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Moda | Actualidad | Belleza | Gente | Living

Nº 75 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € 0T0Ñ0 - INVIERNO 2020


1 | LA MODA EN LAS CALLES


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Carta de la directora

Reescribe la trama Cuando escuché hablar por primera ver del arte japonés de Kintsugi, quedé simplemente fascinada. Por su capacidad de encontrar la belleza en algo que, al romper, habríamos tirado. O quizá no…, porque en la imperfección reside parte de la belleza. Tanto, que hoy día muchas de aquellas piezas antiguas reparadas con este método en oro llegaron a ser más valiosas que otras que permanecieron intactas.

Un número que llega marcado por una palabra: sostenibilidad. Y que ha encontrado un modo de hacer mejor aquello que nos rodea

Porque cuentan una historia, tienen un pasado que se escribe en presente… Y es la mejor forma de definir el momento en que nos encontramos. El mundo, se ha parado. Es imperfecto. Ha estallado en mil pedazos y en esa caída al vacío nos hemos tenido que recomponer, reinventar, y por primera vez en mucho tiempo pararnos a valorar dónde estamos y hacia dónde vamos. Un número que llega marcado por una palabra: sostenibilidad. Y que ha encontrado un modo de hacer mejor aquello que nos rodea. Reescribe la trama creando moda en retales de tela que otros tirarían, que apuesta por un concepto de “zero-waste” y que quiere dar una segunda vida a esas prendas que cayeron en el olvido. Pero, sobre todo, que es consciente de la importancia de sumar con pequeños gestos. “Para mí, la moda es un juego”, nos cuenta Becomely. Una ruleta donde puedes triunfar un día y al siguiente pasar desapercibido. Una tormenta (casi perfecta) donde lo difícil no es tanto crear sino ser auténtico. Y así lo hemos visto en Paloma Suárez y en Megan Renee, pero también en artistas como Paula Bonet o Strawberry Mojito. Para muchos de ellos, las redes sociales –y más en concreto Instagram–, ha sido una ventana al mundo. Han salido de la rueda impuesta por el fashion system para dar a entender que la moda se guía por temporadas, sí, pero también por impulsos. Un impulso que nos ha llevado a entender que los nuevos talentos son aquellos que arriesgan. Y ganan. Pero también los que tropiezan, se equivocan y vuelven a empezar. Que las reglas, tal y como las entendíamos, han cambiado. Que la virtualización, que parecía imposible, hoy es una constante. Y, casi lo más importante, las nuevas generaciones sí que creen que se puede crear (y consumir) un producto mucho más sostenible, con producción local y un diseño que, a mucha honra, vuelve a reescribir la trama con el Made in Spain. Ana María Ferrer

Directora


Sumario

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7 Carta de la Directora. Reescribe la trama. 8 Han colaborado.

Tendencias 10 Zoom (in). Pata de gallo. 12 Shooping. Culture Boheme. 14 Street Style.

Moda 20 Actualidad. (In) Perdibles. 26 Tendencias. 34 New Fashion. Creativos y concienciados. 42 Re inventa la trama. Up-cycling. 46 Pandora. El arte de coleccionar. 49 Actualidad. Le Coq Sportif. 50 Ever After. 56 Turtleneck. Elegancia e intelecto. 58 Operación Runway. Los cuatro grandes cambios.

PORTADA Fotografía: Judith Moreno. MUAH: Elisa V. Jiménez. Modelo: Renata (Wild Management). Retoque fotográfico: Sam Retouch.

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Sumario

OTOÑO INVIERNO 2020 N.º 75 DIRECTORA Ana María Ferrer DIRECTORA DE ARTE Felícitas Hernández Gómez

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REDACTORA JEFE Ana García Herrera

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REDACCIÓN Ana María Ferrer Lauren Izquierdo Natalia Martínez COLABORADORES Luisana Constantino Teresa Leiva Laura G. Cruz Carlos González FOTOGRAFÍA Judith Moreno Andrea Vega Julio Sancho Salva Ferrando

80 62 Moda inteligente. En tiempos de incertidumbre. 68 Sweet Opulence. 74 Con sello español. Dónde estamos (y dónde vamos). 78 Tommy Hilfiger. Querer es poder.

Gente 22 Paloma Suárez. Una nueva era de diseño. 32 Becomely. Artesanía y medio ambiente. 38 Megan Renee. Audacia, feminidad y fuerza. 64 Quién hay de nuevo. Despliegue de talentos. 96 Element&Co. #Decosostenibles. 98 Strawberry Mojito. El cuestionario de Proust. 106 Joan Garrido. Fiel a su esencia. 110 Alice Kellen. Y “Las alas de Sophie”. 122 Paula Bonet. En otra realidad.

116 Belleza 80 Renata. 86 Rentrée. Stop & Re-Start. 92 La redacción elige… En la “nueva” rentrée.

Living 94 Decoración. Viva Bau! 102 6 artistas, ¡en tu playlist! 116 Malasia. Eco aventurero. 120 Arte Low Cost. Galerías online. 123 Agenda. 124 Con reserva (y sin reserva). Los que querrás probar.

Y además… 100 Entre Sara y Patricia. El humor es una actitud. 112 Hambre emocional. Cuando los sentimientos hablan. 130 La última. Louis Vuitton. El cielo en la tierra.

ESTILISTAS Teresa Serrano Gutiérrez Raquel Melián Óscar Suay MAQUILLAJE Y CABELLO Elisa V. Jiménez Gala Philippe Marta Arce www.lamodaenlascalles.es Facebook @lamodaenlascalles Instagram @lamodaenlascalles

EDITOR Antonio Ferrer Roselló EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 (Madrid) Tel.: +34 91 551 91 97 Contacto redaccion@edimoda.com Distribución España e internacional SGEL, S.A. Impresión VILLENA ARTES GRÁFICAS Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 € EDIMODA no se responsabiliza del contenido de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibe la reproducción total o parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.


Han colaborado

Felícitas Hernández

Marta Arce

Judith Moreno IG @judith.moreno De la informática a la fotografía. Así es como esta artista encontró su mundo detrás de los flashes. Ahora Judith tiene la suerte de poder llevar a cabo sus ideas y firma Renata, un editorial beauty lleno de sensualidad, exotismo y sutileza.

Directora de Arte. Licenciada en Bellas Artes, cuenta con una gran trayectoria en revistas de moda y estilo de vida femeninas, destacando cabeceras internacionales como Vogue, Harper’s Bazaar o Grazia en sus ediciones españolas. En sus manos está el diseño de La Moda en las Calles.

Su pasión por el arte y la creatividad sumada a su incansable búsqueda de las nuevas tendencias la definen. También sus veinte años de experiencia trabajando en moda, cine y publicidad. Marta crea personajes a través del maquillaje y la peluquería y en este número se deja llevar por la magia de Sweet Opulence.

Lauren Izquierdo

Julio Sancho

Andrea Vega

Luisana Costantino

Es la mirada de la Gen Z. Amante de la moda, las artes y la cultura, esta joven periodista y escritora ha conseguido hacerse un hueco en diferentes medios para poder dar la visión de la nueva generación. Porque la moda es un concepto que no todo el mundo entiende.

Se define a sí mismo como un fotógrafo apasionado, trabajador incansable y en evolución creativa constante. Además, se considera un autodidacta, habiendo realizado editoriales para las más importantes revistas de moda. En este número, está tras el objetivo de Ever After.

Se considera una fotógrafa todoterreno con especial devoción por la moda. Según ella, tiene un atractivo mágico con la luz natural. Tras su cámara ha sabido captar los mejores estilismos de la Semana de la Moda de Milán en un despliegue de tendencias.

Licenciada en Administración de Empresas de Diseño, cuenta con más de seis años de trayectoria en el mundo del diseño y publicidad, ha sido la responsable de la creación del collage que ilustra el artículo de Hambre emocional.

IG @felicitashg

IG @lauurenizquierdo

8 | LA MODA EN LAS CALLES

IG @piktomatic

IG @andreavega.es

IG @martaarce_mkup

IG @luisanacostantino


Visto en …

Moda —| Zoom (in)

MARINE SERRE

Bolso estampado tweed, de Dolce&Gabbana (1.435 €).

MARCOS LUENGO

Pata de gallo ¿Quién dijo que era aburrido? Porque el estampado más clásico resurge en su binomio blanco y negro y se reinventa en nuevos tejidos, como es el tweed. Avisadas estáis, ¡fichaje a la vista!

En tu armario…

2 10 | LA MODA EN LAS CALLES

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1. Blazer, de Guess Jeans (169,90 €). 2. Pantalón estampado pata de gallo, de Mango (29,99 €). 3. Botas de ante, de Chie Mihara (411 €). 4. Cuello cisne negro, de Majestic Filatures (109 €).

EMPORIO ARMANI

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Moda —| Shopping

Bohème culture Años 20 y rentrée en el Paraíso. En la ciudad o donde tú quieras. Las mangas abullonadas y los blancos sutiles nos presentan la cultura bohemia más parisina. Para que no renuncies a tu sello (por nada del mundo).

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FERNANDO CLARO

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1. Vestido blanco con mangas abullonadas, de Sofía et Voilà (1.710 €). 2. Mocasines, de Giorgio Armani (c.p.v.). 3. Inspirada en su icónica colección Savage, de Aristocrazy (30 ml., 34 €). 4. Anillo dorado, de Kate Spade (108 €). 5. Bolso Insignia, de Carolina Herrera (c.p.v.). 6. Blusa semi trasparente, de Imperial (c.p.v). 12 | LA MODA EN LAS CALLES


¡EN SOLO 60 SEGUNDOS! Tu mirada, en un tiempo récord Hay miradas que no necesitan palabras. Van tan rápido, que son las primeras en mostrar los primeros signos de la edad. Ganas de vivir deprisa en un ritmo frenético que ahora podrás tratar (a toda velocidad) con Total Eye Lift, de Clarins.

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on 10.000 parpadeos diarios y 22 músculos, la mirada es como tú: hiper-activa. Expresiva y radiante, por sí misma ilumina el rostro. Pero también está en primera línea de los rayos UV y sus ganas por vivir deprisa hacen que pueda mostrar los primeros signos del cansancio (y de la edad) desde los 25 años. Con razón, es una de las zonas que más nos inquieta a las mujeres. Con una epidermis más delgada, carente de película hidrolipídica y con poca irrigación, el contorno de ojos necesita un cuidado específico. Y sin perder un segundo, Clarins lanza Total Eye Lift, un gel-crema enriquecido con cera de espinillo blanco y extracto de hurangana bio para un completo plan de abordaje que trata todo lo que afecta al brillo de la mirada: bolsas y ojeras, líneas de expresión, arrugas y falta de firmeza. Abróchate el cinturón porque se trata de un potente cóctel antiedad que combina un 94% de ingredientes de origen vegetal y que, en tan solo 60 segundos, es capaz de borrar los signos de fatiga acumulada. Tendrás la sensación de haber disfrutado de los beneficios del descanso nocturno por su efecto lifting y tu mirada se verá más abierta, olvidando las largas horas de ordenador y la fatiga acumulada. Indicado para todas las edades, Total Eye Lift solo se detiene en su compromiso para la belleza responsable y sostenible. Porque a su fórmula natural se suma un packaging compuesto un 25% por vidrio reciclado y 100% reciclable. Además, el extracto de harungana bio es el resultado de un programa de comercio justo en Madagascar en colaboración con Jardins du Monde.

Total Eye Lift, de Clarins (76,50 €).

UN COMPLETO PLAN DE ABORDAJE QUE TRATA TODO LO QUE AFECTA AL BRILLO DE LA MIRADA: BOLSAS Y OJERAS, LÍNEAS DE EXPRESIÓN, ARRUGAS Y FALTA DE FIRMEZA


Moda —| Street Style

Street Style Sin miedo al color. Cuando el único límite es que no hay límites, la combinación de tejidos, acabados y estampados es inevitable. Atrevimiento máximo en una de las ciudades más fashionistas: Milán. Fotografía Andrea Vega 14 | LA MODA EN LAS CALLES


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Moda —| Street Style

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A dĂşo y en formato monocolor. El binomio masculino femenino es la apuesta ganadora


Superposición de estampados en combinaciones con un toque andrógino y de over layering

Moda —| Street Style

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Moda —| Actualidad

(In) Perdibles Lujo relajado. Joven, inspiradora y única. Así es la nueva colección de Mietis, la marca catalana que apuesta por una nueva versión del lujo. Prendas de calidad inspiradas en los años 70 se reúnen en Côte d’Azur de los años 70. Una cápsula para hacernos soñar y transportarnos allá donde queramos con minifaldas bicolor y estampados de rayas. En definitiva, un París con el sello Made in Spain. Limpia y responsable.

Yogui or not yogui. Esa es la cuestión. Porque de vuelta a la oficina o con la reanudación de cualquier actividad; es el momento ideal para unirte a los 300.000 millones de incondicionales del yoga en el mundo. Para todas esas personas preocupadas por su bienestar interior y exterior, IKKS presenta su primera línea de yoga en colaboración con la marca YUJ París: Karma Rock. ¡Y pon a punto tu body!

Y así la ha catalogado el Instituto de Innovación de Productos con su certificado Cradle to Cradle. Ck Everyone Eau de toilette, de Calvin Klein es la primera fragancia en conseguir el certificado de Salud Material, el cual indica su compromiso y calidad con el medioambiente.

Ética y estética. Unidos por una buena causa, con valores y una causa por la que luchar: la ética y el respeto por el medioambiente. Bihotz Paris y Taller Silvestre se unen para lanzar Amalur (38 €), una camiseta 100% algodón orgánico en su amor por la naturaleza. 20 | LA MODA EN LAS CALLES


La magia en las joyas. La nueva colección de Thomas Sabo y Rita Ora son unas creaciones que destacan por su glamour y elaboración artesanal y que vienen acompañadas de un punto de seducción. Con su diseño, rinden tributo tanto a la naturaleza como al cosmos, con sus fascinantes mitos y maravilloso simbolismo. ¿Preparada para brillar?

La vida es sueño. Y a veces, intensida. Un adjetivo que define cada matiz femenino, desde la piel hasta los pensamientos. Angel Schlesser comienza aquí a escribir un nuevo capítulo en la legendaria historia de Femme y Femme Adorable, las dos fragancias icónicas de la marca española famosa por su conexión con el minimalismo y la arquitectura contemporánea. ¿A qué huelen los sueños?

Glamour cinematográfico. Actor y cantante internacional, Michele Morrone, conocido por su papel principal en la película de Netflix 365 Días, se ha convertido en la nueva imagen de Guess para la campaña de otoño-invierno 2021. Fotografiada por Nima Benati en la mansión del director de cine Luchino Visconti, esta nueva colección de Guess representa el glamour más cinematográfico de la firma. 21


Moda —| Entrevista pa l o m a s uá r e z

Zapatos by Paloma Suárez.

Siempre digo que la moda es como una droga Conocida por ser uno de los nuevos talentos de la moda española, Paloma Suárez se ha convertido en la diseñadora por excelencia de celebridades como Aitana, las Sweet California o Chloe y Halle Bailey. ¿Su secreto? No tener ambiciones, tampoco límites. Por Lauren Izquierdo

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i algo define a Paloma Suárez es que es un ser lleno de luz, además de tener mucho talento para el diseño de moda. Su carrera comenzó pintando zapatos, sin grandes ambiciones y como un hobby. Con el tiempo, descubrió que había encontrado un propósito en la vida: dedicar su vida al mundo del diseño. Actualmente es reconocida por vestir a numerosas artistas como Aitana, Ana Guerra, las Sweet California y nada más y nada menos que Chloe y Halle Bailey, teloneras de Beyoncé en la gira On The Run Tour II. Por eso, cuando le preguntamos por su presente, Paloma Suárez lo dice alto y claro: “Ya no creo en las casualidades. Me han pasado varias cosas que me han hecho creer en el destino”. Ahora y con un futuro prometedor por delante, la diseñadora nos cuenta cuál es su visión sobre la sostenibilidad, las nuevas generaciones y la fama.

Paloma Suárez. © Kristen Wicce.

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No todo el mundo puede decir que comenzó pintando zapatos… No, la verdad es que no. Es una historia atípica que revela el secreto de todo lo que vino después y de lo que me ha llevado a estar donde estoy. Yo quería ser arquitecta, como mi padre. En su oficina dibujaba mucho para no molestarlo, pero mis dibujos no eran vestidos, sino casas o animales. A los 12 años, mi padre me enseñó la casa de Manolo Blanhik, me contó su historia y me quedé en shock. Porque hasta la fecha yo no conocía a nadie que llevara una vida “fuera de lo normal”. En ese momento, se pusieron de moda las AllStar de Converse, y como pasa con todas las modas, a los días las llevaba todo el mundo. Por eso yo no


las quería, pero durante las vacaciones, les pedí unas falsas a mi madre para que yo pudiera pintarlas. Me apetecía un montón y cuando la gente me las vio puestas, comenzó a pedirme que les hiciera unas. Si no me equivoco, al cabo de un año, tenías alrededor de 300 pedidos. Y al cabo de dos, una lista de espera de 2.000 pares… Son muchas para una niña de 12 ó 13 años… Lo sé, pero mi madre me ayudaba y yo siempre decía que las haría cuando tuviera tiempo. No lo veía como una imposición. Solo cobraba lo que me costaba el zapato, 18 €. Diseñé hasta mi propio logotipo y a los 14, registré la marca como Paloma Suárez. Con ayuda de un blog te hiciste muy viral en España y de forma internacional. ¿Fue ahí cuando te diste cuenta de que habías nacido para esto? De forma consciente, no. Un día iba por la calle y una niña me reconoció y me pidió un autógrafo. Fue el mejor día de mi vida. Después de eso, les dije a mis padres que quería ser diseñadora de moda. Pero todo fue sucediendo de manera intuitiva, nunca tuve una mentalidad empresarial. Solo sabía que me gustaba y que disfrutaba del proceso. Y me encanta que mi inicio sea así. Mi empresa no nació con el objetivo de vestir a Beyoncé. Yo sí puedo decir que mi hobby es mi vida. Además, con los años me he dado cuenta de lo marcada que he tenido mi estética siempre. La primera vez que desfilaste tenías 22 años, ¿qué es lo que recuerdas? ¿Sinceramente? Que fue el segundo día mejor de mi vida. Yo estaba en la universidad y llegar hasta ahí, ya había sido costoso porque lo tenía todo en mi contra. Para que te hagas una idea, mi madre llamó al Ministerio de Educación unas 17 veces. No se creía que hubiera un grado de Diseño de Moda. Al final lo conseguí y por eso quería ser la mejor. Cuando estaba en el último curso, diseñé mi empresa para el TFG. Eso me ayudó mucho a crear una estructura sólida. Hice una colección para acompañar el proyecto y me presenté a EGO, la pasarela de jóvenes diseñadores de la Semana de la Moda de Madrid, porque ya estaba hecha. A los dos días de graduarme, me llamaron para decirme que me habían seleccionado para desfilar.

Colección Heaven by Paloma Suárez. ©Assiah Alcázar.

Mi empresa no nació con el objetivo de vestir a Beyoncé. Yo sí puedo decir que mi hobby es mi vida

Corriendo, llamé a mi universidad. Era la primera alumna que había conseguido entrar en EGO. Yo no tenía nada y ellos me ofrecieron toda su infraestructura para que yo pudiera trabajar. Me pillé el primer vuelo de La Palma a Madrid, y me puse a trabajar como una loca con ayuda de mi madre. Lo recuerdo como algo increíble porque la energía fue brutal, tenía muchas inseguridades. Había trabajado en las bambalinas y sabía qué era estar ahí. Me sentía pequeña en cuanto a la infraestructura de los demás. Pero 23


Moda —| Entrevista

cuando salí, jamás se me olvidará, porque detrás de mí vino Beatriz de Asís, de Vogue, para tomarme unas declaraciones. Me sentí muy especial porque toda mi vida había leído Vogue. Además, es de las colecciones que más he vendido. Técnicamente no era perfecta, pero era de verdad. Y ese sentimiento se ve y la gente lo consume. Tu objetivo no era la moda, pero has acabado formando parte de ella. ¿Qué has encontrado en este mundo que no has conseguido encontrar en nada más? Siempre digo que la moda es como una droga. Te engancha, y cuando quieres dejarlo, no puedes. Destacar en esto es muy difícil, y más ganarte el respeto de la gente. La moda tiene algo que hace que siempre quieras crear más. Yo necesitaba canalizar mis pensamientos y mi idea de comunicar, y la moda era el camino perfecto. Entonces, ¿se nace o se hace? Desde mi perspectiva, se nace. Porque desde el principio, sentía esa necesidad. Solo era cuestión de encontrar el camino. Esto les pasa a muchos artistas y por eso son multitudinarios. Yo sentía que estaba en medio de la nada, hacía muchas cosas y con todo me sentía bien, pero hasta que no encontré mi camino, no sentía que tenía un objetivo por el cuál vivir. Ahora sé qué puedo aportar en el mundo. Sin embargo, muchos achacan a la industria de elitista y clasista, pero ¿es así? Es lo que se habla. Y desde fuera es normal que lo pienses porque, al final, esta industria se puede entender como un mundo frío que tiene por base la imagen. La moda, si no la vives desde dentro, puede que cause rechazo. A mí al principio me pasaba, pero ahora las tornas han cambiado. Hay que aprender a ver lo que hay detrás de las imágenes, porque es lo mismo que cuando alguien observa un cuadro abstracto y piensa que solo son tres rayajos. Vamos ciegos por la vida hasta que aprendamos a leer las cosas. La gente no debería quedarse solo con lo que hay superficie. ¿Y qué opinas de la sostenibilidad? Me parece que es fundamental. No hemos tenido respeto por nada en mucho tiempo. A veces, el ser humano piensa que está por encima de todo lo demás. Aunque, en mi caso, creo que peco poco de empresaria, porque pre24 | LA MODA EN LAS CALLES

fiero respetar a mis costureras antes que vivir montada en el dólar. No obstante, la moda también es la segunda industria más contaminante del planeta, ¿qué podríamos hacer para que deje de serlo? Lo primero es que se fabrican cosas que no son necesarias. Por eso, yo tomé la decisión de fabricar solo bajo pedido. Así, se consume de forma sostenible. Lo malo es que esto es un modelo de negocio para aquellas empresas que no tienen una distribución masiva. Aunque quizás deberíamos replanteárnoslo. Eso y educar a la sociedad. Entonces, ¿dirías que es un problema educacional? Claro que es un problema educacional. Las camisetas que cuestan tres euros son una falta de respeto humana y medioambiental. Debemos enseñar a la población que, con buenas prendas, podemos adaptarnos a todas las tendencias. Porque la tendencia y el estilo lo pone la persona. Por eso, en Paloma Suárez, lo que nos importa es crear prendas con contenido. ¿Consideras que las nuevas generaciones están más concienciadas? Sí, tienen una visión distinta de las cosas. Han nacido con ese talento. Están preparados, tienen proyección internacional y saben de todo. Además, se interesan más por las cosas. Como talento emergente, ¿preparación, proyección internacional y conocimiento es lo que diferencia a los jóvenes diseñadores de “las viejas glorias”? Con todos mis respetos a quienes han marcado un antes y un después en la industria de la moda, el cambio radical que hemos experimentado era necesario y adaptado a los nuevos tiempos. Ahora tenemos acceso a multitud de información. Nuestra visión es más global, disponemos del desarrollo de materiales diferentes, de fibras textiles… Podemos combinar moda y tecnología. Somos más flexibles, más frescos y seguimos teniendo esa vocación y esas ganas del buen hacer. Pero ahora los jóvenes necesitamos innovación. Tu objetivo no era vestir a Beyoncé pero estás muy cerca de hacerlo. Paulina Rubio, Aitana, Ana Guerra, las Sweet California… ¡Eres la nueva diseñadora preferida de las celebridades! ¿Cómo te ha cambiado ser su nuevo fichaje?

