Avellaneda en Fotos - Nº 174

18 AÑOS

HUGO E. TEMPESTA, 50 AÑOS CON LA FOTOGRAFIA Nº 174 - JUNIO 2022 - AÑO 18 - $300 - BUENOS AIRES - ARGENTINA

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Editorial

Vergottini, Tempesta, Lucioni Emparentados en el arte

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na foto tomada en el castillo (casa taller) del escultor Julio César Vergottini en 1997, sirvió como modelo al artista plástico Norberto Lucioni, para reproducirla al acrílico. De esta forma siento que se han unido tres expresiones artísticas, el ámbito de trabajo de Vergottini, donde se respiraba arte, mi decisión de plasmar con mi cámara ese ángulo donde se aprecia el Puente “Barracas” (Pueyrredón viejo) desde la ventana y el “rescate” de Lucioni, que devuelve a la plástica dicha imagen. Como un juego de espejos que repiten la imagen al infinito.

Lo que diferencia una de otra obra son los trazos a mano alzada que delinean un sentimiento compartido por partida triple. El escultor no supo nunca que ese lugar de trabajo de su casa-taller donde habrá pasado tantos días de laboriosa creación, daría su impronta a estas miradas. El artista plás-

tico tomó para si la tarea de multiplicar el original y mi función fotográfica en medio de ambos, separándolos y uniéndolos.

El Editor

El Editor

Tapa: Cartas de la familia desde Calabria.

Foto Hugo Tempesta.

Sumario Nº 174 // Junio 2022 Pág. 3 - Editorial Pág. 4 y 5 - Arte - Oscuridad y luz Pág. 6 - Historia - El Hospital Fiorito cumplió 109 años Pág. 8 y 9 - Documentalismo - La arcilla toma forma Pág. 10 y 11 - Arte - Mi pintura contiene a la música, la matemática, la geometría y la escritura Pág. 12, 13 y 14 - Archivo - Colección “avellaneda en fotos”

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Trabajo Arte

Oscuridad y luz El descanso eterno remite a oscuridad y tiempo, a la vez que el conocimiento mediante la lectura nos sugiere iluminación. Ambos extremos tuvieron la fortuna de albergar, en los ámbitos correspondientes de Avellaneda, obras del gran artista plástico Juan Carlos Castagnino.

Oscuridad El Cementerio de Avellaneda cuenta con muchas obras de arte, sin olvidar las que arquitectónicamente definen cada época y constituyen una variada muestra de la historia local. Juan Carlos Castagnino realizó en el pabellón de nichos un mural de forma ligeramente curva donde se destacan las figuras de cuatro mujeres en actitudes maternales, contemplativas y laboriosas. Hay también dos niños y dos ovejas, en cercanía de un espejo de agua. El ámbito lúgubre, la acumulación de años, polvo y manoseos muestra la obra, cuyas dimensiones son; 7 por 4 metros, con sus colores opacados y un deterioro creciente ya que fue realizada hace más de cinco décadas. En otro sector del mismo pabellón hay una obra similar del artista plástico gallego Manuel Colmeiro.

Luz En 1934 Castagnino se refugió por varios meses en la Biblioteca “Veladas de Estudio Después del Trabajo”, en el barrio de Piñeiro, perseguido por sus ideas socialistas Marxistas (la biblioteca había sido fundada por inmigrantes anarquistas en 1921). Como agradecimiento a la hospitalidad que le brindaron dejó una obra cuyo soporte es un panel de madera aglomerada con una capa de yeso.

Aquí también el paso del tiempo y cierto descuido, corregidos por la actual gestión que se ocupó de su restauración, fueron dañando la obra que muestra a una mujer vigorosa llevando en sus espaldas una carga y evidenciando a través de su mirada cierta desesperanza y agobio. No obstante, pareciera que el haber pasado tantos años rodeada de libros, le confirió a esta expresión sublime la verdadera importancia del arte y los libros, marcar un camino de elevación.

