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Lo importante es ser tú misma, seguir tu camino y llegar a tu meta”

Nº 72 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € OTOÑO 2019


Carta de la directora

¿Lo hacemos? La rentrée es magia pura. Tiene algo especial que nos hace ilusionarnos de nuevo, querer comenzar nuevos proyectos, dejar atrás los compromisos para reencontrarnos con aquellas personas que realmente queremos y hablar y contar y disfrutar recordando cada momento vivido. Es especial. Nuestro #septemberissue también lo es. Seguramente porque lo creamos con todas nuestras expectativas puestas en lo que está por llegar, en lo que podremos encontrar a la vuelta de las vacaciones y en lo que queremos potenciar. Ya lo dice Leiva en una de sus letras: “¡Hazlo! Como si ya no te jugaras nada, como si fueras a morir mañana, aunque lo veas demasiado lejos”. Y hacemos de sus palabras nuestro leit motiv.

Reencontrarnos con aquellas personas que realmente queremos y hablar y contar y disfrutar recordando cada momento vivido

Nos sentimos identificados con Lucía Rivera y su espontaneidad natural. Ella, tan sencilla y auténtica, nos habla de sus miedos, de sus proyectos, de lo que espera y lo que ha dejado de esperar. Junto a ella, no hemos querido dejar pasar la creatividad inagotable de Ángel Vilda con Brain & Beast ni la de Delaporte ni la de Maison Mesa. Jóvenes talentos, grandes promesas. Pero no podemos admirar hasta dónde hemos llegado si no echamos la vista atrás para ser conscientes de dónde venimos. Y (casi más importante) cómo ha sido el camino recorrido. Moda que solo es moda cuando quiere romper con lo establecido. Cuando nos recuerda que las reglas se hicieron precisamente para poder reescribirse. Cuando se desmarca del fashion system para seguir sus propios tiempos y crear un nuevo concepto de lujo, que ahora llamamos slow, para valorar lo artesanal y a aquellas firmas que más allá de vender un producto tienen algo que contar. Porque nosotros tenemos mucho que decir en este #septemberissue incluso visitamos Marrakech para mostrar la visión más intimista de Patrizio Niccolai y Kley Kafe con sus direcciones imprescindibles. Y nos reinventamos, una vez más, para que este mes de septiembre dejemos de lado ese concepto de “volver a empezar” para decir aquello de ¿lo hacemos? Y sí, como nos recuerdan en La llamada. “Y ya vemos”. Ana María Ferrer

Directora


Sumario

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7 Carta de la Directora. ¿Lo hacemos?

8 Han colaborado.

TENDENCIAS 10 Zoom (in). Good Girl. 12 Shooping. Autumn Mint. 14 Street Style. Regreso en la City.

MODA 22 Chanel. La leyenda después del Kaiser. 24 Tendencias. 28 Following por la moda sostenible. 32 Color Púrpura. 40 Encorsetadas. 54 Wolf. 66 Carioca. 78 Actualidad. Karl Lagerfeld,

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su mejor tributo.

PORTADA Modelo: Lucía Rivera. Look de portada: Camisa y jersey de Polo Ralph Lauren. Realización: Kley Kafe. Fotografía: Marc Palencia. Estilismo: Paloma González Durántez. Maquillaje y cabello: Juliana Izidorio.

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Sumario

OTOÑO 2019 N.º 72

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DIRECTORA Ana María Ferrer DIRECTOR CREATIVO Kley Kafe (www.kleykafe.com) DIRECTORA DE ARTE Felícitas Hernández Gómez REDACTORA JEFE Ana García Herrera

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REDACCIÓN Ana María Ferrer Lauren Izquierdo COLABORADORES Lucía Garrido Vázquez

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FOTOGRAFÍA Danniel Rojas Alexánder C. Luque Héctor Amaro Marc Palencia Pedro Bucher ESTILISTAS Paloma Gonzáles Durántez Mannelik Sara Dasi Maite Holguín MAQUILLAJE Y CABELLO Kley Kafe Antonio Corral Calero Juliana Izidorio Patrizio Niccolai Víctor Maresco Zoranlly www.lamodaenlascalles.es

GENTE 18 Ángel Vilda. La necesidad de Brain&Beast.

44 Lucía Rivera. “A mí siempre me gustó ser diferente”. 62 Maison Mesa. “Contar historias que llevo dentro es una necesidad”.

64 Delaporte. 30 Q/A. 76 10 minutos (y un café) con… Francesc Corbera.

114 Ana Moya. “Me gusta reinventarme”.

BELLEZA 80 Duda Molinos. Maestro entre maestros.

86 Rentrée. Tenemos un plan. 89 Que suba el color. En la rentrée.

90 Serendipia. 100 Fichajes beauty. Para “volver a empezar”.

LIVING 102 Decoración. Hygge Store. 104 Jean-Deaniel Lorieux. 106 Viaje. Marrakech. 116 Música. Los grupos de moda que querrás tener en tu lista.

120 Arte. Madrid, de museo en museo.

124 Restaurantes. Estamos de vuelta. ¿Dónde nos vemos?

Y ADEMÁS… 72 50 años de la llegada a la Luna. 130 La última. Doodling “Fendi Roma”

Facebook @lamodaenlascalles Instagram @lamodaenlascalles EDITOR Antonio Ferrer Roselló EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 (Madrid) Tel.: 91 551 91 97 Contacto redaccion@edimoda.com Distribución España e internacional SGEL, S.A. Impresión TAURO GRÁFICA Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 € EDIMODA no se responsabiliza del contenido de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibe la reproducción total o parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.


Han colaborado

Alexánder C. Luque

Carla Biriba IG @carlabiriba

Sara Dasi

Luciana Izuka

IG @ac.luque

Fotógrafo de moda. Un trotamundos que recorre las capitales más importantes de la moda como Nueva York, Londres, Milán, París o Tbilisi para capturar el street style más icónico, vanguardista y contemporáneo.

Con casi 40k seguidores en su cuenta de Instagram, su visión artística se refleja en las páginas de Carioca, con imágenes que trasladan el espíritu de la calle de Río de Janeiro, en Brasil, con un punto transgresor.

Con 10 años se pasaba las tardes dibujando figurines o cosiendo en verano con su abuela. Empezó estudiando diseño de moda, pero después se pasó al mundo del estilismo. Podrás ver su sensibilidad en el backstage de Wolf.

La fotografía de moda es una de sus mayores pasiones. Desde el 2005 ha pasado por los estudios de grandes nombres de la publicidad y la moda. Paulo Vainer, Daniel Klajmic, Bob Wolfenson, Nicole Heiniger, son solo algunos de ellos.

Lauren Izquierdo

Patrizio Niccolai

Paloma González

Para ser irremplazable, uno ha de ser diferente. Creadora del blog Talla Treinta y Ocho, colabora con diferentes medios especializados en moda, arte y cultura, ofreciendo su percepción de la nueva Generación Z.

Experto en crear belleza. Para él, el mundo de la moda y del arte van de la mano con una palabra en común: armonía. No te pierdas sus recomendaciones junto a Kley Kafe en el viaje de Marrakech.

Amante incondicional del mundo de la moda, nunca ha dejado de reinventarse. Hoy es estilista freelance y en este número, vemos su trabajo para Lucía Rivera en la portada, junto con el editorial y entrevista en interior.

Juliana Izidoro IG @juliana_izidorio Artista creativa en maquillaje, cabello y manos. Nació en Brasil, pero lleva casi diez años en Madrid. Su trabajo siempre cuida el detalle y podrás verlo junto a Lucía Rivera, donde refleja que lo que hay es lo que se ve.

IG @lauurenizquierdo

8 | LA MODA EN LAS CALLES

IG @patrickniccolai

IG @sara.dasi

IG @palomagonzalezdurantez

IG @lucianaizuka


En tu armario…

1 10 | LA MODA EN LAS CALLES

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Balarinas "Love", de Pretty Ballerinas (155 €). Vestido blanco, de Pedro del Hierro (189 €). Josephine Aigrette, de Chaumet (6.380 €). Bolso rojo con cadena, de Jimmy Choo (c.p.v.).

RALPH & RUSSO

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HERMÈS

Good Girl Dot Drama, de Carolina Herrera (100 ml, 113 €).

LE MATHEW

Good Girl. La inteligencia, la inocencia y la picardía nos hacen más poderosas y femeninas. Solo apto para chicas buenas (o no).

Visto en …

Moda —| Zoom (in)


Moda —| Shopping

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Autumn Mint No te compliques: vestir de un solo color está de moda. Es el color de la esperanza, para no perderla al regresar a la rutina. “Verde que te quiero verde”.

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CHERRY MASSIA

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12 | LA MODA EN LAS CALLES

1. Gafas de sol Sean, de Eyepetizer (155 €). 2. Bomber verde militar, de Acne Studios x Vestiaire Collective (334,38 €). 3. Mini bandolera, de Carolina Herrera (c.p.v.). 4. Laca de uñas Vernis 502, de Dior (27 €). 5. Insta-Masque Purificante + Suavizante, de Nuxe (19,90 €). 6. Abrigo de borreguito, de Gucci (c.p.v.). 7. Colgante de plata, de Les Georgetes by Altesse (89 €). 8. Pendientes de lágrimas, de Pepitas de Oro (c.p.v).


LA VITAMINA C MÁS POTENTE Multiplica por 178 Para conseguir una piel mucho más luminosa y radiante en una única aplicación. Así es la nueva Vitamina C que podrás encontrar en la fórmula mono dosis de Ceramide Capsules, de Elizabeth Arden.

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ay un antes y un después. Una fecha y una innovación beauty. Hablamos de 1990 y la revolución cosmética de Elizabeth Arden con Ceramide Capsules: las primeras ceramidas idénticas a las de nuestra piel, creadas por bioingeniería, en cápsulas monodosis. Un legado que en 2018 dio una nueva vuelta de tuerca con el lanzamiento de Retinol Sérum de Noche Alisador de Arrugas y que ahora vuelve a innovar con Vitamina C Ceramide Capsules, Sérum Potenciador de la Luminosidad. El tándem perfecto entre vitamina C y Ceramidas en un sérum que potencia la luminosidad de la piel, unifica el tono, protege de los radicales libres y restaura su barrera de hidratación natural. Una fórmula presentada en cápuslas monodosis, biodegradables y herméticamente selladas capaces de incrementar en 178 la acción de la Vitamina C tradicional, que tiende a disiparse al cabo de unas tres horas, integrándose con los lípidos de nuestra piel al ser liposoluble. ¿Su propósito? Una eficacia y protección máxima frente a los agentes externos.

Vitamin C Ceramide Capsules Radiance Renewal Serum, 60 cápsulas (110 €). Vitamin C Ceramide Capsules Radiance Renewal Serum, 30 cápsulas (58 €).

¿QUÉ HAY DE NUEVO? • Más luminosidad. Desde la primera aplicación, la piel más lánguida y apagada revive desde el interior. Está, simplemente, resplandeciente. • Iguala el tono. Suaviza las manchas y mejora las irregularidades pigmentarias para un aspecto más uniforme. • Escudo protector. Frente a los radicales libres. Los mismos que provocan los signos de envejecimiento prematuro y que apagan la piel. • Firme y elástica. Será el efecto de favorecer el colágeno natural de la piel y la matriz de elastina.


Moda —| Actualidad

Street Style Regreso en la City Moda. En estado puro. Así son las mejores instantáneas captadas en Nueva York con looks que lucen capa sobre capa y que (estamos seguros) serán tu mejor inspiración esta temporada. Fotografía Alexánder C. Luque

¿…

14 | LA MODA EN LAS CALLES


… Anna?

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Moda —| Actualidad

16 | LA MODA EN LAS CALLES


Who are you?

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Moda —| Entrevista

á n g e l v i l da

La necesidad de Brain&Beast Existen muchas formas de hacer moda. Tantas como diseñadores. Pero algo pasa cuando Ángel Vilda, fundador de Brain&Beast, se sube sobre la pasarela. Por Lauren Izquierdo

18 | LA MODA EN LAS CALLES

Sus desfiles se llenan de amantes de la moda, de amigos, de familiares y de curiosos. La expectación aumenta por momentos. Brain&Beast es todo un universo impredecible con muchas cosas que decir, y Ángel Vilda, su fundador y director creativo, también. Estudió diseño en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid y en el London College of Fashion. En 1999 lanzó su primera colección para hombre y mujer; y desde entonces, su carrera profesional no ha hecho más que sumar logros. Madrid, Barcelona, París…, no hay Fashion Week que se le resista, pero también le apasiona el teatro. Tanto, que en 2009 fue galardonado con el premio Butaca 2009 al Mejor Diseño de Vestuario y en el verano de 2014 recibió el premio 080

Barcelona Fashion Week. Proud not Guilty (orgulloso, no culpable). Con una carrera así, uno solo puede plantearse… ¿De qué es sinónimo Brain&Beast? Y para él solo existe una definición. “Moda”. Esa es la clave. Igual que la necesidad de crearlo. “Después de haber tenido durante 10 temporadas una firma con mi propio nombre, aprendí de los errores cometidos y nació como un proyecto para disfrutar, pasarlo bien y, sobre todo, ofrecer mi punto de vista sobre muchas cosas a través de la moda”, nos cuenta. Muchos catalogan a la marca de exótica y extravagante… Al final, esto es como todo. Si entendemos "exótico" y "extravagante" como sinónimos de "diferente" y "vanguardista", desde luego lo es.


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Brain&Beast es una sobredosis de informaciรณn organizada en capas superpuestas donde se puede ir descifrando un mensaje poco a poco


Moda —| Entrevista

Moda es moda y la moda sufre de una audiencia cada vez con menos cultura, menos referentes y menos curiosidad

Plasmas a la sociedad a base de enigmas. ¿Cuándo supiste que querías esto? Siempre he pensado que la moda es trascendente hasta cierto punto. Quiero decir, hacemos ropa para que la gente esté más guapa, sea más feliz y poco más. Sin embargo, la ciencia sí que es absolutamente trascendente. Por eso es una fuente de inspiración constante para mí: la medicina, la psicología, la sociología… Me interesa mucho el ser humano, su comportamiento, sus luces y sus sombras. ¿Y por qué has decidido enfocar tu sello de esta manera? Sencillamente porque no me interesan las propuestas vacías de contenido. Brain&Beast está lleno de cosas que decir. En ocasiones, demasiado, pero creo fielmente que ese es uno de sus encantos: la sobredosis de información organizada en capas superpuestas donde se puede ir descifrando un mensaje poco a poco. Acabas de decir que te interesa el ser humano, ¿es una de tus fuentes de inspiración a la hora de crear una colección? Un diseñador es como una esponja. La inspiración está en todas partes. Además, te caracterizas por difuminar las barreras generacionales a la hora de exhibir sobre la pasarela tus propuestas, y creas piezas de carácter unisex… 20 | LA MODA EN LAS CALLES

La libertad es uno de los bienes más preciados que tenemos, tanto de pensamiento, como física y de elección. Cualquier cosa que esté en contra de estos valores está en contra de mis principios. En mi universo cabe y convive todo de manera natural. ¿Dirías entonces que la moda es una buena herramienta de denuncia? Hoy en día la palabra denuncia posee connotaciones negativas que prefiero evitar. Pero digamos que moda es un canal de expresión con una industria detrás que tiene sus propias necesidades creativas y empresariales. Tu última colección, presentada en la MBFW Madrid, se llama Taboo, porque donde hay prohibición es donde existe el deseo. Me gustaría que me hablaras un poquito de ella. Taboo habla de la hipocresía de lo políticamente correcto, de cómo nos hemos transformado todos en jueces de vidas ajenas y de cómo reprochamos conductas que no son las nuestras, pero que, sin embargo, son válidas en nuestra intimidad. Es probable que llegue un momento en el que todo esté prohibido porque todo será ofensivo para alguien. Es una reflexión sobre las normas establecidas, muchas de ellas afianzadas sobre prejuicios. Los prejuicios no son más que discriminaciones absurdas sin fundamento, que dañan y marginan. Se pretende mantener un orden cuando, en realidad, no debería haber más ley que la libertad y el respeto. Además, en ella te rodeaste de personajes conocidos como el periodista Rafa Muñoz, Eduardo Navarrete… De ellos, que son mis amigos y de muchos más. La forma en la que presentas tus nuevas colecciones pueden llegar a crear confusión. ¿Es lo que pretendes? Un desfile debe ser una experiencia que genere emoción, ilusión y reflexión. Valoro mucho al público que viene a verlos y me gusta que disfruten. Actualmente, las redes sociales se han convertido en un fuerte impulso para el trabajo de artistas y/o empresas en el mundo de la moda. ¿Son importantes para Brain&Beast? ¡Evidentemente! Son la nueva prensa. Pero, ¿se interesa el público por saber quién o qué hay detrás de una marca? Sí, claro. Además, ahora podemos

hablar todos a través de las redes sociales, independientemente del lugar del mundo en el que nos encontremos, y eso es lo más. ¿Qué percepción tienes sobre la moda española? No hago diferenciación entre moda española o moda internacional. Quiero decir, moda es moda y la moda padece de una audiencia cada vez con menos cultura, menos referentes y menos curiosidad. Al fin y al cabo, como todas las disciplinas creativas, y la única solución es la formación. Con la globalización y la pretensión de alcanzar una mayor difusión internacional, ¿confeccionar colecciones de primavera-verano y otras de otoño-invierno tiene sentido como tal? Dos colecciones al año tienen sentido. No obstante, tengo mis dudas sobre los resorts y pre-falls. Muchos creadores, a la hora de elaborar un desfile, apuestan por influencers para atraer audiencias. ¿Son una herramienta útil o está sobrevalorado? Una herramienta útil es un buen cliente con criterio propio. ¿Y qué consejo le darías a alguien que está empezando? No me gusta dar consejos, pero si dijera algo sería que para dedicarse a esta profesión hace falta mucho amor y vocación. Yo soy feliz trabajando.