Prefiero respetar a mis costureras antes que vivir montada en el dólar

La verdad es que esto me genera mucha ilusión, porque cuando no es tu objetivo y lo consigues es doblemente gratificante. Te pilla sin estar en la retaguardia. No estaba preparada para esto. Pero me ha cambiado la vida. Antes no tenía mucho posicionamiento dentro de la vida de las celebridades, pero en 2018 me llamó el asistente de la estilista de Beyoncé de Los Ángeles para que le dejara ropa a las hermanas Chloe y Halle Bailey para cantar en los BAFTAs. Es muy difícil que te tengan en cuenta para vestir a las artistas. No hay garantías, pero a raíz de ahí… Todo fue creciendo. Chloe y Halle Bailey me volvieron a llamar para que les diseñara la ropa de la gira en la que iban a ser teloneras de Beyoncé. Fue entonces cuando los estilistas de España me hicieron caso. Y ya no ha habido un solo día en el que no dejemos algo a alguien. Es una locura. Desde vestuarios de giras, alfombras rojas, hasta programas, editoriales, conciertos… Mi público ya no es solo el de la calle. Ahora puedo decir que mi cliente principal son las clientes VIP. Por eso, también puedo decir alto y claro que ya no creo en las casualidades. Me han pasado cosas que me han hecho creer en el destino. Y ya para terminar… Para ti, ¿cuál es la diferencia entre el éxito y la fama? Mucha gente asocia el éxito a la fama, pero esa no es la base. El éxito es encontrar un objetivo por el que vivir. Es no rendirte nunca, a pesar de las cosas que te puedan pasar. Sentirte realizado, feliz y aportar cosas positivas al mundo. La gente debería luchar por aportar luz, no por dar sombra. Sin embargo, la fama puede ser una consecuencia del éxito. En mi caso, he conseguido crear un nombre y crecer. Pero no tengo ansias de ella. Nunca las he tenido y nunca las tendré.


Colección Heaven by Paloma Suárez. ©Assiah Alcázar.

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26 | LA MODA EN LAS CALLES DUARTE

DEVOTA Y LOMBA

HANNIBAL LAGUNA

SONIA CARRASCO

Para gustos, pantones. Un número. Un color. El Pantone reclama su momento de protagonismo sobre la pasarela con looks “en mono” que se identifiquen con tu estado de ánimo.

Moda —| Tendencias


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EMPORIO ARMANI

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Luces y sombras. Por el día y por la noche. Haz que tu armario y tu look creen contrastes que tú y solo tú sabrás defender. Con toques minimalistas que crearán el equilibrio perfecto. Para que brilles. 1. Diadema con degradado, de Maison Margiela (c.p.v.). 2. Blazer de cuero, de Matériel (638 €). 3. Eye Contour, de Factor Skin 53 (89 €, 5 sobres x 2 parches). 4. Deportivas con logo, de Dsquared2 (c.p.v.). 5. Bolso Musubi mini, de Acne Studios (900 €). 6. Shorts de cuero, de Pinko (165 €). 7. La Collection Particulière Eau de Parfum, de Givenchy (100 ml, 199 €). 8. Pulsera Cocker de cuero, de Pandora (c.p.v.). 9. Jersey blanco, de COS (150 €). 10. Gafas de sol "cat eye", de Tom Ford (c.p.v.). 27


Moda —| Tendencias

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ESAU YORI

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Temperly London. En tres colores: blanco, negro y marrón. Porque la llegada del otoño viene con una clave fashionista para triunfar en las calles, la sencillez. Cortes limpios, líneas precisas y piezas atemporales que, si se escogen hábilmente, durarán toda la vida. 1. Gargantilla de cadena, de JW Anderson (325 €). 2. Blazer Bea estilo boxy con botones, de Frankie Shop (345 €). 3. Ombre 4 Couleurs. 04 Brown Sugar, de Clarins (48,50 €). 4. Botines negros, de Tod’s (c.p.v.). 5. Bolso de hombro Jodie Mediano, de Bottega Veneta (2.600 €). 6. Falda midi plisada, de Prada (1.590 €). 7. Camisa con lazada, de Liu Jo (174 €). 8. Gorra baker boy, de Ruslan Baginskiy (205 €). 28 | LA MODA EN LAS CALLES


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FERRAGAMO

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Life in Seven. Nuevas formas e identidades con el inicio en los 70. Siluetas marcadas, cortes con glamour, hombros poderosos, cinturas ceñidas… Irresistible y solo apta para las que no se conforman. 1. 5 Couleurs Couture 689 Mitzah, de Dior (62 €). 2. Bota de caña alta, de Hugo Boss (c.p.v.). 3. Bolso Cristina Toy bicolor, de Reliquiae (1.050 €). 4. Anillo de Mademoiselle Coline (c.p.v.). 5. Pantalón de cuero, de Manila Grace (c.p.v.). 6. White Tea Mandarin Blossom, de Elizabeth Arden (100 ml, 47 €). 7. Camisa de cuero de L&L (95 €). 8. Gafas Daisy Acid Rain Copper, de Nina Mur (300 €). 9. Horquillas para el pelo, de Springfield (5,99 €).

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Moda —| Tendencias

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JUAN VIDAL

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Lady Pink. El rosa es vida, amor, felicidad y ternura. Es el tono de la infancia y la mezcla entre la pasión del rojo y la pureza del blanco. Es lo mejor de los dos mundos. Y no importa la temporada. Dulcificará tu carácter (aunque solo de puertas para fuera). 1. Jersey de cuello vuelto, de Lebor Gabala (296 €). 2. Oro y diamantes, de Suárez (c.p.v). 3. Falda asimétrica, de Anonyme Designers (c.p.v.). 4. Deportivas blancas, de Alexander McQueen (420 €). 5. Trhill Blush, de NARS (32 €). 6. Mini Bag, de Jacquemus (495 €). 7. Vestido de manga larga, de Maite by Lola Casademunt (129 €). 8. Gucci Bloom (100 ml, 126 €). 9. Gafas de ojo de gato, de Swarovski (c.p.v.). 30 | LA MODA EN LAS CALLES


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THE 2ND SKIN

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Floral Dreams. Es una realidad: por mucho que pasen los años, el estampado floral no deja de ser tendencia. Esta vez romántica, pero con aires melancólicos. Las flores se transforman en un imprescindible de las firmas – y también en nuestros armarios. 1. Kimono con motivo floral, de Etro (1.880 €). 2. Champú sólido, de Modesta Cassinello (16 €). 3. Chaqueta new flora, de Gucci (2.800 €). 4. Reloj Hortensia Éden en oro rosa y bisel engastado con diamantes y flores, de Chaumet (22.000 €). 5. Botas con efecto piel de cocodrilo, de Paris Texas (595 €). 6. Falda de flores, de La DobleJ (450 €). 7. Jersey Passion Flower, de Kenzo (458 €). 8. Pendientes con flor esmaltada, de Kenneth Jay Lane (299 €). 31


Moda —| En primera persona b e c o m e ly

Artesanía y medio ambiente En primera persona, y en petit comité. Quique Vidal, alma máter de Becomely, nos cuenta cómo es su día a día. ¿Su secreto? La tecnología en la moda. Por Lauren Izquierdo

Yo… Soy Quique Vidal y soy diseñador. Fundé mi propia marca, Becomely, en el año 2013. Para mí, la moda es un juego. Me considero alguien enérgico y atrevido. También joven, pero muy profesional y decidido.

Pendientes con forma de corazón.

Vestido corto con manga abullonada.

Rosa & Rojo Beecomely x New Rock Brogues. 32 | LA MODA EN LAS CALLES

Becomely… Es una firma de moda ética española que busca la diversión y la apuesta por la sostenibilidad en cada uno de sus productos. Becomely es sinónimo de artesanía y diversión. Todo lo que hago es porque disfruto de cada momento. El nombre se me ocurrió durante un viaje escolar a Londres. Es un juego con dos palabras, become y comely. ¿Y el logo? Fácil. Un conejo. Me atrae la dualidad de lo inocente y lo sexy. Dos características que, fusionadas, se perciben en todos y cada uno de mis diseños. Además, fabricamos bajo pedido, fusionando la artesanía y la tradición con la impresión 3D. Es una forma de conseguir el mínimo impacto en el medio ambiente. Ante todo… Somos un equipo de personas con pasión por la moda y respeto por el planeta. Esto es esencial. Uno de nuestros principales valores es el de trabajar con proveedores locales, entre los que destacan artesanos y joyeros para apoyar una economía supralocal y de cercanía. Nuestras prendas están confeccionadas en APRAMP, una ONG que ofrece ayuda, formación y trabajo a mujeres víctimas de la trata y la explotación sexual. Mis maestros… Si soy sincero, he aprendido de los errores. Yo comencé a preparar los pilares de mi marca cuando era un adolescente, y lo hice sin estudios específicos y de manera autodidacta. A lo largo de mi trayectoria he trabajado con varios fotógrafos de moda, pero Sonia Sabani me ayudó a encontrar mi estilo. En cuanto a la técnica, aprendí mucho con

Me atrae la dualidad de lo inocente y lo sexy. Dos características que, fusionadas, se perciben en todos y cada uno de mis diseños

Mari Carmen. Fue la modista que me ayudó con mis primeros diseños en Valencia, donde hice mi debut, y pasé muchas tardes ayudándola en su taller. Guardo buen recuerdo de ambas. Nuestra apuesta… Es la tecnología en la moda tradicional. En Becomely creemos que las nuevas tecnologías pueden combinarse con la artesanía más tradicional. Por ello, nuestros accesorios también cuentan con el sello “Made in Spain” y son fabricados con impresoras 3D en colaboración con la empresa española BQ, líder en innovación tecnológica que comparte la visión y los valores de la firma. Nuestro compromiso… Es dejar un mundo mejor a las próximas generaciones. Para lograrlo, trabajamos con materiales como el PLA, un polímero vegetal 100% biodegradable, con el que se imprimen nuestros accesorios. El compromiso con la sostenibilidad cubre toda la cadena de producción: desde nuestra integración de materias primas en desuso a través del upcycling y el aprovechamiento de todos nuestros recursos hasta la vigilancia de las líneas éticas que deben seguir nuestros proveedores.


Quique Vidal, diseñador de Becomely.

Un color. Rosa. Una comida. Nachos con queso. Una canción para la ducha. Barbaric, de Petite Meller. ¿Qué es lo que harías si un desconocido te besara en medio de la calle? Salir corriendo. Un documental de moda. Dior and I, aunque me da mucha ansiedad cada vez que lo veo. Si pudiera inventar algo, sería… Una máquina para dar más horas al día. Un libro. Debut, de Christina Rosenvinge. Si pudiera ser otra cosa o persona sería… Mi gato, Mordisquitos. 33


Moda —| Reportaje n e w fa s h i o n

Creativos y concienciados “Concienciar y concienciarnos”. Es el lema de las nuevas caras del mundo de la moda. ¿Su visión? Innovar y proyectar hacia un futuro mucho más sostenible. Por Lauren Izquierdo

6ème galerie.

La sostenibilidad es el futuro, por eso tenemos que apostar por la tecnología a la hora de diseñar. 6ème galerie

S

e caracterizan por tener una visión mucho más internacional – y también más sostenible. Porque les preocupa el medio ambiente y también el hecho de que la industria textil sea una de las industrias más contaminantes del planeta. Por eso han decidido apostar por la tecnología a la hora de crear. ¿Ellos? Las nuevas caras del mundo de la moda.

34 | LA MODA EN LAS CALLES

6ème galerie

La delicadeza, la feminidad y la naturalidad son las características que definen a 6ème Galerie, una firma que nació en A Coruña en 2013 y que, desde entonces, no ha dejado de crear. Desde novias etéreas hasta looks de invitada perfecta. Este es el sueño conjunto de dos amigas, Alba Vázquez de las Heras y Menchu Mora García, dos diseñadoras que podían ofrecer algo al mundo de la moda que, hasta la fecha, no tenía: “Nos dimos cuenta de que para ocasiones especiales ha-

bía un mercado en el que hacía falta algo diferente. No encontrábamos los vestidos delicados que nos gustaría ponernos a nosotras y lo vimos claro”, nos cuentan. Desde los centros de la Central Saint Martins (Londres) y la Universidad ESDEMGA (Potevedra), Alba y Menchu se empaparon de las filosofías de Alexander McQueen, Bimba y Lola e Inditex, para así crear su propio proyecto por el que apostar. Años después, tienen claro que 6ème Galerie representa “colecciones que evocan la sensualidad y frescura femenina”. Arena, mar, y mucho color. Así, ambas diseñadoras confeccionan diseños que están 100% hechos en España. “Lo que la clienta tiene que tener claro es que 6ème Galerie imagina un armario versátil, fresco y lleno de color para vivir con sensación de vacaciones día a día. Vacaciones con brindis al aire libre, días en la playa, noches de verano y esperadas puestas de sol”, nos explican Alba Vázquez y Menchu Mora. No obstante, y como parte de una nueva generación, el futuro de la moda española les preocupa. “Este año está siendo un año duro para el Made in Spain; pero ojalá entre todos consigamos darle un empujón”, nos dicen. Sin embargo, coinciden en que la concepción de la moda, tal y como la conocemos, debería dar un cambio. ¿La razón? La nueva era en la que vivimos y el slow fashion: “La sostenibilidad es el futuro, por eso tenemos que apostar por la tecnología a la hora de diseñar”, añaden.


Colección de Ardën.

Atelier de 6ème galerie. Colección de Ardën.

Mediante la sostenibilidad también podemos ser competitivos, la visión del desarrollo sostenible debe ir más allá, y el objetivo debe ser asegurar la continuidad de las empresas y del planeta. Ardën Ardën

Carolina Barranco, alma máter de Ardën, cree fielmente que el trato que se le ha dado a nuestro planeta no ha sido nada racional “Hemos derrochado y desaprovechado los recursos para las necesidades de los seres humanos”, nos explica. Por eso, la idea y el desarrollo de la sostenibilidad es un pilar fundamental en su marca. Comenzó como una nueva forma de sentir la moda, porque para su creadora, este mundo no es solo ropa, sino “una forma de vivir y de sentir.

Son nuestros propios sentimientos que se representan al exterior”, nos cuenta. Es una firma que se deja inspirar por las energías positivas que aporta la vida, también por la música (sobre todo, por la de los ochenta). Todo ello para crear piezas llenas de libertad, expresión, exclusividad y estampados que puedan alegrarte el día. Sin embargo, su creadora es clara con la realidad que le rodea, y a pesar de que su objetivo es “lograr un equilibrio entre sus dimensiones y fases para asegurar la conti-

nuidad de la empresa a largo plazo mediante una producción responsable”, Carolina sabe que eso no va a ser tan fácil, porque en esta ecuación entran dos factores: la sociedad y las empresas. “Podemos decir que la sociedad y las empresas son parte del desarrollo sostenible, es decir, es una responsabilidad de todos. Por lo que hay que dejar claro que mediante la sostenibilidad también podemos ser competitivos, la visión del desarrollo sostenible debe ir más allá, y el objetivo debe ser ase35


Moda —| Entrevista

Berta Cabestany

Es una de las nuevas marcas de referencia del Made in Spain y lo que les apasiona de la moda es que cualquier referencia artística les inspira para crear distintas piezas: diseño gráfico, ilustración, técnicas artesanales, arte, culturas, música, decoración, escultura… “Por eso, creemos que lo que mejor nos define es la originalidad, artesanía y la calidad de nuestros diseños”, nos cuenta Berta Cabestany, directora creativa de la firma. Es un proyecto catalán que nació en septiembre de 2017 y desde entonces no ha dejado de crecer. ¿Su apuesta? El producto nacional. “La sostenibilidad es el único camino y eso no hay forma posible de negarlo. No obstante, cada empresa la adopta como puede y, en nuestro caso, intentamos aplicarla en los pequeños talleres donde trabajábamos. Además, todos nuestros productos están hechos en Barcelona”, nos explica la diseñadora. 36 | LA MODA EN LAS CALLES

La sostenibilidad el único camino y eso no hay forma posible de negarlo. Berta Cabestany

Ha aprendido con y de los mejores. ¿Sus maestros? Teresa Helbig y Oswald Helgason, aunque Josep Font siempre será su fuente de inspiración. No obstante, según ella, las técnicas de alta costura deberían cobrar vida y ser utilizadas por una nueva generación. “Es por eso que Berta Cabestany reúne mis dos mundos: arte refinado y modernidad de una manera alegre y colorida”, nos cuenta. Por otro lado, y como la gran mayoría, piensa que la moda española se encuentra en un periodo de “challenge”, y también que las nuevas generaciones vienen pisando fuerte, aunque aún tienen mucho que aprender, porque como bien cita Berta Cabestany, “lo bueno de las generaciones es que tienen un espíritu emprendedor y muy desarrollado creativamente. No obstante, les falta entender que no todo se puede hacer rápido, que los procesos de creación necesitan tiempo y dedicación”.

Irene Montero Massia.

Ilustración de Berta Cabestany.

Berta Cabestany.

gurar la continuidad de las empresas y del planeta”, nos explica. Sin embargo, en Ardën no se limitan a utilizar el eslogan de una moda verde, sino que proponen alternativas a la creación de fibras vírgenes. “¿Una solución? Para empezar, se debería reducir el consumo de energías para así ser más eficientes, reducir el uso de agentes químicos y el gasto del agua en las fases de producción. Sólo el 1% de los tejidos se reciclan, y esto es una alternativa que deberíamos poner en práctica ya de ya”.

Cherry Massia

El satén es su tejido fetiche, pero a Irene Montero Massia, todo el mundo la llamaba Cherry. Así, a la hora de crear su marca, decidió apostar por Cherry Massia, una firma que reinterpreta los códigos del lujo urbano, otorgándoles un significado muy conceptual. “La moda puede parecer un mundo elitista y superficial, y para muchos lo es, pero lo interesante para mí es que nos brinda la posibilidad de alzar la voz, de visibilizar ciertas realidades y de comunicar un mensaje de una forma clara y concisa.


Colección de Cherry Massia. Colección de Cherry Massia.

Como creadores deberíamos ser conscientes de que producir por producir hoy en día no tiene ningún sentido. Cherry Massia

Considero que la ropa es como una coraza que podemos elegir, que nos protege, nos define y nos delimita. La moda evoluciona con el mundo y el mundo evoluciona con la moda, todo influye en ella y viceversa”, nos explica la diseñadora. Tiene en cuenta que, ahora mismo, el Made in Spain es un valor añadido a la hora de crear. Por eso, sus colecciones ensalzan la dualidad, la lucha y la feminidad de las mujeres. La sostenibilidad, como Irene nos cuenta, “es un pilar totalmente necesario que hay que tener en cuenta a la hora de

desarrollar cualquier actividad en cualquier ámbito hoy en día”. Porque si algo está claro es que el mundo de la moda, además de ser creativo, también contamina. “Como creadores deberíamos ser conscientes de que producir por producir hoy en día no tiene ningún sentido, hay que actuar con cabeza, siendo conscientes de la realidad del mundo en el que vivimos e intentando aportar nuestro granito de arena en la medida de lo posible”, añade. Y por eso, y como parte de una nueva generación de artesanos, la diseñadora es clara, tienen mucho que decir y

una visión propia y personal tanto de la moda como del mundo: “Somos jóvenes consecuentes con el contexto social, económico, cultural y político en el que vivimos. Tenemos ganas de innovar, de arriesgar y de mostrarle al mundo todo lo que llevamos dentro. Muchos de ellos son amigos míos y hay un clima de compañerismo muy bonito. Por eso me siento muy orgullosa de formar parte de esto”.

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Moda —| Entrevista m e ga n r e n e e

Audacia, feminidad y fuerza Después del programa Making the cut, la diseñadora Megan Renee sabe que para hacer moda, lo más importante es ser fiel a lo que eres y saber de qué eres responsable.

N

adie le podía quitar los ojos de encima. Quizás porque a la gran mayoría nos costó descifrarla. Porque si algo hizo Megan Renee en el programa Making the cut es que todo el mundo se preguntara quién era, qué hacía y a qué se debía su magnetismo. Ahora, y tras su salida en el exitoso talent show de Amazon Video, la diseñadora nos cuenta cómo ha conseguido saber cuáles son sus prioridades a la hora de crear. Y no hay tiempo de perder. Nuestra videollamada va a cruzar el charco hasta… Los Ángeles, EEUU.

38 | LA MODA EN LAS CALLES

“WOW! Hi!”, es lo primero que nos dice. Ahí está ella, Megan Renee, al otro lado de la pantalla con uno de sus signos distintivos: los labios pintados de rojo. No duda en preguntarnos cómo estamos y cómo nos ha afectado la COVID-19, es el tema estrella de todas las conversaciones. Megan trata de explicarnos que ellos tampoco lo están teniendo fácil, pero que hay que ser positivos. Y no podemos estar más de acuerdo. No obstante, tampoco puede evitar comentar: “Es el mejor momento para ver Making the cut”. Exacto, el

talent show de Amazon Video en el que ella participó. Así que, aprovechando este giro de la conversación, nuestra entrevista comienza y la primera pregunta es… Bueno, soy de las que piensan que no es cómo empieza, sino cómo termina. Sin embargo, los principios son importantes. Así que… ¿Cuál es el tuyo? Estoy de acuerdo, los principios son muy importantes, y el mío empieza en Kansas City. De hecho, me mudé a Los Ángeles hace doce años para continuar mi carrera en el mundo de la moda.

© VICTOR A. JAMES.

Por Lauren Izquierdo


Empecé a trabajar como diseñadora para MY, una marca para niños, pero me supe mover muy rápido y acabé dirigiendo la dirección creativa de varias empresas importantes. Y también tienes tu propia marca… Eso es. Empecé Megan Renee hace unos cuatro años. Ya había desfilado en varias ocasiones para la Semana de la Moda de Los Ángeles y era hora de crear algo más consolidado. Ahora tengo una boutique donde vendo mis colecciones a clientes de todo el mundo y estoy muy contenta. Tienes motivos para estarlo. Pero, ¿cuál es tu mensaje como diseñadora? Te diría que me encanta crear prendas que la gente realmente quiere comprar y usar. Como diseñadora, está muy bien innovar y ser artística, pero si no tienes un buen segmento de mercado y a los clientes no les interesa adquirir tus prendas, es que no eres un buen creativo. A la hora de hacer nuevas colecciones, me inspiro en la fuerza y en la belleza de todas las mujeres que he conocido durante mis viajes. Porque a mí lo que me gusta es eso, crear prendas que encarnen la fuerza, la confianza y la feminidad sin sentir la necesidad de pedir disculpas. ¿Y tu mensaje como persona? Que me encanta ser mujer. Las mujeres tenemos esa capacidad de ser lo que queramos ser. Podemos ser sutiles, femeninas, encantadoras… Pero también podemos ser fuertes y son características compatibles. Entonces, y teniendo clara tu postura… ¿Cómo definirías a la moda? Precisamente como una expresión de mostrar quién eres y, sobre todo, cómo quieres aparecer en el mundo. Es la forma más sencilla de gritarle a todos “ésta soy yo”, incluso antes de hablar. ¿Eso es lo que tiene de especial Megan Renee como marca? Digamos que sí. Mis prendas son especiales porque, aunque mis diseños puedan parecer simples a la vista de muchos, siento que tienen algo único y hermoso sobre su diseño que provoca que quieras comprarlos. ¿Que quiera comprarlos quién? Cualquier mujer que ame la feminidad, pero que, a su vez, quiera tener una ligera ventaja y singularidad para ella. Las tres palabras que definen mi visión

Megan Renee.

A mí lo que me gusta es eso, crear prendas que encarnen la fuerza, la confianza y la feminidad sin sentir la necesidad de pedir disculpas

del mundo son audacia, feminidad y fuerza, así que supongo que la persona que decida adquirir mis prendas también lo será. ¿Y qué opinas sobre las tallas en la industria de la moda? ¿Sabes qué creo? Que, a veces, la gente se limita demasiado. Quiero decir, las mujeres y los hombres deberíamos ser capaces de disfrutar de la moda sin importar el tamaño ni la talla que tengamos. La moda y el buen diseño no se limitan a unas medidas y a un tipo de cuerpo en concreto. No sé por qué a 39


muchos les da por pensar que sí. Entonces, lo que quieres decir es que todos los cuerpos son maravillosos… ¡Absolutamente! Y a mí me encanta usar modelos que no son de pasarelas convencionales. La belleza puede venir de cualquier forma o tamaño. No obstante, y por ejercer un poco de abogada del diablo, hay muchas personas que suelen confundir el movimiento ‘bodypositive’ con la obesidad… ¡Me encanta lo de abogada del diablo! A ver, estoy completamente de acuerdo con lo que dices. Cuando el ‘bodypositive’ comenzó sí que es verdad que muchas personas con obesidad se trataron de esconder detrás de este movimiento, pero yo pienso que, mientras alguien se esfuerce por estar sano y por darle al mundo su mejor versión, todo está bien. Y como diseñadora, ¿por qué crees que la gran mayoría de las mujeres piensa que si están delgadas serán más guapas? No piensan que serán más guapas, quizás más ‘deseables’. En la industria de la moda, estar delgada ha sido una norma que ha marcado su historia durante muchos años. Por tanto, creo que estamos algo precondicionados a la hora de pensar qué está dentro de lo ‘envidiable’, de lo ‘precioso’, o incluso de lo ‘aceptable’. Vamos, que lo que me quieres decir es que es una imposición social… ¡Pero totalmente! Sin embargo, en torno a esto soy bastante positiva. Quiero decir, ahora la gran mayoría de los diseñadores son conscientes de a quién envían a desfilar y a quién no. La inclusión forma parte de nuestro trabajo, es nuestra responsabilidad. Está claro que todavía nos queda mucho por hacer, pero estamos en ello. Es por eso que en Making the Cut decidí utilizar mujeres con todo tipo de tallas. Ya que sacas el tema de Making the Cut, ¿qué me podrías contar sobre él? La pregunta es qué no podría contarte… Making the Cut fue una experiencia increíble para mí. Pude competir con talentosos diseñadores de todo el mundo y mostrar mi marca y mi mensaje a cualquier persona de cualquier rincón. Además, ser capaz de viajar y de enseñar mi trabajo a Heidi Klum, Carrine Rotfield, Joseph Altazurra y Naomi Campbell, es algo que 40 | LA MODA EN LAS CALLES

© VICTOR A. JAMES.