El artista Juan Carlos Castagnino (Camet, provincia de Buenos Aires, 18 de noviembre de 1908 - Buenos Aires, 21 de

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abril de 1972) fue un pintor, arquitecto y dibujante argentino. C ​ ursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, para luego concurrir a los talleres de Lino Enea Spilimbergo -a quien considerará siempre su maestro- y de Ramón Gómez Cornet. A fines de la década del ‘20 ingresa al Partido Comunista de la Argentina. En 1933 integra el grupo que fundará el primer sindicato argentino de artistas plásticos. Ese mismo año expone en el Salón Nacional de Bellas Artes. Junto a Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo y el mexicano David Alfaro Siqueiros, realiza los murales en la Quinta de Natalio Botana, en Don Torcuato. ​En 1939 viaja a París, ciudad donde asiste al taller de André Lhote, recorre Europa perfeccionando su arte junto a Braque, Léger y Picasso, entre otros. Regresa a la Argentina en 1941, se casa con Nina Haeberle, recibe el título de Arquitecto de la Universidad de Buenos Aires y se muda a su atelier de la Av. General Paz 13545 en Villa Insuperable. Entre los premios que recibió se destacan el Gran Premio de Honor Salón Nacional (1961), la Medalla de Honor en Pintura de la Feria Internacional de Bruselas (1958) y el Premio Especial de Dibujo II Bienal de México (1962).

Son muy difundidas sus ilustraciones para la edición del poema gauchesco Martín Fierro de José Hernández que efectuó la editorial EUDEBA. Finalmente, vale hacer una especial mención al mural “Mujer Trabajando” (1934, fuera de catálogo), pintado durante su estadía en la Biblioteca Popular y “Veladas de Estudio después del trabajo” (Entre ríos 731, Avellaneda, Pcia. De Buenos Aires). Dicha obra fue restaurada como un donativo a la institución por el maestro Piero Bernini. La misma Institución, se mantiene fiel a la memoria de Castagnino y a la de los artistas con una visión social de la Pintura. Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Texto y fotos Hugo Tempesta Biografía del artista Fuente Wikipedia

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Historia

El Hospital Fiorito cumplió 109 años Mucho más de un siglo sirviendo a la salud pública de Avellaneda

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l arquitecto Arturo J. Dubourg (1912- 2003) donó en 1975 al Hospital Fiorito un cuadro que aparentemente había recibido de la familia del Dr. Nicolás Avellaneda. El impreso une dos hechos importantes para nuestra ciudad; las inauguraciones del Hospital Pedro Fiorito, obra de los arquitectos Alberto y Alfredo Olivari y la del monumento al Dr. Nicolás Avellaneda, obra de la escultora tucumana Lola Mora, ubicada en la céntrica Plaza Alsina de nuestra ciudad. El 8 de junio de 1913 Avellaneda asistió a estos hechos históricos, que fueron valorados por las más altas autoridades ya que estuvieron presentes el Presidente de la Nación, Dr. Roque Sáenz Peña, junto al Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Eduardo Arana, el Dr.Victorino de la Plaza, el General Julio A. Roca, el Dr. José Figueroa Alcorta, el Dr. Hipólito Yrigoyen y el Intendente local Alberto Barceló. En la imagen del impreso se lee, “El monumento al Dr. Nicolás Avellaneda y el Hospital Municipal Pedro Fiorito, Avellaneda Provincia de Buenos Aires”, (hoy el Fiorito es provincial) a continuación se menciona a los miembros de la comisión popular creada para erigir el monumento; Dr. José Werner Presidente, D. Pedro Salas Vicepresidente, Juan D. Amestoy Tesorero, Genaro Fernández Secretario, Alberto Barceló vocal, así como la de la familia de Pedro Fiorito, donante del Hospital a la comu-

na; D. Juan N. Fiorito, D. Carlos Fiorito, D. Antonio Fiorito y D. Alfredo Fiorito.

Texto y fotos Hugo Tempesta Recomendamos adquirir en la Asociación Cooperadora del Hospital el libro “El Fiorito, la historia nunca contada de un joven de 90 años”, único libro escrito sobre el Hospital hasta el momento.

Sindicato Unificado Municipales de Avellaneda Adherido a la F.S.T.M.B.A. Personería Gremial Nº 107 y C.T.A. Fundado el 3 de Diciembre de 2015 Av. Belgrano 1287/89 - Tel. 6060-9497

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Documentalismo

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Documentalismo

La arcilla toma forma. Manos del ceramista Ramón Fernández Foto Hugo Tempesta.

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Mi pintura contiene a la música, la matemática, la geometría y la escritura Nos encontramos en el ámbito del Centro Municipal de Arte de Avellaneda donde recientemente se inauguró la muestra del artista plástico Rodolfo Venturino y requerimos su palabra para que nos cuente sobre la muestra, cuál es la impronta, cuál es la técnica y cuál es el título de la misma.

