A dimensão estética da arte de Fiódor Dostoiévski

Viktor Vasilyevich Bychkov

A dimensão estética da arte de Fiódor Dostoiévski Este arquivo é parte de uma obra maior denominada “Estética Teúrgica Russa”

ESTÉTICA TEÚRGICA RUSSA “Estética teúrgica Russa” é um projeto de Viktor Vasilievich Bychkov (filósofo russo e historiador da estética), responsável por destacar a beleza espiritual e a criatividade presente na “estética Bizantina” (a chamada estética dos Pais da Igreja), pois, segundo Viktor, “A experiência estética dos tempos primitivos é inseparável da experiência religiosa.” O projeto é o estudo do desenvolvimento da estética cristã oriental (Padres da Igreja, Bizâncio, Antiga e Nova Rússia), dedicado à última fase nos dois mil anos de história da consciência estética ortodoxa. O conceito de “estética teúrgica” denota uma poderosa direção ainda pouco estudada na estética implícita russa do final do século 19 á primeira metade do século 20, incluindo as visões dos maiores pensadores cristãos ortodoxos.

As ideias de Bukharev1 foram, até certo ponto, continuadas por Fiódor Dostoiévski (1821-1881). Ele considerava a beleza como o conteúdo principal de qualquer verdadeira obra de arte. O princípio estético parecia-lhe o valor mais importante, embora tragicamente contraditório, sem o qual uma pessoa não pode viver. Proferia Dostoiévski que a beleza vem de Deus, sendo a expressão do Espírito Santo, e o seu ser absoluto mais elevado constituía-se no próprio Jesus Cristo.

E é essa Beleza que, no final das contas, “salvará o mundo”.

No entanto, a beleza na vida das pessoas e na arte é “uma coisa terrível e alarmante “ - “todas as contradições vivem aqui juntas”; e “não é apenas uma coisa terrível, mas também misteriosa. Aqui o diabo luta com Deus, e o campo de batalha é o coração das pessoas”, declara Dostoiévski pela boca de Dmitri Karamazov. O princípio estético, via de regra, se opõe ao moral - daí os muitos dramas e tragédias da vida humana, aos quais o escritor russo dedicou muitas páginas em suas obras.

Em sua obra crítico-artística e jornalística, Dostoiévski deu muita atenção aos problemas da arte, que em meados do século XX estava no centro das discussões literárias e artísticas. Em um lado havia os defensores da “arte pela arte”, que defendiam a completa liberdade, autonomia e independência artística de quaisquer outras esferas da cultura, e no outro, os utilitaristas, que exigiam da arte para benefício público, uma posição sócio-política concreta e claramente expressa. Ambos os lados argumentaram de forma especialmen1 Bukharev, Aleksandr (1824-1871), um dos teólogos ortodoxos mais proeminentes durante a era da reforma do czar Alexandre II 4 Estética teúrgica Russa

te acirrada entre si. Dostoiévski esforçou-se para assumir uma posição acima desta disputa, tentando suavizar os extremos das partes que lutavam e encontrar pontos de contato entre elas, mas internamente, ele estava mais próximo dos adeptos da arte pura do que dos utilitaristas.

O escritor está convencido de que “a arte é tão necessária à uma pessoa quanto comer e beber. A necessidade de beleza e criatividade é inseparável do homem e, sem ela, o homem talvez não gostaria de viver no mundo2”. A beleza. constitui o núcleo central de qualquer arte, e é precisamente isso que uma pessoa busca na arte. Ao mesmo tempo, a necessidade de beleza é exacerbada em uma pessoa quando ela “vive demais”, isto é (segundo Dostoiévski), quando ela está em um estado de grande desacordo com a realidade, em uma luta, busca ou empenho por algo, chegando então, em um ponto em desenvolveu-se nela uma necessidade especial de harmonia e tranquilidade que só a beleza pode lhe ofertar. É na beleza que Dostoiévski vê o principal “benefício” da arte.

