Nº 210

22 AÑOS

HUGO E. TEMPESTA, 55 AÑOS CON LA FOTOGRAFIA Nº 210 - ABRIL 2026 - AÑO 22 - $5000 - BUENOS AIRES - ARGENTINA

Sindicato Unificado Municipales de Avellaneda Adherido a la F.S.T.M.B.A. Personería Gremial Nº 107 y C.T.A. Fundado el 3 de Diciembre de 2015 Av. Belgrano 1287/89 - Tel. 6060-9497

Revista Avellaneda en Fotos

Editorial

Padres e hijos

N

o hay un vínculo que pueda superar en importancia el de las madres y padres con sus hijos y viceversa. ¿Quiénes se harían cargo con el mismo amor de la crianza de un hijo que no fueran los padres? ¿Quiénes podrían entender a lo largo de la vida lo que sus padres hicieron por ellos? Con excepciones, que las hay, la crianza y la responsabilidad recae en los progenitores. “A menudo los hijos se nos parecen, así nos dan la primera satisfacción” decía Serrat. Luego tratan de formar su propia personalidad, mezcla de madre y padre, sus amigos y de cómo los fue tratando la vida. Recorriendo las páginas de esta edición aparecen dos ejemplos de este vínculo. El de Mariel Mezzadra con su padre, el emblemático artista plástico de Sarandí Luis Mezzadra, cargado

de emoción y recuerdos latentes, a pesar de los años transcurridos desde la desaparición física de Luis. ¿Será que el tiempo que vamos viviendo agiganta el amor filial y nos abriga con los hermosos recuerdos?

El otro caso es el de Raúl “Pocho” Pintos, padre del cantante Abel Pintos, orgulloso de Abel, como de sus otros dos hijos, a quienes guio, acompañó y acompaña en sus vidas, con sus formas simples y no menos profundas en el desarrollo familiar. Luis Mezzadra pintó su barrio (aldea) y Abel Pintos trae sin duda en su canto su Bahía Blanca natal. Ambos lograron reconocimiento local e internacional. En épocas donde la destrucción de lo barrial, comunitario, social, artístico y humano, nos deja el espíritu golpeado, necesitamos recuperar la esencia humana de la vida.

El Editor

Tapa: Archivo fotográfico Hugo Tempesta 55 años.

Página 3

Revista Avellaneda en Fotos

Artistas

Luis Mezzadra, emoción y arte Charla con Mariel Mezzadra, hija de Don Luis Mezzadra, el gran artista plástico de Sarandí

Es un gusto para mí que desde hace 20 años pueda verse mi foto de la reconstrucción de las Invasiones Inglesas junto a las obras de Luis Mezzadra, en el antiguo Palacio Municipal. Hugo Tempesta

Mariel, simplemente abro este espacio para que usted vaya recordando momentos de la vida de su padre.

Bueno, lo primero que voy a recordar es que fue un padre extraordinario, un ser humano maravilloso. Pido que lo recuerden como artista, perdón (se emociona), artistas hay muchos, pero el ser humano que fue papá creo que es irrepetible. Y tengo muchísimos recuerdos muy lindos, excelente padre, excelente hijo, excelente esposo, y pintor… es para mí el mejor.

Papá se dedicaba a pintar únicamente, nosotros nos reíamos porque decíamos que, si había alguna falla en casa o algo que arreglar, él llamaba a la persona que

Página 4

lo hiciera, pero él seguía pintando, su pasión era la pintura. Se levantaba pintando, antes de almorzar pedía (mamá ya lo tenía preparado) una copita de algún aperitivo o un vino tinto. Cuando descansaba agarraba su violín, que era un violín artesanal, porque de un buen violín, que no era Stradivarius, decía Stradivarius, pero no era obviamente, él con una lata de pintura hizo la caja de música, usó el arco del violín y se ponía a tocar, ese era su descanso. Descansaba media hora, 20 minutos y seguía pintando. Y mientras tanto, a las personas con las que él sentía afinidad, les permitía acercarse a la ventana y verlo pintar, si no, no, corría a la cortina, pero era un ser humano maravilloso.

