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IBEROCOM

ISSN: 2182-7095 FEVEREIRO/FEBRERO

Revista Ibero-americana de Ciências da Comunicação Revista Iberoamericana de Ciencias de la Comunicación




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Carta do Editor

Neste início de 2015 estamos a entregar a quinta edição da Revista Ibero-americana. Temos neste Competencias para la comunicación: número a participação de dois novos membros do una condición para articular la labor Comitê Editorial: Mónica Amador e Georgina Torello. del instructor de arte y promotor

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cultural en la escuela rural. El Centro Universitario Municipal de Rodas en defensa del patrimonio y de la identidad cultural

Destacamos nesta edição a participação de investigadores de outras áreas do conhecimento que têm as Ciências da Comunicação como importante ferramenta para pesquisa.

Relaciones de comunicación: incidencia en el adulto mayor a partir de terapias con recursos artísticos

A cada edição temos a convicção que contribuímos para valorizar o conhecimento em Ciências da Comunicação produzido nas línguas portuguesa e espanhola, além de permitir o intercâmbio de inforImpacto de la Web 2.0 en la mações entre os investigadores dos países que comComunicación Corporativa. põem o espaço Ibero-americano. Nuevos Paradigmas

Para Além de toda Forma de Ciência, a Experiência Sensível Literatura con argumentos legales para fortalecer la oralidad y la redacción jurídica estudio de casos A greve juizforana de 1912 nas páginas dos jornais Algumas considerações sobre a Revista De Teatro – Revista de teatro e música A “Primavera Brasileira”: sobre a possibilidade de uma cartografia das Redes Sociais Incidencia de la Ley Orgánica de Comunicación en los medios que difunden crónica roja. Estudio de caso: Diario Extra. Revista Ciências Revista Ciencias

Ibero-americana de da Comunicação Iberoamericana de de la Comunicación

ISSN: 2182-7095 Nº 5, Fev./Feb. 2015

Enquanto preparamos o próximo número da Revista Ibero-americana, tenha uma boa leitura!

Carta del Editor Al comienzo de 2015 estamos entregando la quinta edición de la Revista Iberoamericana. Tenemos en este número la participación de dos nuevos miembros del Comité Editorial: Mónica Amador y Georgina Torello Destacamos la participación de investigadores de otras áreas del conocimiento que tienen las Ciencias de la Comunicación como una herramienta importante para la investigación. En cada edición estamos convencidos de que contribuimos a mejorar el conocimiento en Ciencias de la Comunicación producidos en portugués y español, además de permitir el intercambio de información entre los investigadores de los países que conforman el espacio iberoamericano. Mientras preparamos el próximo número de la Revista Iberoamericana, tenga una buena lectura! http://arcadagua.wix.com/ iberocom

rua do Tâmega, s/n. 4200-502 Porto, Portugal. iberocom@sapo.pt Capa/portada: Fernando Raine

Conselho Editorial Comité Editorial: Sebastião Squirra, Andrea Cuarterolo, Denis Renó, Helena Lima, Rafael Quirosa, Georgina Torello, Mónica Amador Editor: Arthur Barroso


Competencias para la comunicación: una condición para articular la labor del instructor de arte y promotor cultural en la escuela rural. María Rosa Núñez González. Licenciada en Educación Primaria y Máster en Educación. Institución de Procedencia: Centro Universitario Municipal Abreus. Universidad Carlos Rafael Rodríguez. Cienfuegos. subdirectora del Ciencia, Técnica y Postgrado. Directora del Proyecto Universitario de In-tervención Sociocultural: La escuela rural centro cultural de la comunidad (PISCER), actualmente desarrolla estudios en el Doctorado en Pedagogía en la Universidad Ciencias Peda-gógicas “Conrado Benítez García”.

Yaquelin Alfonso Moreira. Directora de formación en la Universidad Carlos Rafael Rodríguez. Profesora del Departamento de Educación Especial. Asesoramiento en el Proyecto Universitario de Intervención Sociocultural: La escuela rural centro cultural de la comunidad (PISCER). Tutoría a estudiantes del Doctorado en Pedagogía. Docente en el posgrado con instructores de arte y promotores culturales. Licenciada en educación especial y en Español y Literatura. Master en educación y Doctora en Ciencias pedagógicas. Resumen - Analizar las competencias para la comunicación, como una condición para articular la labor del instructor de arte y promotor cultural. De manera específica se tratan contenidos que posibilitan realizar una aproximación a las concepciones sobre comunicación, delimitar las ideas esenciales en la comunicación, definir la comunicación pedagógica y la enseñanza como un proceso comunicativo, establecer las competencias para la comunicación al precisar las dimensiones de las competencias comunicativas, y determinar las competencias para la comunicación, al señalar las habilidades para la comunicación del instructor de arte y promotor cultural, como agentes que intervienen en el proceso pedagógico de la escuela rural, centro cultural de la comunidad. Las competencias para la comunicación, se determinan como una condición para articular labor del instructor de arte y promotor cultural en la escuela y comunidad rural, les permiten dirigir, promover y facilitar procesos de aprendizaje y educación en el campo de la cultura mediante talleres de apreciación y creación artística, con los aficionados al arte, escolares y las familias, sobre la base de gustos e intereses en las diferentes manifestaciones del arte, la literatura y la cultura popular tradicional. Las habilidades para la comunicación que deben desarrollar el instructor de arte y promotor cultural, para articular su labor en el proceso pedagógico de la escuela rural, centro cultural de la comunidad se definen en: expresión oral y escrita, escucha observación, componentes metacognitivos, afectivos y motivacionales, flexibilidad, asertividad. Palabra clave: competencias, comunicación, articular la labor, instructor de arte, promotor cultural.

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la comunicación, como una condición para articular la labor del instructor de arte y promotor cultural. De manera específica se tratan contenidos que posibilitan realizar una aproximación a las concepciones sobre comunicación, delimitar las ideas esenciales en la comunicación, definir la comunicación pedagógica y la enseñanza como un proceso comunicativo,establecer las competencias para la comunicación al precisar las dimensiones de las competencias comunicativas, y determinar las competencias para la comunicación, al señalar las habilidades para la comunicación del instructor de arte y promotor cultural, como agentes que intervienen en el proceso pedagógico de la escuela rural, centro cultural de la comunidad.

INTRODUCCIÓN A la escuela como institución educativa se le ha otorgado el encargo social de organizar el proceso pedagógico en correspondencia con los intereses sociales y de acuerdo a las demandas del desarrollo científico contemporáneo y precisamente al docente le corresponde dirigir y orientar las situaciones de aprendizaje con fines educativos como profesional designado legalmente para ello en la sociedad. Hay que considerar el criterio de asumir las actividades docentes, extradocentes y extraescolares como espacios de comunicación donde el campo pedagógico se define por la relación del docente con los alumnos, su familia y otros miembros de la comunidad, con un saber que de diversas formas es comunicado o se comunica (Alfonso, 2012). La clase que especifica este campo en su dimensión de grupo tiene pues como función esencial ser el sustrato de una correlación de saber, bajo la forma de transmisión, de aportación de información, de investigación activa, y de proceso de comunicación (Ojalvo, 1999). En las condiciones actuales en que tiene lugar el desarrollo del proceso pedagógico en la escuela primaria rural, existen la condiciones para la retroalimentación de los fundamentos científicos básicos generales en el proceso de comunicación, lo que potencia el contexto pedagógico, y condiciona a los docentes, de modo que constituyan agentes activos en el logro de los objetivos para ese nivel de enseñanza (Núñez, 2014). Desde esta perspectiva se abordan fundamentos teóricos relacionados con la comunicación y en particular la comunicación pedagógica, a partir de un análisis de la comunicación como categoría psicológica, destacando los autores que han abordado su estudio desde diversos ángulos, con particular atención para las competencias comunicativas que posibilitan articular la labor del instructor de arte y el promotor cultural en la escuela rural, centro cultural de la comunidad (Núñez, 2014). El objetivo del trabajo realizado se direcciona a analizarlas competencias para

DESARROLLO - Aproximación a las concepciones sobre comunicación La aproximación a las concepciones sobre comunicación, se parte del análisis de la presentadapor el American College Dictionary, de gran amplitud ydefinen la comunicación (del latín conmmunicatio) como la acción de hacer conocer, mientras precisan que comunicar (Comunicare) es formular o intercambiar pensamientos, opiniones o información de palabra, por escrito o a través de signos. En esa dirección se establece que comunicación es una palabra de origen latino (communicare) que quiere decir compartir o hacer común. Se considera una categoría polisemántica en tanto su utilización no es exclusiva de una ciencia social en particular, teniendo connotaciones propias de la ciencia social de que se trate. La condición humana está asociada indisolublemente a la comunicación como forma de relación entre los hombres. Al explicar su origen Engels (1975) relaciona el trabajo y la necesidad de comunicación: …el desarrollo del trabajo al multiplicar los casos de ayuda mutua y de actividad conjunta, para cada individuo, tenía que contribuir forzosamente a agrupar aún más los miembros de la sociedad. En resumen, los hombres llegaron a un punto en que tuvieron necesidad de decirse los unos a los otros. 6


De esta manera, filogenéticamente la actividad y la comunicación como categorías psicológicas constituyen formas de relación humana con la realidad complementaria e interdependiente. En el plano ontogenético, igualmente se ha demostrado a través de investigaciones en diferentes latitudes la intervención de la actividad y la comunicación en su unidad en la formación y desarrollo de la personalidad. Resulta esclarecedora la concepción histórica cultural desarrollada por L. S. Vigotsky que plantea el papel de la actividad y la comunicación en la socialización del individuo, desde una posición dialéctica materialista, a partir de elaboraciones teóricas novedosas para la Psicología en su momento y que han logrado trascender, manteniendo actualidad e influencia en enfoques contemporáneos (González, 2007). Una de las ideas centrales en la obra de Vigotsky considera que los seres humanos se desarrollan en una formación histórica cultural dada, creada por la propia actividad de producción y transformación de su realidad y es a través de la actividad humana que se produce el desarrollo de los procesos psíquicos y la consiguiente apropiación de la cultura, por lo que la actividad humana es siempre social e implica por tanto la relación con otras personas, la comunicación entre ellas, siendo en esa interacción con otros que surge el mundo espiritual de cada uno, su personalidad (González, 2007). Desde el punto de vista psicológico, la comunicación tiene un lugar especial en la formación de la personalidad y constituye la vía esencial de su determinación social. Su significación desde una posición dialéctico materialista es explicada claramente a través de este enfoque histórico cultural y que se pone de manifiesto en otros estudios de L. I. Bozhovich, estos profundizan y aportan nuevas consideraciones a la comprensión de la formación de la personalidad, en tanto se pronuncian fundamentos similares por D. B. Elkonin, que en sus investigaciones acerca de la periodización del desarrollo, señala etapas en la comunicación y esta constituye eje central en la determinación del desarrollo psíquico, que aunque cuestionable la generalización de

la limitación a etapas específicas, refuerza su importancia (González, 2007). Los trabajos de B. F. Lomov y colaboradores (1989) orientados particularmente al estudio de la categoría comunicación a partir del mismo referente filosófico, han enriquecido notablemente su comprensión desde el punto de vista teórico. Los estudios realizados en el campo de la psicología social han resultado significativos. El análisis del funcionamiento de los grupos ha colocado en un plano importante la comunicación entre sus integrantes como indicador a considerar para su comprensión; autores como G. M. Andreieva (1984), G. P, Predvechni desde posiciones marxistas son ilustrativos. En Argentina E. Pichón-Riviere, tiene elaboraciones teóricas originales con un enfoque que desde la psiquiatría se ubica en la psicología social, al evaluar el proceso grupal señala la comunicación como uno de los vectores a tener en cuenta (González, 2007). En Cuba, se destacan J. C. Casals (1989) y M. Fuentes entre otros. El tema ha sido estudiado también por otros autores que han ofrecido aportes con resultados en la investigación educativa, que amplían el conocimiento desde enfoques teóricos o prácticos, tales como F. González Rey (1989), M. Sorín, V. Ojalvo, O. Kraftchenko, A. M. Fernández, E. Ortíz, entre otros (González, 2007).

Ideas esenciales en la comunicación Aunque la coincidencia de criterios no prevalece en las definiciones conceptuales sobre la comunicación, se encuentran referencias comunes que permiten distinguir ideas esenciales en la comprensión de esa categoría (González, 2007): » El proceso de comunicación es una vía esencial del desarrollo de la personalidad, que tiene su especificidad con relación a la actividad objetal concreta, tanto por sus características como por la forma en que el hombre se incluye en calidad de sujeto en uno u otro proceso. La significación de la comunicación depende de los sujetos implicados en ella; a su vez, las características de los sujetos determinan el proceso de comunicación” (González, 1989). 7


» ”La comunicación es la interacción de las personas que entran en ella como sujetos. No sólo se trata del influjo de un sujeto en otro (aunque esto no se excluye), sino de la interacción. Para la comunicación se necesitan como mínimo dos personas, cada una de las cuales actúa como sujeto” (Lomov, 1989). » ”Comunicación es todo proceso de interacción social por medio de símbolos y sistemas de mensajes. Incluye todo proceso en el cual la conducta de un ser humano actúa como estímulo de la conducta de otro ser humano. Puede ser verbal, o no verbal, interindividual o intergrupal” (Sainz, 1998). » Es un proceso dinámico entre individuos y/o grupos, que mediante un intercambio informativo sirve para establecer la comprensión o un estado de comunidad. La estructura de este proceso es expresión de las relaciones que median entre los participantes de la comunicación” (Heinemman 1980, citado por González, 2007). Se asume del análisis de estas referencias, los elementos esenciales que exponen los autores en relación a la categoría comunicación (González, 2007): » La comunicación entre los seres humanos transcurre en el contexto de una actividad que condiciona el encuentro comunicativo o las motivaciones específicas relacionadas con la comunicación provocan la realización de actividades conjuntas entre las personas, de ahí el carácter complementario e interdependiente entre las mismas que conforman una unidad dialéctica. » La comunicación tiene especificidades que la distinguen de la actividad: constituye la expresión de las relaciones entre sujetos, su carácter plurimotivado variable, que a partir de los vínculos que se van construyendo en la propia relación se modifican en el tiempo. » La comunicación es un proceso activo de interacción que implica la influencia mutua entre los participantes de acuerdo al intercambio de información, estados emocionales y comportamientos que estén implicados en la situación comunicativa. » En el estudio de la comunicación se debe destacar su carácter procesal, teniendo claro que el término proceso está asociado a cualquier fenómeno que presenta una con-

tinua modificación a través del tiempo a partir de la interacción de los elementos que lo conforman. Una vez realizada la aproximación a las concepciones sobre comunicación, asumen los autores que comunicación y actividad forman una unidad dialéctica, en tanto la primera es un proceso activo de interacción que propicia mediante la segunda una proyección reciproca de intercambio de información, a partir de gestos, palabras, estados emocionales y de comportamientos, que lleva a un progreso en la comunicación pedagógica que incide en el proceso pedagógico.

La comunicación pedagógica La comunicación pedagógica es aquella que se establece en el proceso pedagógico, el término es considerado una variante de la comunicación humana, y se determina por las relaciones de comunicación que establece el docente con los escolares, en cualquier contexto pedagógico y tiene potencialidades tanto formativas como desarrolladoras en la personalidad de los educandos y sus familias en la comunidad (Alfonso, 2012). En este sentido se hace necesario definir comunicación y pedagogía, para poder comprender su coexistencia y por qué tiene una relación. La comunicación promueve la interacción en las relaciones entre las personas y la pedagogía orienta el desarrollo de la personalidad a través dela instrucción y la educación, ambas aportan o facilitan el proceso de formación de la personalidad. Para comprender esta relación, se asume que: la educación como proceso se orienta al desarrollo integral de la persona, estimula al sujeto a expresarse en forma auténtica, franca e interesada, y construye simultáneamente conocimientos que le permiten el desarrollo en planos diversos como persona (González, 1999). La comunicación es desarrolladora cuando el sujeto promueve motivos, de modo que se propicie la interacción, lo que resulta básico para las relaciones entre los miembros del grupo. En la interacción constante entre ellos, se van dando rela8


ciones, donde media el diálogo, para confrontar opiniones que los conduzcan a nuevas búsquedas, es decir lo impulsa al perfeccionamiento de la labor pedagógica (González, 1999). Los seres humanos establecen relaciones humanas en el espacio de la educación, desde que nacen hasta que mueren, relaciones mediatizadas por la comunicación, que se constituye en el eje fundamental para el desarrollo de los mismos, definiendo así la coexistencia. Los espacios son el ambiente social integrado, que a su vez, lo conforman múltiples ambientes particulares como el institucional, el familiar, el de grupos informales, la comunidad y otros de interacción directa. De esta manera el sujeto se encuentra inmerso en el espacio interactivo de sus relaciones interpersonales, determinando lo social como elemento que condiciona su expresión y desarrollo. Lo social es condicionado a su vez, por la historicidad personal de cada sujeto que se integra a la sociedad en un grupo, subgrupo, equipos, entre otros, estableciendo una concatenación de relaciones personales y multifactoriales. Desde otros enfoques, se revisan concepción es más recientes de la comunicación pedagógica, que la definen como un proceso que no se puede separar de la actividad docente, donde intervienen diversas prácticas de interacción. Estas prácticas comunicativas se expresan tanto en el aula a través de diferentes lenguajes: el escolar, el magisterial, el lenguaje de los alumnos y el lenguaje de los textos -, como en las metodologías de enseñanza aprendizaje y en las relaciones que establece la escuela con su contexto social (Becerra y Alfonso, 2003). Como resultado de estas conceptualizaciones se hacen cada vez más cercanos los conceptos de comunicación y educación, así como los de comunicación y aprendizaje, que va más allá de modelos convencionales que explican el proceso comunicativo en el aula. De la misma manera que los modelos de la comunicación en general se han ido enriqueciendo y profundizando, en la comunicación didáctica, que ha integrado y vinculado a todos los factores que intervienen en el proceso docente, favoreciendo una comprensión más profunda de

su naturaleza comunicacional (Becerra y Alfonso, 2003).

La enseñanza como un proceso comunicativo En el ámbito de las ciencias, como la Sociología, Pedagogía y Didáctica, existen autores que analizan la enseñanza como un proceso comunicativo: Heineman(1979), Gimeno (1981), Berstein (1990), Contreras (1990), Pérez (1985), y Cascante (1995), (citado por González, 2007). El análisis realizado permite resaltar las ideas de estudiosos del tema como: - Heinemann (1979): al respecto plantea que es preciso entender la educación y la enseñanza como un proceso comunicativo a través del cual se transmiten las competencias y facultades comunicativas, de ese modo se desarrollan comportamientos sociales propios de cada cultura. La verdadera causa de la formación es precisamente la comunicación, ya que sin ella no se podría instruir ni formar y/o educar. - Heinemann (1979): considera que la enseñanza ha de entenderse como un proceso comunicativo que se desarrolla en grupo y que tiene por objeto la socialización de los alumnos, entendida ésta como el desarrollo de competencias comunicativas. Este punto de vista refleja una clara definición de enseñanza, que como vemos, incluye tanto aspectos ligados a los contenidos como a las relaciones de interacción. - Gimeno Sacristán (1981): destaca las relaciones de comunicación como el elemento más adecuado, de lo seis que integran su modelo didáctico, para explicar la acción de enseñanza, precisa las dimensiones más relevantes desde el punto de vista didáctico; estructura, dirección, contenido, control, carácter personal y/o técnico de los emisores. - Contreras (1990): considera el proceso de enseñanza aprendizaje como un sistemaproceso de comunicación, sitúa a la enseñanza como un caso particular, con singularidades específicas, de la comunicación humana. Afirma por tanto que lo que se diga acerca de ésta será aplicable a la comunicación pedagógica, precisando que ella no requiere necesariamente del con9


texto del aula, sino que puede darse en las situaciones más variadas; allí donde concurran los elementos comunicativos con intención formativa. - Contreras (1990): señala que para una mejor comprensión de la comunicación pedagógica, debemos antes comprender cuáles son sus características y precisa que es institucionalizada (se produce en un marco institucional) que es la escuela, intencional ya que se expresa y materializa a través del curriculum, forzada y obligada en cuanto a que existe una intencionalidad a priorizar, carácter jerárquico que hace que unos dominen el objeto y la intención y otros no y es grupal. - Fernández (2000): las relaciones entre el proceso educativo y la práctica comunicacional, definen el nuevo enfoque global y dinámico del proceso de enseñanza aprendizaje, a partir del reconocimiento implícito de tres principios comunes a la comunicación y a la educación, desde el punto de vista social y antropológico. » Principio de racionabilidad: todo sujeto es actor y creador responsable, de sus propios actos no en sentido absoluto o trascendental, sino en sentido relativo, abierto y comunicacional. La educación es un acto de relación y la comunicación una forma de apertura al otro. » Principio de alteridad: el encuentro con los otros nos constituye como sujeto. El individuo no es una entidad completa en sí misma, sino un animal político, una entidad relacional y constituyente, así como constituida en el proceso de interacción con segundas personas. » Principio de dialogicidad: esta voluntad y necesidad de encuentro se produce por un afán de identificación y reconocimiento por los otros. La educación, más que un espacio para la transmisión de conocimientos, debe ser entendida como un espacio para el reconocimiento, una forma de construcción del saber desde el entendimiento y comprensión “de “y “con” los otros. El diálogo es pues una condición existencial. - Rodríguez Llera (1988): señala que comunicación y enseñanza son partes de una misma realidad, que supera la inclusión del concepto de enseñanza en el más amplio de comunicación, por tanto enseñar es co-

municar; pero no siempre la comunicación es enseñanza. La enseñanza se perfila así como una realidad más limitada en su sentido global por unas fronteras que no coinciden con las de comunicación. Enseñanza es una comunicación intencionalmente perfectiva y al tiempo controlada. Derivado de las ideas anteriores coinciden los autores en reconocer que el proceso pedagógico tiene como fin instruir y enseñar, en esa dirección es esencial la comunicación pedagógica, que es reconocida por los autores como un sistema complejo que determina las competencias para la comunicación, y en la dirección de este trabajo se pone de manifiesto en la escuela primaria rural, centro cultural de la comunidad para articular la labor del instructor de arte y promotor cultural.

Competencias para la comunicación Para determinar las competencias para la comunicación como una condición para articular la labor del instructor de arte y promotor cultural en la escuela primaria rural, centro cultural de la comunidad, los autores asumen los criterios de Becerra y Alfonso (2003) que conciben la comunicación interpersonal como un proceso esencial en el crecimiento humano y en estrecha relación con la personalidad, donde se integren elementos de las distintas áreas de la personalidad: conocimientos, vivencias afectivas, elementos metacognitivos, cualidades. En la consulta bibliográfica se constató que los estudios de competencias comunicativas se realizan en dos direcciones fundamentales: desde una dimensión lingüística y desde una dimensión psicológica. En la dimensión lingüística se toman como referentes las concepciones de N. Chomsky sobre competencia lingüística y D. Hymes con su concepto de competencia comunicativa (Fernández, 2001). Los estudios de Romeu Escobar (1997, 2003), que explica cómo de una didáctica de la lengua se avanza hacia una didáctica del habla, con el objetivo de la escuela para la competencia cognitivo comunicativa. Por su parte Fernández (2001) define la competencia comunicativa como la orientación psicológica fa10


vorable a la relación humana y el dominio de un saber científico, de habilidades, procedimientos y técnicas que facilitan la eficiencia en el proceso de comunicación interpersonal (Fernández, 2001). De otra parte, Becerra y Alfonso (2003) en la elaboración de una definición para la competencia comunicativa para el docente, se apoyan en una construcción teórica que permita responder a las exigencias en la esfera de las relaciones interpersonales y que supere desde la ciencia psicológica concepciones anteriores que limitan la comprensión personológica de los procesos y fraccionan el estudio de la comunicación. En tanto, el Centro de Estudios Educacionales del Instituto Superior Pedagógico “Enrique José Varona” parte de los referentes teóricos de la escuela histórico-cultural y propone una definición de competencia centrada en la configuración psicológica que integra diversos componentes cognitivos, metacognitivos, motivacionales y cualidades de personalidad en estrecha unidad funcional, autorregulando el desempeño real y eficiente en una esfera específica de la actividad, en correspondencia con el modelo de desempeño deseable socialmente construido en un contexto histórico concreto (Castellanos y otros, 2003). Las ideas sobre competencias, antes expresadas, permiten integrar elementos de las diferentes áreas de la personalidad: componentes cognitivos, metacognitivos, afectivos, motivacionales y cualidades de la personalidad entender las competencias como expresión de un comportamiento eficiente del profesional (Castellanos y otros, 2003).

nica en la actuación del sujeto. La afectación de uno de los elementos afecta el funcionamiento de los otros. Las dimensiones constituyen recursos que moviliza el individuo y permiten su desempeño eficiente (Becerra y Alonso, 2003). El análisis realizado posibilitó relacionar cada una de las dimensiones: 1. Cognitiva: integrada por un sistema de conocimientos vinculados a la comunicación interpersonal que se concretan en un conjunto de habilidades y elementos de carácter metacognitivo. Tiene cuatro habilidades básicas - expresión oral, expresión escrita, para la escucha y la observación. Integrada además por componentes de carácter metacognitivo, que permitan un análisis crítico de su desempeño, como la toma de conciencia de fortalezas y limitaciones en las relaciones interpersonales y la reflexión crítica en la regulación del comportamiento. Además propician un permanente perfeccionamiento del desempeño comunicativo del sujeto. 2. Afectiva motivacional: la comunicación es desarrolladora cuando los sujetos implicados tienen motivos específicos vinculados al proceso interactivo, además de habilidades y conocimientos, tienen que existir necesidades, motivos y actitudes favorables a la relación humana. Entre los indicadores incluye el control emocional, el disfrute de la relación con el otro y propicia la postura activa del sujeto con relación a lo afectivo. 3. Cualidades de personalidad: el desarrollo de la flexibilidad, asertividad, autenticidad, extroversión, solidaridad, cooperación, entre otras, que permiten utilizar un lenguaje directo, capacidades para ponerse en el lugar del otro, disfrutar el intercambio con los demás y propiciar su participación. Un sujeto flexible puede asumir nuevas alternativas de respuesta, más óptimas y eficientes en su relación con los demás. Un sujeto asertivo puede comunicarse de forma clara y sin ofender, hace valer sus derechos y establece límites en sus relaciones con los otros (Fernández, 1997).

Dimensiones de las competencias comunicativas La concepción sobre competencias para la comunicación, es entendida como una configuración psicológica, integrada por tres dimensiones que interactúan dialécticamente: una cognitiva, una afectiva motivacional y una dimensión que incluye cualidades de la personalidad. Estas se separan didácticamente para su mejor comprensión pero se articulan de manera armó-

Competencias para la comunicación del instructor de arte y promotor cultural El instructor de arte y promotor cultural, son actores sociales que desarrollan su labor en la escuela primaria rural, centro 11


cultural de la comunidad. Estos desempeñan funciones homogéneas, ya que ambos profesionales tienen exigencias sociales para un fin común, materializadas en el proyecto social cubano, que tiene una base esencialmente humanista, partiendo de su centro que es el hombre (Núñez, 2014). Las competencias para la comunicación, se determinan entonces, llegado a este punto del análisis, como una condición para articular labor del instructor de arte y promotor cultural en la escuela y comunidad rural, lo que se manifiesta en la concreción de la lucha ideológica y la formación sociocultural del pueblo en su gestión de educadores y artistas, hacia la educación del gusto estético, el disfrute del arte, el rescate y (re)creación de las tradiciones artísticas, el conocimiento de la cultura nacional y local, la labor instructiva, educativa, estética, ética y artística convirtiendo sus actividades en una oportunidad para socializar y crear los valores culturales de los escolares y sus familias(Núñez, 2014). Las competencias para la comunicación que desarrollan el instructor de arte y promotor cultural les permiten dirigir, promover y facilitar procesos de aprendizaje y educación en el campo de la cultura artística, teniendo en cuenta los fundamentos sociológicos, psicológicos, pedagógicos, didácticos y estéticos del proceso pedagógico, en ese sentido realizan talleres de apreciación y creación artística, el trabajo con los aficionados al arte, sobre la base de gustos e intereses en las diferentes manifestaciones del arte, la literatura y la cultura popular tradicional (Núñez, 2014). Contribuyen al desarrollo sociocultural de las comunidades y a que los ciudadanos adquieran una cultura general integral, con la integración de diversas influencias, que abarca, desde una cultura política, económica, jurídica, laboral, rural, entre otras, hasta el conocimiento y apreciación de las artes y la literatura en general; y crean espacios de participación comunitaria que contribuyen a materializar sus objetivos profesionales sobre la base de las competencias para la comunicación. El perfeccionamiento de las competencias para la comunicaciónfacilita la participación en la confección, ejecución y evalua-

ción de proyectos socioculturales, en la programación, eventos y promoción de actividades y el trabajo de promoción, animación y recreación del arte y la cultura a partir del vínculo con otros técnicos, instructores y artistas.

Habilidades en las competencias para la comunicación Una condición para articular la labor del instructor de arte y promotor cultural, en la escuela rural centro cultural de la comunidad, es el desarrollo de habilidades en las competencias para la comunicación, en esa direcciónse propone tener en cuenta: » La expresión oral: que ambos utilicen un lenguaje directo, sin rodeos, y puedan explicar un mismo contenido de diferentes formas, con una dicción adecuada, sin muletillas y tartamudeo, con un orden lógico, llegando a la síntesis de las ideas centrales, al hacer uso de un lenguaje persuasivo y no impositivo, mantener contacto visual mientras habla, y utilizar manos, expresión facial y postura para apoyar su explicación, manejar la voz y el tono para apoyar lo que dice, con una presencia física ajustada al contexto. » La escucha: que ambos presten atención a la persona que habla, y realicen preguntas para asegurar que ha comprendido al otro, sin interrumpir al que habla, escuchando in emitir juicios o censuras. » La observación: perciben fácilmente en el otro señales extraverbales, captan elementos del contexto que afectan la situación comunicativa, interpreta con facilidad gestos y expresiones de los demás y se mantiene atento a la persona que habla. » La expresión escrita: utilizan un lenguaje persuasivo y no impositivo, sintético y centrado en la esencia, adecuado al contexto, utilizando frases cortas, con un vocabulario amplio, sin errores de ortografía y el mensaje escrito tiene una lógica interna. » Los componentes metacognitivos: reconocen sus límites y potencialidades en el área comunicativa, reflexionan acerca de estos aspectos, ponen en práctica estrategias de superación de dificultades y tienen congruencia entre la imagen que tiene de sí y la que proyecta a los demás. 12


» Componentes afectivos: son capaces de colocarse en la posición del otro, logran despertar emociones en los demás y contagiar entusiasmo, propician la participación de otros en el intercambio, logran control emocional y tiene una disposición favorable para la comunicación interpersonal. » Componentes motivacionales: la relación con los demás se inserta en un lugar importante en su jerarquía de motivos, tienen una disposición favorable para la comunicación interpersonal y disfruta la comunicación con los demás. » Flexibilidad: adoptan y aceptan nuevas alternativas de respuesta en la actividad comunicativa al modificar su percepción del otro si es necesario, y adecuar sus características de personalidad a las diversas y complejas situaciones de la comunicación, se adaptan a los cambios que se producen en el ámbito comunicativo, toleran elementos incongruentes a su forma de pensar y concepciones. » Asertividad: llegan a establecer límites en su intercambio sin ser agresivos, ni poner de manifiesto una conducta débil, dejan explícito al otro sus intenciones y sentimientos, dicen las ideas en el momento oportuno, y pueden establecer un equilibrio entre la estimulación de aciertos y la censura de desaciertos.

CONCLUSIONES Las ideas expuestas posibilitaron el análisis de las competencias para la comunicación, como una condición para articular la labor del instructor de arte y promotor cultural. La aproximación a las concepciones sobre comunicación desde el punto de vista

psicológico permitió establecer que la comunicación tiene un lugar especial en la formación de la personalidad y constituye la vía esencial de su determinación social. La delimitación de las ideas esenciales en la comunicación posibilitó el reconocimiento entre comunicación y actividad como una unidad dialéctica. La definición de la comunicación pedagógica y la enseñanza como un proceso comunicativo, facilitó la comprensión del vínculo entre los factores que intervienen en el proceso docente, entre estos la comunicación y enseñanza.El establecimiento de las competencias para la comunicación permitió reconocer la relación entre las áreas de la personalidad: conocimientos, vivencias afectivas, elementos metacognitivos, cualidades. Las competencias para la comunicación, se determinan como una condición para articular labor del instructor de arte y promotor cultural en la escuela y comunidad rural, les permiten dirigir, promover y facilitar procesos de aprendizaje y educación en el campo de la cultura mediante talleres de apreciación y creación artística, con los aficionados al arte, escolares y las familias, sobre la base de gustos e intereses en las diferentes manifestaciones del arte, la literatura y la cultura popular tradicional. Las habilidades para la comunicación que deben desarrollar el instructor de arte y promotor cultural, para articular su labor en el proceso pedagógico de la escuela rural, centro cultural de la comunidad se definen en: expresión oral y escrita, escucha observación, componentes metacognitivos, afectivos y motivacionales, flexibilidad, asertividad.

BIBLIOGRAFÍA Alfonso Moreira Y, López Rodríguez del Rey MM. 2012. Las influencias educativas en el proceso de enseñanza-aprendizaje del escolar primario: concepciones para la elaboración de instrumentos de evaluación. Órbita científica. Revista Electrónica 2012 trimestre nov-ene; disponible en: www. varona.rimed.cu/revista_orbita. Andreiva, G. M. 1984. Psicología social. Moscú: Editirial Universidad de Moscú, 1984. 216 p. Becerra Alonso, M. J. y AlfonoRamoa R. E. (2003): Colección al docente: didáctica desarrolladora ¿cómo comunicarte con eficiencia?. Editorial Pueblo y Educación. Ciudad de La Habana. Casales, Julio C. 1989.Psicología Social. La Habana: Editorial Ciencias Sociales, 1989. 240p. 13


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El Centro Universitario Municipal de Rodas en defensa del patrimonio y de la identidad cultural

Ana Cecilia Cabrera Pérez. Profesora Auxiliar Yarilis Cartaya Sarmiento. Profesora Asistente

María del Rosario Lleó Moreno. Profesora Asistente. Directora del Centro Universitario Municipal Rodas. Trabaja en el Proyecto Universitario de Intervención Sociocultural: La escuela rural centro cultural de la comunidad (PISCER), se desarrolla en la línea de investigación comunicación pedagógica.

Resumen - En el municipio de Rodas un problema identificado es el deterioro de parte importante del patrimonio cultural local, lo que constituye un obstáculo para el fortalecimiento de la identidad local. Para contribuir a su solución, profesores y estudiantes del Centro Universitario Municipal en cumplimiento de los objetivos de trabajo del Ministerio de Educación Superior hasta el 2016 ejecuta el proyecto sociocultural “Patrimonio, Identidad y Desarrollo Local”. El artículo tiene como objetivo socializar la experiencia y dar a conocer algunos de los resultados obtenidos por el grupo gestor, del cual forman parte las autoras.

Palabras claves: Patrimonio cultural, identidad cultural, conservación del patrimonio

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al concepto identidad. Pero en líneas generales se destaca que es el sentido de pertenencia a una colectividad, a un sector social, a un grupo específico de referencia. Es considerada como un proceso dialéctico, complejo y contradictorio de construcción, en la que los individuos y grupos se van definiendo a sí mismo en estrecha relación con otras personas y grupos. Se comparte el criterio de Carolina de la Torre (1995: 11) “un pueblo tiene identidad cuando sus individuos comparten representaciones en torno a las tradiciones, historia, raíces comunes, formas de vida, motivaciones, creencias, valores, costumbres, actitudes y rasgos. Junto a ello deben tener conciencia de ser un pueblo con características diferentes a las de otros pueblos, y la consideración de los componentes afectivos y de actitudes, lo que quiere decir sentimientos de pertenencia, compromiso y participación en las prácticas sociales y culturales propias”. La defensa de la identidad y la conservación del patrimonio constituyen una prioridad y la Dirección de Cultura, en particular el Museo Municipal, institución que se le subordina, tienen esa misión. Pero por sí solas, no pueden cumplirla. En el municipio de Rodas un problema identificado es el deterioro de parte importante del patrimonio cultural local. Para contribuir a la solución del problema, profesores y estudiantes del Centro Universitario Municipal de Rodas teniendo en cuenta que el Ministerio de Educación Superior ha indicado que los proyectos que se realicen por la universidad en la localidad deben estar en función de mejorar la capacidad de gestión de la comunidad, lo que tributa entre otras cosas a la defensa de la identidad y del patrimonio cultural (MES, 2012:33), ejecuta el proyecto “Patrimonio, Identidad y Desarrollo Local”. El artículo tiene como objetivo socializar la experiencia y dar a conocer algunos de los resultados obtenidos por el grupo gestor, del cual forman parte las autoras.