Moda —| Entrevista


Las mujeres y los hombres deberíamos ser capaces de disfrutar de la moda sin importar el tamaño ni la talla tengamos nunca pensé que podría hacer. Nunca. Jamás. Me siento tan agradecida por la oportunidad y por la exposición de Amazon… Que solo puedo decirte que no sé cómo explicarlo. ¿Qué dirías que ha cambiado en ti después del programa? Muchas cosas, pero es evidente que ellos me ayudaron a tener más claro cuál es el camino y la estética de mi marca. Ahora conozco a la perfección cómo es la mujer que viste Megan Renee. En Making the Cut había continuos debates sobre si la moda debería beber del arte o de ‘lo vendible’. Aunque tú no dejaste muy claro qué era lo que pensabas… Así que, ahora es el momento de preguntártelo… ¡Veo que eras fan del programa! Es que para mí la moda es arte y el arte es moda. Van de la mano. Así que, a veces, no entendía esas disputas. Lo que está claro es que un diseñador es artista porque hace arte para cuerpos. Básicamente, porque no hay moda sin influencias artísticas. ¿Y crees que esto la gente lo ve en la ropa? Claro que sí. La gente entiende que la moda es una industria glamurosa y deslumbrante. Solo tienes que fijarte en lo evidente: a cualquier persona le encanta sentirse guapa. Por eso ama la ropa. Es un objeto de deseo. Sin embargo, ¿qué es lo esencial que alguien debe saber sobre el mundo de la moda? Si alguien quiere aprender algo útil sobre esta industria, solo necesita saber que la moda debe poder permitirte expresar quién eres en realidad. La única regla es que no hay limitaciones sobre lo que se pueda o no usar. También debería saber que es un mundo muy complicado, pero que está lleno de gente que rebosa pasión y amor por aquello que construye. La moda no es solo ropa. La moda es mucho más.

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Moda —| Reportaje up-cicling

Re inventa la trama Es la rueda del movimiento y del cambio, en su versión más sostenible. Porque queremos que recicles (también tu ropa) y que consumas de una forma responsable. Colección de otoño invierno 2020-21 de SKFK.

Por Ana María Ferrer

De las prendas que tenemos en nuestro armario, solo vestimos el 30%. SKFK

S

eamos claros: las tendencias y las modas cambian con el tiempo, al igual que nuestros gustos. Por eso, esos pantalones pitillo que tanto nos encantaban y que nos lo poníamos con (absolutamente) todo, de repente, han dejado de ser tan cool. Y no solo eso, sino que el tiempo también hace estragos en nuestras prendas favoritas: nuestras camisetas se agujerean, a los jerséis de punto les salen bolitas y nuestros jeans rotos se vuelven aún más rotos.

42 | LA MODA EN LAS CALLES


Una filosofía “zero-waste” cuyo lema es Stop fast fashion (que pare la moda rápida) y en la que no podemos dejar pasar Upcyclick.

Es precisamente para esa ropa que tiene “algo” y que no queremos a deshacernos de ella, surgió el reinventarla. Ya lo hizo Escarlata O`Hara transformando unas cortinas en un elegante vestido – y sin quererlo, empezó a marcar tendencia. Porque, ¡alerta! Cada español consume una media de 34 prendas al año y desecha en el mismo período entre 12 y 14 kilos de ropa, la mayor parte de la cual es comercializada en el mercado de segunda mano, según el informe facilitado a Efe por la Asociación Ibérica de Reciclaje Textil (Asirtex). Y así surgió el di-

lema, ¿por qué no darle una segunda vuelta? En los años 80 la ropa usada se destinaba prioritariamente a familiares, amigos y vecinos necesitados, en los 90 cobraron fuerza las comunidades parroquiales... Y en pleno siglo XXI, cuando el Método Kondo quiere colarse en nuestro armario para que solo utilicemos (y guardemos) lo realmente necesario, surge una nueva duda: ¿qué hacemos con lo que ya no usamos? Todo, menos tirarlo. ¿Nuestra propuesta? Además de organizar de mercadillo online en plataformas como Vinted (vinted.es) o la app

BuyTrendy, la preferida de las influencers, os proponemos hacérselo llegar la gente más necesitada. Puedes hacerlo en los contenedores de cualquier tienda de H&M o &OtherStories, pero también en la web nolotiro.org o en Atrapalo Lab (altrapolab. org) una plataforma que recoge tu ropa, la transforma y la lleva a una organización sin ánimo de lucro para darle una segunda oportunidad. Un concepto que, con la idea de crear una nueva prenda con materiales desecho, dio vida a SKFK (skfk-ethical-fashion. 43


Zero Waste Daniel cuenta con un corner de show-sewing en el que las prendas se cosen en el momento y a la vista de todo el mundo.

Moda —| Reportaje

Zero Waste Daniel cuenta con su propia técnica, “reroll” (que él mismo inventó) para crear prendas cosiendo restos de tela de la industria convencional com). Para ellos, el futuro es ahora. Y usando desechos textiles generan nuevos diseños y reutilizar aquello que otros tirarían. “Trabajamos con Koopera, una cooperativa vasca, para recoger prendas usadas y darles una segunda vida”, nos cuentan. Una forma de reciclaje fashionista al que suman su concepto de armario circular. “El año pasado se fabricaron 100 mil millones de prendas en todo el mundo. Lo curioso es que, de las prendas que tenemos en nuestro armario, solo vestimos el 30%”, añaden. Y de ahí tiramos del hilo y vemos cómo evoluciona la estela de Re/done, el proyecto de Jamie Mazur (marido de Alessandra Ambrosio) y Sean Barron, con experiencia de más de 20 años en el mundo de la moda, para crear “los vaqueros perfec44 | LA MODA EN LAS CALLES

tos”. Una marca de jeans que sí, apuesta por la sostenibilidad y el reciclaje, pero sobre todo por la individualidad: no hay dos vaqueros iguales. Para ellos solo valen los Levi’s 501 y 505 de hombre – y su reconstrucción varía en cada par. Una filosofía “zero-waste” cuyo lema es Stop fast fashion (que pare la moda rápida) y en la que no podemos dejar pasar Upcyclick, el proyecto con el que Mariola Marcet quiere contribuir a la dirección sostenible que ha tomado (sobra decir, casi sin alternativa) la industria. De esta manera, lo que comenzó como una web que hizo las veces de punto de encuentro para ofrecer una moda más artesanal, de proximidad, derivó en un nuevo concepto fashionista donde “el tirar”, no tiene cabida. Y así

confecciona –y ofrece–, nuevas prendas para conseguir un impacto medioambiental positivo admirando a otras iniciativas afín a la suya, como es Fashion Revolution o Vestiaire Collective. Pero también las creaciones de Zero Waste Daniel (zerowastedaniel.com), quien toma como punto de partida el proceso de fabricación. En colaboración con firmas como Miakoda, Vestment y Eileen Fisher cuentan con su propia técnica, “reroll” (que él mismo inventó) para crear prendas cosiendo restos de tela de la industria convencional que elaboran en el show-sewing de su propia tienda. Y que la moda siga su curso, siempre, pero sin desperdicio. ¿Te sumas?


El lado inteligente The Smart Side of Fashion (La cara inteligente de la moda) es el primer informe semestral publicado por Vestiaire Collective, con datos sobre su comunidad internacional con inteligencia global y estudios de mercado, que ponen de manifiesto las tendencias actuales. Porque, ¿se puede hacer mejor? La respuesta es sí, rotundamente sí. Y prueba de ello es que en su plataforma, muchas marcas sostenibles como Stella McCartney, LOQ, Marine Serre, Ganni o Veja son tendencia y que ha aumentado en más de un 88% los depósitos en mayo respecto al año pasado.

El lado más revolucionario de la moda llega junto a Fashion Revolution y sus campañas con mensajes transgresores.

Es por ello que aquellas marcas que defienden los valores (especialmente la sostenibilidad y el feminismo) son las más populares. Y por supuesto, los clásicos continúan en alza: el bolso original Jackie de Gucci resurgió de manera extraordinaria, con el consecuente aumento de las ventas en más de un 631% tras su reaparición en la pasarela en el desfile en Milán OI20 de Gucci.

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Moda —| Reportaje pa n d o r a

El arte de coleccionar Una celebración. Dos motivos. Pandora conmemora dos décadas de coleccionismo a la vez que se cumple el 20º aniversario de Pandora Moments, la icónica pulsera que tantos flechazos ha lanzado. Por Lauren Izquierdo

P

orque cuando Pandora lanzó Pandora Moments hace 20 años, puso en marcha un gran movimiento de mujeres que contaban sus historias a través de las joyas. Y si algo hace esta pulsera es ofrecer una forma única y versátil para que las mujeres se expresen coleccionando los símbolos que más representan su vida y su estilo. Un viaje importante, una persona, una meta en la vida... E incluso su propia evolución. Porque cuantos más charms abarque la pulsera, más historias tendrán que contar. No obstante, desde Pandora han demostrado que cada vez las anécdotas están más ligadas a la actualidad. “La forma en que la

Francesco Terzo y A. Filippo Ficarelli, directores creativos de Pandora.

46 | LA MODA EN LAS CALLES

gente colecciona siempre está evolucionando y expandiéndose”, nos cuenta Stephen Fairchild, jefe de producto de Pandora. “Al principio, vimos a los consumidores centrarse en charms que representaban momentos específicos de sus vidas, como una primera cita. Pero luego, comenzaron a explorar charms que tenían un significado simbólico para ellos, como un Atrapasueños, con el fin de representar la espiritualidad”, añade. Y es cierto. Cada vez con mayor frecuencia, los fans de Pandora reclaman piezas que, de una manera u otra, les ayude a mostrar sus prioridades y pasiones. Porque según Stephen Fairchild, “las piezas que

coleccionas provocan conversaciones y dan lugar a conexiones. Todo el mundo tiene la oportunidad de contar su propia historia a través de su pulsera de charms”. Así, Pandora ha conseguido crear una comunidad que abarca países y culturas, una familia de mujeres que realzan los valores fundamentales de la marca: autenticidad y autoexpresión. Y en los últimos 20 años, la casa de joyas ha ido abrazando paso a paso la innovación. Reimaginando los diseños que ya existían y creando otros nuevos usando técnicas artesanales. Sin embargo, el objetivo siempre ha sido ofrecer nuevos productos para hacerlos suyos, y gran parte de esa innovación


CampaĂąa Pandora Signature.

Nos interesamos en la innovaciĂłn para que Pandora pueda evolucionar junto con nuestros consumidores. Francesco Terzo y A. Filippo Ficarelli, directores creativos de Pandora

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Moda —| Reportaje

Las piezas que coleccionas provocan conversaciones y dan lugar a conexiones. Stephen Fairchild, jefe de producto de Pandora

Campaña Pandora Signature. Y proceso de producción de piezas Pandora.

48 | LA MODA EN LAS CALLES

comienza con la pulsera Pandora Moments. “Es inusual centrarse únicamente en la categoría de las pulseras en la industria de la joyería, por lo que fue un enfoque innovador”, nos cuenta Stephen Fairchild. “Hemos desarrollado nuestros charms evolucionando en la aplicación del esmalte, incorporando nuevos temas como la naturaleza y desarrollando nuestras técnicas para permitir niveles de detalles extraordinarios. También hemos lanzado recientemente algunas colaboraciones increíbles, como la de Harry Potter x Pandora y la de Pandora Me junto a Millie Bobby Brown”. Y posiblemente todo sea gracias a la unión de sus dos directores creativos Francesco Terzo y A. Filippo Ficarelli, quienes desde 2016 han apostado por la innovación para mejorar la funcionalidad y los detalles, que hacen única cada pieza. “La elaboración de joyas es un arte en sí mismo. Mucha gente usa la automatización, pero creamos nuestras joyas a través de las manos de los artesanos tailandeses en nuestras propias instalaciones”, nos relatan los directores creativos. Pero sea como sea, si algo tiene claro esta Pandora es que su futuro es contar historias. Y también experimentar con nuevos materiales, mejorar las prácticas de sostenibilidad, racionalizar los procesos de producción y aprovechar las nuevas tecnologías para explorar productos potenciales. “Nos interesamos en la innovación para que Pandora pueda evolucionar junto con nuestros consumidores. Y todo ello manteniendo nuestra tradición. Nunca olvidaremos nuestros valores fundamentales”.


Moda —| Actualidad le coq sportif

Local, vegetal y natural Es la alternativa a la producción del calzado tradicional. Todo en Le Coq Sportif es ecofriendly: materiales sostenibles, manufactura local y conciencia tranquila.

Q

uerer hacer las cosas de otra manera. Hacerlo. Y convertir una meta, en un fin. Así es el planteamiento de Le Coq Sportif, que llega pisando fuerte (nunca mejor dicho) apostando por un nuevo concepto de calzado con materiales vegetales y fabricación en Portugal, con una producción que tiene la intención de dejar una huella de carbono mínima. Siempre, con una idea de “comercio justo” sin exceso de existencias. Una visión fashionista que apuesta por el concepto “eco” al emplear cuero vegetal de sus diseños. Este, del que está hecha la parte

superior, se obtiene de las uvas y más concretamente, de los residuos no utilizados después de que se extraiga el jugo para producir vino o grappa. Estos residuos se transforman para formar una pasta que se coloca sobre un lienzo de algodón mediante recubrimiento para encontrar su forma de cuero. Pero Le Coq Sportif va más allá: la suela exterior está hecha de goma mientras que la plantilla interior está hecha de corcho y el logo de la lengüeta y los cordones estánhechos de algodón. Todo, con una producción de proximidad centrada en Francia y Portugal, con materiales producidos en Italia, por un

empleado local que cosecha las uvas y luego recolecta los residuos no utilizados para su procesamiento. Orgullo de producto (y de origen), por el que Le Coq Sportif ha elegido marcar cada zapatilla con la vendimia cuyas uvas cosechadas se utilizaron para producir el material. Pero hay más, porque desde hace un año, la firma ha elegido no usar más PU, un plástico derivado del petróleo, para fabricar sus zapatillas. Una alternativa natural que podrás encontrar en sus modelos Nérée y Gaïa tanto en venta online (lecoqsportif.com) como en tiendas físicas desde 130 €.

Con cuero vegetal, plantilla interior de corcho y logo de la lengüeta y cordones en algodón

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Jersey con cenefa en cuello y cintura, de Polo Ralph Lauren. BaĂąador de Guess. Gafas de Tom Ford. Reloj Apple Watch. En la pĂĄgina siguiente, camisa de rayas, de Sandro. Falda plisada con apertura, de Imperial. Gafas de sol de Eyepetizer. Pendientes de Valley Girls.


Ever After

Por siempre jamás. Dos en uno y uno en dos. Dos espíritus libres que tienden a infinito y que nos ofrecen un estilismo 24/7 en una historia que nunca quiere acabar.

Fotografía: Julio Sancho Producción: Teresa Serrano Gutiérrez


Ella. Blusa blanca básica de Jijil. Braguita de bikini de Guess. Falda largo midi de Fendi. Pendientes de COS. Él. Jersey cuello caja de IKKS. Pantalón con pinzas de Asos. En la página anterior, blusa con manga abullonada, de 8vo Ático. Pantalón estilo capri de Sandro. Sandalias de Chie Mihara. Turbante blanco de The Brightest Eyes. Pendientes de Valley Girls y anillo de Thomas Sabo.


Top fluido estampado, blusa y pantalón de Woman Limited. Cinturón de Jo & Mr. Joe. Zapatos destalonados tacón medio, de Latuche. Pendientes y colgante de Aristocrazy.

Ella. Vestido negro con escote en pico, de Natalia Peró. Turbante negro de The Brightest Eyes. Él. Pantalón beige de Asos. En la página siguiente, top blanco y negro, de Asos. Pantalón corto blanco de Atos Lombardini. Zapatos de tacón de Karl Lagerfeld. Pendientes de Valley Girls.


Estilismo: Teresa Serrano Gutiérrez. Ayudante de fotografía: Manuela Suárez. Maquillaje y cabello: Gala Philippe (Kuki Giménez Agency). Modelos: Lourdes Coterón: (Line-Up Model Management) y Christian Pérez (Fashionart Management).


Moda —| Reportaje turtleneck

Elegancia e intelecto Desde filósofos hasta Kim Kardashian. Todos hemos llevado alguna vez el famoso “cuello cisne”. Y no solo nos favorece… Te contamos su significado y su historia. Por Lauren Izquierdo

Y

Angel Schlesser

a lo dijo Agatha Ruiz de la Prada, “todo vuelve, pero vuelve de una forma diferente”. Las tendencias van y vienen, pero el estilo es lo que permanece, y la historia de la moda no sería la misma sin una de sus prendas más icónicas: el cuello cisne.

56 | LA MODA EN LAS CALLES

Bueno, lo cierto es que esta prenda tiene tantas denominaciones como definiciones: Turtleneck, o lo que es lo mismo: cuello de tortuga, para los americanos; cuello vuelto para los franceses y cuello polo, para los británicos. No obstante, si algo merece la pena contar de él, es su historia. Por su significado social, trascendencia e iconos que lo lanzaron al estrellato – y no, esta vez, no es Madonna. ¿Pero qué palabras se atribuyen al cuello cisne? Varias, casi todas positivas: intriga, intelecto, elegancia, creatividad y dolcevita – llamada así por el protagonista de La Dolce Vita, Marcelo Mastroianni. Por eso, olvidar el origen de esta prenda es algo impensable, sobre todo para los atletas universitarios británicos, que comenzaron a utilizarlo a finales del siglo XIX. Su eficacia contra el frío sedujo a militares y marineros. Sin embargo, la llegada del siglo XX, hizo que se atribuyeran otras características mucho más artísticas, gracias a personalidades de la dramaturgia como Noël Coward y Marlene Dietrich, quienes terminarían llevándolo más hacia el camino de la elegancia, imagen que luego terminaría de consolidarse gracias a Audrey Hepburn. Tras la Segunda Guerra Mundial, y gracias a la adjudicación de París como ciudad del arte, el cuello cisne comenzó a verse en escritores, actores, músicos, y demás personalidades que cuadraban con la ciudad. Por lo que, a esa practicidad, elegancia y creatividad, se le sumó el espíritu bohemio. Ahí fue cuando se extendió por todo

Gracias a multitud de iconos, la media de la población comenzó a asociar, de forma inconsciente, el cuello cisne con la palabra éxito

el mundo, definiendo el estilo de otros artistas como Bob Dylan o Andy Warhol, quien hizo del turtleneck su sello de identidad. Además, trasmitió su especial devoción entre su círculo más cercano, contagiando a diseñadores como Yves Saint Laurent o su musa Edie Sedgwick. Y como todo en esta vida, la popularización de esta prenda tiene que ver con el número de iconos que lo usaron, dándole historia, difusión y estilo. ¿Por qué? Porque, gracias a ellos, la media de la población comenzó a asociar, de forma inconsciente, el cuello cisne con la palabra éxito: como Steve Jobs. Sabemos que la magia no existe, pero nunca debemos subestimar el poder de una prenda. Al fin y al cabo, nuestra imagen es lo primero que ven los demás de nosotros. Y una imagen vale más que mil palabras. E influencers como Chiara Ferragni o Kendall Jenner lo tienen claro. Sea como fuera, ahora el turtleneck llena nuestros armarios por ser una prenda cómoda que se sitúa a medio camino entre la formalidad y lo informal. Porque siempre es buena idea decantarse por él si el dress code no ha quedado muy claro.


Elvis Presley

Marilyn Monroe

Audrey Hepburn

Andy Warhol

Mood Board

Kendall Jenner

Pertegaz

Artistas como Bob Dylan o Andy Warhol, hicieron del turtleneck un sello de identidad

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Moda —| Reportaje o p e r ac i ó n r u n way

Los cuatro grandes cambios Integración, evolución como marca, sostenibilidad y mayor proyección internacional. Estos son los cambios que la industria de la moda (y el de las pasarelas) necesitaba. Por Lauren Izquierdo

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Backstage de la Fashion Week de Australia.© Flaunter.

a moda es cíclica. Cambiante. Sorprendente. Y la herramienta perfecta para llevar a cabo pasos agigantados que supongan un antes y un después en la industria fashionista de todo el mundo. Y de hecho, así está siendo. Porque desde 2019, el mundo de las pasarelas no solo ha sorprendido a los de fuera, sino también a los de dentro.

58 | LA MODA EN LAS CALLES

Todo comenzó con el nombramiento de Tom Ford como presidente del CFDA (Consejo de Diseñadores de Moda Americanos). ¿Una de sus primeras acciones? Reducir el calendario. ¿La razón? Digamos que las semanas de la moda se plantean su presencia, del elitismo glamuroso hasta la practicidad de un negocio – que funcione, está claro. Pero esto es así, porque ni el comercio minorista, ni el editorial (ni mucho menos el de compradores), tiene presupuesto para hospedarse ocho noches en Nueva York, Milán, Londres o París. Aunque ese solo ha sido el principio de todo. Actualmente, el mundo de los focos y de los aplausos ha proseguido con cuatro grandes cambios que han dejado en evidencia su fiel compromiso a mostrarse abiertos a una nueva era: integración, evolución como imagen de marca, sostenibilidad y proyección internacional.

Integración

Antes de la semana de la moda de Nueva York primavera verano 2020, el CFDA emitió una carta abierta pidiendo a las marcas que "promuevan la diversidad y la inclusión, dentro y fuera de la pasarela". ¿El resultado? Buena publicidad. Entre las marcas destacadas, Tommy Hilfiger x Zendaya sobresalió frente a todas las demás. El 63,3% de los medios habló de dicha colaboración. Y Londres también,


Backstage del desfile de Moschino.

Las semanas de la moda se plantean su presencia, del elitismo glamuroso hasta la practicidad de un negocio que funcione pero a su manera, porque de los influencers invitados al show, las que tuvieron más eco fueron dos drags queen: Miss Fame y Aquaria, y el dineral que consiguieron según el Media Impact Value, un algoritmo patentado por Launchmetrics para medir el impacto de apariciones, es para caerse para atrás. Miss Fame consiguió 319.000 dólares con diez publicaciones y Aquaria la friolera cantidad de 207.000 dólares con tan solo dos menciones. Pero lo importante aquí es que, al adoptar y promover activamente la diversidad dentro y fuera de la pasarela, las casas de moda forjaron su autenticidad y compromiso ante la opinión pública con un impacto positivo. No obstante, siempre es alentador ver cómo aumenta la inclusión y la diversidad dentro de los desfiles de moda. Porque si

algo está claro, es que el consumidor de hoy en día quiere transparencia y busca conectarse con marcas que comparten los mismos valores que ellos. Algo que las generaciones anteriores, como la Generación X, no exigía con tanta fuerza. Al ser más inclusivos en sus acciones, las marcas pueden resonar de manera más fuerte con estas nuevas audiencias y, a cambio, aumentar su cuota de mercado.