A beleza é útil para uma pessoa não por uma reação instantânea a certos eventos da vida cotidiana ou por edificações e declarações específicas, mas pela impecabilidade. Neste sentido, a Ilíada3 parece ao escritor russo ser mais útil para seus contemporâneos do que todas as obras modernistas juntas. Na epopeia do grego antigo, ele sente o poder e a plenitude de vida que não encontra em obras modernas.

2 Fiódor Dostoiévski: Sobre a arte (Об искусстве).

3 A Ilíada é um dos dois principais poemas épicos da Grécia Antiga, de autoria atribuída ao poeta Homero 5

A harmonia eterna incorporada na Ilíada pode ser decisiva demais para a alma. Nosso espírito é agora o mais receptivo. A influência da beleza, harmonia e força pode ter um efeito majestoso e benéfico sobre o espírito, sendo útil para infundir energia e sustentar nossa força. O forte ama a força; quem acredita é forte, nós acreditamos e, o mais importante, queremos acreditar.4

Os ideais de beleza criados pela arte do passado despertam em nós o entusiasmo e a saudade daquela vida elevada, superior à realidade ordinária - para além dela, na esfera da “calma olímpica”, e direcionam o nosso espírito à sua busca.

Neste sentido, qualquer arte real “é sempre moderna e realmente, nunca existiu de outra forma e, o mais importante, não pode existir de outra forma”. A posição dos utilitaristas, argumenta Dostoiévski, reduz a importância da arte ao jornalismo comum, joga fora sua essência artística. O verdadeiro significado de certas obras de arte nem sempre é imediatamente revelado aos contemporâneos, mas a arte é sempre altamente “fiel à realidade”, e esta é sua essência. Este é o sinal da verdadeira arte, que é sempre moderna, vital e útil, mas podendo haver desvios e erros, porém, repito, são transitórios. A arte que não é moderna não atende às necessidades modernas e. portanto, não pode existir. Se for, então não é arte5.

A arte, enfatiza Dostoiévski, é organicamente inerente ao homem e o acompanha por toda a história da humanidade 4; 5 Anotação de Dostoiévski em “Notas sobre a literatura russa (Записки о русской литературе)

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e por toda a sua vida pessoal. Por sua natureza, não pode ser irrelevante e inútil, embora esse benefício, via de regra, não seja utilitário (“benefício inútil”) no sentido de ajuda diária na vida e nem sempre óbvio para a mente. Portanto, segundo Dostoiévski, é preciso dar à arte a oportunidade de se desenvolver livremente, e então ela encontrará rapidamente as excelentes formas de maior benefício para um determinado tempo: “E, portanto, a primeira coisa: não atrapalhe a arte com objetivos diferentes, não prescreva leis para ela, não a confunda, porque ela já tem muitas armadilhas e todo tipo de tentações históricas”. “Quanto mais livre se desenvolver, mais normalmente se desenvolverá e mais cedo encontrará seu caminho real e útil”.

A arte se desenvolve de acordo com as mesmas leis do homem - de acordo com as leis da natureza, portanto, em sua essência, não pode se desvirtuar do objetivo principal para satisfazer as necessidades estéticas do homem. Se repentinamente e temporariamente houver um desvio do objetivo, é necessário “voltar imediatamente”. “Beleza é normalidade, saúde. A beleza é útil porque é bela, porque na humanidade existe uma necessidade perene da beleza e de seu ideal mais elevado”6.

Tendo estabelecido a beleza como o fundamento de qualquer arte real, Dostoiévski não permanece em uma posição puramente estética. Ele também reconhece a maioria das funções mais específicas da arte, que eram bastante desen6 Anotação de Dostoiévski em “Notas sobre a literatura russa (Записки о русской литературе) 7

volvidas pela estética de sua época. Em particular, ele admira a arte, na qual o espírito da época, que se tornou o sujeito da imagem, expressa-se por meios artísticos. Defendendo as “noites egípcias” de Pushkin daqueles que condenam este estudo por seu conteúdo supostamente vergonhoso, Dostoiévski prova que também pode “causar uma impressão artística pura” nas pessoas que sentem corretamente a arte. Ele está encantado com a forma de Pushkin de transmitir artisticamente a atmosfera da sociedade romana tardia, atolada na busca por formas sofisticadas de sensualidade instigante, para a expiação de cujos pecados Cristo veio à terra.