Tratemos de hurgar desde el nacimiento de su papá, su infancia y todo lo que vino después y sus comienzos en el arte. Yo le preguntaría, primero, qué motivación tuvo. Recuerdo, porque yo tuve el placer de conocerlo, que él había trabajado mucho tiempo haciendo las marquesinas de los cines y tantas otras cosas. Entonces, ¿cómo comienza esa inquietud de él hacia el arte?

Hacia el arte, les digo, comienza a sus 7 años. Yo tengo guardado un manto, que voy a donar a una iglesia, tengo que ver cuál, un manto de ángeles, hecho sobre tela por él a los 7 años. Parece increíble que una criatura haya hecho eso.

Revista Avellaneda en Fotos

Artistas

¿Fue autodidacta?

No, trabajó mucho en iglesias, en las cúpulas, sobre todo en la iglesia de Pompeya, con el profesor ruso Elías Amethov, su maestro.

Y después creo que la vocación del cuadro estuvo siempre en su vida. Lo que pasa es que necesitaba vivir de su trabajo, entonces llegó a ser director de Eureka, que era una agencia de publicidad. Donde él hacía la figura publicitaria que se necesitaba en ese momento y otras personas hacían las letras, se dedicaban a eso. Después de ese tiempo en Eureka, yo era muy chica, conocí a un señor alemán, el señor Wells, que tenía una gran carpintería con gente toda extranjera, gente fuerte, gente que había venido de la guerra. Me acuerdo de Franz y de Walter también, dos personajes, que ya les voy a explicar por qué eran dos personajes.

Esta gente venía de la guerra y tenían una carpintería. Papá se pone a charlar con el señor Wells, entablan una amistad y acuerdan empezar a hacer las marquesinas de los cines, en ese momento la calle Lavalle era preciosa, estaba llena de cines. Tenía un competidor, no, no tenía competidor, no había manera de competir con papá.

Se llamaba Benaije, que hasta ese momento las marquesinas las hacía él, pero ¿qué pasaba? venía a una película con Elizabeth Taylor y el señor Benaije dibujaba a una mujer agradable, bonita y ponía los títulos que correspondían. Papá dibujaba a Elizabeth Taylor. Esa era la diferencia entre Benaije y Mezzadra.

Papá trabajó para grandes como Luis Sandrini, Armando Bo, yo jugaba con pa-

garés de Armando Bo, que no se me olvidan nunca. Para muchos directores argentinos, Daniel Tinaire, papá trabajó para películas de ellos y para películas extranjeras, muchísimas. El espectáculo era colocarlas, se colocaban todos los jueves frente a los cines y ahí era donde iban Franz y Walter a levantar semejante mole de madera y colocarlas, sinceramente a veces paraba el tránsito, porque era un espectáculo aparte ver colocar las marquesinas de los cines. En el momento de la revolución del `55, lo recuerdo así muy sutilmente, que papá no iba a su lugar a la calle Pichincha donde trabajaba con el señor Wells, no iba porque no se podía, estaba todo el país mal, había bombas que tiraban en la época de la revolución que derrocó a Perón. Fue dibujar en casa, pintar en casa y para no confundir con los retratos, con las marquesinas de los cines, inventa un apodo que se ve que lo tenía en su mente, que es Morando Luque.

Con ese apodo hace un cuadro, lo firma. A los dos o tres días, hace otro chiquitito, vuelve a firmar Morando Luque. Y sí me acuerdo que yo le pregunté, papá, ¿cómo se te ocurrió Morando Luque? Y me contó la historia. Morando Luque era un comisario que cuando él iba a Maipú, con los amigos del pueblo querían que los llevaran presos por algo, eran chicos, tendrían 13, 14 años en aquella época.

