Avellaneda en Fotos - Nº 175

18 AÑOS

HUGO E. TEMPESTA, 50 AÑOS CON LA FOTOGRAFIA Nº 175 - JULIO 2022 - AÑO 18 - $300 - BUENOS AIRES - ARGENTINA

Revista Avellaneda en Fotos

Editorial

AF descolorida Un momento de genuina alegría por algún logro obtenido, es seguido casi fatalmente por un revés. El camino es sinuoso y los accidentes son innumerables. Recuerdo una imagen del globo terráqueo “invertido”, es toda una definición geopolítica y demuestra que la historia depende de quien la cuente y del orden de importancia que percibe cada uno. Ese relativo sentimiento de éxito ó fracaso nos hace reflexionar y sanamente nos indica que la vanidad no es aconsejable, a menos que se acepte luego el golpe de la realidad. En las fotos que ilustran este editorial aparece esta publicación, en momentos que salía en soporte papel. La revista era distribuida a todas las escuelas de Avellaneda y a distintos sitios de la ciudad, en forma totalmente gratuita y artesanal, en mano. Durante 16 años esa rutina mensual constituía una verdadera satisfacción. Cada punto que tocaba en mi recorrido era, a la vez, oportunidad de socializar, comentar la tapa y el contenido, obtener información, enriquecerse. El detalle que quiero remarcar sobre estas fotos es que la revista se muestra

un ejemplar, me bajan a tierra y ayudan a relativizar todo. La búsqueda permanente de temas, la posterior elaboración de las notas y artículos, la toma de fotos, la edición y diseño de la revista y su distribución, es recibida y valorada de distinta forma y no podemos dejar de lado la coyuntura que se atraviesa socialmente para evaluar con que ánimo es tomada esta propuesta. De nuevo, éxito y fracaso, dos posibilidades, dos extremos, (o no tanto) que no lograron desdibujar ni frenar el impulso de mostrar Avellaneda por medio de la fotografía, mi lenguaje no verbal.

deteriorada y descolorida, como es el caso del kiosco de diarios donde se exponía y fue casi desapareciendo por acción y efecto del sol y la intemperie. La otra imagen de una de las páginas transformada en un avioncito de papel por alguien a quien entregué

El Editor

Tapa: Edificio Leonardo Favio. Foto Hugo Tempesta 2017

Sumario Nº 175 // Julio 2022 Pág. 3 - Editorial Pág. 4 - Inmigración - San Giorgio, último viaje Pág. 5 - Teatros - Arte en la cúpula del Roma Pág. 6 - Historia - Gardel iluminado Pág. 7 - Fotografía - Charlar de Fotografía Pág. 8 y 9 - Documentalismo - En vías de extinción Pág. 10, 11, 12, 13 y 14 - Arte - Horacio “Indio” Cacciabue

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Trabajo Inmigración

San Giorgio, último viaje

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l Principessa Giovanna de 8387 toneladas y hélices gemelas fue construido para el Lloyd Sabaudo en 1923 y fue adquirido por la “Italia” (Compañía di Navegazzione) en el momento de la fusión.A su debido tiempo recibió una segunda chimenea, sus casillajes de popa y de proa fueron extendidos considerablemente con un aumento de su tonelaje a 8959 toneladas. Su capacidad de tercera clase era de 640 pasajeros. Después de un período de servicio en la guerra para el gobierno de Italia fue requisado por Gran Bretaña en 1944 y navegó bajo la administración de la India Británica, al principio como buque hospital y luego como transporte de tropas.