El título es “Lo posible de lo invisible”, ¿qué significa esto que puede resultar extraño?, se refiere al hecho de que después de un largo recorrido uno empieza a pintar, ya no lo que ve, sino que es el resultado de un embudo, de alguna manera. Un poco es a lo que hacía referencia Klee, que es tratar de hacer visible lo invisible. Hasta acá llegamos, vemos como sigue esta propuesta, hasta acá llegamos quiero decir, porque fue lo posible que yo pude visibilizar. Este es el principio de esta propuesta, lo posible, lo invisible. Vamos a ver cómo sigue, es prometedora la propuesta.

El título es casi provocativo, porque remite a algo que es incierto, lo invisible, no obstante esto de lo posible… es como que uno puede ingresar al espíritu que quiere reflejar la obra, ¿qué capta el espectador?

El espectador capta lo que puede, así como yo puedo hacer lo posible. Es provocativo, sino no tiene sentido. Considero que, al fin de cuentas, no existe lo que no es visible, para el músico no existe lo que no es audible y esto es una propuesta, es como una botella al mar de alguna manera y vemos que pasa con el espectador. En definitiva, esa especie de mensaje concluye en el espectador. No hay sino comunicación, un emisor y un receptor, lo de siempre. Entonces ahí van las esperanzas.

Básicamente espero que guste, no tanto que se entienda, sino que guste, no es tan complicado, es bastante simple.

Esta propuesta primera del nombre de la muestra me lleva a ciertas charlas que siempre se generan en las muestras de artes plásticas, las obras Página 10

están enmarcadas, finamente enmarcadas, cuidadosamente enmarcadas para mostrarlas en su totalidad, para realzarlas. Esta libertad que se permite siempre el arte, a la vez es contenida por un marco, ¿Porqué uno tiene que mostrar con corrección lo incorrecto?

Bueno es interesante, es muy interesante, de hecho hace unos años que vengo proyectando una pintura sin marco, que está casi rozando la escultura. De todos modos, hasta acá llegamos, es la forma clásica de presentar la pintura y hago hincapié en esto de “presentar” porque es como un axioma, definitivamente. El artista no representa nunca nada, siempre presenta. Llegada la hora de presentar uno hace lo mejor que puede con todo el amor y la dedicación para que esto llegue al público, que guste, que lo acepte y si da para polémica me-

jor todavía. Así que por el momento no se ha inventado otra cosa o sí. Hay algunas propuestas del arte contemporáneo que no me interesan para nada, de como eludir el marco o la forma de presentación. Estoy afuera de eso, afuera de las modas definitivamente y esto es lo más honesto que encontré, la forma más honesta que encontré para presentar mi obra. ¿Cómo se mira una obra tuya, cómo debo mirarla yo como espectador?

Con tranquilidad, con serenidad, lleva un tiempo, hay que madurarla, hay que disponer de un lapso de tiempo para madurarla.

Casualmente alguien que no es erudito en las artes plásticas, cuando vio la obra me dijo, “es como poco, pero mucho”, nada más preciso que eso. Es como poco pero mucho, me invita, me atrae, me llama y así supongo que se debe mirar mi trabajo, como cualquier otro trabajo, con dedicación, con respeto, con el mismo respeto que uno trabaja también. ¿Qué otra actividad desarrollas en tu vida que pueda equipararse a la pintura? En todo caso ¿qué otra actividad tiene el valor que brindas a la comunidad como el de la pintura?

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Arte

Podríamos decir que soy polifacético porque escribo, hago poesía, hago música y compongo, soy un enamorado de la geometría y la matemática. De hecho, he estudiado exactas, carrera que abandoné para dedicarme de lleno a la pintura. Definitivamente todas estas cosas terminan siendo como hobbies ya que no me dedico con el tiempo y el ímpetu que le dedico a la pintura. Pero de todos modos en la pintura se ve todo eso resumido; la música, la matemática, la geometría, la poesía. La pintura es general, como también otras disciplinas, una radiografía del alma, allí se ve todo de lo que uno se fue nutriendo a través de los años, es inevitable.

La pintura tuvo un comienzo hace siglos, fueron mutando las técnicas, los procedimientos, los materiales, las épocas, la traducción de la realidad de la época, la abstracción, en fin, ¿qué imaginas que puede pasar de aquí a un milenio?