Hicieron una macana que no recuerdo ahora que era, romper un vidrio con una pelota, algo de ese tipo, sumamente inocente. Y el comisario era Morando Luque. Y él estaba tan contento que lo habían puesto preso esos días por haber hecho el lío, que se

Mariel junto a la obra póstuma inconclusa de su padre.

acordó del comisario y bueno, Morando Luque fueron firmados sus primeros cuadros.

Casualmente se venden, así rápido, los vende, los lleva a un local y los vende. Este local se llamaba Rincón Artístico y el dueño era el señor Ronsoni, no recuerdo el nombre de pila, el apellido era Ronsoni. El señor Ronsoni le dice, lo que usted hace es maravilloso, le voy a pedir que no le venda nada más a nadie. Yo le compro todo (era marchand por supuesto) y vendo en Europa y en Estados Unidos. Pero usted me tiene que dar su palabra, fíjese, su palabra, de que no le venderá a nadie.

Y efectivamente, no vendió más a nadie. ¿Qué año fue ese?

Déjeme pensar, yo tendría 17 años puede haber sido, 1959, 1960, no lo tengo claro, tengo imágenes así que me vienen a la mente, pero a partir de ese momento papá solo pintaba y cobraba lo que le entregaba al señor Ronsoni. Iba embalado solamente el lienzo del cuadro, en tubos, los mandaba él con su gente a Estados Unidos, Europa y allí se vendían. Entonces el placer de papá, el hobby que tenía, le fascinaba, quería mucho a Avellaneda, lo heredé de él creo, yo amo a Avellaneda, era donar a quien lo gustara, quien lo pidiera, quien lo necesitara, porque de repente se necesitaba dinero para algo y ofrecía un cuadro para que lo sortearan, lo rifaran, todo lo que fuese que él

Página 5

Revista Avellaneda en Fotos

Artistas reciera que se ha perdido mucho el tema vocacional, el tema humano. Me pregunto, ¿qué pintaría él hoy?

pudiera ayudar dentro de Avellaneda lo hacía, apasionado por Dock Sud también, un fanático, terrible, creo que de chico vivió un tiempo allí hasta que se mudaron a Sarandí, ya es muy lejano el tiempo, no recuerdo, pero iba a la cancha de Dock Sud. ¿De qué equipo era hincha?

De Dock Sud, y de Independiente. Pero nunca fue así, un fanático de independiente, de Dock Sud, sí, sí.

Mariel, estamos viendo que seguramente esas obras permanecen en colecciones privadas en distintos lugares del mundo.

A la vez, él quería mucho al barrio y a toda Avellaneda. Esa cuestión que viene de aquellos tiempos, porque pa-

Página 6

A papá siempre le gustó la gente en sus rasgos, campo, suburbio y yo siempre repito lo mismo, papá no solamente pintaba ojos, pintaba miradas, que es lo difícil.

Uno ve un cuadro de cerca de papá y le ve la mirada de una persona que sufre, de un niño que llora, de una nena a la que se le rompió una muñeca. Pintaba miradas y eso no es fácil de lograr. Evidentemente tuvo una escuela con este profesor ruso que fue maravillosa, porque trabajaban en las cúpulas de las iglesias con imágenes, así que tenía mucha escuela de eso y mucha práctica de eso. Pero en ese momento seguiría pintando lo genuino, lo verdadero, no era paisajista, no era abstracto.

Voy a contarle una anécdota, porque papá fue discutido siempre por la figura, porque fue discutido como que era muy figurativo, no era un arte abstracto. Papá siempre me decía, vos no tenes que decir que no lo entendés, tenés que decir que no te interesa, porque el arte o te llega o no te llega, una música te gusta o no te gusta. No podés mirar un cuadro y decir no lo entiendo, si no lo entendés no es arte.