Fue devuelto a Italia a fines de 1946, zarpó de Shouthampton a Génova bajo los colores de Italia y al arribar fue renombrado San Giorgio. Partió de Génova a Buenos Aires el 29 de enero de 1947, siendo este el primer buque italiano de pasajeros a Sud América después de la guerra. Después de viajes adicionales del San Giorgio, el Santa Cruz de 15511 toneladas y hélices gemelas fue charteado por la “Italia”, zarpó de Génova al Rio de la Plata el 30 de diciembre de 1947 y por los próximos 18 meses estos dos buques fueron responsables por el servicio de la “Italia” a Sud América. El Santa Cruz tuvo una vida muy variada. Puesto en gradas como Minekahda de la Atlantic Transport, fue botado el 2 de noviembre de 1903 como el Manchuria de la Pacific Mail, en 1915 pasó a la Atlantic Transport Company de Virginia Oeste sin cambio de nombre e hizo nueve viajes redondos entre Nueva York y Londres. Después de la Primera Guerra Mundial navegó para la American Line entre Nueva York y Hamburgo y luego para la Panamá Pacific Line entre Nueva York y San Francisco vía el Canal de Panamá. En 1927 pasó a ser el President Johnson de la Dollar Line y en 1938 con el mismo nombre, pero de la American President Line. Temprano en el 1947 navegó para la Tagus Navigation Company como el Santa Cruz desde Lisboa a Sud América.

El San Giorgio navegó a Sud América hasta 1952 cuando fue transferido al servicio a Australia del Lloyd Triestino.

Texto y archivo personal Hugo Tempesta fuente bibliográfica Wikipedia Página 4

Tarjeta postal de mi padre José Tempesta dirigida a mi tío Francesco Tempesta, quien ya residía en Argentina.

Octubre 1 / 1951 Caro fratello, noi istiamo bene e stiamo facendo un bel viagio. Spero de trovarti bene anche a te. Adesso citroviamo Dacar. Vi salutiamo e citroviamo presto.

Francesco Tempesta Carabelas 1686 Avellaneda Buenos Aires República Argentina.

Postal de ITALIA Societá de Navegazzione Génova Piróscafo San Giorgio Stampato in Italia Arti Grafiche Bozzo Génova

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Teatros

Arte en la cúpula del Roma liano Ermete Novelli (1851-1919), quien viajó especialmente para ese acontecimiento. También fueron realizados periódicamente, tanto en el Salón Blanco como en el Salón de los Encuentros, importantes eventos: jornadas, simposios, cursos, talleres, ciclos de cine, exposiciones, etc.

El 26 de agosto de 2015 la Municipalidad de Avellaneda lo restauró cuidadosamente, manteniendo el color de su pintura original, conservando aquel espíritu que lo posicionó siempre como uno de los mejores de la región.

Fuente Wikipedia Fotos Hugo Tempesta

E

l Teatro Roma es un teatro municipal de lírica universal de Avellaneda ubicado en la calle Sarmiento 109. Diseñado por el arquitecto Primitivo Gamba, su construcción de raigambre italiana, inspirada en los teatros europeos del siglo de oro de la ópera, lograba una acústica perfecta -la mejor de las salas de América hasta la fecha de inauguración del antiguo Teatro Colón de Buenos Aires. Originalmente podía albergar 400 espectadores, en 1925 fue ampliada su capacidad. La cúpula fue realizada al fresco por el artista Antonio Epifani.

Fue inaugurado, luego de once meses de construcción, el 1 de octubre de 1904 por la Sociedad Italiana de Mutuo Socorro y Providencia Barracas al Sud (fundada el 11 de noviembre de 1888), comenzando a ser conocido como “Teatro del Sur”.

Este teatro constituye un patrimonio histórico, cultural y arquitectónico de primer nivel en Argentina con características singulares. En su escenario cantó Carlos Gardel por última vez en Argentina.​ Ha sido declarado Monumento Histórico Provincial y Nacional. Imponente en su fachada por el estilo de renacimiento italiano, al ingresar a la majestuosa sala se destaca la cúpula con alegorías pintadas por Antonio Epifani, donde vemos a cuatro de los más grandes de la historia del arte italiano; Dante Alighieri (1265 Flo-

rencia), Francesco Petrarca (1304 Arezzo), Ludovico Ariosto (1474 Reggio Emilia) y Torquato Tasso (1544 Sorrento).