Gelada de alegria, a rainha solenemente pronuncia o seu juramento... Não, nunca a poesia alcançou tamanha força, tamanha concentração na expressão do pathos! Pela expressão desse deleite infernal da rainha, o corpo esfria, o espírito congela ... e fica claro para você a que tipo de pessoa nosso divino Redentor veio. Você também entende a palavra: redentor.7

Parece que nenhum estudioso profissional de Pushkin tirou tal conclusão de Noites Egípcias8. Somente na corrente principal de uma consciência cristã livre, geneticamente baseada na exegese patrística (em particular, na exegese do Cântico dos Cânticos), tal compreensão do erotismo poético de Pushkin é possível e até logicamente inevitável. A filosofia 7 Anotação de Dostoiévski em “Notas sobre a literatura russa (Записки о русской литературе) 8 Conto de Alexander Pushkin 8 Estética teúrgica Russa

da arte de Dostoiévski, sem dúvida, está neste canal, embora no nível do gabo até o próprio Dostoiévski. Frequentando a igreja e recebendo regularmente a comunhão, Dostoiévski expressou repetidamente dúvidas sobre a correção de sua compreensão do Cristianismo - a correção de sua expressão em seu trabalho.

Dostoiévski acreditava que a arte em sua verdadeira essência não é acessível a todos que de repente entram em contato com ela. Para seu correto e completo entendimento, é necessário um certo nível de desenvolvimento cultural e uma preparação adequada especificamente para a percepção da arte. Assim, famosas estátuas como a de Vênus de Milo, podem evocar nas pessoas pensamentos grosseiros, “sedutores” e sujos, embora, como obras de gênio, sejam extremamente castas e “causem uma impressão divina e elevada” em todos os que são capazes de perceber a arte corretamente.

A arte não é uma cópia nua da realidade, não é uma fotografia dela, mas apenas uma observadora; Dostoiévski confirma isso com o exemplo da pintura de Jacobi “A Festa dos Prisioneiros em Repouso”, exibida na Academia de Artes em 1860-1861. O artista recebeu por ela uma medalha de ouro e, diante dela, a exposição ficou lotada com o maior número de espectadores.

Dostoiévski, tendo examinado com bastante cuidado, mostra que o público realmente vê os prisioneiros no quadro, “Era como se eu os visse, por exemplo, em um espelho ou em uma fotografia. Mas isto é precisamente a ausência de arte. A fotografia e o reflexo no espelho estão longe de serem obras de arte” - diz Dostoiévski 9

Do artista, porém, é necessário, enfatiza Dostoiévski, algo significativo e mais profundo do que a «precisão mecânica» na transferência de detalhes. A precisão é necessária como princípio elementar, mas para conseguir na sua criação a transmissão da «verdade artística», que o criador de “O Idiota” distingue da “verdade natural”, o artista deve mostrar a vida na sua vitalidade.

Isso se dá quando o autor concede a oportunidade de manifestar na obra sua atitude para com o fenômeno retratado. O caráter pessoal da arte é o indicador mais importante da mesma, ou seja, a autenticidade. Um verdadeiro mestre simplesmente não é capaz de representar a vida mecanicamente: “Seja na pintura, escrita ou em uma peça musical, o autor certamente será visto; ele se refletirá involuntariamente, e mesmo contra sua vontade, o autor se expressará com todas as suas opiniões, personalidade e com o grau de seu desenvolvimento”. Isso é tão óbvio para Dostoiévski que ele não considera necessário recorrer a provas. Ao mesmo tempo, a arte exclui o didatismo primitivo.