La evolución del front row

El front row, la idílica aspiración de los becarios de moda porque, aunque Andrea en El diablo de Prada no tenía aspiraciones fashionistas, Emily y su vestido de Valentino, sí. Y que te coloquen en el front row, o lo que es lo mismo, en la primera fila de un desfile, es algo MUY significativo. ¿La razón? Res-

peto, interés y admiración. Si estás sentado ahí, significa que la marca te conoce y que, por alguna extraña razón, le interesa o beneficia que estés ahí, a la vista de todos. Por tanto, y una vez sabiendo esto, llama la atención el hecho de que, si ahora observamos (detenidamente) una de las "cuatro grandes" semanas de la moda con los ojos de hace diez años, veríamos un tipo de aficionado a la moda completamente diferente al que podríamos encontrar hoy. Si el público o las tendencias cambian, el front row también. Y si bien la voz de los medios todavía tiene fortaleza durante las semanas de la moda, las personas influyentes demuestran ser cada vez más valiosas. Durante la temporada Otoño Invierno 2019, el 90% fueron influencers, mientras que durante la 59


temporada Primavera Verano 2020, el 100% de las principales publicaciones fueron por influencers o celebridades. Y no solo eso, sino que actualmente la mirada de “las jóvenes promesas” tiene más y más cabida, y en esto tiene que ver mucho las redes sociales. Los nuevos apuestan por los nuevos, pero, ante todo, saben apreciar el trabajo bien hecho. Confían en sus valores y exigen que las marcas se adapten a los nuevos tiempos sin renunciar al diseño ni a la calidad. ¿Son fiables? Completamente, porque la razón es evidente: sus carreras están dedicadas a la pasión y al interés con el que viven y crean contenidos de moda. Y eso ha sido una de las múltiples razones que ha llevado a que el aclamado sitting sea cada vez menos elitista. Ya no importa tanto el nombre, sino más el trabajo demostrable, materializado en publicaciones, post o en lo que sea. Es un trato justo, ¿no?

Sostenibilidad

El futuro de la moda y del mundo reside en esta idea. Ya no existe la posibilidad de que sea una tendencia; porque nuestro propio futuro nos ha demostrado que o cambiamos los modelos de producción y de consumo, o el mundo se va al garete. Así que, sí; las nuevas generaciones tienen una gran fijación por los valores sostenibles de las marcas, y les da igual el legado. Saben que pueden hacerlo, y el mejor ejemplo para demostrarlo es el caso de Stella McCartney, quien, por cierto, ahora vive su mejor momento en ventas.

Neelofa, Kieunse, Jeannie Hsieh en el front row de Moschino.

Moda —| Entrevista

No tolerarán afirmaciones sin fundamento, y boicotearán una marca si sienten que sus valores están desalineados

Además, Diana Verde Nieto, co-funder y CEO de Positive Luxury lo dice alto y claro: "La Generación Z y las posteriores no tolerarán afirmaciones sin fundamento, y boicotearán una marca si sienten que sus valores están desalineados con los suyos. Por eso siempre les digo a los CEO que cuenten con un Millennial y Gen Z en su junta directiva. A veces es difícil escuchar esas duras verdades, pero vale la pena”.

Backstage de la Fashion Week de Australia.© Flaunter.

Generando impacto

60 | LA MODA EN LAS CALLES

En nuevas regiones – y también en las economías de moda. Las nuevas generaciones están dispuestas a invertir de un 15 a un 30% más en moda si las prendas son de calidad. Se preveé una reducción considerable del comercio low cost que, aunque sirvió en su momento para democratizar la moda, la masividad de los últimos tiempos ha despertado conciencia en la población. ¿Eso quiere decir que desaparecerá? En absoluto, pero en vez de comprar diez camisetas, quizás compran cinco. Además, las marcas también han llevado grandes cambios en la escena internacional. Porque el futuro de la moda reside en las economías que viven el mejor momento, como en las del BRIC (Brasil, Rusia, India y China), quienes se convertirán en el 40% del PIB internacional, según las


Jodie Harsh y Denek Kania en el desfile de Moschino.

Chiara Ferragni y Fedez en el desfile de Moschino.

Street style en la Fashion Week de Nueva York. © Vonencia Carswell.

predicciones de Launchmetrics para el año 2050. Y no es algo tan raro teniendo en cuenta que solo este año, China es responsable del "70 por ciento de la expansión en el segmento de lujo". Sea como fuere, lo que está claro es que la moda debe evolucionar y eso es lo que está haciendo. ¿Terminan aquí los cambios? Claro que no. Todo forma parte de las conversaciones más importantes que configuran la industria de la moda hoy en día, influenciadas por el marketing y por la mente austera y poco atrevida de algunos de los encargados de toma de decisiones. No obstante, siempre hay luz al final del túnel – y esta vez tampoco iba a ser diferente porque la moda hoy en día sigue siendo un sector que prospera en la evolución de la expresión y que emerge con nuevos objetivos inspirados en la sociedad. Por eso es primordial que abran los ojos y se dejen aconsejar por nuevas voces. Con el único objetivo de recopilar información que les aporte algo de valor. Total, ¿qué pueden perder?

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Moda —| Reportaje m o da i n t e l i g e n t e

En tiempos de incertidumbre Tenemos la teoría – y también los datos. El mundo se ha parado y dentro del sector de la moda, muchos son los que se preguntan si existe una forma correcta de consumir (y producir) dando una nueva vuelta de tuerca mucho más sostenible. Por Lauren Izquierdo

Campaña de Otoño Invierno de Stella McCartney 2020.

El consumidor del siglo XXI se ha vuelto más práctico pero sin plásticos ni pieles de animales

62 | LA MODA EN LAS CALLES


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o hay más preguntas, señoría. Porque debido a la crisis sanitaria que todavía estamos sobrellevando, lo normal es que la sociedad se cuestione sobre sus propios valores. Y también sobre sus hábitos de consumo. Aunque en eso también tiene que ver el auge de la sostenibilidad. Porque en esta nueva era, hace tiempo que reflexionamos sobre el uso y la vida que le damos a la ropa de nuestros armarios.

más que nunca. Según un informe de Vestiare Collective realizado este mismo año, el consumo de moda verde ha aumentado un 88% en comparación con el año pasado y las marcas pioneras en el cambio de producción, como Stella McCartney o Ganni, entre otras, se han convertido en tendencia. ¿La razón? La conciencia es quien mueve el mercado.

¿Podemos hacerlo mejor? ¿La moda en pleno 2020 puede ser inteligente? Y la respuesta es… Sí. Y mil veces, sí. Porque empezando por la tecnología y acabando por la conciencia, las nuevas generaciones nos están dando lecciones a la hora de escoger, vivir y comprar moda.

Y defendiendo a los diseñadores locales; porque también estamos aprendiendo a valorar nuestro producto y a nuestros artesanos. Sin embargo, esto último es más evidente en unos países que en otros. Pero sea como fuere, para las marcas es importante defender ciertos valores, sobre todo, el eco-friendly y el feminismo. Además, el estilo también ha cambiado con el tiempo. Ahora la comodidad prima por encima de todo. El consumidor del siglo XXI se ha vuelto más práctico (las deportivas se han vuelto su imprescindible) y son elegantes, pero sin plásticos ni pieles de animales. Y no solo eso, sino que la moda derrocha más actitud que nunca, tanto en marcas como en fashion victims.

A favor de la sostenibilidad

Podemos decirlo más alto, pero no más claro: No, no es una tendencia, sino un cambio radical en la sociedad. Los millennials y la generación Z confían en unos valores que están muy arraigados a su forma de ser y de pensar. Ya no les basta con que una prenda o un accesorio sea bonito. El cómo, el dónde y el cuándo importan

Con actitud

Una mirada hacia el futuro

¿Y esta es la nueva realidad dentro del mundo de la moda? Sí, pero básicamente porque la base para el futuro reside en saber qué es lo que está pasando a nuestro alrededor. Es decir, en la educación y en el interés. Los hechos lo demuestran: la industria fashionista se siente preparada para dar otro salto trascendental. La moda quiere y seguirá siendo un instrumento para los grandes cambios sociales. ¿Cómo? De momento, a través de una moda diversa y sostenible, artística y disruptiva; con materiales sostenibles como los recursos naturales y con un propósito real para cada una de las marcas. Y a pesar de que esto solo es el principio de un largo camino lleno de baches, por fin se está llevando a cabo.

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Moda —| Reportaje d e s p l i e g u e d e ta l e n to

¿Quién hay de nuevo? Les une la pasión, las ganas y el haber hecho del arte una forma de vida. ¿Ellos? Los actores Javier y Guillermo de Córdova, la diseñadora de joyas Susana López y la perfumista Yolanda Muñoz. Por Lauren Izquierdo

Javier y Guillermo de Córdova Espíritu libre Son gemelos, actores, pero lo dicen alto y claro: “no nos parecemos en nada”. Javier y Guillermo de Córdova son las caras del momento. Si les pides un color, Javier te contestará verde y Guillermo, azul. Porque ambos actores, además de ser hermanos (¡y gemelos!) no se parecen demasiado. Nacieron en Cartagena (Murcia), pero desde muy pequeños encontraron su vocación dentro del mundo del arte dramático. Ahora vuelven a la gran pantalla, concretamente a la serie Caminantes, porque si les preguntas qué prefieren, si cine o teatro, ellos te contestarán que el proyecto. “Los dos mundos nos aportan cosas distintas. El cine es un trabajo mucho más contenido, más sutil, donde una mirada ya te está contando cosas. Sin embargo, en el teatro nos sentimos más vivos. El público te está viendo en directo y tú a ellos. Puede fluir una energía muy bonita, pero desgraciadamente no se paga como en el cine”, nos cuentan. Siendo gemelos es imposible no hablar de las posibles ventajas o inconvenientes que pueden surgir dentro del sector. Por eso, Guillermo de Córdova es claro: “nos apoyamos más que perjudicamos”. Tuvieron la suerte de compartir una pasión. Así que, a los 15 años comenzaron su formación en distintas disciplinas. No obstante, son sinceros y confiesan que podrían apoyarse más el uno en el otro. “Y también podríamos aprovechar un poquito más lo que tenemos, porque no hay tantos hermanos gemelos que sean actores. No obstante, siempre ha existido un con64 | LA MODA EN LAS CALLES

Somos competencia directa, pero también somos nuestra mejor pareja de baile. Javier de Córdova


El número de seguidores que tengamos en nuestro Instagram no quiere decir nada. Guillermo de Córdova

flicto en lo que se refiere a nuestra relación profesional. Somos competencia directa, pero también somos nuestra mejor pareja de baile”, nos explican. Sea como fuere, pertenecen a la nueva generación. Por eso, cuando les preguntas si los jóvenes son el futuro no dudan en contestar: “claro que lo somos, pero si nos dejan”. Porque según Javier y Guillermo, las generaciones previas les han dejado el camino muy labrado y es cosa de “los nuevos” saber aprovecharlo. “Aunque no va a ser fácil. Aún nos queda mucha paciencia, escucha y cariño que utilizar. A veces, el problema es de las productoras y de su falta de riesgo en apostar por nuevas caras o nombres. El número de seguidores que tengamos en nuestro Instagram no quiere decir nada”, dicen. Sin embargo, y cada vez con mayor frecuencia, en esta ecuación también entra en juego el factor 360º. Pero, ¿tiene sentido en nuestro país? “Lo que está claro es que cada persona se especializa en lo que quiere. En España, un 360º todavía no es necesario, porque se pierde la ambición por ser un buen actor con la ambición de la fama. Además, no olvidemos que somos un país que tiende a encasillar a sus artistas. También somos conformistas, o al menos eso es lo que en muchos casos se percibe”, añaden. Por eso, y ya entrando en materia dentro de la vida del actor español, Guillermo nos da el titular, porque “quien quiere ser actor en España, debe tener presente que va a trabajar mucho de camarero”. Sin embargo, al final del debate entre ambos hermanos, Javier nos deja ese halo de esperanza: “pero bueno, vamos poco a poco. Hay actores y actrices españolas que han roto barreras fuera de las fronteras y eso ha llamado la atención de los directores y productoras de aquí. Si ellos han podido, ¿quién dice que nosotros no?”.

Sobre estas líneas Guillermo de Córdova, a la izquierda Javier. © Luis del Álamo.

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Moda —| Entrevista

Los perfumes y los sueños se guardan en el mismo “cajón” que las emociones y, allá que fui. Yolanda Muñoz del Águila

Yolanda Muñoz del Águila Aroma al natural Experta en el mundo de la aromaterapia y de la eco cosmética, Yolanda Muñoz del Águila nos habla día a día y de por qué “cuando no sabes dónde ir, hay que seguir el perfume de un sueño”. Yolanda Muñoz del Águila siguió el perfume de un sueño, y eso la llevó a ser una de las mayores perfumistas de nuestro país, porque para ella, “los perfumes y los sueños se guardan en el mismo 'cajón' que las emociones y, allá que fui”. Presume de defender (en cuerpo y el alma) la eco cosmética, o lo que es lo mismo, todo aquel producto que pueda formar parte de nuestro arsenal beauty en el que todos sus ingredientes sean naturales. “Porque sus beneficios, son visibles. ¿Pri66 | LA MODA EN LAS CALLES

mero? Porque evitamos productos tóxicos que son perjudiciales según estudios científicos de la OMS. Segundo, porque cuidamos de nuestra piel y de nuestra belleza con nutrientes y principios activos que quizás no sean tan inmediatos, pero sí más duraderos. Y tercero, y lo más importante, porque la eco cosmética respeta el medio ambiente”, nos explica. Además, Yolanda es fan de la aromaterapia. Y para explicarnos en qué consiste realmente esta nueva disciplina, cita a uno de sus maestros, René-Maurice Gattefossé, un ingeniero químico y uno de los considerados fundadores de la Aromaterapia Científica. “La aromaterapia es el uso de los aceites esenciales, botánica y bioquímicamente definidos, por vía oral, tópica y atmosférica para el tratamiento de patologías de hombres y animales”, nos cuenta. Lo cual quiere decir que es un proceso (muy beneficioso) que puede ayudarnos, tanto a niveles físicos como emocionales siempre y cuando se use con consciencia y conocimiento. “Sobre todo, a nivel emo-

cional, porque resulta muy útil en casos de alteración del sistema nervioso, procesos de duelo, estrés, ansiedad, miedos, inseguridades…”, nos explica. No obstante, y sea como fuere, de lo que no hay duda es que es una experta dentro del mundo del aroma. El perfume puede potenciar factores como la atracción, el poder, la seguridad, sensualidad, el valor o incluso el amor. “Un perfume puede hacer que entre dos personas surja la magia, que un negocio atraiga al tipo de cliente que deseas, que transmitas la seguridad que necesitas en una entrevista de trabajo, que te sientas atraído por alguien, que te recuerden siempre… El poder del perfume es infinito”, nos cuenta. Pero sin duda, lo más importante es que, para Yolanda Muñoz del Águila, el perfume no tiene género: “Hay perfumes más masculinos y otros más femeninos, pero partiendo de la base que dos personas no deberíamos oler igual, que cada cuál escoja el perfume que lo identifique”.


Lola Verona Con ilusión Susana López tiene claro que, en cuanto a los accesorios, lo más importante es que te los pongas con ilusión. Porque “nunca haría unos pendientes que no me gustaran a mí misma”, y Lola Verona es la prueba de ello. Hay quienes piensan que las casualidades no existen, pero no es el caso de Susana López, alma máter de Lola Verona, la marca de joyas que ha conseguido conquistar a toda una generación. “Siempre he tenido la necesidad de crear cosas y enredar con las manos. Usaba Instagram desde sus inicios porque me gusta mucho la fotografía, las artes plásticas y la moda. Pensé que sería buena idea subir mis cosas a un marketplace para ver si gustaban”, nos cuenta su creadora. Desde sus primeros pedidos hasta hoy, donde la artesanía se ha convertido en su verdadera profesión. Y si le preguntas por qué Lola Verona, ella te dirá que la historia es extraña de contar, pero que el nombre está fuertemente vinculado a dos de sus pasiones “mis perros carlinos e Instagram”. Entonces… ¿Un accesorio puede cambiar un look? Según Susana López, sí. Es más, “tanto como el efecto que pueda crear un bonito maquillaje”, nos explica. Y si necesitas un consejo a prueba de fashion victims, no duda ni un segundo, porque la clave está en “llevar ropa cómoda, de colo-

Siempre he tenido la necesidad de crear cosas y enredar con las manos. Susana López res neutros sin mucho artificio. Entonces, verás cómo unos grandes accesorios elevan tu estilismo hasta hacerlo perfecto”. Eso sí, que los pendientes no pesen. Y si te los pones, que sea con ilusión. Seas mujer, hombre o perro; porque si algo tiene claro esta creativa es que Lola Verona es para todos los géneros, estilos y tempora-

das. “En mi marca apostamos por el diseño slow fashion, pero soy muy consciente de que es un tema que va muy poco a poco. Términos como ritmo y respeto, sostenibilidad, compras responsables… Son difíciles de asumir e incluso de entender. Falta visibilidad y difusión”. Sobre todo, en la forma de consumir, porque la gran mayoría de consumidores no tienden a apreciar un producto como se debería. “Es muy difícil competir con unos pendientes de 10 euros monísimos, pero también es cierto que cuando compráis artesanía, os dais cuenta del trabajo que hay detrás y no solo en la producción, sino en todo lo que lo rodea. La prueba está en que cuando compramos piezas de proyectos mucho más personales y artesanales, solemos repetir, y por algo será”, concluye. 67


S W E E T OPULENCE El poder de un accesorio. Trasformar el look y tambiĂŠn el mood, y mostrar la dulce opulencia. Para brillar. Como nadie. FotografĂ­a: Salva Ferrando


Pendientes, brazalete, pulsera, anillos y collar de Argimiro Jewelry. Gargantilla de plata chapada en oro rosa y cristales multicolor, de Salvatore Plata.


Gorra de paja trenzada negra con inserciones metรกlicas, de That Hat Madrid. Pendientes, broche y pulsera de Heritage Marfil.


Collar, pendientes y horquilla con rubĂ­es y diamantes. Todo de Marfil.


Collar de resina y pendientes de coral verde y cristales de Swarovski, de Carmen MartĂ­nez.


Sombrero hongo blanco con lentejuelas, de Oscar Suay. Pendientes de corazones, collar de cobre, chapado en oro y esmalte y pieza central de Swarovski y collar de perlas. Todo de Carmen Martínez. Anillo y pulsera de Maramz. Directora creativa: Marta Arce. MUAH: Marta Arce para Kevyn Aucoin y Mr. Smith. Fotógrafo: Salva Ferrando. Asistente de fotografía: Alberto Mollá y Marta Catalán. Estilista: Óscar Suay. Modelo: Marta Pons (Mayte Durán).


Moda —| Reportaje c o n s e l l o e s pa ñ o l

Dónde estamos (y dónde vamos) Sentir, vivir y dar eco a nuestro producto. Desde todos los ámbitos y con buenas intenciones, los profesionales del mundo de la moda se levantan para alzar la voz y defender el sello Made in Spain.

MIGUEL MARINERO

Por Lauren Izquierdo

74 | LA MODA EN LAS CALLES


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a moda española siempre ha sido un distintivo que actualmente supone un 2,9% del PIB nacional. Por eso, y por su valor añadido en cuanto a calidad, artesanía y proximidad, el sello Made in Spain hoy requiere el apoyo que se merece. Sin embargo, según la gran mayoría de creativos, nuestro consumidor no sabe o no ha sabido valorar el producto nacional. Aunque eso está cambiando, porque con la sostenibilidad arraigada en nuestra forma de vivir, el 57% de los usuarios prefiere calidad antes que cantidad. Y los profesionales, ¿qué están haciendo para apoyar la moda española? Más de lo que imaginamos, porque todo apoyo es poco – y más en época de nueva normalidad. Desde todos los ámbitos y con buenas intenciones, la moda española es tema para alzar la voz y activar el megáfono. Veamos cómo.

ACME

Es la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y es la meca del apoyo a los creativos y creativas españoles. Fue fundada en 1998 por Modesto Lomba, Jesús del Pozo, Elio Berhanyer, Antonio Pernas, Angel Schlesser y Roberto Verino. Y hoy en día está formada por 56 creadores de moda que participan en las principales pasarelas nacionales e internacionales. ¿Su principal función? Defender los intereses de la creación de moda en nuestro país y hacernos más competitivos tanto en el terreno nacional como en el internacional. Además, también apuesta por la promoción de nuestro producto en ámbitos

Pepa Bueno.

Oficinas de la Asociación de Creadores de Moda de España.

Es importante comunicar que, si quieres poner tu granito de arena en construir un mundo mejor, la moda de creador está ahí a tu lado. Siempre. Pepa Bueno, directora de la Asociación de Creadores de Moda de España

económicos y culturales. ¿Cómo? Con el fomento de actividades que aseguren el beneficio creativo y comercial. Porque la moda española, en estos momentos, necesita más apoyo que nunca, y en palabras de Pepa Bueno, directora de la Asociación de Creadores de Moda de España, el slow fashion es la clave del futuro y de la revitalización del sector, y la moda de autor siempre lo ha sido. “Lo que ocurre es que hoy en día se ha puesto en cuestión muchas cosas, y una de ellas ha sido la manera de consumir. Por eso es tan importante comunicar que, si quieres poner tu granito de arena en construir un mundo mejor, la moda de creador está ahí a tu lado. Siempre”, concluye la directora. 75


Moda —| Entrevista

Valentina Suárez-Zuloaga y Margarita Ruyra de Andrade, fundadoras de la plataforma Es Fascinante.

Showroom de Es Fascinante.

Es Fascinante

Ir bien vestido es un arte que manifiesta inteligencia y sensibilidad. Es fascinante

76 | LA MODA EN LAS CALLES

¿Qué no sabes dónde comprar moda Made in Spain? Urbanita, si lo que necesitas es un ABC sobre las marcas nacionales, puede que en Es Fascinante no las encuentres todas, pero sí muuuuchas de ellas. Porque esta plataforma online nace con el propósito de promover la moda de nuestro país, para reunir el talento en una sola web. Desde piezas únicas de arte, hasta prendas en las que invertir para construir un buen fondo de armario. “La moda española tiene el valor añadido de ser una manifestación de nuestra rica cultura tan diversa y potente. Nuestra moda bebe de la historia y artesanía y en muchos casos se enriquece y depura con el aprendizaje internacional para llegar con una vuelta de modernidad hasta nuestras raíces”, nos cuentan Valentina Suárez-Zuloaga y Margarita Ruyra de Andrade, fundadoras de la plataforma. Hace poco abrieron un showroom en Madrid, con el propósito de ofrecer al cliente una experiencia única (y en primera persona). Porque aunque los nuevos tiempos hayan traído nuevas formas de

comprar, hay otras que nunca cambian. “Las clientas a partir de 50 años quieren probarse, saben bien lo que buscan y están acostumbradas a ir de tiendas. Para nosotras tener la oportunidad de escuchar y conocerlas es esencial y gratificante. No obstante, hoy en día, la gran mayoría de la gente va a comprar a las tiendas cuando busca algo especial, e incluso van acompañadas”, nos explican. Porque si algo tienen claro es que calidad antes que cantidad. “La ropa es una manifestación tan personal de quienes somos, de nuestra forma de ver la vida, que debería tener más importancia. Ir bien vestido es un arte, que manifiesta inteligencia y sensibilidad”, concluyen Margarita y Valentina.

Es nuestro

Y leer sobre la verdadera moda Made in Spain también es posible gracias a plataformas como “Es nuestro”. Es el proyecto de la periodista Amaya Barriuso, que emergió desde las ganas de transformar una verdad intangible: “La imagen que tenemos de nosotros es casi peor de la que tienen los de fuera”, nos explica su creadora.


Amaya Barriuso, fundadora de la plataforma Es Nuestro.

Y es que, por alguna extraña razón, el consumidor/lector español opina que lo de fuera es mejor que lo que tenemos. Aunque gracias a las nuevas generaciones y a movimientos, escuelas y plataformas como esta, se está creando esa cultura de moda que tanto necesita nuestra marca Made in Spain hoy en día. No obstante, la forma de consumo preestablecida actual sigue siendo un problema – y no solo para los millennials. “Creo que poco a poco los jóvenes van tomando conciencia de determinadas cosas, pero su poder adquisitivo no les ayuda a poder comprar aquello que quieren. Es la pescadilla que se mueve a cola”, nos explica Amaya Barriuso. ¿Y eso que quiere decir? Que a pesar de que la teoría es muy clara, a veces, la práctica no lo es tanto. Sin embargo, y sea como fuere, lo que no puede quedar en entredicho es que la moda ha de ser sostenible. No es una tendencia, es el único camino. ¿La razón? La fundadora de Es Nuestro parece tenerlo claro y es que “cada día se valora más que se seleccionen los mejores tejidos y materiales que perduren en el tiempo respetando el medio ambiente”.