Lo mismo, lo mismo, pese al avance de la tecnología, pese a las nuevas propuestas a los nuevos desarrollos tecnológicos, que bienvenidos sean siempre que haya un concepto y un cuidado por el diseño y la composición. En cuanto a la pintura, contrariamente a lo que dicen estos filósofos del arte contemporáneo, no va a morir nunca. Es simple, es tirar un papel en el piso y ver como un niño se desespera por dibujar y por pintar, esto es como inherente a la naturaleza humana, porque vos

fíjate esta necesidad de dejar la impronta como testimonio de que uno estuvo por aquí, uno pasó, que dejó esto. Como ejemplo definitivo tenés la cueva de las manos, “aquí estoy yo” y dejaron las manos allí impresas. No hay vuelta que darle, pasan los años, pasan los milenios y uno vuelve a poner un papel y siempre encuentra un niño o un joven, un hombre que quiere llenar ese papel con su impronta.

Decías antes que no hace falta entender las obras, te gustan o no te gustan, (a mí me gustan por lo pronto), más allá de eso el hecho de entender significaría que tiene que haber no solo raciocinio sino cierta preparación en la persona que se para delante de la obra y lo contrario, el hecho de gustar no requiere ninguna preparación nivel o coeficiente intelectual. ¿Qué pasa con una persona que tiene dificultades, discapacidades, delante de la obra?.

Pasa exactamente lo mismo, de hecho tuve una persona con dificultades que fue alumno un tiempito, dejó prontamente porque no toleraba el ritmo, sin embargo si bien él no podía entender una cuestión técnica como ser las proporciones, se daba la libertad de gustar, de apreciar. Si una persona carece de ciertos conocimientos evidentemente va a estar en desventaja, esto es así no hay vuelta que darle, sin embargo, esa falta de capacidad desde lo cognitivo, desde lo intelectual, no siempre va de la mano de una discapacidad. Muchísima gente sin aparente discapacidad tal vez no tiene la más remota idea de lo que está viendo. De todos modos el primer impacto es, me gusta o no me gusta, porque me pasa a mi cuando estoy trabajando, ahí arrancamos y después ajustamos. Después vienen las técnicas, las mediciones, el control o no. Porque uno se toma la libertad de tomarlas y dejarlas según sea necesario.

Así que la gente con capacidades diferentes no está para nada impedida de gozar de estas cosas, para nada, es más, se toman la libertad que nosotros creemos que tenemos. Me ha pasado con el autismo, recientemente hicimos en el CMA un concurso de concientización del autismo y he visto trabajos de niños autistas que son maravillosos. Uno dice ¿cómo hizo esto?, semejante libertad, semejante desprejuicio, porque uno tiene ese prejuicio. Hay un punto en que ellos son absolutamente li-

bres y desprejuiciados a la hora de hacer y lo disfrutan y hacen con absoluta libertad, es fantástico. ¿Se puede revertir todo este proceso tuyo desde tus comienzos, podrías vos tener la expectativa y la mano suelta del primer trazo?

Si, de hecho alterno, en mi trabajo voy alternando, es relativo a estados de ánimo, a propuestas de forma absolutamente conscientes. Puedo empezar un trabajo jugando, buscando el accidente, buscando lo que puede pasar. Como puedo empezar un trabajo controlando, intelectualizando, racionalizando, me tomo la libertad de hacer lo que se me antoja. Según lo que me toque o las ganas de hacer una cosa o la otra. Por ejemplo, un ejercicio que yo acostumbro hacer con mis alumnos es el automatismo en veinte segundos, treinta segundos, vamos a jugar. No se detiene el carbón o la tiza o el pincel, lo que estén usando, veinte segundos sin pensar. Generalmente son trabajos grandes donde ponen el brazo más que la mano. Una vez resultado ese grafismo o ese mapa ahora vamos a pensar como construir con eso que hicimos automáticamente, entonces ellos terminan disfrutando de las dos cosas, de la libertad como del intelecto. El intelecto definitivamente cierne a normas a pautas y disfrutan de ambas cosas.

Entrevista y fotos Hugo Tempesta, 15 de junio de 2022 15 hs.

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Archivo

Colección “avellaneda en fotos” Archivo Fotográfico Hugo Tempesta 50 años

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sta es una historia escrita con imágenes. Culturas milenarias usaron signos y dibujos como lenguaje para trascender sus tiempos. La fotografía podría asemejarse a los jeroglíficos modernos ya que se puede decir mucho con algo plano, en dos dimensiones, sin el uso de la palabra. Compartiendo con la pintura sus normas compositivas, la fotografía no alcanza para

muchos el status de arte, es considerado, algo menor. Arte, profesión u oficio, lo cierto es que ha tenido gran importancia en todas las áreas, personales y sociales de la humanidad. Asumiendo esto, considero documentalismo a mi trabajo y le asigno gran importancia a la conservación del archivo, fuente de consulta y testimonio que ha servido al pueblo para conocer su historia reciente. Cuando la

Década por década

Escalinata de la Casa de la Cultura de Avellaneda 1970 Fugacidad y calma…vísperas de tiempos muy difíciles. Nacía la década y la agitación política era moneda corriente. Subversión y represión en un contrapunto sangriento que tiñó los años venideros. Comenzar a caminar en la fotografía en esos tiempos turbulentos marcó un estilo y persiste la impronta social en las imágenes.