Pero para el que lo hizo sí debe ser arte, son distintos tipos de técnicas. Una vez un pintor, que ahora no sé si vive, no creo, porque era de la época de papá, en una exposición que se hizo en la Casa de la Cultura, discutió mucho, papá no era de discutir, pero le discutió mucho sobre la obra de papá, lo negó directamente, hasta el punto que papá, que no era para nada

una persona para discutir, pero tampoco que le pusieran el piecito encima y le dijo, mire, vamos a hacer una cosa, yo voy a hacer lo que hace usted, le propongo que usted haga lo que hago yo.

Y ahí terminó la discusión, no hubo más discusión. Y yo creo que eso define un poco lo que es la pintura de papá, se puede criticar, puede no gustar, porque todo el mundo tiene derecho a que no le guste, lo que no se puede negar que realmente es un arte, no es fácil hacer lo que hacía él.

Sin duda, esta cuestión de que se busca el modernismo, se busca el rupturismo, tantas cosas, entiendo que no se puede parar el progreso y entiendo mucho más que no se puede negar a los artistas en cada tiempo que les tocó vivir y con su impronta.

Mariel, ¿alguien en la familia ha heredado ese arte?

No, nos reíamos con papá porque a mí como docente me gustaba mucho lo que es el dibujo infantil y ahí otra vez papá me decía, yo no podría hacer lo que hace vos, pero tengo un hijo, Ignacio, que es ingeniero y tiene unos dibujos, pero no a nivel artístico, a nivel técnico le diría, pero tiene una facilidad, una facilidad increíble para dibujar. A su vez, mis nietos también dibujan bien, pero como heredar, sobre todo la pasión por el arte, no. La pasión, porque papá no podía vivir sino pintaba.

De hecho, se descompone un 9 de junio, yo no estaba en casa, estaba con mi esposo en el centro, en la época que había que llamar por un teléfono público, y tenía cierta inquietud y llamó a casa a ver si estaba todo bien, estaban mis hijos en lo de mamá y ella me cuenta que papá se sentía mal, se había descompuesto, estaba recostado, bueno y llegamos, le ofrez-

Revista Avellaneda en Fotos

Artistas

co un juguito de naranja y veo que se le cae. Ahí me di cuenta, nos dimos cuenta, perdón, mi esposo que es neurólogo, que la cosa era seria. Por supuesto lo vieron los mejores médicos del hospital donde trabajaba mi esposo y era un ACV. A partir de ese 9 de junio, intentó recuperarse, hacía dibujos más chicos, los hacía caseros, no ya cuadros, tenía empezado uno que no pudo terminar. Y yo digo que papá se terminó de morir el 3 de agosto, porque cuando se dio cuenta que no podía dar más, se terminó.

vuelvan a mirar los cuadros con la profundidad que tiene cada mirada, cada rasgo de sufrimiento, cada rasgo de alegría, que se vuelva a ver que todo eso brota de la mano de una persona, de la mano de un hombre.

Comprendo, comprendo. Dijimos que hay obra de Luis en muchos países y dijimos que está distribuida por Avellaneda gracias a su generosidad en escuelas, en instituciones, en el municipio. Ustedes conservan una pequeña parte de su obra, porque en realidad todo eso salió de su estudio. Esas obras van pasando de padres a hijos, seguramente será valorada por todos los que vengan después, pero es un patrimonio de Avellaneda a la vez y la comuna tiene que encargarse de mantenerlo, de preservarlo.

Si no, no escucharíamos música clásica tampoco, no podríamos escuchar nada. Entendemos que valorando cada uno en su estilo, por supuesto, no quitándole ni un milímetro de valor al estilo de cada quien.

Pero tampoco quitándoselo a lo que ya se puede considerar antiguo, que no funciona o que no es lo que se usa. No, no es lo que se usa, es arte.

Pienso que sí, que tienen que considerar el tipo de arte de ese momento y conservarlo, porque así como se ve de repente no quiero comparar, simplemente digo como se admira una Mona Lisa en el Louvre. Dentro de unos años, cuando esta cosa tan moderna y de blanco y negro pase, o no pase, mi esperanza es que se

El año pasado tuve oportunidad de ir al Louvre y ver a La Gioconda. Pienso que la obra de Luis sería totalmente digna de estar en esos ámbitos. Y este tema de lo que es viejo o ya está pasado ese estilo, ahí tenemos un ejemplo de que no, el arte no muere.