En el centro de la misma la imponente araña de bronce, con tulipas de vidrio, ilumina la sala.

El edificio se construyó sobre dos terrenos contiguos a la sede de la Sociedad Italiana (que ha quedado integrada al conjunto) y debido al uso y envejecimiento debieron hacerse tareas de recuperación restauración y reacondicionamiento. ​ En la inauguración del teatro se puso en escena la obra Papa Lebonar protagonizada por el entonces célebre actor ita-

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Historia

Gardel iluminado

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ecién hacia mediados del siglo XX se dio impulso a la fotografía color, en esa época se enviaban los rollos a revelar a Panamá ó Estados Unidos. Anteriormente el blanco y negro e inicialmente el sepia, era de lo que se disponía. Esto hizo que se colorearan las fotos blanco y negro, trabajo que estaba especialmente en manos de mujeres, quienes con mayor o menor maestría transformaban las fotografías “Iluminándolas”, término usado para la práctica de pintar las fotos, normalmente se aplicaban acuarelas, aceites, crayones o pasteles y otras pinturas. Es sabido que Carlos Gardel comenzó su carrera cantando temas camperos. En esta lámina lo vemos con el atuendo gaucho.

Originalmente tomado en blanco y negro, fue coloreado a posteriori.

Este texto lo escribí el 2 de julio de 2022.

El 10 de julio de 2022 fue presentada la obra del escultor Alejandro Marmo, “Mercedes Sosa iluminada”, inaugurada en la hostería Atahualpa Yupanqui

en Tafí Viejo, Tucumán. Curiosamente hablamos de los más grandes exponentes de nuestra música, Carlos Gardel vestido de gaucho y Mercedes Sosa, exponente máxima del Folkrore. Se entrelazan los detalles; ¿Coincidencia?...

Texto y archivo Hugo Tempesta

María Dikun realizaba el trabajo de iluminar fotos en la casa de fotografía “Mema” de la calle Onsari en Wilde, aquí vemos de izquierda a derecha al esposo de Mema, la fotógrafa Mema, María y una amiga, en el Parque de los Derechos del Trabajador.

Como fondo aparece la escenografía de una película gauchesca que se filmaba. Años `70 Archivo personal María Dikun

Sindicato Unificado Municipales de Avellaneda Adherido a la F.S.T.M.B.A. Personería Gremial Nº 107 y C.T.A. Fundado el 3 de Diciembre de 2015 Av. Belgrano 1287/89 - Tel. 6060-9497

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Fotografía

Charlar de Fotografía catalogación y guardado del material fotográfico, en un intercambio de gran utilidad para los presentes. Al día siguiente, 12 de julio, tuve mi turno para charlar sobre mis 50 años con la fotografía y dar detalles de los comienzos de mi revista “avellaneda en fotos”, en “Mate y fotos”. Fue muy agradable para mí volver al Instituto donde comencé mi formación hace medio siglo. A continuación de mi exposición, el mismo día, Verónica Ape y Belen Acuña presentaron “Cuerpas reales, hinchas reales”, trabajo fotográfico colectivo sobre el costado femenino del fútbol como hecho social. El jueves 14 fue el turno de la Conservadora Adriana Jadrosic, hablando de “Conservación de fotografías en papel”, dando muchos datos importantes para quienes poseemos un archivo fotográfico analógico. Cerró la semana Adrián Logiola, en la descripción de su libro “Cámaras de Industria Argentina”, un recorrido de su investigación en la materia.

Texto Hugo Tempesta Fotos gentileza IMDAFTA

L

a semana del 11 al 15 de julio de 2022 tuvo muchas actividades en el IMDAFTA, Instituto Municipal de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales, que funciona en el Centro Cultural Hugo Caruso (ubicado en el antiguo Mercado de Abasto de Avellaneda). El lunes 11 se efectuó la presentación del libro “Primero la cámara” de los autores Adrián O. Logiola, José Romero, Jorge Calvo, Mario Della Penna y Matías Assandri. Cada uno de ellos acercó una cámara fotográfica de su colección personal, en una charla amena y distendida. A posteriori comenzó la charla “Conservación del patrimonio fotográfico”, de la Directora del Museo Histórico Fotográfico Municipal de Quilmes, Gabriela Manzo. La archivista dio precisiones sobre la conservación, Página 7

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Documentalismo

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Documentalismo

En vías de extinción.