MARÍA ESCOTÉ

Cada día se valora más que se seleccionen los mejores tejidos y materiales. Amaya Barriuso, fundadora de Es Nuestro

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Moda —| Actualidad to m m y h i l f i g e r

Querer es poder Con el objetivo de “crear moda para todo el mundo, que no desperdicie nada”, Tommy Hilfiger presenta su programa Make it Possible, que establece 24 ambiciosos objetivos de circularidad e inclusión de cara a 2030. Por Lauren Izquierdo

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omo lees: querer es poder. Porque se puede cambiar el modelo de producción. Al menos, eso cree Tommy Hilfiger, quien pone en marcha Make It Possible, un programa de sostenibilidad medioambiental y social que refuerza el compromiso de la empresa para “crear moda para todo el mundo y que no desperdicie nada”. ¿Su objetivo? Bueno, no hay solo uno, sino 24.

78 | LA MODA EN LAS CALLES

Con Make it Possible, iremos más allá con nuestro compromiso”. Tommy Hilfiger

Y todo de cara a 10 años. Make it Possible, se centra en cuatro pilares fundamentales como son Circle Round, que crea productos totalmente circulares; Made for Life, que produce teniendo en cuenta los límites de nuestro planeta; Everyone Welcome, inclusiva y completamente accesible; y Opportunity for All, por la igualdad de acceso a oportunidades. "Abrí mi primera tienda, People’s Place, en 1969 en mi ciudad natal (Elmira) para que personas de todos los orígenes se unieran y compartieran emocionantes experiencias relacionadas con la cultura pop", nos cuenta el diseñador Tommy Hilfiger. “A medida que nuestra marca ha evolucionado con los años, impulsada por este espíritu inclusivo, también lo ha hecho nuestro compromiso con la sostenibilidad social y ambiental. Con Make it Possible, iremos más allá con nuestro compromiso. Estamos trabajando para llegar a nuestra visión, con toda la compañía comprometida con ella y, aunque todavía no estemos allí, vamos a llegar", añade. Un futuro más sostenible que incluye procesos pioneros de tratamiento de denim de bajo impacto, grandes mejoras en el uso del agua y desarrollo de colecciones más inclusivas. Todo ello para hacer una contribución significativa y duradera hacia una mejor industria de la moda. Aunque no es el primer compromiso que Tommy Hilfiger presenta. Recientemente, la compañía lanzó su programa People’s Place para mejorar la representatividad de la comunidad negra, indígena y de color en la industria de la moda y la creatividad. Además, más del 80% de sus diseñadores han recibido formación en estrategias de diseño circular y en 2019 el 72% del algodón utilizado en todo el mundo provino de fuentes más sostenibles. Dos millones de prendas en denim reciben acabados de bajo impacto que reducen el agua y la energía usada.


Belleza

Fotografía: Judith Moreno. MUAH: Elisa V. Jiménez. Modelo: Renata (Wild Management). Retoque fotográfico: Sam Retouch.

estamos de vuelta

Volvemos. Y lo hacemos con ganas de lucir una piel llena de luz y con muchos fichajes beauty que no querrás dejar pasar.


Renata Fuerte. Transgresora. Mujer fatal de noche, dulce y amable durante el día. Dualismo imperfecto en clave de seducción. Fotografía: Judith Moreno


MUAH: Elisa V. Jiménez. Modelo: Renata (Wild Management). Retoque fotográfico: Sam Retouch.


Belleza —| Reportaje

Rentrée

Stop & Re-Start Parar para volver a empezar. Con mucha energía (renovada). Y una piel que regresa concienciada con todo lo que nos rodea y que busca un efecto glow ultra natural.

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Por Ana María Ferrer

arar. Observar. Volver a empezar. Parece parte de un ritual, pero ahora son las tres palabras que mejor definen nuestro estilo de vida. Una agenda 24/7 que no ha renunciado a ningún “update” y que se renueva en su versión más tecnológica. Pero con un punto de inflexión. No hay que llegar a todo porque esa sensación de “tener que” nos estresa y sí, también nos envejece. Fue precisamente la psicóloga Marian Rojas quien nos hizo saltar todas las alarmas (más si cabe) ante todas las alteraciones que provoca en nuestro organismo una situación continua de estrés. “El tener un sentido de alerta es bueno, nos protege frente a las amenazas y hará que nos protejamos. Que ese estado de alerta sea continuo provocado por una situación de estrés o de ansiedad, puede volverse tóxico”, nos cuenta. Y la explicación es que no solo se dispara la adrenalina en nuestro cuerpo, sino los niveles de cortisol. Una hormona que hasta hace relativamente poco era la gran desconocida. Pero no nos equivoquemos, el cortisol es fundamental en nuestro organismo. Con su pico máximo a las 8 de la mañana, cuando nos despertamos, es el que nos activa. A lo largo del día, estos niveles van descendiendo hasta que nos vamos a dormir. De lo contrario, no podríamos conciliar el sueño. Ahora bien, cuando sus niveles se disparan en combinación con la adrenalina se provoca el estrés y, este, una inflamación. En otras palabras, el intestino se inflama,

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El mantener a raya ciertos alimentos como son los lácteos, el azúcar y el trigo harán que la inflamación se reduzca nuestra piel reacciona con alteraciones dermatológicas (incluso con alopecia) y se altera el proceso de renovación celular. ¿Para mantenerlo a raya? Aprender a “dejar ir” y reeducar los pensamientos para que no sean una fuente de conflicto. Por supuesto, una vida saludable será un punto a favor. Aprovecha los días de buen tiempo para caminar al aire libre (no todas tenemos que ser runners) o hacer de tu salón tu nuevo centro de entrenamiento con los programas personalizados que puedes encontrar online. ¿Nuestros favoritos? El Gym Virtual de Patry Jordan gana cada vez más adeptos, pero también las clases dirigidas de Erika Sanz desde su plataforma virtual de Booty Shape Movement o, para los más relajados, el Studio Online de Xuan Lan con acceso ilimitado a un amplio catálogo de vídeos de diferentes tipos de yoga y meditación. Por supuesto, una dieta equilibrada también nos ayudará. El mantener a raya ciertos alimentos como son los lácteos, el azúcar y el trigo harán que la inflamación se reduzca y que esa sensación de ansiedad (muchas veces calmada por lo que comemos de forma inconsciente) sea cada vez menor. “Acostumbrar a nuestro cuerpo a una gran


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GIVENCHY


Belleza —| Reportaje

tación como Petit BamBou o Calm. Un hábito que hoy día han implementado un 15% de los Millenials, según el informe elaborado por la Fundación Mapfre, en colaboración con la consultora Salvetti Llombart. Y es que ellos, con edades comprendidas entre los 20 y los 35 años de edad, confiesan en un 85% haber padecido en alguna ocasión problemas anímicos. Es más, un 20% se sienten pesimistas y desmotivados. Y precisamente ante este sentimiento (que les mueve) apuestan por la sostenibilidad en los productos de consumen, están implicados en la responsabilidad social y hacen por mantener una dieta sana y equilibrada.

Efecto glow

ingesta de dulces puede convertirse en una rutina incontrolable. El efecto placentero producido por el consumo de este tipo de alimentos es muy corto, por lo que pronto volveremos a sentir la necesidad de comer de nuevo alimentos azucarados para aumentar la dopamina (hormona felicidad), creando un círculo vicioso del cual es muy difícil salir”, nos explican desde Oenobiol. Pero también nos ayudará el fomentar los pensamientos positivos y dedicarle unos minutos al día a la meditación. Porque el Mindfulness cada vez gana más adeptos y es más asequible a través de apps de medi88 | LA MODA EN LAS CALLES

Ilumina tu piel con un tratamiento fluido y un maquillaje de textura ligera para evitar el Maskné

Es el más deseado. Porque hoy día vemos el mundo de los demás a través de los filtros de Instagram, delante del espejo no hay trampa ni cartón. Y cuando hacemos una videollamada, el efecto es devastador. Sin embargo, no queremos artificios, sino una piel limpia, bonita y luminosa. Un ideal que muchas veces gira en contra de nuestra realidad porque, sin importar la edad, ¿tú también sufres de esos pequeños granitos junto a la mandíbula? Es uno de los efectos colaterales de llevar mascarilla y sabemos cómo bautizarlo: es el Maskné. Y se produce con la fricción constante de la mascarilla en nuestra piel. Por supuesto, el maquillaje, el estrés, una mala alimentación o el sudor jugarán en nuestra contra. Para evitarlo, no hay nada mejor que seguir un riguroso ritual de limpieza (mañana y noche) que no solo sea capaz de eliminar los restos de maquillaje, sino de purificar nuestra piel. ¿Exfoliar? Siempre. Pero sin excesos. Una vez a la semana será más que suficiente para eliminar las células muertas y, si además lo acompañamos de una mascarilla purificante no solo contaremos con nuestro momento de relax, sino que aportaremos a nuestra piel ese booster de activos que tanto necesita. Pero hay más. Porque con la mascarilla el maquillaje también juega en nuestra contra. Sin embargo, no queremos que renuncies a él, solo que utilices texturas mucho más fluidas. Al igual que con tu tratamiento habitual. Y, muy importante, elige bien tu mascarilla. Desde Clínica Dray recomiendan “un tejido traspirable y, preferiblemente, que contenga algún material bactericida, como el cobre. Igualmente


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1. Crème Riche Hydratante Anti-Stress, de Givenchy (59 €). 2. Studio online de Xuan Lan. 3. Aceite Limpiador Purificadante de Hyséac, de Uriage (14,50 €). 4. Mascarilla De Agua Reconstituyente, de Jowae. Con un 96% de ingredientes naturales (15,90 €). 5. Oenobiol Captador 3 en 1® Plus+ (39,90 €). 6. UFO™ 2, de Foreo. Macarilla con luz LED para un cuidado personalizado de la piel (279 €). 7. Mascarilla Noche de Ensueño de Loto Sagrado, de Kenzoki (64 €). 8. Neo Nude Foundation, de Giorgio Armani (c.p.v.). 9. The Eye Concentrate, de La Mer (195 €).

es esencial lavar las mascarillas frecuentemente y evitar su reutilización”. Y para renovar nuestra piel y conseguir un plus en luminosidad, en Clínica Dray nos proponen su completo tratamiento de Renewskin, que además favore la protección de la piel frente a las bacterias que causan acné en el estrato córneo. Un completo cóctel de activos junto que se potencian con la clínica de microneedling y suma todas las propiedades de la luz LED para conseguir un plus de luminosidad. Duración y precio: 30 minutos, 390 €.

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Eco responsable. Nos importa el contenido, pero también el continente. Botes y frascos ecológicos que se fabrican con vidrio o plástico reciclables, con la posibilidad de separar un material de otro una vez que el producto termina y facilitando una separación selectiva. A esto se suma el evitar cartón interior para evitar el exceso de embalaje o utilizar tintas de base ecológica.

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Más allá de los sentidos II edición del Congreso Iberoamericano de Imagen Personal organizado por Salón Look Patrocinado por Montibello, empresa española especializada en el cuidado capilar, facial y corporal, el II Congreso Iberoamericano de Imagen Personal transcurrirá durante la jornada del 16 de octubre, bajo el titulo Más alla de los sentidos, organizado por Ifema.

de Consultores en Imagen -AICI- y Gonzalo Zarauza, asesor de Imagen y coordinador del Congreso. Paloma Lago, modelo y presentadora, conducirá y moderará el acto durante toda la jornada. En el II Congreso Iberoamericano de Imagen Personal los sentidos se convertirán en hilo conductor: la vista, el tacto, el gusto, el olfato y el oído, con ponencias impartidas por expertos profesionales que desarrollarán temáticas que nos introducirán en el universo de cada sentido. Además, se añadirán nuevos sentidos: el digital y la intuición. En el congreso estarán presente además de los ya mencionados Zohra Bena y Gonzalo Zarauza, ponentes de la talla de Antonio Garrido, peluquero y asesor de imagen; Ana Fernández Pardo, Doctora en comunicación y profesora de historia de ceremonia y protocolo; Paula Alonso, escritora

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a familia de la Imagen Personal está formada fundamentalmente por tres grupos de profesionales: la peluquería, la estética y la asesora de imagen personal y corporativa. Esta asesoría es más minoritaria y exclusiva, ya que su desarrollo profesional conlleva una mayor preparación y este hecho lo hace más selectiva. El Congreso Iberoamericano de Imagen Personal, promovido por Gonzalo Zarauza y organizado por Salón Look, está avalado por La Asociación Internacional de Consultores de Imagen en España (en adelante AICI España). AICI es la Asociación profesional líder y más grande de consultores de imagen de todo el mundo, con más de 1300 miembros repartidos en 34 capítulos de más de 50 países. Tiene una misión

clara, mejorar el estatus de los profesionales de la industria de la imagen personal, así como dotarles de los conocimientos imprescindibles para adaptarse a las nuevas necesidades que plantean los clientes del siglo XXI. La asesoría de imagen se centra no sólo en el ámbito de la apariencia, sino que se extiende al ámbito del protocolo, el comportamiento, la comunicación y la huella digital. Participarán ponentes de primera línea, grandes expertos en las temáticas de los diferentes ámbitos profesionales que se tratarán en este II Congreso de Asesoría. Será inaugurado por Julia González, directora de las ferias de Moda, Belleza y Estilo de Vida de IFEMA, Zohra Bena, presidenta de la Asociación Internacional

Julia González y Zohra Bena.


Espido Freire.

Carmen Cazcarra.

Juan Delgado. Cristina de Catalina.

LOS SENTIDOS SE CONVERTIRÁN EN HILO CONDUCTOR: LA VISTA, EL TACTO, EL GUSTO, EL OLFATO Y EL OÍDO. SUMARÁN EL DIGITAL Y LA INTUICIÓN Ana Fernández.

MÁS INFORMACIÓN

Antonio Garrido.

especialista en imagen personal; Carmen Cazcarra, especialista en imagen personal, y Juan Delgado, sociólogo, psicólogo social, y profesor universitario, entre otros. El desarrollo del sentido del olfato correrá a cargo de Cristina de Catalina, directora de desarrollo de la Academia del Perfume y Espido Freire, escritora y conferenciante, será quien impartirá la última ponencia del congreso. La jornada finalizará en una mesa redonda con todos los ponentes que hayan intervenido en el Congreso para establecer las conclusiones de los diferentes encuentros. En esta edición del congreso, colaboran la prestigiosa marca de utensilios para el cabello Corioliss, Cazcarra Image GroupTen Image, la editorial especializada en imagen personal, moda y bienestar Videocinco y la entidad de certificación Omat.

Si quieres consultar todos los detalles de la feria y de sus actividades, tienes toda la información en: www.ifema.es/salonlook. También puedes contactar por correo electrónico: revistalook.info@ifema.es o llamar al teléfono + 34 607 59 88 08.

COMPRA DE LA ENTRADA El precio del congreso es de 80 euros hasta el 16 de septiembre, y 100 euros, desde el 17 de septiembre en la web y taquilla. El coste de la entrada incluye la asistencia a todas las jornadas del congreso, almuerzo, entrada a Salón Look, diploma acreditativo de participación y parking. Existen precios especiales para colectivos y asociaciones. Salón Look, el evento profesional de referencia organizado por IFEMA para las empresas del sector de belleza dentro del panorama nacional e internacional, se celebrará del 16 al 18 de octubre de 2020. En Salón Look se podrá conocer la mejor oferta de novedades y tendencias propuestas por las empresas y las marcas expositoras, además de confirmar al mismo tiempo su firme compromiso con el sector.

Gonzalo Zarauza.


Belleza —| Actualidad

La redacción elige…

En la “nueva” rentrée Donde nada ha sido como esperabas. En clave beauty, tampoco. Porque los excesos sí están permitidos, aún más cuando el foco está en la mirada. Por Ana María Ferrer

En formato nómada. Y en un estuche compacto de última generación. Así transforma Flower by Kenzo Eau de Parfum, con una textura gel aérea que se aplica suavemente en la piel gracias a su almohadilla de terciopelo. Todo en un estuche ultra ligero, con espejo incorporado, para que siempre te acompañe.

Efecto mariposa. Con tus pestañas y en tan solo cuatro semanas. Es el tiempo que necesitarás con el nuevo Lash Revitalizing Serum (Sérum Revitalizante de Pestañas) de Lancôme (49 €). Una fórmula que has de aplicar dos veces al día desde la raíz a la punta, a lo largo de la línea superior e inferior. ¿Todo lo que tendrás que esperar? Minuto y medio. Y después maquillar de forma habitual.

¡Al rescate! Porque cualquiera puede equivocarse al maquillarse… Llega en edición limitada Make-up Corrector Pen, de Clarins (20 €). Un pincel de punta biselada con el que corregir esas imperfecciones sin alterar el resto del rostro. Con hasta 300 usos, cuenta con tres recargas para que puedas arriesgar sin miedo al error. 92 | LA MODA EN LAS CALLES

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Que suba el volumen.

Porque capa sobre capa, el foco está en la mirada. ¿La clave para conseguir un efecto aún más dramático? Utilizar máscara. Siempre desde la base de las pestañas, con un pequeño zig-zag para separar bien y enfatizar en el ángulo exterior. 1. Mad Eyes Mascara, de Guerlain (36,70 €). 2. Climax Extreme Mascara, de NARS (25 €).

Más que un corrector. Es una obsesión. Porque en un único

gesto mejora el tono, corrige imperfecciones, suaviza líneas de expresión, reduce las ojeras, hidrata la piel y aporta luminosidad. Todo lo que necesitas para dar vida a tu mirada siempre que lo necesites. ¿Su nombre? Skin Caviar Perfect Concealer, de La Prairie (162 €).

Peina y define. Porque si el foco está en la mirada, tus cejas la enmarcarán.

Por eso, además de mantener su rebeldía a raya siempre bien peinadas, somos fan de Perfectly Defined Long-Wear Brow Pencil, de Bobbi Brown (40 €). Por su punta biselada, con la que definir el look, por su fórmula a base de ceras resistente al agua, al sudor y a la humedad y por su brocha para un acabado perfecto y natural.

A prueba de mascarillas.

Así es la tinta de labios de Buxom con Serial Kisser Plumping Lip Stain in (18 €). Un serum ligero que empapa tus labios con un color de larga duración. Solo tendrás que aplicar, dejar secar un minuto… Y no dejar de disfrutar.


LIVING

ESSENTIAL HOME

deco, música y gastro

Fuera o dentro, pero siempre en casa. En la rentrée queremos que vuelvas a disfrutar de tu hogar y que todo lo que hagas, tenga ese toque especial.


Living —| Decoración

VIVA BAU! Desde el siglo XIX hasta hoy, la Bauhaus es la corriente artística que más influencia ha causado en nuestros días – también en el mundo interior con formas geométricas, diseños de bloques y toques de color.

Chaplins Furniture

Por Lauren Izquierdo

Vela mano, de Yellow Octupus (69,99 €). Lámpara de mesa, de Monsterzeug (14,95 €).

Silla D4 Bauhaus, de Einrichten Design (958 €).

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Sofá Brown Velvet, de Circu (3.380 €).


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c u e n ta s d e i n s tag r a m

PARA RESTAURAR TUS MUEBLES

A veces son técnicas (y otra veces trucos) pero sabemos cómo darle una segunda vida a tus muebles – y la respuesta está en Instagram.

Bowl geometría, Hommes Studio (c.p.v.).

1. @dominiquerestauración

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Cojín moisaco, de Maison du Monde (8,45 €).

Es una joven asturiana que ama (por encima de todas las cosas) restaurar muebles antiguos. Y no hay nada que se le resista, desde reparar hasta retapizar. En su cuenta muestra algunos de los resultados y anima a sus seguidores a sumergirse en su propio mundo.

2. @eltallerdechloe

3 Vasos azules, de Viadurini (18,99 €).

Son expertos en el mundo del tapiz. Darle una segunda oportunidad a todo tipo de muebles a través de la pintura y restauración se ha convertido en el estilo de vida de “El Taller de Chloé”. Además, gracias a su estilo vintage y rústico, las piezas de este pequeño centro son pura inspiración.

3. @sarahelizabethray

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El nombre de la cuenta (y de su blog), ya te lo anticipa. Porque a Sarah le encanta hacer todo lo que pueda hacer ella misma: reciclar, tapizar, restaurar... Tanto, que lo ha convertido en su forma de vida. ¿El resultado? Una casa de revista.

4. @lizmariegalvan

Mesa de centro de cristal y madera, de VG New Trend (3.100 €).

Tonos pasteles, las flores, los cuadros con mensajes, el DIY... Y, sobre todo, una sensación tan acogedora que te darán ganas de transportarte hasta allí. Así es la cuenta de la que te enamorarás. Porque Liz Marie sabe qué es lo que nos gusta.

5. @ourfauxfarmhouse 5

Saben que la restauración y el reciclaje de muebles está de moda, y no puede parecerles mejor. La decoración para Holly y Brad es un universo de expresión y a través de su cuenta de Instagram te cuentan cómo puedes hacerlo tú.

Lámpara de pie, de El Corte Inglés (159 €). 95


Living —| Decoración

Element & Co

#DECOSOSTENIBLES

Artesanía, atemporalidad y buen hacer son algunas de las claves por las que Sasha Sánchez y Brayan Ou Yang apuestan en un interiorismo sostenible. Por Lauren Izquierdo

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onfort, funcionalidad y aportar un plus para mejorar el estilo de vida con gemas. Estas son algunas de las soluciones que nos dan Sasha Sánchez y Brayan Ou Yang, interioristas y alma máter de Element & Co, para ayudarnos a ser #decosostenibles en nuestro hogar. Si les preguntas cómo funcionan las tendencias dentro del mundo de la decoración, ellos lo tienen claro: es importante el cuidado en la decoración, porque ya sean en colores o en el uso de materiales, esta influye en nuestra felicidad mediante la teoría del color. “Por eso, en nuestro caso,

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siempre utilizamos la calidez y la energía que desprenden los materiales nobles y la piedra natural”, nos explican ambos interioristas de Element & Co. Porque sí, una casa puede ser el reflejo de lo que somos, aunque esté guiado por un consejo profesional. “Los interioristas pueden hacerte ver cosas que una persona que no se dedique a esto, no sabe. Por ejemplo, cuando usas líneas curvas en un entorno se potencia que un ambiente trasmita armonía y tranquilidad. Nosotros sabemos cómo hacer un uso adecuado de la luz, el espacio y las ideas de nuestros clientes”, nos explican. No obstante, de lo que no hay duda es

que la sostenibilidad ha entrado de lleno en nuestras vidas no solo en la moda, sino en todos los ámbitos, incluyendo la decoración. Desde Element & Co nos cuentan que lo hizo de una forma especial, como un estilo de vida. “Ahora somos conscientes del valor de nuestro planeta y del entorno en el que habitamos. Lo sostenible se integra con mayor facilidad en la vida de las personas. Por tanto, la calidad, durabilidad y atemporalidad en estilos deco dan lugar a un nuevo estilo de vida: el ecofriendly”, dicen Sasha Sánchez y Brayan Ou Yang. Además, y al contrario de lo que pueda parecer, para ser #decosostenibles solo se han de seguir los principios de la sostenibi-


La calidad, durabilidad y atemporalidad en estilos deco dan lugar a un nuevo estilo de vida: el ecofriendly lidad económica, social y ecológica. Simplemente hay que observar un poco más – y estos son los consejos que nos dan desde Element & Co: Reciclar materiales y objetos. Así se consigue dar una segunda vida a botes, envases, frascos... Que pueden ser reutilizados en la cocina o bien convertidos en objetos de decoración. Incorporar elementos naturales

en nuestro hogar, como plantas o materiales naturales.

Utilizar materiales nobles como son la madera natural, la piedra natural, el metal. Estos materiales son biodegradables, atemporales y lo más importante, duraderos. Aceptar las imperfecciones de la naturaleza. Es lo que hace que una superficie

sea única y se diferencie de otras. Esto no pasa con los materiales sintéticos de aspecto homogéneo que siguen procesos agresivos para el planeta y químicos en su fabricación. Evitar objetos de un solo uso.

No más "usar y tirar". Y se puede empezar por las pequeñas cosas, como una iluminación de bajo consumo o sustituir las botellas de plástico por otras de cristal.

Sasha Sánchez y Brayan Ou Yang, alma máter de Element & Co.

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30 A/Q —| Entrevista

Strwberry Mojito

EL CUESTIONARIO DE PROUST

Artista, familiar y con grandes referentes que han conformado su manera de ser, de estar, de sentir, y también de hacer arte. ¿Ella? Sofía Vecino. O más bien dicho, Strwberry Mojito.

Lámina de Strwberry Mojito.