En Petit Comité El último libro que has leído. Totem y Tabú, de S. Freud. Una comida. Disfruto comiendo. ¿Barcelona o Madrid? Quien me va a curar el corazón partío… Una película que te hubiera gustado protagonizar. Una de los años 50, donde todo era precioso. Una de vestiditos de Lauren Bacall o Grace Kelly, alguna de Hitchcock, o alguna de Lynch; Terciopelo Azul, por ejemplo. O alguna de Bergman, Gritos y Susurros. Aunque ésta mejor en los días más intensos. No salgo de casa sin… Medio frasco de perfume rociado y un buen chorro de desodorante. Un color. El rojo ¿Qué invento te hubiera gustado crear? El antídoto al dolor. Si pudieras reencarnarte en algo o en alguien sería en… Yo mismo, de nuevo, y pediría que mi entorno volviese a ser el mismo una y otra vez. Soy feliz. Tengo una familia y unos amigos que no cambiaría por nada.

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Moda —| Actualidad

chanel

La leyenda después del Kaiser Muchas eran las preguntas que flotaban en el aire sobre qué iba a pasar en la maison cuando su káiser ya no estuviera. Y, aunque la sombra de Lagerfeld siempre será eterna, su sucesora Virginie Viard sigue con paso firme su herencia para agrandar aún más la leyenda Chanel. Por Lucía Garrido Vázquez

Penélope Cruz, cerrando el desfile Otoño Invierno 2019 - 2020.

Cara Delevigne encabezando el final del desfile Otoño Invierno 2019 2020 tras la muerte de Lagerfeld.

22 | LA MODA EN LAS CALLES

Diecinueve de febrero de dos mil diecinueve. Este fue el día en que el mundo fashion temblaba al conocer la noticia del fallecimiento del último de los grandes diseñadores –y fotógrafos, galeristas, ilustradores–, de moda del siglo. Karl Lagerfeld, que se definía a sí mismo como “una ninfómana del trabajo”, ejerció su papel hasta el final, e incluso dejó los deberes hechos con su última colección Otoño Invierno 2019- 2020 en un desfile en el Grand Palais que abrió Cara Delevinge y cerró Penélope Cruz, al que no faltaron ninguna de sus musas y que pasará a la historia. Pero este fashion show no solo estuvo marcado por las geniales creaciones del alemán, sino que además, supuso la llegada oficial de la que siempre había sido, tal y como él reconocía, “su mano derecha y su mano izquierda también”, Virginie Viard. Aunque bien es cierto que la francesa había aparecido junto a Lagerfeld en los últimos desfiles de Chanel, y todo hacía presa-

giar que ella sería quien llevase las riendas en ausencia del káiser, en moda, ya se sabe, nada es seguro. Y decimos esto por lo acostumbrada y obsesionada que está la industria a los grandes nombres ya consagrados. Sin embargo, Viard no ha necesitado tener un archivo de famosas creaciones ni tampoco haber trabajado para otras marcas (a excepción de Chloé y por petición del propio Lagerfeld) para convertirse en la digna sucesora. Ella, que empezó como becaria en la casa francesa –en concreto, en el departamento de bordados para después pasar por todas las áreas–, ha desarrollado siempre su carrera en los talleres de la Rue Cambon. Por eso, quien hasta hace no mucho había sido la responsable de supervisar las ocho colecciones al año de Chanel, pasaba a obtener la confianza absoluta del presidente de la maison, Bruno Pavlosky, para dirigir la marca: “El mayor tributo que podemos hacerle (a Lagerfeld) es seguir el camino que él trazó continuando, como él decía, a


abrazar el presente e inventar el futuro. Por ello, se confía en Virginie Viard, la colaboradora más cercana al diseñador, el puesto de directora creativa, para que así, los legados de Gabrielle Chanel y Karl Lagerfeld pervivan”, afirmaba en el comunicado enviado tras la muerte del alemán.

Y ahora, ¿qué? Expectación. Esa es quizá la palabra que mejor definía el estado de ánimo de todo aquel amante de la moda. Pero vamos a situarnos: París, colección Crucero y el reto de presentar sus creaciones por primera vez. Viard no lo tenía fácil, pero acertó. Apostó por repetir en el Grand Palais al que convirtió esta vez en un tren de época que reflejaba la pasión de Mademoiselle Chanel por los viajes. Meses después, se enfrentaba a un reto mayor: su primera colección de Alta Costura de invierno, y volvió a confiar su buena suerte a un Grand Palais transformado en una majestuosa biblioteca circular. Con una línea de inspiración años 30, Viard confirmaba que no podía haber alguien mejor para la casa francesa. “Soñé con una mujer de una elegancia despreocupada y una silueta fluida y libre; todo lo que me gusta del allure de Chanel”, proclamó. Ahora que ya ha tranquilizado a la industria gracias a su exquisito trabajo, solo queda esperar de quien afirmaba “intentar complacer a Lagerfeld, pero también sorprenderle”, que lo haga con nosotros con la próxima colección Primavera Verano 2020 en septiembre. De momento, lo ha logrado, y la leyenda que creó Coco en 1910 continúa a pesar de la marcha de su káiser.

Soñé con una mujer de una elegancia despreocupada y una silueta fluida y libre; todo lo que me gusta del allure de Chanel Virginie Viard Arriba, Karl Lagerfeld y Virginie Viard al final del desfile Primavera Verano 2019 y, Carrusel Crucero 2019 - 2020. Dcha., Virginie Viard, saludando tras el desfile de Alta Costura Otoño Invierno 2019 - 2020. Abajo, Claudia Schiffer y Naomi Campbell, en el desfile Otoño Invierno 2019 - 2020.

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Moda —| Tendencias

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FENDI

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London Chic Que la vuelta a la oficina no se convierta en un drama. La estética londinense se filtra entre nuestros working looks para regresar por todo lo alto. 1. Gabardina camel, de Moisés Nieto (565 €). 2. Mini bolso Arlettis, de Coccinelle (98 €). 3. Stiletto Beargi Wool, de Manolo Blahnik (745 €). 4. Pantalón de cuadros, de Bimba y Lola (150 €). 5. Jersey de hilo, de Guess (c.p.v.). 6. Vanish™ Seamless Finish Liquid Foundation, de Hourglass Cosmetics (58,95 €). 7. Anillo con forma animal, de Isabel Guarch (395 €). 8. Pendientes dorados, de H&M (9,99 €). 24 | LA MODA EN LAS CALLES


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BRAIN&BEAST

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Breaking Limits La moda es un juego. Atrévete con colores vivos y diseños caleidoscópicos, en un enfoque muy contemporáneo donde no existen normas. Ni tampoco límites. 1. Cazadora combinada, de Miu Miu x Vestiaire Collective (c.p.v.). 2. Botas altas negras, de Pinko (470 €). 3. Bolso amarillo de asa corta, de Purificación García (180 €). 4. Falda de cuadros, de Delpozo (1200 €). 5. Shade Shifter Venetian Masquerade, de Lipstick Queen (23 €). 6. Cinturón de piel, de Louis Vuitton (590 €). 7. Blusa de lentejuelas rosas, de Lelloue (350 €). 8. Gafas de sol cat eyes, de Just Cavalli (c.p.v.). 25


MALNE

MAISON MESA

LA CONDESA

JORGE VÁZQUEZ

Moda —| Tendencias

Before Midnight Casi es medianoche. Las calles se han convertido en una alfombra roja y tú eres el centro de atención. Todo es alto voltaje.

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Bendita Blazer Es una prenda de culto, sobre la cual deberías organizar tu armario (y también tu vida). Versátil y para cualquier momento, como un todoterreno. 1. Blazer de cuadros, de Sfera (49,99 €). 2. Blazer insignia, de Tommy Hilfiger (229 €). 3. Blazer azul marino, de Ángel Schlesser (c.p.v.). 4. Blazer corta, de Emporio Armani (710 €). 26 | LA MODA EN LAS CALLES


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AZZARO

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Mood Samantha Independiente, divertida y segura de sí misma. Todas hemos querido copiar alguna vez los looks Samantha Jones: "No voy a dejar que la sociedad me juzgue. Me vestiré como me dé la gana”. 1. Mini bandolera blanca, de Bvlgari (c.p.v.). 2. Vestido lencero, de Escorpion (149 €). 3. Botas over knee estampado floral, de Essentiel (485 €). 4. Vaqueros de talle alto, de Esprit (59,99 €). 5. Bustier de pedrería y encaje, de Asos, (c.p.v.). 6. Maxi collar, de Lola Casademunt (44,95 €). 27


Moda —| Reportaje following

Por la moda sostenible La moda sostenible tiene un nuevo escenario, y ese es Instagram. El cómo y el dónde, importan. ¿Ahora? Más que nunca.

Nos pasamos el día en Instagram: buscando inspiración para nuestros looks, descubriendo nuevos lugares, viendo las fotos de nuestras instragramers favoritas, e incluso stalkeando a nuestros amigos –¡y desconocidos! Sin embargo, ahora hay algo que nos aparece una y otra vez: la moda sostenible, una tendencia atemporal. Porque sabemos que estar guapa, ser una fashion victim, o tener mucho estilo ya no define exclusivamente este mundo que tanto nos gusta. En la industria las cosas están cambiando. La parte estética no es solo el único objetivo y lo que esconde cada prenda que lucimos –o que guardamos en nuestro armario–, se ha convertido en una de las mayores preocupaciones de los compradores (y también de los diseñadores). El coste medioambiental que supone confeccionar una blusa, las condiciones en las que lo hacen, así como su procedencia, influye cada vez más en la decisión de si comprar o no hacerlo. Y desde que se corrió la voz sobre los problemas éticos y ambientales que genera la industria de la moda, existe una comunidad, cada vez mayor, de diseñadores e influencers que destacan entre los apasionados que quieren redefinir el fashion system. Su misión es mostrarle al mundo que la moda puede ser ética y respetuosa con el medio ambiente gracias al diseño de marcas de slow fashion. Su lema es "verse bien mientras se hace el bien". Según ha dicho The Business of Fashion en su informe anual junto a McKinsey & Company's, necesitamos “un urgente despertar de la industria de la moda”, un cambio estructural definitivo y mucha conciencia medioambiental. Las pequeñas marcas y los nuevos talentos emergentes para el diseño exhiben y cuentan su trabajo en Instagram. El mercado cada vez es más visual, y estas marcas lo saben bien. 28 | LA MODA EN LAS CALLES

SOUF

Por Lauren Izquierdo

Con el slow fashion la moda puede ser ética y respetuosa con el medio ambiente

Souf Souf es una marca que elabora carteras con madera reciclada y piedras nobles. Su fundadora, Sofía Ávila, estudió Diseño de Accesorios en Parsons, Nueva York. Aunque su verdadera inspiración nace en las fincas de café que heredó de sus padres. Esta diseñadora se preguntaba qué podía hacer con la madera del café sobrante una vez había que recogerlo. El mundo de la moda siempre había sido un tema pendiente para ella, y por eso, pensó que la madera reciclada podría encajar en la creación de sus accesorios. Sin embargo, no tardó mucho en darse cuenta de que la madera de los troncos de café era insuficiente. No obstante, eso fue el principio de todo. Pronto encontró una solución que perseguía sus valores, y ahora, esta diseñadora es famosa por crear piezas únicas y sostenibles que son la joya de cualquier look.

Elisa Pomar Muchas veces, menos no siempre es más. El exceso está de moda y la joyería ibicenca reclama su papel protagonista para subir el nivel de cualquier look en toda ocasión. Elisa Pomar se atreve con una etapa mucho más creativa – y también íntima–, en la que crea accesorios de lujo con materiales nobles como el oro, la plata, las piedras y ahora, también las perlas. Efectuadas de manera artesanal y con grandes influencias del flamenco, las joyas de esta diseñadora nos trasladan de las playas de Ibiza a otros destinos como México, Italia o los Emiratos Árabes. Todo un lujo XXL. Herida de Gato Son la pareja más tándem de Instagram y, posiblemente, porque se conocieron en una. Pero María y Jacobo, fundadores de la marca, no han parado desde el comienzo de su aventura en 2013. ¿Su objetivo? Adoptar todo lo bueno de la moda al siglo XXI. Para ello, trabajan codo con codo. María se encarga de los patrones y Jacobo de las redes sociales. Así, desfilaron en 2013 en la pasarela Samsung Ego durante la semana de la moda de Madrid. María siempre tarareaba una canción de lomÖnaco que dice "herida de gato". Como a Jacobo le hacía mucha gracia, decidieron que si algún día creaban su propia marca, llevaría ese nombre. Hupit El nombre de la firma viene de las siglas de


HUPIT

HERIDA DE GATO

ELISA POMAR

Bakari Están hechos a mano, fabricados en España, y destacan por su minimalismo y detalles arquitectónicos. Su fundadora, Carmen López, fusiona artesanía y vanguardismo para crear auténticas obras de arte que nos han conquistado a todas – y en especial a Emma Watson y Anne Hathaway. En sus diseños utiliza materiales como la madera de nogal de reforestación responsable en sus bolsos y piezas 100% recicladas y plata ecosilver en accesorios. Una producción basada en la tendencia upcycling y que trabaja con una política de residuo 0. Además, el 3% de sus ventas se destina a Coni, una asociación especializada en cooperar para el desarrollo de las comunidades indígenas de Guatemala.