Introducción El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios; así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida; las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo: la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte, los archivos y bibliotecas. Son patrimonio cultural los monumentos, grupos de edificios y sitios que tienen valor histórico, estético, arqueológico, científico, etnológico o antropológico. (UNESCO, 1982). Según el artículo 2 del Convenio Internacional para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, este se convierte en material cuando se protege, se conserva, se preserva y archiva. Cuando se establecen políticas de preservación cultural a través de imágenes fotográficas, filmaciones en video, o grabaciones sonoras, los resultados se perciben en las producciones de materiales concretos y físicamente corpóreos: cintas de video/sonido, análogas o digitales, material fotográfico, materiales fílmicos y similares. Se conserva el patrimonio inmaterial a través de medios materiales (UNESCO, 2003). El Estado Cubano defiende la identidad de la cultura cubana y vela por la conservación del patrimonio cultural, así se refrenda en la Constitución de la República de Cuba en su Artículo 39, inciso (h). Para lograrlo se han aprobado varias Leyes, Resoluciones y Decretos como: la Ley 1 y 2 de 1976; Ley 83 del 2009 y Reglamento y Decreto Ley 118 de la Asamblea Nacional del Poder Popular. De acuerdo al artículo 1 del Decreto 118 el Patrimonio Cultural de la Nación está integrado por aquellos bienes, muebles, e inmuebles que son la expresión o el testimonio de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y que tiene especial relevancia en relación con la arqueología, la prehistoria, la historia, la literatura, la educación, el arte la ciencia, y la cultura en general y fundamentalmente. Diversas son las opiniones en torno

DESARROLLO El municipio de Rodas se encuentra ubicado en el noroeste de la provincia de 16


Cienfuegos, limita al Norte con Villa Clara y Matanzas, al Sur con el Municipio de Cienfuegos, por el Este con los Municipios de Lajas y Palmira y por el Oeste con los de Aguada de Pasajeros y Abreus. Abarca una superficie total de 552 km2 ocupando el 4to lugar entre los 8 municipios de la provincia, cuenta con una población total de 33.569 habitantes agrupados en 9 Consejos Populares. El Centro Universitario Municipal de Rodas (CUM) se encuentra situado en el Consejo Popular Rodas1. La historia económica, política y socio-cultural del municipio, ha estado en estrecha relación con su peculiar geografía. La actividad económica fundamental del municipio es la agricultura, la ganadería y la industria azucarera. Los recursos naturales más importantes son sus dos ríos, el paisaje y su ecosistema rico en diversidad biológica de la flora y fauna. La cabecera municipal, está enclavada en La Boca, lugar donde el río Damují se encuentra con el Jabacoa. La arquitectura, tradiciones, costumbres, modo de vida, han estado marcadas por el carácter campesino y fluvial, pero escasas son las ventajas que se extraen hoy de sus atributos naturales, históricos y culturales, que esperan ser adecuadamente gestionados para convertirse en una alternativa de desarrollo. El municipio posee un valioso patrimonio cultural que adecuadamente gestionado puede ser una alternativa para el desarrollo local. Con un buen manejo de los recursos patrimoniales se pueden buscar formas de generar recursos económicos y sustentables en el tiempo, pero esta posibilidad no ha sido considerada por los decisores del desarrollo de la localidad. Como parte del patrimonio se destacan tres de sus sistemas cavernarios: Tanteo, Palo Liso y El Portal, declarados monumentos locales en 1990 por el destacado geógrafo Cubano Dr. Antonio Nuñez Jiménez, quien confirmó en ellos la presencia de arte rupestre. En los sistemas cavernarios, el fenómeno artístico se expresa a través de pictogramas con carbón vegetal y el ahumado en paredes y techos, representando detalles figurativos zoomorfos y antropomorfos, en

alusión a las actividades económicas desarrolladas. Los petroglifos tienen un trazado muy estilizado y geométrico, similar a los hallados en la región de Guara en San Antonio del sur, provincia La Habana. Este patrimonio arqueológico posee gran valor científico, es de interés no solo local, sino también, provincial y nacional. Los sistemas cavernarios se encuentran en tierras de particulares y aunque estos tienen el compromiso de no disponer de ellos, no tienen protección y resultan vulnerables. El acceso es a través de caminos bien transitados que es posible cubrir a pie o a caballo, por lo que con cierta frecuencia son visitados por la población. Algunos visitantes, ya sea por ignorancia o por error, hacen un uso inadecuado de ellos, causando el deterioro del patrimonio. Las herramientas halladas en las expediciones arqueológicas, evidencian la presencia de hombres primitivos en la cuenca del rio Damují, son de un tamaño similar a las localizadas en la región de Villa Clara, Seboruco y Levisa en Holguín, y otros sitios de Cuba. Estas muestras se atesoran en el Museo Municipal, pero la institución carece de la infraestructura y los medios necesarios para su salvaguardia, por lo que están en riesgo. El municipio cuenta, además, con el Paseo del Prado, de aproximadamente 600 metros de extensión, que se comporta como el sitio urbanístico central de la ciudad. Está bordeado por dos calles principales y atravesado por la carretera circuito sur que conduce a la capital del país y a la cabecera provincial. En su entorno se conserva parte de la historia del urbanismo y la arquitectura, predominantemente ecléctica. La población ha identificado y convertido el Paseo en uno de los lugares más frecuentado para el disfrute sano y el buen esparcimiento, pero las labores de mantenimiento están asignadas a la Empresa de Servicios Comunales, que no cuenta con especialistas en patrimonio, ni con los recursos humanos capacitados para realizar la conservación y como consecuencia, en ocasiones se realizan acciones inadecuadas que atentan contra el patrimonio. En torno al Paseo del Prado se ubican numerosas construcciones de gran valor 17


cultural e histórico local, no valoradas en toda su dimensión. La Iglesia Nuestra Señora del Carmen (1890), el Liceo de Rodas (1898), el Parque Martí (1902), la Logia Masónica Obreros del Damují (1902), el cine Fedora (1916), el parque infantil (1935), el parque Raúl Suarez Martínez, donde se encuentra el monumento dedicado al mártir que le da nombre, expedicionario del Granma (1980) y al centro del Paseo la fuente con la trucha (2002), símbolo identitario de las tradiciones del pueblo rodense, identificado con el arte de la pesca. La depreciación de estas edificaciones evidencian la necesidad de restauración y salvaguardia. Entre los exponentes del patrimonio inmobiliario se destaca el Liceo, edificio ecléctico, uno de los inmuebles más antiguos (1898). En él se hizó por primera vez la bandera cubana en Rodas. Fue uno de los centros recreativos y culturales más importantes del municipio. A lo largo de su historia desarrolló un sentimiento de pertenencia y de identidad, pero en la actualidad ha perdido sus funciones. El inmueble se encuentra en deterioro. El techo presenta peligro de hundimiendo, como consecuencia de haberse colocado sobre él la torre de televisión. Este inmueble precisa ser valorado y rehabilitado como centro cultural, que contribuya a elevar la calidad de vida de la población, necesitada de opciones recreativas y culturales. El Museo Municipal, atesora entre sus bienes un importante patrimonio documental: libros, revistas, periódicos y otros documentos, exponentes de la evolución socio cultural de la localidad. Algunos pertenecen a colecciones únicas, escritos por autores locales; pero el estado de este patrimonio es catalogado de crítico. La digitalización de los documentos, que podría ayudar a su conservación ya la socialización de estos, no es posible pues la institución carece de computadoras e impresoras. Tampoco cuenta con aspiradora sin bolsa centrino, estantes, cámara para fumigación de documentos, cajuelas de metal para almacenamiento de objetos y otros medios necesarios para su salvaguardia. El cementerio católico (1890), patrimonio funerario y cementerial, único de su tipo que existe en el municipio, está rodea-

do por una cerca perimetral de gruesos muros de piedra y una puerta principal adornada en su superior con monográficos. En su interior, se encuentran las esculturas de angelitos en mármol de procedencia italiana y bóvedas, muchas de las cuales guardan los restos de destacadas personalidades de la localidad. Las labores de conservación, a cargo de Servicios Comunales no son las adecuadas y en consecuencia su valor histórico, arquitectónico y cultural está amenazado. Entre otros valores patrimoniales del siglo XIX, exponentes de la evolución económica y social del municipio, se destaca la vivienda del que fuera propietario del desaparecido central Lequeito. El inmueble conserva su exterior en lo fundamental, pero su deterioro es innegable, a pesar de que está habitado por varias familias. Se requiere con urgencia su restauración, pero no se avizora. El “sitio histórico San Lino”, exponente del patrimonio industrial azucarero del siglo XIX, cuenta con la casa vivienda, la torre y parte de los antiguos barracones de esclavos del central. Atesora una rica historia que revela el desarrollo económico, social y cultural de la localidad, es símbolo de identidad. Pero lamentablemente, la apatía de quienes son sus responsables y no acometen acciones dirigidas a su salvaguardia, ha posibilitado su constante deterioro causado por el tiempo, la falta de labores de conservación y el hurto, cometido por ciudadanos que no lo identifican y no tienen conciencia de su importancia. El central azucarero “Parque Alto” fue uno de los más representativos del siglo XIX y primera mitad del XX, por su contribución al desarrollo de la industria azucarera en el municipio y la región, así como por el aporte de sus trabajadores a las luchas de liberación nacional y al fortalecimiento de la identidad local. Después de su demolición en 1962, se conservó la Torre industrial, que forma parte del patrimonio industrial azucarero, pero hoy esta se encuentra abandonada y en peligro de desaparecer. El deterioro del patrimonio cultural de Rodas, es un problema potencial por sus efectos. La carencia de recursos económicos 18


es una causa, pero no la única. Inciden otras más complejas como: la insuficiente cultura histórica y conciencia ciudadana para la protección y conservación del patrimonio; las insuficientes investigaciones relacionadas con la historia local y el patrimonio cultural y las intervenciones humanas, que causan voluntaria o involuntariamente la destrucción, el vandalismo, el hurto y el abandono de bienes patrimoniales. Otras causas son: la limitada capacitación de los gestores y decisores del desarrollo local y de la salvaguardia del patrimonio; la carencia de una estrategia de gestión educativa comunitaria para su protección y conservación; la pérdida de interes en la herencia cultural, la apatía, falta de creatividad para la difusión, socialización y aprovechamiento ordenado del patrimonio y las deficientes acciones de conservación. Como consecuencias, se aprecia el insuficiente reconocimiento del patrimonio local por parte de la población, especialmente niños, adolescentes y jóvenes; la reducción de la participación ciudadana en la protección y conservación del patrimonio local, la desvalorización del patrimonio cultural local, la pérdida de tradiciones propias de la cultura local y el debilitamiento de la capacidad de los miembros del Consejo de la Administración Municipal. De no realizarse intervenciones que resuelvan parcial o totalmente el problema, la situación futura será el agravamiento de sus causas y efectos, en tal dimensión que se pone en riesgo la existencia de una parte significativa del patrimonio cultural. Si no se logra, se perderá parte de la memoria histórica y no será posible fortalecer el sentido de identidad y estimular el potencial de iniciativas de la comunidad, lo que conllevará a la disminución de la calidad de vida de la población y a la decadencia del municipio. El Centro Universitario Municipal se propuso contribuir a la solución del problema mediante la ejecución del proyecto “Patrimonio, Identidad y Desarrollo Local”. La intervención resulta importante porque el problema no solo afecta a la población actual del municipio de Rodas, sino también a las futuras generaciones, que no podrán disponer de ese patrimonio, expresión

de su historia y símbolo de identidad; afecta, además, los intereses de las instituciones culturales y educativas en el cumplimiento de sus funciones y misiones, y a la Asamblea Municipal y su Consejo de Administración, que tienen la responsabilidad de protegerlo y conservarlo. Con la ejecución del proyecto cultural, el problema no se resolverá totalmente, por la gran cantidad de causas que inciden en él y por su complejidad, pero contribuirá grandemente a resolverlo. Se crearán las condiciones para su solución a más largo plazo al fortalecer, en el marco de la actualización del modelo económico social cubano, la capacidad de las instituciones culturales y del Consejo de Administración del municipio de Rodas, para la conservación y gestión del patrimonio. Para su elaboración los principales representantes y líderes de la Comunidad comenzaron a perfilarlo en un primer taller, a partir de la idea elaborada en el Centro Universitario Municipal en respuesta a la compleja problemática existente en relación con la conservación y gestión del patrimonio cultural local. Las causas y consecuencias fueron analizadas y se elaboró el árbol de problemas y de objetivos; se precisaron los propósitos, la situación deseada y las alternativas de solución y se propuso la lógica de intervención del proyecto. La primera propuesta fue presentada y discutida con el resto del cuadro de actores y los presidentes de los Consejos Populares implicados y se socializó con los miembros de la comunidad. Se concertó la anuencia del cuadro de actores de participar en el proyecto y acometer, de conjunto con la comunidad las acciones que se propone, precisándose algunos aspectos que quedaban por definir con relación a propuestas de cifras concretas de la metas a cumplir en el proyecto. En un segundo Taller, en el que participaron de forma ampliada los representantes y líderes de la comunidad (Consejo Popular, organizaciones políticas, de masas y líderes) y el total del cuadro de actores, se dio a conocer la propuesta, se discutió, reformuló y se logró el consenso en relación a la problemática a resolver, las alternativas para solucionar o mitigar la problemática 19


identificada y la lógica de la intervención del proyecto; así como en relación a la real participación de la comunidad. En un tercer Taller se reunieron representantes y líderes de la comunidad con el cuadro de actores, con el objetivo de dar a conocer, discutir, reformular y lograr el consenso en relación a la lógica de la intervención. Se confirmó que este es de y para la comunidad y exige de su participación en todas sus fases. Se ratificó el consenso y el respaldo de la comunidad, que se comprometió a participar voluntaria y organizadamente en todas las acciones. Este principio participativo se aplica en el seguimiento y la evaluación. El objetivo principal del proyecto es la creación de un Centro Cultural Educacional que coordine sus acciones, con instituciones, organizaciones y con el Consejo de la Administración Municipal de Rodas para la gestión educativa comunitaria en defensa del patrimonio cultural local y de la identidad. Como objetivos específicos se propone: 1. Desarrollar la cultura y conciencia ciudadana para la protección y conservación del patrimonio cultural en el municipio de Rodas. 2. Desarrollar los conocimientos y capacidades para la conservación y gestión del patrimonio cultural local de decisores y actores claves en el municipio de Rodas. Se consideró que la restauración y rehabilitación de los bienes patrimoniales, aunque es necesaria para solucionar el problema, requiere de una gran cantidad de recursos que están fuera del alcance de los actores que intervienen en el proyecto, por lo que deberá proyectarse para un futuro de manera progresiva, como parte de una estrategia municipal, involucrando a todos los que tienen la responsabilidad de conservar el patrimonio local. Se buscan otras alternativas de financiamientos que ayuden a resolver el problema. El grupo tuvo en cuenta que si se lograran los recursos y se realizaran las obras de restauración, sin eliminar o reducir las causas que los han provocado, la solución sería temporal. Resulta ineludible, intervenir primero mediante una gestión comunitaria, que instruya y eduque a los ciuda-

danos en la protección y conservación de su entorno y de su patrimonio; que capacite a actores y decisores locales para realizar la gestión patrimonial y cree las condiciones para futuros proyectos dirigidos a la restauración y gestión del patrimonio. En la actualidad no ha sido posible obtener el inmueble para el Centro Cultural Educacional, que es el objetivo fundamental del proyecto. Se espera por el apoyo de la Asamblea Municipal del Poder Popular. Mientras se logra, el grupo gestor con gran compromiso y sentido de identidad trabaja desde el Centro Universitario Municipal de Rodas y las acciones realizadas han permitido obtener, entre otros, los siguientes resultados: - impartido dos ediciones del curso de postgrado “Historia Regional y Local”, que permitió elevar la cultura histórica de una representación de maestros y profesores, de los diferentes niveles de enseñanza, que laboran en varios Consejos Populares del municipio, así como de profesores de cultura Física, los que lograron adquirir conocimientos, habilidades y desarrollaron la conciencia acerca de la necesidad de preservar la memoria histórica y el patrimonio para fortalecer la identidad local. - lograda la vinculación de la historia nacional, regional y local y determinados los contenidos fundamentales a introducir en los programas que se imparten. Los docentes y directivos han contribuido a multiplicar los conocimientos adquiridos en las actividades metodológicas. - incrementado el número de investigaciones históricas y otras relacionadas con el patrimonio y la identidad, en las que participaron profesores y estudiantes y socializados los resultados con el debate de 19 ponencias en el I y II Evento Municipal de Historia Regional y Local, en el I y II Taller Municipal de Gestión e Interpretación del patrimonio cultural rodense realizado en el Museo Municipal, así como en el evento municipal y provincial Universidad 2014. - creada una base de datos con las investigaciones realizadas y el patrimonio local identificado y declarado y puesto a disposición del Gobierno Municipal, la biblioteca Municipal y las de los centros educacionales para su socialización. 20


- Impartidas conferencias a cuadros políticos y administrativos del municipio, relacionadas con la defensa del patrimonio cultural local y la identidad, como parte de su capacitación. - realizada una compilación de imágenes fotográfica del patrimonio local declarado y del que merece ser conservado, para contribuir a su conocimiento, identificación, difusión y a la toma de conciencia por parte de la ciudadanía y de otros actores locales implicados, de la necesidad de preservarlo. Se ha socializado mediante el Fórum de Ciencia y Técnica, eventos científicos, conferencias impartidas y publicaciones en revistas. - logrado el acuerdo con la directiva de la Orden Fraternal, Logia “Obreros del Damují”, para el rescate y colocación de la tarja conmemorativa, que fuera retirada en la década del 70 del siglo pasado del parque José Martí y de volver a colocar el monumento piramidal para una mayor socialización. Aprobado por la dirección provincial de patrimonio. - elaborada y entregada una propuesta a la Dirección Municipal de Planificación Física, referida a la regulación para la conservación del patrimonio arqueológico y el proceso de entrega de tierras ociosas, para su análisis y posible implementación. Se tuvo en cuenta que esta Dirección no tiene regulaciones para la conservación del patrimonio en el proceso de entrega de tierras y que la persona que las recibe desconoce la presencia de sitios arqueológicos en ellas y procede a realizar labores agrícolas destruyendo el patrimonio arqueológico. - mayor contribución del CUM de Rodas al fortalecimiento de la Universidad en el municipio; al fortalecimiento de la capacidad institucional de las Direcciones Municipales de Cultura, del Ministerio de Educación Municipal y del Consejo de la Administración. Referencias bibliográficas

El grupo trabaja en: acciones socioculturales comunitarias que permitan continuar desarrollando la cultura y la conciencia de la ciudadanía para la protección y conservación del patrimonio, como un ejercicio de derecho ciudadano y una responsabilidad de todos; en el fortalecimiento del conocimiento y las capacidades de decisores y actores claves para la conservación y gestión del patrimonio cultural, a fin de reducir su deterioro en el municipio y fortalecer la identidad local y en la búsqueda del financiamiento necesario para lograr los objetivos propuestos.

Conclusiones Las evidencias del deterioro progresivo que ha sufrido el patrimonio cultural local en Rodas, los riesgos que actualmente enfrenta, las necesidades, así como la incapacidad de las instituciones culturales y decisores territoriales para resolver el problema, son razones que justifican la necesidad de la ejecución del proyecto y su urgencia. Con el proyecto se asegura la participación efectiva y toma de decisiones de la comunidad en todas sus fases, desde la formulación hasta la evaluación de los resultados, afianzándose las bases necesarias para la autogestión y la continuidad de la acción una vez concluido el apoyo; siendo de beneficio general para el total de la población del municipio y particularmente (niños, adolescentes y jóvenes), menos identificados con el patrimonio cultural local. Aunque se han enfrentado obstáculos por la falta de recursos materiales y no se ha logrado encontrar financiamiento para adquirir equipos y medios necesarios, los resultados obtenidos evidencian su viabilidad y la contribución del CUM a la defensa del patrimonio y la identidad cultural local.

Asamblea Nacional del Poder Popular (1983). Decreto Ley 118. Reglamento para la ejecución de la Ley de Protección al Patrimonio Cultural y Natural. Gaceta Oficial de la República de Cuba, La Habana. MES (2012). Objetivos de trabajo para el año 2013 y hasta el 2016. La Habana: Félix Varela. UNESCO (1982). Conferencia Mundial de la UNESCO sobre patrimonio cultural, México. Autor UNESCO (2003). Patrimonio cultural intangible: nuevos planteamientos respecto a su salvaguardia. Departamento de Patrimonio Intangible. Autor http://www.unesco.org/culture/development/html_sp/index_sp.shtml UNESCO (2003). Convenio Internacional para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, artículo 2. www.unesco.org/cultura/es. 21


Relaciones de comunicación: incidencia en el adulto mayor a partir de terapias con recursos artísticos Ernesto Alonso Cabrera. Geriatra en el Hospital Docente Universitario Dr. Gustavo Aldereguía Lima, de Cienfuegos. Participa en el Proyecto de atención integral al adulto mayor, aportando al mismo actividades para la educación y promoción de salud en relación al adulto mayor y la inserción de este en el proceso social, imparte temas de comunicación y trabajo comunitario como parte de la acciones del proyecto. Actualmente desarrolla tutoría a estudiantes que realizan estudios como residentes de geriatría.

Arelys Ortega Sánchez. Doctora en Estomatología. Master en Educación. Estomatóloga y protesista del Policlínico Docente Universitario Dr. Mario Muñoz, Profesora de la Filial Universitaria CUM Abreus. Participa en el Proyecto de atención integral al adulto mayor, aportando al mismo actividades para la educación y promoción de salud bucal e inserción de este en el proceso social, imparte temas de comunicación y trabajo comunitario. Desarrolla tutoría a estudiantes residentes de la especialidad de prótesis dental. Yisel Alonso Vila. Doctora en medicina. RESUMEN: Analizar las funciones de la comunicación y su incidencia en el adulto mayor a partir de considerar la importancia de las terapias con recursos artísticos para contribuir al mejoramiento de relaciones comunicativas. La comunicación y sus funciones, especificidades del envejecimiento, importancia de las terapias artísticas. Comunicación y relaciones interpersonales están unidas entre sí, y posibilita la formación de normas de conducta, comprensión mutua, relaciones emocionales de un grupo, lo que evidencia la tracendencia para la vida y satisfacción de sus miembros. El envejecimiento es fenómeno biológico, psicosocial e histórico. En esa etapa se consideran las relaciones: ancianoanciano, anciano-grupo social, anciano-familia, anciano-cultura, anciano ante la institucionalización, anciano y su relación con la alta tecnología, anciano en fase terminal y la muerte digna. Resulta importante la protección que recibe el anciano de su familia. Actualmente existen oportunidades de interacción, alternativas de participación y proyectos que dignifican al adulto mayor y posibilitan una adecuada comunicación entre estos. Las terapias artísticas tienen gran su importancia para favorecer la comunicación del adulto mayor, estas producen beneficios positivos en el sistema inmunológico, nervioso y cardiovascular, se logran estímulos, relajación, motivaciones, actividades creativas un ambiente agradable que contribuyan a elevar su autoestima, y relajamiento de tensiones, a la vez que se contribuye al mejoramiento de las relaciones de comunicación, de movimiento y danza. Palabras clave: comunicación, adulto mayor, terapias, recursos artísticos.

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INTRODUCCIÓN El ser humano constituye una unidad biopsicosocial, pero en otra etapa de la vida esta unión es tan estrecha, ni el factor psicológico tiene un papel tan significativo como en la etapa de envejecimiento, por tanto conocer los rasgos distintivos del envejecimiento psicológico saludable, facilitará el poder identificarlos cuando estén presentes en cada individuo, y hacer las recomendaciones oportunas para su conservación, así como la adopción de conductas protectoras y promotoras de salud cuando existan hábitos nocivos que menoscaben la calidad de vida del anciano. El envejecimiento de los seres humanos es el resultado de la interacción muy compleja de factores biológicos, psicológicos y sociales, en esta etapa, no sólo afectan los problemas de salud, sino otro grupo de factores, que se han denominado de riesgo social en la vejez, lo que conlleva en ocasiones a ser considerados los ancianos como difíciles, por quienes los rodean, y es alarmante en estos casos el nivel de rechazo inter/generacional que se establece (Fernández, 2005). A pesar de los cambios orgánicos, las modificaciones del aspecto y el empobrecimiento gradual de las capacidades, el anciano no está exento de potencialidades creativas y de necesidades emocionales, por lo que incluso, después de los 70 años, se incorporan activamente en la sociedad cuando son considerados y respetados. Durante el proceso de envejecer, confluyen una serie de circunstancias tales como disminución de facultades físicas, mayor facilidad para enfermar, padecimiento de enfermedades crónicas, disminución de los recursos económicos, aislamiento y pérdida de seres queridos, que pueden favorecer la aparición de procesos psicopatológicos. Todo ello, otorga al anciano unas características de vulnerabilidad especial, donde la edad constituye un importante factor de riesgo y el organismo del anciano desarrolla un considerable esfuerzo adaptativo (Fernández, 2005). En Cuba el Estado y el Ministerio de Salud Pública despliegan un programa nacional priorizando la atención integral a

los adultos mayores, que tiene sus antecedentes a comienzos de la década del 60, por el creciente interés de conocer el bienestar humano, esto hace que las Ciencias Sociales inicien el estudio del desarrollo de los indicadores sociales, que permiten medir datos y hechos vinculados al bienestar social de la población envejecida (OMS, informe sobre la salud en el mundo, 2002). En Cuba (1978) aparece el primer programa de atención al anciano reconocido por el Modelo de Atención Comunitaria. En la década de los 80, al ponerse en vigor la Ley 24 de Seguridad Social se amplían los Servicios de Geriatría del Sistema Nacional de Salud en hospitales y áreas de salud comunitarias, toma un papel importante el médico de la familia, surgen movimientos como los círculos y las casas de abuelos, que demuestran la importancia priorizada y creciente que muestra el Estado en la atención a personas de la tercera edad. En el año 1985 se instaura el programa de atención al anciano, institucionalizado con los criterios de enfoque integral de equipo multidisciplinario, realizando una evaluación multidimensional en el triple aspecto biológico, psicológico y social. En 1987 comienzan a surgir diferentes servicios de Geriatría muy especializados, con profesionales de alto nivel científico y con recursos de la más alta tecnología, con el propósito de brindar asistencia médica cualitativamente mejor y con un alcance cuantitativo. En 1992 se inaugura en La Habana el Centro Iberoamericano de la Tercera Edad, con objetivos de carácter asistencial y evaluativo e investigativo-epidemiológico, ya en 1995 se concibe el Programa de Atención Integral al Adulto Mayor, como uno de los priorizados del Ministerio de Salud Pública. Unido a esos programas sociales el empleo del arte en la atención a individuos y grupos es aplicado en Cuba con diferentes fines, principalmente en los niveles de atención primaria y secundaria. La universalidad del arte, dada por las funciones que ha cumplido en el crecimiento y desarrollo del hombre, tanto desde una perspectiva filogenética como ontogenéticamente, ha hecho que disímiles especialistas, con diversos propósitos, le dediquen su atención 23


a la población envejecida. En la actualidad se reconoce su uso probado en la recreación, la educación y más recientemente en la psicoterapia. La utilización de las terapias con recursos artísticos, ha mostrado sus beneficios en la práctica con diferentes tipos de problemas y situaciones de salud en que se implican alteraciones psicológicas, con la posibilidad de llevarla a la familia y a diferentes instituciones de la comunidad, apoyándose en los recursos de la propia comunidad y pudiendo aplicarse variantes individuales y grupales en la orientación psicológica y con fines terapéuticos. La utilización de las terapias con recursos artísticos se hacen compatibles con las complejas características del trabajo en la atención primaria, donde se ponen de manifiesto en toda su diversidad los problemas de salud de la población, así como la variedad de filosofías y nociones psicológicas que conforman la identidad y con las que se enfrentan los profesionales de la salud, el deporte, la cultura y la educación, entre otros. Diferentes autores han abordado en sus estudios la atención a los adultos mayores, cada uno de ellos tiene su propia concepciones y propuestas, pero en todos prevalece la idea de reconocer que es una etapa de la vida que merece recibir la atención de la familia y la sociedad, concuerdan en que influyen factores biológicos, sociales y psicológicos, que se caracterizan por su sabiduría y experiencia a pesar de las limitaciones que provienen de los prejuicios que ha depositado la cultura. Se consultan criterios de Domínguez (1997), Díaz, Sales, García (1998), Prieto (1996, 2000, 2004), Morales (2004), Fong (2006), Colectivo de autores (2007), Conde (2008), Monchietti y Krzemien (2008). Se constató que la mayoría de los autores argumenta la atención clínica, social y psicológica, insisten en las relaciones de comunicación con la familia y la sociedad, pero en estos no se evidencia una aproximación para realizar propuestas de terapias con recursos artísticos, que contribuyan al mejoramiento de la comunicación de los adultos mayores de modo general. Todo lo cual se justifica, ya que el es-

tado emocional del anciano, se encuentra estrechamente relacionado a su forma de vida, por lo que toda actividad terapéutica que se le atribuya con sistematicidad, pude ayudar a su bienestar, psicológico, físico y mental y por tanto contribuir a una buena comunicación con el mundo que le rodea, en tanto eso le posibilita no quedarse detrás y seguir formando parte de la sociedad con su identidad y cultura, con aplicando sus aportes y experiencias, historias y consejos, esto les hace saber que todavía forman parte de una sociedad y que son importantes, y estimula las ganas de vivir y seguir siendo útiles. En ese sentido el contenido del artículo contiene las siguientes temáticas: apuntes para la comunicación y sus funciones, especificidades del envejecimiento y la importancia de las terapias artísticas. El objetivo se proyecta al analizar las funciones de la comunicación y su incidencia en el adulto mayor a partir de considerar la importancia de las terapias con recursos artísticos para contribuir mejoramiento de las relaciones comunicativas.

DESARROLLO - Apuntes para la comunicación y sus funciones El funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la comunicación, esta consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos y es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra (Fernández, 2006). Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas semióticas comunes, tradicionalmente, la comunicación se ha definido como el intercambio de sentimientos, opiniones, o cualquier otro tipo de información mediante habla, escritura u otro tipo de señales. Este tema es centro de la atención de diferentes estudiosos, de los cuales se asumen sus concepciones en este trabajo (Lomov, 1989. Miller, 1990. Bermúdez, 2002. Castellano, 2005. González Rey, 2005. Fernández, Rodríguez, 2006. McEntee, 2008). 24


Los contactos inmediatos (interacciones) en el grupo constituyen una condición necesaria para que haya comunicación y el intercambio de informaciones son necesarios para el conocimiento íntimo socialmente suficiente de los miembros de una entidad (grupo); esta familiaridad influye también en la atmósfera del mismo. La comunicación en el interior del grupo es siempre más intensa que la comunicación con otros grupos y unidades sociales, y puede tener un desarrollo desigual dentro de los grupos. La existencia de las relaciones interpersonales dentro de las diferentes formas de relaciones sociales es como si fuera la realización de las relaciones impersonales en la actividad de las personas concretas, en los actos de comunicación e interacción. Al mismo tiempo en el curso de esta realización las relaciones entre las personas (incluyendo las sociales) se producen nuevamente (McEntee, 2008). La comunicación y las relaciones interpersonales están indisolublemente unidas entre sí. La profundidad, la prolongación y significación de la interacción no solamente posibilitan la formación de determinadas normas de conducta, facilitan la comprensión mutua y el surgimiento de relaciones emocionales, sino que participa en la formación y desarrollo de la personalidad del individuo. Aquí se evidencia la trascendencia que para la vida del grupo y para la satisfacción personal de sus miembros tiene el establecimiento de adecuadas relaciones interpersonales de la membresía. A la comunicación se le atribuyen funciones fundamentales (Lomov, 1989): 1. Informativa: tiene que ver con la transmisión y recepción de la información. A través de ella se proporciona al individuo todo el caudal de la experiencia social e histórica, así como proporciona la formación de hábitos, habilidades y convicciones. En esta función el emisor influye en el estado mental interno del receptor aportando nueva información. 2. Afectivo-valorativa: el emisor debe otorgarle a su mensaje la carga afectiva que el mismo demande, no todos los mensajes requieren de la misma emotividad, por ello es de suma importancia para la estabilidad emocional de los sujetos y su realización

personal. Gracias a esta función, los individuos pueden establecerse una imagen de sí mismo y de los demás. 3. Reguladora: tiene que ver con la regulación de la conducta de las personas con respecto a sus semejantes. De la capacidad autorreguladora y del individuo depende el éxito o fracaso del acto comunicativo, por ejemplo: una crítica permite conocer la valoración que los demás tienen de nosotros mismos, pero es necesario asimilarse, proceder en dependencia de ella y cambiar la actitud en lo sucedido. Otras funciones de la comunicación dentro de un grupo o equipo se definen: » Control: controla el comportamiento individual. Las organizaciones, poseen jerarquías de autoridad y guías formales a las que deben regirse los empleados. Esta función de control además se da en la comunicación informal. » Motivación: lo realiza en el sentido que esclarece a los empleados qué es lo que debe hacer, si se están desempeñando de forma adecuada y lo que deben hacer para optimizar su rendimiento. En este sentido, el establecimiento de metas específicas, la retroalimentación sobre el avance hacia el logro de la meta y el reforzamiento de un comportamiento deseado, incita la motivación y necesita definitivamente de la comunicación. » Expresión emocional: gran parte de los empleados, observan su trabajo como un medio para interactuar con los demás, y por el que transmiten fracasos y de igual manera satisfacciones, es decir sentimientos. » Cooperación: la comunicación se constituye como una ayuda importante en la solución de problemas, se le puede denominar facilitador en la toma de decisiones, en la medida que brinda la información requerida y evalúa las alternativas que se puedan presentar. La comunicación se desarrolla sobre la base de las inquietudes de los individuos, las necesidades que se perciben, las creencias y las prácticas actuales promueven el diálogo, al intercambio de información y una mayor comprensión entre diversos protagonistas. En el trabajo comunitario y en el desarrollo de las actividades es impor25


tante la comunicación participativa, que consiste en la participación plena de los interlocutores, con la misma oportunidad de generar sus propios mensajes. La comunicación se emplea de diversas formas: interpersonal, grupal o intermedia, y masiva (McEntee, 2008). Para una buena comunicación es necesario distinguir actitudes que la favorecen, estas son (Miller, 1990): » Empatía, supone la capacidad para ponerse en el lugar de otro, para ver un asunto desde su punto de vista, esto no implica que se tenga que aceptar la visión de esta persona, solo que si tenemos que entender su posición es necesario tratar de ver el asunto como ella lo ve. » Congruencia: significa integridad, es decir, la coherencia que debe existir entre nuestro pensar, sentir y comportarnos en la relación con los demás. » Aceptación: significa la tolerancia y la madurez para aceptar que una persona es como es y no como quisiera que fuera. Otros aspectos que pueden ayudar a una buena comunicación: limitar al máximo los juicios de valor, respecto a tu interlocutor, si hay que hacer un señalamiento, hacerlo en positivo, no ir lamentándote por todas partes, interésate por los otros, sinceramente, emplear un tono de voz adecuado y siempre de acuerdo con las circunstancias, sonreír cuando la ocasión lo requiera, recordar que el nombre de una persona es para ella la palabra más agradable que pueda escuchar, hablar con sencillez y adaptando el lenguaje al del interlocutor, conservar la calma en todo momento (Miller, 1990). Una vez analizadas las concepciones sobre comunicación grupal, sus funciones y actitudes para que se logre de forma adecuada, los autores consideran que se debe particularizar en el período de envejecimiento y significar los cambios que se producen en las personas que llegan a esa etapa de desarrollo humano. De esa forma se establece un nexo entre comunicación con las especificidades del envejecimiento, elementos que posibilitan afirmar la necesidad de contribuir mejoramiento de relaciones comunicativas. 26

Especificidades del envejecimiento Las especificidades del envejecimiento se han abordado por diferentes autores, sus concepciones forman parte del estudio realizado para conformar este apartado, entre otros, se consultan trabajos que sustentan las ideas que se desarrollan (Díaz y Sales, 1998. Núñez de Villavicencio, 2001. Prieto y Vega,2000 y 2004. Fernández, 2005. Fong, 2006. Colectivo de autores, 2007. Conde, 2008. Monchietti, Krzemien, 2008). El adulto mayor es portador de una serie de irregularidades propias del desarrollo humano, así como de una serie de limitaciones que provienen de los prejuicios que ha depositado la cultura, en ese sentido se aborda el envejecimiento y los problemas que lo acatan. El envejecimiento como fenómeno biológico y psicosocial e histórico, tiene sin duda aspectos específicos en cuanto a los problemas morales que plantea, en tanto la actividad del individuo senescente expresa una búsqueda de su autoafirmación que puede o no corresponderse con el grupo social al que pertenece, y que a su vez no siempre está bien definido, debido a que las normas morales que, como conjunto, están vigentes para una generación a menudo no se corresponde exactamente a las que prescribe en la siguiente (Colectivo de autores, 2007). Como puntos de análisis para los problemas morales del anciano pudieran considerarse las siguientes relaciones: anciano-anciano, anciano-grupo social, anciano-familia, anciano-cultura, anciano ante la institucionalización, anciano y su relación con la alta tecnología, anciano en fase terminal y la muerte digna. En la relación anciano-anciano se generan conflictos que parten de la rigidez de criterios propia de este período de la existencia, ya sea que la posición del individuo en cuestión esté a favor o en contra de las costumbres vigentes. La relación de ancianos entre sí y de éstos con sus familias, viene sufriendo un deterioro de la moralidad, evidenciado en la débil sustentación de normas y conductas por parte del anciano y de sus familiares, lo que hace que cualidades como dignidad, respeto, autoestima, autocontrol y normatividad, estén dé-


bilmente representadas, siendo, como es obvio, imprescindibles en la lucha por la salud personal. (Prieto y Vega, 2004). En la relación anciano-familia, aparecen elementos que se introducen a partir de las diferencias intergeneracionales en las que se entremezclan elementos afectivos que, positivos o negativos, matizan la relación en cada caso y van desde la sobreprotección hasta el maltrato y la franca violencia que dan lugar a violaciones de la ética que puede tener influencia determinante en la salud del anciano, además él puede pensar que no solo se es viejo, sino que además se siente viejo, lo tratan como a un viejo y ve que sus coetáneos mueren porque son viejos (Prieto y Vega, 2004). La relación anciano-grupo social ha variado a través de la historia, desde la reverencia propia de las culturas más antiguas en las que la tradición oral confería al anciano un papel de elemento indispensable para la conservación de la identidad del grupo humano, hasta la concepción del individuo mayor como consumidor no productivo, al que es necesario eliminar, característico de algunos grupos de esquimales. Convivir en hogares institucionales no es sinónimo de aislamiento familiar. Algunos prefieren mantenerse en contacto pero no habitar necesariamente en la misma casa, porque la vida en familia depende mucho de las relaciones de sus miembros, sus personalidades y gustos (Prieto y Vega, 2004). La sociedad tiene la responsabilidad de preocuparse desde el punto de vista preventivo, terapéutico y rehabilitatorio de la persona de edad avanzada y tratar de romper con el tradicional estereotipo de considerar al adulto mayor desamparado e inútil. Para ello debe realizar una serie de acciones encaminadas a utilizar las capacidades y potencialidades de aquel en el desempeño de una función activa en la sociedad (Núñez de Villavicencio, 2001). Como adquisición más importante del desarrollo personológico y que caracteriza la jerarquía motivacional del anciano aparece la necesidad de trascender o legar a otro. Esta estructura psicológica actúa como regulador del comportamiento del anciano en todas sus esferas de relación y podría sentar desarrolladora como cual-

quier otra característica adquirida en edades anteriores. Trascender incluye la propia situación del desarrollo, es la necesidad psicológica de ser en el otro una vez que ya se está próximo a dejar de existir físicamente. Esto el anciano lo manifiesta en su comunicación, cuando transmite experiencias, cuando da un consejo, cuando regaña, hasta cuando reclama lo que le pertenece y no le han dado la posibilidad de entregarlo. En general lo manifiesta en su necesidad de tribuna social, en su necesidad de ser tenido en cuenta. Numerosos estudios han descrito la importancia de las relaciones familiares en la salud de los individuos y en particular de los ancianos (Núñez de Villavicencio, 2001. Rebollar, 2005), otros plantean que resulta importante la protección que recibe el anciano de su familia, porque esta constituye el pilar fundamental de su vida, explican, además, que las relaciones intrafamiliares están determinadas por múltiples factores, unos de tipo físico material y otros psicológicos afectivos de los que dependen en mayor o menor medida, el fortalecimiento y la armonía de las relaciones intrafamiliares y el bienestar y la seguridad de los ancianos, (Rocabruno Mederos, Prieto 2004), en tanto afirman que la familia por lo general se ocupa de ellos y de esta forma se acentúa la imagen positiva y de cooperación que tiene la función familiar para este grupo poblacional (Wong Broche, y Ricardo Escobar, 2006). Entre los principios de Naciones Unidas que fueron aprobados por su Asamblea General en diciembre de 1991, a favor de los adultos mayores, están los referentes a su autorrealización, en el sentido de que estas personas deberían aprovechar las oportunidades para desarrollar plenamente sus potencialidades. Obviamente, estas oportunidades no surgen de forma espontánea, por lo que si se hace necesario generar iniciativas que, acorde con las condiciones generales existentes, posibiliten la participación de acciones de servicios a la comunidad y para el desarrollo personal (Rocabruno Mederos, Prieto 2004). Actualmente, se manifiesta una creciente demanda de oportunidades de 27


interacción social de las personas de edad avanzada, ante el proceso de envejecimiento demográfico de la población y el aumento correspondiente de la jubilación de las personas vinculadas a la actividad laboral. La búsqueda de alternativas de participación social de adultos mayores está asociada a una lucha por la equidad de género, y que hombres y mujeres disfruten de las mismas oportunidades. La valoración personal sobre la ancianidad, no es igual para todos los adultos mayores; el nivel de instrucción, los conocimientos culturales, la situación económica y social, el estado de salud, el sentimiento de utilidad, el interés por disfrutar la vida y la imagen que tiene de sí mismo, son factores de influencia en las actividades e intereses de los ancianos, respecto al envejecimiento, a su participación social y en flexibilidad de sus concepciones acerca de las nuevas generaciones, en la dinámica de sus puntos de vista ante la heterodoxia de éstas, lo que repercuten las relaciones y el diálogo intergeneracionales. Resulta interesante el estudio de esta etapa de vida, no solo por su tendencia al aumento poblacional, sino por las propias características que la misma presenta en los mayores de hoy día, y es que, en la generación actual de ancianos se pueden apreciar las principales determinantes o influencias educativas que los caracterizan. Esto es, influencias socioculturales, familiares y las propiamente del desarrollo individual (Rocabruno Mederos, Prieto 2004). En cuanto a los prejuicios se pueden apreciar designaciones por lo general despectivas o discriminatorias sobre los ancianos. La ancianidad comúnmente se identifica con el mundo del dolor, la enfermedad, la soledad, lo inútil. Sin embargo, hoy día se encuentran participaciones sociales de la vejez que expresan la necesidad de la continuidad y de la inserción social. Por ejemplo, en los proyectos educativos de la Universidad del Adulto Mayor (Cuba) se observan las potencialidades de aprendizaje y desarrollo personal de sus cursantes (Rocabruno Mederos, Prieto 2004). También pueden existir prejuicios que tratan a la ancianidad de manera idealizada, como si fuera la mejor etapa de la vida,

ignorando sus pérdidas. Pero lo peor es cuando los prejuicios son confusionales, esto es, hablar de la ancianidad como una eterna juventud, o que joven ha de ser quien lo quiera ser, o que la ancianidad es una vuelta a la niñez. Todo ello ignora que en cada edad se deben analizar las características del desarrollo alcanzado, y la categoría situación social del desarrollo (Vigotski, L.S. 2001). Ello es muy importante porque estas designaciones o formas de abordar la vejez impiden la plena aceptación o identificación con la misma cuando se ha llegado a ser viejo. También es interesante observar las diferencias de tratamiento a la vejez con relación a las culturas. En el caso de la cultura iberoamericana se tiende a ser inclusiva de sus mayores y a la convivencia familiar, en otras no ocurre así. Los ancianos cubanos son personas que han protagonizados el cambio social, y esto los hace ser exponentes emergentes de cambio de la imagen social que hasta ahora se había tenido, por tanto asumen sus metas y las hacen parte del proyecto social en que se realizan. En esa dirección se aplican alternativas y proyectos que lo dignifican, una de esas vías se proyecta por la realización de terapias artísticas, contenido que se argumenta a continuación a partir de la importancia que se le concede a las mismas para la comunicación entre adulto mayores que asisten a Casas, Círculos de abuelos o aulas de la universidad del adulto mayor.