Por Ana María Ferrer

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¿Principal rasgo de su carácter? Perfeccionismo. ¿Qué cualidad aprecia más en un hombre? El sentido del humor, sin duda. ¿Y en una mujer? La seguridad en sí misma es la clave. ¿Qué espera de sus amigos? Pasar buenos ratos y apoyo en los no tan buenos. ¿Su principal defecto? Tomarme todo de manera muy personal y dejar que las cosas me afecten más de lo que deberían. ¿Su ocupación favorita? Pasar tiempo con los míos. ¿Su ideal de felicidad? Trabajar en aquello que me guste. ¿Cuál sería su mayor desgracia? Que algún familiar o amigo sufra. ¿Qué le gustaría ser? Todavía estoy estudiando y no tengo el objetivo claro, pero sería algo relacionado con el mundo de la moda, la comunicación o el diseño gráfico. ¿En qué país desearía vivir? España, siempre. ¿Su color favorito? Blanco. ¿La flor que más le gusta? La buganvilla. ¿El pájaro que prefiere? Guacamayo. ¿Sus autores favoritos en prosa? Gabriel García Márquez. ¿Sus poetas? Iago de la Campa, Maca de Pablo y Defreds, entre otros. ¿Un héroe de ficción? Indiana Jones.


Lámina de Strwberry Mojito y Sofía Vecino.

No hay mejor lema que describa mi vida que “El tiempo pone todo en su lugar”

¿Una heroína? Hermoine Granger. ¿Su compositor favorito? Leiva. ¿Su pintor preferido? Joaquín Sorolla. ¿Su héroe de la vida real? Mi abuelo. ¿Su nombre favorito? Valentina o Ginebra. ¿Qué hábito ajeno no soporta? Fumar y la crítica con malicia. ¿Qué es lo que más detesta? La mala educación y la crueldad. ¿Una figura histórica que le ponga mal cuerpo? Stalin. ¿Un hecho de armas que admire? La defensa de Cartagena de Indias de Blas de Lezo. ¿Qué don de la naturaleza desearía poseer? Me encantaría cantar bien. ¿Cómo le gustaría morir? Tranquila, sin preocupaciones y habiendo hecho todo lo que tenía pendiente. Rodeada de mi gente y sin sufrimiento. ¿Cuál es el estado más típico de su ánimo? Soy una persona entusiasta y positiva. ¿Qué defectos le inspiran más indulgencia? La generosidad excesiva. ¿Tiene un lema? No hay mejor lema que describa mi vida que “El tiempo pone todo en su lugar”. Sigue su trabajo en Instagram @strwberrymojitoo

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Living —| Reportaje

Entre Sara y Patricia

EL HUMOR ES UNA ACTITUD

Nos encanta, disfrutamos de sus chistes y de sus juegos de palabras. Porque en tiempos de hipersensibilidad, las mujeres humoristas nos demuestran que el arte del humor es, sobre todo, una actitud. Por Lauren Izquierdo.

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Patricia Galván.

ay quien dice que la vida sin sentido del humor ni es vida ni tiene sentido – y tiene razón. Porque el ser humano necesita reír, y da igual si el chiste es malo o no. Lo importante es saber sacarle el lado divertido a la vida. Porque humores hay muchos, desde los que se ríen por todo (si no conoces a nadie que lo haga es que ese alguien eres tú) hasta los que prefieren el humor más intelectual, acrítico o también conocido como “la flema inglesa”. ¿Tú también estás pensando en las risas enlatadas de series como ¿Cómo conocí a vuestra madre?, Friends o Big Bang Theory? ¡Lo sé! ¿Quién las entiende?

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En fin, sea como fuere, nuestras circunstancias, contexto, cultura, estilo de vida o generación han influido a la hora de hacernos estallar a carcajadas. Fue Nelson Mandela el que dijo que los humanos tenemos sentido del humor porque creemos que es nuestro deber hacer que otros se olviden de sus problemas. De ahí la profesión de cómico, humoristas o showman –hay que ver cómo nos gustan los anglicismos–, esas personas que hablan y hablan sobre cosas que nos hacen gracia. Porque tienen razón o porque más vale reír que llorar. No obstante, a medida que la historia fue avanzando, las mujeres también se introdujeron en el mundo del humor, y a pesar de que hay quien dice que el humor entiende de género, las humoristas Sara Escudero y Patricia Galván opinan que no. “El humor es una actitud, no es una cuestión que vaya ligada a usar bragas o calzoncillos”, nos cuenta Sara Escudero. “Eso es. Es más, después de escribir durante horas, de viajar por España y Nueva York, puedo asegurar alto y claro que el único género que entiende la comedia es el de la risa que te da el público”, añade Patricia Galván. Pero a veces, los hombres y mujeres no


El humor es una actitud, no es una cuestión que vaya ligada a usar bragas o calzoncillos. Sara Escudero Tampoco se puede pretender gustar a todo el mundo. Cada persona tiene su público. Patricia Galván

Sara Escudero.

nos reímos de las mismas cosas. Claro que también depende de qué hombre y de qué mujer. No obstante, según la catedrática de Bioquímica de la Universidad de Navarra, Natalia López Moratalla, las mujeres prestan más atención a los contenidos semánticos de lo gracioso y por eso prestan mayor facilidad a la hora de captar, manipular y comparar los elementos de un chiste con datos almacenados de su memoria. “Son muchos factores los que influyen… El entorno, el contexto, el momento… Lo que está claro es que el humor es cambiante, como las personas. Tampoco se puede pretender gustar a todo el mundo. Cada persona tiene su público”, nos explica Patricia. “Y también porque la educación y el desarrollo emocional de cada persona es un mundo. Quiero decir: el dónde te has criado, el cómo te has relacionado con el mundo o si te han enseñado o has aprendido a reírte de ti mismo, influyen muchísimo a la hora de que a una mujer, hombre o perro le haga gracia algo”, añade Sara. ¿La vertiente más polémica? Sin duda, la del humor negro. “¡Que era un chiste!” o “¡Qué poco sentido del humor!” son las frases más sonadas cuando hacemos uso de este tipo de risa. Y existe todo un debate sobre él: que si la sociedad está hipersensibilizada, que si es un arte o que si el humor es humor. No obstante, lo único que uno ha de tener claro es que el fuego quema. “En el momento apropiado, es fantástico. Para mí, es como el vino. Yo no bebo. Nada. Y no hago humor negro. Nada. Me parece un universo súper interesante, pero no estoy hecha. El humor de un humorista refleja su manera de ser. Escribimos en base a cómo somos, vemos o sentimos el mundo. Pero tengo compis que son genios del humor negro y cuando los veo entro y lo gozo lo más grande”, explica la cómica Sara Escudero. Sin embargo, si nos alejamos de tipologías y nos centramos en si existe o no desigualdad en este mundo, ambas humoristas se miran y coinciden en una respuesta unánime. “¿En qué sector no hay desigualdad? Pues claro que la hay, sería absurdo decir que ahora mismo una mujer tiene las mismas oportunidades que un hombre. Pero, por suerte, vamos avanzando poco a poco”, responde Patricia Galván. Lo que no quiere decir que el humor esté en manos de los hombres, porque tal y como citan, “está en manos de quién lo produce”. Dicho esto, es inevitable escuchar comentarios como el hecho de que “las mu-

jeres somos más correctas a la hora de hacer gracia”, aunque, según Sara Escudero, esto no siempre es así. “En mi opinión, la corrección también es una cuestión de actitud y de estilo cómico. Eso no depende de que seas hombre o mujer. Pero es cierto que en el inconsciente colectivo del público (como ente genérico), hay ciertos temas y puntos que todavía, insisto, a nivel inconsciente, no les resultan igual, no les suenan igual, pueden parecerles menos correctos si los abordamos nosotras o, al menos, les rechina en un principio”, concluye.

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Living —| Reportaje

6 artistas

¡EN TU PLAYLIST!

Querrás tenerlos en tu playlist desde ya. Porque a estos artistas les une su pasión por la música y sus ganas de crecer profesional y personalmente. ¿Preparados para una buena sesión de grandes canciones?

Valira.

Por Lauren Izquierdo

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ay muchas formas de llegar a un mismo punto: a veces lo buscas, otras veces te encuentra. Fue Jimmy Hendrix quien dijo que la música es como una religión y si algo tienen en común estos cuatro grupos y dos cantautores, es que a pesar de que cada uno de ellos se caracteriza por ser fiel a un estilo, ritmo, género o compás diferente, han hecho de la pasión, su propio estilo de vida. Así que, quédate con sus nombres y añádelos a tus habituales… Porque te lo advertimos, no te arrepentirás.

Valira

“Te voy a contar un secreto: la música nos hace superarnos día a día y salir de nuestra zona de confort. Tiene momentos duros, pero es una forma de vida. Es algo que no se escoge”. Porque para los chicos de Valira, la música es quien te escoge. La que te acompaña en cada momento de tu vida, la 102 | LA MODA EN LAS CALLES

que nos hace emocionarnos, llorar o saltar de alegría. Para ellos, su fuerza es increíble. Los hace sentirse vivos. Valira surgió en 2019 – pero ya han dado la vuelta al mundo en salas y festivales como Cooltural Fest, Weekend Beach, Viñarock, Rabolagartija, Festival De Les Arts, Pirata Rock o Revenidas. Es el proyecto de Juan Zanza, Felipe Torres, Carlos Benavent Fredy Borja y Gabi Pellicer, quienes tienen claro que “no conciben la vida sin la música”. “Cuando creces te das cuenta de que la música es lo mejor que sabes hacer, que hay otras cosas en la vida que quizás no te llenan tanto como esto. Y puede que la razón te frene por no tener una certeza laboral o económica, pero si es lo que te dicta el corazón, tienes que hacerlo te cueste lo que te cueste”, nos explican. El disco que les catapultó a la cima fue “Ecos de Aventura”. Gracias a él (y sus buenas críticas) han conseguido avanzar hasta el último, “Refugio”, con Manuela Vallés. Y

La música nos hace superarnos día a día, salir de nuestra zona de confort. Valiria ahora se preparan para volver con mucha fuerza. “Vamos a grabar nuestro segundo disco. Así que, si no es este año, nos veremos seguro en esa gira de presentación en primavera de 2021”, cuentan los chicos de Valira. Y si tienen que rememorar un recuerdo que los haga felices, este también está relacionado con la música. “No hay nada mejor que esa sensación al bajar de un escenario tras un gran concierto, o recibir en tus manos el disco que estabas preparando”, concluyen.


Además, si algo tienen claro es que lo único que les da miedo a la hora de hablar de la música es perder la energía y las ganas. Por eso, y si les preguntas sobre qué pasaría si su mundo no existiera, los chicos de Niños Mutantes lo tienen claro: “Uf, qué horror. No queremos ni pensarlo, pero sería un mundo triste y habría más violencia. Porque si algo hace la música es liberar la energía emocional que transformamos en bailes (o en lágrimas)”.

Anni B Sweet

“Han intentado tantas veces definirme encasillándome en un estilo, que me cuesta poner etiquetas. Pero si me preguntas qué es lo que significa para mí la música, te diría que, como digo en una de mis canciones es el motor que me eleva y me da libertad”, nos cuenta la compositora Anni B Sweet. Desde muy pequeña siempre ha sabido qué era lo que quería, porque según nos cuenta, tenía un sentimiento de apego muy especial a la música. Por eso decidió subir sus temas a una red social y voilà, su eco fue inmediato. Su debut lo encabezó “Start, Restart, Undo”, un disco de folk melancólico y delicado, que rápidamente dio el salto internacional en 11 países de América, Europa y Asia. “Nunca decidí como tal hacer lo que estoy haciendo. Simplemente, me dejé llevar y la música me absorbió por completo. Como todo sucedía de forma natural, no he dejado de hacerlo. Es lo que me mueve real-

Niños Mutantes.

“¿Sabes? Lo más curioso es que cuando te subes a un escenario nunca sabes qué lo que va a pasar. Unas veces sientes que tienes el poder y la seguridad, pero otras veces la angustia y el miedo se apoderan de ti. A veces te sientes muy solo, otras la noche es un éxtasis, y otras desearías estar en cualquier otro sitio”, nos cuentan los chicos de Niños Mutantes. Pero, sea como fuere, para ellos la música es un invento mágico de la Humanidad. Algo que no se toca, que no se ve, pero que produce una felicidad inmensa– y no se imaginan la vida sin ella. Niños Mutantes es el resultado de cuatro almas que decidieron unirse en 1998. Andrés, Juan Alberto, Nani y Miguel tuvieron claro que, a veces, una persona simplemente está destinada a algo (o a alguien). “No nacimos con una vocación clara, pero poco a poco hubo algo en nosotros que simplemente nos arrastró. No fue un acto de voluntad, más bien todo lo contrario”, nos explican. Además, desde sus inicios, no han parado de crear, siendo un imprescindible en salas y festivales como el FIB. Acaban de lanzar su último álbum “Ventanas”, un disco que promete no ser discreto, porque ni las canciones (ni su talento) lo son. “Ventanas viene a decir que vivas donde te dé la gana, de la manera que te dé la gana, mirando a todas partes para poder ser mirado y a ser posible, bailando”, cuentan con cierta emoción.

Si algo hace la música es liberar la energía emocional que transformamos en bailes (o en lágrimas). Niños Mutantes

Anni B Sweet.

Niños Mutantes

Me dejé llevar y la música me absorbió por completo. Anni B Sweet mente y la siento necesaria”, dice. Compositora de sus propios temas, Anni B Sweet se caracteriza por ser la voz aterciopelada y nostálgica de las listas de Spotify. No se ve haciendo otra cosa, aunque también nos confiesa que le hubiera encantado estudiar literatura o filosofía. Además, es una de las pocas artistas que canta en la ducha. “Siempre me ha gustado cantar clásicos como por ejemplo alguna de los Jackson Five pero ralentizada, versión lenta”, nos cuenta con una sonrisa entre los labios. Y con su cuarto disco en el mercado, “Universo por estrenar”, Anni nos explica que le encanta que haya juventud haciendo música, que experimenten, que los clásicos sigan dando lecciones de buena música y que cada vez la mujer esté en una posición mejor. No obstante, lo que no le gusta es la velocidad que ha tomado la industria musical. “Ni tampoco el doble click si a los 10 segundos no ha saltado un estribillo. No se saborean bien los sonidos, ni los segundos y se está perdiendo el concepto de disco completo… La industria musical se está volviendo más industrial que musical, y es una pena”, concluye. 103


Living —| Entrevista

Lucas Colman

“¿Sinceramente? La música es mi forma de conectar y de conectarme al mismo tiempo. Es mi forma de evasión, pero no solo lo hago con mis canciones, sino con muchos otros artistas a los que admiro”, nos cuenta Lucas Colman. Es de los que piensa que todos tenemos una razón de ser, estar y sentir, porque todos sus actos lo han llevado a convertirse en quien es hoy. Sus canciones hablan de momentos de su vida, por eso cada vez que se sube a un escenario se pone muy nervioso (aunque luego no quiere bajar). “Cuando acabo suelo quedarme en shock, pero lo que más me gusta en el mundo, es tocar en directo”, confiesa. ¿Sus primeras canciones? Las escribió con quince años y lo demás… Lo demás vino rodado. En 2017 sacó su primer disco y desde entonces no ha parado. Su carisma, su personalidad y su forma de componer lo han llevado a ser un imprescindible para cualquier playlist. “Trato de reflejar lo que siento y lo que veo en un estilo propio. No pretendo ser nada nuevo, pero sí algo úni-

co. Quiero llegar al público de una forma directa y muy personal”, nos dice. Temas como “Mis abismos”, “Quiero abrazarte, cuando todo acabe” o “Trayectorias” son algunos de los más escuchados en Spotify. Y rodea el mes en el calendario, porque su gira comienza en octubre. “Tengo muchas ganas porque, además, ahora estamos viviendo un momento musical muy bueno. Cada vez hay más artistas que quieren hacer canciones que cuenten cosas y no estén vacías”, concluye.

Cada vez hay más artistas que quieren hacer canciones que cuenten cosas y no estén vacías. Lucas Colman

Cariño

“¿La música? Pues fíjate, nos vamos a ir a su definición tradicional, que significa el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención y exposición de emociones y sentimientos. Y eso es la música para nosotras”; nos cuentan las chicas de Cariño. Se llaman Paola, María y Alicia y en febrero de 2018, nació Cariño. “Asaltamos a Alicia después de un concierto del grupo El Buen Hijo. Llevábamos los auriculares en la mano y quisimos enseñarle una grabación cutre de una canción hiper triste que habíamos compuesto esa misma tarde. Pero conseguimos que la cantara con nosotras”, confiesan entre sonrisas cómplices. La Casa Azul, La Bien Querida, Mujeres, Perro, Juniper Moon, Papa Topo, Joe Crepúsculo, La Plata, Autoescuela, Sierra, Peaches, Nancy Sinatra, Tronco… Son algunos de sus referentes y eso ha hecho que, como resultado, su sonido sea un punkpop burbujeante y explosivo con melodías chiclosas. ¿Sus letras? Adictivas. Y si no te lo crees, solo tienes que escuchar su último single, “Te brillan”. No obstante, cuando están a punto de dar comienzo un concierto… Tratan de no pensarlo mucho. “Es un truco para no ponernos muy nerviosas. Vamos al camerino a tomar algo, saltamos y escuchamos a Charlie XCX o los remixes de Daniel Daniel”, explican. Y si le preguntas por un momento célebre en su trayectoria, no lo dudan ni un segundo “El día que empezó todo y sacamos “Canción de Pop Amor” en Bandcamp”.

Lucas Colman.

Leblanc

104 | LA MODA EN LAS CALLES

“La música es algo muy complicado de definir… Es una manera de evadirse y hacerte sentir cosas que nunca podría expresar con palabras. También podríamos utilizar la metáfora de Ortega de la ventana, añadiendo algún componente que no terminamos de entender y que conecta con el corazón”, nos cuentan los chicos de Leblanc. Leblanc es la nueva referencia de Trapicalia, un dúo madrileño formado por Juan y Gonzalo en el que dan cabida a todo su universo pop. “Todo comenzó con “Le Trip”, luego le siguió “Hola Lú” o “Viaje en Globo”. Lo que hacemos son canciones versátiles, que ni tienen complejos ni quie-


Cariño.

La música es el arte de organizar una combinación coherente de sonidos y silencios. Cariño

ren tenerlos”, explican. Con unas melodías que enganchan desde el primer compás, estos madrileños tienen claro que, sobre el escenario, cada artista siente cosas diferentes. “Es un colocón de emociones. Sientes amor, conexión, nervios, felicidad… Sientes muchas cosas a la vez. Es increíble”, aseguran. Y si os preguntáis si cantan en la ducha, las almas de Leblanc, tienen versiones diferentes… “A Gonzalo le gusta cantar Johnny Cash, o hacer beatbox. Y la verdad es que yo no suelo cantar en la ducha porque me ducho por las mañanas y voy bastante sobao”, confiesa Juan. Pero eso no es todo, porque con el lanzamiento de su nuevo disco, el dúo aprovecha para dar su visión sobre el panorama actual de la música. “Hay cosas buenas, y cosas que no lo son tanto. Pero es algo que ha pasado siempre. Sin embargo, ahora hay muchos grupos. Va a llegar una ola de música muy fuerte y eso es muy guay”. Leblanc.

La música es una manera de evadirse y hacerte sentir cosas que nunca podría expresar con palabras. Leblanc

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Living —| Entrevista

Joan Garrido

FIEL A SU ESENCIA

Lo tuvo claro desde el principio, siempre sería fiel a su esencia. Y meses después, así es cómo el artista Joan Garrido ve el mundo después de la atmósfera del talent Óperación Triunfo. Con grandes canciones y su guitarra a la espalda. Por Lauren Izquierdo

S

e define como un chico soñador al que le encanta la música y que la vive con mucha pasión. ¿La razón? Que lo ha mamado en casa desde que era bien pequeño. También le encanta aprender. Y lo dice alto y claro: “Tengo mucha pasión y vocación por lo que hago. Soy incansable”. Porque una cosa está clara, desde que salió del programa Operación Triunfo, Joan Garrido no ha parado de trabajar en un sueño: hacer canciones que representen aquello que él es. Así, y tras el lanzamiento de su último tema Simplemente tú, el ex triunfito nos cuenta (en detalle) cómo ve su mundo… Artístico, laboral y también personal.

No todo el mundo se define como un soñador. Dejas un halo romántico en tu historia. Por eso, es imposible no preguntarte qué o quién inspiró tu vena musical… Soy afortunado. Tanto mis amigos como mi familia me han apoyado desde el principio. Y soy consciente de que no todo el mundo puede decir eso. Además, la idea de poder comunicar a la gente lo que pienso y siento, siempre ha estado ahí, como pilar fundamental. No hay duda alguna de que eres un perfil público, y hoy en día mucho más con las redes sociales. ¿Cómo diferencias tu vida privada de tu vida pública sin ser infiel a lo que eres? Siempre he intentado mostrarme tal y cómo soy. Lo que pasa es que es complicado mojarte en ciertos temas o en ciertos aspectos cuando tu difusión es tan grande. Esos prefiero compartirlos solo en mi vida privada. Intento no hablar demasiado sobre lo que hago en mi intimidad. Debes tener claro que tienes dos vidas, por eso has de saber separarlas bien. Si no, te vuelves loco. 106 | LA MODA EN LAS CALLES

Vamos, que tú también subes fotos desde el sofá de tu casa… Claro. Es más, mis redes sociales las gestiono yo. Por eso intento que mis stories sean lo más natural posible. Antes que artista, soy humano. Y en el mundo del artista, ¿cómo te va? Muy bien, estoy muy contento. Ahora mismo estoy haciendo lo que me gusta, me encuentro en la faceta creativa y tengo tres singles fuera. En el primero, me encontraba un poco perdido, todo era nuevo para mí. No obstante, el segundo y el tercero ha servido para darme cuenta de qué es lo que quiero hacer y cada vez lo tengo más claro. ¿El qué? Que artista quiero ser. Es decir, quiero hacer canciones que transmitan algo, quiero ser fiel a mi estilo, aunque se vea influido por otros aspectos. Quiero que mi esencia siempre esté ahí y ser el autor de mis propios temas. En el primero criticas la comuna hater, y en el último dices algo así como “no hace falta que lleves un colgante de diamantes”. Son mensajes fuertes: en uno dices “no me importa lo que digan los demás” y en el otro “no me importa tu dinero ni la imagen que tienes”. Así que, hablemos de la imagen. En la vida de una persona, ¿qué grado de importancia tiene? A veces, se le da mucha; y yo creo que a un cantante se le debería dar más importancia a su música que a su imagen. Al menos, eso es lo que me gustaría conseguir a mí. Quiero que me valoren por mis temas, no por mi físico. El problema es que, la mayoría de las veces, la imagen va ligada a la fama. Y se le da más importancia a lo primero que a su música. Pero eso depende de la persona. Es cuestión de prioridades. Al fin y al cabo, todo es respetable.

Antes has mencionado que quieres que tu esencia permanezca, y me ha llamado la atención, porque se ha criticado y, de hecho, se critica que muchos de los artistas que habéis salido de Operación Triunfo (OT), se han dejado llevar por la discográfica y no por lo que ellos representaban. ¿Tú tenías claro qué era lo que querías hacer desde el minuto uno que saliste de la Academia o cómo fue el proceso de salir del programa a convertirte en Joan Garrido como artista? Son diferentes fases. Estás acostumbrado a un ambiente y, de repente, sales y ves que has llegado a mucha gente. Entonces, entras en una dinámica donde todo el mundo te dice lo que tienes que hacer y donde todo el mundo tiene la razón. Todo el mundo menos tú, pero en tu mano está decidir qué quieres que te aporte y qué no. Porque nadie tiene la verdad absoluta en nada. Yo tenía claro que lo que hiciera tenía que gustarme primero a mí. A la conclusión a la que he llegado después de todo es que de nada sirve que a los demás les guste algo que yo, a la larga, voy a odiar. Al que le hace feliz la música es a mí, entonces tengo que guiarme por eso. Has mencionado varias veces la palabra “éxito” y la palabra “fama”. ¿Cómo la definirías? Es relativo, es algo que depende mucho de la persona. Pero, para mí, “éxito” significa poder vivir de lo que te gusta, independientemente de los números. La “fama” ya es otra cosa. Puede venir porque a la gente le guste lo que estés haciendo, pero la fama sin un propósito no sirve para nada. Es decir, tiene que haber una base y servirte de algo. Es algo secundario.