BAKARI

Hurry Up Please It's Time!, verso que aparecen en el poema The Waste Land, de T. S. Eliot. El mensaje que pretende lanzar su fundadora Marisol Estellés es claro, directo y rotundo: queda poco tiempo, y es el momento de pasar a la acción. Tras haberse formado en la escuela de moda Parsons en Nueva York, y después de haber formado parte de los equipos de diseño de J. Crew y Víctor Alfaro, esta valenciana decide volver a casa para lanzarse en un proyecto personal, el cual se basa en pilares como la ecología, la sostenibilidad, la salud y el rechazo al sufrimiento animal. Además, Hupit se enriquece y trabaja sobre una colección permanente. Otra forma de hacer moda es posible.

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Moda —| Reportaje

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5 influencers Eco-friendly están orgullosas de luchar por una moda más verde. Por eso tratan de educar a sus miles de seguidores a través de sus cuentas en Instagram.

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1 | Ania Himsa

Ania no solo cocina, crea y muestra sus recetas saludables ¡y deliciosas! sino que también comparte su visión medioambiental a través de su perfil en Instagram. En su blog, aniahimsa.com, dedica un espacio a la moda sostenible, donde da consejos sobre cómo comprar éticamente, además de exhibir sus marcas favoritas.

2 | The Sustainable Fashion

Louise dice que está en una misión para demostrar que ser sostenible puede estar a la moda. Para ella, la sostenibilidad es algo muy serio. En su blog aliaslouise.com, muestra en profundidad su “armario ético” y trata de concienciar a todo aquel que la sigue.

3 | Livian Var Heerde

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Esta bloguera (y nueva influencer) vive su activismo político y medioambiental a través de las redes sociales. Persiguiendo y siendo fiel a unos valores éticos y muy concienciados, Livian Var Heerde llena su biografía de hashtags como cambio climático, sostenibilidad y moda ética.

4 | Nina Botzen

Dice que la ética es el nuevo cool. Nina Botzen trata de demostrar a sus seguidores que la moda sostenible también tiene estilo y es muy variada. Le encantan los animales, es vegana y tiene un estilo muy particular – y divertido.

5 | Justine kept calm

and went vegan

Justine originalmente solo quería compartir sus recetas veganas favoritas para promover una alimentación saludable. Pero no tardó mucho en inaugurar su propia sección de moda vegana y sostenible en Instagram, porque la moda no tiene la necesidad de dañar a los humanos, al planeta o a los animales. 30 | LA MODA EN LAS CALLES


V SHAPING FACIAL LIFT CONTORNO EN “V” Nuestro objetivo: definir el contorno. Y para conseguirlo, Clarins reformula uno de sus sérum más icónicos para desafiar la gravedaz con un potente cóctel de activos.

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n concepto que hace 21 años llamó la atención de Jacques Courtin-Clarins cuando en una visita a París un grupo de japonesas le expresó su deseo de tener un rostro más afinado y pequeño, un contorno en “V” perfecto. En 1998 veía la luz V Shaping Facial Lift Clarins, un sérum excepcional con el que afinar el rostro que pronto se convertiría en un best seller. Y que no deja de crecer. Con más de 119 premios de belleza a sus espaldas, en 2019 da una nueva vuelta de tuerca en su formulación y quiere hacer frente a la gravedad. ¿El motivo? Un nuevo descubrimiento científico que presta atención al Colágeno XVIII, responsable de tersura en la piel y de la definición de los contornos. Un tipo de proteína cuya producción se reduce hasta en un 70% por el daño de los rayos del sol y la contaminación, debilitando la red de soporte de la piel y relajando los contornos.

Bio-inspiración perfecta

Para conseguir esa acción anti-gravedad, Clarins apuesta por la investigación botánica y descubre el agropyron, una planta que crece en las dunas de arena. ¡Pero no te dejes engañar por su insignificante aspecto! Bajo la tierra, sus extensos rizomas actúan como soporte del suelo. En nuestra piel, refuerza su resistencia. Un súper activo que permite a los contornos resistir el efecto de la gravedad y que incrementa en un 158% la producción de colágeno XVIII. Una acción tensora inmediata para una piel visiblemente más firme, que junto a un potente cóctel de activos naturales reduce la hinchazón y el volumen del tejido adiposo. ¡Objetivo alcanzado con V Shaping Facial Lift! Que además suma un tratamiento 100% manual en sus institutos profesionales para remodelar el rostro haciendo de sus terapeutas verdaderas expertas en contorno facial. Shaping Facial Lift, de Clarins (69 €).


Vestido de Jenny Bastida. Pendientes de aro, collar y pulseras de Mรณnica Varela. Look disponible en Santa Paloma RD.


Color púrpura

Femenina, reivindicativa y segura de sí misma. Color sobre color para una fashion story que rememora a dúo los días más calurosos. Fotografía: Héctor Amaro. Estilista: Mannelik.


Set de blusa y pantalรณn de Enrollarte. Pulseras y pendientes de aro de Mรณnica Varela. Look disponible en Santa Paloma RD.


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Vestido de la tienda RSV. Pendientes de aro de Mรณnica Varela, disponibles en Santa Paloma RD.


Vestidos de la tienda RSV.


Vestido de Jenny Bastida. Pendientes de aro y pulsera de Mรณnica Varela. Bolso de mano de ALDO. Look disponible en Santa Paloma RD.


Vestido de tienda RSV.


Vestido de la tienda Rue Couture. Bolso de mano de Aldo.

Ayudante de fotografĂ­a: GuzmĂĄn. Maquillaje y cabello: Zoranlly. Modelo: Wilkenys y Minerva (Perkinsmodel).


Moda —| Reportaje

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Encorsetadas Desde siluetas victorianas hasta las creaciones de Gaultier, Dior o Maya Hansen. Los corsés se han ido adaptando a cada época, llegando a ser imprescindibles en el armario de toda mujer. Por Lauren Izquierdo

40 | LA MODA EN LAS CALLES

La historia de cómo llegaron los corsés a ser imprescindibles en cualquier armario es una trama llena de erotismo, intensidad y mucha, pero que mucha moda. Fueron creados por Rodney Ann Caplin, una escritora que aseguraba que era un instrumento que corregía la postura de la mujer y que la ayudaba a ser más “femenina”. Sin embargo, su aceptación popular no fue tan amable y llegó a ser acusada de instrumento patriarcal que deformaba el cuerpo de la mujer. Eso sí, si indagamos en la historia son pocos lo que afirman que exista una única experiencia que englobe su utilidad, puesto que para muchas de ellas fue algo positivo. ¿Hoy día? Si hablamos de corsé no podemos evitar hablar (y pensar) en Maya Hansen. Ella ha hecho de esta prenda todo un icono en sus diseños y junto a ella recorremos su historia. Esto es lo que ha sido, lo que es y, en sus palabras, lo que será.

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“Un corsé son los andamios de un edificio. Es como un buen zapato. Te ayuda a corregir la postura y también a modificarla, aunque el límite lo pones tú”, nos cuenta Maya Hansen, la primera diseñadora española en reinventar la estética del corsé. Le fascina la arquitectura y en su trabajo como corsetera encuentra muchas similitudes entre moda y esta disciplina. La primera aparición del corsé tuvo lugar en el año 1600 a.C., aunque no se tiene constancia de él hasta el siglo XVI. Los primeros estaban formados por soportes construidos con huesos de ballena (y luego de acero) que rodeaban las costillas y comprimían la cintura. Su forma, diseño y estructura se han ido adaptando a cada época, desde la popular figura de reloj de arena en 1800 a la forma de ‘s’ de 1900. “Lo que diferencia un corsé de un corpiño son las ballenas, que están hechas de metal; los cierres


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corseteros y los traseros”, continúa Hansen. La controversia de si es o no perjudicial para la salud llegó a un punto crítico en el siglo XIX, justo cuando este tomaba un mayor índice de popularidad. Era común (y casi obligatorio) en las mujeres de clase media y alta, aunque también tomó relevancia en las clases trabajadoras. Sin embargo, muchos médicos culparon a esta prenda de enfermedades respiratorias, deformidad en las costillas y daño en los órganos internos; todo un drama que se enfrentaba a otras opiniones que negaban que su uso fuera perjudicial. “Antiguamente, llevar corsé era tener estatus, y por consecuente, pertenecer a la clase alta. Cualquier cosa que implique imposición es algo negativo. El corsé comienza a diferenciarse como algo positivo cuando la mujer toma la decisión de ponérselo”.

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A lo largo de la historia, el corsé ha tenido la culpa de desmayos y de la baja vitalidad de muchas de las mujeres que lo llevaron. “Los corsés son graduales. Recae en ti la responsibilidad de apretarlos más o menos. Además, soy de las que dice a las novias que se lo suelten a la hora del banquete”. La industria del cine nos ha vendido descripciones e imágenes que giran en torno a una mujer apretando el corsé de otra. Y algunos críticos aseguran que esto ha podido causar confusiones eróticas y/o sexuales. “Quien quiera buscar la sexualidad en algo, lo va a encontrar. El problema está en los ojos de quién ve. Es cierto que los disfraces y las tiendas eróticas han podido dañar la imagen del corsé, pero creo que eso es algo antiguo; y más cuando hoy en día, podemos convertir cualquier cosa en una prenda fetiche”, añade la diseñadora.

Si quieres que algo funcione, necesitas una diva. ¿Y quién mejor que Madonna?

1. Desfile de Antonio Miró en la 080 de Barcelona (2019). 2. Desfile de Esaú Yori en la 080 de Barcelona (2019). 3. Elizabeth Taylor (1950). 4. Gina Lollobrigida. 5. Christina Aguilera en los premios MTV Movie (2001). Fotografía de Robert Hepler. 6. Madonna en su gira Truth or Dare.

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Moda —| Reportaje

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7. Marilyn Monroe y Jane Russell en “Los hombres las prefieren rubias”. 8. Sarah Jessica Parker en los "The 6th Annual SAG Awards". 9. Desfile de Maya Hansen en la MBFW Madrid (2019).

En el siglo XX, apareció el elástico, y por fin el corsé tomó un rumbo mucho más estético. Las revistas de moda comenzaron a apostar por él y este dejó de ser algo interno. Así, el corsé pasa a convertirse en un icono de divas, de moda y sobre todo, de masas. “Y también protagonizó muchas guerras entre Christian Dior y Coco Chanel. Chanel los odiaba, pero Dior estaba del lado de los corseteros. El New Look es la prueba de ello”. A día de hoy, los corsés siguen reinando en los armarios de las (y los) más entusiastas. Muchos diseñadores han apostado por esta prenda para reivindicar las acusaciones de prácticas fetichistas, de travestismo y cabaret. Viviane Westwood los integró en su estética punk: ella imaginó que los corsés empoderaban a las mujeres, no que las ataban. Esto causó impacto entre artesanos, y Jean Paul Gaultier y 42 | LA MODA EN LAS CALLES

Mugler los introdujeron en sus colecciones en la década de los 80. ¡Porque todo vuelve! No obstante, el corsé se convirtió en todo un icono cuando la reina del pop Madonna lo utilizó en satén rosa para Gaultier en su gira Blonde Ambition en el año 1991. Ya sabéis lo que dicen: si quieres que algo funcione, necesitas una diva. ¿Y quién mejor que Madonna? “Todo artista necesita algo que le de cierta seguridad sobre el escenario. Hay gente que reza, que salta, que escucha una canción determinada… Digamos que son rituales que les sirven para ganar confianza. Además, detrás de un buen estilismo, siempre hay un gran equipo que trabaja noche y día para intentar sacar la mejor versión del artista”. Dior, Tom Ford, Stella Mccartney, YSL, Balenciaga; todos ellos han experimentado con creaciones corseteras que han

reivindicado su estética y cambiado las normas. En el mundo de la fotografía de moda, el corsé toma relevancia como icono representativo de la feminidad. Su erotismo es indudable: define las curvas naturales y acentúa esas partes que, generalmente, resultan más atractivas. Sin embargo, ya no es solo un objeto de arte, fetichista y (casi) prohibido, sino que cuenta con un significado histórico, artístico y social. “La decisión es nuestra. Nadie nos obliga a llevarlos. Si lo llevas, es porque te gusta”. De lo que no cabe duda es que los corsés son una prenda exquisita, enigmática y cautivadora por la que muchas mujeres y hombres deciden reinventar sus armarios y optar por prendas más atemporales –y a veces de colección–, que representan parte de la nueva costura.


Un corsé es un edificio que recubre el cuerpo con su estructura Maya Hansen

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Maya x Hansen…

En primera persona. Así es la diseñadora que se enamoró del corsé y se dejó conquistar por una prenda que para muchos había caído en el olvido. Cuando terminé la carrera y comencé a trabajar por mi cuenta, hice un viaje a Berlín. Allí visité una de las corseterías más famosas del mundo, Tomtom. Ese lugar me descubrió la magia de los corsés. No existe un punto medio: o los amas o los odias; y a mí me sorprendieron sus detalles, lo graduales que podían llegar a ser y la calidad con la que estaban hechos. Su peso, su estructura… Tenía la sensación de que podían hablarte. Mis clientas. No hay un perfil determinado de mujeres que compren mis prendas. Sin embargo, tienen cosas en común. Son cultas, les apasiona la moda y no se conforman con una corriente fast fashion. Mi último trabajo. Arty Globetrotter es el reflejo de la pluralidad de mis clientas. Quise representar la imagen de un trotamundos que se empapa de las diferentes culturas y países a los que viaja, donde la gama cromática no existe y donde la atemporalidad es un factor clave que representa la nueva costura.

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LUCÍA RIVERA

A mí siempre me gustó ser diferente Fotografía: Marc Palencia. Realización: Kley Kafe. Texto: Ana María Ferrer.


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Camisa de Max Mara.


Moda —| Entrevista

n café. Y un par de cigarros. Poco más hace falta para descubrir qué hay detrás de Lucía Rivera. Lo que ves, es lo que hay. Sin más. Sin etiquetas. Eso sí, mejor con el cinturón bien abrochado porque a sus veintiún años ya ha pisado el acelerador a fondo para llegar a lo más alto. “Miro mi cara en la lona de un edificio y me sorprende. ¿De verdad soy yo?”. Sí, es ella. La misma que siempre quiso defender tener su propio estilo, que creció en la libertad de ser quién quería ser, que no busca definiciones porque tampoco las encuentra y que, contra todo pronóstico, de pequeña jugaba a ser profesora y enseñar a los demás. Pero en su vida pocas cosas han sido como ella esperaba. “Siempre me dijeron que yo era la rara. Estuve en muchos colegios y no encajaba. Hoy tengo más de 100 mil seguidores en Instagram y ni yo me lo explico, solo quiero ser yo misma”, nos cuenta. Imagino que el hecho de ser hija de Blanca Romero y Cayetano Rivera algo te habrá condicionado… Y es algo que llevo bastante mal. Yo me esfuerzo mucho por hacer lo que hago, pero siempre tengo miedo a fallar por la presión mediática. Es una etiqueta por la que me ven como la hija de Blanca Romero, a quién yo adoro, pero también quiero que valoren lo que sale de mí misma. Has seguido sus pasos como modelo… Sí, claro. Ella siempre dijo que a mí me gustó mucho más la moda desde pequeña que a ella. A ella le encanta, pero lo llevamos de maneras diferentes. Ella quiso ser actriz… También es verdad que en mi familia somos todos muy creativos: mi abuela canta muy bien, mi tía pinta y canta también, diseñamos… Cada uno tiene un arte. Cuando nos juntamos y festejamos acabamos todos bailando y cantando… Es algo que llevaba dentro de mí. Mi padre es modelo, mi madre también. Y cuando tuve que decidir, supe que éste sería mi camino. Con 18 años dejaste tu “tierrina” para venir a Madrid, ¿cómo fue ese cambio? Siempre fui muy independiente. A los 16 vivía prácticamente sola. Bajo la supervisión de mi madre, claro, pero yo ya tenía mi propio espacio. Cuando llegué a Madrid, muchos amigos de mi madre me acogieron y mimaron, no fue un cambio tan drástico. 46 | LA MODA EN LAS CALLES

Tu primer trabajo profesional fue con Emporio Armani, ¿cómo fue la experiencia? Muy graciosa, la verdad. Yo no estaba acostumbrada. Había hecho shootings, tests, alguna campaña… Pero era menos profesional. Me lo pasé muy bien y me gustó mucho, pero no fue sencillo porque Emporio Armani es muy estricto respecto a sus valores y requisitos, tuve que adaptarme. Es algo que guardo con muy buen recuerdo y fue un paso agigantado para mi carrera. Y sobre la pasarela, tu primer desfile fue en Barcelona, en la 080… Y ahí fue donde peor lo pasé. Veía a las modelos altísimas, yo estaba sola con 16 años, era mi primera vez…, ¡y no sabía ni andar con tacones! Tuve que llamar a mi abuelo, que vino desde Asturias porque yo estaba llorando... Me sentía muy insegura, pero cuando por fin desfilé me subió la autoestima y me di cuenta que era lo que quería, que es mi trabajo y que me gusta. Desde entonces, no has parado… ¿Cómo es un día en la vida de Lucía Rivera? Depende. Las modelos tenemos meses en los que no paramos, no paras, en los que solo piensas en poder encerrarte y desaparecer. Y otros mucho más calmados. Pero si hay algo que intento mantener como una constante es hacer deporte para intentar mantener la cabeza despejada, porque estamos muy expuestas y nos sometemos a la opinión. Conmigo se han metido mucho


Sujetador de Eres. Falda de Elisabetta Franchi.