Terapias artísticas: su importancia para la comunicación del adulto mayor La terapia artística (conocida también como arte/terapia), consiste en el uso de las artes visuales con fines terapéuticos. Se define como un enfoque terapéutico fundado en principios de la psicología y de las artes visuales (González, 2009 y Torres, 2001). El arte/terapia se estableció, como una profesión de la salud mental, a mediados del siglo XX y actualmente se practica en hospitales, clínicas, instituciones educativas, entre otros. Involucra la aplicación de una variedad de modalidades de arte 28


entre las que se incluyen el dibujo, la pintura, la arcilla, la escultura y además de las diferentes manifestaciones del arte como son el teatro, la música, la danza. Diferentes autores han incursionado en sus estudio y en la importancia de esa modalidad en la atención a personas de diferentes grupo de edades y aportan soluciones novedosas que se tienen en cuenta por los autores de este trabajo para su conformación, entre estos se consultan las ideas de: Gimeno (1994), Burns (1999), González (2001), Torres (2001), Kaplún (2002), McCullough (2003), Alonso de Santos (2002), González (2005), Jennings, Meldrum (2006), González (2009). Los especialistas plantean que la expresión emocional produce beneficios positivos en el sistema inmunológico, nervioso y cardiovascular (Alonso de Santos, 2002). Las mejoras físicas y sicológicas, que se logran a través del arte/terapia, contribuyen a elevar la calidad de vida y son un complemento del tratamiento médico de una enfermedad. En la actualidad el comportamiento de las relaciones de comunicación entre los ancianos institucionalizados se ha convertido en una problemática, la cual se hace necesario erradicar mediante la utilización de diferentes vías y la unión de varios factores (Torres, 2001). No es menos cierto que, todos las personas tiene diferentes puntos de vistas en el modo de ver lo que les rodea, en el caso de nuestros ancianos cada uno tiene su forma independiente de encarar el proceso de envejecimiento, dando lugar así a que se generen conflictos entre ellos, al no ponerse de acuerdo en cómo; para algunos es otra etapa más de la vida en la que pueden seguir superándose y desarrollándose como persona adulta y para otros no es más que el final tristes de sus vidas. Por eso se hace necesario buscar alternativas para favorecer las relaciones de comunicación entre dichos ancianos y así puedan tener una estancia más feliz dentro del grupo en la institución, ya que la participación de los miembros del grupo en la actividad grupal conjunta condiciona la formación de la comunidad psicológica entre ellos y de esta manera el grupo se convierte realmente en un fenómeno psicosocial (González, 2009

y Torres, 2001). Desde épocas remotas las artes se emplearon con fines sanadores o curativos, en la actualidad la Psicología del arte ha realizado estudios sobre las condiciones necesarias para la creación artística y las posibilidades sociales, cognitivas y emocionales de los individuos a través de sus experiencias artísticas. El empleo de las terapias a través del arte a personas que padecen conflictos físicos y emocionales se sustenta en la idea de lograr estímulos en esas personas que los motiven a desarrollar actividades creativas en un ambiente agradable que contribuyan a elevar su autoestima, al relajamiento de sus tensiones que favorezcan la solución de sus conflictos psíquicos. La terapia artística tiene un rango amplio de aplicación en las áreas de prevención, curación, rehabilitación, educación y salud mental. Existen valiosas experiencias del uso del arte/terapia con enfermos terminales de VIH y cáncer, también se ha valorado su eficacia en pacientes con adicciones (González, 2009 y Torres, 2001). El empleo del arte como terapia o terapias artísticas, posibilita favorecer el mejoramiento de las relaciones de comunicación entre los ancianos, se estimula la participación colectiva a través de técnicas de dinámica de grupo y de la pedagogía participativa, a la vez que realizan una actividad sanadora, reciben amplios conocimientos teóricos y prácticos para el enriquecimiento de su vida espiritual y calidad de vida. Las características generales de las terapias con recursos artísticos, parten de un modelo teórico-metodológico de base marxista, en que las técnicas se utilicen desvinculadas de su connotación teórica original, como metódicas que participan en el sistema de acciones psicológicas dirigidas a lograr un cambio, lo que puede llegar a constituir una reestructuración, y aun una reconstrucción de determinadas propiedades, estados, procesos y características de la psiquis. Con esta premisa se analizan diferentes terapias artísticas (Torres, 2001): 1. Terapias dramáticas y paradigmas en que se han basado las diferentes aplicaciones de terapia dramática 29


· Técnica dramática: es una fórmula de psicoterapia grupal donde la innovación es la aplicación de la dramatización de roles a la práctica psicoterapéutica grupal, a partir de la naturaleza psicosocial de la experiencia dramática. · Rol: se concibe que el ser humano, como individuo creativo, puede crear o regenerar nuevos y viejos roles que le inducen pensamientos y actitudes nuevas en un sentido existencial y relacional. · Dramatización creativa o juego de roles: se centra en la creatividad del acto dramático que cumple las funciones de catarsis, interacción social, formación de la autoconciencia y que como acto creativo, sirve al individuo para negociar las paradojas entre la vida cotidiana y la vida imaginada, entre la realidad y la fantasía. Posibilita la expresión al exterior de la vida interna del individuo y sus posibilidades de apropiación de roles mediante mecanismos internos y externos. · Drama terapia: ayuda a la persona a contar su historia, con el fin de resolver un conflicto interior, para profundizar en el y ampliar su experiencia personal. Esta terapia ha evolucionado a partir de experiencias e investigaciones de psicoterapeutas, profesores y profesionales del teatro que se dieron cuenta de que las terapias verbales tradicionales eran a veces demasiado rígidas para permitir a las personas solucionar sus conflictos. 2. Terapias musicales - Músico terapia: es el empleo de la música y sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) realizada por un músico terapeuta calificado con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas (Sabbatella, 2003). La músico terapia tiene como fin desarrollar potenciales o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra o

interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento, se desarrolla profesionalmente tanto en el ámbito público como privado, en abordajes tanto grupales como individuales (Gallardo, 2008). Existen tres argumentos fundamentales para su aplicación: el estudio de la influencia de diferentes elementos de la música, el efecto terapéutico a partir de mecanismos psicofisiológicos y el poder afectivo y comunicacional de la música. Para hacer más efectivo el desarrollo de estas terapias musicales se busca apoyo en la música instrumental y en algunos casos boleros de intérpretes cubanos. 3. Terapias a través del movimiento y la danza - Se define como la utilización terapéutica del movimiento, con el fin de favorecer la integración de los aspectos físicos y afectivos del ser, trabajando para la armonización de los planos corporal, mental y espiritual (Vaillancourt, 2009). La danzo terapia, también es una de las formas de arteterapia (terapias que utilizan la música, pintura y teatro). La música es el elemento esencial que utiliza la danzo terapia, y este es un recurso que está al alcance de todos, siendo sus efectos inmediatos. La danza, entendida como medio de comunicación en sus orígenes, es uno de los instrumentos más utilizado de esta terapia y cuya esencia es al fin y al cabo, el placer, la expresión y los componentes universales del gesto y de la expresión no verbal. El danzo terapeuta cuando realiza el tratamiento de la persona, siempre tiene en cuenta la etapa de desarrollo en la que se encuentra. Vaillancourt (2001) establece algunos de los principios en los que se basa la terapia a través del movimiento y la danza: 1. El movimiento como una necesidad física y psicológica del ser humano. 2. La danza como comunicación de sentimientos, deseos y vida interna del ejecutante. 3. El movimiento refleja la personalidad y los estados afectivos en la acción. 4. La interacción y la reacción 5. La experiencia del movimiento natural y normal tiene un efecto sobre los movimien30


tos no naturales del cuerpo. 6. Los cambios que sobrevienen con el movimiento influyen en el comportamiento global de una persona. 7. Se percibe a través de la imagen que se hace la persona de sí misma, por su esquema corporal, la liberación de su energía y la reducción de su fragmentación de personalidad. 8. Integración de los gestos y de la sensibilidad. El trabajo terapéutico se desarrolla por ciclos, los cuales pueden durar de 6 a 9 meses, dependiendo de las características de las posibilidades y recursos. Se establece un cronograma que interrelaciona los procesos de recepción, tratamiento y seguimiento, así como las funciones generales y específicas del equipo y de cada especialista que integra el equipo multi y trans/disciplinario. El cronograma y estructura del ciclo terapéutico está integrado por: evaluación inicial, sesiones terapéuticas, evaluación intermedia y análisis de roles, ensayos programados, ensayo general y pre/funciones, función artística-terapéutica, análisis de la función y evaluación final. Las sesiones terapéuticas tienen como objetivo encauzar la actividad de los participantes a través del baile o de la manifestación con la que se va a vincular la terapia; con el objetivo de liberar tensiones y hacerles pasar un rato agradable y alegre a los participantes. Después de realizada y analizada la evaluación intermedia se analizan los roles que cada participante desempeñará en la función artística que encierra el ciclo, para ello es muy importante tener en cuenta las características físicas, mentales y sociales de cada participante. La actividad artística desarrolla un placer de tal naturaleza que proporciona al practicante el deseo de comunicarlo a los demás. Se establece así en cada sesión y en cada actuación un complejo proceso de comunicación entre los participantes. La preparación psicológica y la técnica son muy importantes a la hora de que cada participante asuma este reto que representa un compromiso ante su grupo y su comunidad, cada uno debe lograr autocontrol es-

pecialmente en el control de su alto nivel de ansiedad y de su miedo escénico. En las sesiones se pretende que tanto el terapeuta como el adulto mayor tengan un papel activo y de colaboración. El adulto mayor colabora en el planteamiento de la terapia y en la puesta en práctica de los planes discutidos con el terapeuta, el cual progresivamente va diluyendo su papel directivo para transferirlo al propio paciente. Además estas sesiones de terapia con arte tienen como objetivos: 1. La relajación diaria; para ayudar a controlar ansiedad, pensamientos incontrolables y negativos. Durante las tres primeras semanas la relajación es realizada por los miembros profesionales del equipo; a partir de la cuarta semana es realizada por los propios pacientes en colectivo, para garantizar el entrenamiento en las mismas. 2. Utilizar técnicas participativas: Para garantizar interacción, cohesión, presión, empatía, creatividad, expresión corporal, comunicación extraverbal y ejercitar juicios y razonamientos. 3. Motivar a los ancianos para satisfacer las necesidades adquiridas socialmente, en el plano de la afectividad, el anciano está expuesto a ser fuertemente influido por las pérdidas y por el temor a ellas; sufre con frecuencia, a causa de su entorno, una especie de exclusión, de descalificación. A veces la reducción del sistema relacional y social es tal, que se puede hablar de una muerte social, que procede varios años a la muerte biológica: el anciano ante tal situación se vuelve frágil, se encuentra en una crisis permanente (Hernández, 2003). 4. Desarrollar la autoconciencia del individuo; que le permita el conocimiento de sí mismo, sus derechos y sus valores, esto le permitirá delimitar el terreno ajeno y la corrección de sus mecanismos de ajuste a la realidad. El desarrollo del arte/terapia es una experiencia creadora, lúdica y visual y constituye una expresión de sí mismo no verbal y simbólica, es un proceso creador que permite la expresión de pensamientos internos o sentimientos, es una forma de levantar el ánimo y aumentar la autoestima; estimula las rutas neurológicas desde el cerebro hasta las manos y la coor31


dinación entre estas y los ojos. Las terapias artríticas están dirigidas a lograr un cambio, lo que puede llegar a constituir una reestructuración, y aun una reconstrucción de determinadas propiedades, estados, procesos y características de la psiquis. La utilización y aplicación de las terapias con recursos artísticos aplicada a grupos de la comunidad, posibilitaría una mayor eficacia y factibilidad; aprovechando, riquezas que están presentes en nuestras comunidades, pero que no han sido integradas al proceso salud-enfermedad, aunque tienen una estrecha relación con él.

CONCLUSIONES La comunicación es un proceso mediante el cual los seres humanos se relacionan. En un grupo donde lo miembro tienen características similares es más intensa. Comunicación y relaciones interpersonales están unidas entre sí, por esa significación de interacción se posibilita la formación de normas de conducta, comprensión mutua, relaciones emocionales, que permiten la formación y desarrollo de la personalidad del individuo. El establecimiento de adecuadas relaciones interpersonales de un grupo evidencia la trascendencia para la vida y para la satisfacción personal de sus miembros. A la comunicación se le atribuyen fun-

ciones fundamentales: informativa, afectivo-valorativa, reguladora, además de otras como el control, la motivación, expresión emocional, cooperación. Se emplea de diversas formas: interpersonal, grupal o intermedia, y masiva. Las actitudes que favorecen una adecuada comunicación son: empatía, congruencia, aceptación. El envejecimiento es fenómeno biológico, psicosocial e histórico. En esa etapa se consideran las relaciones: anciano-anciano, anciano-grupo social, anciano-familia, anciano-cultura, anciano ante la institucionalización, anciano y su relación con la alta tecnología, anciano en fase terminal y la muerte digna. Resulta importante la protección que recibe el anciano de su familia. Actualmente existen oportunidades de interacción, alternativas de participación y proyectos que dignifican al adulto mayor y posibilitan una adecuada comunicación entre estos. Las terapias artísticas tienen gran su importancia para favorecer la comunicación del adulto mayor, estas producen beneficios positivos en el sistema inmunológico, nervioso y cardiovascular, se logran estímulos, relajación, motivaciones, actividades creativas un ambiente agradable que contribuyan a elevar su autoestima, y relajamiento de tensiones, a la vez que se contribuye al mejoramiento de las relaciones de comunicación, de movimiento y danza.

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Impacto de la Web 2.0 en la Comunicación Corporativa. Nuevos Paradigmas Alicia María Álvarez Álvarez. Especialista en Comunicación Visual y Corporativa. Realizó estudios en el Instituto Superior de Diseño Industrial en La Habana. Master en Ciencias de la Comunicación. Posee diplomado en Ciencias Pedagógicas con mención en la Enseñanza de las Ciencias de la Comunicación. Especialidad de Postgrado en Entornos Virtuales de Aprendizaje. Actualmente realiza la investigación “Planificación Estratégica de la Imagen Corporativa y Gestión de Activos Intangibles”. Doctorado en Ciencias de la Comunicación. Profesora del Decanato de Artes y Comunicación y de la Escuela de Graduados de la Universidad APEC. Presidenta de ALHER Brand Management & Advertising, agencia de comunicación con sede en Santo Domingo.

Resumen: En el presente artículo se aborda el impacto de la Web 2.0 en la Comunicación Corporativa, así como los nuevos paradigmas que hoy no asisten teniendo en cuenta un fenómeno tecnológico y psicosocial, llamado Redes Sociales. Analiza como debe ser hoy el proceso de comunicación y las estrategias a aplicar, la relación que las organizaciones deben establecer con sus “grupos de interés” o “stakeholders” a partir de las nuevas formas y medios de comunicación on-line. Precisamente el accedente desarrollo de las nuevas tecnologías y específicamente la web 2.0, ha tenido un impacto en la vida organizacional, y ha revolucionado la forma en que las personas y las organizaciones se comunican. El artículo enfatiza además como las nuevas herramientas no solo crean y condicionan nuevas formas de comunicación, sino como estas han modificado la forma en que se utilizan los canales de comunicación tradicionales. La web 2.0 con sus redes sociales Facebook, Twitter, G+,YouTube, Instagram, y con herramientas como: websites, intranets, emails, blogs, forums, etc) inciden de manera positiva pero al mismo pueden incidir de manera negativa en la organización, por lo que destaca la problemática actual, que es analizar e investigar con profundidad analítica hasta qué punto se ve afectado el proceso de comunicación y las formas de relación con la aplicación de estos sistemas de comunicación, cuando la misma es entonces de doble vía, bidireccional y simétrica en toda su esencia.

Palabras Claves: Comunicación Corporativa, Redes Sociales, Proceso de Comunicación, Stakeholders, Información.

ARTIGO SEM REVISÃO ARTÍCULO SIN REVISIÓN 34


de utilización de los viejos canales en el proceso de comunicación corporativo.

Introducción “Esta época, como todas, es muy buena, si sabemos qué hacer con ella” Ralph Waldo Emerson

De la web 1.0 a la web 2.0

Con el vertiginoso desarrollo de las Nuevas Tecnologías de la Información y la comunicación, con ello la Internet, la web 2.0 y las Redes Sociales como fenómeno cultural y psicosociológico, hoy las organizaciones tienen ante sí un gran reto: gestionar la comunicación corporativa de una forma diferente en el nuevo contexto mediático viral, por lo que se impone la existencia y utilización de nuevos paradigmas. Se desprende hoy la aplicación de novedosos modelos de comunicación en correspondencia con el desarrollo de las redes sociales y otras aplicaciones de la web. Muchos son los públicos de públicos que han de interactuar con la organización y entre estos y los medios interactivos, al mismo tiempo ese público, son macrogrupos heterogéneos en su composición. ¿Cómo debe ser el proceso de comunicación y la estrategia aplicada? ¿Cuál es la relación que se debe establecer con los públicos de interés? ¿Con un manejo estratégico erróneo, hasta qué punto se afecta la imagen y reputación de la organización? Web 2.0 es el término acuñado en medio de una sesión de tormenta de ideas de la empresa norteamericana O’Reilly Media (2005), en colaboración con MediaLive Internacional. La Web 2.0 se comenzó a utilizar para designar una nueva tendencia sobre la forma de utilizar y concebir la Web. La misma nos muestra la interacción que se logra a partir de diferentes aplicaciones que facilitan el compartir información, la interoperabilidad, el diseño centrado en el usuario, así como la contribución en la World Wide Web. La misma se caracteriza por el uso de diferentes tecnologías los RSS, PODCASTING, WIDGETS, entre otras. También identificada por aplicaciones que tienen como función ofrecer plataformas de servicios a grupos de usuarios online, BLOG, WIKIS, REDES SOCIALES etc. Estas nuevas herramientas están conformando nuevas formas de comunicación sino además están modificando la forma

La web 1.0 cristalizó como un nuevo medio de comunicación en las organizaciones, posibilitando la difusión masiva de información a nivel internacional de una manera rápida y controlada. Su gran aporte fue al haber posibilitado la interacción y la personalización de las relaciones entre una organización y sus públicos de interés, otro aporte lo constituyó también el impacto en la relación y experiencia personal a partir del uso sistemático de la página web y el email estableciéndose así una relación en tiempo real. La web 2.0 evidenció una transformación radical con el surgimiento de las herramientas colaborativas. Es una web enteramente participativa donde el mensaje no es unidireccional sino bidireccional, interactivo y multiplicador. Permite a sus usuarios interactuar con otros usuarios, cambiar, actualizar contenidos, en contraste con la web 1.0 con sitios web no-interactivos donde los usuarios se limitan a la visualización pasiva de información. He aquí el paso de la Web 1.0 a la web 2.0. Por eso se afirma que la web 2.0, surge como actitud y no exactamente como una nueva tecnología. ¿Cuáles son los principios que caracterizan a la web 2.0? . La World Wide Web como plataforma multiplicadora de trabajo. . El fortalecimiento de la inteligencia colectiva. . La Experiencia enriquecedora de los usuarios. (Cobo y Pardo, 2007) La “Comunicación Corporativa” ha sido expresada de muchas maneras, sobre todo para especificar la comunicación de carácter institucional de una empresa o organización. Este concepto posee una significación mucho más abarcadora, profunda y multifacética (Capriotti, 2009). Es la comunicación corporativa la totalidad de los recursos de comunicación que de forma estratégica dispone una organización para llegar de manera efectiva a sus “grupos de interés” o “stakeholders”. La comunicación 35


corporativa de una empresa o organización es todo lo que la empresa dice sobre sí misma, es la expresión y proyección de su imagen como estado de opinión pública. El accedente desarrollo de las nuevas tecnologías y específicamente la web 2.0, ha tenido un impacto en la vida organizacional, y ha revolucionado la forma en que las personas y las organizaciones se comunican (Springston, 2001). Se han creado nuevas formas de comunicación. Para las organizaciones, empresas, empresarios y comunicadores un sitio web, una red social es la imagen de la misma, la dirección de comunicación corporativa tendrán un papel más allá del simple hecho de actualizar un blog o una web corporativa. Las nuevas herramientas no solo crean y condicionan nuevas formas de comunicación sino que han modificado la forma en que se utilizan los canales tradicionales. La web 2.0 con sus redes sociales (Facebook, Twitter, G+,YouTube, Instagram, y con herramientas como: websites, intranets, emails, blogs, forums, etc.) inciden de manera positiva pero al mismo pueden incidir de manera negativa en la organización. El problema es analizar e investigar con profundidad analítica hasta qué punto se ve afectado el proceso de comunicación y las formas de relación con la aplicación de estos sistemas de comunicación. Es en este nuevo contexto donde la web 2.0 impacta sobre manera en las organizaciones, ellas han de gestionar sus procesos comunicativos aplicando estrategias novedosas e inteligentes. Se impone la existencia y aplicación de nuevos paradigmas, un nuevo modelo de comunicación corporativa estratégicamente diferente hacia sus públicos, hacia las audiencias, porque las redes sociales surgen no solo como un fenómeno tecnológico sino también como fenómeno socio-cultural de carácter universal.

La internet y las organizaciones Lo primero es destacar que cada día aumentan las estadísticas en cuanto al incremento del volumen de negocios (co36

mercio electrónico, e-commerce), por citar un ejemplo, que se hacen a través de INTERNET. De igual manera se produce un aumento en el porcentaje de empresas que utilizan la web como medio importante en sus actividades cotidianas y de servicios. Por lo que las organizaciones y sus públicos se han tenido que adaptar a las nuevas tecnologías a partir de las posibilidades y los cambios de los nuevos instrumentos que van generando relaciones entre organizaciones y sus disímiles públicos. Un dato estadístico que ha dado a conocer la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) es revelador de cómo se presenta el actual contexto mediático: » El 40% de la población mundial utilizará Internet a finales de 2014, lo que supone que el número de usuarios de Internet alcanzará los 3.000 millones. Por otra parte, la penetración de la banda ancha alcanzará el 32%, lo que se traduce en 2.300 millones de abonados en todo el mundo, también a finales de año, según los datos que ha dado a conocer la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT). La UIT ha señalado que de los 3.000 millones de usuarios que utilizan Internet, el 78% se encuentra en países desarrollados y el 32% restante en países en vías de desarrollo, y ha indicado, asimismo, que en África el 20% de la población estará conectada a finales de 2014, frente al 10% de 2010. » En las Américas, casi dos de cada tres personas utilizará Internet a finales de 2014, lo que representa la segunda mayor tasa de penetración después de Europa. En Europa, la penetración de Internet alcanzará el 75 por ciento (es decir, tres de cada cuatro personas) a finales de 2014 y será la más alta a nivel mundial. Un tercio de la población de Asia y el Pacífico estará en línea a finales de 2014 y cerca del 45 por ciento de los usuarios de Internet totales procederán de esta región. » El Informe Cisco VNI prevé que el tráfico IP global se multiplique por tres entre 2012 y 2017. El tráfico IP global se multiplicará por tres entre 2012 y 2017 hasta alcanza1, 4 Zettabytes anuales, lo que supone una tasa de crecimiento interanual del 23 por ciento en este período.


una transformación del modelo de comunicación organizacional basado en el emisor hacia otro centrado en el receptor.

¿Cuál es el escenario?, ¿Cómo se manifiesta el impacto? Surgen nuevas dinámicas de trabajo y de relaciones, interacciones sociales que no solo proveen de información sino que generan decisiones de compra no solo de productos (marcas) sino de servicios donde la calidad del servicio es hoy factor de competitividad y un activo intangible de gran valor. Emerge como parte de este proceso, la creación del: Community Manager, del Ejecutivo de Cuentas Digitales y del Consultor SEO. Se evidencia la existencia de una democratización de la información, los ciudadanos, las audiencias son consumidores, son públicos y a su vez generadores de contenido, por lo tanto la comunicación es entonces de doble vía, bidireccional y simétrica en toda su esencia. Se evidencia cada vez mayor interacción social y comercial, propios de la existencia de las tecnologías de la información y la comunicación y sus potentes herramientas. Para las organizaciones todo ello constituye un reto trascendente acorde al presente, con la mirada puesta en el futuro que se avizora.

Transformación del Modelo de Comunicación Organizacional. - El cambio de receptores pasivos a emisores activos: La comunicación corporativa estaba reconocida por un emisororganización muy activo, responsable en la elaboración de la información y la comunicaba a unos receptores públicos que la recibían de forma pasiva. La tecnologías y sus bondades han transformado a los receptores en protagonistas activos del proceso de comunicación (ellos buscan información donde y cuando la necesitan, al mismo tiempo los receptores distribuyen información como emisores (la web facilita la circulación y el intercambio de información, puntos de vistas, valoraciones, etc. (Clark, 2000; Phillips, 2001; Springston, 2001). Los públicos de la organización dejan de ser receptores pasivos de información y se convierten en sujetos activos del proceso de comunicación. - De la distribución de la información al intercambio de conocimiento, la comunicación corporativa tradicional se caracterizaba por tener un flujo de comunicación con pocos emisores básicamente la organización, que son los que manejan la información y el conocimiento de la misma hacia numerosos receptores que no manejan la información. Es la organización la que controla y gestiona la distribución de la información. En la actualidad la web propicia que cualquier persona u organización conciba cualquier información y la misma puede ser compartida en tiempo real, ahora existen muchas voces que hablan sobre la organización. (Orihuela, 2003; O kane et al, 2004) en Capriotti, 2009. Por lo que se hace cada vez más necesario estudiar con toda profundidad, el impacto de las redes sociales y las nuevas formas de comunicación online en la estrategia organizacional y corporativa.

¿Cómo gestionar la Comunicación Corporativa en este nuevo contexto de interacciones sociales? Las nuevas herramientas digitales de comunicación han creado fronteras imprecisas entre emisores y receptores entre los viejos y nuevos medios (Capriotti, 2009). Según (Holtz, 1996) y (Scolari, 2008) dos aspectos de la comunicación corporativa se han modificado con la utilización del internet: quienes son los que suministran la información (emisores) y como los receptores obtienen esa información. Se han modificado los fundamentos de las teorías de la comunicación y por consiguiente la comunicación entre una organización y sus públicos. Se ha gestado 37


El escenario es propicio para que las organizaciones planteen cambios es su estrategia de comunicación teniendo claro el Fenómeno Redes Sociales en la era de la interactividad mediática en las aperturas de la web 3.0, la futura web semántica. La nueva planeación estratégica debe fundamentarse en la evolución de un modelo unidireccional (emisor-receptor), a un modelo de diálogo corporativo a través de la web corporativa con contenidos distribuidos de manera clara y precisa, en función de los públicos de interés y con un conocimiento exhaustivo de los mismos. La tecnología permite ser funcionales y al mismo tiempo posibilita una expansión viral de esos contenidos. Los medios sociales tienen la bondad de permitir incrementar la transparencia, la inmediatez de la noticia, de la información posibilitando la interacción con los diferentes usuarios, por tanto la aplicación de la estrategia de diálogo corporativo debe potenciar el proceso de comunicación entre la empresa y sus públicos. La utilización por parte de la organización de estos medios crea las condiciones para lograr un diálogo corporativo efectivo.

te en el uso de estas herramientas y no precisamente un actor pasivo, la gestión de comunicación evoluciona hacia un paradigma basado en el manejo y control del discurso corporativo: que se dice, a quién, y como se dice y al mismo tiempo debe aplicar un modelo de mediaciones comunicativas a partir del monitoreo permanente del discurso público teniendo en cuenta el contenido corporativo en función de los objetivos corporativos y de sus públicos. El proceso de comunicación ha de fundamentarse en el uso de los canales de comunicación entiéndase Facebook, Twitter, G+, YouTube, Blog Corporativos, Web Corporativas y del carácter del diálogo corporativo con los públicos por que las relaciones interpersonales Paul Capriotti (2013) ya no son de boca-oreja son a través de redes sociales por tanto masivas y multiplicadoras en su esencia. Paul Capriotti señala que: “Las nuevas tecnologías facilitan la comunicación “todos con todos” (any-to-any) (O Kane et al, 2004), permitiendo que la comunicación fluya en todas las direcciones. Así estas herramientas facilitan el paso de las relaciones focalizadas (one to one y one to many) de la organización con los públicos a las relaciones multilaterales (many to many): de la organización con los públicos, entre los miembros de un mismo público y entre los diferentes públicos.” (P.65) Estas nuevas interacciones sociales no solo proveen información, creando el interés y la motivación del cliente por la compra de un producto y/o servicio ello supone también una transformación social de la Cultura Corporativa como forma de ser y de hacer de la organización en su comportamiento corporativo diático, aquí el concepto de web social determina el propio modelo de comunicación. Nos encontramos entonces en presencia de una Nueva Organización: - Lineal y transparente - Dispuesta a una gestión del conocimiento compartido - Innovadora, innovación generada por los usuarios - Con comunicación on-line proactiva (buenas web y blog corporativos, alto nivel de posicionamientos en buscadores

¿Pero como lograr un proceso comunicativo efectivo? Estos medios no solo posibilitan las relaciones de las empresas con sus públicos sino las relaciones entre los miembros de diferentes públicos que a su vez interactúan entre sí. He aquí la problemática que se nos presenta. Los cambios que impone la tecnología son inevitables y sus herramientas útiles e importantes, pero un manejo inadecuado desde el punto de vista comunicativo puede ser muy negativo para la organización. Se hace necesario un manejo estratégico diferente en ese DIÁLOGO CORPORATIVO. Hoy la gestión la comunicación la caracterizan nuevos paradigmas: Al decir de Paul Capriotti (2013), las organizaciones han pasado del control del discurso corporativo a la monitorización del discurso público, precisamente en ese diálogo corporativo con las audiencias. La organización es un actor importan38


. Diseño de estrategias comunicativas de generación de tráfico de información con buenas bases de datos siendo cada vez más importante el archivo digital de la empresa. . Investigación, monitorización y gestión de la reputación online, así como la creación y gestión de la identidad corporativa digital. . Un mayor uso de imágenes, fotos, microvideos, infográficos. . El Engagement será el aspecto alrededor del cual se dirigirán todos los esfuerzos, tanto por el desarrollo de contenido como para las estrategias de SEO. . El Insights emocional, a través de las redes sociales.

SEO, redes sociales activas) La organización 2.0 es la organización que debe escuchar y dialogar, sus principales activos: la horizontalidad, la creatividad, la innovación, la colaboración y por sobre todo la TRANSPARENCIA. Las tendencias evidenciadas en el año 2014 en las empresas desde el punto de vista comunicativo son: . La transmisión de mensajes hacia la comunicación de la transparencia, el público de la red necesita respuestas claras, precisas y creíbles, por lo que la tendencia trascendental de la comunicación corporativa es la de brindar soluciones y respuestas. . Un mayor fomento de la participación en las redes sociales, el objetivo es que los consumidores se involucren más con la empresa. . Una buena comunicación presupone un contenido de calidad, pero la tendencia a punta a un contenido no dirigido a informar sobre lo que realiza la empresa sino dirigido a dar respuestas y soluciones para lograr los objetivos corporativos de ventas y rentabilidad. . Mayor posicionamiento en los buscadores a partir de las actualizaciones de los algoritmos de google teniendo en cuenta el contenido generado por la audiencia ya que son más valorados y posicionados los sitios web que respondan a necesidades prioritarias de los públicos. Lograr altos niveles de posicionamiento en Facebook, Twitter, Youtube etc. . Es muy importante, a nivel comunicacional construir vínculos emocionales entre productos o marcas y públicos para condicionar una mayor penetración en el mercado competitivo. Dialogar con el público sobre la base de expresar sustentos emocionales. Potenciar para ese vínculo el uso de imágenes y videos. . Una mayor participación e importancia de la empresa en proyectos de contenido social. Se convierte las acciones de responsabilidad social en un activo de valor en las redes sociales lo que demanda el análisis de las necesidades sociales, lo que contribuye a la imagen y reputación corporativa, convirtiéndose la empresa en una organización socialmente responsable.

Conclusiones En el nuevo contexto mediático viral las organizaciones han evolucionado del control del discurso corporativo a la monitorización del discurso público. El enfoque de la Comunicación Corporativa se había caracterizado por la persuasión y ahora se enfoca al diálogo y la negociación. La Comunicación Corporativa tiene ante sí un gran reto: desarrollar y aplicar una estrategia de diálogo corporativo para potenciar el proceso de comunicación entre la empresa y sus públicos de interés. Las organizaciones son actores importantes en el uso adecuado de estas herramientas, la gestión de comunicación ha evolucionado y seguirá evolucionando hacia un paradigma basado en el manejo y control de su discurso: qué se dice, a quién y cómo se dice y al mismo tiempo debe aplicar un modelo de mediciones comunicativas a partir del monitoreo permanente de ese discurso teniendo en cuenta el contenido corporativo de sus objetivos organizacionales. La organización de hoy debe ser transparente, dispuesta a gestionar el conocimiento compartido. Desarrollar la capacidad innovadora precisamente con la innovación generada por los usuarios, desarrollar una comunicación on-line proactiva (buena web y blogs corporativos, logrando un gran nivel de posicionamiento en buscadores SEO, DEBE ESCUCHAR Y DIALOGAR. Se han multiplicado los emisores que 39


pueden hablar de la organización y los receptores de esa información. No solamente habla la organización, sino que existen diversas voces que opinan, juzgan y adjetivan sobre la organización. Existen se manifiestan otros canales no siempre al control de la organización. Las redes sociales, las webs corporativas, los foros y comentarios realizados en la webs los públicos se expresan mostrando sus puntos de vistas sobre la empresa, sus productos y servicios, lo que condiciona la valoración de la Imagen y Reputación Corporativas. El impacto de la web 2.0 ha propiciado aumentar y multiplicar la capacidad de comunicación de todos los actores no solo con la organización, sino entre los miembros de un mismo público y entre diferentes públicos lo que evidencia desarrollar la comunicación multilateral. Una estratégica comunicación corporativa en la web 2.0 es fundamental a las puertas de la web 3.0 o la Web Semántica, la cual hoy día se le atribuyen diferentes interpretaciones, los expertos aseguran que será una unión coherente entre Inteligencia Artificial y Web. Esta consiste en una nueva concepción del entorno web para un uso más natural por parte de los usuarios, desapareciendo la búsqueda por palabras clave para dar paso a la búsqueda por necesidades y en forma de expresión humana

natural. Estaremos en presencia de una evolución de estos entornos y no precisamente de una revolución. El continuo cambio de la Web 2.0, con el desarrollo de las redes sociales, configurándose una Red Eminentemente Social y Multidimensional, así como la creación de web sociales cada día más dinámicas, en esencia más humanas crean el camino para lo que se avecina, cuyas tendencias son impredecibles, he aquí el gran reto de la Comunicación Corporativa, sin abandonar el contacto personal y directo con los individuos por ser esta una capacidad intrínseca del ser humano como especie biológica. Por todo ello se deben producir contenidos de calidad dando un sentido social a la identidad digital organizacional construyendo fuertes vínculos emocionales entre productos, marcas y público donde las acciones de responsabilidad social como activo de singular valor en las redes sociales contribuyan a la conformación de la imagen y reputación corporativas. Establecer la Identidad digital y comunicar al mismo tiempo esa identidad digital con absoluta transparencia es parte de ese gran reto porque las audiencias se multiplican siendo emisores activos en esta gran interacción viral.

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Para Além de toda Forma de Ciência, a Experiência Sensível

Eduardo Duarte. Professor da Universidade Federal de Pernanbuco.

Resumo: Este artigo se propõe a uma reflexão teórica sobre duas tradições epistemológicas que concebem o conceito de experiência. A ideia de experiência estética discutida no campo comunicacional, por diversas vezes se utiliza de proposições do pensamento pragmático e idealista sem compreender os limites e alcances de eixos metodológicos distintos de proposição. O artigo questiona a possibilidade de ultrapassagem dos limites dos enquadramentos dos conjuntos teóricos em favor da observação do fenômeno da experiência.

Palavras-chave: 1. Idealismo; 2.Pragmatismo; Experiência.

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tintos de reflexão sobre a experiência estética e que são muitas vezes reduzidos não se respeitando o fundo reflexivo de suas proposições. A contribuição que penso oferecer com esse artigo reflete comparativamente os limites e alcances das abordagens pragmática e idealista, representadas aqui por esses dois autores, em torno do conceito de experiência. Meu intuito é que isso possa de alguma forma levantar a preocupação quanto a coerência teórica no desenvolvimento de nossas ideias para o estudo da experiência estética no campo comunicacional.

1- Introdução Podemos dizer que a experiência é a expressão do exterior do nosso interior, nós experimentamos algo nas coisas, assim como em nós mesmos. Jacob Grimm Num primeiro momento a proposição desse artigo parece não tratar de questões relativas ao nosso campo comunicacional. Aqui não trago um debate sobre qualquer suporte midiático, nem também sobre um produto específico a ser analisado e refletido. Esse artigo traz uma reflexão teórica e conceitual sobre o sentido de experiência. Minha motivação nasceu após alguns anos trabalhando com diversas abordagens em torno da comunicação e sua experiência estética e por localizar duas grandes constelações, se assim posso dizer, de proposições epistemológicas em torno dos fenômenos sensíveis ligados as produções comunicacionais contemporâneas. Uma dessas proposições tem base mais idealista e concebe a experiência como um conceito ligado a ideia de algo que se deposita na memória como um saldo do vivido. Deste lugar se amadurecem conceitos, valores e padrões de comportamentos. Outra proposição concebe a experiência como algo emergente pragmaticamente das dinâmicas sociais em ação, sem o crivo de uma reflexão subjetiva, mas, pelo contrário, sendo algo que ocorre na relação direta de experimentação do mundo e seus efeitos. De alguma maneira, diversos textos da produção cientifica comunicacional nacional em torno da experiência estética trazem no fundo abordagens subjetivistas, pragmáticas, ou composições as vezes confusas de partes destes repertórios epistemológicos. Nesses textos, muitas vezes, autores de tradições de pensamento complexas são citados em frases de efeito que possam faze-los dizer o que se pretende dizer em um texto. Tal estratégia simplista de reflexão acaba por deslocar o eixo metodológico de pensamento do autor que originou tal proposição. É o que acontece tantas vezes com apropriações descontextualizadas de autores como John Dewey e Emmanuel Kant. Dois autores que trazem mundos dis-

2. Uma vertigem epistêmica E o véu da leve bruma flutuante começa a dissipar-se quando os dedos da claridade se entrelaçam em seu tecido. E tudo começa pela presença da luz. Os diversos tons de céu se acendem na entrada da luminosidade na atmosfera. As estrelas como cortesãs da noite saem lentamente do cenário quando cores escondidas são despertas, juntamente com cheiros e tonalidades frias da luz branca que permitem contrastes suaves sobre o relevo das pedras. Um avermelhado intenso esgarça o anil que se transforma em azul cada vez mais claro. O olhar além do mar, ou na linha de colinas que defende o horizonte, nos faz acompanhar a chegada de um novo dia. A claridade aumenta e o vermelho transmuta-se em laranja, revelando a matiz dourada de toda pele em toda natureza. De toda forma, é preciso fechar um pouco os olhos para vêlo, mas... ali, por trás da última linha de luz intensa, vem surgindo a fonte da origem do dia, O Sol. E tudo o que os olhos semicerrados podem perceber é que ele surge esquentando o ar, dissipando as brumas, definindo todo o espaço visível à volta. Por essa sensação do visível que ele desperta é que se testemunha, com toda convicção, que ele se eleva acima e em torno de nós, e ergue-se nos céus a extraordinária bola de luz incandescente. Pode-se dizer: o dia nasceu, o Sol se levantou no horizonte. Não se trata de uma metáfora. O Sol erguer-se no horizonte é uma constatação do senso comum de qualquer pessoa que 43


contemple a aurora, qualquer pessoa presente na experiência direta e imediata com esse fenômeno diário e banal da natureza. Uma experiência que se tornou cientificamente argumentada pelo sistema geocêntrico do grego Claudio Ptolomeu, no início da era cristã. O sistema Ptolomaico justificou por pelo menos 1.400 anos a constatação de nossa experiência sensível imediata de um Sol que gira em torno da Terra; que se move a nossa volta, levantando-se no horizonte e percorrendo todo o arco celeste, mudando de intensidades ao longo de sua jornada. Entretanto, o crepúsculo do sistema ptolomaico se anunciou nos derradeiros sons da Idade Média, quando no ano de sua morte, em 1543, um polonês, nascido no último dia do signo de Aquário, publicou uma obra que definiu a aurora da era moderna: As Revoluções Celestes, de Nicolau Copérnico. Nessa obra, Copérnico, através de novos sistemas de equações e cálculos da cartografia celeste, define o Sol como um ponto fixo perto do centro do universo, em órbita do qual estão a Terra e outros planetas. A teoria do polonês provocou um forte impacto e rejeição nas concepções astronômicas da época, pois ela indicava uma ruptura drástica com um sistema consolidado e aceito pela observação cotidiana direta. Copérnico demonstrou que a Terra não se encontra no centro do universo, como se acreditou por toda a era cristã, mas vaga errante num universo vazio, como uma pequena estrela movimentando-se sob leis geométrico-físicas. Do ponto de vista prático, voltando ao cenário da aurora que desenhamos no início deste artigo, no momento em que o Sol surge, esquentando o ar, dissipando as brumas, definindo todo o espaço visível a nossa volta, ele, em verdade, não se eleva no horizonte. Ele não se ergue nos céus. Muito pelo contrário. É a Terra que se move. É ela que faz produzir toda luz pelo seu movimento orbital em relação ao Sol. Então tudo aquilo que é possível se perceber pela experiência sensível e estética direto da natureza não está de fato acontecendo. Uma nova matriz de dados e cálculos virtualizou nas instâncias do pensamento e da reflexão a explicação do que assistimos todos os 44

dias. Uma inédita compreensão de um fenômeno que os olhos percebem de forma contrária. O choque copernicano demonstrou que não percebemos o mundo como é, mas que precisamos imaginar a sua realidade pela reflexão, contrariando a impressão dos sentidos para compreender como ela é. Eis o dilema: quando o sol se levanta, o sol não se levanta. Não há correspondência entre a nossa visão e a razão informada pela astrofísica (SLOTERDIJK, 1992, p.56).

Uma vertigem. Um mundo que desaba diante das explicações e justificativas da existência de um outro. A vertigem como um choque epistêmico de mundos abalados num susto de percepção da realidade. Um desequilíbrio de um sistema cognitivo adaptado a uma circunstância espaço-temporal que bruscamente é modificada. A percepção passa a não encontrar suporte de entendimento do mundo naquilo que se manifesta como novo para ela. A percepção de mundo bruscamente confrontada por outra forma de percebê-lo, que não mais encontra referência na organização anterior, sofre um colapso. O choque a que Sloterdijk se refere da perplexidade da alma ptolomaica diante de uma nova leitura do mundo copernicano. Se for verdade que não encontramos verdade sobre o mundo naquilo que vemos, ouvimos e sentimos dele numa postura perceptiva passiva primordial, mas que precisamos imaginá-lo além dos testemunhos sensoriais e lê-lo como escrita cifrada, então é próprio dessa verdade provocar vertigem quando refletimos sobre ela (SLOTERDIJK, 1992, p.62).

O pensamento experimenta algo completamente fora da experiência comum e direta com o fenômeno assistido, pois a experiência direta é vista aqui como uma ilusão, a real é a construída pela nova teoria. Ou seja, existe uma experiência do pensamento que é capaz de descrever com mais precisão o que se passa no mundo do que o que se experimenta pelos sentidos. Costuma-se a creditar a obra de Copérnico um dos principais marcos de origem das Ciências Modernas. Naturalmente que as implicações das construções cognitivas da Ciência não se alteraram imediatamente após


a abertura das páginas de As Revoluções Celestes. Lentamente, na medida em que tais reflexões produziam atenção e reflexão, foi se constituindo um novo capítulo da aventura do pensamento. Começamos a conceber que aquilo que podemos compreender como uma experiência com dado objeto natural pode ser explicada e descrita mais profundamente pelas abstrações científicas de cálculos, equações e teorias. A ampliação das faculdades de abstração e teorização foi sendo lentamente absorvida e generalizada no cotidiano do fazer científico e mesmo no de quem nunca soube as origens de tais conhecimentos. Uma alteração profunda em nossa produção cognitiva que redefiniu valores de concepção de realidade.

para a história, enquanto disciplina científica. A partir do estudo do impressionante e enciclopédico Dicionário Alemão, de 1854, dos famosos irmãos Grimm (mais conhecidos por suas compilações de antigas narrativas, lendas ou sagas germânicas da memória popular conservadas pela tradição oral), Koselleck observa que a evolução do conceito de experiência (Erfahrung) promoveu alterações profundas no seu sentido original na língua alemã. Esse último tinha o sentido de uma ação de caráter mais processual e prático, que foi lentamente sendo transformado ao longo do período moderno. Experiência compreendia tanto a ideia de exploração, quanto as de pesquisa e de verificação; portanto, tinha uma representação mais ativa. Ter uma experiência queria dizer conduzir uma pesquisa, noutras palavras, uma ação direta e prática. Koselleck nota que Experiência foi perdendo sua ideia ativa e foi se tornando mais fisicamente passiva, mais receptiva. Ou seja, o conceito foi se deslocando para descrever as experiências dos sentidos, como visão e tato, e tornando-se cada vez mais subjetiva.

3. Embates Pragmatistas e Idealistas sobre o sentido de Experiência Uma miríade de fenômenos se desdobram a partir de um leve abalo sísmico no fundo de um oceano. Em princípio são apenas placas tectônicas que se roçam a quilômetros de profundidade escura das águas, mas a propagação gradativa de suas ondas de impacto ecoa, ampliando exponencialmente seu efeito, até transformarse num poderoso tsunami. Naturalmente que os atingidos pelos efeitos das ondas não distinguem de imediato que seu ponto de partida foi acionado por algo aparentemente distante de suas realidades cotidianas. São todos arrastados impiedosamente e uma nova geografia se desenha na costa. No mundo dos pensamentos e ideias, choques epistêmicos provocam ecos que se difundem nos campos da ciência, alterando valores, redesenhando uma cartografia de significados em torno de conceitos e práticas longínquas. Seguindo o desdobramento de ondas de impacto, desdobro ideias que se conectam a partir da vertigem cognitiva esboçada por Sloterdijk (1992) anteriormente. Para efeito neste estudo, tomarei como exemplo desses ecos a renovação no significado do conceito de experiência na era Moderna, como foi observada pelo historiador alemão Reinhart Koselleck (1997), quando de sua análise do termo

No início dos Tempos Modernos a palavra “experiência” (Erfahrung) foi separada de sua dimensão ativa, centrada sobre a ideia de pesquisa; a etapa metodológica da verificação foi colocada entre parênteses ou suprimida. Mesmo se considerarmos o fato de que Grimm se apoiou apenas em textos literários e teológicos, uma restrição progressiva se desenha no uso geral do termo que tende a concentrar a noção de experiência no domínio da percepção sensível e do vivido (KOSELLECK, 1997, p. 264)1.