Mariel, agradeciéndole, le pido que diga lo que usted lo que quiera agregar y espero que haya otras charlas, me interesa mucho.

Muchísimas gracias. No, la agradecida soy yo, porque que recuerden a quien uno recuerda todo el tiempo es muy importante y lo valoro y se lo agradezco muchísimo. Y así me gustaría que en Avellaneda lo reconocieran y lo recordaran.Y también, como le dije al principio, Luis Mezzadra fue un gran artista y un maravilloso ser humano.

Entrevista y fotos Hugo Tempesta 14 de abril 2026.

Si así fuera, los que hoy componen un tema musical o pintan, estas obras mañana ya serían viejas, porque esta dinámica es cada vez más vertiginosa.

Tal cual, tal cual, tal cual, es así. Me parece fantástico que gente joven siga componiendo y sigan creando con lo que tengan a mano, con lo que puedan. Pero sigo sosteniendo que también me parece maravillosa toda la obra de mi padre.

Página 7

Revista Avellaneda en Fotos

Personajes

Raúl “Pocho” Pintos Bueno Pocho, mi intención es que cuente un poquito cómo es esto de ser padre de Abel Pintos, parece que yo estoy dejando de lado su propia historia, hablando de su hijo, pero en definitiva es el producto de su vida ¿no? Cuénteme un poquito, porque él es tan notorio, tan artista.

En primer lugar, yo tengo tres hijos varones, y de casualidad dos me salieron músicos, uno de ellos cantante, en el caso de Abel, y el otro guitarrista, Ariel. En el medio está Andrés, que fue el que le enseñó a tocar la guitarra a mi hijo mayor Ariel, pero después se empezó a dedicar a lo que es natación, padel y todas esas cosas, porque lo de él era el deporte, no la música. Entonces yo hablo de mis tres hijos. En el caso particular de Abel, bueno, creo que es haberlo acompañado en esa intención de expresarse que él tenía desde chico. Y desde chico, ese modo de expresar lo hace cantando.

Yo también en aquella época cantaba, pero lo mío era todo amateur, era integrante de un coro, así que tenía idea de lo que era cantar afinado y lo primero que noté de Abel, cantaba muy afinado.

Sobre todo, el oído que tenía, porque él era amante de Mercedes Sosa y un día, estando en Rio Grande, escuchó a Mercedes y me dijo que le comprara ese disco, un cassette. Lo compré y lo puse en el auto y dale, dale, dale.

Al segundo día sabía todas las canciones de la negra Sosa. Por ende, copió mucho de su voz, cosa que le costó el desprenderse de la misma. Mucho trabajo, mucho trabajo para poder emplear su propia voz.

Merced al trabajo de una fonoaudióloga especialista en cuerdas vocales y posteriormente un profesor de canto lírico del Colón, él logró ese cambio. Después comenzamos a girar por todas las peñas de las localidades cercanas a donde vivíamos nosotros, en Bahía Blanca.

Hasta que un día aparece Raúl Lavié en el Teatro Ingeniero White y en el almuerzo habla con Abel quien le cuenta que era cantante. Ah, sí, le dijo ¿Tenés algo grabado?

Abel le responde que sí. Entonces me manda a mí al auto para que trajera un demo de cuatro temas. Entonces el negro

Página 8

se lo llevó al teatro y le dijo al Sonidista, pone esto y lo escuchó.

Después me llama a mí y lo vuelve a escuchar otra vez. Dice, ¿yo me puedo llevar esto? Sí, le digo. ¿Qué opinás, Abel? Sí papá, que lo lleve.

Entonces pidió un pedazo de cinta aisladora blanca, y le puso mi número de teléfono. Como a los cuatro días, llama una mujer a mi casa. Buenas tardes, ¿cómo le va? Hablo con el señor Raúl Pintos, ¿sí? El papá de Abel, Sí.Yo soy Lucía, la esposa de Raúl Lavié. Ah, bien.