Conjunto de Polo Ralph Lauren.

Moda —| Entrevista

48 | LA MODA EN LAS CALLES


Lo importante es ser tú misma, seguir tu camino y llegar a tu meta. Y para llegar ahí, tienes que alejar lo demás y solo coger lo bueno

Camisa de Polo Ralph Lauren.

por estar muy delgada y es algo que yo jamás he provocado, soy así y nunca he comido menos… ¿Qué deporte haces para cuidarte? A mí me gusta entrenar en casa. Tengo mis mancuernas, hago mis tablas de sentadillas y abdominales… Y sobre todo salto a la comba, mucho. No tanto por mantenerme bien físicamente (que también, ayuda) sino por despejar la mente. Es mi ritual, me hace ver las cosas más claras. ¿También cuidas tu alimentación? No me quito de caprichos. Siempre lo digo y siempre lo diré en todas las entrevistas: hay que comer sano. Mi madre era modelo y la comida en casa siempre se cuidó mucho. Pero vengo de Asturias, mi chorizo nunca me lo han quitado, siempre que quiero me tomo un cachopo y una fabada… Como de todo y me gusta comer bien, pero si quiero comer algo “especial” lo voy a hacer. Yo creo que lo importante es estar sano por dentro y por fuera y eso necesita una buena alimentación, sobre todo. Además, te sientes mejor contigo misma. Para una modelo es muy importante tener una piel bonita, ¿cuál es tu ritual de belleza? Yo tuve bastantes problemas de acné precisamente por no cuidarme y por un pico de estrés. Ya estoy bien, ya me he curado, pero para mí lo más importante es desmaquillarse siempre. Siempre. Lavarse bien la cara. Porque los poros absorben todo… También beber muchísima agua porque irradias luz y luminosidad. Cuando ves una piel ajada es porque no está bien hidratada, también puede ser por el alcohol… Todo lo que son toxinas se refleja. Hidratarse, beber mucha agua y desmaquillarse para mí son los tres pilares básicos. Por otro lado, cada persona tiene un tipo de piel y, aunque a mí me preguntan muchas veces por Instagram, no soy partidaria de dar consejos. Primero porque no soy experta y segundo porque a mí dar por buenos los consejos de los demás me provocó acné… Hasta que no fui a un dermatólogo y me explicó qué necesitaba mi piel, tuve problemas. En todo este tiempo habrás recibido muchísimos consejos, ¿con qué te quedas? Con dejar de lado la opinión de los demás. Siempre has de seguir tu camino y no compararte ni a un lado


Gabardina de Fay. Pantalón y top de & Other Stories.

Moda —| Entrevista

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Pantalรณn de Zara. Camisa de Max Mara.

Yo creo que lo mรกs importante para ir bien vestido es, obviamente, ir bien conjuntado, pero con un buen bolso y un buen calzado no necesitas nada mรกs

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Moda —| Entrevista

ni al otro. Ni ser extremista. Lo más importante es creer en ti misma, siempre, porque por muy bien que estés haciendo las cosas vas a recibir críticas, hay alguien a quien le va a parecer mal. Por eso hay que aprender a cerrar la mente ante cosas negativas y hacer lo que tú creas oportuno cuando tú creas oportuno. No porque los demás te digan que te tienes que cortar el pelo has de hacerlo. No porque los demás te digan que tienes un defecto te lo tienes que tomar como un defecto. Lo importante es ser tú misma, seguir tu camino y llegar a tu meta. Y para llegar ahí, tienes que alejar lo demás y solo coger lo bueno. Lo malo…, ¡vista! Además, tú has sido víctima de muchos rumores y bulos… Y soy víctima a día de hoy de mucho rumor y mucho comentario. Pero por eso, ahí estoy. Intentando seguir mi camino y alejar todo lo demás. No te aporta nada, lo único que consigues es sentirte tú mal, contigo misma, y cuando te centras en ti y piensas “qué más me da lo que digan los demás, si no me conocen” te das cuenta que estás mejor. También hay que valorar los comentarios buenos, porque el defecto que tenemos el ser humano es solo absorber lo malo. Hay mucha gente (y sobre todo mi familia) que ve lo bueno que hay en mí, que me quiere tal y como soy, que siempre va a estar ahí. Ellos son los que mejor me conocen… Yo llamo a mi abuela un día en el que publican una noticia y no importa que sea buena o mala, ella ya sabe cómo voy a estar y me recomienda qué hacer. Y al final es eso lo que a mí me hace creer, volver a levantarme, inspirar – aspirar y seguir. Tú trabajas en moda, ¿pero la moda te condiciona? ¿Sigues las tendencias? Yo sigo las tendencias, cuando me gustan. ¡Ese es el truco! Hay que tener, lo primero, personalidad, porque una tendencia si a ti no te gusta no te la tienes que poner. No importa que todos la lleven. Si alguien te dice que te tires por un puente, no te vas a tirar por él. Pues es lo mismo. Una tiene que seguir su propio estilo. La personalidad es lo que nos hace resaltar sobre los demás. A mí siempre me gustó ser diferente, en el colegio siempre fue la niña rara: por estar muy 52 | LA MODA EN LAS CALLES

delgada, por llevar chándal… Estuve en muchos colegios y en todos siempre pasó lo mismo, pero no me importaba. Y en tu armario, ¿con qué prendas te sientes más identificada? Con una zapatilla, un buen bolso… Yo creo que lo más importante para ir bien vestido es, obviamente, ir bien conjuntado, pero con un buen bolso y un buen calzado no necesitas nada más. Y un abrigo si hace frío. Yo soy de básicos, no entro en tendencias porque no me siento cómoda. Me pongo mi camiseta negra básica, mis jeans mum fit, mis botas… Y no necesito nada más. Soy rara, pero soy básica. Yo le pedía a mi madre que me comprase el chándal de Adidas. Ahora se llevan las mallas ciclistas, pero yo las he llevado siempre. Fui una niña a la que le gustaba ir cómoda y esto me hacía ir incluso con otra actitud. ¿Con qué marcas en moda te sientes más identificada? Depende. Si hablamos de low cost, Pull & Bear me identifica un montón: tiene muchos estilos, puedes variar y son básicos. En un punto intermedio está Sandro, que me encanta, también & Other Stories… Y después, si hablamos de lujo, me gusta muchísimo Louis Vuitton, Prada, Loewe… Creo que son marcas que nos gustan a todos (risas), pero si tengo que elegir una, creo que sería Prada: nunca fallan sus básicos y a mí eso me encanta. Ahora qué es todo tan instantáneo, que se vive todo tan rápido, ¿qué le pides al aquí y al ahora? Felicidad y naturalidad. Son dos cosas muy sencillas, pero es tanta la presión que tenemos por ser perfectos, que pocas veces se consigue. Yo he sido una niña con muchos complejos (no me gustaba sonreír) y lo que yo pensaba que era un defecto no era real. Muchas veces la percepción que tienen los demás de nosotros mismos es muy distinta. Por eso es tan importante quererse a uno mismo y ser natural, siempre. También hace falta más humilidad. ¿Y qué planes tienes cara al futuro? Seguir con la moda. Cuando la carrera acabe, porque esto es muy rápido, muy fugaz, y no te das ni cuenta…, me gustaría hacer algo de estilismo. Soy una persona tan impredecible que, por querer, me encantaría hacer una revista de

moda. Me gustaría hacer tantas cosas que no sabría por dónde empezar. En estos momentos no tengo claro cuál es mi futuro. Sé lo que quiero, pero no cómo acabaré. Relacionado con la moda, seguro. Algo que me gustaría, ahora que hablamos de futuro, es crear una ONG. Siempre lo he dicho. Me llena y me encantaría irme fuera a ayudar, a conocer, porque creo que no valoramos lo que tenemos. A veces no nos damos cuenta de que cosas tan básicas como tener una cama, comida o bebida son un lujo y vivimos obsesionados por comprar un bolso de Chanel. Son tantas las veces en las que representamos un papel, que nos olvidamos de ser nosotros mismos. Entre todas las propuestas que te llegan, que imagino que serán muchas, ¿qué han de tener para que tú digas “sí”? Yo trabajo con una agencia y tengo mucha suerte, porque ellos me conocen muy bien. Para mí, mi representante es mi amigo y si tengo un problema, seguramente sea una de las primeras personas a las que llamo. Profesionalmente, me dejo guiar. Pero sí es verdad que con todos mis trabajos me gusta sentirme identificada, quiero que encajen con mi personalidad.


Traje de Max Mara. Estilismo: Paloma Gonzรกles Durรกntez. Maquillaje y cabello: Juliana Izidorio.


Camisa de Yves Saint Laurent. Pendientes de Sfera.


Wolf

En su lado más salvaje. Y curioso. Mujer, con todas sus letras. Feminista. Un espíritu bohemio en estado puro que nos evoca ecos de un pasado que no queremos olvidar. Fotografía: Antonio Rojo. Realización: Sara Dasi.


Vestido de Boralone.


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Abrigo de Cherry Massia. Zapatos de Boralone.


Vestido de Sfera.


Vestido de Antonio Sicilia.


Abrigo de Cherry Massia. Camisa de Bimba y Lola. Zapatos de Boralone. Pendientes de Sfera.


Total look de Cherry Massia.

Estilismo: Sara Dasi. Maquillaje y cabello: VĂ­ctor Maresco para MAC Cosmetics y Bumble & Bumble. Arte Digital: Alba Nieto. Modelo: LucĂ­a Millet.


Moda —| Entrevista maison mesa

Contar las historias que llevo dentro es una necesidad Divertido, sonriente y especial; así es Juan Carlos Mesa, fundador y alma máter de la firma de moda española Maison Mesa. Muchas cosas lo definen, pero aquí (y ahora) desvelamos su faceta más intimista.

Soy una persona normal y corriente, de las de barrio y muy trabajadora. La constancia es algo que he aprendido de mis padres. Mi madre era costurera y mi padre albañil. En mi familia éramos 7 hermanos y la única forma de salir adelante era a base de trabajar, trabajar y trabajar. He heredado ese mismo espíritu: me gusta hacer las cosas bien, sea lo que sea. Actualmente me dedico a hacer lo que me gusta, pero en todo lo que he trabajado he intentado hacerlo de la mejor forma posible.

62 | LA MODA EN LAS CALLES

Colección Four Season of Phoenix, de Maison Mesa y Dani Pannullo.

Juan Carlos Mesa. ©Jaro.

Por Lauren Izquierdo

Lo que hace Maison Mesa es intentar hacer lo que a Mesa le apetece

Lo que hago es… Lo que hace Maison Mesa es intentar hacer lo que a Mesa le apetece. Quiero expresar y contar todo lo que llevo dentro; todo lo que para mí ha sido contemporáneo, que me ha influido y que me ha hecho poder adquirir un lenguaje propio. Para mí, contar las historias que llevo dentro es una necesidad. Trabaja en… Trabajo en mi casa, en la Maison de Mesa. He jugado con el doble sentido. A lo largo de la historia, las grandes casas siempre han sido “maison”. Acabo de empezar con la marca y tengo la suerte de poder vivir en el centro de Madrid,

en una casa gigante y estupenda. Así que, lo he aprovechado. Es la casa de costura de Mesa porque es mi casa. También me hacía mucha gracia lo de “Maison” y “Mesa”, es como el maxi y el mini. Además, siempre me ha sonado a un bar de carretera y eso es algo que me encanta. He aprendido de… Soy un succionador nato. Aprendo de todo el mundo. Existe una superficialidad muy icónica propia de los 80. Éramos muy distintos y eso nos ha enriquecido. La primera persona de la que aprendí fue de mi madre. Como ya he dicho, era costurera, al igual que mi tía


Juan Carlos Mesa. ©Univack Creative.

y mi abuela. Eso me ha influido mucho a la hora de coser y de crear. Pero no solo eso, en los 80, la música era muy importante. De ella se aprende, ¡y mucho! Todo lo que hago es porque… Es una necesidad imperiosa de esas que dices “o lo hago o me tiro por el balcón porque mi vida deja de tener sentido”. Además, creo que es muy importante seguir tus propios instintos. No creo en las normas de marketing. Me dirijo… Nada se dirige a nadie y más en la época en la que vivimos. Me dirijo a todas las personas del planeta: seas mujer, hombre o perro.

Antes de Maison Mesa… Trabajé para grandes marcas como Delpozo o Agatha Ruiz de la Prada, pero siempre he sentido la necesidad de crear mi propia marca, mi sello distintivo. Cuando trabajas para otras firmas, cuentas las historias de otro. Y por mucho que dejes tu huella y aproveches los nexos que tenéis en común, las historias no son tuyas. Pones parte de ti, pero te adaptas a lo que quieren contar y a lo que quieren hacer.

Un color. ¿Pueden ser dos? Una comida. Patatas fritas con huevos fritos. Una canción para un desfile. Getting Closer de Nitzer Ebb. Un libro. Psicología del color, de Eva Eller. Un momento del día favorito. Las primeras horas de la mañana. Un día para desconectar. Sábado. El domingo me pone en tensión. Una película. Blade Runner. ¿Qué te hubiera gustado inventar? La camiseta y el vaquero. 63


Gente —| Entrevista

delaporte

30 Q/A

Dicen que son la última revelación de la electrónica para millennials. Su sonido se puso de moda en el mapa de la electrónica pop, y ahora se han convertido en el fenómeno del beat actual. Delaporte es un grupo con un sonido diferente, que mezcla referencias latinas, tropicales, brasileñas y géneros como el pop, el trap y el sould. Fueron la voz del tema principal del talent show “Fama, a bailar”, con su hit “Un jardín”. Y desde entonces, no han parado. Hoy los conocemos (un poquito más) en 30 Q/A o, lo que es lo mismo, preguntas y respuestas. Por Lauren Izquierdo

64 | LA MODA EN LAS CALLES


Antes muerto que…. Homófobo, machista, xenófobo, corrupto Un libro. Sergio: “El evangelio según Jesucristo”, de Saramago. Sandra: “La conquista de la felicidad”, de Russel. Un adjetivo que os defina. Energéticos. Antes muerto que… Homófobo, machista, xenófobo, corrupto. Algo que adoréis. Sandra: la fruta. Sergio: los gatos. Algo que odieis. La hipocresía. ¿Blanco o negro? Negro. Un destino. Sandra: Cantabria. Sergio: la isla de Procida. Un vicio sano. ¡Dormir! ¿Qué película te hubiera gustado protagonizar? Odisea en el espacio (2001). Un secreto. Sandra odia que le saquen con gafas. ¿Día o noche? Sergio: día. Sandra: noche.