Construcción de la nueva Catedral de Avellaneda 1980 Desaparecida la original obra de estilo italianizante de Felipe Senillosa, asoman las líneas disruptivas del nuevo templo. Aggiornamiento de instituciones milenarias, acaso los cambios hayan sido superficiales.

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década del setenta comenzaba, ingresé a la Casa de la Cultura de Avellaneda y fui dando los primeros pasos en la fotografía. Han pasado 50 años. A través de mi revista “avellaneda en fotos” (que edito desde 2004) mi trabajo continuará, mientras viva en mí el impulso de registrar con mi cámara lo que sucede y mis ganas de ser parte del pueblo de Avellaneda y de su cultura e historia.

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Archivo

Vestigios del antiguo Mercado de Lanares de Avellaneda 1990 Época rural dentro de la ciudad, que fue sellada y modificada por nuevas formas del comercio, quizás más despersonalizadas. El manejo del ganado ovino dejó en la memoria popular este espacio de árboles y corrales. Los niños observan el descampado y sin saberlo guardan en su historia personal un fragmento de la historia colectiva.

Paseo del Tango, Pavón y Mitre, Avellaneda 2000

Antiguo Palacio Municipal de Avellaneda 2010

El otrora centro de Avellaneda, desplazado y aislado por la construcción del nuevo puente Pueyrredón, amplía su vereda y trae el pasado de la mano, para las nuevas miradas.

Rodeado de cines, grandes fábricas y bares, el incesante y múltiple movimiento humano quedó fijado en la zona y se empecina en subsistir.

Bandera a media asta por la muerte de Néstor Kirchner, líneas sobrias de una fachada tantas veces observada por la historia y los personajes notorios ó anónimos que la forjaron. Días de sesiones y actos protocolares más o menos alejados del diario devenir de la población.

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Archivo

Pandemia de Covid 2020

Edición especial 50 años

Encierro y aislamiento preventivo para evitar males mayores. Momentos de introspección e inventiva. Se suspende la vida para cuidar la vida. El riesgo aún persiste y parece no tener fin.

Revista “avellaneda en fotos” desde 2004 rescatando el quehacer cultural, a través de la fotografía. Última edición (limitada) en soporte papel dedicada a mis 50 años con la fotografía de Avellaneda. Son 32 páginas, tamaño A4, papel ilustración de 130 grs., blanco y negro, 2000 ejemplares, se terminó de imprimir en mayo de 2021.

Portadas Vemos 100 de las 174 portadas aparecidas en los últimos 18 años; 2004- 2022. 50 años, 18 años, 174 ediciones, 5 tomos encuadernados, números que tienen importancia en la historia personal y deben ser articulados con la visión de conjunto, el trabajo puede ser individual, pero se desprende del autor y toma su propio camino.

Colección encuadernada Cinco tomos encuadernados, de 500 páginas cada uno (edición limitada), con miles de fotografías propias, notas, reportajes y artículos que documentan la historia reciente.

Hugo E. Tempesta Fotógrafo Documentalista/ Editor Editorial AF Revista “avellaneda en fotos” www.avellanedaenfotos.com.ar archifot@hotmail.com

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Colección de aves autóctonas Reeditamos una serie de fotografías sobre aves de nuestro país que se encuentran en el Museo Ornitológico creado en 1919 por el taxidermista Demetrio Rodríguez y perteneciente a la Sociedad Popular de Educación “Berrutti”*. El restaurador de las piezas es el artista plástico Ricardo Pinter.

Martín Pescador Chico — Chloroceryle Americana - 22 Cms *La Sociedad Popular de Educación Berrutti y Biblioteca Popular Zeballos se encuentra ubicada en Beruti 216, Avellaneda. Llamar de lunes a viernes de 8 a 14 Hs. – Tel. 4201-6858 E-mail: spebp@speedy.com.ar

Fotos de las aves Hugo Tempesta 2011