Bueno, usted tiene que hablar por teléfono esta noche, tome el número y llámelo. Bueno, a las nueve de la noche lo llamo al

negro y me dice, mirá, estoy hablando con el productor de León Gieco y quiere que venga a Buenos Aires. Quiere hablar con vos, quiere hablar con Abel, lo quiere conocer.

Así que así empezó todo. Vinimos a Buenos Aires, nos unimos con el productor. ¿En qué año fue?

En el año 1997. Primero vine yo a Buenos Aires solo. Después vinimos con Abel, con toda la familia. Porqué vinimos directamente a firmar el contrato y ahí lo conocimos a León Gieco. Entonces León nos llevó a su casa y ahí empezamos a delinear cómo

Revista Avellaneda en Fotos

Personajes

iba a ser la grabación del disco. León dispuso que esa grabación se hiciera en Bahía Blanca, “porque tenemos que permitir que Abel vaya a jugar a la pelota cuando tenga ganas. Porque no es fácil encerrarlo en un estudio para grabar doce temas. Es un trabajo muy largo, casi una semana en el estudio”.

Y le conseguimos un teatro en Ingeniero White y ahí montamos todo el estudio. Fue el técnico, se llevó todo el estudio en un auto grandísimo.Y bueno, así fue como se grabó el primer disco “Para cantar he nacido”.

Y bueno, de ahí vino la presentación de Abel por parte de León en Cosquín.

Y así comenzó todo.

Toda esa historia y lo que vino después está ampliamente difundido en Internet y en un montón de sitios.

Pero a mí me interesa lo que no se conoce demasiado y es el parecer de un padre. Yo empecé al revés, empecé hablando del hijo. El padre ¿qué meta tenía en su vida?

No, yo en ese momento trabajaba como cualquier padre y la idea mía y de mi ex mujer era que no le faltase nada, a ninguno de los tres.

Y lógicamente, como esto ya venía de mucho tiempo atrás, que uno venía notando esa intención de Abel y lo venía apoyando por supuesto, es como que se formó naturalmente en uno. Y entonces separamos, por lo menos yo traté de separar las cosas desde entrada.Yo era el padre, no era absolutamente nada más.

Y él era un hijo que junto a otro hijo más querían desarrollar una carrera. Incipiente, por supuesto. Recién se comenzaba, tenía 13 años.

Nunca nosotros nos imaginamos que eso iba a derivar en el año `97, no, perdón, en el año `98, Abel sea presentado por León Gieco en Cosquín junto con Antonio Tormo, otra figura legendaria de la música. Así que te imaginás que desde el mes de octubre que empezamos a grabar hasta enero, fue un Cimbronazo.

Lógicamente, grabar un disco cuesta muchísimo trabajo y hasta que ese disco no sale a la calle, la gente no lo empieza a escuchar y también uno tiene que empezar a registrar al disco y al cantante. Bueno, resulta que pasa esto con Cosquín, se presenta y lo declaran la revelación del

año. Ahí te imaginás el revuelo que hubo.

Acá nosotros vivíamos en Bahía Blanca y salimos, Abel cantó un domingo 28 de enero y para colmo hacía un año que habían matado a Cabezas. Se cumplía un año.

Y volvimos a Bahía Blanca desde Córdoba y llegamos, descansamos un poco y suena el teléfono, la gente de la productora nos dice, ahí te mandan los vouchers, tómense el primer vuelo que sale a la tarde a Buenos Aires. Bueno, primer programa Georgina Barbarosa, segundo programa Mirta Legrand. Y eso es todo dentro de un marco de asombro absoluto.