O modelo de um artista verdadeiramente brilhante para Dostoiévski foi Pushkin, no qual viu grandes profundezas artísticas e uma compreensão plena da qual a humanidade só chegará no futuro. “Em minha opinião, ainda não começamos a reconhecer verdadeiramente Pushkin; é um gênio que ultrapassou a consciência russa por muito tempo”9.

9; 8 Anotação de Dostoiévski em “Notas sobre a literatura russa (Записки о русской литературе) 10 Estética teúrgica Russa

Em Pushkin, “até mesmo nossas futuras ações tornam-se claras para nossa mente. O espírito e o pensamento russo não eram expressados apenas em Pushkin, mas somente nele nos apareciam por inteiro, apareciam como um fato, completo e integral”10.

Dostoiévski enfatizou repetidamente a natureza profética e providencial da obra de Pushkin, que ele via principalmente na expressão artística do espírito do humanismo cristão, nas formas, em sua opinião, características do povo russo. Na imagem de Aleko Fyodor de Pushkin, Mikhailovich vê precisamente o símbolo do “sofredor russo”, um andarilho por sua terra natal; este último também o relaciona com a imagem de Onegin11. No espírito e na aparência há um chamado à humildade, para encontrar a verdade em seu mundo interior.

Além disso, Onegin é uma imagem brilhante de um “embrião moral”, enquanto Tatiana é o ideal de uma mulher russa que encontrou a felicidade “na mais alta harmonia de espírito”. É por isso que Pushkin a retratou em poesia, inatingível em beleza e profundidade.

Em todos os lugares, Pushkin pode ouvir uma crença do caráter russo em seu poder espiritual, mas ele não é de forma alguma um nacionalista, ao contrário, é a pessoa mais receptiva a outras culturas e povos na literatura russa. É sensível ao espírito das “nacionalidades estrangeiras” e transmite-o de forma brilhante nas suas obras. É precisamente nessa sensibilidade que Dostoiévski vê a verdadeira nacionalidade russa 10 Anotação de Dostoiévski em “Notas sobre a literatura russa (Записки о русской литературе) 11 Onegin é um romance escrito por Alexandre Pushkin 11

de Pushkin e o significado profético de sua arte. O venerável escritor está convencido de que a principal característica do personagem russo é sua abertura a todos os povos e nacionalidades, sua atitude amigável para com eles e sua luta pela unidade universal. “Sim, o propósito do russo é indiscutivelmente europeu e universal. Tornar-se um verdadeiro russo ou tornar-se completamente russo, talvez, signifique apenas (no final) se tornar um irmão de todas as pessoas, um ser humano universal12”.

Dostoiévski considerou o eslavofilismo russo, assim como o ocidentalismo, um grande mal-entendido. Para um verdadeiro russo, a Europa está tão perto quanto a Rússia; “Nosso destino é a universalidade, e não adquirida pela espada, mas pelo poder da fraternidade em uma luta pela reunificação dos povos”13. Os povos da Europa, acreditava Fiódor, nem mesmo suspeitam do quanto são caros a nós, os russos, mas o exemplo de Pushkin pode convencê-los disto. Foi ele quem conseguiu materializar a ideia profética em sua obra com extraordinária força artística.

Sua essência reside no fato de que as futuras gerações de russos estão plenamente cientes do propósito unificador universal da alma russa, que será capaz de “acomodar todos os nossos irmãos nela com amor fraterno e, no final, talvez, proferir a palavra final de grande harmonia comum, com um consentimento final fraterno de todas as tribos de acordo com 12; 13 Discurso de Pushkin por F.M. Dostoiévski. Pronunciado em 8 de junho de 1880 em uma reunião da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa.

12 Estética teúrgica Russa

a lei do evangelho de Cristo!”. Percebendo alguma utopia e natureza fantástica dessas palavras entusiásticas, Dostoiévski está, no entanto, convencido de sua verdade, e o principal fiador para ele a esse respeito é a “universalidade e toda a humanidade” do gênio Pushkin, que, pelo menos na criação artística, “mostrou esta aspiração mundial do espírito russo que é inegável”.

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