¿Qué te llevarías a una isla desierta? Un laptop para producir (y un generador de corriente, jeje). ¿Guitarra o piano? Piano. ¿Cuál es la canción más especial que habéis compuesto? No te vas a olvidar. ¿Invierno o verano? Verano. ¿Playa o montaña? Sergio: playa. Sandra: montaña. ¿Una asignatura pendiente? Tocar en el Sónar. Una canción que os haga bailar. Toda la Boiler Room, de Clap Clap. Un momento favorito. El abrazo antes de salir a tocar. ¿Qué cuadro te llevarías a casa? El gato y el pájaro, de Marc Chagall. Una marca de zapatos. Nike. Un básico de armario. Unos bikers negros. ¿Dónde os encontraremos a partir de septiembre? En los picos de Europa, componiendo el próximo álbum. Aunque también podréis

encontrarnos en noviembre en la Apolo 2 de Barcelona. Un hobbie fuera de vuestra profesión. Sergio: comer. Sandra: escalar. ¿Qué es lo mejor de una gira? Conocer sitios nuevos. ¿A quién admiráis? Greta Thunberg. ¿Cómo sería un día perfecto? Levantarse a las 10 en el campo, hacer ejercicio y meditar un poco; desayunar mucha fruta, componer hasta las 14 h, comer pasta rica, echarse una siesta, café y seguir componiendo. Luego, cenar y dar un paseo bajo las estrellas. ¿Musicales o conciertos? Conciertos. Una manía. Morderse las uñas. Si fueras otra persona o cosa, serías… Sergio: un gato. Sandra: un pajarillo.

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Fotografía: Pedro Bucher. Realización: Kley Kafe.

Es el lenguaje de la calle, el más sencillo. Auténtico, natural y muy urbano. Es el nuevo athleisure.

Carioca


Chaqueta tipo levita de Hugo. Bermuda ciclista de Sri. Zapatillas de Reebok. Accesorios de Alix Duvernoy.


Camisa brechรณ de O Grito. Chaqueta metalizada de Clxto. Collar de Lab Collection. Bermuda ciclista de Exausta. En la pรกgina siguiente, Total look de Alix Duvernoy.


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Body de Haight. Top bikini de Exausta. En la página siguiente, chaqueta tipo levita de Lab Collection. Producción de moda: Agatha Barbosa. Ayudante de fotografía: Bel Corção. Estilista: José Camarano. Maquillaje y cabello: Carla Biriba. Asistente de maquillaje y cabello: Mari Mysz. Modelo: Nirvana, Rojane, Uyl Neto, Gustavo Pessoa, Daniel Oliveira.


Actualidad —| Reportaje

50

años

De la llegada a la Luna La llegada a la Luna fue un hito histórico que marcó un antes y un después en la historia de la humanidad – y de eso ya hacen 50 años. Por Lauren Izquierdo

Fue un viaje largo, tedioso y lleno de curiosidades. El 20 de julio de 1969, Neil Armstrong y Edwin Aldrin pusieron sus pies en la Luna mientras Michael Collin pilotaba el orbitador del Apolo 11. Cincuenta años después, y en memoria de uno de los acontecimientos más importantes de la historia de la humanidad (motivado por la Guerra Fría), la carrera por conquistar la Luna sigue vigente, con varios países y compañías privadas planeando regresar al satélite. El ser humano ya se preguntaba hace miles de años qué era lo que habría más allá de lo que sus ojos podían ver. Así, en 1962 el presidente Kennedy anunció la voluntad de los terrestres por llegar a la Luna. Ese fue el pistoletazo que dio salida a distintos intentos por parte de los americanos. El reto no estaba en conseguir colocar un artefacto sobre un cuerpo celeste, sino en trasportar en él a los primeros humanos que estuvieran dispuestos a sobrevolar 384.000 kilómetros de distancia, 75 horas de viaje intergaláctico. Esto supuso un hito tecnoló72 | LA MODA EN LAS CALLES

En 1962 el presidente Kennedy anunció la voluntad de los terrestres por llegar a la Luna

gico, antropológico, y casi filosófico. Nuestros tres astronautas emprendieron su aventura el 16 de julio y regresaron el 24 de ese mismo mes. Durante la misión recorrieron 1764 millones de kilómetros, un total de 195 horas, 18 minutos y 35 segundos. La nave que llevó a Armstrong, Collins y Aldrin pesaba 3.000 toneladas y fueron elevadas en la fase de despegue por cinco motores F1, los más potentes de la época. En el Programa Apolo intervinieron

400.000 personas. Entre ellos, ingenieros, científicos, técnicos… Aunque muchos de ellos no estaban vinculados a la industria aeroespacial. Un dato curioso es el emblema de la misión Apolo 11: un águila con una rama de olivo (el símbolo de la paz). Cuando la NASA lanza un nuevo programa, encarga a sus diseñadores el parche que irá bordado en los trajes espaciales. Estos distintivos simbolizan los valores y las intenciones de su trabajo. Además, los astronautas pudieron llevar consigo algunos objetos personales con la condición de que el director de Operaciones de Tripulación de Vuelo diera el visto bueno. Estos iban dentro de pequeñas bolsas de lona, las Personal Preference Kits, PPK. Ahora, son objetos de coleccionista. Gracias a un acuerdo con el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, el comandante Armstrong llevó en su kit personal pequeños trozos de madera de la hélice izquierda del Flyer, el histórico


El lado fashionista de llegar a la Luna

Y para las más fashionistas, debéis saber que Playtex fue la firma que creó los trajes de los astronautas. Así que, cuando Neil Armstrong y Edwin Aldrin pisaron por primera vez la Luna, lo hicieron vistiendo Playtex. Y, evidentemente, no estamos hablando de sujetadores ni fajas. La NASA no se preocupó únicamente por la labor de ingeniería que suponía enviar al hombre a la Luna, el desafío de cómo vestirlos también era importante. El traje debía ser fuerte para protegerlos de condiciones extremas, un terreno pedregoso por explorar. ¡No sabíamos qué era lo que podría pasar! Impactos de meteoritos, falta de oxígeno… No obstante, necesitaban ligereza para poder moverse y flexionar sus extremidades... Y no solo eso, sino que debía poder presurizarse y despresurizarse a bordo de la nave. Vamos, un auténtico reto. La respuesta llegó por parte de una firma corsetera nacida en 1932, la cual había revolucionado el mundo de la ropa interior con un nuevo material elástico súper resistente, el látex, que moldeaba, recogía y resaltaba la anatomía femenina. Así que, pasaron de la corsetería a la misión espacial. No había tiempo y la responsabilidad era muy grande. Sin embargo, la misión “traje a la Luna” fue tan exitosa como la propia odisea que permitió al hombre pisar por primera vez el satélite terrestre.

Objetivos a largo plazo Llegar a la Luna suponía descubrir un terreno desconocido, y ahora que lo hemos hecho, estos son nuestros objetivos: 1/ Crear una base permanente en la Luna con el fin de explotar sus recursos naturales. 2/ Producir combustible para cohetes y establecer una base tripulada con agua y oxígeno extraídos de las rocas. 3/ Producir materiales de construcción y herramientas in-situ (industria tecnológica) con metales preciosos, rocas y tierras desconocidas. 4/ Producir con Helio-3 un combustible ideal para la generación de energía fusión que tan escasa es en la Tierra.

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Actualidad —| Reportaje

Houston, aquí la Base Tranquilidad. El águila ha aterrizado Armstrong

avión en el que se realizó el primer vuelo a motor de la humanidad y varios pedazos de muselina del ala superior izquierda. Aunque también se llevaron libros, símbolos masónicos, lava de Oregón (que sigue en la superficie lunar), banderas, insignias y medallones… El entrenamiento no fue una tarea fácil para ellos – ni para la NASA. Era riguroso, duro, realista y podía llegar a ser muy peligroso. Armstrong estuvo a punto de morir en un ensayo con el módulo lunar “Eagle”. No obstante, no solo se limitaron a practicar los despegues o enfrentarse a meteoritos, sino que también entrenaron varias semanas en las junglas de Panamá, en el desierto de Nevada y aprendieron a orientarse mediante la posición de las estrellas. Todo ello para sobrevivir en el caso de que el entorno fuera hostil. Y a pesar de que no lo fue, el mar siempre es una amenaza desconocida – por eso llevaban consigo repelente de tiburones. Originalmente, tendría que haber sido Aldrin el primer hombre en pisar la Luna, por ser el más joven; pero el módulo lunar planteó pequeños desafíos de diseño que dificultaron este orden. La NASA cuenta en “Apollo Expeditions to the Moon” que la escotilla se abrió en el lado opuesto donde estaba sentado Aldrin, y por esa misma razón, Armstrong fue el primero en bajar. “Houston, aquí la Base Tranquilidad. El águila ha aterrizado”, dijo Armstrong. Algo que parecía imposible pasó a convertirse en realidad, y ahora todos celebramos aquel hito que cambió nuestra historia, que fue un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad. Hasta la fecha, tres países han aterrizado en la Luna. Ahora fijamos nuevos objetivos y planeamos nuevos destinos ¿El próximo? Marte. En fin, como diría Buzz Lightyear, hasta el infinito y más allá. 74 | LA MODA EN LAS CALLES

5 películas intergalácticas Si eres de los que sueñan con ser un astronauta, estas películas son las mejores para pasar una tarde intergaláctica. ¡Prepara las palomitas!

1 ĺ Figuras Ocultas

Luchar por la igualdad y el reconocimiento de sus colegas nunca ha sido una tarea fácil – y menos cuando eres mujer y negra. Protagonizada por Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, este drama retrata las vivencias en el marco de una NASA segregacionista.

2 ĺ Alien

La heroína espacial definitiva tiene nombre y apellidos, y esa es la teniente Elley Ripley. Este terrorífico thriller se desarrolla dentro de una nave espacial, aunque hay un intruso – y no es muy humano que digamos. 3 ĺ Interestellar

La Tierra ha dejado de ser un país habitable. La polución ha traído consigo tormentas de arena y escasez de alimentos. Un expiloto de la NASA (Matthew McConaughey) vuelve a ser reclutado y sale al espacio a buscar otros planetas. 4 ĺ Gravity

Con Sandra Bullock y George Clooney. Una mujer se pierde por el espacio en su primera misión espacial cuando su nave recibe un brutal impacto. Luchará contrarreloj para llegar a la Estación Espacial internacional antes de que su reserva de oxígeno se agote. 5 ĺ Star Wars: El despertar de la fuerza

La tercera y última saga de Star Wars comenzó con un film cargado de acción y de feminismo. Una mujer (Daisy Ridley) tiene muchas ganas de aprender y es muy hábil con el sable láser. Tras rescatar a BB-8 y robar el Halcón Milenario tendrá que combatir la Primera Orden para devolver el droide a la Resistencia.


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¿Cómo celebrar la llegada del hombre a la Luna? Este 2019 se cumplen 50 años de la llegada del hombre a la Luna, y así es cómo puedes celebrarlo. 1 ĺ Echando la vista atrás

Y recordando todas las misiones Apolo de la agencia estadounidense. La NASA ha dedicado un espacio en el que podemos ver vídeos, escuchar audios y recordar foto a foto cómo se vivió aquel momento.

2 ĺ Museo de la Luna

En el Exploratorium, en el Museo de Ciencias de San Francisco, podremos contemplar con motivo del aniversario una enorme escultura fotorrealista de la luna que destaca cada acantilado y cráter de nuestro precioso satélite natural.

3 ĺ Servicio postal lunático

El Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) también se suma a la celebración con dos sellos para conmemorar los 50 años de la llegada del hombre a la Luna. Su identificación es 1969 First Moon Landing Forever. Uno presenta al astronauta Buzz Aldrin con su traje espacial cuando caminó por la superficie lunar, en una fotografía hecha por el propio

Neil Armstrong. El otro presenta a la Luna con un punto amarillo que indica la localización del Mar de la Tranquilidad, lugar en el que descendió el módulo lunar Eagle el 20 de julio de 1969. 4 ĺ La musa de Apolo

Bajo el nombre “La musa de Apolo: la Luna en la era de la fotografía”, esta exhibición del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York muestra representaciones visuales de la Luna desde el nacimiento de la fotografía hasta el momento actual. La exposición cuenta con fotografías de la Luna junto con grabados, dibujos, pinturas, películas, instrumentos astronómicos y cámaras que se han volado en el espacio. Estará abierta hasta el 22 de septiembre.

5 ĺ Apolo 11, el libro

“La apasionante historia de cómo el hombre pisó la Luna por primera vez” nos viene de la mano de Eduardo García Llama que trabaja en la sección de Dinámica de Vuelo en el Johnson Space

Center de la NASA en Houston (EE. UU.), dentro del Programa Orión. En este libro editado por Planeta, se responden a muchas preguntas relativas a la misión: desde el lanzamiento hasta la vuelta a la Tierra. 6 ĺ De Madrid a la Luna

El Espacio Fundación Telefónica de Madrid (c/ Fuencarral, 3) acoge la exposición “De Madrid a la Luna”, una muestra que nos permitirá ver el lado más lunático del espacio exterior desde la ciudad más cosmopolita. Una cita que no te querrás perder. Disponible hasta el 17 de noviembre.

7 ĺ Aroma gláctico

Peau de Nuit Infinie Eau de Parfum, de Starck Paris (90 ml, 99 €) es la fragancia masculina que necesitas si lo que quieres es conectar al hombre con la oscuridad más eterna. Un aroma intenso – ¡y galáctico! – que te invitará a conocer los rincones más misteriosos de la Luna.