Foto Hugo Tempesta 2013

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Arte

Horacio “Indio” Cacciabue Voz clara y nochera, camina sobre adoquines que cuentan historias, transmite, fluye, estatura de estética barrial, tiene ojos en las manos. …Conservamos los árboles que se deben haber plantado por el año 1920. Los había plantado un polaco de la cuadra, todas las casas tenían ese árbol (Plátano) y como las raíces rompen las veredas, fuimos nosotros los únicos que conservamos el árbol. Yo dije, que se venga abajo la casa pero que el árbol no se saque.

Asoman los recuerdos Mi abuelo tenía seis hijos que cuando fueron casándose fueron haciendo en la misma construcción pieza y cocina (como ya no andaba más con el carro), en el fondo se hicieron dos departamentos donde nosotros vivimos la infancia, con un tío que era socio de mi viejo. Después ellos se fueron y nos quedamos con toda la casa nosotros. Acá había un negocio (ferretería) después, en un momento yo decido hacer mi taller acá, hará 30 años. Tiré un tinglado por arriba, eso que era una cocina pasó a ser por el medio de la casa, hice esta cosa loca que vinieron arquitectos que me dijeron; si me lo preguntas te digo que no, pero es una cosa bárbara.

Acá y allá Estuve instalado acá durante un tiempo, pero yo siempre tuve mucha actividad por el centro, siempre tenía una casa allá y otra por acá. También hace muchos años que ando por San Telmo, entonces vivía en los dos lugares y él (señala a su hermano Raúl) y mis viejos, estaban acá siempre, viviendo en el fondo. Cuando mis viejos se fueron, en

el fondo se instaló mi hermano, que se había separado y Raúl se quedó adelante. Yo me quedé con un espacio en el centro y acá venía a laburar, a juntarme con los amigos, hacer asados. Seguir viviendo esta dualidad de ser de Avellaneda y del mundo…me tocó viajar en un momento y tenía como clave la palabra Avellaneda. En Italia me preguntaban ¿qué quiere decir Avellaneda?.

Es fantástico todo lo que contás y de la forma en que lo contás. No sé si en algún momento me dijiste cómo empezaste a formarte en el arte.

Yo tuve problemas con el ejército en el `76, me tuve que ir a esconder a una pieza en un conventillo, donde sub alqui-

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laban piezas y eran artistas y les dije “yo dibujo”, hacía unos monitos, unos dibujitos y empecé a dibujar. Roberto Tesi, que fue mi primer maestro me dice, vos no dibujás, les expliqué lo que era y me dijo, quédate con nosotros. Ahí daban clases de pintura y dibujo y me hice pintor casi por azar. Estaban ahí, me empecé a entusiasmar, eso fue en el `78, yo ya era grande, nací en el `50. Era grande… ahora me doy cuenta que era un pendejo, yo me creía grande y que venía de vuelta de algunas cosas. Paralelamente estaba trabajando en la Asociación de Actores, fui Gerente Gremial. Un trabajo bastante estresante, con compromiso, con la particularidad de trabajar con los actores. Por eso yo tengo un vínculo muy estrecho con el mundo de los actores. Era como un actor que no subía al escenario y mi arte era la cultura.