Esta forma suya que en poco tiempo, he más o menos advertido, no es fácil encontrarla porque generalmente y mucho menos con gente que ha logrado un lugar en la música en este caso, es como que se separan un poco del resto y otras cosas circulan por su mente. Eso, por lo que veo, no ha sucedido y esto es la simpleza, la cuestión humana, la cuestión de una persona hacia otra y sobre todo el respeto. ¿Eso es una cosa impartida por usted en la familia, lo ha recibido también?, ¿Cómo es su familia?

Ibamos los cinco, mi esposa, yo y los tres chicos. El mayor, Ariel, el guitarrista, después Andrés, que no quería hacer música y el más chiquito, Abel. Y no, eso para nosotros fue una cosa natural,

donde mi esposa y yo seguimos haciendo lo que estábamos haciendo. Yo trabajando en ese caso, en una empresa de transporte. Hacía de todo, manejaba camiones, hacía tareas administrativas, iba al banco, eso era lo mío, el trabajo.

Bueno, lo acompañamos, por supuesto, los primeros años de la gira.Yo fui su primer percusionista durante dos años, hasta que conseguimos un percusionista profesional de conservatorio. Y bueno, yo di un paso al costado y los seguí acompañando hasta que un momento hubo que cambiar la modalidad de traslado y yo ya me quedé en Bahía Blanca, y ellos se vinieron a Buenos Aires, iniciaron su camino.

Me llamó un poco la atención que mencionara a José Luis Cabezas, como referencia de esos años en que comenzó Abel, en su carrera.

Yo conocí y trabajé con Cabezas en la editorial Perfil, de modo que no puedo evitar que me llame la atención esa referencia. Es verdad que fue un hecho que conmocionó al país y sigue siendo terrible lo que sucedió. ¿Quiere decir algo al respecto?

No, yo lo mencioné porque León era muy amigo de él, de Cabezas.

Y entonces, lógicamente, el show que hizo en Cosquín, la parte que correspondía a él, se la dedicó a Cabezas.Y después, tanto Abel como León Gieco, en la conferencia de prensa, usaron una remera que decía, “No se olviden de Cabezas”, Por eso que me acordé, justo coincidía.

Está muy bien el recuerdo, siempre hay que recordarlo a José Luis Cabezas.

A modo de síntesis Creo que lo que hemos hecho con mi esposa fue informar a nuestros tres hijos por igual de las cosas con que se iban a encontrar en la vida. Y, lógicamente, para eso se tenían que preparar.

Más allá de los valores que uno le inculcaba en la casa, más allá de la humildad natural de ellos. Después, lógicamente, tenían que ir al colegio a formarse y a enfrentarse con otra realidad, con otra gente. Bueno, la verdad que, en ese sentido, fuimos afortunados porque los tres pasa-

Página 9

Revista Avellaneda en Fotos

Personajes

ron por esa etapa sin ningún tipo de problemas, de conflictos ni nada por el estilo.

Y después la otra es que yo siempre les dije que cada cual tenía que buscar su camino. Que lo que yo hice, al momento de que se dieron estas cosas, es llevarlos a la estación y colocarlos sobre la vía. Entonces, ellos tenían que manejar su propio tren, impulsar su propio tren.

Y bueno, siempre uno está como respaldo, ¿no? Está atento. Entendieron el mensaje, porque la verdad que tanto los chicos a nivel musical o Andresito, en lo suyo, él se dedica a la peluquería canina (es un profesional en lo de él) se destacaron.

Después, Ariel y Abel han trabajado muchísimo. Nadie les regaló nada. Así que es muy raro saber a través de la farándula, cosas de Abel o de Ariel.

No. ¿porqué? porque ellos se dedicaron a hacer lo de ellos, se dedicaron a hacer música, a componer. Se termina un show y a dormir o prepararse para otro show.