Do ponto de vista da história da língua alemã uma dissociação ocorreu entre a experiência da realidade vivida de maneira sensível e a experiência como atividade intelectual da realização científica. Em seguida a essa mudança, a partir do século XVIII às noções de bom e de mal foi adicionada a ideia de experiência, enquanto que os processos de exploração, método e pesquisa já não estavam mais cobertos pelo conceito. O movimento de recriação do signi45


ficado das palavras no tempo é algo completamente natural. As palavras são redefinidas ao longo de seu percurso de existência. Elas são reorganizadas e agregam outros valores, de acordo com os contextos de cada ambiente que as legitimam. David Bohm (1980) indica que o sentido de uma palavra vivenciada num coletivo não é resultado de uma escolha pessoal, mas de um espírito de tempo que o elege. O que muitas vezes pode-se observar é que os conceitos congelam-se em sentidos específicos de um tempo e espaço próprios que se afastam de suas referências etimológicas. O fluxo de uma palavra no mundo leva a sua história, agrega e dispersa valores. O conceito apresenta-se como uma espécie de campo vibratório, uma potência inominada de onde partem sentidos regulares que capturam circunstancialmente essa potência. Em Kant o conceito de Experiência ganhou sua torção mais radical. Definitivamente, experiência é para Kant algo da ordem da razão e da constituição apriorística dos conceitos. Pra ele o indivíduo só pode experimentar algo que já esteja estruturado conceitualmente. A dimensão sensível e prática são importantes, mas apenas para dar caminho à realização da experiência pela razão. O pensamento apreende e ordena aquilo que experimenta permitindo a realização concreta da experiência, pois que a experiência só pode se realizar pela faculdade do entendimento, o que para Kant é uma faculdade universal da razão. Logo, não é possível conhecer qualquer coisa que já não esteja de alguma forma elaborada no entendimento. Para Kant, sem conceitos intuições sensíveis seriam cegas. Ele ilustra essa reflexão com um experimento mental que chamou de “o Selvagem da Nova Holanda” (KANT, 1999, p.118). Kant sugere que imaginemos uma pessoa, não europeia e sem informações sobre a Europa, sendo levada à Europa e a ela apresentada uma casa. Do lugar de onde vem essa pessoa não existe nem nunca houve casas. Logo, sem repertório algum de informação ou vivência ela passa pela experiência de estar diante de uma casa. Ela tem a experiência de casa. Então Kant questiona: como pode ela ter tido uma experiência de

casa sem saber o que é uma casa? Alguma experiência se passa, é certo, mas para se ter uma experiência de uma casa não seria preciso ter antes formado o conceito de casa? Numa palavra: “segundo Kant, todo conhecimento começa por uma experiência, mas para que ela possa se realizar como tal a experiência é tributária do julgamento e dos conceitos” (KOSELLECK, 1997, p. 266) 2. No próprio Dicionário Alemão os irmãos Grimm definem a maneira de Kant de pensar a experiência: Para os filósofos atuais a experiência é uma expressão técnica equivalente ao empirismo. Kant diz: a experiência é um conhecimento do objeto através das percepções. 186- Sem uma base/terreno/razão da unidade, seria possível que uma profusão de acontecimentos preenchesse nossa alma, sem que que fossem uma experiência. 647- A experiência é precedida de um julgamento antes que possa ser percebida. 128-A experiência consiste em percepções, que pertencem à sensorialidade, e a julgamentos que são meramente da seara do intelecto. 122- A experiência se difere de um mero conglomerado de percepções. (GRIMM, Jacob und Wilhelm. Volume 03, Coluna 794. 1864).3

Nesse sentido, a noção de experiência para o idealismo não é nem subjetiva, nem objetiva, mas trata-se da experiência de uma forma absoluta, composta por suas dimensões sensíveis e objetivas, mas se realizando unicamente no entendimento da razão. A sofisticada elaboração de Kant deslocando o conceito para as estratosferas metafísicas do idealismo é algo bem característico dos tempos modernos e que serviu como inspiração, por sua vez, para a constituição estruturalista das Ciências Sociais. Na sua crítica ao pensamento estrutural, Pierre Bourdieu chama a atenção exatamente ao deslocamento da compreensão do fato social histórico para matrizes teóricas estruturais que criam um mundo de interpretação à parte do mundo vivido e prático de onde os fatos são observados. Na busca de regularidades e leis que expliquem dimensões da vida prática, disciplinas das Ciência Sociais como a Psica46


nálise, a Linguística e a Antropologia Estrutural, criaram esquemas que interpretam o mundo por regras que dissociam o pesquisador do próprio contexto onde tais fatos e pensamentos se passam. Para Bourdieu, as Ciências Sociais estruturais criaram uma dissociação profunda e irreversível entre teoria e prática, onde a teoria opera como um mapa que cartografa um território teórico explicativo e não volta a ele para ser validado. Implanta-se então uma interpretação exclusiva que cria leis atemporais sem religá-las ao fluxo diacrônico da prática social. Numa citação de Ziff, diz Bourdieu:

mais próximo do empirismo (Locke, Hume), no qual a experiência prática e direta nos proporciona os conhecimentos humanos, em oposição a um racionalismo clássico (Descartes, Kant), para o qual a experiência direta e sensível, ainda que indispensável, é insuficiente para ordenar a experiência de forma concreta, que só se daria pelo julgamento do pensamento. A visão de Bourdieu é partilhada pela escola do pensamento pragmático. Essa última, como uma forma de neo-empirismo, concentra-se em analisar as estruturas dos fenômenos sociais na prática direta dos fenômenos observados.

Consideremos a diferença entre as frases “o trem atrasa regularmente dois minutos” e “é regra que o trem tenha dois minutos de atraso”: (...) neste último caso, sugere-se que o fato de o trem estar atrasado em dois minutos faça parte de uma política ou um plano(...). Afirmar que deve haver regras na língua naturalmente falada equivale a dizer que as estradas devem ser vermelhas porque correspondem às linhas vermelhas desenhadas num mapa. (ZIFF apud BOURDIEU, 1970,p.67)4.

A concepção pragmática das emoções consiste em apreender a emoção no campo da experiência (na sua realização ou na sua práxis) e mais precisamente como fator de integração da experiência que se realiza (ou em vias de se organizar). Essa experiência ou realização é concebida como uma transação entre um organismo e seu ambiente. (QUÉRÉ, 2013, p.01,)6.

No seu artigo Notes sur la conception pragmatiste des émotions, Louis Quéré faz uma densa apresentação da contribuição dos trabalhos de pensadores pragmatistas como Pierce, Mead e James, mas detém-se sobretudo em John Dewey, nas construção de uma teoria pragmática das emoções. Nesse terreno, Dewey desenvolveu suas ideias em diferentes etapas ao longo da carreira. Pode-se dizer que o desenvolvimento de uma teoria das emoções7 em Dewey tem início com seus dois artigos publicados na revista Psychological Review, em 1894 e 1895, The theory of emotion (I). Emotional atitudes; e The theory of emotion (II). The significance of emotions; respectivamente. Sua teoria conclui-se 40 anos mais tarde com o livro Art as Experience (1934). Entre esses dois momentos, ele retoma aspectos de sua teoria em vários outros artigos que são apresentados e discutidos por Quéré em suas Notas. Entretanto, para efeito neste trabalho, concentrar-me-ei nos instantes mais relevantes que são seus movimentos iniciais e finais de estruturação. Toda forma de experiência acontece na transação contínua e circular entre o organismo e o seu ambiente. A emoção acontece nesse percurso, como um fator

Como consequência, a ciência se afasta das dimensões práticas da vida, que são repletas de todas as suas contradições. A busca por regularidades universais cria a dissociação dos mundos teórico e prático, e sobretudo afasta os cientistas de seus próprios agentes e sujeitos de estudo pela construção de uma forma de ficção que regule o pensamento. A indeterminação onde fica a relação entre o ponto de vista do observador e o ponto de vista dos agentes se reflete na indeterminação da relação entre as construções (esquemas ou discursos) que o observador produz para dar razão as práticas e as práticas em si mesmo. Incerteza que vem redobrar a interferência no discurso nativo, visando a expressar ou ajustar a prática, as regras habituais, as teorias oficiais, ditados, provérbios, e os efeitos do modo de pensar que se exprime nesse discurso. (BOURDIEU, 1970, P. 63)5.

A crítica de Bourdieu expõe uma oposição radical de fundo entre dois sistemas de pensamento quanto à ideia de experiência no fazer científico. Bourdieu estaria 47


primordial de sentido de aglutinação ao conjunto das experiências dessa transação, formulando o seu aspecto teleológico. De uma forma objetiva, o organismo vivo experimenta o mundo num movimento ativo de integração com seu ambiente, essa posição ativa o coloca em disposição para ser afetado pelos diversos estímulos do ambiente. Esse estado de percepção inicial não é passivo, pelo contrário, o organismo coloca-se em ação para o encontro perceptivo, e desde esse momento a mobilização de efeitos emocionais desencadeia processos fisiológicos que se transformarão em avaliação, ou melhor, em cognição, num instante seguinte. O julgamento, ou a avaliação então, é uma etapa na qual o estímulo do ambiente, percebido emocionalmente, transita por cadeias de reação fisiológica até formar impressões, que darão origem às ideias. Essas últimas geram hábitos que se acumulam como referências de comportamento em dada situação, vindo em seguida a ampliar, inibir, ou melhor, reestruturar a emoção em vias de uma ação do organismo em retorno ao ambiente, fechando e reativando o circuito. Nesse sentido, os primeiros escritos de Dewey aproximam-se da teoria de William James, nos diz Quéré, na relação estritamente fisiológica e comportamental da produção da emoção, estabelecendo um circuito no qual desde o primeiro instante indivíduo e ambiente estão em ação recíproca, e através de uma cadeia de transformações o estímulo percebido conduz a emoção à organização da experiência. Esse percurso objetivo da emoção desenvolvese como numa intriga, em etapas distintas de reacomodação fisiológica e de construção de sentido até retornar ao ambiente como uma ação. Dessa forma, Dewey, em seu primeiro momento, deixa clara a condição da transação ambiente-corpo, sem a qual uma experiência emocional não seria possível, opondo-se claramente a que a experiência seja formada apenas no caráter subjetivo, ou idealista do pensamento. O circuito fisiológico gera um objeto no pensamento, mas a experiência ocorreu antes desse instante. Quéré exemplifica através da análise de Dewey do caso-exemplo de um urso que apareça, de repente, durante

um passeio de alguém numa floresta. Mais precisamente, o «objeto» da emoção urso, do exemplo citado, que não é o urso em carne e osso, mas o urso com uma significação/valor determinado, origina-se de um estímulo sensório-motor que o precede: ele não é o objeto particular da emoção pois que o padrão do comportamento ainda não surgiu (II, p.25) - ainda não se trata do comportamento que leve à fuga, mas antes disso, de alguém que passa a olhar com mais cuidado, escutar, examinar o comportamento do urso, para ter uma ideia de sua intenção, aprender as condições do em torno, etc... É esse comportamento que consiste por sua vez no “objeto” e no “Afeto”. Se continuarmos com o exemplo do urso, é conveniente dizer que a maneira de se comportar “leva com ela a ideia de urso como alvo de alguns modos de ação como a “sensação” (“feel”) de nossa reação. Ele é marrom e está preso - um belo objeto pra olhar. Ele é suave e macio - um objeto estético a apreciar. Ele está faminto e com raiva um objeto feroz do qual se deve fugir. A consciência de nosso modo de comportamento como fornecedor de dados para outras ações possíveis elabora o urso em seu conteúdo objetivo ou ideal. A consciência do modo de se comportar como alguma coisa em si - olhar, acariciar, correr, etc, constitui a sensação emocional. Em toda experiência concreta da emoção, essas duas fases estão ligadas pelo plano orgânico, numa só pulsação de consciência» (II,p.24). (Quéré, p.12, 2013).8

Curiosamente, é como se Dewey e Kant concordassem em um aspecto: as emoções percorrem um trajeto da impressão direta até o pensamento e deste de volta à relação com o mundo, mas cada um põe foco numa ponta do processo para fundamentar os termos da linha de pensamento que defendem. Em Dewey já há experiência desde o primeiro instante, em Kant a experiência só se formará no julgo do pensamento. Entretanto, o próprio Dewey também reconhece a fase da experiência enquanto ideia rememorada pelo hábito. Quéré, mais uma vez citando Dewey, comenta: Na verdade, é na forma de atitudes ou de tendências instintivas de ação que se mostram esses atos ou seus movi48


mentos, que foram feitos e completados em si mesmos no passado: “É na redução de atividades realizadas por si mesmas nas atitudes passadas, que agora servem como fatores que contribuem ou como fatores de reforço ou de controle, numa atividade mais ampla, que temos todas as condições de uma perturbação emocional elevada. (...) A atitude representa um resumo de milhares de atos e objetivos realizados anteriormente; a percepção ou ideia representa uma multiplicidade de atos que podem ser feitos, de fins com base no qual se pode agir (II, p. 29). “ (Quéré, p.15, 2013).9

Quarenta anos mais tarde, em Art as Experience, a teoria das emoções de John Dewey concentra-se na valorização da presença da emoção como o principal elemento a dar sentido a uma experiência. A ênfase dada ao circuito fisiológico não é mais mencionada e toda a atenção do autor localizase em apresentar o que faz uma experiência ter uma força estética. Dewey classifica as experiências como sendo estéticas e inestéticas, sendo a primeira o resultado do envolvimento emocional pleno do indivíduo em total fruição com o instante. É o que ele define como um estado de consumação, em comparação às atividades que realizamos automaticamente, de forma inestética, sem a integração profunda dos afetos, sem o envolvimento completo de integração da percepção. Ou seja, a estruturação de uma experiência está diretamente ligada à disposição emocional que se coloca na relação. Sem a emoção, nem sequer poderíamos dizer que houve uma experiência. A emoção é a força motriz e de ligação (moving and cimenting force). Ela seleciona o que se encaixa e colore o que selecionou com sua própria cor, dando unidade qualitativa para materiais externamente diferentes e divergentes. Ele introduz a unidade dentro e entre diferentes partes de uma experiência (DEWEY, apud QUÉRÉ, 2013, p.21).10

Em outras palavras, Dewey pensa a emoção como o elemento que distingue uma experiência autêntica e completa. Na verdade, para ele, tanto uma emoção distingue uma experiência autêntica, como uma experiência autêntica distingue uma emoção, como se uma fosse condição de existência da outra, elas se co-produzem simulta49

neamente. Nesse sentido, pode-se concluir que existiria uma emoção não autêntica ou uma quase emoção, da mesma maneira como se pode falar de experiência autêntica. Dewey nos permite pensar isso ao argumentar que quando uma sensação provoca uma reação instantânea, como um reflexo, não se pode dizer que uma emoção se constituiu nesse momento, pois ela não teve tempo de estruturar a experiência, ela foi apenas uma simples descarga instintiva do reflexo. Ou seja, um susto, um movimento brusco de reflexo não poderia ser considerado como uma emoção, pois que a energia emocional quando se organiza gera uma experiência mais completa do que uma simples descarga de energia por reflexo. Continuando os comentários de Louis Quéré: Outro esclarecimento importante feito no livro A Arte Como Experiência diz respeito à constituição simultânea do “objeto” e do “Afeto” a partir da reação instintiva inicial. Se ela se mantém no nível do reflexo, não há verdadeiramente emoção; pois para que haja emoção é preciso que haja uma situação em desenvolvimento (como no drama): (...) Nos sobressaltamos instantaneamente quando algo nos assusta, como também coramos imediatamente quando estamos envergonhados. Mas o medo e a vergonha não são, nestes casos, estados emocionais. Como tal, estas emoções são apenas reflexos automáticos. Para se tornar emocional, esses reflexos devem se tornar parte de uma condição abrangente e duradoura que se implica com os objetos e seus resultados. (QUÉRÉ, 2013, p.26, 2013).11

4. A insuficiência dos sistemas e a busca da unidade do fenômeno Dewey e Kant concebem a realização de uma experiência a partir dos eixos metodológicos que fundam suas propostas teóricas. Cada sistema de pensamento possui uma lógica específica de organização dos fenômenos, com regras próprias que definam as características e o que é errado afirmar sobre a compreensão do acontecimento. Cada conjunto teórico tenta dar conta de todos os fenômenos envolvidos em todas as situações mobilizadas pela experiência emocional. Nesse sentido, em cada


sistema de pensamento existe o que é permitido e o que não é; há interdições e explicações para a forma “real” como o fato acontece. Logo, é possível perceber que tanto o pragmatismo quanto o idealismo descrevem e explicam de forma clara fenômenos que ocorrem nos processos de formação da experiência emocional. O que nos leva a perceber que os fenômenos em si estão para além de uma escola ou outra, ou seja, eles não cabem em apenas um dos sistemas. Os acontecimentos são lidos e adequados a partir da proposta teórica utilizada, sendo deixados de lado muitos elementos que não são compreendidos e aceitos pelo eixo metodológico do pensamento escolhido. Da mesma maneira como as pertinentes críticas de Bourdieu e de que Quéré apontam que o pensamento idealista criou várias formas de subjetivismo no pensamento europeu, e que distanciou as Ciências Sociais dos contextos históricos e objetivos em que os fenômenos sociais acontecem, pode-se também observar limites na reflexão da análise pragmática. Os processos, ou melhor, as transações organismo-ambiente também criam rastros, que podemos chamar de memória. A participação da memória em toda a sua complexidade parece ser esquecida da abordagem pragmática. As experiência emocionais individuais e coletivas criam marcas, formas de resistências que se moldam em hábitos a partir do fluxo emocional das transações. São sulcos, ou erosões internas que vão sendo construídos criando repertório de valores subjetivos que automaticamente geram parâmetros para a qualificação emocional de uma dada experiência dos processos transacionais. Entretanto, esse repertório possui agenciamentos e dinâmicas que funcionam por si mesmos, ou seja, a memória é acionada com o ou sem uma relação transacional com o ambiente externo. Logo, é possível se ter experiências emocionais apenas com ideias através do exercício da reflexão, ou durante um sonho, ou numa divagação que remeta, por associação de lembranças distantes, a emoções no presente. A abordagem pragmática afirma que em princípio a experiência e a emoção são

diferentes de sentimentos. Os sentimentos são as emoções já nomeadas que vêm a se formar depois na consolidação reflexiva subjetiva. Mas a constante relação de transação e processos do indivíduo com o ambiente externo, ou mesmo psíquico, cria formas, estruturas a partir das quais nos acostumamos a identificar como repositórias de características que nos reportamos como sentimentos, ou emoções definidas. A partir daí a própria memória tem sua autonomia, e ela pode agenciar inúmeras experiências emocionais independente de qualquer circuito de relação com o ambiente. Em outras palavras, não se trata apenas de uma questão de localizar onde ocorre primeiro a emoção, se nas relações objetivas ou na subjetividade. O fato é que tanto numa circunstância teórica como na outra sentem-se experiências emocionais do mesmo jeito, o que mostra que cada um dos sistemas elabora descrições do fenômeno que são pertinentes até um certo ponto. Essa polêmica mostra alguns entre infindáveis desdobramentos das ondas de impacto do pensamento abstrato propagados nos campos da ciência em valores em torno da experiência emocional. O que me traz de volta aos autores e ideias do início deste artigo como forma de esboçar um olhar de maior unidade de pensamento sobre o fenômeno. O sentido de experiência do conceito alemão Erfahrung deslocou-se de seu significado original, em que enfatizava o caráter prático da experiência, para versões mais receptivas e passivas fisicamente. Em seguida, mergulhou nas profundezas da memória e subiu às alturas da razão idealista, durante a era Moderna. Entretanto, o próprio Jacob Grimm descrevia essas duas dimensões como indissociáveis, como mostra Koselleck: E Grimm tinha razão. Ele procurou preservar a unidade globalizante do velho conceito de experiência, porque a experiência receptiva da realidade e a pesquisa produtiva, como forma de verificação dessa experiência vivida, se condicionam mutuamente, são indissociáveis uma da outra. Ele era reticente diante da separação analítica operada entre a percepção sensível, a visão e a audição 50


de um lado, e o ato consciente da pesquisa e da exploração do outro (...) (Idem, p. 265)12.

vação dos mais simples aos mais complexos, a fim de que milhares de componentes possam operar em conjunto. Por outro lado, o desarmamento ptolomaico seria a nova fase em que o pensamento Ocidental mergulhou nos debates pós-modernos das últimas décadas, que apontam as crises das grandes certezas; os colapsos das metanarrativas que já não estruturam mais a ordem de interpretação da realidade como antes; o pensamento se desmobiliza de suas ações exclusivas, totalitárias e de longo alcance; a volta da observação sensível do mundo e a revaloração das subjetividades. Um desarmamento que nunca poderá ser completo, não se trata de um retorno à época de Ptolomeu, pois o pensamento jamais conseguirá se recompor ignorando séculos de sua conformação copernicana. É exatamente nesse ponto que surge a problematização proposta por Sloterdijk: quais as configurações possíveis ao pensamento contemporâneo diante tanto de uma militarização moderna em colapso, mas profundamente atuante e estruturante da ciência como a conhecemos, quanto das reemergências das categorias sensíveis para a produção do conhecimento? Essas últimas não podem ocorrer ignorando o legado ao pensamento e a própria construção de mundo que se fez na era Moderna, como disse anteriormente. Então como construir um conhecimento que lide com epistemes distintas? Como ultrapassar as dicotomias? Creio que é onde estamos neste momento. Tais questões ainda evocam tantas outras que parecem ser insolúveis, até agora. A diversidade de fenômenos envolvidos que se encadeiam noutros, ainda em formação, - e que juntos agenciam o desenvolvimento de outros mais, montando uma imbricada teia de referências, de valores, de regras, de exclusões, que se distendem ao longo do tempo ramificando-se em tantas circunstâncias - seria impossível de ser descrita num artigo. Há inúmeros elementos que me escapam neste instante, como escapa a qualquer tentativa totalizante de encontrar um discurso harmônico que enquadre todos os acontecimentos que se derivaram da vertigem cognitiva do surgimento do pensamento moderno para as

Há uma unidade natural na observação do fenômeno da experiência, que por todo o seu circuito se expressa de maneira emocional. Na transação com o mundo, o corpo se põe em ação e imediatamente experimenta impactos emocionais como manifestações instantâneas, muitas vezes involuntárias, a partir daquilo que a memória aciona como reação, pois a memória não é apenas um dentro que se esconde, ela não é apenas o que desaparece nos lençóis virtuais da lembrança e transforma-se numa ideia. A memória toca a superfície da ação sempre que precisa acionar um repertório de referências de reações imediatas em interação com o mundo. A memória é formada pelas experiências emotivas, logo, mesmo que inominada a emoção participa de forma imediata da relação do corpo com o mundo. Ou seja, a experiência, a emoção e a memória compõem as circunstâncias históricas, contextuais e práticas dos fenômenos sociais, assim como produzem um imaginário rico em referencias, em estruturas míticas, em ideias, em crenças e desejos. Elas se encontram religando o mundo dos fenômenos práticos com o mundo dos pensamentos. Ao final do seu artigo A Mobilização Copernicana e o Desarmamento Ptolomaico (1992), Peter Sloterdijk problematiza exatamente de que forma se pode constituir o fazer científico para além de sua fase moderna, a partir de dois sistemas epistemológicos tão distintos. As expressões “mobilização” e “desarmamento” utilizadas pelo filósofo alemão no título são de origem militar e descrevem manobras de grandes exércitos ou exercícios de tropas. A mobilização copernicana é uma metáfora, para a constituição cognitiva das Ciências Modernas, que faz referência ao grande arsenal técnico mobilizado pelo pensamento na interpretação do mundo. A ideia implícita nessa imagem é a de grande organização em vários níveis de sistemas teóricos e técnicos que precisam se sincronizar para construção do sentido de uma ação. Ou seja, a ação precisa ser regida de maneira concatenada, seguindo padrões e normas de compro51


ciências. Entretanto, quando os limites do pensamento se colocam, algo no corpo chama de volta ao simples, como se fisicamente fosse necessário colocar a ideia naquilo mais próximo do que se vive. O conhecimento incorpora a experiência sensível no mundo e em algum lugar a poesia alarga o campo de intenções do olhar inquiridor do cientista. Algo mágico se entremeia na certeza ilusória de um sol que se eleva no horizonte. Nada perde sua beleza. Algo se enriqueceu de magia de onde a experiência sensível de meu corpo hoje sente o nascer do sol depois das Revoluções Celestes. O fato visto se amplia de forma poética pela lógica que o desdiz. As conclusões dos estudos de Galileu retiram o chão dos pés e se faz poesia, pois é exatamente ela que me abala num torpor de vertigem quando aquilo que vejo não é mais aquilo que acontece. Como os não ditos guardados nas entrelinhas do poema abrem linhas de fuga de epifania num texto.

Notas Tradução livre do autor. No original: “Au début des Temps modernes, le mot “expérience” (Erfahrung) a donc été amputé de sa dimension active, axée sur l’idée d’enquête; l’étape “méthodologique” de la vérification a été mise entre parenthèses ou supprimée. Même si l’on tient compte du fait que Grimm ne s’appuie que sur des textes litttéraires et théologiques, une restriction progressive se dessine dans l’usage général qui tende à concentrer la notion d’“expérience” dans le domaine de la perception sensible et du vécu.” 2 Tradução livre do autor: “Selon Kant, toute connaissance commence par une expérience mais, pour pouvoir être réalisée en tant que telle, l’experience est à son tour tributaire du jugement et les concepts.” 3 Tradução livre do autor: “Den heutigen philosophen ist erfahrung ein technischer ausdruck und gleichbedeutend mit empirie, εµπειρια, Kant sagt: erfahrung ist ein erkenntnis der objecte durch wahrnehmungen. 186 - ohne einen transcendentalen grund der einheit würde es möglich sein, dasz ein 1

gewühl von erscheinungen unsere seele anfüllte, ohne dasz doch jemals daraus erfahrung werden könnte. 647- es geht ein urtheil voraus, ehe aus wahrnehmung erfahrung werden kann, die gegebne anschauung musz unter einen begrif subsumiert werden. 128- erfahrung besteht aus anschauungen, die der sinnlichkeit angehören und aus urtheilen, die lediglich ein geschaeft des verstandes sind. 122- unterschied der erfahrung von einem bloszen aggregat von wahrnehmungen. 4 Tradução livre do autor: “Considérons la différence entre “le train a régulièrement deux minutes de retard” et “il est de règle que le train ait deux minutes de retard”: (...) dans ce dernier cas, on suggère que le fait que le train soit en retarde de deux minutes est conforme à une politique ou à un plan (...). Les règles renvoient à des plans et à des politiques, et non pas les régularités (...) Prétendre qu’il doit y avoir des règles dans la langue naturelle, cela revient à prétendre que les routes doivent être rouges parce qu’elles correspondente à des lignes rouges sur une carte.” 5 Tradução livre do autor: L’indetermination où est laissé e la relation entre le point de vue de l’observateur et le point de vue des agentes se reflete dans l’indetermination du rapport entre les construction (schémas ou discours) que l’observateur produit pour rendre raison des pratiques et ces pratiques mêmes, incertitude que viennent redoubler les interférences du discours indigène visant à exprimer ou à regler la pratique, règles coutumières, théories officielles, dictons, proverbes, et les effets du mode de pensée qui s’y exprime. 6 Tradução livre do autor: “La conception pragmatiste des emotions consiste à appréhender l’émotion dans le champ de l ‘expérience (de la conduite ou de la práxis), et plus précisément comme facteur d’intégration de l’expérience en train de se faire (ou de la conduite en train de s’organiser). Cette expérience ou cette conduite est conçue comme une transaction entre un organisme et son environnement. 7 Que é também sua teoria da experiência. 8 Tradução livre do autor: Plus précisément l’“objet” de l’émotion l’ours, dans l’exemple, 52


accomplis antérieurement, de buts atteints précédemment; la perception ou l’idée represente des multitudes d’actes qui peuvent être faits, de fins sur la base desquelles on peut agir” (II, p. 29). 10 Tradução livre do autor: «L’émotion est la force motrice et liante (moving and cimenting force). Elle sélectionne ce qui s’accorde et colore ce qu’elle a sélectionné de sa teinte propre, donnant ainsi une unité qualitative à des matériaux extérieurement disparates et dissemblables. Elle introduit ainsi de l’unité dans et entre les différentes parties d’une expérience». 11 Tradução livre do autor: Une autre clarification importante réalisée dans Art as Experience concerne la constitution simultanée de l’«objet» et de l’«Affect» par la réaction instinctive première. Si celle-ci reste au niveau du réflexe, il n’y a pas vraiment émotion; pour qu’il y ait émotion, il faut qu’il y ait une situation en développement (comme dans un drame): (…) Nous sursautons instantanément quand quelque chose nous fait peur, tout comme nous rougissons immédiatement quand nous avons honte. Mais la peur ainsi que la honte ne sont pas dans ce cas des états émotionnels. En soi, ces émotions ne sont que des réflexes automatiques. Pour devenir émotionnelles, elles doivent devenir partie intégrante d’une situation englobante et durable qui implique que l’on se soucie des objets et de leur aboutissement. 12 Tradução livre do autor: “Et Grimm avait raison. Il a cherché à préserver l’unité globalisante du vieux concept d’expérience parce que l’expérience réceptive de la réalité et l’enquête productive, tout comme la vérification de cette réalité vécue, se conditionnent mutuellement, sont indissociables l’une de l’autre. Il était reticente devant la séparation analytique opérée entre la perception sensible, la vision et l’ouie d’un côté, l’acte consciente de l’enquête et de l’exploration de l’autre (...)”.

qui n’est pas l’ours en chair et en os, mais l’ours avec une signification/valeur déterminée - procède d’un estimulation sensorimotrice qui le précède: «Il n’est pas l’objet particulier de l’émotion tant que le mode de comportement n’a pas surgi» (II,p.25) mais il ne s’agit pas encore du comportement qui consiste à fuir, plutôt de celui qui consiste à bien regarder, écouter, examiner le comportement de l’ours pour se faire une idée de ses dispositions, appréhender les conditions environnantes, etc… C’est ce comportement qui constitue à la fois l’ «objet» et l’ «Affect». Si l’on continue avec l’exemple de l’ours, il convient de dire que le mode de comportement «transporte avec lui l’idée de l’ours comme cible d’un certain mode d’action, ainsi que le «ressenti» («feel») de notre réaction. Il est brun et attaché un bel objet à regarder. Il es doux et en peluche - un objet «esthétique» à apprécier. (…) Il est affamé et en colère - un objet «féroce» qu’il faut fuir. La conscience de notre mode de comportement comme fournissant des données pour d’autres actions possibles constitue l’ours en contenu objectif ou idéel. La conscience du mode de conduite comme quelque chose en soi - regarde, caresser, courir, etc - constitue le ressenti émotionnel. Dans toute expérience concrète de l’émotion, ces deux phases sont unies sur le plan organique dans une seule pulsation de conscience» (II,p.24). 9 Tradução livre do autor: En fait, c’est sous la forme d’attitudes ou de tendances instinctives à agir que se présentent ces actes ou ces mouvements qui ont été accomplis pour eux-mêmes dans le passé, et ont été complets: “C’est donc dans la réduction d’activités réalisées pour elles-mêmes dans le passé à des attitudes servant désormais comme facteurs contributifs, ou comme facteurs de renforcement ou de controle, dans une activité plus large, que nous avons toutes les conditions d’une perturbation émotionnelle élevée. (...) L’attitude represente une récapitulation de milliers d’actes

Referências BOHM, David. A Totalidade e a Ordem Implicada: uma nova percepção da realidade. São Paulo: Cultrix, 1980. BOURDIEU, Pierre. Le sens pratique. Paris: Les éditions de Minuit. 1970. GRIMM, Jakob und Wilhelm. Deutsches Wörterbuch.16 Bde. in 32 Teilbänden. Leipzig 18541961. Quellenverzeichnis. Leipzig, 1971. Online-Version vom 16.03.2013. 53


KANT, Immanuel. Réponse à Eberhad – textes et commentaires. Paris: VRIN Éditeur.1999. KOSELLECK, Reinhart. L’Experience de L ‘Histoire. Paris: Galimard/ Éditions du Seuil. 1997. QUÉRÉ, Louis. Note sur la conception pragmatiste des emotions. Institut Marcel Mauss – CEMS, Occasional Papers 11, février, 2013. http://lodel.ehess.fr/cems/document.php?id=2358 SLOTERDIJK, Peter. A Mobilização Copernicana e o Desarmamento Ptolomaico. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1992.

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LITERATURA CON ARGUMENTOS LEGALES PARA FORTALECER LA ORALIDAD Y LA REDACCIÓN JURÍDICA

ESTUDIO DE CASOS

Carlota Carola Morales Vásconez. Magister en Docencia y Gerencia en Educación Superior, Catedrática de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo.

Resumen: La redacción y la oralidad jurídica correcta son habilidades que los estudiantes de jurisprudencia deben cultivar. En una prueba aleatoria aplicada en tres facultades de jurisprudencia de tres universidades, reveló que a pesar de que los estudiantes toman tres asignaturas relativas al buen uso del lenguaje las debilidades en redacción y oralidad subsisten. Como alternativa de solución al problema la investigación agrupa un corpus de obras literarias con argumentos legales que analizadas desde la perspectiva jurídica a través de la metodología de casos. Estas serán adaptadas a los procedimientos establecidos en el Código Orgánico Integral Penal del Ecuador. De acuerdo con el debido proceso, esto es, en audiencia pública, el estudiante fortalecerá las competencias de oralidad jurídica. Las providencias propias de las etapas del proceso: denuncias, acusaciones particulares, instrucciones fiscales, sentencias, entre otras, será el insumo con el que se paliará las debilidades redactoras.

Palabras clave: Estudio de casos, redacción jurídica, oralidad jurídica, literatura con argumentos legales

ARTIGO SEM REVISÃO ARTÍCULO SIN REVISIÓN 55


sidades del Ecuador que se preocupa de capacitar a sus profesores para optimizar resultados enlas cátedras que dictan. La actuación procesal tiene como eje transversal la comunicación oral y escrita ya que el proceso avanza mediante providencias y culmina en una sentencia. Estas competencias de comunicación manifiestan la formación del abogado, su concepción de la sociedad y de la jurisprudencia, su saber político, ético y sobre todo su sensibilidad humanística. El estudio de caso de obras literarias con argumentos legales, para paliar las deficiencias en redacción y oralidad del estudiante de jurisprudencia, ha diseñado la técnica del juicio y el análisis literario de las obras, desde la perspectiva legal. Estos textos narrativos o dramáticos se adaptarán en casos de la vida real y por ende serán sometidos a los procedimientos establecidos en el Código Orgánico Integral Penal. La investigación contempla un marco legal cuyos fundamentos están en plena vigencia, como por ejemplo:

INTRODUCCIÓN Las debilidades de redacción y oralidad en el estudiante de jurisprudencia inciden negativamente en el ejercicio profesional en detrimento de la imagen de las Facultades de jurisprudencia. De allí la importancia de consolidar las habilidades mencionadas en el estudiante que pretende ser abogado. Las Facultades de Jurisprudencia de Ecuador cuentan con las asignaturas de Lenguaje y comunicación en sus mallas curriculares. Estas materias se las toma en tres semestres y al inicio de la carrera por ser materias básicas. A pesar de que el estudiante aprueba las tres asignaturas relativas al buen uso de la lengua escrita y la oral las competencias de redacción y oralidad no se han consolidado, como lo confirmaba una prueba de diagnóstico aplicada a cincuenta estudiantes del último año de Jurisprudencia de tres Facultades, de dos universidades particulares y una estatal (Morales, 2012). En una constante búsqueda de alternativas de solución al citado problema, la investigación agrupa algunos fundamentos teóricos, modelos de análisis y planteamiento práctico para conseguir el desempeño satisfactorio de los futuros abogados. La redacción y la oralidad correctas son habilidades básicas que el abogado debe cultivar; puesto que las precisará en el ejercicio profesional, cualquiera que sea: ya como fiscal, como juez, o en el ejercicio libre de la abogacía. Los jurisconsultos deben presentar: escritos, causas. Se expresan oralmente para: ayudar o refutar en defensas, acusaciones y dictámenes o sentencias. Leen: informes, códigos, narraciones, descripciones. Exponen: en la Corte, Congresos, Simposios, entre otros. Respecto a la formación de los abogados De Oleaga (2011) sostiene que “es inexcusable necesidad de formación específica para quienes vayan a ejercer la formación de la abogacía (…) la calidad de la formación que se preste, en la forma que demanda la sociedad.” La postura de De Oleaga es concordante con la responsabilidad de las univer-

El Código Orgánico Integral Penal COIP, aprobado el 28 de enero del 2014 para reemplazar la normativa vigente desde 1971, pretende optimizar los tiempos procesales y garantizar los derechos de las víctimas, sean estas directas o indirectas. La normativa está compuesta por 730 artículos que se aplican en las causas que se iniciaron desde agosto de 2014. (Rivas 2014)

Como puede inferirse el Ecuador aplica el (COIP) con nuevas y reformadas infracciones penales y procedimientos para juzgar a las personas con escrupuloso cumplimiento del debido proceso y la rehabilitación social de los individuos sentenciados, así como la reparación integral de las víctimas. El debido proceso es un principio medular de los procedimientos penales, se encuentra estipulado en la Carta Magna de Ecuador, numeral 27, artículo 76. Este principio fundamental constitucional comprende el derecho que tiene una persona cuando enfrenta un proceso como una garantía mínima de obtener una sentencia justa luego de ser oído ante un tribunal imparcial. De estas explicaciones surge la perti56


nencia de la investigación, ya que para que el debido proceso sea una garantía, el juicio oral es imprescindible. El acusado a través del abogado defensor será escuchado, presentará pruebas de descargo y pronunciará argumentos precisos para la defensa, por supuesto en una audiencia pública y oral. El estudio de caso de obras literarias con argumentos legales, analizadas como delitos de la vida real, adaptadas al COIP y simuladas con la técnica del juicio de acuerdo con el debido proceso, esto es, en audiencia pública, contribuirán al fortalecimiento de las habilidades orales en el estudiante de jurisprudencia. Las providencias propias de las etapas del proceso, como señala Zambrano (2009) en el Manual de Práctica Procesal, a saber: autos resolutorios, denuncias, acusaciones particulares, instrucción fiscal, petición de Habeas corpus, autos de sobreseimiento, apelación, revocatorias, sentencias, recurso de casación, entre otros, será el insumo con el que paliaremos las debilidades redactoras del futuro abogado. (Zambrano 2009) La investigación en gran proporción es documental puesto que se sustenta en fuentes bibliográficas que prueban la vinculación de la literatura con el derecho. Los trabajos efectuados por estudiosos del tema son las fuentes inmediatas para corroborar la cercanía de la literatura y el derecho. Se absuelven conceptos clave como: Estudio de caso, obras literarias con argumentos legales, oralidad y redacción jurídica.

literarios. Para Puchta citado por Lorca Derecho y Literatura definitivamente nacen como citan los miembros de la Escuela de Historia del Derecho en Alemania de una fuente común. Se sirven de los elementos afines: la palabra, los signos gráficos y ortográficos, así como las expresiones simbólicas. (…) Se apunta una relación al objetivo último de esta pretendida unión o maridaje que se verá satisfecho si sirve para que el hombre de leyes profundice en el mundo de las letras y para que, a su vez, el literato se acerque un poco más a los dominios del derecho o, dicho de otra forma: que llegue al jurista la palabra sentida que sorprende y se adentre el poeta en ese campo difícil de límites por el que caminar en libertad. (Lorca 2012)

La relación de la literatura y el derecho va más allá de la simple vinculación de las dos disciplinas en cuanto a origen e interpretaciones sociales y antropológicas, puesto que la literatura es objeto de estudio de varias disciplinas jurídicas como, por ejemplo, la argumentación jurídica y la oratoria forense. La necesidad de vincular la Literatura con el Derecho conduce a reflexionar sobre las manifestaciones literarias de los diferentes géneros: épico, lírico y dramático de todos los tiempos y espacios. Esquilo, Sófocles y Eurípides, hasta Dostoievski, Kafka, Camus entre otros autores modernos y contemporáneos hacen gala estética de las figuras retóricas en las narraciones y las descripciones. En otras palabras el uso de la retórica es un ejercicio constante. De la misma manera los abogados adoptan y adaptan estos recursos literarios a sus textos y discursos legales. Arsuaga describe el origen y la tesis principal del movimiento Law and Literature Studies que surgió en el seno de la academia estadounidense en la década de los setenta, como reacción al positivismo jurídico que dominaba en esa época. El movimiento propone un cambio de rumbo del derecho, en dirección a lo literario. Se presenta a la literatura como el mejor método para la formación del jurista, porque las obras literarias son reflejo de un mundo de valores muchas veces conflictivos y

DESARROLLO - Vinculación de la literatura con el derecho Lorca sostiene que el Derecho es una creación humana a partir de la necesidad de organizar la convivencia entre seres de naturaleza social y política. Es así que el Derecho tiene su génesis en la historia; pero es a partir de los senderos de la Filosofía del Derecho como se manifiesta la vinculación que existe entre Derecho y Literatura. Ambas son expresión humana y nacen de lo social, por necesidad antropológica. La seguridad y la justicia se notan en el contexto jurídico, por una parte, y por la otra, los sentimientos de libertad, igualdad o amor estas emociones propias de los textos 57


también de idea de justicia, libertad y seguridad. (Arsuaga 2009) Los autores y seguidores del movimiento, resaltan las bondades de la literatura, no solo en lo jurídico sino también en el contexto lingüístico, de la comprensión lectora, la interpretación y la argumentación. Tanto el derecho como la literatura son interpretativos y permiten infinidad de criterios e interpretaciones. Ponsner precursor de Law and Economics sostiene que en las obras literarias está la fuente para proporcionar ciertos valores idóneos para el abogado, por ejemplo: la imparcialidad y la adquisición de sentimientos piadosos respecto a aquellos seres que son diferentes. (Ponsner 2005) Quizás Richard Ponsner, por ser juez, reconozca que en la práctica jurídica existe un exceso de racionalidad y neutralidad moral que no contrasta con la humanidad ni con la pasión de la literatura. De allí se deriva la conveniencia de volver la mirada a los textos literarios como estrategia didáctica en las diferentes cátedras de las facultades de Jurisprudencia. Para cerrar el estado del arte del tema en cuanto a la vinculación de la literatura y el derecho citaremos a Nussbaum quien manifiesta que el derecho es un campo humanista además de científico y que como tal debería interesarse en los cambios históricos por la complejidad de los contextos reales y la diversidad de los casos. Por tanto quienes imparten justicia deberían acomodarse a circunstancias y valores cambiantes frente a situaciones concretas. Por lo expuesto, es aconsejable: “Que los juristas, por su papel trascendental, en especial los jueces, tengan una formación más extensa que la puramente legal, una formación en humanidades que les proporcione la capacidad para ver la vida de la gente, a la manera del novelista.” (Nussbaum 1997) Es de notar que, según lo investigado, las universidades norteamericanas han incorporado en sus planes de estudios jurídicos la asignatura Literatura y Ley que ha dado lugar a importantes reflexiones sobre diferentes cuestiones del Derecho. En las Facultades de Derecho del Ecuador no existe un enfoque de enseñanzaaprendizaje conocido e implementado, me-

nos aún en la cultura de la práctica jurídica de los abogados del país. Se confirma que la vinculación de la literatura con el derecho es positiva. El estudio de casos de obras literarias con argumentos legales llevados conforme con los procedimientos establecidos en el Código Orgánico Integral Penal, permitirán el fortalecimiento de las competencias de oralidad forense y redacción jurídica.