Portada de Simplemente tú.

¿Y dirías que OT es el escaparate idóneo para que el público medio español se dé cuenta de que nuestro país tiene nivel artístico? Por supuesto. Somos un país con muchísimo talento. Yo, sin OT, no estaría dónde estoy. Cuando estuve en el casting me di cuenta del talento que tenemos en España y yo estoy infinitamente agradecido al programa por la oportunidad que me dio y por la confianza que depositó en mí. Además, creo que es el formato perfecto para ver todo el potencial artístico que todavía desconocemos. ¿Y por qué crees que lo desconocemos? No lo sé. A veces, me paro a pensar cómo es posible que haya tantos artistas en las calles con tanto talento, pero supongo que también importan aspectos como la difusión, la suerte, el cómo te muevas, la competitividad… Hay mucha gente que ya tiene un nombre y es algo muy difícil. Pero luego ves a personas que llenan estadios y no es que tengan un potencial demasiado alto… Pero porque entran en juego diferentes factores, sobre todo, el cómo has conseguido estar ahí. Hay gente que consigue llenar estadios por su talento y otros por otros medios. Pasa en todos los sitios, hay personas que tienen mucho potencial y están al pie de la montaña. Luego ves a otros que están en la cima y son los que menos saben. Por eso siempre he dicho que los mejores músicos están en la calle. ¿Te sientes sobreexpuesto? Comparado con mi vida antes del programa, evidentemente sí. Sin embargo, lo notaba más cuando salí, aunque te vas acostumbrando. La clave es saber adaptarse.

Me gustaría que la música no se hubiera convertido en una industria sobreexplotada ni en una fábrica de hacer dinero 107


Living —| Entrevista

Quiero que mi esencia siempre esté ahí y ser el autor de mis propios temas

Pero te has convertido en una especie de icono para el colectivo heterosexual, pero también para el homosexual. ¿Cómo sienta eso? Halagado, me siento halagado. Es algo a lo que no le doy mucha importancia, pero ¿ves? Me lo has preguntado y ya estoy rojo. No sé, estoy centrado en lo mío. Sobreexposición, un perfil público, cierta iconicidad… Con todos estos factores, habrá mucha gente que te pida opinión sobre varios temas como el 8M, las licencias de los músicos callejeros, el cambio climático… ¿Como producto, porque al final tanto tu música como tú lo sois, esto genera presión? Te pueden preguntar sobre muchas cosas, pero al final, el que decide contestar eres tú. Por lo que, si no quieres mojarte en algo, no lo haces. Y no lo haces no porque no tengas una opinión clara sobre el tema, porque seguro que la tienes, pero si no te va a reportar nada, mejor no hacerlo. No obstante, luego hay temas en los que siento una necesidad clara de decir algo. ¿Y cómo diferencias esos temas sobre los que sientes una necesidad de decir algo a 108 | LA MODA EN LAS CALLES

decir “prefiero callarme en este asunto”? Prevés lo que puede pasar. A veces, también por impulso. Lo dices y no lo piensas. Sin embargo, tampoco hace falta compartir tu opinión siempre. Eso sí, digas lo que digas, lo más importante es el respeto. Y ya como artista, ¿dirías que el futuro de la música sigue estando en los discos o en las canciones sueltas? Ahora tenemos muchas facilidades en el acceso de la música. Antes, si querías escuchar una canción, tenías que escuchar el disco entero. Ahora no. Ahora si a los tres segundos no te ha convencido, pasas a otra inmediatamente. Todo es mucho más rápido. Es algo que ha cambiado. Los discos se siguen vendiendo, pero no tienen la importancia que tenían y la música ha variado en ese aspecto. No es lo que me gustaría que pasara. ¿Y qué es lo que te gustaría que pasara? Me gustaría que la música no se hubiera convertido en una industria sobreexplotada ni en una fábrica de hacer dinero. Me gustaría que se valorara más el trabajo. Que se valorara y que se disfrutara.

¿Esto tiene que ver con el consumismo masivo? Obviamente. Y pasa con la música como pasa con todo lo que gira a nuestro alrededor. ¿Qué sería Joan Garrido si no fuera artista? Siempre he estado muy ligado al deporte. He estudiado INEF y tengo un máster en educación. Siempre he barajado hacer las dos cosas: tener la música y ser profe de educación física al mismo tiempo. Y sería igualmente feliz, son mis dos vocaciones. Ahora sí que sí, llegó la hora de la verdad, ¿qué es lo que me puedes contar que no le puedes contar a nadie más? Pues que voy a hacer una gira de acústicos y que tengo una canción que me encanta. La he compuesto yo y habla de lo que pasó con la Catedral de Notredam. Se recaudó mucho dinero para su reconstrucción y me toca mucho la moral lo rápido que fuimos para eso y la facilidad que tiene, muchas veces, el ser humano para mirar hacia otro lado. Si el mundo se replanteara esto, los problemas serían otra historia.


Living —| Libros

¡LEÍDO! Y RECOMENDADO

Porque una cosa es leer un libro, y otra muy distinta, leer un buen libro. Por eso queremos que disfrutes entre sus páginas y te pierdas en estas recomendaciones.

Es el libro que necesitarán los little monsters. Porque mamá Gaga nos sorprende este 30 de septiembre con la versión (en español) de “Channel Kindness”, la perfecta combinación de historias inspiradoras escritas por jóvenes y notas personales de empoderamiento. La artista asegura que podremos conocer a las personas que encontraron su fuerza interior y se enfrentaron a sus abusones. Esas mismas que comenzaron sus propios movimientos sociales y acabaron siendo felices tal y cómo eran. En dos palabras: simplemente Gaga.

Alegría Manuel Vilas

Gente normal Sally Rooney

Iluminada Mary Karr

Mirarse de frente Vivian Gornick

Manuel Vilas regresa a nuestras estanterías con “Alegría”, otro libro autobiográfico después de “Ordesa”, su anterior best seller. En esta ocasión, a un escritor de mediana edad, el tiempo ha hecho estragos en su vida y estando sumergido en una depresión trata de escapar del recuerdo para poder ser feliz. Es un viaje con dos caras, la pública y la privada, dando a conocer a sus lectores las dos versiones de la moneda.

Calificada como "la Salinger de la generación Snapchat", Sally Rooney vuelve pisando fuerte con “Gente normal”. Porque esta novela es una historia de amistad y de amor entre dos personas, Marianne y Connell, que no consiguen encontrarse. Es la reflexión agridulce sobre la dificultad de cambiar (o al menos tratar de hacerlo) quienes somos. Sexo y el poder, cuchillo y herida o amar y ser amado.

Amor, alcoholismo, depresión, matrimonio, maternidad y Dios. Sobre esto va “Iluminada”, de Mary Karr. La autora se analiza a sí misma sin escrúpulos y con mucho humor. Son las memorias que harán ver a la población que es posible crecer y encontrar nuestro lugar en el mundo. Porque la joven, que pasó su dura infancia en Texas, vive un infierno durante su primera madurez, y de él, solo podrán salvarla la ayuda de otros que pasaron por lo mismo que ella, además de la literatura y de la fe.

Es la autora reconocida por saber (y muy bien) mezclar sus propias vivencias con la reflexión en medio del ingenio y la frescura. Por eso, en esta nueva entrega, Gornick nos habla de mirarse de frente, convirtiendo el recuerdo de su experiencia como camarera en los Catskills, en una toma de contacto con las desigualdades de clase y de género, deseo juvenil y trabajos veraniegos.algunas y potenciar otras ¿Qué opción elegirías?

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Living —| Entrevista

Alice Kellen

Y “LAS ALAS DE SOPHIE”

Es una novela romántica. Pero ya nada es como antes. Y no importa que te guste más la trama o la emoción, porque ahora todo el mundo habla de Alice Kellen y lo entenderás en Las alas de Sophie. Por Lauren Izquierdo

A

Las alas de Sophie, de Editorial Planeta (17,90 €).

110 | LA MODA EN LAS CALLES

todos nos encantan las historias de amor. Y somos capaces de pasarnos tardes y tardes devorando un libro si la historia lo requiere. Porque, a pesar de que el amor es el sentimiento más universal que hay, no existen dos historias de amor iguales. Nos enamoran – y por eso siempre se escribirán historias de amor. No obstante, la evolución de este género es indudable. Y es que los libros de antes no son los de ahora. Irónicos, llenos de meteduras de pata y más reales. Sentirse identificados con ellos es muy fácil. ¿La razón? Muchos autores han dejado de idealizar a los personajes. Y hoy hablamos con la escritora que ha conquistado a toda una generación, Alice Kellen, sobre su último libro, “Las alas de Sophie”. Empecemos por una fácil… Sigue la frase: “leer para ti es…” Un refugio, un oasis ante el ritmo frenético de nuestros días. Hay un libro para todo el mundo. Leer es estar fuera del alcance de cualquier preocupación. Ahora puedes estar en cualquier estantería, pero ¿cómo fue el principio? Siempre he escrito, es algo habitual en mí y si no hubiera publicado, lo habría seguido haciendo porque es algo que me apasiona. Terminé de escribir mi primera novela hace siete años y decidí publicarla en Amazon. Por allá entonces no era algo tan común como ahora. Apenas había autores y de ahí, fui saltando de editorial en editorial hasta que encontré a mi agente, y luego a la editorial Planeta. Pero como ves, fue un camino bastante paulatino. ¿No dicen que las cosas de palacio van despacio? Sí, ¡no puedo estar más de acuerdo! Siempre me gusta poner a los escritores en el compromiso de hacer que se describan

como si fueran la sinopsis de un libro… Así que, ¿cómo sería la de Alice Kellen? Seguramente empezaría diciendo que Alice Kellen es una mujer bastante reservada. Eso sí, se considera alguien empático y, es más, cualquier autor debería serlo; porque eso te ayuda a ponerte en la piel de los personajes que creas, para vivir sus emociones y tratar de comprenderlos. Además, Alice es informal y creo que poco interesante en cuanto a cosas que llamen la atención. Es de esas mujeres que opina que los seres humanos somos bastante parecidos entre nosotros. Le gusta estar con los suyos, leer, viajar… Bueno, ¡lo has hecho bastante bien! ¿Y si fueras un género? Es un poco irónico, pero soy poco romántica. Se me han olvidado varios aniversarios, veo pocas películas de amor y soy fan de los programas de asesinatos. Sin embargo, soy bastante sentimental cuando algo o alguien me importa. El 25 de agosto lanzaste tu último libro, “Las alas de Sophie”. ¿Qué me puedes contar de él sin hacer spoiler? “Las alas de Sophie” es una novela distinta a todas las anteriores. Es una novela de amor, pero también es muy sentimental porque incluye diferentes sentimientos como es el duelo. Sophie, la protagonista, está casada con Simon, llevan 10 años y él, de repente, fallece súbitamente. El libro trata de cómo superar esa pérdida al mismo tiempo que relata cómo se conocieron. Hay muchos personajes que conllevan tramas secundarias: su hermana, Ellen, Koen… Y lo demás, ¡tendréis que descubrirlo! Hay algo que hemos mencionado al principio, los personajes. Son muy importantes en una novela porque vivimos las historias a través de ellos. ¿Cómo construye un autor


Leer es estar fuera del alcance de cualquier preocupación

tantas personalidades distintas haciendo posible que confluyan con la trama? Es un proceso complicado, claro está. Por eso es tan importante. Yo clasifico las novelas en base a si son de trama o de emoción. “Las alas de Sophie” es una novela emocional. Entonces, lo único que tienes que hacer es plantearte cómo quieres que sean los personajes para que cuenten lo que quieres contar. ¿Lo más difícil? Mantener la esencia de su personalidad, la forma en la que van evolucionando ante lo que pasa en la novela. No obstante, es muy divertido ponerse en sus pieles. Disfruto mucho del proceso. ¿Alguna vez le has cogido manía a alguno de ellos? Creo que no; pero en mis primeros libros los personajes eran muy planos. Tendía a idealizarlos y el haber escrito historias más complejas me ha llevado a hacerlos más complejos, y quizás más reales. ¿Qué es lo que tienen las historias de amor que no nos cansamos de ellas? Que es el sentimiento más universal que existe. Y todo lo complejo nos llama. Si te das cuenta, no hay dos historias iguales, porque los seres humanos no lo somos. Por eso no nos cansamos. Siempre habrá historias de amor. Pero ¿crees que los lectores conectan más con el amor o con el desamor? Si te soy sincera, a mí me gustan mucho los libros que acaban mal. Porque te causan impacto, calan más. Los recuerdas cuando los terminas y te quedas un rato dándole vueltas. Permanecen más en la memoria y eso no pasa cuando un libro acaba bien. Pero te diría que el amor y el desamor van unidos de la mano. No obstante, las historias de amor de antes no son las historias de amor de ahora… Por supuesto que no. Han cambiado muchísimo. Los libros de hace veinte

años no son los de ahora, pero no hay que condenar a los autores. El contexto es importante, en cualquier género. Hay libros que envejecen bien y otros que no. En el ámbito de la novela romántica hay trabajos con mucha calidad y otros que se han pasado de moda, como las novelas eróticas. Cosa que me encanta, he de decir; porque me gusta que en una historia se traten otros temas y se profundice en otros aspectos de la vida. ¿Qué tiene “Las alas de Sophie” de Alice Kellen? Nunca me he parecido mucho a los personajes. Pero digamos que ha sido una transición hacia una novela más adulta. Además, le tengo mucho cariño porque me acompañó durante la cuarentena y tengo un recuerdo confortante. Se avecina una crisis… ¿Cómo crees que esto afectará a la literatura? Soy una persona bastante precavida y si tuviera que escoger una palabra para de-

finir la situación actual, sería incertidumbre. Sin embargo, algo me dice que vamos a tener que acostumbrarnos a estar más en casa, y los libros son un buen refugio. Pero lo que me da pena son los autores nóveles que este año no han tenido los apoyos en las ferias del libro. Dices que los libros son un buen refugio, estoy de acuerdo; pero hay quien prefiere las pelis… Y hoy en día, para eso, hay varias posibles respuestas. Aunque creo que la principal está en que cada vez cuesta más leer o ver una serie sin coger una sola vez el móvil. Nos cuesta estar concentrados sin distracciones, pero es un ejercicio que deberíamos llevar a cabo, porque nos ayudará a estar más con nosotros mismos y eso es necesario.

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Living —| Mindfulness

Buscamos saciarnos con la comida, pero en realidad, estamos evitando sentir las emociones que tenemos dificultades para controlar o tolerar. Laura Llamas y Marisa Caban

Hambre emocional

CUANDO LOS SENTIMIENTOS HABLAN

Tu cuerpo no lo necesita, tu espíritu lo pide a voces. Cuando comemos para callar nuestros sentimientos, perdemos el control. Y el saber identificarla nos ayudará a saber qué es lo que realmente necesitamos. Por Lauren Izquierdo Fotografía Unsplash Ilustración Luisana Costantino

112 | LA MODA EN LAS CALLES

C

omer sin hambre, comer por ansiedad… A eso es a lo que llamamos hambre emocional. Y aparentemente no tiene motivo, pero surge repentinamente y nos pide comer..., ¡ya! Bollería, dulces, patatas fritas o chocolate (todo aquello rico en azúcar e hidratos de carbono) será lo que nos pida el cuerpo, pero ¿qué nos está pasando? Para empezar, debemos saber que el hambre emocional nace como respuesta al malestar emocional y en vez de investigar qué es lo que nos afecta, lo enterramos comiendo. Lo interesante, además de poner freno a los excesos gastronómicos y regularlos, es investigar solos o con ayuda profesional qué nos está pasando, ponerle remedio si es posible y si no lo es asumirlo y tratar de superarlo. “El hambre emocional funciona como mecanismo de autorregulación de emociones. Buscamos saciarnos con la comida, pero en realidad, estamos evitando sentir las emociones que tenemos dificultades para controlar o tolerar. Por eso, y sabiendo que hubo una primera vez, es importante hacer un ejercicio de background, recordando en qué etapa de mi vida necesité comer para sentirme mejor conmigo misma”, nos explican Laura Llamas, psicóloga sanitaria y Marisa Caban, psiconeuroinmunóloga y fisioterapeuta de Grupolaberinto.

No obstante, a veces no es tan fácil distinguir el hambre real de la ansiedad. Los expertos afirman que el hambre es una sensación de vacío muy llevadera que se sacia con cualquier alimento, todo lo contrario a la ansiedad. ¿La razón? Porque esta última es una reacción instintiva asociada al circuito de recompensa y a la resistencia a la insulina. “Es decir, el cerebro genera una adicción a la recompensa 'positiva' de comer y sacia esas necesidades emocionales que no están cubiertas, generando alivio. Al estar instaurado este sistema, existe una resistencia a la insulina que dificulta el controlar la sensación del hambre”, nos explican las chicas de Grupolaberinto. Pero se puede combatir, y para ello no hay nada mejor que mantener la mente ocupada – de cualquier forma. Uno de los mejores trucos para evitar el hambre emocional es distraer la mente son con actividades sencillas: leer, pintar, trabajar… O también hacer deporte. Está comprobado que practicar ejercicio físico es un hábito muy recomendable para conseguir reducir la ansiedad y vivir de una forma más optimista. Los expertos recomiendan 40 minutos de cardio al día para vivir libres de ansiedad. Aunque si queremos poner “fin” desde el principio, una buena alternativa es ser consciente de lo que compramos y cómo lo compramos. Si evitamos tener a mano ciertos productos insanos, será más fácil


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Living —| Mindfulness

Una persona debe aprender a identificar las emociones: frustración, enfado, miedo, incertidumbre, expectación, alegría… Laura Llamas y Marisa Caban

evitarlos. Al igual que organizar un menú semanal. E incluso, cuando te sientes en la mesa, siéntate en la mesa. Deja el móvil de lado, mastica los alimentos, saboréalos y disfruta de los sabores hasta sentirte lleno. Porque si hablamos de hambre emocional, no podemos evitar hablar de sentimientos. Y de mindfulness. Mente sana, cuerpo sano, actitud urbanita. Un entrenamiento (en el que se consiguen beneficios graduales) que nos invita a mejorar nuestra calidad de vida centrándonos en el aquí y el ahora para lograr la felicidad plena. Con una práctica regular disminuye la ansiedad y, con ella, el hambre emocional. “Una persona debe aprender a identificar las emociones: frustración, enfado, miedo, incertidumbre, expectación, alegría… Podemos sentir multitud de emociones en nuestro interior y hay que darles espacio y tiempo 114 | LA MODA EN LAS CALLES

para conectar con ellas”, nos recomiendan Laura Llamas y Marisa Caban. ¿Y si no podemos controlarnos? Desde el Grupolaberinto nos proponen tomar medio vaso de leche, ya que ayuda (y mucho) a evitar el azúcar. Aunque tampoco hay que abusar, porque a medio plazo nuestro cerebro tendrá hambre de lácteos: “Ningún alimento es bueno para regular el hambre emocional. La leche es muy alta en unos péptidos llamados casiomorfinas y es una sustancia muy adictiva. Como sustitutivo, recomendamos la leche de coco”, nos cuentan las expertas. Sea como fuere, ¡mucho cuidado con los estimulantes! Los cafés, tes, colas y el tabaco para engañar el hambre no funcionan como crees y en periodos cortos de tiempo te harán sentir peor. ¿Quieres una infusión para calmar tu ansiedad? El roibos es tu so-

lución. Y también las proteínas (más aún, para los que pican entre horas). El realizar muchas pequeñas comidas al día para calmar el hambre y mantener el metabolismo funcionando es una alternativa. Pero tampoco te olvides de beber agua. Porque hacerlo, ya sea sola o con toques afrutados de limón o naranja, mantienen el estómago ocupado, entretienen e hidratan. A pesar de todo, lo más importante para combatir el hambre emocional es trabajar en uno mismo. El trabajo personal servirá para conocer mejor nuestro malestar emocional, saber su origen, y aprender a controlarlo. “Y si no lo has podido solucionar, lo mejor es buscar ayuda de un profesional”.


ALIMENTACIÓN (MUY) CONSCIENTE Son muchos los momentos en los que el hambre emocional nos lleva a desear y comer aquellos alimentos ricos en grasas e hidratos de carbono que no solo pueden hacernos aumentar peso, sino que pueden afectar al estado de salud. Una forma de “controlarlo” es con la práctica de la meditación o de mindfulness para regular las emociones que nos llevan a comer para anestesiar nuestro dolor, miedo o sufrimiento. Tanto si eres novato como experto, en la app de meditación Petit BamBou puedes encontrar el programa de Alimentación consciente. Un total de 8 sesiones, de 10 minutos cada una, para aprender a disfrutar comiendo y sin remordimientos – y dejar de usar los alimentos como una anestesia emocional.

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Living —| Viaje

Malasia

ECO AVENTURERO Selvas, playas paradisíacas, delicias para nuestro paladar y mucho por recorrer. Malasia es el escaparate para quienes buscan una historia que contar después. Por Lauren Izquierdo

U Torres Petronas. © Izuddin Helmi.

116 | LA MODA EN LAS CALLES

n secreto: “Selamat datang”. O lo que es lo mismo: “aquí hay aventura”, porque Malasia suena a eso. Y si aún no te lo crees, solo tienes que entrar y disfrutar. Porque basta con imaginar el eco salvaje que desprende sus junglas húmedas abarrotadas de fauna. Son playas de ensueño, islas idílicas, sensaciones culinarias y cultura multiétnica. Así es este país situado en el corazón del sudeste asiático, un lugar que palpita y que conforma una sociedad


Dios Murugan de las Batu Caves. © Ravin Rau.

El Dios Murugan, una estatua de 42 metros de altura, solo están a 13 km del centro repleta de tesoros naturales, exuberantes paisajes y pintorescas aldeas de pescadores, montañas con tradiciones milenarias y el exotismo de sus tribus. ¿Lo mejor? Que también está lleno de sorpresas porque, aunque su fórmula no tiene misterio, hará que tu estancia sea inolvidable. No obstante, puede que, al principio, te cueste decidirte, porque hay tantas cosas que ver, tantos lugares que no puedes perderte, tantos platos que degustar… Que sentirás que el tiempo pasa volando. Aun

Templo Thean Hou de Kuala Lumpur. © Afeeq Nadzrin.

así, es necesario que le dediques un trocito de tu vida para que él te corresponda. Porque lo hará. Tenlo claro. Malasia es un país diverso con distintos paisajes, y al estar bañado por dos océanos y tres mares diferentes, sus playas no te dejarán indiferente, porque las posibilidades son infinitas: desde playas vírgenes de arena blanca que podrás ver desde el interior de bosques tropicales, como Turtle Beach o la Playa de Adán y Eva hasta kilométricas pasarelas de rocas que desembocan en el mar.

Y lo primero que te encontrarás nada más llegar, es Kuala Lumpur, la capital. Es inevitable no pensar en la puerta de entrada al país. ¿La razón? Sus contrastes, porque es una ciudad moderna, con grandes edificios, pero cuenta con paradas atractivas como Chinatown. No obstante, no te olvides de las Torres Petronas, porque son el símbolo de la modernidad y la atracción principal de la ciudad. Pero por supuesto, sería un pecado que te fueses de ella si conocer las Batu Caves.

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Living —| Viaje

Templo Kek Lok. © Geraldine NG.

Fachada en Georgetown. © Yaopey Yong.

Georgetown, una de las ciudades más románticas y con más arte callejero del mundo Es uno de los santuarios hindúes más populares fuera de India. Están dedicadas al Dios Murugan – y así lo demuestra la estatua de 42 metros de altura que hay en la entrada. Además, solo están a 13 km del centro y puedes acceder a ellas muy fácilmente en trasporte público. No obstante, si lo que quieres es alejarte del caos de la ciudad, tienes que visitar las aldeas de pescadores, y saborear con el mismo olfato las plantaciones de té de las Cameron`s Highland. Está a tres horas de Kuala Lumpur y se trata de un rincón impresionante, lleno de plantaciones de té. ¿La más accesible? Boh Tea, lleva produ118 | LA MODA EN LAS CALLES

ciendo té en el país desde 1929 y cuenta con unas plantaciones de lo más fotogénicas. Tu Instagram se volverá loco, porque sentirás que estás en un cuento de hadas. Además, Malasia también es un país donde perderse por lugares recónditos como Georgetown, una de las ciudades más románticas y con más arte callejero del mundo, porque tiene mucho que ofrecer. Su casco histórico está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Y tiene muchos imprescindibles, como el mayor templo budista del país, el Kek Lok. Está situado en las afueras, en lo alto de una colina. Gracias a que está construido desde

varias alturas, ofrece unas vistas impresionantes del skyline de la ciudad. Igualmente, para disfrutar de los mejores atardeceres, la mejor opción es Clan Jetty, el embarcadero. Y debes saber que Georgetown es la capital de la isla Penang, la cual alberga las mejores playas del mundo. ¿Que tu objetivo es tumbarte y relajarte? Estás en el sitio indicado. Sin embargo, si lo que quieres es poner a prueba tu paladar, Georgetown es considerada por antonomasia la meca de la comida malaya callejera. Por lo que, no te extrañará que sus puestos de street food sean tan conocidos que tengan largas colas interminables. ¿Uno de ellos? El de cendol de la


Playa Turtle Beach.