Y así sucesivamente. Y siempre estudiando, progresando, Abel todavía está estudiando música, todavía está estudiando canto, todavía hace los ejercicios previos a subir al show, como es la meditación, la concentración, la vocalización, precalentamiento. Y además sigue concurriendo a la misma fonoaudióloga de hace muchos años. ¿Por qué? Y porque es su vida. Y el cuidado de la voz depende justamente de esa atención que se le brinde. Por eso hoy él puede cantar dos horas, dos horas y media sin ningún tipo de problema, porque lógicamente está perfectamente preparado.Y eso es más que orgullo,

Bueno, León fue el productor del primer disco. Después los primeros quince shows los hicimos junto con él. Abel iba como telonero y hasta que León dijo, bueno, (le dio una palmada en la espalda) ya sos un profesional, seguí solo.

Y a partir de ahí no paro más. Pero todo lo merece por el gran compromiso, el amor que ellos tienen por la música y ese compromiso profesional de hacer las cosas bien. ¿Para colmo los dos son taurinos? “de diez para arriba”.

Yo lo veía en los primeros ensayos cuando recién había arrancado, oh, Dios mío, seis, siete horas ensayando. Y bueno, ahí me di cuenta que había un artista incipiente en él, esas ganas de expresarse y hacerlo bien.

Mucha autoexigencia.

Se me ocurre hacer un paralelo con Raúl Lavié, una persona dotada vocalmente a la edad que él tiene y generosa a la vez porque tuvo esa iniciativa de mostrarlo, de que se conociera y todo lo que vino después.

La verdad que Raúl Lavié es una institución. Y, por supuesto, una gran persona, un verdadero profesional que a sus ochenta y pico de años canta cada vez mejor. Es verdad, la voz encanta.

Lógicamente no me he olvidado del gesto de León Gieco. Sí, claro. Y él fue el que escuchó a Raúl y dijo, bueno, me gusta y le voy a ayudar.

Sí, señor. Bueno, y lógicamente están en el lugar que están porque han trabajado mucho, gracias a Dios. Están con su familia, disfrutando de la familia los tres, por igual, y bueno, haciendo su vida.

No solamente como músico, sino también como hombre, como ser humano. Sí, claro. Y eso, lógicamente, a uno lo llena de orgullo, tanto por parte de Abel, o de Ariel, o de Andresito.

Que yo siempre digo que estoy feliz porque viven de lo que aman hacer.

Entrevista y fotos Hugo Tempesta 17-04-2026

*

Homenaje a Cabezas en Pinamar, conmemorando el primer año de su desaparición. Foto Hugo Tempesta enero 1998.

Página 10

Revista Avellaneda en Fotos

Documentalismo

Un archivo iniciado hace 55 años Fotos y textos Hugo Tempesta

Pizzería La Sfogliatella Mesa de amigos junto al mostrador, un televisor, arriba en una ménsula un ventilador. Pizza, helado, café y una moneda que se olvida al salir.

Página 11

Revista Avellaneda en Fotos

Documentalismo

Puente Agüero (siete puentes) Tierra de nadie, los puentes que llevan y traen, nunca hospedan por mucho tiempo, en las noches ellos enmudecen de miedo.

Pagola y Bosch Cuña de cemento que separa y une, fue habitada por trajes y sombreros, al ingresar se ponía proa al buen gusto.

Página 12

Revista Avellaneda en Fotos

Documentalismo

Galpón de la ex Estación FFCC Provincial Círculos de acero patinando sobre los rieles, entre las maniobras los pibes con un anzuelo y una estatura de asombro.

Ex Fábrica de jabón Conen El terraplén le cuidó las espaldas calles internas asentadas por carros y camiones. Afuera alguien espera, se comenta el trabajo diario.

Página 13

Revista Avellaneda en Fotos

Documentalismo

Ex Casco de estancia Piñeiro Imagen rural acompañó la presencia del Unitario y el Federal. Después otros contaron la historia, esa maleable arcilla que toma la forma del que la trabaja.

Página 14

Revista Avellaneda en Fotos

Documentalismo

Garita del guarda barreras El mate en una mano, lo otra girando la manivela, acción. Baja la barrera como guillotina cortando el paso, todo tiembla y el sonido se va achicando hasta desaparecer.

Página 15