ESTUDIO DE CASOS Existen buenas razones para asegurar que la enseñanza basada en el método de estudio de casos es una metodología de aplicación general que, si se pone en práctica con eficacia, los maestros pueden comprobar que los estudiantes adquieren conocimientos y realizan un análisis más inteligente de los datos. Así lo confirman Christensen y Hansen que sostienen que aunque la enseñanza basada en el método de estudio de casos admite alguna variación, para que se pueda llamar así a lo que ocurre en el aula, deben cumplirse ciertas condiciones de forma y estilo. Si no se respetan principios básicos del método, las metas no se alcanzarán. (…) La calidad de un buen caso para este autor es fundamental para despertar el interés de los alumnos por los problemas que en el caso se plantea. La condición esencial en este método de enseñanza es la capacidad del maestro para conducir la discusión, ayudar a los estudiantes a realizar un análisis más incisivo de los diversos problemas e inducirlos a esforzarse para obtener una comprensión más profunda. El éxito o el fracaso de la enseñanza con casos lo determina particularmente el maestro. (Christensen and Hansen 1994) Wasserman (2006) dice que una característica obvia del método de caso es el empleo de una herramienta educativa llamada caso. Los casos son instrumentos educativos complejos que revisten la forma de narrativas. Un caso incluye información y datos: psicológicos, sociológicos, científicos, antropológicos, históricos y de observación, además de material técnico. Es de anotar que los casos se centran en áreas temáticas específicas, por ejemplo: historia, 58


pediatría, gobierno, derecho, negocios, educación, entre otros, son por naturaleza interdisciplinarios. (Wassermann 2006) Los buenos casos se construyen en torno de problemas o de puntos medulares de una asignatura que merecen un examen profundo. Por lo regular, las narrativas se basan en problemas de la vida real que presentan a personas reales. Al respecto Wasserman cita a Lawrence:

Botero se emprende la tarea de reseñar sucintamente esta vinculación con las obras señeras de la trilogía de dramaturgos griegos. El objetivo es demostrar la pertinencia de analizar estos argumentos legales desde la metodología Estudio de Casos, con el propósito de fortalecer la oralidad y la redacción del texto jurídico. Esquilo representa su obra trágica: Un heraldo anuncia la llegada de Agamenón. Él es el rey de Micenas y jefe de los ejércitos griegos que combatió en la guerra de Troya. Agamenón era hijo de Atreo y pesa sobre el guerrero una maldición. El coro interviene para informarnos sobre los acontecimientos más recientes y antecedentes muy lejanos. El rey entra en el palacio acompañado de Casandra quien tiene poderes proféticos. Clitemnestra, su esposa, se queja por la espera y tiene preparada un recibimiento que no es del gusto de Agamenón, pero acepta. El coro va respondiendo a los presagios de muerte. Cortesanos y familiares reunidos en el palacio escuchan un grito desgarrador de Agamenón. Clitemnestra en contubernio con Egisto, su amante, ha asesinado al rey. Clitemnestra sale a escena junto con los cadáveres de Agamenón y Casandra. El crimen y la venganza se han consumado. La asesina se enorgullece de su acción y admite que es un meticuloso plan urdido desde que Agamenón le dio muerte a su hija Ifigenia, en ofrenda al dios Zeus, antes de partir a la guerra.(Esquilo 2007) En la reseña de la tragedia Agamenón corrobora la existencia de un delito penal tipificado en el Código Integral Penal, Capítulo segundo: Delitos contra los derechos de libertad. Sección primera. Delitos contra la inviolabilidad de la vida.”Art. 140 ASESINATO. La persona que mate a otra será sancionada con pena privativa de libertad de veintidós a veintisiete años, si concurre alguna de las siguientes circunstancias: 1.A sabiendas, la persona infractora ha dado muerte a su ascendiente, descendiente, cónyuge, conviviente, hermano o hermana.” De esta forma queda demostrado que al analizar este texto literario con la metodología del caso, se tendría el insumo necesario para debatir en la clase a través de

Un buen caso es el vehículo por medio del cual se lleva al aula un trozo de realidad a fin de que los alumnos y el profesor lo examinen minuciosamente. Un buen caso mantiene centrada la discusión en algunos hechos obstinados con los que uno debe enfrentarse en ciertas situaciones de la vida real. Un buen caso es el ancla de la especulación académica. Es el registro de situaciones complejas que deben ser literalmente desmontadas y vueltas a armar para la expresión de actitudes y modos de pensar que se exponen en el aula. (Wassermann 2006)

Por su parte Ogliastri (2005) en Cartilla Docente se refiere al método de casos como “El método de discusión de casos” y sostiene que los casos son la estrategia metodológica por excelencia en las facultades de derecho donde el criterio individual de los estudiantes es importante desarrollar. De lo expuesto se puede inferir que el estudio de casos de obras literarias con argumentos legales, procesado de acuerdo con las características que esta metodología implica y los lineamientos jurídicos que rigen en la actualidad, conducirán al estudiante de jurisprudencia al fortalecimiento de las competencias comunicativas de oralidad y redacción.

OBRAS LITERARIAS ARGUMENTOS LEGALES

CON

Botero (2003) sostiene que la vinculación de la literatura clásica con la jurisprudencia se genera al referirnos a un asunto jurídico, como expresión del drama humano. Se ve reflejado en la historia de la literatura desde la antigua Grecia con Esquilo, Sófocles y Eurípides, hasta nuestros días. (Botero 2005) En concordancia con lo expresado por 59


preguntas socráticas para deducir agravantes y atenuantes de los infractores, en este caso Clitemnestra y Egisto. El hecho complemento con la metodología de discusión de casos puede ser llevado a juicio con la técnica de Simulación y del Juicio. En la audiencia pública los estudiantes fortalecerían la oralidad conforme con los lineamientos del debido proceso. Las diligencias escritas por fiscales, abogados defensores y jueces son una oportunidad para fortalecer la redacción jurídica. De igual manera Sófocles presenta Edipo Rey, obra susceptible de ser analizada mediante el método de casos: Un hombre que huye de su destino y en su precipitada fuga se enfrenta a Layo, rey de Tebas, lo asesina. Descifrar el enigma de la Esfinge, el premio es casarse con Yocasta, esposa de Layo. Años más tarde se descubre que Edipo ha matado a su padre y se ha casado con su madre, con la que ha procreado cuatro hijos. (Sófocles 2003) Edipo ha cometido parricidio, delito tipificado en el Artículo 140, como está citado en el caso de Agamenón. En cuanto al incesto cometido, al casarse y procrear con su madre, es una figura legal que se encuentra en la sección cuarta, Delitos contra la integridad sexual y reproductiva, artículos que van desde el 164 hasta el 175 del Código Orgánico Integral. Es de anotar que este aspecto del “Caso Edipo Rey” es muy discutible y por tanto ideal para un análisis de acuerdo con la metodología propuesta. Según Saravia (2003) la condición humana del protagonista, Edipo, es evidente, puesto que él sufre y cae en un estado de angustia, las circunstanciaslo arrastran. Se da cuenta de lo que le pasó: su suerte ha cambiado. (p.1) En la vida real la condición de Edipo es la misma de las personas infractoras por tanto los héroes de ficción no se diferencian mucho de los seres de carne y hueso. Para Nussbaum (1997) los héroes de Sófocles tienen una fragilidad ambigua. Ellos al huir de su destino desconocen el sesgo escondido de sus actos. El lector conoce el principio activo de dicha capacidad. (p.53) Los pensamientos de Nussbaum confirman la vinculación de la literatura con la jurisprudencia y además la pertinencia

didáctica. (Nussbaum 1997) Recurriendo a Eurípides con la tragedia Medea se puede analizar otro caso: Medea huye con Jasón de La Cólquida a Grecia luego de conseguir el vellocino de oro. Ella ha traicionado a su pueblo y a su padre por amor a Jasón. Una vez en Grecia se casan y tienen dos hijos. Se establecen en Corinto. Con el tiempo, Jasón se enamora de la joven hija del rey Creonte, se promete con ella y repudia a Medea y la abandona. Entonces Medea para vengarse de Jasón planea matar a la hija de Creonte, la princesa con la que se va a casar su marido y después matar a sus hijos. Así lo hace: prepara una pócima mortal con la que impregna un vestido como regalo para la princesa y envía a sus propios hijos a que se la lleven. Cuando la princesa se pone el vestido, este se le adhiere a la piel y el veneno le quema la carne como un ácido y muere junto con su padre que intenta salvarla, pero el vestido también se pega al cuerpo de él. Cuando Jasón se entera de lo que ha pasado, corre a pedirle explicaciones a Medea, pero la mujer, en presencia de Jasón, asesina con un cuchillo a sus hijos y huye de Corinto. (Eurípides1989) Al analizar la situación Peinado (2011) señala: “Eurípides coloca en escena un evento que a todas vistas resulta monstruoso y sin embargo, nos proporciona elementos que podría exculpar a Medea. Un narcisismo irracional que ella poseía y que coloca el infanticidio en el terreno de la locura.”(p.19) Eurìpides es un poeta pesimista que observó todos los males que aquejan a la humanidad; por lo tanto su obra trágica está cercana a la realidad al punto que ha sido analizada por estudiosos de diferentes disciplinas sociales. En cuanto a la metodología de estudio de caso es ideal puesto que Medea puede ser llevada a la Corte a través de las técnicas de enseñanza aprendizaje propuestas en este estudio. La trilogía expuesta como muestra, tomada de una extensa población de obras literarias con argumentos legales, forma parte de una antología elaborada por la autora. Citaremos someramente las que siguen para referir algunos ejemplos de 60


“Delitos contra los derechos de libertad.” El autor clásico, Shakespeare (1989) presenta el drama de Otelo quien era un moro al servicio de Venecia, el cual se escapa y casa con Desdémona, la hija de Brabancio. Cuando todo marcha de lo mejor para la pareja de esposos surge el intrigante Yago quien convence a Otelo de una supuesta traición de Desdémona y Casio. Los celos y complejos de Otelo no lo dejan reflexionar y su mente se llena de odio y sed de venganza. Es así que asesina a su esposa ahogándola con una almohada… Otelo es una obra clásica cuyos elementos subjetivos están magistralmente administrados por el autor: amor, odio, celo, poder, envidia, venganza y destellos de locura; pasiones terrenales y por tanto humanas y de la vida real. Según el Código Orgánico Integral Penal (2014) Artículo 141 Otelo cometió femicidio puesto que “La persona que, como resultado de relaciones de poder manifestadas en cualquier tipo de violencia, dé muerte a una mujer por el hecho de serlo o por su condición de género, será sancionada con pena privativa de libertad de veintidós a veintisiete años.” El Artículo 142 especifica que la pena máxima se le aumenta un tercio de la misma si el infractor es pareja, familiar, amigo o compañero de la víctima (…) (Telégrafo 2014) Sunskind (1988) El perfume trata de Grenouille un perfumista de poderoso olfato que sacrifica a veinticuatro jovencitas para destilar un pequeño frasco de perfume. Una serie de víctimas todas señaladas con las mismas características físicas, fueron apareciendo asesinadas. El extraño homicida se comportaba de la misma manera. Los cuerpos eran encontrados estrangulados, con un extraño grado de lividez y sequedad. Sus cabelleras, abundantes y rojizas desaparecían todas rasuradas desde la base. Otra muestra de una conducta presente en los anales delictivos de todos los tiempos: el asesino en serie. Desfilan por la Antología de la autora de esta investigación Balzac con Papá Goriot, Dostoivesky con Crimen y Castigo y Los hermanos Karamazov, Nobokov con Lolita, Capote con a Sangre Fría, hasta Gar61

cía Márquez con Crónica de una muerte anunciada y Vargas Llosa con La ciudad y los perros, entre muchas más. Por razones de espacio no se reseñan, pero se las mencionan para corroborar la factibilidad de la propuesta.

REDACCIÓN JURÍDICA Uno de los objetivos de esta investigación es fortalecer en el estudiante de jurisprudencia las habilidades de redacción jurídica, por tal motivo es necesario consignar definiciones de la expresión redacción jurídica: El diccionario de Ciencias jurídicas, Políticas y Sociales de Ossorio (2006) consigna que la redacción jurídica es la acción y resultado de articular o exponer lo pertinente sobre un hecho, una cuestión, una idea o una fantasía. La de las resoluciones judiciales, de las sentencias en especial, incumbe al juez en los tribunales unipersonales y al ponente en los colegiados. Según Martín Vivaldi para la correcta redacción en general y en especial la jurídica el cumplimiento de la gramática, añade la corrección en el uso, el lenguaje, la precisión, la elegancia, la claridad y la armonía. La recomendación que da el maestro Vivaldi para mejorar la redacción es escribir mucho. La investigación de Toller (2010) en Relevancia y sentido del buen trato de las fuentes del Derecho en la escritura jurídica sostiene “El derecho se encuentra, en buena medida, en fuentes escritas de conocimiento. El correcto tratamiento del material jurídico es uno de los principales problemas de los académicos y profesionales del Derecho (…) los juristas carecen en muchos casos, de un adecuado oficio de investigación y de escritura (…)” El respeto a las ideas ajenas en ellos debería ser más ya que nadie mejor que ellos para saber los problemas legales a los que se enfrenta aquella persona que incurre en plagio. Los criterios de Maqueo (1997) coinciden con la investigación “Una buena redacción es el resultado, por una parte del conocimiento de la lengua y, por la otra, de la práctica. Si queremos aprender a es-


cribir, hay que escribir. Escribir mucho.”

teria penal. “La oralidad en los juicios, establecida en la generalidad de los países, bien en forma absoluta, bien en forma mixta escrita-oral, es sin embargo resistida por la legislación y la doctrina de algunos países (…) la oralidad se abre camino cada vez con mayor fuerza. (521) Como principio jurídico es como los estudiantes deben fortalecer la oralidad desde los inicios de la carrera hasta el final de la misma.

ORALIDAD JURÍDICA Sobre la oralidad jurídica Puy (2009) defiende diferentes tesis en pro de la oralidad en los ámbitos jurídicos. El catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela sostiene que la oralidad es el procedimiento más efectivo para las garantías de respeto a la dignidad del reo, la inmediatez del juez, la publicidad del juicio, la búsqueda de la verdad y la evitación de la demora. Si bien la escritura y la oralidad son compatibles y pertinentes en las etapas del proceso, la oralidad es vital puesto que los derechos dependen de la voz ya que se litiga de viva voz de ahí viene la relevancia de la oralidad en las audiencias públicas. (p.117) La actual Constitución de la República del Ecuador (2008) establece en el Art. 168 numeral sexto que “La sustanciación de los procesos en todas las materias, instancias, etapas y diligencias se llevarán a cabo mediante el sistema oral de acuerdo con los principios de concentración, contradicción y dispositivo.” Es preciso definir los conceptos de juicio oral y oralidad jurídica, para confirmar la relevancia de fortalecer esta competencia en el estudiante de jurisprudencia: Juicio oral Ossorio (2006) el autor del Diccionario de Ciencias jurídicas, políticas y sociales sostiene que “El juicio oral es aquel que se sustancia en sus partes principales a viva voz y ante el juez o tribunal que entiende en el litigio, sea este civil, penal, laboral, contencioso administrativo”. (p.521) Si los litigios se defienden a viva voz en palabras de Ossorio y en la Constitución ecuatoriana se establece la obligación de las audiencias orales el compromiso de las facultades de Jurisprudencia de fortalecer a sus egresados está habilidad de comunicación. La oralidad Para Ossorio (2006) la oralidad es esencial para la inmediación y según muchos autores, una forma ideal para la recta administración de justicia, en especial en ma-

CONCLUSIONES La literatura con argumentos legales constituye un recurso didáctico de probada efectividad para fortalecer las competencias de oralidad y redacción jurídica en los estudiantes de jurisprudencia. Existe un corpus de obras literarias en espera de los maestros se atrevan a tratarlas con la metodología de casos tal si fueran de la vida real. El reconocimiento y la aceptación en los ámbitos académicos de la literatura vinculada con el derecho es innegable. Universidades del primer mundo ya han vuelto la mirada a la literatura por ser un arte y ciencia humanística que revela los problemas, pensamientos y sentimientos del hombre y la vida misma. La oralidad en las audiencias públicas del Ecuador es un mandato ineludible de ahí el compromiso de las facultades de derecho de fortalecer las habilidades de sus estudiantes. El Estado ecuatoriano se rige con un nuevo Código Integral Penal cuyo objetivo último es garantizar los derechos de las víctimas. Este Código fortalece la investigación, trae nuevas figuras que tipifican delitos que el Código anterior no contemplaba. Por las razones expuestas y por aproximarse en el Ecuador la acreditación de la carrera de Derecho la propuesta de esta investigación debe ser adaptada y adoptada no solo como fortalecimiento de habilidades orales y redactoras sino también para aumentar el acervo cultural del futuro abogado. 62


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Arsuaga, T. (2009) Working paper. Botero, A. (2005). “El Quijote y el Derecho: Las relaciones entre la disciplina jurídica y la obra literaria.” Revista Jurídica de la Universidad Autonóma de Madrid. Christensen and Hansen (1994). Teaching and the Case Method. Boston, Massachusetts, Harvard Business School Press. Esquilo (2007). Agamenón. Barcelona, Juventud. Eurípides (1989). Medea. Quito, Libresa. Gómez, A.) Abogacía y corrección idiomática . Revista de llengua. Dret, núm 51 187- 200 Lorca, M. I. (2012). “Literatura, género, libertad y justicia en la obra dramática de García Lorca”. Prolegómenos, Derecho y Valores. Maqueo, A.M. (1997). “Redacción” México, Limusa Nussbaum, M. (1997). Justicia poética: La imaginación literaria y la vida pública. Barcelona, Andrés Bello. Ogliastri, E. (2005) Cartilla Docente “El método de Casos” Cali, Centro de Recursos para la ensenanza y el aprendizaje. Ossorio, M. (2006) Diccionario de ciencias jurídicas, políticas y sociales. Buenos Aires, Heliasta Peinado, R. V. (2011) Razones y sinrazones del infanticidio de Medea. Revista Crítica de Ciencias Sociales y jurídicas # 32. Ponsner, R. (2005). “El análisis económico del derecho.” Economía y Derecho, volúmen 2, No. 7. Rivas, L. (2014). Códio Orgánico Integral Penal. A. Nacional. Quito, Editora Nacional. 1: 1-144. Saravia, M. I. (2008) La transgresión de los límites de los héroes de Sófocles. Circe de clásicos modernos. Biblioteca. unlpam.edu.ar Shakespeare,W. “Otelo” Quito, Libresa. Sófocles (2003). Edipo Rey. Bogotá, Panamericana. Wassermann, S. (2006). El estudio de caso como método de ensenanza. Buenos Aires, Amorrortu. Zambrano, A. (2009). Manual de Práctica Procesal Penal. Lima, ARA Editores.

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A GREVE JUIZFORANA DE 1912 NAS PÁGINAS DOS JORNAIS

Arthur Barroso Moreira: É jornalista, editor da Revista Iberoamericana de Ciências da Comunicação e professor da Universidade Presidente Antônio Carlos em Juiz de Fora. Doutor em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo, pós-doutor pela Universidade Fernando Pessoa. Experiência acadêmica na área de Comunicação com ênfase em Teoria da Comunicação, atuando também nos temas: comunicação, jornalismo, jornalismo cultural, estética e fotografia.

Resumo: Análise das notícias veiculadas pelos principais jornais de Juiz de Fora durante a greve de 1912. O Pharol, Jornal do Commércio e Diário Mercantil. O objetivo é destacar a atuação da imprensa como veículo capaz de informar, formar opiniões e construir história. Pelos resultados obtidos pode-se afirmar que a imprensa juizforana foi capaz de atuar como quarto poder – poder moderador.

Palavras-chave: Imprensa, greve de 1912, O Pharol, Diário Mercantil, Jornal do Commércio.

ARTIGO SEM REVISÃO ARTÍCULO SIN REVISIÓN 64


Introdução O presente artigo tem como tema central a greve realizada pelo operariado de Juiz de Fora (cidade do sudeste do estado de Minas Gerais - Brasil) em agosto de 1912. O fato desta greve ser o primeiro movimento dessa magnitude no interior do Brasil e realizada na cidade que era uma das maiores áreas industriais do país naquele período despertou expectativas em todos os setores da sociedade. O município disputava a primazia económica e política com São Paulo e Rio de Janeiro. Os veículos de comunicação eram numerosos em Juiz de Fora, pois a cidade, desde sua fundação oficial, investiu em bens culturais e na formação intelectual de sua elite cafeeira, o que significou a presença de uma centena de jornais, de todos os estilos, no início do século XX (de modo pejorativo a cidade era chamada de Europa dos pobres). O objetivo deste artigo é mostrar a atuação da imprensa juizforana no primeiro grande movimento operário de carácter eminentemente local; reconhecer a importância destas publicações para o acompanhamento e conhecimento da greve pela sociedade, e mostrar que, mesmo pertencendo a políticos ou empresários, os jornais deste período conseguiram atuar muito bem como o poder moderador, ou seja, o representante dos anseios sociais frente aos poderes oficiais (o Quarto Poder). Assim, procedeu-se à leitura comparativa crítica dos três principais jornais diários da cidade – O Pharol, Diário Mercantil e Jornal do Commércio –, que são também os mais importantes entre os jornais de Minas Gerais existentes à época. Aqui não houve preocupação em medir o espaço dado ao tema da greve, uma vez que este tipo de análise quantitativa é irrelevante. Para uma análise significativa do problema é muito mais importante buscar entender todo o conteúdo das informações veiculadas pelos diferentes jornais dentro de seu contexto histórico. O recorte do período de tempo a ser observado nos veículos de comunicação da cidade foi compreendido entre os dias 17 de agosto de 1912 e 30 de agosto de 1912; justamente o intervalo de duração do movimento grevista. A fonte de inspiração

para a realização do presente trabalho partiu de um aluno de graduação – Luiz Carlos Fazza – que tratou do mesmo tema em seu trabalho de conclusão de curso na Universidade Presidente Antônio Carlos, mas realizando uma investigação quantitativa do assunto. Normalmente os estudos sobre a história de Juiz de Fora neste período tratam das três grandes greves da cidade (1912, 1919 e 1924). Consideramos que esta paralisação do operariado juizforano tem uma maior relevância porque, de um certo modo, está a balizar o início da perda de competitividade de Juiz de Fora frente a São Paulo pela primazia económica no Brasil. Talvez o melhor retrato da decadência de uma região.

Juiz de Fora, 1830 – 1912 A queda na mineração do ouro, a partir de 1830, na região de Vila Rica, abriu a possibilidade de ocupação das terras proibidas ao longo ou nas proximidades do Caminho Novo. A coroa não estava mais em Lisboa, os indígenas do sul de Minas Gerais já estavam devidamente pacificados e a mão-de-obra precisava ser deslocada para actividades mais lucrativas. Os deserdados do ouro que ocuparam a Zona da Mata, com a ajuda de um mercenário do exército prussiano, acabaram por transformar um ajuntamento de casas e fazendas às margens do rio Paraibuna em Vila, no ano de 1850 – Santo Antônio do Paraibuna; para mostrar poder político e força económica a Ouro Preto a vila torna-se a cidade de Juiz de Fora em 1865 – o nome deriva da Fazenda do Juiz de Fora, propriedade que pertenceu ao patriarca do clã Tostes, António Dias Tostes. A cultura cafeeira no Vale do Paraíba e a localização próxima ao Rio de Janeiro contribuíram para tornar Juiz de Fora uma das cidades mais importantes do Estado de Minas Gerais, pois o café tornou-se uma actividade mais rentável que a mineração de metais preciosos. Márcio Arcuri (1986) considera que nas décadas finais do século XIX e início do século XX, Juiz de Fora estava entre as mais importantes cidades do Brasil em relação ao desenvolvimento eco65


nômico, social e cultural. Mas era uma candidata a metrópole sempre necessitada de importar mão-de-obra, tanto que o casal Jean Louis e Elizabeth Carry Agassiz observou em seu diário de viagem ao Brasil a existência de pagamento aos escravos (caso haja aumento na produção) na fazenda de Mariano Procópio (zona rural de Juiz de Fora). Para Silvia Toyoshima (1986) o marco do crescimento econômico de Juiz de Fora foi o cultivo do café. O dinheiro movimentado na cidade deu origem às ligações com a capital do Império pela Estrada União e Indústria em 1861 – a primeira pavimentada da América Latina – e pela via-férrea em 1877. Ao mesmo tempo o surgimento de uma aristocracia rural permitiu o crescimento do comércio local e a implantação de indústrias, que trouxeram no seu rastro o desenvolvimento das comunicações e dos transportes: bondes de tração animal (1881), telefone (1883), telégrafo (1884), água em domicílio (1885), energia elétrica e iluminação pública elétrica (1889). O café também contribuiu para a criação de importantes bancos: Territorial e Mercantil de Minas Gerais (1887) e Banco de Crédito Real de Minas Gerais (1889). Este último existiu até o final do século XX. Graças ao espírito empreendedor que dominava os donos do capital na Juiz de Fora da belle époque e a maciça presença de imigrantes europeus qualificados a primeira década do século XX tornou a cidade conhecida com a alcunha de a Manchester Mineira. Tendo em vista a grande importância dos imigrantes alemães e, posteriormente, italianos nos primeiros anos da atividade industrial do município, é oportuno (re)conhecer as condições em que estes aportaram na cidade. O historiador Luis Eduardo de Oliveira (1991) comenta que a Companhia União e Indústria, empresa responsável pela construção de uma estrada de ligação entre a zona cafeeira de Minas Gerais (nomeadamente a micro-região de Juiz de Fora) com o porto do Rio de Janeiro, contribuiu para a chegada dos alemães à região. Mariano Procópio Ferreira Lage, dono da empresa, percebeu de imediato a carência de mãode-obra especializada para a construção e

manutenção de seu projeto viário e providenciou autorização para trazer da Alemanha os trabalhadores. Assim, em 1858, Juiz de Fora recebeu 1.162 alemães – um salto imediato de 20% na população da cidade e a presença indesejável de luteranos. Terminada a estrada os trabalhadores montaram pequenas fábricas, voltaram-se para a agricultura ou tornaram-se operários fabris. Também foram marginalizados por sua opção religiosa e o poder local, em guerra constante contra Mariano Procópio, fazia o possível para lhes dificultar a vida. A situação era tal que muitos descendentes destes colonos alemães voltaram à Europa para lutar na I Guerra Mundial no exercito do Kaiser Wilhelm II. Os italianos vieram em uma segunda fase de imigração, como participantes do projeto da Associação Promotora da Imigração, que atuava com o objetivo de introduzir no país mão-de-obra barata e numerosa (também cristã, culturalmente adaptável e racialmente apta ao trabalho – segundo a visão dos legisladores do Império brasileiro). Uma parte destes italianos era oriunda de cidades e tinha dificuldades ou falta de qualificação/conhecimento para trabalhar na região rural. Assim, muitos imigrantes permaneceram no núcleo urbano e tornaram-se operários nas novas fábricas. Um terceiro grupo a formar o proletariado juizforano foi o negro. Entretanto, este grupo só apareceu efetivamente quando o café se extinguiu como atividade económica relevante (o que ocorre nos anos 1930). Estas pessoas saíram da zona rural do município e das cidades vizinhas. Assim, é perceptível que o proletariado urbano de Juiz de Fora formou-se basicamente com negros saídos das fazendas de café, uma grande quantidade de imigrantes europeus e brasileiros vindos do campo ou de cidades menores. Todos estes elementos estavam dispostos (ou não possuíam outra alternativa) a trabalhar nas atividades industriais do período, em jornadas muito maiores que a dos escravos na lavoura e cujos produtos – bebidas, couro, calçados, latas, máquinas agrícolas e industriais, folhas de flandres – eram, em sua maioria, enviados para consumo de outras cidades ou exportados. 66


O operário – incluindo mulheres e crianças – pouco usufruía do seu trabalho, pago de forma miserável, realizado em condições ambientais muito precárias e com exigências psicológicas sub-humanas: dez horas por dia (às vezes mais), sete dias por semana. No caso de mulheres e crianças o salário ainda era menor que o de um homem. A aristocracia rural ao travestir-se de burguesia industrial trouxe consigo a mentalidade do período escravocrata: considerava um grande favor o dever de pagar o trabalho recebido e não o fazia de forma justa; além do salário não havia qualquer auxílio ou apoio para o trabalhador. Em Juiz de Fora poucos se beneficiavam da atividade industrial e dos frutos que a modernidade da vida urbana trazia. O resultado visível desta situação foi a criação, em 1906, do Centro Beneficente das Classes Operárias e, no ano seguinte, a anarquista Liga Operária de Resistência do Povo Trabalhador. Se a elite industrial não aceitava, ou não desejava, uma melhor distribuição da mais-valia e exauria o capital humano, os alemães, os italianos e uma parte dos brasileiros tinham a consciência de que não precisavam submeter-se cegamente aos patrões, com prejuízo da própria saúde e de seus familiares. Obviamente, o intercâmbio cultural, o conhecimento de outras ideias sobre as relações de trabalho e o conhecimento dos sacrifícios dos quais fugiram os imigrantes contribuíram para os impasses trabalhistas no início do século XX. No ano de 1912 não foi mais possível aos operários suportar a precária situação do trabalho e movimentos grevistas ocorridos no Rio de Janeiro e em São Paulo foram o exemplo do que poderia ser feito para pressionar pela mudança. Foi deflagrada uma greve que estendeu-se a diferentes grupos profissionais e o movimento de protesto acabou por deixar mudanças profundas nas relações trabalhistas e no desenvolvimento futuro de Juiz de Fora.

cidade de Juiz de Fora. Escolas de todos os níveis mantidas pelo poder público ou mesmo pelo capital estrangeiro transformaram a cidade em pólo educacional da Zona da Mata mineira. Numa época em que poucas pessoas liam, a cidade contava, segundo Márcio Arcuri (1986), com a circulação de mais de cem periódicos, de diários a mensais, jornais e revistas, distribuindose por diferentes setores, inclusive o sindical e o religioso. Havia também uma ferrenha disputa religiosa entre católicos, luteranos, metodistas e grupos anti-clericais – ao ponto de o Bispo de Mariana (sede do bispado) considerar a cidade como a Babilônia de Minas Gerais. Assim, tem-se um caldo de cultura que revela a multiplicidade de ideias que circulava entre a população. Dos diversos periódicos da cidade na primeira década do século XX, que noticiaram sistematicamente a greve de 1912, destacam-se os três que são os principais responsáveis pela formação da opinião pública à época: O Pharol, o Jornal do Commercio e o Diário Mercantil. O primeiro veículo é o mais antigo jornal de Juiz de Fora, com referência de sua presença em 1870 (encerrou suas atividades em 1939) e de maior circulação no período; o Jornal do Commercio foi fundado em 1896, sendo o veículo mais conservador e, apesar do nome, não representava os comerciantes. No entanto, os seus editores possuíam estreitos laços com os comerciantes da cidade e, no futuro, tornar-se-ão os editores do órgão oficial da Junta Comercial de Juiz de Fora; e, finalmente, o Diário Mercantil, que apareceu justamente no ano de 1912, tendo como fundador Antônio Carlos Ribeiro de Andrada (IV), político de uma das mais tradicionais famílias políticas do estado (ramo mineiro dos Andradas descendentes de Bonifácio Andrada, ministro de D. Pedro I e tutor de D. Pedro II) e futuro presidente do Congresso Nacional. Antônio Carlos havia trabalhado como colaborador do Jornal do Commercio, de onde saiu para fundar seu próprio jornal. Estes três jornais à época eram diários – sem circulação às segundas-feiras. Assim, nenhuma informação ao público foi veiculada nas duas segundas-feiras (19 e 26 de agosto) do período da greve de 1912. Nos

Os veículos de comunicação e a greve O desenvolvimento cultural e a industrialização sempre caminharam juntos na 67


três jornais destacam-se alguns pontos de aproximação e afastamento editorial nas edições do período de 17 de agosto, o dia seguinte ao início da greve, e a 31 do mesmo mês, quando se considerou encerrado o movimento e data final considerada no presente estudo. Além dos dias de circulação, o aspecto geral de diagramação dos três jornais era o mesmo: quatro páginas, diferenciandose apenas na divisão das colunas da mancha gráfica, pois O Pharol contava sete colunas e os demais jornais com seis colunas gráficas. Pela denominação dada às colunas editoriais percebe-se a importância do telégrafo para a circulação das notícias naquele alvorecer do século XX: nas segundas páginas eram publicadas no Jornal do Commercio, o Fio Telegráfico; no Diário Mercantil, o Pelo Telégrafo e no O Pharol, na primeira página, as Notícias pelo telegrafo. Os três jornais veiculavam fatos internacionais, nacionais, regionais e locais ao lado de crônicas e notas sociais, publicações A Pedido, editais e alguns poucos anúncios na primeira ou na segunda página. Diferenciandose dos demais, O Pharol oferecia na segunda página duas oportunidades temáticas, uma voltada para a saúde: serviço médico ou dentário em coluna denominada Guia dos Consultantes, e outra dedicada à colônia italiana, escrita em língua daquele país. Na terceira e quartas páginas, enquanto o Diário Mercantil veiculava muitas publicidades do Rio de Janeiro e alguns anúncios locais, o Jornal do Commercio anunciava produtos de São Paulo e Rio de Janeiro; os produtos locais estavam mais presentes na quarta página. Ambos demonstravam interesse e noticiavam com frequência a chegada e a saída de navios a vapor para os outros países das Américas e da Europa. O Pharol tinha, naquelas últimas, páginas anúncios principalmente locais: de colégios, bancos, material de construção. A presença de ilustrações no noticiário era mínima. Em geral os veículos publicavam pequenos desenhos que, em algumas situações, ajudavam a completar o espaço das colunas noticiosas, era um recurso usado mais para fechar a diagramação da página do que completar as informações do texto. Isto acontecia apesar de O Pharol,

por exemplo, já publicar litografias a partir de imagens fotográficas desde 1882 e fotografias desde 1890. Em relação à greve de 1912, os três jornais se fizeram presentes em todos os momentos do movimento. Ainda sem um ponto de comparação com acontecimentos locais anteriores, pois este foi o primeiro movimento grevista de grandes proporções realizado com uma pauta de reivindicações voltada diretamente para as empresas sediadas em Juiz de Fora. Obviamente cada editor imprimiu a sua própria visão deste fenómeno social. Resalvando-se que o que foi veiculado nos jornais é a visão da redação e não dos proprietários dos veículos.

Tecendo o dia-a-dia da greve no noticiário A greve dos trabalhadores juizforanos foi declarada no dia 16 de agosto de 1912 e foi notícia no dia 17, no Jornal do Commercio (n.° 5017, p.1) e no O Pharol (n.° 195, p.1). Ambos descreveram brevemente os acontecimentos do início do movimento grevista. O primeiro veículo considerou o fato consumado, mas limitado a 800 operários. Relatou a atitude pacífica dos trabalhadores e a grandeza dos senhores industriais que não pretenderam, jamais, se enriquecer com o sofrimento de seus empregados e muito menos deixar de ouvi-los em suas reivindicações. Ao referir-se à atitude pacífica dos grevistas, o jornal noticiou a chegada de reforço policial e de um delegado auxiliar, todos vindos de Belo Horizonte – capital do estado. Por seu lado, os grevistas buscaram apoio junto à Câmara Municipal. Observa-se que o redator do Jornal do Commercio adotou uma linha editorial prudente ou naturalmente respeitosa para com os patrões, quase os considerando interessados na causa dos empregados. Descreveu a atitude pacífica dos grevistas como se fosse a única atitude esperada do operariado juizforano e considerou que não precisavam recorrer à agressividade dos movimentos congêneres europeus. Por seu lado O Pharol (n.° 195, p.1) anunciou que o operariado dera mostras, na véspera, de que entraria em greve. E citou como objetivo do movimento grevista a 68


mudança na jornada de trabalho para 8 horas/dia (ela era de no mínimo de 10 horas, podendo chegar a 14 horas diárias). Em relação a esta reivindicação específica, o jornal relatou que o operário Galdino de Medeiros recebera um telegrama anunciando que o movimento grevista similar acontecido em Belo Horizonte conseguira as oito horas de jornada. O jornal exortou os operários, que calculou em apenas 400, a uma atuação tranquila e listou as diversas categorias paralisadas: pedreiros, tecelões, carpinteiros, serviçais, sapateiros. Em relação aos reforços policiais da capital O Pharol censurou diretamente a sua presença, mostrando-os como fator de possível amedrontamento aos operários e ameaça ao movimento pacífico. Além disso lançou um protesto formal, pois, no geral, a repressão da polícia se fazia com brutalidade e resultava em confrontos muito violentos com os operários. O veículo mostrou-se imediatamente simpático à causa operária, citando as reivindicações e justificando-a com o que já acontecia em outros países. Ficaram de fora nesse primeiro momento comentários sobre os baixos salários e a exploração de mulheres e crianças menores de 14 anos. A censura direta ao reforço policial foi uma demonstração de apoio, ainda que parecesse duvidar da força do movimento quando considerou a paralisação feita por apenas 400 operários. A greve não foi comentada pelo Diário Mercantil. No segundo dia de circulação dos jornais com notícias da greve, 18 de agosto, o Diário Mercantil (n.° 178) publicou o convite feito pelo Presidente da Câmara Municipal, Oscar Vidal Barbosa Lage – filho da aristocracia rural; aos industriais e aos sindicalistas para uma reunião na segunda-feira, dia 19, às 13 horas, na própria Câmara, cujo tema seria a redução da jornada de trabalho para 8 horas. Essa medida de conciliação do poder público resultava do fato de que, desde o início do movimento, os operários procuraram apoio com o Dr. Francisco Augusto Pinto de Moura, advogado, vereador e redator deste jornal; assim, o poder público esperava acabar com a agitação da classe operária e evitar um confronto violento nas ruas estreitas da cidade. O Diário Mercantil relatou ainda que a cons-

trutora Pantaleone Arcuri & Spinelli dirigiu uma carta para a redação informando que reduziria em uma hora o tempo de trabalho dos seus operários, mas não há na informação prestada pelo jornal qual era a jornada laboral na empresa. Nesse mesmo dia o Jornal do Commercio (n.° 5018) registrou a insatisfação e o incómodo da população com a presença do aparato policial, mas colocou-se claramente ao lado das forças de segurança, ressaltando a utilidade dos serviços que aquela força armada prestava diante da exaltação de alguns indivíduos que se aproveitavam da greve. As pessoas exaltadas, na opinião do jornal, nem mesmo eram operários, mas agitadores políticos. O jornal considerou a greve encerrada e baseou a sua posição na presença das famílias, à noite, passeando na rua Halfeld, onde havia locais de encontro das famílias da elite local. O Pharol (n.° 196) do dia 18 dava grande destaque ao movimento grevista, dedicando-lhe três colunas gráficas. Noticia e aplaude a reunião marcada na Câmara Municipal, conclama ao entendimento e registra a calma reinante na cidade; reconhece que há muitas fábricas paradas, embora considere que a maioria esteja trabalhando e registra a presença da força policial em algumas empresas para evitar que os grevistas façam parede e, com isto, garantem o seu funcionamento. No dia 20 de agosto, quinto dia de greve e terceiro de circulação de notícias, o que chamou a atenção foi a reunião da segunda-feira na Câmara Municipal sem a concessão da redução na jornada de trabalho e o esclarecimento de que caberia à higiene municipal regulamentar a questão dos menores trabalhadores. A falta de acordo mantém o movimento grevista e diminui a capacidade de mediação do poder público municipal. O Diário Mercantil (n.° 179, p.1) e O Pharol (n.° 197, p.1) deram notícia da assembléia operária acontecida no Largo do Riachuelo na noite do dia anterior (19/ 08) na qual Donato Donati falou sobre o resultado negativo da reunião na Câmara Municipal e incitou os operários a permanecerem em greve. O Pharol registrou que Donato Donati “fala com extrema facilidade 69


e com muita correção, foi aplaudidíssimo e interrompido várias vezes por aclamação prolongada”. Esse registro era uma observação velada ao fato de que Donati era um imigrante italiano e líder socialista, foi o fundador, em Belo Horizonte, da Societá de Mutuo Soccorso e foi presidente da Liga Operária, extinta em 1900. Em 1910 atuou na campanha de Rui Barbosa para a presidência da República. Por ocasião da greve foi convidado a orientar o movimento. O Diário Mercantil relata que Donati pediu aos trabalhadores para agradecerem aos jornais locais e que cerca de três mil operários passaram pela redação dos jornais agradecendo o apoio que a greve recebia da imprensa. No dia 21 de agosto, o Diário Mercantil (n.° 180, p.1), O Pharol (n.° 198, p.1) e o Jornal do Commercio (n.° 5020, p.1) concordaram que a greve permanecia de forma pacífica; noticiam mais uma vez a fala de Donati, mas não chegam a um acordo em relação ao número de operários que participaram da reunião: dois mil, para o primeiro e 500 para o segundo que registrou, ainda, a presença de numerosos policiais nos largos centrais da cidade em atitude provocativa para com a população. O Jornal do Commercio registrou a falta de solução para o impasse e procurou justificar o lado patronal, chamando em sua defesa a insipiência da atividade industrial no Brasil e a impossibilidade de concorrência com os produtos estrangeiros. Diante disso, considera o redator do Jornal do Commercio, a prudência financeira e não a desumanidade ou ganância impedia os patrões de atenderem às reivindicações e mudarem a situação precária em que viviam seus “auxiliares”. Nesse contexto de impossibilidade, no parecer do Jornal do Commercio, o retorno ao trabalho pode trazer benefícios. No dia seguinte, 22 de agosto, o Diário Mercantil (n.° 181, p.1) registrava a continuação da greve, a presença da polícia e a formação de uma comissão de trabalhadores, com o reforço de Donato Donati, mais a assessoria do vereador Pinto de Moura e de sindicalistas vindos de Belo Horizonte, para negociar as reivindicações do movimento com os empresários. Na noite do dia anterior, no Largo do Riachuelo, Do-

nati transmitia aos grevistas o malogro da reunião com os patrões e informava que um telegrama da Federação das Indústrias de São Paulo oferecia duas mil vagas aos operários de Juiz de Fora. Assim, muitos operários partiram para São Paulo, que, ao que tudo indica, possuía melhores condições laborais. O jornal também relatou a atitude de 3 mil grevistas que na manhã do dia 21/08 postaram-se no Largo do Riachuelo com o objetivo explícito de impedir que os trabalhadores do Morro da Gratidão e bairro Mariano Procópio chegassem ao trabalho. O Pharol (n.° 199, p.1) também noticiou o fato, mas considerou serem 2 mil os grevistas presentes naquela parede. Este jornal destacou que a categoria dos sapateiros solicitou aos sindicatos de São Paulo e do Rio de Janeiro solidariedade e auxilio para se manter em greve (obviamente os trabalhadores deixavam de receber os dias não trabalhados, pois não havia lei laboral regulamentando o direito de greve). O Jornal do Commércio deste dia dedicouse a um tema paralelo. Percebe-se com isto que o posicionamento deste diário é disfarçadamente contra as reivindicações dos trabalhadores; esta posição só mudará com a ação violenta do Estado sobre o movimento grevista. Com a manchete “Cena aviltante” o Jornal do Commércio (n.° 5021, p.1) relatou a morte do trabalhador Juvenal Guimarães, da Companhia Singer e Tinturaria Guarany, na noite daquele dia 21/08. Também O Pharol (n.° 199, p.1) descreveu o tiroteio na rua Halfeld, afirmando que a arbitrariedade da polícia, com efetivos vindos da capital do Estado, existia desde o início da greve: “foram coronhadas e rifles em cena no primeiro dia; foram prisões e violência no segundo; foram nos subseqüentes pequenas picardias, insinuações, novas arbitrariedades e arrochos ao povo, no firme desejo de despertar revoltas” (O Pharol, 199, p.1). O jornal ainda criticou duramente o delegado Paula e sugeriu sua imediata exoneração, pois a agitação estava a cargo da polícia. Diante desse fato violento os estudantes da cidade se movimentaram e, como os jornalistas, telegrafaram ao Presidente do Estado, Bueno Brandão, protestando, pe70


dindo providências e punição aos policiais culpados. Como os industriais se mantinham firmes em não atender às reivindicações, o descontentamento se generalizava pela cidade e muitos operários, que até então se mantinham trabalhando acabaram por aderir à greve. Em atitude de protesto contra a violência do Estado e a insensibilidade dos patrões locais, mais de cem operários de Juiz de Fora seguiram para a cidade de Curralinho (MG), contratados pelas indústrias daquela localidade. No dia 23/08, o Diário Mercantil (n.° 182, p.1) volta a destacar os acontecimentos do dia 21/08 com a manchete: “A força policial contra o povo”. Descreve os acontecimentos e noticia o sinal de pesar do comércio e dos cinemas, que fecharam as portas. O Jornal do Commercio (n.° 5022, p.1) noticiou o enterro do trabalhador morto, que foi acompanhado por duas mil pessoas, e a ordem do comandante do 2° Batalhão de polícia para que se recolhesse o contingente ao quartel, além da prisão dos policiais envolvidos no tiroteio da rua Halfeld. Com o título “Selo de Gratidão”, O Pharol (n.° 200, p.1) relembrou a acolhida carinhosa dada aos policiais dias antes e a maneira grosseira como eles responderam à população. Apesar dessas medidas disciplinadoras na tropa, chegava de Belo Horizonte um novo contingente de 30 policiais, praticamente decretando lei marcial na cidade. O delegado auxiliar proibiu aglomerações no Parque Halfeld e sua iluminação foi cortada. Os motorneiros dos eléctricos pediram proteção contra a polícia indisciplinada e receberam do poder público a alternativa de abandonarem o veículo quando vissem a polícia procurando conflitos com a população. A polícia convidou a imprensa para assistir ao inquérito policial do tiroteio para que formasse um juízo seguro sobre os fatos e testemunhar as providências tomadas pelas autoridades, além de pedir que a imprensa aconselhasse os operários a evitar qualquer ajuntamento de pessoas pelas ruas da cidade. Os eventos registrados no dia 24/08 pelo Diário Mercantil (n.° 183, p.1) dão conta de uma assembléia no Parque Halfeld, na qual Donato Donati desmentiu o encerra-

mento do movimento; informou sobre a chegada do Chefe Estadual de Polícia Dr. Américo Lopes, seu ajudante de ordens e do Dr. Antonio Afonso de Morais, diretor da divisão de estatística criminal do Estado. O Jornal do Commercio (n.° 5023, p.1) por seu turno diminuiu o espaço dedicado à greve, considerando o dia normal e sem incidentes. Noticiou a abertura do inquérito para apurar responsabilidades e a solicitação da polícia para que as reuniões ocorressem em locais fechados. O Pharol (n.° 121, p.1) continuava a ocupar toda a primeira página com notícias sobre o movimento grevista. Incriminou autoridades policiais, criticou atitudes não voltadas para as responsabilidades do cargo que ocupavam e condenou a presença em Juiz de Fora de soldados e oficiais “ignorantes e perversos” vindos de outras regiões. Ainda abriu espaço para uma manifestação das Lojas maçônicas contra o vandalismo da polícia. Em 25/08 o Jornal do Commercio (n.° 5024, p.1) e O Pharol (n.° 202, p.3) informaram o encerramento de parte da greve dos sapateiros, cujos patrões aceitaram as reivindicações do movimento. Diante da aceitação da tabela proposta alguns sapateiros retomaram as atividades. Estes profissionais assumiram o compromisso de contribuírem pecuniariamente com quem permanecia em greve. Neste dia o Diário Mercantil (n.° 184, p.1) e O Pharol (n.° 202, p.3) noticiaram o regresso Donato Donati a Belo Horizonte envolto no boato – desmentido posteriormente – de que fora expulso da cidade pela polícia local. Enquanto o Diário Mercantil afirmava que a maior parte das fábricas permanecia fechada, O Pharol considerava que a partida de Donati diminuía a força do movimento. A partir de 27/08, dias finais da greve, O Pharol (n.° 203, p.1) reconheceu a diminuição do movimento grevista e o retorno de mais alguns sapateiros ao trabalho, além da saída de inúmeros operários para outros estados. O Diário Mercantil (n.° 185, p.1) noticiou o fim da greve, a normalização do trabalho nas fábricas e o retorno do Chefe de Polícia a Belo Horizonte. O Jornal do Commercio (n.° 5025, p.1) dedicou-se a rebater as críticas feitas pelos jornais do Rio de Janeiro à atuação, a favor dos operários, 71


pelos jornalistas juizforanos durante a greve. Na quarta-feira 28/08 o noticiário da greve se restringiu ao assassinato do operário Juvenal Guimarães. A partir deste dia aparecem breves relatos de uma ou outra fábrica ainda paralisada, sendo que após 31 de agosto o tema greve desaparece por completo da imprensa juizforana. Não há um balanço sobre o movimento e nem informações sobre as conquistas alcançadas pelos operários. No resto do ano surgiram notícias relacionadas ao julgamento do alferes responsabilizado pelo tiroteio na rua Halfeld e as reações negativas ao veredicto de inocência do policial. Também não há uma avaliação do impacto provocado pela saída de mão-de-obra da cidade tanto na continuidade da greve quanto na produtividade das empresas locais.