La oscuridad Pero medio que andaba por ahí tuve un problema con la vista, tuve desprendimiento de retina. En un momento de la oscuridad dije, si vuelvo, voy a ser pintor en serio. En ese mismo momento me crucé con Gorriarena (Carlos) que era

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Arte

mi maestro, un gran maestro y para mí, en ese momento me hice pintor. A partir de ahí estoy entregado a esto y con la pintura viajé por el mundo. Un poco lo que te cuento de Avellaneda tiene que ver con esto, yo hice una muestra bastante importante en el 2007 en Florencia (en un castillo que hicieron los Medici), la llamé “Donde el barro se subleva”, (como el fragmento del tango) entendiendo que uno viene del barro.

Por suerte tengo testigos porque nunca creí que podía llegar ahí. En ese momento andaba por acá Clarin Zonal, había un muchacho muy piola Juan Carlos Diez, que hizo un libro de Spinetta, me hizo una muy linda nota y ahí en Avellaneda advirtieron que yo había estado en Florencia, en París, que se yo. Ahí me dan el título de Ciudadano Ilustre y medio en alguna parte de Avellaneda me identificaron, yo seguí casi no teniendo vínculos con la Avellaneda oficial de la cultura, pero si con el barrio, con todo este mundo y sobre todo cuando Marcos (Magneschi Pte. Biblioteca Veladas de Estudio después del trabajo) arribó a la “Veladas”, porque la Biblioteca es un lugar muy querido para mí, mis viejos nos llevaban a nosotros de pibes a la biblioteca para que podamos leer.

Parodi, las autoridades de cultura de la nación en ese entonces. Vinimos a comer a un bodegón de acá (La Rústica). Ferraresi le dice al director del CMA que se vincule conmigo, hice una muestra. Después hago una muestra con Daniel Santoro en la Cámara de Diputados por lo del `55 y ahí dije; pido disculpas en nombre de los artistas plásticos que no hacemos el Guernica, estaban por cumplirse los ochenta años de la obra de Picasso, ahí le llevé la propuesta de hacer el Guernica argentino en el CMA (Centro Municipal de Arte de Avellaneda) y lo hicimos en el 2017.

Contacto con autoridades

Pero a Picasso se le atribuye la frase, “me llevó toda la vida volver a pintar como un niño”, si no nos permitimos esa libertad…

En ese momento, y ya que soy muy amigo de Lidia Borda, la cantante de tangos, la acompañé un día que cantó en el Roma y de vuelta íbamos a comer con Jorge Ferraresi (Intendente Municipal), Teresa

En algún momento dijiste “yo no sabía que era un artista”, tu primer maestro te dijo “vos no dibujás así nomás, vos sos un artista”. Después tu vida estuvo ligada al arte, no te podés despegar de eso, unido a la militancia y la lucha de las ideas, voy a ser osado, ¿vos te considerás un Picasso argentino?

No, ni loco, no, no. Primero, a mí no me gustan los humildes ¿nó?, digo, yo no soy humilde, pero la pintura argentina tiene tremendos pintores y yo no llego ni remotamente…

Yo me siento a mi edad, cuando ya pasé un montón de camino recorrido, que

tenemos fatalmente que recorrer los que queremos ser artistas plásticos profesionales, que eso es raro ¿no?, digo vivir de este trabajo es una paradoja. Eso sobre todo en un país donde el arte solamente lo consumen las clases altas y pudientes.

Alguien me dijo alguna vez que mis cuestiones nacionales y populares me postergaban, sino yo estaría quizás en una mejor consideración del arte argentino, pero a mí eso no me importa. A mí me importa ser lo que soy. Hay un filósofo que dice que lo único que uno tiene que ser es lo que ya es. Yo soy esto que soy, a mí creo que mi obra me representa, eso es más valioso que cualquier cosa. Picasso fue el pintor más importante del siglo XX y ya lo sabía de chiquito y le tocó, además, vivir un tiempo de vanguardias. El arte era la primera vanguardia, antes que la política el arte era la vanguardia. El era un artista de vanguardia, hoy no hay vanguardia, entonces todos convivimos en una cosa medio sin una cabeza, sin un liderazgo.

