte de la payada va a estar bien defendido y me dio un par de nombres de la muchachada de San Vicente, de la gente que hace programas de radio y talleres de payada.

En este caso, el decidor lo que hace es interpretar a su pueblo, traducirlo y exponerlo. Sobre todo conservar esta característica cultural. De este mismo pueblo sale lo nutritivo para este arte, ¿en qué medida el pueblo espontáneamente brinda sustento a este arte aún sin saberlo?

Se dice que cuando surge, cuando brota algo es porque había algo en el aire que lo estaba pidiendo, eso dicen algunos que saben, en este caso también. Está en los creadores y en los que los transmitimos saber interpretar eso y transformarlo. Había un poeta lunfardesco Orlando Mario Punzi, ya muy grande el hombre, tuve la oportunidad de conocerlo y tenía

Revista Avellaneda en Fotos

Decidores y poetas

una metáfora, él decía que “El poeta tiene un hilo de oro para pescar la belleza donde los otros no la ven y transformarla de manera que la vean” La frase me parece muy interesante ya que uno lo piensa, pero no puede decirlo de esa manera. ¿Una persona

que lleva este arte, lo hace en todos los aspectos de su vida?. Voy a esto, ¿el artista que muestra la dignidad del pueblo, el trabajo, tiene que apoyarlo con su propio ejemplo?

Y si es así mejor. Hay gente que tiene ciertas brillanteces creativas y cuando se baja del escenario o cuando deja de

lado la pluma, medio que lo desmiente.

A mí me gusta que sean lo mismo, que las personas que sean sencillas, transparentes.

Prefiero que sea buena pluma y a su vez que tenga buena actitud, no se da siempre.

Entrevista y fotos Hugo Tempesta 2021

Página 15

Colección de aves autóctonas Reeditamos una serie de fotografías sobre aves de nuestro país que se encuentran en el Museo Ornitológico creado en 1919 por el taxidermista Demetrio Rodríguez y perteneciente a la Sociedad Popular de Educación “Berrutti”*. El restaurador de las piezas es el artista plástico Ricardo Pinter.

Picamaderos robusto, o Carpintero grande (Campephilus robustus) *La Sociedad Popular de Educación Berrutti y Biblioteca Popular Zeballos se encuentra ubicada en Beruti 216, Avellaneda. Llamar de lunes a viernes de 8 a 14 Hs. – Tel. 4201-6858 E-mail: spebp@speedy.com.ar

Fotos de las aves Hugo Tempesta 2011