inveja”. Em uma fase na qual os jornais já são meros veículos de propaganda da esfera privada – exemplificada na forma pela qual a imprensa do Rio de Janeiro e Belo Horizonte repercutiram a cobertura da greve em Juiz de Fora, ou seja, refletindo o desejo da burguesia industrial de não ceder e não dar voz às classes subalternas – a imprensa juizforana mostra-se ainda como pertencente à esfera pública, ou seja, um meio para a discussão dos problemas públicos no espaço público, dando voz aos vários lados que se defrontaram durante a greve de 1912. Importante notar que apesar de os jornais pertencerem à alta burguesia – O Pharol era um órgão monarquista liberal que, com a queda do regime, evoluiu para republicano conservador; o Diário Mercantil pertencia a um dos políticos mais poderosos do país; o Jornal do Commercio também pertencia a um político influente (mais tarde considerado o cacique de Juiz de Fora durante a República Velha) – mantiveram um posicionamento de moderação do conflito estabelecido entre os trabalhadores, os donos das empresas e o Estado – representado tanto pela Câmara Municipal quanto pela polícia. Pode-se dizer que houve mesmo objetividade jornalística, o que também é um fato incomum para a época. Apenas o Jornal do Commercio manteve uma posição inicial de propagandista anti-greve, justificando a posição patronal e pedindo a volta ao trabalho. Este posicionamento inicial está de acordo com o momento histórico dos conflitos sociais no Brasil, em geral resolvidos com extrema violência por parte do Estado. Esta posição do jornal muda com a rudeza das ações policiais. A partir da morte de um operário o veículo passa a trabalhar pela resolução negociada do conflito, mas com a opinião pendendo para o lado do operariado. A mediação dos veículos juizforanos no contexto da época pode ser percebida também como um certo esgotamento da gestão económica de um Brasil ainda acostumado às estruturas do trabalho rural (escravos, empregados livres, capataz, fazendeiro) e dos métodos repressivos da República Velha para com os temas sociais (jun-

Considerações Finais Pelo que foi exposto na presente investigação pode-se considerar que a atuação da imprensa juizforana na greve ocorrida em 1912 é um dos raros momentos nos quais os veículos de comunicação de massas atuaram efectivamente como o quarto poder, ou seja, como uma força moderadora entre os anseios populares e os poderes do Estado. O exemplo mais específico disto está na repercussão negativa que a atuação dos jornais locais teve no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte. O movimento grevista de Juiz de Fora e a forma de atuação da imprensa local ficaram sob fogo cerrado dos jornais cariocas, sendo que o Jornal do Commercio do Rio de Janeiro mostrou-se virulento contra a imprensa local e completamente a favor da atuação violenta da polícia mineira contra os grevistas. O Pharol (n.° 204, p.1) reproduziu um extrato da opinião do veículo carioca em suas páginas: “Em Juiz de Fora, um italiano loquaz, agitador profissional sublevou o operariado e obrigou a polícia a uma intervenção mais enérgica”. Ao mesmo tempo o Jornal do Commercio (n.° 5025, p.1) dirigiu-se a seu homônimo da capital do país rebatendo energicamente as críticas e termina dizendo que os redatores do Rio de Janeiro ficam ao lado de assassinos “que não nos causam 72


ta-se a isto o medo irracional que considerava qualquer reivindicação de bem-estar como agitação anarquista). No entanto, ao fim da greve o tema simplesmente morreu nos jornais. Pode-se especular os motivos que levaram ao silenciamento do tema, mas

o mais provável é que o amadorismo das redações não deu a devida importância às questões de fundo e ao balanço do movimento (que se repetiria no futuro) – afinal, dentro das redações sabe-se que notícia velha não vende jornal.

REFERÊNCIAS ANDRADE, Silvia M. B. de (1987). Classe Operária de Juiz de Fora: uma história de lutas – 1912-1924. Juiz de Fora: EDUFJF. ARCURI, Márcio (1986). “A imprensa em Juiz de Fora em 1897”. Revista do Instituto Histórico e Geográfico de Juiz de Fora. n.° 10. LESSA, Jair (1985). Juiz de Fora e seus pioneiros: do caminho novo à proclamação. Juiz de Fora: UFJF/Funalfa. OLIVEIRA, Luís E. de. Cultura política e luta de classes: a experiência social dos trabalhadores de juiz de fora durante a primeira república. Disponível em <http://www.uss.br/ web/arquivos/textos_historia/Luis_Eduardo_CULTURA_POLITICA_E_LUTA_D E_CLASSES.pdf>. TOYOSHIMA, Silvia H (1986). Evolução de uma economia periférica: o caso de Minas Gerais. São Paulo: Universidade de São Paulo. Dissertação de Mestrado.

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Algumas considerações sobre a Revista De Teatro – Revista de teatro e música

Ana Campos

Resumo: Neste artigo passa-se em revista aquela que foi a mais importante publicação sobre teatro dos anos 20 do século passado em Portugal, a Revista De Teatro – Revista de Teatro e Música. São analisadas as suas preocupações editoriais e a sua estrutura, as actividades subsidiárias que desenvolveu, as pessoas que a levaram acabo e ainda a sua posição no panorama da imprensa periódica portuguesa de então.

Palavras-chave: Revista De Teatro, teatro, imprensa periódica, anos 20.

ARTIGO SEM REVISÃO ARTÍCULO SIN REVISIÓN 74


tório de cada uma delas, envolve o estudo da história de cada casa de espectáculo e da política de gestão da mesma, implica o conhecimento das exigências a que os actores estavam sujeitos e do modo como geriam as suas carreiras no momento em que o teatro se sujeitava, como nunca, às leis do mercado, exige, enfim, a reconstituição aprofundada do jogo de relações existente entre as diversas forças em tensão no meio teatral e, em última análise, na sociedade portuguesa. É, como vemos, mais um contributo para um estudo vastíssimo ainda a dar os primeiros passos em Portugal.

I- A Revista De Teatro no panorama dos Estudos de Teatro As maiores dificuldades com que nos deparamos na tentativa de construir a memória do teatro português são, por um lado, a efemeridade do espectáculo teatral, que se finda com o cair do pano, e, por outro, a quase inexistência de registos acessíveis e sistematicamente organizados do teatro que, desde os primórdios da nacionalidade, se fez em Portugal. Se é verdade que em relação a tempos mais remotos muita informação se perdeu, em relação aos últimos séculos e, em particular ao século XX, o grande obstáculo é a desorganização da informação dispersa por um número incalculável de fontes de diversa natureza. Neste artigo irei centrar-me num periódico exclusivamente dedicado ao teatro e à música, publicado em Portugal entre 1922 e 1927, a Revista De Teatro – Revista de Teatro e Música. Esta publicação fornecenos informação vastíssima, uma vez que, nas suas páginas, foram regularmente publicadas peças teatro, muitas das quais já representadas em Portugal, ensaios teóricos, textos de crítica teatral, notícias diversas sobre as companhias nacionais e estrangeiras a actuar em Portugal, registo regular de publicações de teatro, fotografias e caricaturas de conhecidas figuras do teatro de então. Uma abordagem desta natureza é necessariamente generalista, dado o seu carácter panorâmico, ainda assim, considero que é um ponto de partida fundamental para o aprofundamento do estudo do teatro efectivamente realizado em Portugal durante este período pelas inúmeras pistas de investigação que lança para quem tiver interesse em o continuar. Essas pistas passam pelo estudo das peças e autores que fizeram a época e que não sobreviveram ao tempo, pelo conhecimento das relações estabelecidas entre o teatro português e o restante teatro europeu e sul-americano, quer no que respeita a influências recíprocas, quer mesmo no que diz respeito às relações de cooperação estabelecidas. Passa ainda pelo estudo da lógica que presidia à organização das companhias e à escolha do reper-

II. A Revista De Teatro na imprensa periódica portuguesa de então A publicação De Teatro – Revista de Teatro e Música ocupa, sem sombra de dúvida, um lugar preponderante entre os periódicos especificamente vocacionados para o teatro publicados em Portugal ao longo da década de vinte do século passado, quer pela sua dimensão e características específicas, quer pela sua longevidade. Com efeito, cada exemplar era constituído por cerca de quarenta páginas ilustradas, não incluindo o texto das obras dramáticas publicadas na íntegra em cada um dos seus cinquenta e quatro números. Vinda à estampa entre Setembro de 1922 e Agosto de 1927, a Revista De Teatro acompanhou o dia-adia do mundo teatral português durante grande parte da década, conseguindo mesmo sobreviver cerca de um ano ao golpe de Estado de 28 de Maio de 1926 que mudou radicalmente o curso da História nacional com indiscutíveis repercussões no teatro português. Na realidade, nenhuma outra publicação especializada em teatro se pode orgulhar, neste período, de ter tido uma existência tão longa nem de constituir um arquivo tão rico de informações sobre o que foi o panorama teatral português destes anos. É incontornável, no entanto, o valor documental de várias outras publicações suas contemporâneas. Se muitas houve que não conseguiram ultrapassar o número único, outras, apesar de tudo, alcançaram uma existência mais longa. Pelas suas características próprias importa, todavia, dis75


tinguir entre essas publicações: as revistas de teatro; os jornais de teatro; as revistas literárias e os jornais de larga circulação na época. De facto, é na edição de revistas especializadas em teatro que o período foi mais parco, quer em número de títulos, quer na longevidade destes. Chamo, ainda assim, a atenção para os seguintes periódicos publicados em Lisboa ou no Porto entre 1922 e 1927: Revista Portuguesa - literatura, crítica d’arte, sport, teatro, música, vida estrangeira, publicada pela primeira vez em 1923, onde Avelino de Almeida escrevia regulamente crítica teatral, e onde surgiam também interessantes entrevistas a figuras de renome como Raul Brandão; Alba - arte, literatura, teatros, desportos e cinema, da qual se publicou um único número em 1924, e que apresenta colaboração nomeadamente de José Malhoa e de José Rodrigues Miguéis; Revista de Arte e Sport - publicação mensal de teatro, literatura, coreografia e sport, da qual também apenas veio à estampa um número, em 1925, com colaboração de André Brun; Teatro e Letras – revista mensal onde colaboraram, entre outros, Raul Brandão e Júlio Dantas; e ainda a Revista Nova - teatro, literatura, actualidades , tendo o teatro neste periódico um lugar de grande destaque. Por outro lado, proliferaram, nesta época, os jornais de teatro, que abordavam, muitas vezes, conjuntamente com o teatro, outro tipo de entretenimentos, como aliás também acontecia com as revistas. Poucos foram, no entanto, aqueles que conseguiram primar pela longevidade. São, por isso mesmo, de realçar, pela sua duração, títulos como: Ecos da Avenida – semanário literário, teatral e charadístico, publicado em Lisboa durante cerca de quarenta anos, onde escreveram nomes sonantes do teatro português como Henrique Lopes de Mendonça e D. João da Câmara; A Comédia – jornal de teatro, literatura e desporto, publicado entre 1921 e 1924, que contou com a colaboração, entre outros, de Augusto d’Esaguy, também colaborador da De Teatro, e da actriz Mercedes Blasco; O Crítico – semanário teatral, sportivo, humorístico, noticioso e artístico que atingiu os noventa e nove números, entre 1921 e 1923. Outros

periódicos, de duração mais curta, foram ainda publicados neste período, quer em Lisboa, quer no Porto e mesmo em outras cidades de menor importância, embora com menos vitalidade que nas duas décadas anteriores. É também de considerar a relevância para os estudos teatrais das mais importantes revistas literárias publicadas nesta época como ABC, que ao longo dos seus vinte anos de existência se transformou num marco incontornável da imprensa periódica da primeira metade do século, onde escreveu um dos mais importantes elementos da De Teatro, Nogueira de Brito; A Águia, publicada durante vinte e dois anos no Porto, voz oficial da Renascença Portuguesa, que editou paralelamente obras de importantes autores como Raul Brandão, textos inéditos de Almeida Garrett e contou com a colaboração de António Patrício, Carlos Selvagem, João Ameal e Júlio Brandão; Arquivo Literário que apresenta entre os seus colaboradores os nomes de Campos Monteiro, Henrique de Lopes Mendonça e Júlio Brandão; Contemporânea - revista feita expressamente para gente civilizada – revista feita expressamente para civilizar gente, cujo valor literário é já sobejamente conhecido e que contou, também, com a colaboração de André Brun e António Patrício, entre muitos outros. Importa, também, referir Ilustração Portuguesa - revista semanal dos acontecimentos da vida portuguesa, vida social, vida política, vida artística, vida literária, vida mundana, vida sportiva, doméstica, interessante, não só pelo registo factual dos principais acontecimentos artísticos deste período, mas também pela colaboração privilegiada com que contou. Em último lugar, não podem deixar de ser consultados os jornais de grande tiragem na época que, não só apresentavam o registo diário dos espectáculos levados à cena nas várias casas de espectáculo, como também apresentavam amiúde páginas dedicadas à vida teatral, incluindo crítica de teatro. De entre estes, sobressaem pela sua importância histórica e longevidade o Diário de Notícias (fundado em 1864), O Comércio do Porto (também fundado em 1864), O Século (1880-1989, tendo estado suspenso entre 1977 e 1987), O Mundo (1900-1936), 76


A Capital (1910-1938).

publicado no número inaugural da revista, é claramente definido, através do vocativo que abre o texto, o público ao qual a publicação pretendia chegar. “Senhores do público! Leitores de teatro, ar-tistas, autores e actores, trabalhadores de teatro, enfim:” (1922:1). Dirigindo-se a todos os apreciadores de teatro, independentemente da sua ligação ao meio, a revista propõe-se cumprir um projecto que se distingue dos demais pela imparcialidade e objectividade das apreciações publicadas, valorizando os talentos merecedores, tentando educar quem foge às regras da boa escola, aconselhando no sentido de depurar o meio das más influências, fazendo crítica objectiva, contribuindo, assim, também, para a reorganização do tão conturbado meio teatral deste período. “No seu programa inscrevemos, em letra maior, o escrúpulo, a independência, a seriedade; escrúpulo sem sectarismos, independência sem egoísmo, seriedade de boa intenção!” (1922:1). Deseja-se que esta se torne numa grande revista de teatro, cobrindo todas as falanges de público com total independência. Para isso, nomeiam-se como colaboradores nomes sonantes do teatro e das letras portuguesas de então e promete-se a publicação, em cada número, de uma peça na íntegra, recaindo a preferência nos originais portugueses. Por outro lado, paralelamente a artigos de interesse geral, a revista publica textos de cariz técnico, especialmente destinados a profissionais de teatro, chegando a suportar para tal fim custos muito elevados como aconteceu com a edição da “Marcação da Farsa de Inês Pereira por Joaquim Oliveira” (1923:14 e 1923-1924:15). Curiosamente, de acordo com as referências à recepção da revista pelo público apresentadas no número seguinte, as únicas críticas recebidas vieram do próprio meio teatral e de um grupo de intelectuais, resultando de um mal estar que a publicação gerou em alguns grupos e que a iria acompanhar até ao final da sua existência. Nos elogios tecidos na imprensa da época, aquando do seu aparecimento e citados na revista, enaltece-se o facto de esta publicação vir preencher uma lacuna sen-

III - O projecto editorial da Revista De Teatro A Revista De Teatro assumiu-se, desde o início, essencialmente como um órgão de propaganda do teatro nacional, dentro e fora de Portugal. Para cumprir esse objectivo, ao qual se aliava, subsidiariamente, o de divulgação da actividade musical portuguesa, a revista apresentava as seguintes vertentes essenciais: - o registo mensal dos acontecimentos teatrais e musicais acompanhados, frequentemente, de registos iconográficos, tanto em fotografia como em desenho e mesmo em caricatura; - a publicação em cada número de um ou mais textos dramáticos na íntegra, sendo na sua maioria originais portugueses, orgulhando-se em 1926 (1926:40) de ser a segunda publicação, no mundo, a conseguir tal proeza; - a apreciação crítica, não só dos espectáculos levados à cena em cada mês da sua existência, mas também de aspectos fundamentais da vida teatral portuguesa, contando, para isso, com um vasto leque de colaboradores com perspectivas nem sempre concordantes; - o estabelecimento de acordos de permuta de artigos com revistas da especialidade estrangeiras; - a criação de protocolos com sociedades de autores internacionais a fim de promover a representação do teatro português no estrangeiro, estando nesta iniciativa intimamente ligada à fundação da Sociedade de Escritores e Compositores Teatrais Portugueses, sob o impulso de Mário Duarte em 1925; - a participação ou organização de inúmeras recepções a artistas estrangeiros em digressão por Portugal e ainda de homenagem a eminentes nomes do teatro português. Paralelamente, após a criação da Empresa De Teatro Editora, em Dezembro de 1924, a revista esteve ainda associada à publicação de várias obras importantes para a História do teatro português. No editorial intitulado “Princípio...”, 77


tida na imprensa especializada em teatro naquele momento, realçando-se a importância da publicação mensal de originais portugueses e ainda a sua riqueza iconográfica. E a verdade é que o acolhimento pelo público foi significativo, tendo-se rapidamente esgotado os primeiros números e voltando-se a esgotar a segunda edição dos mesmos. O reconhecimento do mérito desta iniciativa veio mesmo das mais altas instâncias através de um público testemunho de louvor do Ministério da Instrução Pública – Direcção Geral das Belas Artes pela qualidade dos originais portugueses publicados, reproduzido em fac-símile na edição de Julho de 1923. Nas várias notas que a redacção foi editando sempre que se iniciava uma nova série, repetia-se, com insistência, o objectivo propagandístico da publicação e sublinhava-se as inúmeras dificuldades com que a revista se debatia e que se prendiam, por um lado, com as críticas constantes de que era alvo, e, por outro, com as dificuldades financeiras que atravessava, uma vez que o mercado era escasso, dada a incultura quase generalizada do país na época. Estas dificuldades eram ainda agravadas pela grave crise económica que assolava o país obrigando ao aumento frequente do preço da publicação e pelo facto de muitos dos assinantes não pagarem a sua assinatura atempadamente. Ainda assim, a revista conseguiu manter-se nos escaparates durante cinco anos, cobrindo sempre as suas despesas, para o que contribuiu, sem dúvida, a crescente inserção de páginas publicitárias em cada número, chegando mesmo a anunciar, para além de pequenos estabelecimentos comerciais, grandes empresas como a Vacuum Oil Company. Em Setembro de 1924, a propósito do segundo aniversário da revista, Nogueira de Brito, a pedido da redacção, fez o balanço do período decorrido. No artigo publicado, o autor reitera o valor da vitória sobre tantas e tão variadas contrariedades a que a revista esteve sujeita e atribui este sucesso à tenacidade da equipa, à sua capacidade de se fazer rodear de colaboradores de valor, e ao facto de esta publicação constituir um arquivo ímpar do quotidiano teatral português. Valoriza o facto de a revista

levar o teatro até àqueles que a ele não têm acesso, criando leitores de textos dramáticos e incentivando a encenação de originais portugueses mesmo que apenas em representações particulares. É realçado também o mérito da divulgação do trabalho de autores que, de outra forma, dificilmente poderiam publicar as suas obras, e ainda o facto de nas suas páginas, pela edição das suas obras, relembrar autores antigos e fixar os novos para a posteridade. No ano seguinte, voltando a analisar o percurso da revista, que completava então o seu terceiro aniversário, Nogueira de Brito sublinha a importância do papel moralizador que a De Teatro tinha vindo a exercer no tão desorientado e desgovernado meio teatral de então. Já não se poderá impunemente fazer mau teatro, porque a revista sem deixar de registar todos os acontecimentos de polpa [sic], não hesita em expor francamente as sua opinião, de que faz campo aberto a todos os critérios, tribuna alta para todas as apreciações. Bem sabemos que nem sempre o ponto de vista defendido satisfaz toda a gente, umas vezes porque realmente pode haver erro, outros porque desagrada a bonzos da arte enfeudados a uma infalibilidade suposta. (1925:36)

De facto, a revista a par do público fiel ia simultaneamente congregando em seu redor detractores ferozes. De entre as várias críticas de que era alvo, a De Teatro era acusada de viver presa ao passado sem prestar a devida atenção ao seu tempo. Respondendo a esta acusação, Mário Duarte é categórico quanto ao espírito que move a publicação que dirige. Quem, como nós, (num país tão pequeno e com tão pouca boa vontade de auxiliar iniciativas) deixa tantas centenas de páginas sobre teatro, devidas às penas de todos os melhores escritores da especialidade; quem, como nós, publica todo o teatro português, que ficaria por publicar, se não fora o nosso esforço; quem, como nós, vai ao passado buscar o exemplo dos grandes, dos grandes a valer e o traz aos novos para que eles o sigam; quem, como nós, aos autores presta o serviço de intermediários, para que o teatro português tenha expansão no estrangeiro e ao artista modesto 78


marca, graficamente, o seu primeiro triunfo; quem, como nós, passa por sobre a opinião do público, pretendendo demonstrar-lhe que naquilo que ele repudiou em absoluto há algumas qualidades a fazer progredir e, portanto, a incitar com um aplauso, quem, como nós, tem feito, durante muito tempo já, esta obra, não pode ser acusado daquilo que o acusam. (1924:27)

no Café Tavares, em Novembro de 1922, Gabriel Signoret e a sua companhia em digressão por Portugal, a qual incluía no seu repertório duas peças de Júlio Dantas em versão francesa; no mesmo restaurante, em Maio do ano seguinte, o violinista polaco Paul Kochanski e o pianista espanhol Tomás Teran; a 25 de Novembro de 1923, em colaboração com a empresa Lucília Simões/Érico Braga, foi oferecido no Restaurante Tavares um banquete de homenagem a Dario Niccodemi e à sua companhia; em Abril de 1924 a revista colaborou na organização da ceia de homenagem a Gabrielle Robine e René Alexandre, societários da Comédie Française, organizados em companhia para um digressão pela Península Ibérica; a 2 de Abril de 1925 foi oferecida uma festa íntima de homenagem a Torres del Alamo e a Ezequiel Enderiz representantes da Sociedade de Autores Espanhóis. Estas recepções foram diminuindo à medida que a Sociedade de Escritores e Compositores Teatrais Portugueses foi ganhando forma, chamando a si essas celebrações. A revista promoveu também várias outras comemorações e festas de homenagem. A 13 de Maio de 1923, no Restaurante Garrett, foi oferecida uma grande festa de consagração a Mário Duarte, onde estiveram presentes inúmeros artistas estrangeiros, bem como representantes das sociedades de autores de vários países; a 25 de Outubro do mesmo ano, no café Tavares, a revista ofereceu um almoço de homenagem aos trabalhadores da imprensa lisboeta; a 1 de Junho de 1924 foram homenageados, nas instalações da Associação dos Trabalhadores de Teatro, os autores dramáticos das peças publicadas pela revista; a 19 de Outubro desse ano foi oferecido no Casino de Sintra uma festa de comemoração do segundo aniversário da revista; no restaurante Garrett, em Julho de 1925, Henrique Roldão, na altura, director do jornal Os Sports foi homenageado pela De Teatro antes da sua partida para o Brasil; em Outubro de 1925, realizou-se a festa conjunta dos três jornais Os Sports, a revista De Teatro e o Domingo Ilustrado; no dia 11 desse mesmo mês comemorou-se, de novo no Casino de Sintra, o terceiro aniversário da revista, e, por fim, a 25 de Janeiro de 1926,

Outra das críticas surge, no ano seguinte, depois da constituição da empresa De Teatro Editora, da qual eram sócios alguns nomes influentes do teatro português, e prende-se com a interferência destes elementos na linha editorial da revista. Essa acusação leva Mário Duarte e Guedes Vaz (1925:28) a sentir a necessidade de reafirmar nas suas páginas a total independência e isenção do periódico. No último número publicado, os responsáveis pela revista reconhecem, com tristeza, que, em Portugal, a maioria das iniciativas literárias acaba por se extinguir por desmotivação dos seus impulsionadores. Dada a sua persistência, a De Teatro considera-se um marco na História do Teatro. Terminam assim a nona série e prometem que a décima surgirá em novo formato, mais pequeno e mais acessível a todas as bolsas, pois considera-se uma revista popular destinada a todo o tipo de público. Previa-se que com novo aspecto gráfico voltasse às bancas em Outubro desse ano, contudo tal não aconteceu e o projecto da De Teatro terminou neste número.

IV – As iniciativas promocionais da revista Para além da publicação da revista, a equipa da De Teatro organizou um conjunto enorme de iniciativas de natureza diversa relacionadas com o teatro e o meio teatral em geral. Chamando a si a função de órgão congregador da grande família teatral, expressão empregue na própria revista para se referir a todos os trabalhadores de teatro, a De Teatro promoveu recepções calorosas a artistas internacionais em digressão pelo nosso país, numa tentativa mais de estimular o intercâmbio com o estrangeiro do teatro nacional. Foram assim homenageados: 79


ainda em colaboração com o Domingo Ilustrado, celebrou-se a Noite de Homenagem a Augusto Rosa, durante a qual foi representada a sua peça Punindo!, publicada na mesma data pela De Teatro. Curiosamente a primeira festa que a revista tentou promover de confraternização da grande família teatral, que chegou mesmo a estar marcada para 24 de Dezembro de 1922, tendo como presidentes Amélia Vieira e Júlio Dantas, nunca se veio a realizar. As iniciativas da revista de promoção do teatro nacional no estrangeiro não se ficaram pela recepção das companhias em digressão por Portugal. Em Novembro de 1922 (1922:3), por exemplo, anuncia-se a constituição de uma agência teatral, sediada no mesmo local que a revista, para a promoção do teatro português no estrangeiro, principalmente em Espanha, resultante da colaboração de Mário Duarte com Reynaldo Ferreira, o famoso Repórter X, então residente nesse país. Procurava esta parceria fazer frente ao enorme desequilíbrio sentido então entre o número de peças estrangeiras representadas em Portugal e a quantidade, muito inferior, de peças portuguesas representadas em teatros europeus. À actuação desta associação se deve ter ficado a dever o bom acolhimento da Revista De Teatro em Espanha, como se pode ver pelos elogios tecidos na imprensa madrilena e transcritos nas páginas deste periódico (1923:8). Em Janeiro de 1923 (1923:5) era anunciado o estabelecimento de um acordo de colaboração recíproca entre as revistas De Teatro e Chôses de Théâtre, publicada em França, nas figuras dos seus directores, Mário Duarte e Matei Roussou, respectivamente, que se propõem escrever artigos nas duas revistas, tornando-se no mês seguinte a revista portuguesa representante no nosso país da sua congénere francesa. O carácter propagandístico que a revista assumiu desde o início manifestouse em outras iniciativas similares como a proposta de divulgação do teatro português em Itália através de um acordo promovido com a Societá del Teatro Internazionale de Itália, que dava aos autores portugueses interessados em ver as suas obras dramáticas representadas naquele país a oportu-

nidade de as depositarem, mediante garantias, na sede da revista, a qual se encarregaria de as traduzir e de as divulgar em Itália. Lembremo-nos que Mário Duarte era um importante tradutor de teatro italiano em Portugal, sendo mesmo acusado de promover a representação de teatro de importação em detrimento do nacional. O mesmo tipo de acordo foi tentado com outros países tendo tido resultados bastante visíveis em Espanha, onde, por intermédio desta revista e do seu correspondente em Madrid, Tomás Borrás, foram levadas à cena várias traduções de obras de autores nacionais. A revista procurou ainda conquistar o mercado brasileiro nomeando um representante nesse país e promovendo as digressões de companhias nacionais, da mesma forma que tentou penetrar na comunidade portuguesa nos Estados Unidos da América, prestando especial atenção ao teatro português aí levado à cena. No mesmo sentido, em 1923, Mário Duarte tornou-se representante em Portugal da revista milanesa Comedia e Garcia Perez o representante da madrilena Zig-zag, estabelecendo-se uma permuta com a revista De Teatro que levaria à publicação em ambas de fotografias dos mais destacados actores nacionais. Mais tarde, dentro da mesma linha editorial, a empresa De Teatro Editora, também proprietária da revista, publicou entre Janeiro de 1925 e Agosto de 1927 as seguintes obras: Memórias de Eduardo Brasão, compiladas pelo seu filho; Farsa de Inês Pereira, de Gil Vicente, adaptação de Marcelino Mesquita, intróito do professor António Pinheiro, marcação e gráficos de Joaquim de Oliveira; Fortunio, peça em três actos de Mário Duarte e Valério Rajanto, In-Memoriam de Ângela Pinto, organizado por Nogueira de Brito, Águas Passadas, versos de Silva Tavares, e ainda o folheto Seis Estrelas, biografias curtas de famosas actrizes da época assinadas por El Terrible Perez, pseudónimo de Garcia Perez. Esta casa editora foi ainda responsável pela edição da De Teatro Caricatural, que publicava mensalmente três caricaturas de actores conhecidos do público traçadas pela pena de Amarelhe. O lançamento desta publicação foi precedido pela exposição, em Dezembro de 1924, no Teatro Nacional de Lis80


boa e no Teatro S. João do Porto das sessenta e seis caricaturas do autor. Ainda no início da sua existência, a revista propôs-se levar a cabo duas iniciativas importantes em prol do teatro português. A primeira dessas iniciativas consistiu num projecto de organização de conferências de música e de teatro, que não sabemos se foram avante, e ainda na criação de um “Salão de Estar”, que passaria a funcionar como uma tertúlia para intelectuais e artistas. Estes serões artísticos tiveram início em Janeiro de 1923 com uma audição do pianista Tomás Teran, nas instalações da própria revista, pouco se sabendo da continuidade do projecto. A segunda iniciativa, mais interessante que a primeira, intitulava-se “Teatro Volante” e terá tido início em Dezembro de 1923: consistia numa cruzada teatral promovida com o objectivo de levar o teatro àqueles que a ele não tinham acesso. Esta iniciativa, que contava com a colaboração desinteressada de autores e artistas, e apelava, por isso, a apoios públicos, tinha o objectivo pedagógico de utilizar o teatro com fim moralizador actuando em oficinas, hospícios, creches, quartéis e prisões.

em digressão por Portugal, lamentando o facto de estes espectáculos não estarem a ter no nosso país o reclame que mereciam.

V - A organização interna da revista Ainda que, durante a sua existência, a revista tenha sofrido transformações tanto formais, nomeadamente na sua dimensão, papel utilizado, e qualidade gráfica, como estruturais, nas rubricas apresentadas, redactores e colaboradores, a revista manteve-se sempre fiel aos objectivos inicialmente propostos. Publicada em séries de seis números, com o propósito de serem desta forma encadernados e assim conservados, a redacção manifestou a preocupação constante de passar os limites das publicações periódicas de importância efémera para marcar um lugar na História da imprensa periódica de teatro. Nesta sentido chegou a ser projectada a edição de luxo da revista em papel couché, a partir do número dezanove, a qual, no entanto, não chegou a vir à estampa por implicar um investimento demasiado oneroso. Foi ainda regular a publicação, prometida desde o início, de peças de autores portugueses, e ainda de algumas traduções, perfazendo um total de cerca de sessenta obras, de outros tantos autores, correspondendo a espectáculos levados à cena entre 1874 e 1927. Foi também publicada, sem interrupções ainda que em diferentes formatos, desde o início até ao último exemplar, crítica teatral e, a partir do quinto número, também crítica musical. Inicialmente a crítica aos espectáculos era assinada por três autores dividindo-se pela crítica literária, crítica dos arranjos cénicos e crítica da interpretação, dando ao leitor uma interessante visão plural do espectáculo em questão. A partir do final do ano de 1923, e depois de algumas soluções intermédias, esta secção passou a adoptar o nome de resenha teatral ou resenha de teatro, de autoria diversa, acompanhada, por vezes, de colunas de crítica de teatro do Porto e de Coimbra da autoria dos correspondentes da revista nestas cidades. Ao mesmo tempo que a rubrica alte-

De todos os meios educativos, é o teatro, sem dúvida, aquele que mais facilmente poderá ser absorvido pelas inteligências menos cultas, porque, assim como, rindo, castiga os costumes, poderá – emocionando – fazer ouvir as mais profundas lições de moral, lições que, no jornal, no livro, no púlpito, na tribuna, dificilmente teriam a força sugestiva que a acção teatral de uma boa peça pode exercer [1924:16].