Yo creo que la pintura argentina es tan importante como el tango y tiene grandes pintores, de hecho, tengo el orgullo que mi obra conviva en “Veladas” con una obra de ( Juan Garlos) Castagnino.

Este tema de que ya no hay vanguardias evidentemente no simplifica la posibilidad de crear arte, creo que la complica enormemente, porque todo lo que uno puede hacer ya fue hecho de una manera u otra, sin embargo, la creación es contínua y nos excede a nosotros mismos. Es algo que te toma en un momento y hay variaciones, hay momentos y épocas. ¿Cómo convivís con eso? Vos tenés un estilo, ¿sentís que sos fiel a ese estilo, estás investigando?

Yo no puedo no ser lo que soy, no tengo una formación académica, creo que es una de las fatalidades que tiene a veces el Página 11

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Arte

arte, los que dicen que es lo que hay que hacer. Tengo una formación más bien ecléctica y ya siendo un artista conocido, ya habiendo ganado algún premio, o habiendo vendido alguna obra o habiendo hecho una exposición fuera del país, conocí a mi maestro que fue Gorriarena y él tenía una forma de enseñar que no tiene que ver con una escuela, sino en bucear en lo que cada uno es. Cuando tuve alumnos (ahora no los tengo porque prefiero la libertad de no tener que entregar mis horarios) lo que procuré siempre es encontrar al artista plástico que todos tenemos, hay quien lo desarrolla y quién no. Ando también diletando con la filosofía, trabajo hace muchos años, por lo menos leo filosofía y Jean Genet, un hijo de Nietsche en algún sentido, tiene una situación que me parece maravillosa tomando el equilibrista de Zaratustra que lo encuentra tirado en el piso, el equilibrista quiere hacer su pirueta en el aire. En esa situación está el hombre, caminando en el filo de un alambre. Cualquier cosa que elija puede ser peligrosa, hay un solo lugar para ocupar, el equilibrista no puede elegir tres cosas, tiene que elegir una y lo tiene que hacer con elegancia y con rigor estético. No hay salvación posible sin arte dice Jean Genet, ya no es posible vivir, hay que salvarse. En ese registro yo creo que artista es todo el que vive una vida, no el que pinta cuadros. Yo conozco muchos pintores, ó actores, ó directores de cine, ó escritores, artistas no tantos.

El arte de lo cotidiano Digo siempre que mi vieja era una artista, porque sabía que todos los días tenía que barrer la vereda, ir a comprar el pan y después hacer el arte de darnos de comer a cuatro inútiles toda la vida, ahí hay que poner todo, hay que tener imaginación, talento, pensar, diagramar, ser economista y es parecido a un artista.

Lo que creo que tiene, el que tiene o tenemos la suerte de estar transitando esos caminos, es que ahí encontrás la trascendencia muy fácil, pero también se te va. Es como un flujo, yo tengo una frase que llamo el brillo fatuo, vos junta un color con otro color, le ponés un poquito de aceite de lino y descubriste todo lo que estuviste buscando toda la Página 12

vida, soy Picasso, soy Van Gogh y de repente, después de un rato, eso se apaga, se pierde. Perdés el brillo, aparece la mugre de lo real y decís, esto es una porquería, lo tenés que tirar. Ese también es el camino de un artista, todos los días estás haciendo algo y todos los días estas tirando algo.

Claro, esto, un poco lo que vos decías recién me hace pensar en que a veces uno dice, no, no es momento para el arte. Hay penurias económicas que hacen que la gente no pueda acceder al arte o esté enfrascado en su día a día y no puede ir a ver una muestra de arte, por ejemplo. Tengo la sospecha de que