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Moda —| Personaje

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minutos

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un café ) con …

Francesc Corbera Es “El Jefe”. En su último corto, pero también sobre las olas cada vez que tiene ocasión y ante nuevos retos. ¿Un café? Por supuesto. Y esto es lo que descubrimos. Por Ana María Ferrer Fotografía Cuco Cuervo

“Largo, en vaso grande, aguado y con poca leche”. Y en una terracita, siempre que el tiempo lo permita. No podríamos negar que es un lujo compartir café (y confidencias) con Francesc Corbera. Él, que a los 29 años descubrió que lo suyo era ser actor por vocación, “para mí fue un proyecto en el que quise implicarme a fondo y hacerlo bien”. Decidió formarse junto a los mejores maestros y apostar por un tipo de interpretación que se alejaba de lo convencional. “He tenido una vocación artística, siempre –nos cuenta Francesc–. Yo venía de la producción musical, estaba en la producción audiovisual y el paso que esperaba era ser director. Hoy pienso: qué perdido estaba. No lo descarto en un futuro, pero no me veo”. Hace poco subiste una foto en Instagram donde decía que “curiosamente cuando he dejado de preocuparme por lo que va a pasar, he empezado a disfrutar realmente de lo que está pasando”. ¿Qué está pasando? Estoy en un momento en el que El Jefe, el último cortometraje que he hecho, me está dando muchas alegrías y estoy aprendiendo a disfrutar de un proceso que yo solía vivir de una manera tormentosa. Nadie lo dice, pero los casting y las pruebas son muy duros. Por otro lado, internamente como actor, siento que estoy eclosionando. Porque un actor nunca deja de formarse, pero después de hacer Antígona, hace más de un año y medio, he sentido que está naciendo el actor que quiero llegar a ser. 76 | LA MODA EN LAS CALLES

Hace años hacías esgrima, pero también practicas surf y, en general, se te da bien el deporte. ¿Hay algo que se te resista? Yo he sido muy deportista, siempre, de pequeño jugaba al tenis y estaba federado… Era muy bueno jugando, pero perdía todos los partidos porque no tenía un buen saque y sentía que se me daba fatal. Pero el deporte es muy importante en mi vida y la mentalidad deportiva me está ayudando mucho en la carrera de actor. Te hemos visto junto a John Kortajarena, Alba Flores… Con amigos así, será complicado aburrirse… Pues yo me aburro muchas veces, no te creas (risas). Hay días en los que miro el móvil como si me fuera a solucionar la vida y otros en los que no paro. Es

Me lo paso bien con gente cercana con la que puedo compartir unas cañas en la calle. No necesito mucho más

verdad que Alba y yo hemos compartido muchas cosas y somos amigos desde hace muchos años, pero yo soy un tipo sencillo, me lo paso bien con gente cercana con la que puedo compartir unas cañas en la calle. No necesito mucho más. Aunque compartir experiencias como aquél viaje en el que coincidí en Estados Unidos con John siempre va a ser inolvidable. De hecho, este año hice un “Ramadán” durante un mes en el que me quité el móvil, el alcohol, solo iba a crossfit y no salí ningún fin de semana. Quise reconectar espiritualmente conmigo y me ha sentado de maravilla. Se lo recomiendo a todo el mundo, sobre todo el desconectar del teléfono y las redes sociales. Ahora se habla mucho de los eneatipos, sobre todo en el mundo de la interpretación, ¿tú con cuál te sientes más identificado? ¿Cómo se definía Francesc Corbera sin máscaras? Creo que no te voy a dar una respuesta que te va a satisfacer… Es una herramienta tan potente y yo le tengo tanto respeto, que ciertamente estoy bastante en contra de cómo se banaliza. Saber el carácter que tiene uno es muy difícil, es complejo. No te puedo decir qué eneatipo soy porque…, no lo sé. Según el momento de tu vida en el que te encuentres puedes ser un número u otro, completamente diferente. Pero para los actores es un buen mapa para conocer los distintos tipos de personalidad y nos sirve como guía.


Saber el carácter que tiene uno es muy difícil, es complejo. No te puedo decir que eneatipo soy porque…, no lo sé

Si pudieras volver a vivir un momento de tu vida en modo “reproducción continua”, ¿cuál sería? Creo que está por venir… Pero si tuviera que elegir alguno de los que he vivido, sería una ola. Es una experiencia brutal. Estás en un centro de energía y lo que sientes ahí no puede existir en ninguna otra parte del mundo, es increíble. Es “esa” sensación. Cuando estás ahí, en medio de la naturaleza, y tu ego tiene muy poco que decir porque cuando el mar está picado da miedo, se genera un vínculo muy misterioso. Haciendo surf puedes llegar a tener una experiencia muy espiritual y la interpretación para mí es algo espiritual. Quizá parezca no tener conexión, pero para mí sí hay un punto en común. Sobre todo, para el tipo de actor que a mí me gusta ser. Y ese tipo de actor es… A mí me gusta una interpretación en la que hay mucho más que aprender unas frases o jugar a “hacer algo”. Es ser capaz de entrar en un canal de energía que es ajeno a ti. Es muy difícil, uno no lo consigue todos los días. Un referente sería Javier Bardem. Y es lo que me interesa, una experiencia artística-espiritual, que está más relacionada con el misterio que con aquello que uno controla. En tu carrera profesional has presentado televisión, has hecho cortos, series…, ¿con qué te sientes más identificado? Con lo que estoy empezando a hacer ahora como actor. En El Jefe he tenido la oportunidad de soltarme, de arries-

gar. Es un personaje muy antagónico en un corto que empieza con un tono intimista de película, da un giro y se convierte en un estilo de comedia casi histriónico, de repente entra en un modo de thriller absoluto que parece una película de terror y termina en una mezcla de todo y nada. Esto es investigación. Y como actor, una variedad tan amplia de registro en un formato tan pequeño es difícil de hacer. “Seamos amaneceres”, leíamos en otra foto de tu perfil de Instagram. ¿Qué nuevos proyectos te esperan?

No sé lo que voy a hacer, pero sé que este año por el volumen de movimiento que he tenido vienen buenos amaneceres…, pero todavía no sé cuáles serán. Pero eso lo dije porque esa foto (que en realidad es un atardecer) la hice en una playa en la que me gusta ir a surfear. En ese momento me llamó una persona con la que después estuve saliendo y, cuando acabó todo, la echaba mucho de menos… Para mi es una manera de decir que siempre sobrevivimos y que donde hubo algo bueno y algo bonito, merecerá la pena recordarlo. 77


Moda —| Actualidad k a r l l ag e r f e l d

Su mejor tributo En honor al legado de Karl Lagerfeld, la Maison presenta A Tribute to Karl: The White Shirt Project, donde diferentes artistas reinterpretarán su icónica camisa blanca. Por Lauren Izquierdo

Superar la muerte de alguien como Karl Lagerfeld cuesta (y mucho). Es por eso que la Maison lanza un proyecto dirigido por Carine Roitfeld que verá la luz durante la Semana de la Moda de París. "Cuando pienso en los diseños más icónicos de la carrera de Karl, siempre pienso en la camisa blanca", admite Carine Roitfeld, Consultora Creativa de Karl Lagerfeld. "Este tributo nos brinda la oportunidad de honrar su legado mientras incorporamos un inquebrantable amor por su forma de hacer moda, no me puedo imaginar una mejor forma de celebrar su pasión por la creatividad". En un homenaje bonito y muy sensible, la firma rinde tributo a su director creativo con A Tribute to Karl: The White Shirt Project. Diferentes personalidades, como son Cara Delevigne, Diane Kruger, Kate Moss, Amber Valleta, Lewis Hamilton Tommy Hilfiger, Alessandro Michele o Takashi Murakami elaborarán su propia interpretación sobre la emblemática camisa blanca del que un día fue su maestro, su amigo o fuente de inspiración. Además, esta iniciativa donará todos sus beneficios a “Sauver la Vie”, una organización de 78 | LA MODA EN LAS CALLES

Si me preguntas cuál ha sido el mejor invento de la moda, diría que ha sido la camisa blanca Karl Lagerfeld

investigación médica de la Universidad de Descartes de París a la que Lagerfeld apoyó simpre. "Si me preguntas cuál ha sido el mejor invento de la moda, diría que ha sido la camisa blanca. En mi opinión la camisa blanca es la base de todo. Todo lo demás viene después”, decía el diseñador. Será todo muy exclusivo y en petit comité. Se elaborarán 7 diseños y se producirán en una edición limitada de 77 existencias. El precio de cada una alcanzará los 777 €. Y no es ninguna coincidencia. Este número ha sido elegido por ser el favorito

Boceto de camisa blanca, de Karl Lagerfeld.

de Karl, el codiciado número de la suerte. Una constante a lo largo de su trayectoria que ha encarnado distintos elementos: su distrito favorito de París (el 7) o el número de su librería (7L). Además, todas las camisas se exhibirán en la Maison Karl Lagerfeld durante la Semana de la Moda de París de septiembre. "Tras el fallecimiento de Karl, muchas personas han querido compartir su admiración por él y expresar sus emociones", dice Pier Paolo Rigui, CEO de Karl Lagerfeld. "Los participantes de este tributo son personas a las que Karl conocía, con las que sentía conexión o le inspiraban. En esta ocasión pueden enviarle un mensaje personal a través de la creación de una versión homónima de la icónica camisa de Karl. Un tributo significativo porque además puede ayudar a una causa caritativa como es la "Sauver la Vie", que siempre estuvo en el corazón de Karl". No hay duda de que será un proyecto precioso y muy transitado.


Belleza —| Perfil


Duda Molinos

Maestro entre maestros En los años 80, fue pionero en salir del salón convencional para trabajar en estudios de fotografía y en sets de televisión. En los 90, participó en el Phytoervas Fashion, embrión de los Sã Paulo Fashion Week (SPFW). Y en 2000 lanzó su propia propia línea de maquillaje. Él es un genio. Y hoy le despedimos. Esta, su historia. Texto Karina Hollo

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uda Molinos (IG @dudamolinos) fue el precursor del movimiento que sacó a los maquilladores y peluqueros de los salones de belleza para llevarlos a los backstages de los desfiles, a los sets de televisión y a los editoriales de moda. Y por eso siempre ha sido visto como un maestro. Pero, aún lleno de talento y genialidad, el niño venido del Sur de Brasil que estudiaba Arte en Porto Alegre, a principios de los años 80, no imaginaba lo que le aguardaba. Eduardo Molinos a los 16 años empezó a trabajar, pero en algo muy diferente. "Tuve la oportunidad de hacer la escenografía de la ópera Lo Schiavo (El Esclavo, en italiano), como asistente del director de escenografía, que

era amigo de mi hermano. Cuando el espectáculo terminó, dijeron que mi diseño se adecuaría bien en una agencia de publicidad (en la época no existían los ordenadores). Trabajé como becario haciendo “paste up”, pero no disfrutaba del ambiente. Entonces, trabajé como dependiente en una tienda de ropa. Fue mi primer contacto con la moda, cuando entendí que allí había una industria", nos cuenta. En otro intervalo entre trabajos temporales, Duda hizo amistad con jóvenes que frecuentaban el salón underground Scalp. "El dueño se dio cuenta de que yo estaba siempre allí y decidió darme una clase de corte". Al día siguiente, cuando todo el equipo salió a almorzar, llegaron dos clientes, una mujer y un chico de 18 años, la misma edad de Duda. "Walter (el dueño) sugirió que cortara el pelo del chico, que buscaba un look que era en aquel entonces un éxito de los años 80: corto 81


Belleza —| Perfil

En 2015 Duda quiso volar en solitario y abrió su propio espacio: Lab Duda Molinos en el barrio Higienópolis, en São Paulo” y despeinado arriba y más largo detrás”. Duda recordaba que sudó, se desesperó... Pero al final a aquel chico, que era alguien influyente de la época, no solo le gustó sino que siguió siendo cliente y le recomendó entre sus amigos y amigas. "Empecé a trabajar y pronto era la estrella de aquel salón pequeño, de apenas seis sillas. Gané dinero y pasé a cortar el pelo de la alta sociedad gaúcha, madres e hijas", decía. Un poder de atracción que no solo cautivó a clientes, sino que uno de los salones con más nombre del momento: Scissors. "El dueño, amigo de Costanza Pascolatto y Regina Guerrero, quiso tenerme allí. Yo dije que iría si él, en seis meses, me llevaba a São Paulo". Fue el comienzo de una era de mucho trabajo en películas publicitarias, editoriales y catálogos. "Tanto me perdí en la contabilidad que acabé inventando la profesión de 82 | LA MODA EN LAS CALLES

agente. Sugerí a una amiga, Ángela, que cuidara de mí y de algunos otros profesionales que estaban empezando. Y así nació Angel, que luego se convirtió en First”, añade. En 1993, cuando Paulo Borges creaba el Phytoervas Fashion, que sería la semilla del SPFW de los años 2000, Duda estaba allí. Y ayudó a construir la moda brasileña, coordinando la belleza de prácticamente todos los desfiles de São Paulo. Firmó también los fashion shows de grandes diseñadores en Brasil como Vivienne Westwood, Clements Ribeiros, Paco Rabanne, Jean Paul Gaultier, Christian Dior, Christian Lacroix y Pierre Cardin. “En los 90, estuve un año trabajando en Nueva York, una experiencia que fue maravillosa para ampliar mis referencias. Participé en desfiles, conocí fotógrafos y modelos. Pero con la

llegada del invierno americano decidí volver a Brasil y trabajé aún más”. Hasta que en 1999 recibió una llamada de la Rede Globo (canal de televisión) para tener un espacio en el programa televisivo de una nueva presentadora, Ana María Braga. “Hice la prueba y me gustó. En el equipo teníamos a Gloria Khalil, Claudia Matarazzo, Carlos Heitor Cony. Y yo tenía un espacio de dos a tres veces a la semana. ¡El programa tenía una fuerza increíble!” El sello Duda Tanta exposición trajo consigo una invitación para escribir un libro para la editora Senac: Maquillaje Duda Molinos (que sigue siendo editado y vendido a día de hoy). “Como solo podía divulgar el libro en la Rede Globo, me dejaban hablar de él en el programa. Tuvo una repercusión increíble.”


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REPORTAJE Fotografía: Luciana Izuka. Estilismo: Franco Pellegrino. Edición fotográfica: Re.toque digital. Modelo: Ana Flávial.

Hoy es todo muy fugaz, seguimos el ritmo al que actualizamos nuestro feed de Instagram”

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© Bob Wolfenson

Poco después, Duda dejó la televisión, pero siguió rodeado de famosos al hacer la columna de transformación en la revista Quem Acontece, en la que maquillaba a actores y actrices, convirtiéndoles en otros personajes famosos. “Fue el primer éxito del culto a las celebridades. Pasé a ser deseado por ellos, no paraban de llamarme”. En el 2006, en una feria, fue invitado a tener su propia colección de maquillaje por Vult. Los productos de Duda Molinos Make Up Studio tuvieron una gran acogida, pero en 2015 Duda quiso volar en solitario y abrió su propio espacio: Lab Duda Molinos en el barrio Higienópolis, en São Paulo. Un centro multidisciplinar con más de 500 m2 que acoge un salón de belleza, pero además alberga conferencias, consultorías y talleres. "Hoy es todo muy fugaz, seguimos el ritmo al que actualizamos nuestro feed de Instagram. Es la plataforma de comunicación más potente y yo he de adaptarme, sin violentar o subvertir mis principios. Estamos en la era de la simplificación y de maquillajes muy iguales, casi iguales, que cualquier chica de 16 años puede reproducir. Sin embargo, es necesario crear una plataforma con calidad", finaliza el maestro, que nos despidió el pasado mes de julio.

© Caroline Curti

Durante el Octubre Rosa, Lab de Duda Molinos promovió un Taller de Maquillaje para pacientes en tratamiento de cáncer. La acción es una asociación con Instituto Quimioterapia y Belleza, el Programa de Bien contigo - La Belleza contra el Cáncer y el Instituto ABIHPEC (Asociación Brasileña de la Industria de Higiene Personal, Perfumería y Cosméticos). Un taller gratuito con el que mejorar la autoestima de aquellas mujeres con cáncer porque “cuidar la belleza y la autoestima de quien está pasando por un momento tan delicado es esencial", decía Duda.

© Luciana Izuka

Acción de autoestima

Duda Molinos fue una de esas personas que vencía el miedo con las ganas. Trabajó junto a Gisele Bündchen en el calendario SPFW, Carolina Dieckmann y Ana María Braga, entre otros. Hoy, le despedimos y este es nuestro homenaje.

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Belleza —| Tratamiento

Rentrée

Tenemos un plan Con el que poner el contador a cero, recargar energía y volver a empezar. En lo físico y en lo mental. Arranca una nueva temporada y en el primer capítulo éste es nuestro plan. Por Ana María Ferrer

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os días de verano se hicieron para disfrutar de los buenos momentos, olvidar el maquillaje, dejar el pelo secar al viento y comer todo lo que pueda apetecernos. Pero todo lo bueno (o casi todo) llega a su fin. Y precisamente es la rentrée el momento de volver a empezar, poner el contador a cero y recuperarnos después de los excesos del verano. ¿Sabes por dónde empezar? Efecto “eraser” Ojalá existiera la opción CTRL+Z con nuestra piel, ¡y las horas de sol! Porque no importa que ahora sí te preocupes por protegerte, que jamás te tumbes al sol en horas centrales o que no salgas a la calle sin SPF 50… Nuestra piel tiene memoria y, cuando menos lo esperas, aparecen las temidas manchas. Pero no todas son iguales: ni en forma ni en color ni en origen. ¿Sabías que más del 60% de las mujeres presentan melasma después del verano? Y la causa es meramente hormonal, especialmente si estás embarazada o tomando anticonceptivos. Por suerte, este caso es el más sencillo de tratar y de tener “bajo control”. Sin embargo, los lentigos solares son acumulaciones de melanina en las capas más profundas de la piel y la forma más eficaz de “borrarlos” es recurrir a manos expertas y prevenirlas con cosmética inteligente.