Infelizmente desconhece-se se a iniciativa teve continuidade e quais os resultados práticos que terá tido. A De Teatro desenvolveu ainda outras acções de menor envergadura como a promoção, em Agosto de 1923, de uma subscrição, aberta pela própria revista com a quantia de 150$00, em benefício dos artistas inválidos Jorge Ferreira (ponto), Mário Veloso e Sophia d’Oliveira. Em Outubro desse mesmo ano a revista distribuiu um manifesto em panfleto intitulado A Lisboa! onde apelava ao público da capital que acorresse a assistir aos espectáculos da companhia de Dario Niccodemi na altura 81


rou o seu nome e formato, a crítica musical passou a surgir como resenha musical, também assinada por um único autor embora, tal como acontecia com o teatro, pontualmente fossem publicadas críticas a espectáculos portuenses assinadas pelo crítico musical, correspondente da De Teatro nessa cidade. Mesmo sujeita a estes condicionalismos, a crítica teatral tentou manter sempre o critério definido inicialmente para a selecção dos espectáculos.

temente, nos problemas institucionais que conhecia bem; - “Notas de um Espectador”, coluna onde Feliciano Santos, de Novembro de 1923 até ao final do ano seguinte, tentou com uma legitimidade duvidosa dar voz ao público, à qual se seguiu, com o mesmo objectivo, em dois únicos números, ambos datados de 1925, “Da Plateia” de Miguel Coelho. O início do ano de 1926 foi um momento de grandes transformações na estrutura da revista e mesmo na sua linha editorial. Com a passagem da chefia da redacção de Guedes Vaz para Nogueira de Brito e seguidamente com a entrada na oitava série a revista procurou modernizarse. Foi por isso alterado o seu aspecto gráfico, passando a publicar mais fotografias, aumentando o formato e experimentado diferentes formas de publicação das peças de teatro. Procurou ainda vocacionar-se para um público mais elitista, incluindo nas suas rubricas habituais notícias de desporto e de teatro amador elegante, bem como notícias de teatro europeu que até aí tinha sido praticamente ignorado. Foi também neste período que a homenagem a actores cujo mérito a revista reconhecia ganhou a forma de rubrica de publicação regular com o título de “Altas Figuras da Cena” e, mais tarde, de “Valores da Cena Portuguesa”. Para além das rubricas assinadas pelos colaboradores da revista, esta publicou sempre notícias variadas da vida teatral e musical portuguesa e estrangeira, desde os mais importantes acontecimentos até ao simples fair-divers. Chamo particular atenção para a atenção prestada ao teatro brasileiro (1927:54), cubano (1923:11), grego (1925:28 e 30) e macaense (1926:41), e ainda ao teatro espanhol (1927:49) e italiano (1923:12) e mesmo austríaco (1925:35). O critério adoptado prendia-se com a projecto da revista de fazer propaganda do teatro nacional no estrangeiro, procurando, deste modo, conquistar novos mercados para a produção nacional e sedimentar a posição portuguesa em mercados consumidores do teatro português. Por esta razão, foi, progressivamente, abandonado o investimento nos palcos italianos, dada a fraca adesão dos autores nacionais à iniciativa da revista

Não sendo possível nem interessando, publicar as críticas de todas as peças representadas, limitamos as nossas apreciações: 1º aos originais e destes, de preferência, aos de declamação. 2º às traduções de obras de valor invulgar. (1922:2)

Poucas rubricas mais acompanharam toda a existência do periódico. Foram as restantes a apreciação literária de obras recebidas, com o título inicial “Edições” e, depois da nomeação de Nogueira de Brito para a chefia da redacção acompanhando a reformulação interna que a revista sofreu, com o título de “Folheando...”, assinada pelo próprio. Uma outra secção dava regularmente conta das publicações recebidas pela revista sob o título “Obras recebidas” primeiro e, mais tarde, “Publicações Recebidas”, constituindo um registo a ter em conta dos livros e periódicos dados à estampa nestes anos, particularmente no que concerne às publicações relativas ao teatro. Mais efémeras, no entanto suficientemente duradouras para serem lembradas, outras foram as colunas: - “Pano acima”, iniciada um ano depois do início da revista e extinta em Março de 1926, utilizada regularmente por Mário Duarte para a publicação de textos de opinião, embora não tivesse essa função específica, chegando-se a publicar nesse espaço cartoons e comentários a pequenos escândalos que iam animando o mundo do teatro da época; - “Notas e Impressões”, assinada entre Novembro de 1923 e Outubro de 1926 por Santos Tavares, comissário do Governo no Teatro Nacional, onde o autor deixou uma importantíssima apreciação crítica das principais dificuldades que o teatro português atravessava, centrando-se, frequen82


de promover a tradução do teatro português para italiano, e aumentado o interesse por mercados onde o teatro nacional já estava implementado como é o caso do Brasil e de Espanha. As páginas da revista registaram ainda a apreciação dos novos talentos que emergiam e a recordação dos que haviam já morrido, a análise do trabalho de companhias estrangeiras em digressão em Portugal e a das que de Portugal partiam para o estrangeiro dando aí a conhecer o nosso teatro, a condenação e o enaltecimento do trabalho de encenadores, directores, empresários, autores dramáticos, jornalistas, a opinião de costumiers de teatro, de actrizes, de autores. Nesta multiplicidade de informações que procuravam cobrir todas as preocupações daqueles que se interessavam pelo teatro, fossem eles anónimos amantes de teatro ou profissionais do ramo, incluíam-se ainda alguns textos de carácter vincadamente técnico.

e legalização dos direitos de autores e maestros. De Artur de Araújo e Álvaro Raio de Carvalho pouco ou nada se sabe, podendo o primeiro eventualmente ser Artur da Cunha Araújo (ou Juvenal) médico portuense também dedicado à poesia e à escrita teatral. Parece-me, no entanto, pouco provável que se trate da mesma pessoa. Depois do seu afastamento da administração, Artur de Araújo continuou a colaborar com a revista como correspondente em Coimbra. Na edição da revista estiveram, sucessivamente, Álvaro Raio de Carvalho, Guilherme Pereira de Carvalho Júnior, Mário Duarte e Maximino Abranches, do qual sabemos apenas que em 1926 foi editor literário da Gazeta das Colónias - semanário de propaganda e defesa das colónias. Integraram a redacção Valério de Rajanto, Vitoriano Braga, Garcia Perez, Leitão de Barros, Gastão de Bettencourt e Orsini de Miranda, sendo a chefia da mesma de Guedes Vaz e, a partir do início de 1926, de Nogueira de Brito. Na sua maioria, estas figuras eram personagens de relevo no meio cultural português, destacando-se tanto no teatro como no jornalismo, ainda que, na maior parte dos casos, mantivessem outras profissões. António Guedes Vaz foi Oficial do Exército e ex-combatente da Primeira Grande Guerra, tendo exercido o cargo de governador da província de Cabo Verde entre Janeiro de 1927 e Janeiro de 1931. Paralelamente escreveu diversas peças teatrais, revistas e operetas, sozinho e em colaboração com Pedro Bandeira, Mário Duarte, Carlos Ferreira, entre outros, tendo também traduzido peças de autores estrangeiros. Francisco Nogueira de Brito foi colaborador regular de muitos periódicos da época, entre os quais se destaca a Ilustração Portuguesa, Ocidente e, nos últimos anos da sua vida, o Diário de Notícias. Dividia os seus interesses pela investigação histórica, a música, o jornalismo e a literatura. Valério de Rajanto, pseudónimo de Francisco Valério Borrecho de Almeida e Azevedo, foi dramaturgo, e director teatral, tendo muitas das suas peças sido encenadas em várias cidades europeias e por todo o Ultramar. Fundou e dirigiu a Companhia Nacional de Teatro, em 1942, ocupando um

VI - As pessoas que fizeram a revista Fundada em 1922 por Artur de Araújo, Mário Duarte e Álvaro Raio de Carvalho, a revista De Teatro - Revista de Teatro e Música foi, até Agosto de 1924, propriedade do primeiro, que nela exercia o cargo de administrador, passando então para a posse de Mário Duarte até se constituir, em Dezembro desse mesmo ano, A Empresa De Teatro Editora, sua proprietária até à extinção da revista. Mário Duarte foi, ao longo de toda a existência de De Teatro, a figura de proa do periódico. O Director da revista, dentista de profissão foi também actor, crítico teatral, dramaturgo e tradutor, tendo visto muitas das suas peças encenadas por companhias como Adelina/Aura Abranches, Rey Colaço/Robles Monteiro, Maria Matos, entre outras. Como crítico colaborou com os jornais Vanguarda e República. Escreveu também sozinho e em pareceria com Valério de Rajanto vários romances policiais sob o pseudónimo W. Strong Ross. Publicou um estudo sobre Eça de Queirós e foi fundador e organizador da Sociedade de Escritores e Compositores Teatrais Portugueses, criada para garantia, fiscalização 83


lugar de relevo no seu elenco. Foi ainda professor de Fonética e pertenceu ao Sindicato Nacional dos Artistas Portuguesas e à Sociedade dos Escritores e Compositores Teatrais Portugueses. Escreveu, com Mário Duarte, romances policiais, usando o pseudónimo W. Strong Ross e integrou a redacção da revista apenas no primeiro número. Vitoriano Braga, de seu nome verdadeiro Vitoriano de Sousa Feio Peixoto, redactor desta revista desde o seu primeiro número até Abril de 1923, exerceu também um alto cargo na Companhia de Caminhos de Ferro Portugueses, tendo até 1928 – data em que deixa de publicar - obtido um êxito considerável como dramaturgo. Foi Comissário do Governo (interino) junto do Teatro Nacional de Almeida Garrett e vogal do Conselho de Leitura deste teatro. Fez parte do júri dos prémios literários do Secretariado de Propaganda Nacional e colaborou na edição da Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira. Traduziu, sozinho e em colaboração com outros, obras de Bourdet, Irmãos Quintero, Martinez Siena, Bayard Veiller, Paul Nivoix, Pagnol, Verneuil, Scherriff e Ibsen. Horácio Garcia Perez, El Terrible Perez, de ascendência espanhola, colaborou com diversos periódicos tanto portugueses como espanhóis, como La Nación de Madrid do qual era correspondente em Lisboa. Trabalhou também como tradutor de teatro e, curiosamente como crítico tauromáquico, no Diário de Lisboa. Fez parte da redacção da revista até Setembro de 1924. Leitão de Barros, que assina as suas duras críticas na revista como o misterioso Homem que passa, publicitando, deste modo, uma peça homónima da sua autoria que estreou nesta altura, apresenta uma longa carreira na colaboração com jornais periódicos. Publicou pontualmente, ou exerceu mesmo funções permanentes, nas revistas Sphinx, Terras de Portugal, Contemporânea, Acção e nos jornais Nova Arcádia, Fradique e O Diabo, entre outros. Foi ainda um importantíssimo cineasta, sendo da sua autoria o primeiro filme sonoro português, A Severa. Colaborou também com o teatro na concepção da cenografia, em espectáculos como A Ribeirinha, montada pela Companhia Rey-Colaço/Robles Monteiro no Te-

atro Politeama em 1923; Knock, de Jules Romains, com que o Teatro Novo de António Ferro iniciou a sua actividade em 1925, e O Homem e os seus Fantasmas, de Lenormand, em 1926 no Teatro Nacional. Assumiu a direcção plástica da importante revista de estética modernista Sete e Meio, estreada no Teatro Apolo a 27 de Dezembro de 1927. Muito mais tarde, em 1940, foi Secretário-Geral da Exposição do Mundo Português. Participou da redacção da De Teatro desde o número inaugural até Dezembro de 1923. Gastão de Bettencourt, para além de peças de teatro, publicou uma vasta obra sobre o folclore brasileiro, com especial atenção para as tradições musicais desse país. tendo mesmo dirigido a revista Música - revista de artes. Apenas sobre Orsini de Miranda não há informação disponível, tanto quanto sei. Um ano depois da publicação do número inaugural, a revista era representada no estrangeiro por Simões Coelho, representante geral no Brasil que assumiu essa função até Julho de 1924, e por F. Silva Rosa, residente em New Bedford, Massachusetts, nos EUA entre Junho de 1924 e Julho do ano seguinte, tendo sido temporariamente substituído nessa função, por motivos de doença, por José Martins Maia. No Porto, foi Horácio Vinhal o representante da revista entre Dezembro de 1923 e Setembro de 1924, e, em Coimbra, Artur de Araújo depois de se afastar da administração da revista até ao final da sua publicação. Sabemos que a revista era vendida no Ultramar, tendo como representante na Guiné, Fernando Mendonça, guarda-livros da filial do BNU naquela região. Alguns meses depois do término deste periódico, Mário Duarte, Artur de Araújo e Nogueira de Brito fundaram uma nova publicação dedicada ao teatro, Teatro Magazine - teatro, música, cinema, literatura e sport, publicada em Lisboa, de Janeiro a Agosto de 1928. Neste periódico manteve-se a tradição de publicar peças na íntegra, tendo sido dados à estampa textos de Acácio Paiva, Ernesto Rodrigues, Ramada Curto e Xavier Marques, e ainda artigos de Branca de Gonta Colaço, Fernando Costa, Guedes de Amorim, João Vaz, Nogueira de Brito e Silva Tavares. 84


A “PRIMAVERA BRASILEIRA”: SOBRE A POSSIBILIDADE DE UMA CARTOGRAFIA DAS REDES SOCIAIS

Carolina Dantas de Figueiredo: Jornalista. Doutora em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e membro do Departamento de Comunicação da UFPE.

Resumo: Embora não haja modelos definitivos para a análise das redes e, mais especificamente das redes sociais, a cartografia parece um caminho viável para compreender as formas como os usuários se relacionam. No que se refere às mobilizações sociais nesta segunda década do século XXI, as redes sociais desempenham um importante papel no que tange à esfera pública. O presente artigo visa articular e discutir esta questões trazendo para isso dados da chamada “Primavera Brasileira”, ocorrida em junho de 2013 e representações cartográficas desenvolvidas pelo Laboratório de Estudos sobre Imagem e Cibercultura (LABIC).

Palavras-chave: redes sociais, cartografia, primaveras, esfera pública.

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natureza com base na produção (e o seu complemento, o consumo), experiência e poder, cristalizam-se ao longo da história em territórios específicos, e assim geram culturas e identidades coletivas” (Ibidem, p. 33). Castells não se aprofunda nestes territórios, contudo, com a expansão das redes digitais eles parecem se tornar menos físicos. Produção, experiência e poder se dão em espaços cada vez mais virtuais, de modo que culturas e identidades coletivas pertencem e se relacionam a esses “novos”1 territórios. Mais a diante, ele afirma que as novas tecnologias da informação estão integrando o mundo em redes globais instrumentalizadas (Ibidem, p. 38): “A comunicação mediada por computadores gera uma gama enorme de comunidades virtuais. Mas a tendência social e política, característica da década de 90 é a construção da ação social e das políticas em torno das identidades primárias”. Note-se bem que, quando isto é escrito, as relações sociais via internet ainda estavam distantes da forma que tomariam com as redes sociais digitais. De fato, a vocação para o debate público aparece desde os primórdios da fase comercial da web, isto é, da sua instalação em massa em empresas e residências. Primeiro isto acontece através de fóruns e listas de e-mails e, posteriormente, nas próprias redes sociais. Sendo identidade entendida como o processo através do qual o ator social se reconhece e constrói significado com base em determinado atributo cultural ou conjunto de atributos (Ibidem). Neste sentido, as identidades culturais deixam de se relacionar a características específicas dos locais físicos, como por exemplo a nacionalidade, e passa a se relacionar a pertencimento2. Em função disso, aquilo que Habermas (1984) chama de esfera pública se desloca dos espaços físicos para os virtuais. O termo físico ou material é muito importante aqui, uma vez que é relativamente comum ver o virtual ser contraposto com o real, como se houvesse irrealidade no virtual. Pelo contrário, o virtual é real para os sujeitos que o operam, as informações que nele circulam e as relações nele estabelecidas existem efetivamente dentro e fora dos su-

Introdução Metáforas espaciais são aplicadas aos ambientes digitais desde o seu surgimento. Efetivamente, organizar o ciberespaço a partir de parâmetros físicos ajuda a orientar desenvolvedores, usuários e mesmo a análise teórica dos fenômenos desencadeados nos espaços virtuais. É neste sentido que se aplica o termo navegação às formas de circulação na internet. A noção geral de fluxo multidirecional é, talvez, uma das suas características mais consolidadas. Considerando-se a metáfora espacial como válida, é possível então traçar mapas, indicações dos fluxos, que apontem os locais por onde os usuários individualmente ou usuários conjuntamente circulem. Estes locais são, na verdade, conteúdos digitais aos quais os usuários têm acesso – em outras palavras, nós (no sentido de pontos nodais) da rede. Castells (1999, p. 26), ao conceituar sociedade em rede, compara a estruturação da internet às táticas maoístas de dispersão das forças de guerrilha por um vasto território. A arquitetura em rede faz com que conteúdos sejam distribuídos por diferentes dispositivos, sem centralização ou orientação dos fluxos. Isso não significa, contudo, que não haja nós na rede que sejam mais relevantes do que outros, isto é, pontos de onde mais fluxos de informação partem e para onde confluem ou mesmo usuários mais relevantes do que outros em determinado(s) sistema(s) de rede(s). As geografias físicas, os mapas físicos de países e continentes, perdem relevância ou são ressignificados diante destes fluxos. Identidades e interesses se reestruturam na lógica da rede. A este respeito o próprio Castells indica que uma revolução tecnológica centrada nas tecnologias da informação está remodelando a base material (Ibidem, p. 20). Mais de dez anos depois do texto de Castells, esta revolução pode ser percebida com mais clareza, tanto no âmbito da produção material, quanto no da produção simbólica e nos arranjos das sociedades contemporâneas conectadas por dispositivos digitais, por assim dizer. Nas palavras do autor: “A comunicação simbólica entre os seres humanos e o relacionamento entre esses e a 86


portes digitais, com consequências sentidas na vida íntima dos sujeitos, nas dinâmicas sociais e produtivas das sociedades contemporâneas e na política. A esfera pública conforme Habermas a define faz parte de uma construção históricosocial na qual público e privado são tratados em termos de oposição, sendo o primeiro o que requer publicidade, que necessita de um público para se constituir, e o segundo o que é íntimo, secreto. As origens desta distinção remontam à antiguidade clássica. Para o autor, na Grécia antiga esfera privada (oikos) e esfera pública (polis) se distinguem. Note-se que, tomada em termos literais, esta distinção é espacial. A esfera pública é onde se ganha notoriedade ou visibilidade através da conversação ou antes conversações. Nas palavras do autor são públicos “certos eventos quando eles, em contraposição às sociedades fechadas, são acessíveis a qualquer um.” (Ibidem, p. 14). Ora, não é a internet espaço onde certos eventos se tornam acessíveis “a qualquer um”3? No final do século XVIII, a esfera pública aparece eminentemente como esfera pública literária. A família burguesa passa a abrir espaço para a discussão no âmbito das suas residências o que se estende aos salões e cafés4. Neste momento as cortes vão deixando de ter a centralização da esfera pública, assumindo a cidade (polis) esta função5. Da esfera pública literária provém a esfera pública política (Ibidem, p. 46). A partir do século XVIII a esfera pública se torna central no âmbito da política, contribuindo com a organização dos Estados de direito burgueses. Na sequência, os processos eleitorais ampliam a noção de participação e esfera pública. Contudo, não há na expansão desta participação uma superação das bases da sociedade de classes:

vada, passam à pública, sendo mediados pelo Estado. Em adição, a camada culta perde a sensação de “que ela tinha uma missão a cumprir na sociedade” (Ibidem, p.206). Com isso, a minoria de especialistas ou bem formados que a camada culta representa passa a se sentir “isolada entre as camadas incultas da burguesia que dela não mais necessitava” (Ibidem, p. 158). Não cabe aqui entrar com profundidade no argumento habermasiano, mas apenas tentar compreender como esta lógica se estende à internet. Em primeiro lugar há, na fase atual da web, uma indistinção entre público e privado. Em segundo, lugar os especialistas perdem gradualmente (tanto em função desta indistinção, quanto da circulação de informações) seu espaço tradicional e, grande surpresa, as “camadas incultas” ganham voz de uma forma que nunca tiveram, nem na pólis, nem nos saraus literários e nem na mídia de massa. Outra crítica do autor que parece se aplicar à internet contemporânea, por assim dizer, é a despolitização da esfera pública na cultura de consumo: No âmbito da assim chamada cultura do consumo e que a ideologia se ajeita e preenche, ao mesmo tempo, nos níveis mais profundos da consciência, a sua antiga função, ou seja, a coerção ao conformismo com as relações vigentes. Essa falta de consciência não consiste mais, como ideologia política do século XIX, num sistema em si coerente de concepções, mas um sistema de modos de comportamento (Ibidem, p. 252).

A opinião pública, neste argumento tornada acrítica, configura-se como reação desforme da massa, eventualmente, conduzida por interesses que não se pautem ou atendam ao bem comum6. A sensação geral de despolitização de que trata Habermas aparece num discurso recorrente sobre a despolitização dos usuários da web, em especial das redes sociais. O senso comum sobre os usuários das redes parece reverberar a noção habermasiana de que a esfera pública burguesa se fragiliza diante da economia capitalista e dos meios de comunicação de massa. A despolitização percebida nas redes sociais seria então reflexo do esfacelamento gradual da esfera pública. Sintoma e, pensando-se em termos de comu-

A expansão dos direitos de igualdade política para todas as classes sociais ocorreu no âmbito desta mesma sociedade de classes. A esfera pública “ampliada” não levou fundamentalmente a superação daquela base, sobre a qual o público das pessoas privadas tinha inicialmente tencionado algo como a soberania da opinião pública (Ibidem, p. 155).

O público cresce através da imprensa e os conflitos, antes presentes na esfera pri87


nicação, causa deste mesmo fenômeno. Na internet esta lógica se torna mais profunda, considerando-se que Habermas participa da discussão proposta por Marcuse sobre a institucionalização da razão instrumental na organização do Estado burocrático. Habermas destaca o argumento de Marcuse sobre a perda do caráter explorador e opressor da dominação nas sociedades capitalistas industriais avançadas (MARCUSE, 1982). Este argumento condiz, em última instância com uma ideologia de fundo tecnocrático, na qual as questões políticas se resolvem através da técnica e não mais através do diálogo, distendido na forma de negociação e luta. As mídias digitais e, mais especificamente, a internet aparecem então como argumento técnico definitivo. Tudo é possível através da digitalização e tudo circula na rede. Na defesa futurista utópica isto soa mais relevante do que a forma como os conteúdos são apropriados e a crítica que se tece a partir deles. A internet se torna ao mesmo tempo o argumento tecnocrático e mídia por onde este mesmo argumento circula. No pensamento habermasiano não se deve identificar emancipação humana e política ao progresso técnico; este, por si só, não conduz à emancipação humana. A técnica que liberta da natureza, não liberta da opressão, que aparece na forma de controle tecnológico. Noção semelhante aparece em Arendt (2007) quando ela fala da perda do espaço público como local privilegiado da prática da democracia e da degeneração (e aqui empregamos este termo deliberadamente) do homem de criatura política para Homo faber e depois para Animal laborans. A ação se exerce entre os homens sem a mediação de instrumentos, é, lato sensu, a condição política (bios politikos). A liberdade dos indivíduos se encontra exatamente aí. É nos organismos políticos que o homem cria coisas novas e se imortaliza. O trabalho é ação do Homo faber e remete ao artificialismo da existência. Substituem-se os ciclos naturais por artefatos, criando um mundo distinto e mesmo apartado do natural, um mundo da técnica, para retomar ao termo utilizado por Habermas e Marcuse, um mundo dos artefatos digitais e da internet. Cabe questionar se a internet permite que

a condição política seja largamente exercida. Tanto o argumento de Habermas quanto o de Arendt parecem convergir para o fenômeno contemporâneo – ou que se torna mais visível contemporaneamente – de fusão entre vida pública e privada através da internet e, sendo ainda mais específico, através das redes sociais. A internet, ainda na época dos fóruns e listas de discussões, mantinha um caráter mais formal ou institucional. O texto de Habermas sobre os anos 90 indica isso. Há até o início dos anos 2000, uma distinção entre público e privado na internet, aqui grosseiramente representada pela distinção entre os fóruns, listas e chats de caráter institucional e aqueles de caráter pessoal. Esta divisão, resquício da origem militar e acadêmica da rede (e mesmo esta linha divisória que estabelecemos aqui é, de certa maneira, arbitrária e imprecisa), esfacela-se com a web 2.07, com as ferramentas de autoração e publicação. Esta distinção é marcada particularmente a partir dos blogs, que de diários pessoais se convertem em relevantes nós na rede, e das redes sociais, casos em que subverte-se a distinção inicial entre institucional e pessoal na rede.

Primavera, origens e cartografia geral dos acontecimentos Real e virtual nos processos políticos se completam, aliás como em todas as esferas da vida dos sujeitos atualmente. Nestas primeiras décadas do século XXI tem havido uma ubiquação entre estes espaços antes considerados antagônicos. Quando as mídias digitais começam a ser utilizadas em larga escala entre finais dos anos 80 e ao longo dos anos 90, elas são apropriadas pelos sujeitos como um “outro”, dispositivos alienígenas recém chegados ao cotidiano, o que inaugura o discurso do antagonismo. Em pouco tempo, contudo, estes dispositivos se naturalizam e os sujeitos que nasceram da última década em diante, pelo menos nas metrópoles do mundo ocidental, não terão vivido sem alguma forma de acesso a dispositivos digitais e, por extensão à web. Não há então como separar estas mídias das experiências dos sujeitos, de modo 88


que a vivência política passa cada vez mais pelo digital, estando ou não estruturada por ações de ciberativismo, termo que implica em ação consciente e sistemática. As dimensões desta articulação são novas e no mundo inteiro acontecem fenômenos semelhantes, pelo menos desde o início do movimento “Marcha das Vadias” e “Occupy Wall Street”, depois generalizado como “Occupy”, que saem às ruas respectivamente em 11 de abril de 2011, em Toronto, e em 17 de Setembro de 2011, em Nova Iorque. Ambas podem ser consideradas as primeiras de uma série de ocupações pontuais em espaços públicos ao redor do mundo. Em comum entre estes dois movimentos está a articulação via redes sociais, levada às ruas por organizadores independentes e não necessariamente vinculados a partidos políticos (este ponto aparece com muita clareza em determinado momento da Primavera Brasileira8). Em termos de temática, o descontentamento com o regime sócio-econômico aparece em ambos: no primeiro, como oposição de mulheres e homens à heteronormatividade, misoginia e opressão contra as mulheres; no segundo como oposição ao poder econômico do capital. Nos dois casos aparece o apelo à cidadania e às liberdades civis individuais (o que remonta os movimentos de direitos civis nas décadas de 60 e 70, evocados em termos de discurso e iconografia tanto na rede quanto nas ruas) e à reordenação de um sistema político econômico que provoca exclusão, violência e que parece insustentável. Ambos os movimentos se tornaram mundialmente conhecidos via redes sociais digitais, especialmente a Marcha das Vadias, que tem recebido menor atenção das mídias tradicionais9. Facebook e Twitter têm sido catalizadores destes movimentos. Em função das redes sociais, diversas Marchas das Vadias e Occupy foram e têm sido organizadas ao redor do mundo, especialmente via Facebook, plataforma que apresenta mais funcionalidades em relação a troca de conteúdos, discussão e agendamento de eventos. A Primavera Árabe10 se refere diretamente às liberdades individuais e ao direto à comunicação, mais especificamente ao

direito de uso da internet. Neste sentido o termo Primavera se refere às liberdades individuais. Foi a proibição de acesso aos meios de comunicação em 28 de janeiro de 2011 e a necessidade de buscar informações vis a vis (conforme Habermas) que levou muitos egípcios às ruas e mobilizou pessoas dentro e fora do país. Posteriormente, em Damasco, situação semelhante aconteceu em 03 junho de 2011 quando o governo Sírio proibiu acesso à internet por 24h, na tentativa de coibir as manifestações de massa. Especificamente em relação ao Egito, Wael Ghonim, jovem executivo do Google preso por um breve período durante as manifestações, proferiu a seguinte frase “Se você quer uma sociedade livre, basta lhe dar acesso à internet”11. Neste país, parte do levante ou sua exacerbação ocorreu em função da proibição do então presidente Hosni Mubarak de interromper as comunicações via internet e redes de telefonia móvel12. A mobilização popular ganhou vulto a partir deste momento e a comunidade internacional, entendida aqui como governos e pessoas isoladamente, reagiu demonstrando solidariedade apoio, criando estratégias de disseminação dos conteúdos produzidos no Egito e fora dele. Neste momento fica claro que a internet começa a ser percebida, pelo menos no senso comum, como plataforma privilegiada de disseminação da informação. Se antes o ciberativismo era acusado de ineficiência, agora as ações via web ganham ares de relevância, de catalização de mudanças sociais, trazendo à tona conteúdos que estavam sendo mantidos ocultos em função de interesses particulares e/ou escusos. Houve, em relação à Primavera Árabe, o estabelecimento de um senso de identidade, como se sujeitos e grupos ao redor do mundo – leia-se centros urbanos, com algum degrau de ocidentalização, conectados via web – compartilhassem as pautas e objetivos dos movimentos de cada país, que iam desde questões pontuais – como a defesa de direitos urbanos, manifesto pelos que defendiam o parque Gezi na Turquia –, ou mais genéricos – como o combate ao capitalismo, corporificado através do uso das máscaras de Guy Fawkes, personagem do 89


HQ “V de Vingança,” imagem que aparece desde o Ocuppy Wall Street. Essa noção geral de interesses comuns, ou antes de uma luta em comum, antecede as manifestações desta virada da primeira para a segunda década do século XXI. Ao convocar os operários do mundo à união, Marx, sugere que há objetivos comuns nas lutas operárias de finais do século XIX. Esta noção de união, em última instância perpassada por uma ideia de humanismo que remonta o iluminismo (outro movimento, a seu tempo, de caráter global), permeia, grosso modo, os movimentos minoritários ou de esquerda. Sem entrar em detalhes sobre como este senso de identidade chega aos dias de hoje, podemos afirmar que na rede ele ganha velocidade e proporções inéditas, reforçado pela noção de Aldeia Global e esta, por sua vez, embasada na crença que ganha notoriedade a partir dos anos 90 com as discussões sobre meio ambiente, de que somos, mesmo em diferentes países, responsáveis uns pelos outros e pelos biomas, sistemas, econômicos e sociais que habitamos. De 2012 até os protestos acontecidos em julho de 2013, houve uma série de acontecimentos, ainda no âmbito estritamente digital, significativos para se perceber formas mais engajadas de uso das redes sociais pelos brasileiros. Muito espontaneamente os usuários passam a explorar um espaço de comunicação privado para tratar de questões públicas, antes pertencentes à polis. Estabelecendo um recorte, de certa forma arbitrário para os eventos sóciopolíticos que ganharam relevância nas redes sociais, temos que em maio 2011, um agendamento via Facabook levou às ruas o “Churrasco de Gente Diferenciada”, uma ironia à oposição de um grupo de moradoras do bairro de Higienópolis em São Paulo à construção de uma estação de metrô na avenida Angélica, uma das regiões mais valorizadas da capital. Em Janeiro de 2012 circulara no Facebook e Twitter (sob a hashtag #somostodo spinheirinho) manifestações de apoio e cobranças de posicionamento do governo de São Paulo sobre o despejo violento de moradores da favela Pinheirinho, localizada na capital paulistana. Em novembro do

mesmo ano, surge no Facebook um movimento de apoio ao povo Guarani-Kaiowá, ocasião em que, para mostrar adesão e identidade (termo que insistiremos em utilizar aqui), usuários da rede adicionam o nome do povo indígena ao seu próprio sobrenome no perfil desta rede. Em abril de 2013 as redes sociais brasileiras são invadidas por memes13 ironizando o elevado preço do tomate, indício do aumento da inflação no país. Isso sem contar com o movimento “Feliciano não me representa”, iniciado em março de 2013 quando o deputado Marco Feliciano (PSC-SP), conhecido por declarações homofóbicas, racistas e contra religiões de origem africana, foi eleito presidente da Comissão de Direitos Humanos e Minorias da Câmara dos Deputados, processo que culmina (embora não se encerre) com a saída do Deputado da Comissão em agosto de 2013, catalizada pela Primavera Brasileira14. Logo no início de 2013, o recém-empossado prefeito de São Paulo, Fernando Haddad anunciou o aumento das tarifas de ônibus na cidade. Em maio, o Governo Federal publicou uma medida provisória que isentava o transporte público de PIS e COFINS como forma de segurar a inflação provocada pelo reajuste das tarifas no país. Mesmo assim, Haddad manteve o aumento, o que gerou protestos por parte do Movimento Passe Livre15 paulistano nos dias seis, sete e onze de junho. A cada dia, a causa ganhava mais adeptos dentro e fora das redes sociais em função da notoriedade que alcançou por conta das críticas uso do termo “vandalismo” feito pela grande mídia, com o qual os usuários das redes sociais tendiam a discordar, e da repressão policial violenta contra os manifestantes e membros da imprensa. Pode-se dizer que a tensão social que explode após a repressão policial violenta começa a se traçar – embora ganhe outros rumos ao ser disseminada em massa e ganhar as ruas – especialmente com estes dois últimos movimentos. A sensação de distanciamento dos políticos, não representação e o descontentamento geral com a inflação são temas retomados nos conteúdos compartilhados por usuários da rede durante as manifestações do Passe Livre, 90


em especial as provocadas pelas agressões a manifestantes e jornalistas e, como decorrência delas, a polêmica instaurada ao porte de vinagre16. Além disso, o silêncio sobre os acontecimentos nas ruas e emprego do termo “vândalo” pelas mídias tradicionais, considerado inadequado pelos usuários das redes sociais, provocam inquietação e revolta. Neste contexto, Twitter e Facebook passam a ser utilizados explicitamente para “esclarecer mal entendidos”, falar de questões que por motivos ideológicos estavam sendo ignoradas pelos veículos de massa e “disseminar verdades”. Além dessas funções o Facebook passa a ser utilizado para organizar as passeatas que ocorreram em todo o país. Quando da eclosão dos movimentos de São Paulo, o evento criado no Facebook para a cidade contou com mais de 270 mil adesões. No Rio foram mais de 70 mil confirmações. O mesmo padrão se repetiu nas demais capitais brasileiras. Além disso, o registro de imagens e vídeos postados na web foi fundamental para o acompanhamento remoto das manifestações assim como para o monitoramento da segurança dos participantes e controle dos abusos policiais. O uso do Facebook por si só evidencia a fragilidade do termo “Primavera Brasileira”. Uma das críticas que se faz ao seu emprego é que no país não houve de forma mais evidente, como no Oriente Médio, disputa por liberdades individuais e de comunicação. Também não havia regimes ou ditadores contra os quais se lutar. Em março de 2013 eram 73 milhões de usuários brasileiros no Facebook e 32 milhões no Twitter17, nem um deles foi privado desta ou de quaisquer outras ferramentas de acesso e circulação de conteúdo na web. Pelo contrário, pode-se supor que durante o mês de julho, muitos usuários pela primeira vez experimentaram a esfera pública virtual. Diz-se isso sem questionar o componente crítico de que fala Habermas. Não é possível, e nem é o objetivo deste trabalho, analisar a criticidade dos usuários, mas apenas como fizeram os conteúdos circularem.

mente aplicada, em termos teóricos-metodológicos, para a compreensão dos fenômenos do ciberespaço. Para melhor abordá-la, tratamos da noção de rizoma de Deleuze e Guatarri. O rizoma opõe-se à compartimentalização do conhecimento, conforme foi estabelecido no ocidente desde a antiguidade clássica, e, como decorrência a uma estruturação do pensamento em forma de árvore, isto é, à organização do saber em que há uma hierarquização do conteúdo que se origina em raízes, sobe pelo tronco e se esgalha. Esta forma se pensar o conhecimento é mecânica e, de certo modo arbitrária, uma vez que pressupõe a predominância de certos saberes – ou temas, termo que utilizamos neste trabalho – sobre outros. Para os autores não há um “tronco” que sustente o conhecimento, mas uma estrutura rizomática, horizontal em que os pontos se originam em qualquer parte e se dirigem para qualquer parte. Segundo eles: Falamos exclusivamente disto: multiplicidade, linhas, estratos e segmentaridades, linhas de fuga e intensidades, agenciamentos maquínicos e seus diferentes tipos, os corpos sem órgãos e sua construção, sua seleção, o plano de consistência, as unidades de medida em cada caso. Os Estratômetros, os deleômetros, as unidades CsQ18 de densidade, as unidades CsQ de convergência não formam somente uma quantificação da escrita, mas a definem como sendo sempre a medida de outra coisa. Escrever nada tem a ver com significar, mas com agrimensar, cartografar, mesmo que sejam regiões ainda por vir (DELEUZE; GUATTARI, 1997, p.12-3).

Deleuze (1980) esclarece ainda mais sua proposição com Guattari ao afirmar que o rizoma é “precisamente um caso de sistema aberto” e que um sistema é aberto “quando os conceitos são relacionados a circunstâncias e não mais a essências”. A partir destas noções é possível nos apropriarmos do conceito de rizoma metodologicamente. A forma como a apropriação do rizoma se dará será cartográfica, a imagem construída, no modelo de análise que aqui propomos, é criada pelo estabelecimento de vetores entre um conceito e outro – ou entre conjuntos de conceitos. Isso porque, segundo os autores, diferentemente da árvore ou da raiz “que fixa um ponto, uma

Cartografia como metodologia possível na rede A metáfora do mapa, explorada na abertura deste artigo tem sido sistematica91


ordem”, “qualquer ponto de um rizoma pode ser conectado a qualquer outro e deve sê-lo” (DELEUZE; GUATTARI, 1997, p.15). A utilização da cartografia tem sido muito recorrente nos estudos sobre o ciberespaço. Este apresenta por definição (a própria arquitetura das redes) uma estrutura rizomática. Tal noção se amplia com a teoria ator-rede de Callon e Latour usada amplamente nos últimos anos para tratar dos fenômenos de interação social e/ou interação homem-máquina no escopo da digitalização. Latour argumenta que as redes não são amorfas, mas altamente diferenciadas. A ciência definida através do conceito de rede não se caracteriza por racionalidade, objetividade e veracidade dos fatos, como no paradigma tradicional, mas são efeitos, atingidos através das tensões – e não de parâmetros externos – próprias à rede. Sendo nela as conexões entre os atores performativas, de modo que suas propriedades mudam conforme novos atores sejam implicados ou outros deixem de atuar. Em texto proferido num seminário sobre a teoria das redes, o próprio Latour (2011, p.796) admite que a noção de redes é imensa e tem uma extensão hegemônica. Ele continua afirmando que no sentido mais simples e mais profundo a noção de rede é útil sempre que a ação é redistribuída e que a habilidade do conceito de rede está em seguir o estranho movimento que vai das substâncias aos atributos e retorna num movimento contínuo. São justamente os vetores desenhados em um mapa que indicam este movimento contínuo (Ibidem, p. 797). As teorias de Deleuze e Guatarri e Latour têm sido utilizadas naquilo que se chama de análise da controvérsia. A lógica do rizoma condiz com conhecimentos que não são passíveis de hierarquização. Em “Cartography and War Machines”, Sguiglia e Toret (2010) compreendem a cartografia como um protótipo abstrato para a análise de um problema na forma de mapa ou, como preferimos pensar, diagramar problemas por meio de estruturas vetoriais. Sendo que o termo problema deve ser entendido aqui como questão pontuada pelos usuários de determinado sistema. A cartografia, prosseguem os autores, permite a cons-

trução de mapas abertos de orientação, conectáveis em todas as suas dimensões, destacáveis, reversíveis e suscetíveis a modificações constantes (Ibidem, p. 2). Para explicar melhor seu argumento, Sguiglia e Toret (Ibidem) falam de “máquinas de guerra” (war machines). Os autores entendem máquinas de guerra como processos organizatórios capazes de transformar pontos em vetores (Ibidem, p. 2). Não nos parece o caso de explorar o conceito de máquinas de guerra – que parece específico ao arcabouço explorado por Sguiglia e Toret – contudo, o que é relevante para esta análise é a noção geral de que a não se trata de interpretar para organizar, mas de detectar os pontos capazes de compor um plano comum, um vôo coletivo (Ibidem). Contudo, esta noção pressupõe, de certa forma, que o vôo está adequadamente orientado. Pelo contrário, os mapas indicam possibilidades de planos, apontados pelos fluxos e pelos nós que se tornam evidentes em sua estrutura. Se o plano será orientado para a ação e, mais do que isso, para a ação consciente, só as formas de apropriação social dos conteúdos que circulam no mapa serão capazes de evidenciar. Para Sguiglia e Toret a cartografia permite identificar os pontos quentes (hot spots) dos conflitos contemporâneos, suas dinâmicas e atores (Ibidem). Indo mais além, permite identificar as tendências presentes nestas dinâmicas, observar movimentos de divergência e convergência, surgimento, crescimento e atrofia dos nós, enfim, o movimento mesmo dos fluxos sociais e dos indivíduos em suas relações, tensões e distensões. A produção de novos termos e conceitos, não é tarefa do militante, explicam os autores, mas sempre será um exercício coletivo de enunciação. Os autores consideram a cartografia (em conjunto com a noção de máquina de guerra) um conceito fundamental para compreender as limitações da pesquisa militante. A cartografia, entendida como a capacidade dos movimentos de investigarem e mapearam o real, funciona como atividade artesanal para detectar e dar aparência às interferências nas sociedades onde o consenso ressoa (Ibidem). São as interações suas dinâmicas que subsidiam os mapas e olhar para eles atenta92


mente significa olhar para instantes das dinâmicas criadas. São como instantâneos de processos sociais que acontecem nos fluxos, manifestos na forma de termos – no caso da presente proposta – empregados pelos usuários nas suas relações. Neste sentido, o mapa pode ser utilizado de modo minucioso, permitindo ao pesquisador se aproximar dos micropoderes. De certo modo dá materialidade a eles, embora não os esgote. A comunicação direta entre os sujeitos ganha visibilidade e pode ser estudada com mais clareza, além de, como impacto, os fluxos identificados nos mapas serem capazes de eventualmente impor novos termos ao poder vigente e à mídia de massa, como aconteceu no Brasil.

estoSP #13jSP. O que segundo Malini (2013) indica uma multiplicidade de movimentos dentro do movimento. Analisandose o uso de termos sem hashtag, tem-se que “tarifa” dominou o Twitter na ocasião, sendo que entre 17h e 23h50, mais de 17 mil tweets contendo a palavra eclodiram na rede. Outras palavras recorrentes foram: protesto, jornalista, ônibus, rua, manifestantes, vinagre, bomba. Termos (com e sem hashtag) que foram replicados pelos usuários20.

Imagens de uma cartografia: desenho de fluxos nos protestos brasileiros Explorada a possibilidade de uso da cartografia para a análise do ciberespaço, em especial das redes sociais, tomaremos como ilustração o caso dos protestos brasileiros. Os mapas aqui utilizados foram retirados do site do Laboratório de Estudos sobre Imagem e Cibercultura (Labic) que estuda “o impacto da cultura digital nos processos e práticas de comunicação contemporânea”19. Embora tenhamos utilizados mapas já prontos, há diversas ferramentas que produzem mapas. Um dos motivos de termos escolhido utilizar os mapas do Labic é que a coleta foi feita praticamente em tempo real. Tomamos então dados do artigo “A Batalha do Vinagre: por que o #protestoSP não teve uma, mas muitas hashtags” de Fabio Malini sobre os acontecimentos do dia 13 de junho em São Paulo, publicado no site do Labic já no dia seguinte. Embora reconheça o papel mobilizador do Facebook através da ferramenta eventos (28 mil usuários confirmaram presença no evento intitulado “Terceiro Grande Ato Contra o Aumento da Passagem”) a ênfase do autor recaí sobre o uso de hashtags e palavraschave que circularam no twitter nesta data. As principais foram: #passelivre #contraoaumento #vemprarua #changebra zil #tarifazero #indignação #occupySP #prot

Figura 1: Rede de Rts contendo a palavra “tarifa” no Twitter, coletados entre 17h às 23h50 (MALINI, 2013)21.

Considerando-se a lógica da rede percebida na figura, temos que os termos emanam de focos do centro (nós mais visitados), para a periferia. No caso das manifestações de São Paulo (padrão percebido em muitas outras circunstâncias), temos que os nós de onde emanam a maioria dos fluxos (o que não significa, contudo que eles tenham os iniciado) se relacionam a formadores de opinião, daí que haja uma assimetria no volume de informações que circula entre os nós. 93


Figura 3: Fluxos de tweets sobre a passeata antes do confronto com a Polícia Militar (MALINI, 2013).

Figura 2: Fluxo de retweets de perfis mais centrais para os periféricos (MALINI, 2013).

O segundo mapa mostra a intensificação dos fluxos com a eclosão da violência policial. A reação dos usuários da rede aos acontecimentos nas ruas foi imediata.

Embora a lógica das redes seja notadamente horizontal, isso não evita que perfis de grupos e pessoas públicas se tornem pontos nodais da rede, de onde parte um maior fluxo de informações. Na figura acima, temos que são os perfis do Estadão (@estadao), da jornalista Silvana Bittencourt (@SilvanaBit), do deputado Jean Wyllys (@jeanwyllys_real), do VJ da MTV PC Siqueira (@pcesiqueira) e do escritor Marcelo Rubens Paiva (@marcelorubens) são os que recebem maior atenção dos usuários. Cabe, na medida em que os estudos sobre a cartografia do ciberespaço avençam explorar melhor as caracteristicas comportamentais dos usuários. Todo modo, o mapa indica que os usuários recorrem a diferentes fontes e emitem conteúdos para pontos diversos. Daí decorre uma característica que temos repetido: os mapas indicam estágios de um determinado fluxo, são instantâneos de dinâmicas diversas. No caso das manifestações de São Paulo, não só os agentes são relevantes, mas os acontecimentos têm impacto sobre os fluxos. Vejamos mais dois mapas produzidos, o primeiro indica o fluxo de tweets durante a passeata do dia 13, antes do confronto com a PM:

Figura 4: Fluxos de tweets sobre a passeata durante o confronto com a Polícia Militar (MALINI, 2013).

Fato a se notar é que a maioria dos usuários não estava fisicamente presente na manifestação (a assimetria entre o número de tweets e os manifestantes nas ruas mostra isso), porém, pode-se pressupor, considerando-se o uso de pacotes de dados em dispositivos móveis e a atualização dos acontecimentos em tempo real – leia-se antes das mídias tradicionais – que muitos tweetaram diretamente do protesto.

Considerações finais A análise cartográfica dos incidentes de junho de 2013 (e não apenas destes mapas, mas da multiplicidade de mapas que podem ser construídos com o uso de diferentes termos) é relevante para se compreender as formas de utilização das redes sociais na construção de uma esfera pú-

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blica virtual. Neste sentido é válido mesmo revisitar – quantas vezes for necessário – a noção de esfera pública e além dela, como insistimos neste texto ainda que sem nos aprofundarmos, sobre a crítica presente no comportamento dos agentes. Há aí um grande problema para as pesquisas futuras: é possível medir a crítica dos agentes? Passada a onda de protestos – físicos e virtuais, nas suas mais diversas manifestações – paira sobre os usuários da rede uma sensação de que nada mudou. Ditadores não foram depostos, como na primavera árabe (não que a deposição implique mudança; o Egito Mubarak foi substituído na sequência dos fatos por uma junta militar). O ativismo de sofá e de rua teve, contudo, alguns ganhos (ou resultou em paliativos para as tensões sociais?). Porém, estes foram mais lentos do que os descontentes queriam, o passe livre ou a redução de passagens entrou na pauta de algumas gestões municipais, a PEC 37 foi rejeitada e Feliciano deixou o cargo. É possível que esta sensação de insucesso seja fruto das pautas difusas que apareceram ao longo do período mais acalorado das manifestações. É possível que seja fruto de uma imaturidade da esfera pública virtual no Brasil e que o passo seguinte seja converter esta energia em mecanismos de ação. É possível que seja resultado do comportamento acrítico dos usuários – ou de uma parcela significativa deles – convertido em comportamento de manada (eu faço porque todos fazem). Sobretudo, é possível que seja conjunto destes múltiplos fatores. Sguiglia e Toret (2010, p. 2) acreditam na habilidade dos sujeitos políticos nos movimentos de construírem máquinas coletivas grandes e potentes. Não obstante, acreditam que isso não acontecerá sem que a dinâmica da pesquisa participativa seja combinada com dispositivos de organização que deem conta do real. Além disso, defendem que a potência dos movimentos está justamente na capacidade de ligar conhecimentos singulares e de fazê-los funcionar como uma máquina de guerra vetorizada. Estas máquinas devem ser capazes de construir processos de empoderamento ganhando batalhas concretas e transfor-

mando problemas sociais a partir de relações horizontais. Os fluxos e implicações dos movimentos acontecidos em junho de 2013 são complexos e a respeito deles ainda há muito a ser explorado, mas é possível antever que a internet brasileira não será mais vista de forma jocosa ou secundária pela mídia tradicional. Aliás, a forma como ela é vista pela mídia tradicional tenderá a perder importância. Embora nos mapas analisados o @estadão ainda tenha sido um ponto nodal, há outros fluxos relevantes e, sobretudo vida própria na periferia: usuários produzindo conteúdos para si e seus pares de forma dispersa mas significativa quando consideramos o volume desta produção. Não estamos mais no limiar de uma mudança. A mudança está em curso. De forma acelerada os usuários evidenciam seu desejo de protagonismo nessa fase da rede, dentro e for a dela. A nós, pesquisadores, cabe acompanhar estas mudanças sem afetações e, como propõem Sguiglia e Toret, sem que seja necessário nos privarmos de participar delas.