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Arte sobre fibrofácil de 8mm. 7.20x2.80 metros) al final de mi alocución dije, nosotros tenemos que hacer memoria sobre el 16 de junio del `55 y nos cuesta mucho. Es un hecho negado, vaya a saber porque, incluso hasta por el propio peronismo que no lo recordó mucho nunca. Podríamos hacer una historia de ese hecho, pero lo que hace una obra de arte, y sobre todo grande, no porque la haya hecho yo, es memorar ese hecho, pero no tiene sentido la memoria y la historia si no la aplicamos al presente. Siempre estamos en presente absoluto y hoy, dije yo, está pasando lo mismo. En nombre de la civilización se cometió el atropello más grande de la historia argentina, que fue ese. En nombre de la civilización, en contra de una clase que consideraban inferior, ahora pasa lo mismo.

plena pandemia me apareció la idea, por ejemplo, era un poco más poética si queremos que la situación del Guernica, que es que empecé a dibujar remeros en el Riachuelo. El remero del Riachuelo, el Caronte, es el último trabajo, no hay más remeros, no hay más botes en el Riachuelo, porque antes se cruzaban porque iba mucha gente a laburar, entonces tenía que hacer todo ese cruce, cortaba camino cruzando el Riachuelo.

Nosotros íbamos para ir a Dock Sud, para ir a la Isla Maciel, para ir a ver a las chicas del Dock Sud, para jugar al futbol o para ir a ver un partido de fútbol, pero a un lugar que quedaba paradojalmente del otro lado. Ese trabajo no existe más y es el último trabajador, con todo lo que eso contiene. A partir de ahí hago toda una obra referente a ese tema.

El aprendizaje en el espectador de arte es lento, no se puede pretender con una muestra, con una obra, generar conciencia plena como pueblo, sin embargo, eso es lo que se busca y situándonos en este momento que acabamos de describir ¿qué te proponés vos como para diseminar conciencia, para pinchar, para movilizar?

Del Riachuelo a Caravaggio

nunca es momento para el arte…

O siempre, que es lo mismo De todos modos, estamos entrando en una dinámica en nuestro país, donde se ciernen muchos peligros que alejan aún más estas posibilidades para el pueblo Si, totalmente Y el arte va a jugar, como siempre lo hizo, su gran papel, ¿qué pensás?

Si totalmente, pienso lo mismo, si vos estuviste en Veladas, (en la inauguración del Guernica argentino, acrílico y tinta

Te cuento esto, todavía no es, pero va a ser, a propósito de lo que Luis Guzmán comenta del Guernica. Me habla del Riachuelo, que yo no había visto en la obra, lo vio él porque un artista ve lo que el otro no ve. Me abrió un camino, un vínculo con Caravaggio, que es algo

Yo Inevitablemente, en algún sentido me aparece si querés, el militante. Yo no soy un militante político, lo fui en un momento que fue muy comprometido y dije que para volver hay que pensar muy pesado. Pero me dediqué a mi obra y otra vez mi obra me trasciende, no es que yo quiera asumir un compromiso, es que el compromiso me acontece. En

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Arte

que yo tengo adeudado, que es tratar a Caravaggio a mi manera. Como decía Leo Vinci, a mi manera, con el arrojo que yo tengo y yo venía pensando hacer una obra sobre un amigo mío, que es Santiago Ares que es el pibe que hizo las cunitas, (Plan Cunitas) que se murió. Yo fui muy amigo de él y soy muy amigo del padre, entonces se me ocurrió hacer, estoy adelantándome a los hechos, “San Tiago Profano”, usando la “Avellaneda Profana” de Luis Guzmán, con la obra de este pibe y esto es lo que me va a comprometer de aquí para adelante y tiene el grado concreto de compromiso de mostrar a alguien enfrentado a toda esta banalidad que nos quieren vender de libertades y libertarios y responder desde el arte Esto es tremendamente simbólico, también ese cometido que vos vas a comenzar, contame algo mientras tomo fotos Yo soy de acá, de este lado del Riachuelo, cuando era pibe, cuando éramos jóvenes salíamos, íbamos de noche a cruzar el Riachuelo, es muy fuerte, tenés que cruzar un límite además que es un río, con todo lo que eso implica y este es mi lugar. Ahora se termina de afirmar mucho más cuando mi obra está acá también. Más allá de estar en las paredes de las casas, de esta casa. Yo voy a hacer, por eso estamos trabajando en el fondo, voy a hacer una obra en las paredes de esta casa, quiero hacer un altar donde mi vieja nos daba de comer, pintar esas paredes. Bueno, este es mi lugar, aunque yo viví en distintos lugares de Buenos Aires. Alguna vez viví en Corrientes y Paraná, una gloria estar en el centro de Buenos Aires. Ahora tengo un lindo lugar que me gusta mucho en San Telmo, pero este es mi lugar y esta casa que nos