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Para el Dr. César Arroyo “los lentigos son, sin duda, la principal indicación del tratamiento con luz pulsada intensa y algunos tipos o estados del melasma también pueden beneficiarse de esta tecnología”. Con Lumecca se puede conseguir el resultado deseado en una o dos sesiones, al ser una luz pulsada (IPL) que proporciona hasta tres veces más energía en el intervalo de 500 a 600 nm. Por su parte, la Dra. Lledó Sales apuesta por la combinación con un peeling químico y radiofrecuencia fraccionada Fractora. “Mientras con los peelings ayudamos a que cierto tipo de lesión desaparezca antes, con Fractora tratamos las arrugas y conseguimos un rejuvenecimiento facial 360”, añade. Precio por sesión: entre 200 y 400 €, según la zona a tratar.

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1. V6.12 Brigh Pro, de Sepai. Booster para tu tratamiento habitual (49 €). 2. Unicwhite X-Treme Complex, de UnicSkin (82 €).


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Belleza —| Tratamiento

Nuestra piel vuelve a la rutina mucho más deshidratada y apagada, será el mejor momento de hacer una puesta a punto y recargar la piel de energía

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1. Cp Extra Intensive Mask, de Sensai (275 €). 2. Dobule XTM, de Nutrilite (84 €). 3. Crema de Día Abeille Royale, de Guerlain (133,40 €). 4. Confort Scrub, de Clarins (37 €).

Tu piel tiene sed Dale de beber. Y mucho. Porque en la rentrée nuestra piel vuelve a la rutina mucho más deshidratada y apagada, será el mejor momento de hacer una puesta a punto y recargar la piel de energía. En el Instituto de Belleza y Medicina Estética Maribel Yébenes nos proponen Intensity Premium Beauty Summer para poner el contador a cero con un facial que a su protocolo de limpieza, exfoliación, masaje y mascarilla suma Revital para disminuir arrugas y mejorar la luminosidad. Precio: 350 €. Pero hay más. Porque si lo que buscas es una limpieza en profundidad, tendrás que probar la de Cristina Galmiche (c/ Núñez de Balboa, 103. Madrid). Porque en una única sesión te puede cambiar la piel, es ella personalmente quien hace un análisis previo de cada persona, estudia qué es lo que de verdad necesita y establece una rutina de 88 | LA MODA EN LAS CALLES

puede con nuestra motivación. Lo bueno es que este periodo de adaptación no suele prolongarse más de dos semanas y para hacerlo más llevadero, desde el Institut Dra. Natalia Ribé estas son sus recomendaciones:

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belleza (cuenta con su propia línea de productos) para que puedas mantener el resultado en casa. Protocolos 100% personalizados donde no puede faltar Natividad Lorenzo (Avda. del Monasterio de Silos, 11. Madrid) y sus faciales en tres fases que a su parte manual suman aparatología para un resultado mucho más eficiente. Eso sí, ¡no olvides llevar tu tratamiento habitual! Ya que Natividad sabrá aconsejarte mejor que nadie si es adecuado para tu tipo de piel y cómo lo puedes potenciar. Re-set mental Este verano hemos oído hablar de un nuevo concepto en vacaciones: desconectar para re conectar. ¿Pero qué ocurre cuando volvemos a enfrentarnos a nuestro día a día? Lo que antes parecía rutina ahora parece un imposible, nos cuesta volver a madrugar, respetar las horas de sueño y la fatiga y el cansancio

• Dosificar las tareas pendientes. No todo estará “al día” de hoy para mañana, lo ideal es marcarse pequeñas metas e intentar ir solucionando el trabajo paso a paso, con calma. • Que la vuelta a la rutina no sea tan radical. Y para conseguirlo, intenta no ir del trabajo a casa y aprovecha que los días son aún más largos para ir a tomar algo, ir a la playa o realizar un tratamiento de belleza. • Haz deporte. Te ayudará a liberar endorfinas y te sentirás mejor. • Ante todo: organización. Dosificar tus días (y que no sea un mes del tirón) o intentar regresar al trabajo un miércoles para que la primera semana no sea tan dura serán pequeños trucos que nos ayudarán a adaptarnos mejor. Y nosotras añadimos el sumar la meditación y el mindfulness a tu rutina. Son muchos sus beneficios, como el aprender a vivir el momento presente y no estar pendientes del “tengo que” que muchas veces nos absorbe… ¿En casa? Será fácil seguirlo con Petit BamBou, una app con diferentes programas que te ayudarán a canalizar mejor el estrés, conseguir conciliar el sueño, superar el miedo a volar o incluso, si es lo que quieres, dejar de fumar.


Belleza —| Cabello

Que suba el color En la rentrée

Olvida esos tonos oxigenados que debilitaban el cabello, aquellas mechas de tigresa o la coloración con efecto raíz. Estas son las (nuevas) técnicas que están arrasando – y todo lo que siempre quisiste saber de ellas.

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Por Ana María Ferrer

portar toque de luz donde hace falta, dibujar el rostro, suavizar las facciones y hacer de la coloración todo un arte. ¿La tendencia del momento? “Huir de las raíces marcadas, la mujer quiere un look muy natural”, nos cuenta Omar el Gharbawy, de Studio C. Ellos han desarrollado una técnica de balayage muy concreta, a mano alzada, teniendo en cuenta los puntos de luz y cuidando al máximo el cabello. “Es muy importante equilibrar el pH. Con la coloración, la cutícula se abre y, para mantener un color bonito, hemos de cerrarla bien y aplicar un matiz que nos sirva a la vez para aportar brillo e hidratación”, añade Omar. Pero el balayage no es la única técnica estrella del momento porque le sigue y, muy de cerca, otras técnicas de color contouring, como es la coloración Bronde de Alex Sestelo. “Brunette (morena) + blonde (rubia). Estamos ante un tono castaño con reflejos, que varía en función del tono de pelo inicial o natural. Consiste en una coloración donde los medios y puntas se van a trabajar con un color ligeramente más claro, entre medio y un tono de diferencia respecto de las capas más interiores”. Especialmente indicado para esas personas que prefieren espaciar las visitas al salón. Aunque no siempre se busca aclarar el cabello. “La técnica ombré se realiza para dar profundidad a la melena creando contrastes claros y oscuros de color de forma degradada”. Y como su nombre bien indica, la clave está en oscurecer. “Se comienza con los tonos más oscuros y se van aclarando conforme se acerca a la punta”, nos cuenta Nadia Barrientos de The Madroom, quién lo recomienda en

largos por debajo de los hombros para conseguir ese efecto degradado. Y no pueden faltar las Strandlighting o lo que es lo mismo, la versión actualizada de las mechas clásicas, aplicadas con papel de aluminio en mechones muy finos, sin ajustarse demasiado a la raíz para evitar el contraste cuando crezca el pelo. “Este tipo de mechas son para mujeres a las que le gusta llevar un color luminoso y natural, pero con un color regular de raíz a puntas", añade Yolanda Aberasturi.

A prueba de color

Una nueva generación en coloración, de la que todo el mundo habla y que querrás probar (tal que ya) en tu salón porque no daña el cabello. 01 | Couleurs Couture Un único producto, un sinfín de posibilidades creativas y tratamientos personalizados. Una crema de tinte permanente de Balmain Hair Coture con una cobertura de grises del 100% que está enriquecida con proteína de la seda y argán, para además reparar el cabello desde el interior. 02 | Majirel Glow Una nueva coloración de L´Oréal Professionnel que no busca tanto cubrir, sino iluminar. Conseguir un efecto “glow”. ¿Su clave? Incorporar un 80% de pigmentos fríos capaces de corregir matices indeseados, que puede aclarar el cabello hasta en tres tonos, con reflejos translúcidos. 03 | Olaplex Acaba de llegar y no deja de ganar adeptos. ¿El motivo? Es capaz de reparar el cabello dañado y aportar color. Un sistema en tres pasos (que comienza en el salón y continúa en casa) que permite pasar del moreno al rubio en una única sesión.

Tu mejor aliado Porque con los lavados y la oxidación el color puede perder intensidad, Moroccanoil lanza una nueva línea Color Complete específica para cabellos coloreados con la tecnología ArgaIDTM, capaz de hidratar en profundidad para reparar y sellar el cabello, y mantener el tono conseguido durante más tiempo.

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Serendipia Afortunado, valioso e inesperado. Nuestro mejor hallazgo y los looks que serán tendencia (paso a paso) por Antonio Corral Calero para Moroccanoil. Fotografía: Danniel Rojas.Realización: Kley Kafe.


Blusa de tul bordada de Miguel Marinero. Falda de cuero de Dsquared2.

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Blast of curls con un toque 70s

Con el cabello recién lavado, utilizó el Tratamiento Moroccanoil Light en medios y puntas y, justo después, la Espuma Volumizante desde la raíz para tener una aplicación homogénea. Para conseguir un extra de volúmen en el nacimiento del cabello, aplicó el Voluminizador de Raíces. Y pasó a secar el cabello con cepillo y secador, “mechón a mechón, creando un efecto bucle que sujetaba con una pinza una vez finalizado”, nos cuenta Antonio Corral Calero. Dejar enfirar y fijar con el Spray Texturizante Seco. Separar los mechones con el Peine de Desenredar de Moroccanoil y finalizar con el Spray de Fijación Luminoso Medio.


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Retro Waves

Abrigo negro de cuero con bordados en azabache de Just Cavalli. Pendientes de Fahoma.

“Quise realzar los mágicos años 40 y 50 dándole al cabello un toque sofisticado”, dice Antonio. Aplicando Crema para Peinar Hidratante de raíz a puntas y cepillando el cabello transformó los rizos en ondas para un efecto más melancólico. “Seccioné la parte alta de la cabeza en un gran mechón que sujeté con una coleta y una horquilla en su base y apliqué Infusión Reparadora de puntas para un efecto sofisticado de brillo y puntas perfectas”, añade. En el resto del cabello utilizó el Spray de Fijación Luminoso Medio, y cepilló el cabello con un cepillo Moroccanoil de cerdas naturales, con el que se consigue más brillo y las ondas cogen mayor movimiento.


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Bucles XL

Vestido y manguitos de Ana Locking.

Partiendo del look anterior, “empezamos cepillando el cabello y aplicando en seco una pump de Crema Moldeadora de Rizos de puntas a raíz, creado para activar los rizos”, dice el estilista. Los mechones de la parte delantera y laterales se rizaron con el rizador sujetándolos en su base hacia delante con una pinza y fijando con el Spray de Fijación Luminoso Medio.


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Shakespeare Vibes

Vestido y cuello de plumas de Marcos Luengo.

Después de haber trabajado en varios looks, “utilicé el Champú Seco Tonos Claro en raíz pero también en la zona media del cabello”, nos cuenta Antonio Corral Calero. Fijó el cabello con una coleta baja, en la base de la nuca y despeinó la zona frontal con un golpe de secador. “Al aplicar de nuevo Champú Seco logré que esa sensación un poco polvorienta se entremezclase en el cabello creando una base de textura”, añade. Finalizó con el Spray Texturizante Seco en todo el cabello.


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Flat French Twist

Top negro de Paule Ka. Chaqueta verde de P.a.r.o.s.h. Pendientes de Anton Heunis.

“Empecé mojando el cabello, desenredo y aplico el Tratamiento Moroccanoil Light de raíz a puntas mezclado con Crema Intensa Para Rizos de Moroccanoil, que es magnífica para hacer coletas y moños con efecto mojado”, nos cuenta Antonio Corral Calero. Peina hacia atrás en lateral derecho sujetando con unos clips en la mitad del cráneo en la parte de atrás, haciendo una hilera de cuatro o cinco horquillas. Se cepilló el lado opuesto sin ningún tipo de volumen y con mucha tensión, intentando enrollarlo en su base en dirección hacia la nuca, sujetando con horquillas y creando ese French Twist a la inversa.


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Greta Garbo

Vestido de moire de Paule Ka. Pendientes de Anton Heunis.

Antes de cepillar, aplicó el Tratamiento Moroccanoil Light de raíz a puntas y el Spray Texturizante Seco. “Al cepillar el cabello con una base muy hidratada, rizada con textura, es muy fácil crear formas”, dice Antonio Corral Calero. Marcando una raya baja en el lateral izquierdo, las patillas se realzaron con el Champú Seco Tonos Claros para dar una sensación más vaporosa. “Un look muy simple y fácil de combinar que terminé con el Spray de Fijación Luminoso Medio”.


Imprescindibles Moroccanoil

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Estilista: Maite Holguín. Maquillaje: Patrizio Niccolai. Cabello: Antonio Corral Calero para Moroccanoil. Asistente cabello: Aurora Ponce. Modelo: Lara López (Wild MGMT).

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1. Crema Moldeadora de Rizos (35,50 €). 2. Champú Seco (27 €). 3. Spray Texturizante Seco (28,50 €). 4. Crema para Peinar Hidratante (34,50 €). 5. Crema Moldeadora de Rizos (35,50 €). 6. Spray de Fijacion Luminoso (24,50 €). 7. Tratamiento Moroccanoil Light (46 €). 8. Defensa Perfecta (36 €). 9. Volumizador de Raíces (28,50 €). 10. Espuma Volumizante (28,50 €). 11. Pasta Texturizadora (26 €).

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Red Carpet Number

“Aquí empecé cepillando el cabello teniendo en mente que voy a crear ese efecto rulos en toda la cabeza, rizando mechón por mechón y sujetándolo en su base, pero esta vez más pequeños en diámetro, dándome una explosión de ondas pequeñas una vez cepillado”, cuenta el embajador de Moroccanoil. En cada sección aplicó Defensa Perfecta antes de pasar el rizador y el Spray de Fijación Luminoso Medio justo después del protector. Una vez finalizado, cepilló llevando el cabello hacia la base opuesta, donde se ancló con unas horquillas. “En el lado retirado pulí el cabello con Pasta Texturizadora. En la zona frontal, definí bien la raya lateral y extendí el producto restante”. Fijó con con Spray de Fijación Luminoso Fuerte.


Vestido con inspiraciรณn coraza de Roberto Diz. Ear cuff de Luxenter.


Belleza —| Bazar

Fichajes beauty

Para “volver a empezar” Lo mejor de la rentrée es que llega cargada de nuevos lanzamientos y estos son los fichajes (en clave beauty) que no querrás dejar pasar. Por Ana María Ferrer

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1. Skin Caviar Eye Lift, de La Prairie (422 €). 2. Just Perfect Primer, de Germaine de Capuccini (17,40 €). 3. Hot Lips 2. Matte Revolution en Red Hot Susan, de Charlotte Tilbury (35 €). 4. Brocha para fondo de maquillaje “Y” nº 3, de Yves Saint Laurent (40,50 €). 5. Everlasting Youth Fluid, de Clarins (49,50 €). 6. Wanted Girl, de Azzaro (50 ml, 80 €). 7. 5 Couleurs 517 Intesif-eye, de Dior (62 €). 8. Idôle, de Lancôme (c.p.v.). 9. Hello Calm Relaxing & Hydrating Face Mask, de Origins (22,95 €). 10. Hydre Treatment, de Sebastian (26,50 €).