Chinatown. © Drew Sullivan.

calle Lebug Keng Kwee. Además, es una de las más baratas del mundo, que a su vez también se confunde con un paraíso para los amantes de comida china e india. Sin duda, uno de los lugares con mayor cultura gastronómica. ¿Un imprescindible? Imposible escoger uno solo, así que preparad vuestro estómago para infinidad de delicias como las famosas samosas, todo tipo de noodles, la sopa Laksa o el más famoso, el Nasi Lemak, un arroz cremoso, cocido en leche de coco, acompañado de diferentes verduras y frutos secos, huevo duro y anchoas.

Batu Caves. © Taylor Simpson.

Samosas. © Spice Colour.

119


Living —| Arte

Galerías online

ARTE LOW COST

La moda y ahora también el arte. El low cost ha llegado para quedarse y entre todas las opciones artísticas, los jóvenes apuestan por galerías online, tanto para exponer como para comprar. Por Lauren Izquierdo

Tras la hierba. Ilustración de la artista Elena del valle. Art-print en A4 de ilustración en técnica mixta: digital + manchas de acuarela en analógico (42 €).

E

so es. Como lo lees. Arte low cost, y puede que de primeras no te inspire mucha confianza. Pero lo que puede que no sepas es que lo único que eso quiere decir es que tendrás una pieza única en el salón de tu casa (o donde tú quieras) por un precio que ni imaginabas.

Collage de la artista Rita Lara hecho a partir de fotografías de autor realizadas en Vietnam (69 €).

120 | LA MODA EN LAS CALLES

Y sí, puede que no sea un Rubens, un Vang Gogh o un Dalí; pero según Natalia Acevedo, Cofounder y CEO de la plataforma online ArteLowcost.net “El low cost no está reñido con la calidad. En nuestro caso cuidamos los cinco factores del valor de la obra: el artista, si se trata de una obra original o de una serie repetida en numerosas reproducciones, las dimensiones, la época y la técnica”. Esta plataforma vio la luz el pasado 8 de marzo, y lo hizo con un objetivo muy especial: contribuir a la democratización del arte haciendo que sus piezas fueran accesibles y asequibles. “El grueso de las obras a la venta no supera una cifra de dos dígitos, o sea 99 €. Ni cientos, ni miles. Se pueden adquirir obras de arte firmadas a partir de 26 €”, nos cuenta Natalia. Porque para ella, el arte es una actividad en la que el artista recrea con una finalidad estética, y esa es la principal premisa de la que parte a la hora de escoger las obras de arte disponibles en la galería. Pero ¿cualquier artista podría exponer? “Acogemos a artistas que no habían expuesto antes pero

que tienen un talento y unas creaciones de altísimo valor. Nosotros les damos esa oportunidad y ponemos a su disposición una plataforma de exposición y difusión para ellos”, explica la fundadora de Arte low cost. Además, los clientes que adquieren obras en artelowcost.net están fomentando el arte independiente con su compra; y también a una labor social, porque el 1% de todas las compras es donado a una ONG que promueve la cultura creativa. Y así, entre todos, contribuimos a seguir con la cadena y que no pare el arte. No obstante, si algo tiene claro Natalia Acevedo es que las nuevas generaciones han cambiado su forma de sentir o de comprar arte – y las redes sociales tienen mucho que ver. “Los millennials se han apoderado del arte online. Redes sociales como Instagram se han convertido en referencia artística, y de hecho, una reciente investigación de la Gallery of Modern Art de Queesland demostró que Instagram forma parte de la experiencia de visita de museos y exposiciones. Son muchos los cazadores de instantáneas e influencers que se acercan a los museos a hacerse el selfie”, nos explica la joven emprendedora.

Natalia Acevedo, CoFounder y CEO de artelowcost.net


Nosotros les damos una oportunidad a los artistas y ponemos a su disposición una plataforma de difusión y exposición

Cuerpo. Ilustraciones de la artista Marina Besné. Son obras hechas con bolígrafo bic y acuarela. Técnica mixta. disponible en A4 y en A3 (a partir 30 €).

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Living —| Perfil

Paula Bonet

EN OTRA REALIDAD

Fiel defensora de la dependencia y del feminismo, con la pluma en la mano y el pincel en la otra, la artista y escritora Paula Bonet ha hecho de su arte (y de su cuenta de Twitter) una forma de vida.

Ilustración plural inclusivo.

Por Lauren Izquierdo

Ella es… Paula Bonet, empezando por el nombre. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, pero sentía que todavía tenía mucho que aprender. Así que completó su formación en Santiago de Chile, Nueva York y Urbino. Es artista; y también escritora. Sus obras se han expuesto en países como Barcelona, Madrid, Oporto, París, Londres, Bélgica, Urbino, Berlín, Santiago de Chile, Valencia, Miami y México. Y cuando le preguntan si ser artista es difícil, ella responde que no, porque lo que es realmente complicado es vivir de su propio arte. Su trabajo… Se centra en la pintura al óleo, el grabado y la ilustración; pero no solo eso, porque su obra está cargada de poesía. Para Paula Bonet el arte, o cualquier acercamiento a este, es un modo de entenderse. O de intentar hacerlo. ¿Su inspiración? Se vuelca en las artes escénicas, la música y la literatura. Y quizás 122 | LA MODA EN LAS CALLES

por eso haya publicado varios títulos de los que es imagen y voz. Sus libros… Imprescindibles en cualquier estantería. Así que ve tomando nota, urbanita. ¿El último? “Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión”, 2018. Aunque también le puso imagen a la pluma de Joan Didion a golpe de ilustración en “El año del pensamiento mágico” (Literatura Random House). El caso es que tengas claro que, escojas el que escojas, para Paula Bonet es primordial defender en lo que cree. Sus causas… Las defiende a través del arte (y de su cuenta de Twitter). Fiel defensora de la dependencia y del feminismo, la artista y escritora es clara: primero hay que buscar la propia aceptación para crear un “yo” sólido, ya que la masa ni nos conoce ni sabe lo que necesitamos. Sus próximos proyectos… Seguirán estando ligados al arte y la literatura. Pero que no se te olvide este

nombre: la anguila. Porque por un lado es exposición de pintura (La Nau, Universidad de Valencia, septiembre 2020) y por otro una novela (Editorial Anagrama, febrero 2021). ¿La temática? Los ataques a los cuerpos de las mujeres: la maternidad, herencia, las relaciones con nuestros familiares, con nosotras mismas… Algo que, sin duda, no puedes perderte (por nada del mundo).

En petit comité

Un color. El rojo. El primer dibujo. Fue hace tiempo. No lo recuerdo. Un libro que te haya marcado. “El libro de los abrazos”, de Galeano. Una canción. Las que mi padre escuchaba en bucle de Serrat. Una peli para recomendar. “Ardara”, de Elsabeth Produccions.


Edad de Oro

El artista Fabrizio Plessi expone en las ventanas del Museo Correr una muestra que fusiona la artesanía con lo digital, lo eterno con lo finito, y la naturaleza con el artificio. Un diálogo puro entre la tradición y el futuro. Justo al lado de la Piazza San Marco, en Venecia, podrás disfrutar de la muestra en la basílica conocida como el corazón de la Serenissima. Y en ella, Plessi, aprovechando su 80 cumpleaños y con la ayuda del patrocinio de Dior, regresa a sus ventanales con The Golden Age (La edad de oro), en un homenaje al arte, a Venecia y a la vida –con música de Michael Nyman–, que se inaugurará junto con la Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca 'Pesaro. Cita imprescindible.

© Miguel de Guzmán y Rocío Romero.

AGENDA | PLANES

Flores en el cristal Un lugar emblemático. Un sueño imaginado y hecho realidad. Así son las flores “colgantes” que se muestran en el Palacio de Cristal y que narra la vida de Petrit Halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986) junto a la historia reciente de su país. Son q “las piezas de su vida”. Y entre ramas, árboles, pájaros y flores se inspira en el singular ritual de apareamiento de los bowerbirds con un nido que recrea sus recuerdos infantiles, bañados por el drama de la guerra y su condición de refugiado, pero que también aborda temas como el hogar, la nación y la identidad cultural. Palacio de Cristal (Parque del Retiro). Hasta el 28 de febrero de 2021. Entrada gratuita.

Contarlo para no olvidar Expresionismo alemán

Son obras que (por fin) vuelven a casa. Porque por primera vez desde la adquisición del Estado español de gran parte de la colección Thyssen, el expresionismo alemán vuelve a su hogar. Así, y con una distribución renovada, la muestra gira en torno a tres conceptos clave: el proceso de creación de las pinturas, su éxito de público y crítica y, por último, la relación del barón con sus marchantes y los proyectos expositivos que organizó para difundir su colección en el contexto internacional. El sueño. Franz Marc (1912). Museo Thyssen. Paseo del Prado, 8 (Madrid). Del 27 de octubre de 2020 al 28 febrero de 202. Precio: 13 euros.

Ni respuestas, ni soluciones; lo que te provocará “Contarlo para olvidar” es suscitar preguntas. ¿La sociedad está informada o entretenida? ¿Que tengamos información significa que sabemos lo que sucede a nuestro alrededor? ¿Es verdad todo lo que nos cuentan? Una obra para reflexionar, para sentir, para disfrutar. Es la historia y los dilemas de dos corresponsales de guerra, quienes compartirán sus historias y anécdotas dentro del mundo del periodismo, del feminismo y de la propia transformación de la sociedad. Teatro Español. Plaza de Santa Ana (Madrid). Del 8 de septiembre al 4 de octubre de 2020. 123


Living —| Restaurantes

Querrás volver

CON RESERVA (Y SIN RESERVAS)

Porque tenemos más ganas que nunca de salir, ver a nuestros amigos (y familia) descubrir nuevos sabores y hacer alrededor de una mesa... Estos son los nuevos fichajes gastro que no te querrás perder. Por Ana María Ferrer

Mo de Movimiento. Un antiguo teatro y muchas ganas de dejar de creer en el cambio para formar parte de él. Así nace este nuevo proyecto de Felipe Turell y Javier Antequera, diseñado por Lucas Muñoz, en un laboratorio gastronómico hecho con materiales locales y recuperados que apuesta por la integridad social. Con su propio horno de piedra, las harinas que utilizan son ecológicas y molidas de forma artesanal. Pasión por una cuidada carta donde no puede faltar el Josper (y su sabor ahumado), platos veganos y una oferta dulce con la Tacita de tiramisú y un Crumble de manzana como favoritos. Si lo pruebas, querrás repetir. c/ Espronceda, 34 (Madrid).

Coquetto Bar. Sandoval nunca falla. Y menos en su versión más casual. Así es este nuevo espacio non-stop con cocina tracional. No puedes dejar de probar sus escabeches, es uno de sus buques insignia, al igual que su Parpatana de atún con pisto y huevo frito. Una cocina abierta que cuenta con las brasas como punto fuerte y una cuidada selección de postres. Como plus, su interesante propuesta de delivery con CoquettoGo para disfrutar de todos sus sabores sin salir de casa.

Running Sushi in Osaka. El nuevo rincón “japo” en la capital llega directamente desde Osaka y nos trae lo mejor de su cultura con una carta de sushi (como no) y barra giratoria. ¡Faltaría más! Pero aquí no solo anda el juego entre rolls, niguiris y makis varios, porque su decoración nos traslada a su cultura con macro sampurus –o lo que es lo mismo, comida de plástico súper realista que cuelga de techos y paredes–, así como su amplia colección de máquinas de arcade y carteles tan icónicos como el de Glico.

c/ Fortuny, 2 (Madrid).

c/ Hermosilla, 103 (Madrid).

124 | LA MODA EN LAS CALLES


Restaurante Noi. Podría tratarse de un italiano más, lo sabemos. Pero en cuanto entras y ves su decoración, sabes que va a ser diferente. ¡Y tanto! Creado por el Grupo El Pradal, es un viaje emocional del norte al sur de Italia con una carta breve, pero acertada. Una delicia los Linguine con ragú de sepia o el Sedani con ragú genovese. Eso sí, deja sitio para el postre, porque su Tiramisú es espectacular. Y déjate aconsejar por su sumillier, será un buen momento para probar algunos de sus vinos italianos. c/ Recoletos, 6 (Madrid).

Popa. Firmado por el chef Willy Moya, desembarca en el barrio de Chamberí con una nueva propuesta culinaria bajo el singular concepto de Fun for Food. Con la idea de divertir al comensal y romper con los protocolos, su carta es breve, apetecible y bien pensada. Un espacio que cuenta con dos terrazas (interior y exterior) y con platos tan sugerentes como la Ensaladilla de pulpo a feira con su carpaccio, Hummus con salsa de escabeche de mejillones, Steak tartar con alga nori o Vieira al unilateral. También propone Piadinas, unas pizzas ligeras, sequitas y muy crujientes (con opción sin gluten) y hamburguesas tamaño slider, de 100 gr. Santa María Magdalena, 14. Edificio Proa (Madrid).

Tacos Don Manolito. Qué se le va a hacer… Cada uno tiene su debilidad y los tacos, es la nuestra. Más aún cuando tenemos nueva taquería en la capital. En la calle Ponzano, como no. Cuentan con veinte variedades (para compartir y no discutir) pero sobre todo con un amplio surtido de entrantes, como son los frijoles charros, chilaquiles, guacamole y su única y extraordinaria Lasagna de chicharrón en salsa verde. c/ Ponzano, 91 (Madrid).

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Pimientos rojos asados con cebolla caramelizada, ventresca y anchoas

Rabo deshuesado de Vaca, Ahumado y relleno con Foie fresco

Living —| Restaurantes

Nebak

LA COCINA DE LAS ‘AMAS’ Y ‘AMAMAS’

Con platos elaborados libre de gluten al 100%, es una apuesta por la cocina tradicional vasca sin renunciar por ello a todo su sabor. Ahora, con servicio ‘Nebak Etxean’ (Nebak en Casa)

Vuelve a Madrid la gastronomía tradicional vasca y lo hace con Nebak. Junto al Congreso de los Diputados, su chef Yoseba Egaña nos propone el timbal de pimientos rojos asados y confitados, con ventresca de bonito del norte, cebolla confitada de Zalla y anchoas del Cantábrico como una de sus especialidades o la ensalada templada de lascas de bacalao confitado con cebolla en fusión con fruta de la pasión, pilpil de remolacha y crujiente de alga. Todo con una amplia bodega y postres adaptados sin gluten. c/ Zorrilla, 11 (Madrid)

TERRAZA TODO EL AÑO

ESPECIALIDAD EN COMIDA TRADICIONAL Brandada de Bacalao Carnes rojas Pescado a la sal Cocina de mercado, con productos de Ávila Dirigido por Juan Hernández de Blas, en sus dos salones –en horario de comida y cena–, podrá disfrutar de la más alta calidad de los productos de Ávila. ¿Una curiosidad? Sus paredes con exposiciones de arte itinerantes, ¡que se pueden comprar! Cuesta de San Vicente, 2 (Madrid). Tel.: 91 541 79 51. Parking gratuito.

126 | LA MODA EN LAS CALLES


Direcciones

Lonchamp. Es su última tienda. La más exclusiva, la más creativa y la que más innovación tiene. En pleno corazón del barrio de Salamanca (Serrano, 56), Lonchamp apuesta por recuperar el savoir faire.

A

Abercrombie & Fitch Plaza Marqués de Salamanca, 5 Adolfo Domínguez c/ Fuencarral, 5 Agatha Ruiz De La Prada c/ Serrano, 27 American Vintage c/ Fuencarral, 64 Ana Locking c/ Hortaleza, 108 Andrés Sardá c/ Don Ramón de la Cruz, 14 Ángel Schlesser c/Claudio Coello, 21 Aristocrazy c/ Serrano, 47

B

Baccarat c/ Alonso Cano, 46 Barbour c/ Jorge Juan, 5 Bárcena c/ Lagasca, 62 Bdba c/ Margarita de Parma, 1 Becara c/ Juan Bravo, 18 Benetton c/ Gran Vía, 41 Bimba & Lola c/ Serrano, 22 Bobbi Brown c/ Lagasca 32 Boss Woman c/ Serrano, 28 Bottega Veneta c/ Serrano, 70 Bulgari c/ José Ortega y Gasset, 17

C

Calzedonia c/ Preciados, 11 Calvin Klein c/ Fuencarral, 18 Carolina Herrera c/ Serrano, 47 Cartier c/ Serrano, 74 Castañer c/ Claudio Coello, 51 Chanel c/ José Ortega y Gasset, 16 Charo Agruña c/ Boldano, 18 Chopard c/ Serrano, 51 Christian Louboutin c/ Claudio Coello, 13 Cortefiel c/ Serrano, 29 Compañía Fantástica c/ Fernando VI, 8 Compotoir Des Cotonniers c/ Ayala, 24 Cos c/ Claudio Coello, 53 - 55 Cuplé c/ Claudio Coello, 65 Custo Barcelona c/ Fuencarral, 29

D

Damiani c/ José Ortega Y Gasset, 16 Diesel c/ Serrano, 14 Dior c/ José Ortega Y Gasset, 6 Dolce & Gabbana c/ José Ortega y Gasset, 14 Dolores Promesas c/ Claudio Coello, 69

128 | LA MODA EN LAS CALLES

E

Ekseption c/ Velázquez, 28 El Ganso c/ Fuencarral, 20 Emporio Armani c/ Serrano, 44 Escada c/ Núñez de Balboa, 17 Essentiel c/ Serrano, 47 Etro c/ Jorge Juan, 9

M

Geox c/ Gran Vía, 50 Giorgio Armani c/ Serrano, 44 G-Star Raw c/ Fuencarral, 39 Gucci c/ Serrano, 49 Guess c/ Claudio Coello, 44

Magrit c/ José Ortega y Gasset, 19 Maje c/ Claudio Coello, 22 Malababa c/ Lagasca, 68 Manolo Blahnik c/ Serrano, 58 Marc Jacobs c/ Serrano, 47 Marina Rinaldi c/ Serrano, 38 Mascaró c/ Hermosilla, 22 Massimo Dutti c/ Alberto Aguilera, 37 Max Mara c/ Serrano, 38 Max & Co. c/ Serrano, 18 Maya Hansen c/ Lenguas, 14 Michael Kors c/ Serrano, 32 Miguel Palacio c/ del Monte Esquinza, 24 Missoni c/Jorge Juan, 14 Miu Miu c/ Serrano, 54

H

N

F

Felipe Varela c/ José Ortega y Gasset, 30 Furla c/ Serrano, 46

G

Hackett c/ Jorge Juan, 7 Hannibal Laguna c/ Zorrilla, 25 Hermès c/ José Ortega y Gasset, 12 Hugo Boss c/ Serrano, 28 H&M c/ Gran Vía, 37

I

In Dietro c/ Marqués de Villamejor, 3 Intimissimi c/ Preciados, 12 Intropia c/ Serrano, 47 Isabel Marant Callejón de Jorge Juan, 12 Isolée c/ Claudio Coello, 55

Nac c/ Lagasca, 117 Nice Things c/ Lagasca, 49 Nicol’s c/ Serrano, 86

O

Oh My God c/ Antonio Grilo, 12 Oysho c/ Fuencarral, 124

P

Karen Millen c/ Serrano, 47 Kenzo c/ Jorge Juan, 17

Pandora c/ Serrano, 46 Parfois c/ Goya, 83 Pedro del Hierro c/ Goya, 29 Pedro García c/ Jorge Juan, 12 Pepe Jeans c/ Goya, 76 Perodri c/ Serrano, 17 Petit Bateau c/ Claudio Coello, 43 Piaget c/ Raimundo Fernández Villaverde, 65 Piamonte c/ Marqués De Monasterio, 5 Piedad de Diego c/ Lagasca, 90 Pinko c/ Serrano, 24 Poète c/ Ayala, 21 Pomellato c/ José Ortega y Gasset, 19 Prada c/ Serrano, 26 Pretty Ballerinas c/ Lagasca, 30 Purificación García c/ Serrano, 28

L

R

J

Jimmy Choo c/ José Ortega y Gasset, 15 Jo Malone c/ Lagasca, 32 Jorge Vázquez c/ General Castaños, 11 Juan Vidal c/ Eduardo Dato, 43 Juanjo Oliva c/ José Marañón, 4 Just One c/ Villanueva, 28

K

Lacoste c/ Gran Vía, 51 Lady Cacahuete c/ Corredera Baja de San Pablo, 26 Levi’s c/ Fuencarral, 24 Loewe c/ Serrano, 34 Longchamp c/ Velázquez, 11 Louis Vuitton c/ Serrano, 66 Luxenter c/ Preciados 4

Rabat c/ Serrano, 26 Renatta & Go c/ Ayala, 21 Roberto Torretta c/ del Almirante, 10

S

Salvador Bachiller c/ Alcalá, 151 Salvatore Ferragamo c/ Serrano, 47 Scalpers c/ Jorge Juan, 7 Scotta c/ Jorge Juan, 31 Sephora c/ Velázquez, 41 Stradivarius c/ Gran Vía, 30 Suárez c/ Serrano, 62 Swarovski c/ Gran Vía, 39

T

TCN c/ Claudio Coello, 90 Teria Yabar c/ Claudio Coello, 69 The Corner c/ Orellana, 12 The Extreme Collection c/ Claudio Coello, 53 The Kooples c/ Claudio Coello, 43 Tiffany & Co. c/ José Ortega y Gasset, 10 Timberland c/ Serrano, 46 Tod’s c/ José Ortega y Gasset, 19 Tous c/ Serrano, 50

U

Uno De 50 c/ Fuencarral, 17 Uterqüe c/ Serrano, 40

V

Valentino c/ José Ortega y Gasset, 16 Vendôme c/ Lagasca, 76 Versace c/ Serrano,16

W

Wempe c/ Serrano, 58 Women’s Secret c/ Serrano, 29 Wolford c/ Claudio Coello, 78

Y

Yacaré c/ Ayala, 23 Yanes c/ Goya, 27 Yerse c/ Lagasca, 54 Yves Saint Laurent c/ Serrano, 70

Z

Zadig & Voltaire c/ Serrano, 47 Zara Paseo de la Castellana, 79


POR O SOL 26 €

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8

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Moda —| La última

Louis Vuitton

EL CIELO EN LA TIERRA

La nueva campaña de Louis Vuitton Men pretende apropiarse de una nueva joie de vivre. ¿Cómo? Con Heaven on Earth – y un cielo lleno de nubes. Por Lauren Izquierdo

Q

uizás, una idea utópica, pero sea como fuere, “el cielo en la tierra” se ha convertido en la inspiración central para la nueva campaña de hombre de Louis Vuitton. ¿Las imágenes? Muy bien conseguidas tras el objetivo de Tim Walker, quien amplía el enfoque surrealista de la colección a través de un lenguaje metafórico (y lleno de nubes).

Heaven on Earth estudia la antropología del traje y la renovación de los códigos de vestimenta tradicionales Aplicando el concepto de Boyhood, o de lo que es lo mismo, ver el mundo a través de los ojos de un niño, Virgil Abloh, director creativo de Louis Vuitton Men, utiliza estas figuras como símbolo de libertad, unidad y paz. Sin restricciones ni posesiones, solo cuerpos oníricos flotando en mitad de un cielo que es observado sin fronteras ni creencias. Pero eso no es todo, porque la colección Heaven on Earth estudia la antropología del traje y la renovación de los códigos de vestimenta tradicionales. Virgil Abloh hace hincapié en investigar la relación entre el adolescente y el hombre joven que usa camisa y traje. Todo ello en un ejercicio figurativo entre la libertad y la construcción de la sastrería tradicional. Es el mundo de los negocios entremezclado con las ansias de éxito. Así, la silueta cónica abandona su zona de confort corporativa y se transforma, reinventando los patrones clásicos. ¿La razón? Apropiarse de una nueva joie de vivre. 130 | LA MODA EN LAS CALLES


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LA MODA EN LAS CALLES 75  

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