costó tanto y nos cuesta, porque es una casa vieja que tiene muchos problemas, es mi obra también. Por eso yo no dudé en decirte, nos vemos acá.

Te decía cuando llegué que no puede haber lugar más apropiado para tu trabajo, me parece que es como rescatar también un cachito de Piñeiro en este caso, de la ciudad en general, que tiene todo, todo que ver con la esencia de Avellaneda y con vos.

Invariablemente cada adoquín de la calle que veo aquí, ese hogar hecho con adoquines y cada ambiente…

Si, viste aquella pared, es una medianera vieja, yo quería que se viera el ladrillo y ahí es donde encontré la entrada original de la casa, yendo a buscar los ladrillos, que yo no la conocí porque ya se había modificado, hace 50 años, la casa es del `24 y viste como eran las casas por acá, vivían modificándose.

A la vez se vivía cerca de los demás, hoy en día nos enrejamos, nos separamos del vecino y eso antes era todo lo contrario.

viejo fue muy importante para nosotros, incluso en algún momento fue el socio Nº 21 de la Biblioteca Veladas. Cuando Marcos refiere esa fusión de las dos bibliotecas que constituyó en un momento Veladas y la Biblioteca Bernardo Monteagudo, mi tío era el socio Nº 6 y te llevaban. Mirá, yo estoy marcado por dos cosas, mi viejo y mi tío llevaban a los amigos de ellos de doce, trece años.

Mi tío es más grande, los llevaba a la Biblioteca y del otro lado mi abuela, (los Padres de mi vieja) que vivía al lado de la Siam, nos llevaba a los chicos a la fábrica.

Mis viejos se conocieron en la fábrica, ese vínculo entre el obrero y la biblioteca era tremendamente fuerte. Mi viejo nos decía; ustedes tienen que ir a estudiar porque yo no pude. Cuando uno lee nada más “Después del trabajo” es esa estética, yo veía en los años `60 a los tipos que iban a buscar libros vestidos de laburantes, eso es algo que ya no va a ser, pero la biblioteca tiene otro rol, un destino y hay que apuntalarla para que sigan siendo, justamente si querés, un bastión de resistencia cultural y artística a todo esto que nos quieren vender como nuevo y es más viejo que…

Dos palabras finales

Si, si, esto suele ser hasta paradojal, volver a tu lugar y seguir queriéndolo hacer de esta manera, a nosotros no se nos concibe que acá haya un edificio y es un poco, por lo menos nosotros lo sentimos así, tener a nuestros viejos presentes. Mi Página 14

Estoy orgulloso y como digo yo, estoy inmenso…

Entrevista y fotos Hugo Tempesta, sábado 25 de junio de 2022 a las 11 hs.

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Colección de aves autóctonas Reeditamos una serie de fotografías sobre aves de nuestro país que se encuentran en el Museo Ornitológico creado en 1919 por el taxidermista Demetrio Rodríguez y perteneciente a la Sociedad Popular de Educación “Berrutti”*. El restaurador de las piezas es el artista plástico Ricardo Pinter.

Urraca común *La Sociedad Popular de Educación Berrutti y Biblioteca Popular Zeballos se encuentra ubicada en Beruti 216, Avellaneda. Llamar de lunes a viernes de 8 a 14 Hs. – Tel. 4201-6858 E-mail: spebp@speedy.com.ar

Fotos de las aves Hugo Tempesta 2011