Notas 1

Usamos a palavra novos aspeada, como forma de indicar que a novidade dos espaços virtuais é, de alguma forma, relativa, relacionada muito mais à forma como os sujeitos lidam com estes espaços, do que com seu tempo de existência efetivo. 2 Para esclarecer melhor este ponto, utilizaremos o caso das manifestações realizadas na Internet contra a legislação anti-gay na Rússia, em vigor desde o início de 2013. Há, na sociedade contemporânea um conceito geral de que os interesses vinculados à identidade e adesão à causa gay sejam supranacionais, de modo que há solidariedade e repúdio às leis russas, por exemplo, partindo-se do pressuposto de que as manifestações individuais e coletivas realizadas na web e nas ruas poderiam pressionar uma tomada de posição de governos que mantém relações diplomáticas com o país. 3 Há de se relativizar aqui o termo “qualquer um”. A internet permite que os conteúdos sejam tão acessíveis quanto desejarem os usuários através das estratégias de divulgação e configurações de privacidade escolhidas por eles. Contudo, isto não impede que outros usuários se apropriem destes conteúdos e os façam cir95


morte do presidente da líbia, Muammar al-Gaddafi, além de indicações do presidente do Iêmem, Ali Abdullah Saleh, Sudão, Omar alBashir, e do premiê iraquiano, Nouri al-Maliki, de que não concorreriam a reeleições. Em comum entre todas as manifestações está o papel da internet e, mais especificamente, das redes sociais, em viabilizar as mobilizações e permitir a circulação de informações dentro e fora destes países. 11 Esta frase aparece em artigo de Navid Hassanpour para o Le Monde Diplomatique. Disponível em: http://www.diplomatique.org.br/ print.php?tipo=ar&id=1114 12 Na sequência dos acontecimentos, as próprias empresas de serviço de web criaram soluções de acesso burlando as proibições. A Google, ofereceu uma forma de acesso ao Twitter pelo telefone e a SayNow, especializada em plataformas de voz elaborou um mecanismo para que mensagens sonoras enviadas via celular fossem convertidas em mensagens de texto e postadas sob a hashtag #egypt. 13 Unidade mínima de conteúdo (geralmente uma imagem ou gif animado) passível de replicação na web. Costuma ser associado à comicidade e ironia. 14 Também merece destaque a adesão de brasileiros à campanha contra o apedrejamento da iraniana Sakineh, acusada de trair o marido, que envolveu ativistas de todo o mundo. Em 2010 criou-se a campanha “liga Lula”, para que o então presidente intercedesse junto ao presidente iraniano Mohammed Armadinejad, Embora tenha rejeitado à princípio, Lula acaba oferecendo asilo à mulher, proposta rejeitada pelo Irã. Contudo, em função da pressão internacional, em janeiro de 2011, a pena de enforcamento (a pena de apedrejamento havia sido substituída por enforcamento por conta das críticas da comunidade internacional) é suspensa, decisão avisada à presidente Dilma Rousseff pela deputada Zohre Elahian, presidente da Comissão de Direitos Humanos iraniana. Deixamos este caso à parte, pois ao contrário dos acima listados, refere-se a assuntos internacionais. 15 Movimento que milita por isenção de tarifas e melhoria dos transportes públicos. Aparece em 2004 com a Revolta da Catraca em Florianópolis, hoje conta com núcleos em diversas capitais do país. 16 Em São Paulo, a polícia chega a prender manifestantes que portavam vinagre, utilizado para combater os efeitos do gás de pimenta. 17 Dados oferecidos pelas empresas e disponíveis nos seus sites.

cular, daí partirmos do pressuposto que há publicidade na rede. 4 Habermas (1984, p. 52) observa: “Não que se deva crer que, com os cafes, os saloes e as associacoes tal concepcão de ‘publico’ tenha sido efetivamente concretizada; mas, com eles, ela foi institucionalizada enquanto ideia e, com isso, colocada como reivindicacão objetiva e, nessa medida, ainda que não tenha se tornada realidade foi, no entanto, eficaz”. 5 Ainda nas palavras do autor (Ibidem, p. 47-8): “a preponderância da ‘cidade’ e assegurada por aquelas novas instituições que, em toda a sua diversidade, assumem na Inglaterra e na França funções sociais semelhantes: os cafés... e os salões... são centros de uma crítica inicialmente literária e, depois, também política”. 6 Cabe questionar o que é bem comum e se a esfera pública, conforme conceituada, atende ao bem comum. Dentro desde mesmo questionamento cabe refletir sobre estes interesses e mesmo se há interesses de fato ou se estes também pertencem, e isto fica mais evidente na internet, ao fluxo dos acontecimentos, diálogos e informações que circulam e se cristalizam na e através da esfera pública. 7 Segunda fase de uso da rede, marcada pelas ferramentas de busca e redes sociais. 8 Mais a frente se verá uma discussão sobre o termo. Contudo, tal movimento também é conhecido – numa nomenclatura que julgamos mais adequada – como Jornadas de Junho. 9 No Brasil, a Marcha das Vadias foi alvo de cobertura midiática por ocasião de um protesto realizado durante a visita do Papa Francisco ao Rio de Janeiro em julho de 2013, muito mais por manifestantes (segundo os organizadores da Marcha estes não teriam nenhuma vinculação direta com o grupo, aparecendo espontaneamente) que quebraram imagens sacras do que pelas causas do movimento em si. 10 O nome Primavera Árabe evoca a Primavera de Praga em 1968 e se refere ao conjunto de mobilizações populares ocorridos no Oriente Médio e Norte da África a partir de Dezembro de 2010, quando um jovem tunisiano ateou fogo ao próprio corpo como forma de protesto contra às condições de vida em seu país. Em função deste ato, manifestações ocorreram na Tunísia, culminando com a fuga do presidente Zine ElAbdine Ben Ali, para a Arábia Saudita. Com o sucesso da empreitada tunisiana, revoltas eclodiram na Argélia, Jordânia, Egito, Iêmen, Líbia e Síria, entre outros países. Como resultados parciais, além da fuga do presidente tunisiano, houve a renúncia do presidente do Egito, Hosni Mubarak em fevereiro de 2011 após 18 dias de protesto, renúncia do governo da Jordânia e a 96


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Descrição disponível no site do Labic. No caso do Twitter esta ação é feita utilizando-se a ferramenta retweet, identificada pela sigla RT 21 No original todas as imagens estão coloridas indicando-se o fluxo de informações. 20

Bibliografia ARENDT, Hannah. A condição humana. 10. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2007. CASTELLS, Manuel. A sociedade em rede. São Paulo: Paz e Terra,1999. v. 1. DELEUZE, Giles. Mil platôs não formam uma montanha.: depoiment. Debate com Christian Descamps, Didier Eribon e Roberto Maggiori, publicado no jornal Liberación em 23 de outubro de 1980. Disponível em: <http://www.4shared.com/file/143777769/6e077d82/mil_plato s_nao_formam_montanha.html>. Acessado em 10 de set de 2013. HABERMAS, Jürgen. Mudança estrutural da Esfera Pública. Rio de Jnairo:Tempo Brasileiro, 1984. LATOUR, Bruno. Reflections of an Actor-Network Theorist. International Journal of Communication, v.5, 2011. Disponível em:<http://www9.georgetown.edu/faculty/irvinem/theory/LatourNetworks-Societies-2011.pdf>. Acessado em 10 de set de 2013. MALINI, Fábio. A Batalha do Vinagre: por que o #protestoSP não teve uma, mas muitas hashtags. 2013. Disponível em: <http://www.labic.net/cartografia-das-controversias/abatalha-do-vinagrepor-que-o-protestosp-nao-teve-uma-mas-muitas-hashtags/>. Acessado em 10 de set de 2013. MARCUSE, Herbert. A ideologia da sociedade industrial. Rio de Janeiro: Zahar, 1982.

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Incidencia de la Ley Orgánica de Comunicación en los medios que difunden crónica roja. Estudio de caso: Diario Extra.

Clara Stefanía Chaguay Alvarado. Universidad de Especialidades Espíritu Santo. Carlota Carola Morales Vásconez. Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Espíritu Santo.

Resumen: La publicación de la Ley Orgánica de Comunicación y la instauración de nuevos organismos de regulación y monitoreo son indicadores de que el periodismo en el Ecuador y en particular la crónica roja deben ser objeto de análisis para conocer su cumplimiento o incumplimiento a este marco legal, sin relegar los principios deontológicos. Diario Extra, tabloide pionero en crónica roja en el ecuador, enfrenta un reto - según indican organismos regulares como la Supercom - ya que infringe a menudo la ley mediante la construcción de noticias con enfoque hiperbólico y sensacionalista. El objetivo general de esta investigación documental fue mostrar cómo este medio de comunicación manejó su estilo antes y durante la vigencia de la Ley Orgánica de Comunicación, y el análisis de los casos por los que fue sancionado. Con estos resultados se concluyó que hay un irrespeto a la ley, y que Diario Extra sí podría adaptar su estilo con base en mejores prácticas periodísticas, pero mantienen resistencia a las normativas.

Palabras clave: Ley Orgánica de Comunicación, organismos de control, medios de comunicación, crónica roja, Diario Extra

ARTIGO COM REVISÃO ARTÍCULO CON REVISIÓN 98


El propósito final de la investigación fue conocer la incidencia de la LOC en los medios que difunden crónica roja a través del monitoreo del antes y el después de este cuerpo legal. Los resultados del estudio están reportados en las conclusiones y recomendaciones del presente artículo.

Introducción El gusto por la crónica roja es admitido por pocas personas, sin embargo el tiraje y el rating que genera esta información demuestra la aceptación que tiene este tipo de redacción periodística en el Ecuador. La crónica roja no es un estilo periodístico que suela dictarse en ninguna cátedra de los centros de educación superior, mas existen medios y periodistas especializados. Luego de la publicación de la Ley Orgánica de Comunicación los medios de comunicación que difunden crónica roja han debido ajustarse a lo que se estipula en los artículos respectivos de este código.

Fundamentación teórica - Cronología de La Ley Orgánica de Comunicación La Ley Orgánica de Comunicación (LOC) que rige en Ecuador desde el 25 de junio de 2013 marcó para muchos un antes y un después para la Comunicación y el Periodismo en el país. El Ecuador contaba con el Reglamento para la Ley de Radiodifusión y Televisión desde el 15 de enero de 1996, que reguló algunos aspectos de la Ley de Radiodifusión y Televisión, expedida el 20 de abril de 1995. En su momento también esta surgió por las reformas que se hicieran a la Ley Reformatoria de Radiodifusión y Televisión expedida el 2 de abril de 1975. (Ballén, 1996) Según Ramos (2010), la ley de 1995 poseía dos importantes consideraciones, la creación de la Asociación Ecuatoriana de Radio y Televisión y la Asociación de Canales de Televisión del Ecuador, organismos con derecho al voto en el Consejo Nacional de Radiodifusión y Televisión, el cual accionaba como ente regulador, de monitoreo y de asignación de frecuencias. Respecto a la labor periodística, antes de la LOC estaba vigente una Ley de Ejercicio Profesional del Periodista decretada desde septiembre de 1975 y el Código de Ética del Periodista Profesional promulgado en 1980. El proyecto de Ley estuvo ideado por el Gobierno Nacional desde el 2008, cuando luego de un referéndum se aprobó la actual Constitución de la República, que incluyó en su Transitoria Primera la creación de una Ley de Comunicación. Para septiembre del 2009, la Asamblea Nacional del Ecuador creó la Comisión Especial Ocasional de Comunicación para el análisis de las propuestas de los asambleístas: César Montufar, Lourdes Tibán y

¿Es posible hacer crónica roja responsable? ¿Los medios cumplen con lo establecido en la LOC? ¿Es la LOC lo bastante clara para la interpretación textual de todos los medios de comunicación? La investigación respondió a estas interrogantes mediante entrevistas a los representantes del Diario Extra y de la Superintendencia de la Información y Comunicación y a través del estudio de los casos, por los que el medio ha sido sancionado. El estudio se complementó con la cronología de la LOC, desde su concepción hasta su promulgación. Además se evidenció la presencia de los organismos reguladores y de monitoreo que actualmente velan por el cumplimiento de la ley. Las definiciones conceptuales de las palabras claves de la investigación contribuyeron al enriquecimiento del marco teórico del estudio. La primera parte de la investigación consiste en la selección al azar de un titular mensual del Diario Extra: un año antes y un año después a la publicación de la ley en el Registro Oficial. En segunda instancia, a manera de muestra, se seleccionan dos casos sancionados por la Supercom: Caso ESPOCH, acontecido posterior al accidente vehicular del rector de la Universidad Politécnica de Chimborazo y la asistente de Relaciones Públicas de la entidad; y Vera Cerón, un caso de narcotráfico en el que se asegura imprecisiones por parte del medio de comunicación. 99


Kléber Jiménez y Rolando Panchana. El 7 de mayo del 2011 mediante consulta popular los ecuatorianos respondieron que sí deseaban la creación de un consejo de regulación que norme los contenidos de los medios de comunicación. (Diario El Manabita, 2011) Se contabilizaron cerca de 70 reuniones para primero y segundo debate, que contaron con la participación de 28 organizaciones civiles y alrededor de 11 versiones, hasta que finalmente fue publicada en el Registro Oficial luego de meses de debate.

(Cordicom) y la Superintendencia de la Información y Comunicación (Supercom), dicta: Art. 47.- Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación.Es un cuerpo colegiado con personalidad jurídica, autonomía funcional, administrativa y financiera, cuyo presidente ejercerá la representación legal, judicial y extrajudicial de esta entidad. Sus resoluciones son de obligatorio cumplimiento. Art. 55.- Superintendencia de la Información y Comunicación.- Es el organismo técnico de vigilancia, auditoría, intervención y control, con capacidad sancionatoria, de administración desconcentrada, con personalidad jurídica, patrimonio propio y autonomía administrativa, presupuestaria y organizativa; que cuenta con amplias atribuciones para hacer cumplir la normativa de regulación de la Información y Comunicación. La Superintendencia tendrá en su estructura intendencias, unidades, divisiones técnicas, y órganos asesores que se establezcan en la normativa que para el efecto emita. La o el Superintendente será nombrado por el Consejo de Participación Ciudadana y Control Social de una terna que enviará la Presidenta o Presidente de la República de conformidad con lo dispuesto en la Constitución. Las resoluciones que emita la Superintendencia en el ámbito de su competencia son de obligatorio cumplimiento. (Ley Orgánica de Comunicación, 2013)

Organismos reguladores y sancionadores La creación de entidades estatales de control de la comunicación tiene como objetivo verificar y monitorear los deberes y derechos de los ciudadanos y medios, además de la determinación de lineamientos para las buenas prácticas del periodismo, manifiesta Ruiz (2010), aunque aclara que esto no debe ser interferido por el gobierno y por intereses particulares. A criterio de Fuenzalida (2011) es justamente a través de organismos de regulación interna y externa que se fortalecen los principios del periodismo, garantizando la expresión plural de ideas, ya que otorgar la responsabilidad de la autorregulación a los propios medios puede ser subjetiva o responder a intereses propios. Mientras que de acuerdo con Odina (2010) estos organismos deben también velar por el derecho a la libertad de expresión y opinión, ya que sin esto se reprimen las individualidades y no se permite la evolución. En contraste, para el presidente de la Comisión de Libertad de Prensa e Información de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), Claudio Paolillo, la conformación de la Cordicom y la Supercom viola todos los instrumentos internacionales de derechos humanos (El Mercurio, 2013), ya que están integrados únicamente por representantes de los poderes públicos. En los artículos 47 y 55 del capítulo II de la Institucionalidad para la Regulación, que determina la conformación y competencia del Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación

Adicionalmente, y como parte de la Función de Transparencia y Control Social, además de la Supercom y la Cordicom, existen organismos paralelos que se encargan del monitoreo y control de la información. También han surgido organizaciones civiles que elaboran propuestas y dan seguimiento a la ley. Estas son: Secretaría Nacional de Comunicación (Secom), que en el portal web define como su objetivo estratégico “incrementar el acceso, difusión y efectividad de la información del gobierno nacional, con calidad y transparencia, contribuyendo a la gobernabilidad y participación ciudadana” (SECOM, 2014). Defensoría del Pueblo, que según sus funciones contempladas dentro del Artículo 215

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de la Constitución de la República, vela por la protección y tutela de los derechos de los habitantes del Ecuador y los ecuatorianos residentes en el exterior. Observatorio Comunicación y Derechos Humanos, cuenta con el aval del Consejo de Participación Ciudadana y Control Social (CPCCS). Laboratorio Comunicación y Derechos (Labcyd), propuesta de la Defensoría del Pueblo, el Instituto de Altos Estudios Nacionales (IAEN) y el CPCCS, que presentó el índice de Vulneración de Derechos en los Medios. Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (Ciespal), enfocado en foros y eventos de estudio de la comunicación en el país. Centro Regional de Derechos Humanos y Justicia de Género (Corporación Humanas), un observatorio sobre las mujeres en los medios, que entrega informes periódicos y un análisis sobre el tema.

Medios de comunicación responsabilidad periodística

y

Los medios de comunicación son los canales establecidos para la difusión de información de interés, y pueden ser: radio, televisión, internet y prensa. ‘Primicias de la Cultura de Quito’, lanzado el 5 de enero de 1792, fue el primer periódico del Ecuador y el tercero en América Latina (Rogel, Larrea, & Cabrera, 2013), el cual marcó el inicio del periodismo en el país. Según el libro de estilo del Washington Post (1989), la prensa: Es parte de la propia imagen de la sociedad. La edición de cada día vive en las bibliotecas y en los archivos electrónicos para ser consultado una vez y otra por los estudiantes y los periodistas del futuro. El periódico es por tanto el depósito de la lengua y todos nosotros tenemos la responsabilidad de tratar la lengua con todo respeto.

En el Art. 71.- Responsabilidades comunes, se determina a la información como un bien público y a la comunicación social como un servicio público que debe ejercerse con responsabilidad y calidad, enfocada en las políticas del Buen Vivir es-

tablecidas en la Constitución de la República. Esto significa trabajar con responsabilidades en beneficios del individuo y de la sociedad, aunque eso implique un reto, ya que muchos medios suelen ejercer prácticas subjetivas que incluyen juicios de valor sobre libertad de expresión, identidad, integración, diversidad e inclusive la misma información (McQuail, 2013). Una mala práctica que infrinja la ética y los principios deontológicos de la comunicación no perjudica únicamente al receptor del mensaje, sino también al emisor y a todos quienes rodean la información. Sucede también que un mensaje poco confiable causa ruido, distorsiona el mensaje y puede ocasionar el fracaso de la comunicación planteada (Aznar, 2000). Resulta necesario no dejar de lado a la deontología periodística, manifiesta Villegas (2011), ya que brinda criterios precisos sobre cómo proceder ante determinadas situaciones propias del ejercicio profesional, e incluye los valores en los que debe fundamentarse el periodista para conocer sus alcances y limitaciones. A decir de Gallardo (2011), un aspecto importante para el periodismo responsable es cómo manejar los contenidos periodísticos, para que estos no lleguen a una censura. Es tarea del medio reinventar los diferentes estilos y recursos literarios para cumplir con la novedad propia de la noticia, sin caer en el sensacionalismo. Debe existir la “ecología de la información”, que permita respetar la verdad y cuidar la calidad informativa (Villamarín, 2013). Y es que aunque en una sociedad no siempre cesen los hechos de violencia, por el contrario, los índices cada año tienden a incrementarse, debe existir en una “reflexión ética” del periodismo (Hamilton, 2011) y que este renueve su compromiso con la verosimilitud de los hechos y con su explicación (Pereyra, 2012).

Crónica roja La expresión crónica roja tiene diversas definiciones a consignar en la investigación. Según Vivaldi, citado por Diego (2007), crónica etimológicamente: Deriva de la voz griega cronos, que

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significa tiempo. Lo que viene a decir que la crónica hoy género periodístico por excelencia fue ya, mucho antes de que surgiera el periodismo como medio de comunicación, un género literario en virtud del cual el cronista relata hechos históricos, según orden temporal (Diego, 2007). Se infiere que al término crónica se le agrega el adjetivo roja para redondear el concepto de que relata hechos de sangre. En 1987, Oscar Steimberg, presentó ‘Prensa amarilla/prensa blanca: notas sobre una conocida y no definida oposición de géneros’, donde evoca a William Hearts y Joseph Pulitzer: Sin entrar en anécdotas, puede decirse que estaban creando el modo moderno de golpear, gráficamente, en el plexo de las lecturas secretas que estimulaba la ya comunicación masiva. La apelación a “recursos bajos” se fue concretando, aquí y allá, a través de ciertos desafueros de la caricatura y el costumbrismo historietístico, de la truculencia policial, el erotismo fotográfico cuando fue técnicamente posible; pero siempre, y de esto afirmaremos que es lo más importante, a través de un cierto modo de titular y de contar. (Brunetti, 2011)

El género evolucionó a través de maestros como Georges Simenon, Fiódor Dostoyevski, pasando por Edgar Allan Poe y Truman Capote, gracias a sus memorable ‘A sangre fría’. Mientras que en Europa, en 1876, el sensacionalismo llegó a través de diarios como Le Petit Journal y Le Petit Parisien, que publicaron hechos de sexos, violencia y sensacionalismo, llegando al millón de ejemplares. (Chalaby, 2013) Para Ramírez (2001) la crónica roja es un género periodístico polémico y ambivalente. Mientras que Saad (2011) cita a Rincón (2008) al utilizar el término “pornomiseria” para definir a la difusión sobreexpuesta de tragedias y hechos violentos con el objetivo de sensibilizar al receptor.

nos han denunciado y solicitado la debida réplica, rectificación o sanción: Art. 10.- Normas deontológicas.- Todas las personas naturales o jurídicas que participen en el proceso comunicacional deberán considerar las siguientes normas mínimas, de acuerdo a las características propias de los medios que utilizan para difundir información y opiniones: 1.- Referidos a la dignidad humana: 2.- Relacionados con los grupos de atención prioritaria: 3. Concernientes al ejercicio profesional: 4. Relacionados con las prácticas de los medios de comunicación social: El incumplimiento de las normas deontológicas establecidas en este artículo podrá ser denunciado por cualquier ciudadano u organización ante la Superintendencia de la Información y Comunicación, la que, luego de comprobar la veracidad de lo denunciado, emitirá una amonestación escrita, siempre que no constituya una infracción que amerite otra sanción o medida administrativa establecida en esta Ley. (Ley Orgánica de Comunicación, 2013)

La LOC en el artículo 66, define como contenido violento a: Aquel que denote el uso intencional de la fuerza física o psicológica, de obra o de palabra, contra uno mismo, contra cualquier otra persona, grupo o comunidad, así como en contra de los seres vivos y la naturaleza. Estos contenidos solo podrán difundirse en las franjas de Responsabilidad compartida y adultos de acuerdo con lo establecido en esta ley. El incumplimiento de lo dispuesto en este artículo será sancionado administrativamente por la Superintendencia de la Información y Comunicación con una multa de 1 a 5 salarios básicos por cada ocasión en que se omita cumplir con esta obligación. (Ley Orgánica de Comunicación, 2013)

Y respecto a la regulación de contenidos, en el artículo 67, se establece la prohibición de la:

La LOC y la crónica roja Pese a que la LOC no establece una definición para la crónica roja, e incluso el término no es incluido, existen artículos con los cuales los entes reguladores y ciudada102

Difusión a través de los medios de comunicación de todo mensaje que constituya incitación directa o estímulo expreso al uso ilegítimo de la violencia, a la comisión de cualquier acto ilegal, la trata de personas, la explotación, el abuso sexual, apología de la guerra y del odio nacional, racial o religioso. Queda prohi-


bida la venta y distribución de material pornográfico audiovisual o impreso a niños, niñas y adolescentes menores de 18 años. El incumplimiento de lo dispuesto en este artículo será sancionado administrativamente por la Superintendencia de la Información y Comunicación con una multa de 1 a 5 salarios básicos por cada ocasión en que se omita cumplir con esta obligación, sin perjuicio de que el autor de estas conductas responda judicialmente por la comisión de delitos y/o por los daños causados y por su reparación integral” (Ley Orgánica de Comunicación, 2013).

Diario Extra Diario Extra, referente pionero de la crónica roja en el país, tuvo su primera circulación el 21 de octubre de 1974, con 32 páginas y con un tiraje de 5,000 ejemplares. Durante 15 años aproximadamente su línea periodística estuvo basada en temas políticos, económicos y deportivos. Pero las publicaciones del asesinato de Abdón Calderón y de la prematura muerte de Julio Jaramillo marcaron un cambio en el estilo del medio, lo que – para muchos - se profundizó en 1988 bajo la dirección de Henry Holguín, editor de Diario Extra por varias décadas. Con el nuevo enfoque pasó inmediatamente a 50.000 ejemplares, luego 100.000 ejemplares, y posteriormente 200.000 ejemplares en todo el país, lo que lo llevó a ser el periódico más vendido, enfocado en el público popular. Debido a esto, ha sido objeto de estudios y análisis, pero también ha sido criticado por violar el derecho a la privacidad, uso de sensacionalismo, entre otras infracciones sujetas a censura. Detractores de este género sostienen que lo correcto es proteger los derechos ciudadanos, y no sobrepasar ciertos límites (Zayas & Roldan, 2012). Con esto concuerda Vélez (2008) para quien la crónica roja es “la antítesis del periodismo éticamente aceptable”. Para Holguín, el sensacionalismo inició desde alguien comentó los detalles del encuentro entre Caín y Abel, cuando el hombre plasmó en pinturas rupestres cómo cazaba y desde que los Mayas y Aztecas esculpieron en rocas y pirámides la rea-

lización de sus rituales. No poseían tecnología, como: grabadoras de voz, filmadoras, cámaras fotográficas, pero sí la voluntad de manifestar los detalles de un hecho. Agrega que muchos periodistas y medios de comunicación desvalorizan la crónica roja por motivos estéticos, más que éticos. Para él, este género es un reflejo de la sociedad actual, que no es inventada ni modificada al antojo del editor, pues responden a una raíz social, por motivos que van desde la drogadicción, desempleo hasta el alcoholismo. “Nosotros somos el espejo de esta sociedad y el termómetro que mide diariamente el galopante aumento de los problemas sociales que producen la criminalidad”, manifestó el comunicador. Para Juan Manual Yépez, actual editor general del medio, a partir del 2010 nació una nueva etapa para este diario conocido por su portada tipo sábana, pues ahora se centra en 5 aspectos: crónica roja, farándula, deporte, la sensualidad y crónicas especiales, del tipo cultural y esotérico. Su lema es: “gritamos donde los otros susurran”. Otro medios replicaron la línea editorial sin mayor notoriedad, como: La Segunda de Manabí, La Roja en Machala, El Popular y Súper.

Metodología La investigación se diseñó de acuerdo con las características de los estudios documentales y bibliográficos, puesto que se ha detectado, obtenido y consultado documentos, bibliografía y otras fuentes, cuyos contenidos soportan las bases teóricas de la información recogida (Sampieri, 2008). El objeto de estudio es el manejo de la crónica roja en Diario Extra, antes y después de la Ley de Comunicación. Los componentes de la investigación están adaptados a la metodología Estudios de Caso, ya que a través de una profunda investigación son estudiadas las diferentes instancias de una problemática determinada. Esto incluye dar respuesta al planteamiento de un problema, formular una hipótesis y a partir de allí desarrollar una teoría o una propuesta de mejora (Sampieri, 2008).

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El método de Estudios de caso es también definido como examen minucioso de un evento o situación en particular. Se realizó un monitoreo de titulares durante el día 7 de cada mes, desde enero a junio de 2013: ante de la publicación de la LOC, y de julio a diciembre: después de la publicación de la LOC. Se efectuó trabajo de campo, pues se revisaron las publicaciones de los casos de estudios y se entrevistaron a representantes de Diario Extra y Supercom. Se visitó la sala de redacción de Diario Extra, donde por medio de la observación se evaluó el proceso de preproducción del medio.

Análisis de resultados de estudio de caso: Diario Extra La muestra seleccionada para el estudio comparativo de las noticias de Diario Extra se dividen en dos grupos: un año antes y un año posterior a la publicación de la Ley Orgánica de Comunicación en el Registro Oficial. El estudio incluye los aspectos semánticos, lexicológicos y morfológicos y tiene como base la Ley Orgánica de Comunicación, el Índice de Vulnerabilidad de los Derechos en los Medios (IVDM) del LABCYD y el Código de Ética del Granasa.

Antes de la LOC Junio

¡Sangrienta noche de alcohol y bohemia!

Julio

¡”Quebraron” a ingeniero cuando esperaba un bus!

2013

2012

Agosto

¡Le partió el corazón a plomo!

Septiembre Octubre Noviembre

¡Madrugada de puñaladas y sangre para el celador!

Deciembre Enero

¡Murió asfixiado tras feroz pelea!

Febrero

Cadáver en el río Machángara se salvó de los gallinazos

Marzo

¡Puñaladas bajo la lluvia y el lodo!

Abril Mayo

“Rápidos y furiosos” se llevaron a dos a la tumba

Junio

¡Fue por plata y recibió plomo!

¡Crash carajo! (en referencia a un choque) ¡”Tieso” en la puerta de su casa! ¡Amarraron a jefe de empacadora para acuchillarlo!

¡Pareja viajó al más allá!

Tabla #1: Títulos publicados por Diario Extra antes de la vigencia de la LOC.

En la tabla 1, que se refiere a los meses de junio, julio, agosto, septiembre, octubre, noviembre y diciembre 2012, y enero, febrero, marzo, abril, mayo y junio 2013, los titulares se caracterizan por el uso de lenguaje coloquial, sensacionalista, y recurrente en la utilización de epítetos y adjetivaciones, metáforas, símiles y analogías grotescas. En estos titulares es evidente la peculiaridad de los textos desde el punto de vista lingüístico, ya sea por el enfoque humorístico, coloquial o en doble sentido que se construye con el objetivo de vender la noticia.

En enunciados como “Quebraron” a ingeniero cuando esperaba un bus!” se distingue el uso de lenguaje coloquial y la invención de palabras: quebraron. En “¡Fue por plata y recibió plomo!” se emplean frases populares aterrizadas a la noticia: plata por dinero y plomo por balas. Mientras que en “¡Sangrienta noche de alcohol y bohemia!” el medio opta por la figura literaria hipérbole, con la intención de sobredimensionar y exagerar el hecho. Además el recurso retórico de colocar primero el adjetivo y luego el sustantivo llamado epíteto le concede más fuerza a la expresión.

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Despues de la LOC Junio

Tenía días muerto en la quebrada

Julio

¡Niño murió dentro de un vehículo en llamas!

2013

Agosto Septiembre Octubre Noviembre

¡Lo balearon por una cadena de oro!

Deciembre Enero

Iba de visita con 30 gramos de cocaína Lo apuñaló en una “pelea entre varones”

Febrero 2014

Apuñalado en plenas fiestas de Yaruquí

Marzo

Fallecida era docente en idiomas Vecino lo empujó por las gradas y le rompió la cabeza

¡Un muerto por colapso de puente! “Plomo en la cama”

Abril Mayo

“Sicarios dañaron la ¨chupa¨a balazos”

Junio

“¡Repartieron cuchillo como locos!”

“Fue una orgía de sangre”

Tabla # 2: Títulos publicados por Diario Extra después de la vigencia de la LOC.

Esta titulación tipo anclaje también recurre a la metáfora, con lo que se genera una transposición intencional de significados, como por ejemplo: “Le partió el corazón a plomo”. Otra herramienta es la utilización de interjecciones y onomatopeyas para recrear una acción o situación, que se evidencia en titulares como “¡Crash carajo!”, en referencia a un choque automovilístico. En este periodo en que se analizaron los titulares no estaba vigente la LOC, sino la anterior ley. El Índice de Vulnerabilidad de los Derechos en los Medios (IVDM) aún no estaba elaborado y el Código de Ética de Granasa no se había publicado en la web. En la tabla 2, que reporta el monitoreo de los titulares desde julio a diciembre de 2013 y enero, febrero, marzo, abril, mayo y junio 2014 lapso en el que la LOC ya estaba en vigencia de observa: Los 7 primeros meses los titulares son más discretos e incluso se los presentan en oraciones estructuradas correctamente (SVC): sujeto, verbo y complemento. Esto se demuestra en titulares como: “Tenía días muerto en la quebrada”, “Lo balearon por una cadena de oro” y “Fallecida era docente de idiomas”. Pero luego de este incipiente cambio y en contraste, de enero a julio del 2014,

Diario Extra optó nuevamente por los epítetos, la metáfora, la hipérbole, la adjetivación, la onomatopeya, el lenguaje coloquial y el estilo sensacionalista en sus titulares. Con enunciados como: “Plomo en la cama”, “Fue una orgía de sangre” y “Repartieron cuchillo como locos” el medio retoma su estilo y enfoque tradicional. Por el tratamiento de la información, según la LOC, se infringen – por citar algunos - los apartados referidos a las normas deontológicas: 10 – 1a1, 10 – 1-c2, 10 – 3c3, 10 – 3d4, 10 – 4d5 y 10 – 4 j6; y los artículos 227 y 258. Tomando como referencia las dimensiones e indicadores del Índice de Vulnerabilidad de los Derechos en los Medios (IVDM) se evidencia: violación del derecho al honor, intimidad propia, imagen y privacidad personal o familiar; sobrerrepresentación de la violencia, manipulación, incumplimiento del código deontológico, empleo interesado del sensacionalismo, el amarillismo, la crónica roja y distorsión. Mientras que contraviene su propio Código de Ética del Granasa, en lo relacionado a la pluralidad, búsqueda de todos los protagonistas, tratamiento, respeto al sujeto de la noticia, al léxico y a la composición gráfica, además de a la legalidad, sobre el derecho a la intimidad, privacidad y honor de los involucrados.

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Casos sancionados por los organismos de control Caso ESPOCH: Tras el fallecimiento en un accidente de tránsito de Romeo Rodríguez Cárdenas, rector de la Universidad Politécnica del Chimborazo (ESPOCH), y Carola Donoso Fierro, asistente de Relaciones Públicas, Diario Extra registró el accidente al día siguiente del hecho: 23 de noviembre de 2013, bajo el titular: “De la reunión a la tumba”. Posteriormente, 24 de noviembre de 2013 da un alcance al tema con la nota: “¡Se fue al cielo con el título de licenciada!”, en referencia a la adjudicación del título post mortem dado a Donoso; y “¡Hoy sepultaron a rector de la ESPOCH!”. Supercom dispuso una disculpa pública en la edición impresa y web y la rectificación de los titulares, ya que una denuncia presentada por autoridades de la ESPOCH argumentó imprecisiones en el texto y manipulación de fotografías. Diario Extra interpuso sin éxito un recurso de reposición, y al caso le siguieron algunos oficios de parte y parte en el que se señaló la falta de un debido proceso, la subjetividad de las acusaciones y actualmente continúa el litigio. Caso Vera – Cerón: “Lo atraparon en el taxi de su hermano” publicó el medio de comunicación el pasado 6 de diciembre de 2013 refiriéndose a que un ciudadano fue apresado mientras transportaba droga, cuando en realidad no tenía nexo familiar con el dueño del taxi. A esa publicación le siguieron dos rectificaciones, la primera desmintiendo la relación de hermano con el propietario del vehículo y la segunda se trató de una aclaración ante la denuncia de los familiares del implicado que indicaron que se revelaron detalles previos a la sentencia ejecutoriada. El organismo de control resolvió que Extra deberá pagar la multa del 10% del promedio de facturación de toda la empresa, por lo que directivos del tabloide optaron por una garantía bancaria por el monto total de la misma. El proceso continúa pues se habla de una reincidencia debido al primer caso.

En ambos casos se observa que el debido proceso y las sanciones no están del todo claras tanto para la Supercom como por Diario Extra. Ambas partes defienden sus posturas y no proceden a una mediación, razón por la que los dos procesos continuarán hacia otras instancias, según indicaron.

Entrevistas a expertos María Isabel Cevallos, directora de Vigilancia y Control de Medios de la Supercom, sostiene que mediante la aplicación de la LOC se mejoró la calidad periodística., ya que antes se observaba en exceso el uso del sensacionalismo, contenidos violentos, amarillistas, sin censura, mientras que ahora sí hay un cuidado especial. Agrega que la ley no viola la libertad de expresión sino que “corrige las malas prácticas, como en otros países se está haciendo a través de otras instancias y a través de leyes similares”. Esto queda demostrado – según indica - en que la anterior ley de medios aprobada en la dictadura militar facultaba la suspensión y cierre de medios, y la actual no, salvo en casos administrativos y de frecuencias. Para ella, la Supercom busca un acercamiento con los medios a través de socializaciones, capacitaciones y de alertas previas a iniciar procesos sancionatorios. Al cuestionar la ausencia del término crónica roja en la Ley, aclara que esta no se incluye porque no se castiga a un género o un estilo, sino que se controlan las faltas a la ética periodística durante la obtención de datos, la producción y la posterior publicación. ¿Por qué se ha sancionado a Diario Extra en el tratamiento dado a la crónica roja? Para Cevallos, esto se da porque al construir noticias que explotan muertes y asesinatos, se da paso a una normalización del discurso y a la naturalización de estas conductas que promueven en la sociedad el uso ilegitimo de la violencia. “De eso se vale el medio para vender, mostrar en exceso de manera injustificada comportamientos violentos reales o simbólicos”, añade. Aclara que luego de iniciados los

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procesos contra Diario Extra, el medio corrigió ciertas prácticas, pero que luego de un determinado tiempo - cuando empezó la defensa - dejaron de observar la ley. De acuerdo a su criterio profesional, para Cevallos (2014) los medios de comunicación deberían hacer un estudio sobre qué tipo de prácticas espera el lector, el espectador, el radioescucha en los medios de comunicación, “quizás así tendríamos mejores contenidos”. Juan Manuel Yépez, editor General Diario Extra, asegura que el éxito de este tabloide depende de la fórmula del sensacionalismo no amarillista. El periodista hace una diferenciación entre los dos conceptos, ya que afirma que el sensacionalismo apela a los sentimientos, a las emociones y usa fotos impactantes para generar una reacción en el cliente y que se interese en el producto, porque finalmente “los periódicos son un producto”. Para él, la LOC “no vino acá a hacer milagros”, pues definiciones como contextualizar y contrastar la información no son nuevas en el periodismo. Opina que estos artículos contienen reglas subjetivas, como el artículo 10, que se presta a muchas interpretaciones. “Es un asunto de apreciación personal. Y como se presta a la interpretación, puede ser manejado como da la gana”. Al preguntarle sobre el manejo de los principios deontológicos, en el caso del derecho a la intimidad asegura que este existe cuando la persona está en una propiedad privada, pero cuando ocurre en espacios públicos los medios pueden proceder con la cobertura del hecho. Sobre la responsabilidad periodística señala que ellos responden a los lectores. “El periódico no educa, no somos universidad ni escuela ni maestros, nosotros informamos, el lector sabrá con qué se queda. En un país democrático es así”, finaliza.

Conclusión y recomendaciones Mediante esta investigación se demuestra que Diario Extra puede cambiar su enfoque sensacionalista si así lo deseara, como prueba de ello están los titulares de los primeros meses luego de la publicación

de la ley. Es importante destacar que previo a la vigencia de la LOC no existía un cuerpo legal ampliamente conocido que sirva para que los ciudadanos soliciten réplica o rectificación, lo que ahora es común en los medios de comunicación, incluido Diario Extra. Los procesos y sanciones establecidas contra Diario Extra crean un precedente para que en futuras publicaciones el medio se apegue a los articulados. Los medios de comunicación aún continúan adaptándose a este marco jurídico, lo que se demuestra en las charlas y socializaciones que reciben por parte de estos organismos para el buen cumplimiento de la LOC; sin embargo este proceso de adaptación, que ya lleva un año, no debería extenderse mucho más tiempo. Paralelamente, se requiere una mediación entre los entes reguladores y los medios de comunicación en beneficio de la ciudanía lectora. Como recomendaciones, la investigación sugiere: Diario Extra puede recurrir a la investigación periodística y contrastación de fuentes relacionadas a los sucesos a informar para conceder a las noticias que difunden mayor veracidad. La redacción de la crónica roja debe bajar los niveles de tratamiento morboso, para no infringir el literal 3d del artículo 10, que habla sobre las normas deontológicas. La crónica roja debe recordar el principio de presunción de inocencia, que corresponde al artículo 11 de los Derechos Humanos: “somos siempre inocentes hasta que se demuestre lo contrario”. (Human Rights, 2014) Los recursos literarios, como: metáfora, hipérboles, símiles, epítetos, adjetivaciones y onomatopeyas, entre otros, deben ser utilizados con pertinencia en la redacción de la noticia, para evitar lenguaje grotesco. Construir una noticia y convertirla en un producto puede generar ganancias a través de un tiraje inédito en el país, pero ¿dónde queda la ética y la deontología periodística? Es verdad que el ciudadano está en libertad de escoger qué quiere leer y cómo

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leerlo, mas es importante que sus opciones redunden en beneficio de la sociedad y el entorno. La investigación se puede ampliar a otras áreas de la comunicación para medir la incidencia de la LOC en nuevos contextos.

Notas Respetar la honra y la reputación de las personas. 2 Respetar la intimidad personal y familiar. 1

Abstenerse de obtener información o imágenes con métodos ilícitos. 4 Evitar un tratamiento morboso a la información sobre crímenes, accidentes, catástrofes u otros eventos similares. 5 Respetar el derecho a la presunción de la inocencia. 6 Abstenerse de realizar prácticas de linchamiento mediático. 7 Derecho a recibir información de relevancia pública veraz. 8 Posición de los medios sobre asuntos judiciales. 3

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Um equipamento da junta de freguesia de Paranhos


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