LIVING Rentrée

AZZURA

La vuelta a la rutina también significa cambios. Así que resetea, recoloca y haz de tu hogar el mejor lugar en el que desconectar.

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MAISON DU MONDE

Living —| Decoración

HYGGE STORE

Tu casa es el espacio donde puedes ser tú misma. Por eso, ha de estar lleno de buenas vibraciones – y también de mucho estilo. Por Lauren Izquierdo Plato estampado, de Essential Home (c.p.v.).

Vela aromática, de Angel des Montagnes (38 €).

Lámpara de plumas, de Sweetpea & Willow (3.999 €). Sillón de piel, de Artemest (4.090 €). Mesita de madera, de Tom Tailor (339,99 €). 102 | LA MODA EN LAS CALLES


Reloj verde, de Cult Furniture (30,50 €).

AUDENZA

Plato fashion New York, de Maison du Monde, (c.p.v.).

Cuadro pavo real, de Mode Prints (31,50 €). Sofá de tres plazas, de Koket (c.p.v.).

Ambientador La Casa Sul Lago, de Acqua di Parma (65 €). Taburete de terciopelo con patas de roble, de My Furniture (80,75 €).

Locos, Ricos y Asiáticos

Divertida, adictiva y con mucha opulencia, muestra una mirada indiscreta y bastante loca sobre los ricos (pero muy, muy ricos) asiáticos. Unas vacaciones en Singapur donde la casa parece un palacio, viajar en aviones privados es algo más que una costumbre y "tu novio" es el soltero más codiciado del país… Está claro, todo cambia.

Candela

“Tengo estrías, celulitis y una perra fea que se llama Chelo”. ¿Candela? Es una mujer de 40 años con una vida normal. Está acostumbrada a la soledad (sin gatos) y tiene un sentido del humor bastante ácido, como debe ser. Trabaja en un bar con su abuela y su madre tuerta. Pero ahora tendrá que saber encontrar el camino cuando se reencuentre con su pasado.

Mil noches sin ti

Segunda parte de Esta noche dime que me quieres. Solo apto para las más románticas, esta historia que supera el paso del tiempo y todos los obstáculos, se enfrenta al orden de una vida sentimental. Porque tener un pasado oscuro es duro, la protagonista descubrirá un secreto familiar que volverá a cambiarle la vida. Ya sabéis que a Shopia le van las emociones fuertes…

Largo pétalo de mar

La Guerra Civil obligó a muchos españoles a exiliar a Francia en busca de la paz y la libertad. Los protagonistas, Víctor y Roser, descubrirán que en una sola vida caben muchas más. Sobre todo, porque cuando creces, te das cuenta de que lo difícil no es huir, sino volver. Y tal y como dice la autora: “Si uno vive lo suficiente, todos los círculos se cierran”.

Diez negritos, de Agatha Christie (14,90 €).

Largo pétalo de mar, de Isabel Allende (22,90 €).

Mil noches sin ti, de Federico Moccia (18,90 €).

Candela, de Juan del Val (19,90 €).

Locos, Ricos y Asiáticos, de Kevin Kwan (19,90 €).

Rellenando tu estantería. Te entendemos. Es difícil escoger solo uno. ¿Me gustará o no me gustará? Deja de contarle los pétalos a las margarita, sabemos con qué libros rellenar tu estantería.

Diez negritos

No puede faltar “Diez Negritos” de Ágatha Christie. Es la joya de la corona de la literatura universal. Diez personas reciben diez cartas firmadas por un desconocido que los invita a pasar unos días en su mansión, en la costa de Devon. Pero en la primera noche, justo después de la cena, una voz les acusa de un pasado culpable. Y las muertes llegan.

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Living —| Exposición

Jean-Daniel Lorieux

EL AZUL MÁS INTENSO Majestic Hotel & Spa Barcelona mostrará veinte de sus trabajos más icónicos. Por Ana María Ferrer

Olivia. Hôtel Métropole, Monaco (1998).

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Él es uno de los grandes maestros de la fotografía. Él es Jean-Daniel Lorieux y nació en París en 1937. Lo que pocos saben es que su plan de vida no incluía la fotografía… Estudió ingeniería al igual que su abuelo, sin embargo, al hacer su servicio militar le tocó fotografiar todo lo sucedido durante la guerra de Argelia y ahí fue donde comenzó a desarrollar su pasión. De regreso en París, encontró precisamente en la fotografía (y en el hecho de capturar la belleza) su mejor terapia para olvidar todo lo que había visto en la guerra. Así comenzó lo que sería su carrera en Harcourt’s Studio. Vogue París y L’Officiel no tardaron en ficharle. También trabajó al servicio de las marcas más prestigiosas de lujo, alta costura y joyería durante la década de los 70. Así fue como Jean-Daniel Lorieux fue uno de los primeros grandes fotógrafos que comenzaron a recorrer el mundo en busca de lugares paradisiacos donde las modelos no se limitan a posar, sino que juegan, ríen y se muestran desprevenidas ante el objetivo. Elegantes, sensuales y a menudo sorprendentes, sus fotografías de los años 70 a los 90 se han convertido en símbolos de una época y por fin podrán verse en España por primera vez. Una exclusiva exposición que reunirá en Majestic Hotel & Spa Barcelona durante un mes (del 9 de octubre al 9 de noviembre) algunas de sus obras más representativas. En ella, recorre el bagaje del autor a través de 20 fotografías de las modelos Karen Mulder, Claudia Schiffer, Terry Tate, Stéphanie Seymour o Isabelle Adjani, entre otras. Además, los amantes de esta disciplina tendrán la posibilidad de adquirir alguna de ellas al tiempo que realizan una labor benéfica; el importe recaudado por el hotel será destinado a la Fundació IReS, centrada en la atención social, psicológica y educativa de personas y colectivos marginados, en situación de riesgo social o con dificultades económicas.


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Katherina, estilismo para Christian Dior. Vogue ParĂ­s, Isla Mauricio (1996).


Living —| Viaje

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Marrakech

¡SOLO HAY QUE VIVIRLA! Es una de esas ciudades que, si visitas, jamás olvidas. Por sus aromas, el bullicio de la gente, el color de su tierra y de sus casas. Destino imprescindible del que disfrutar con todos los sentidos.

Por Patrizio Niccolai y Kley Kafe 106 | LA MODA EN LAS CALLES

Al llegar a Marrakesh, cambiamos nuestra ropa occidental por una chilaba, una prenda tradicional árabe, cómoda y fresca. Nos adentramos a vivir y fundirnos en su esencia. Dejarse conducir por los sentidos es lo mejor que podemos hacer en este lugar inesperado, porque las fotos siempre te pueden contar diferentes historias, pero una vez pisas esta ciudad, todo cambia. Tiene algo que nadie podrá explicarte. El olor de las especias se mezcla con el perfume del jazmín, la hierba buena y el cedro. Las gamas de colores tierra: rojos, amarillos, arena y ocres. Los azules infinitos se pierden en nuestros ojos, como algo nunca visto, como una especie de mar antiguo revelado en las telas. Miles de sonidos crean armonías en el aire; las voces y las lenguas se entrecruzan, haciendo aún más comprensible lo inexplicable. Todo este barullo melodioso despierta a los oídos muertos, porque ante estas canciones antiguas, nuestro ser reconoce lo nunca hallado. Cascos de caballos que tiran de carro-

zas repletas de flores, y en ellas algún turista anonadado de belleza, burros que portan todo tipo de mercancías, y bicicletas que insisten en sus últimos paseos. Todo este ajetreo visual se entremezcla entre bocinas de coches y motos. Es un caos en perfecto movimiento, una música sublime que juega en el aire con los cantos y los rezos. Desde sus ramas, y sin dejar su silbido solitario, los gorriones nos dan la bienvenida. Nos adentramos en la muralla, como robados por el tiempo y el misterio. Todo podría pasar después de nuestra llegada, y estábamos dispuestos a ello. Esta fortaleza era el bastón a las rutas de caravanas hacia el África Negra, el recreo de los sultanes y los reyes; ahora, separa la ciudad vieja de la nueva. Nos embriaga la sensación de estar en el pasado. Es como dormir entre dos tiempos. A nuestro paso las calles se hacen cada vez más pequeñas y más estrechas. Las paredes son decoradas por el viento, parecen laberintos y las diminutas puertas esconden verdaderos paraísos. Los Riad, que en árabe se traduce


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1. Riad Palacio de las Especias. 2. Mezquita KutubĂ­a. 3. Comida en Le Jardin. 4. Restaurante +61.

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5. Tiendas en la Plaza de las Especias. 6. Le Jardin. 7. Chichaoua. 8. Nomad. 9. Les Bains Tarabel. 10. Riad Dar Justo.

como “jardín”, son palacetes tradicionales con un pequeño patio central, en el que reina un estanque. Son piscinas que se transforman en oasis en las tardes calurosas. Alrededor de este idílico lugar, las habitaciones se distribuyen intencionadamente para recibir el aire natural que se crea. Los Riad suelen tener varias plantas, y son verdaderos paraísos de tranquilidad en medio de la frenética medina. Nos alojamos en el Riad Palacios de las Especias. Se construyó en el s. XIX. Tiene siete habitaciones y cada una de ellas son de ensueño, y muy diferentes entre sí. Están cuidadosamente decoradas; cada objeto, detalle y color está en su justo lugar y medida. Nos sentimos muy cómodos, como en casa. A esto se suma el lujo, el confort y la serenidad en mitad de una apasionante ciudad. También disfrutamos de su espectacu-

lar terraza, donde se puede contemplar mágicos atardeceres, a las golondrinas sobrevolando la ciudad, y las últimas llamadas de las mezquitas. Allí, tumbados en una jaima bereber, bajo la luz fucsia del cielo marroquí, nos inunda un sentimiento de felicidad. Es una sensación de paz y auténtica belleza. La cocina marroquí empieza a despuntar y a mezclarse. Adopta sin ningún rechazo las influencias de otros mundos.Y os recomedamos alguno de nuestros sitios favoritos. Le Jardin, en el excitante movimiento de la Medina. Es un pequeño paraíso culinario, un sueño hecho realidad: pájaros, plantas, tortugas y demás bellezas son los protagonistas de este lugar. Además de la tradicional cocina marroquí con platos como el cuscús, Tagine, ensaladas y demás delicias. Nomad se encuentra en la Plaza de las Especias, la meta de turistas. Sus terrazas

con vistas a la ciudad y a las montañas son muy populares. Aquí encontramos la comida típica marroquí con un toque moderno, donde abundan platos vegetarianos y productos orgánicos. Una de sus curiosidades es que no se sirve alcohol, pero hay deliciosos zumos e infusiones. La cocina es fresca, sana y muy sabrosa. Eso sí, se recomienda reservar. Chichaoua es una antigua sala de té a la que se accede con un código secreto y que solo descubrirás tras subir una pequeña escalera, como si fuera clandestino. ¡Apasionante! Arriba nos encontramos con un salón muy acogedor, donde la calidad del té es sublime. La preparación es todo un ritual. Nos trasladamos a un cuento antiguo en compañía de Hassan, un verdadero anfitrión. Nos hace probar las distintas infusiones, los diferentes y embriagadores olores. Sin ninguna duda, nuestra infusión 109


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preferida es Chai con leche de arroz y miel. Son delicias nunca probadas. + 61 es un restaurante que fusiona la cocina de Australia y el Líbano con toques asiáticos y mediterráneos. La regla es que no hay reglas, y el resultado es sorprendente. Son platos sencillos y finamente presentados, que se elaboran con cultivos locales, y que entran por los ojos y se funden en el paladar. El Zoco se extiende desde el norte de la plaza de Yamaa El-Fna (en árabe) y ocupa decenas de calles laberínticas. En él, podemos encontrar todo tipo de mercancías: ropa, artesanía, especias, dulces, inciensos… Así como cientos de platos para experimentar el sentido del gusto.

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Los artesanos se agrupan por géneros: cesteros, tintoreros, mercantes de telas, tapetes, peleteros que hacen a mano cojines de piel de camello, ferreteros, vendedores de medallas y manos de Fátima, muebles, vasijas... Lo más divertido es el regateo, no puedes irte sin hacerlo. Es casi una ofensa para ellos, es como un juego, en el que después de una disputa de números, calidades, risas y precios, terminas siendo amigo del vendedor, ¡hasta te invita a un té en su casa! Nos apasiona. Como brotado por un milagro, en medio de todo este barullo se encuentra un oasis, Riad Dar Custo, un alojamiento marroquí tradicional del s. XIV, que cuenta con veintitrés habitaciones elegantemente decoradas. Sus plantas tienen acceso 11

11. Gran Plaza. 12. Casa de Yves Saint Laurent.

directo desde la azotea hasta la piscina. Está a solo tres minutos a pie de los encantadores de serpientes y narradores de la plaza Yamaa El-Fnaa. Jardín Majorelle se ha convertido en una casa museo que rinde homenaje al diseñador Yves Saint Laurent y en él se puede apreciar la belleza sublime de los jardines. Un regalo que no puede faltar en esta aventura es ir a un Hammam, una experiencia predestinada para la relajación y el mantenimiento de la elasticidad de la piel y los músculos. Descubrimos Les Bains Tarabel, que mezcla la técnica tradicional en un entorno luxury. La experiencia sensorial es única, un ritual hecho por manos expertas en un lugar privilegiado, donde la amabilidad y profesionalidad del personal destaca en todo momento. Normalmente, los marroquíes lo hacen una vez por semana. El calor circula a través de las paredes y suelo de mármol. Los ingredientes que usan son productos completamente naturales: jabón negro con aceite de Argán, esencias de eucaliptos y hierbas aromáticas. En este ritual lleno de nutrientes con siete plantas medicinales. Y finalizamos con un masaje. La piel resplandece, nutrida, elástica y suave. La mente vuelve a encontrar la calma. El concepto del tiempo cambia, todo fluye y el cuerpo está agradecido. Marrakesh no para de sorprendernos y de inspirarnos. Nos quedamos con ganas de más, y absolutamente atrapados por su magia. 110 | LA MODA EN LAS CALLES


Marrakech en cinco claves Quizá no sean nuevos, pero si es la primera vez que visitas Marrakech querrás saber qué hacer (y qué no) en tus situaciones más cotidianas. Mejor en…

Marrakech es una ciudad que alcanza altas temperaturas. Así que, la mejor época para viajar es en primavera u otoño. No obstante, no hay mucha humedad y la sensación térmica no es tan calurosa como puede llegar a ser en otros países en verano.

No sin documentación

Si eres español, debes disponer de pasaporte con una validez mínima de seis meses. Tanto en la entrada como en la salida de Marruecos, tendrás que rellenar un formulario donde se solicitan tus datos personales, número de vuelo, alojamiento en Marrakech, el motivo del viaje, etc.

Dress code

Marrakech es la ciudad marroquí que más turismo occidental recibe, por lo que al turista no se le obliga a vestir exactamente como sus residentes. Aun así, si eres mujer y quieres visitar sus mezquitas, es importante que evites las camisetas de tirantes y los pantalones o faldas demasiado cortos. Si eres hombre, siempre mejor llevar pantalón largo.

Duerme en un Riad

O donde tu quieras, pero este lugar tiene mucho encanto (y un módico precio). Además, no tiene ventanas exteriores, aunque sí interiores que conectan a un patio interior con una fuente. Es muy fresquito en verano y cálido en invierno.

Cuscús y Tajín

Una de las mejores cosas de Marrakech es su gastronomía, todo está delicioso y es muy barato. El plato estrella es el tajín, un estofado con verduras con muchas combinaciones posibles. El cuscús es otro imprescindible que tienes que probar sí o sí. Y como acompañante ensalada marroquí y su famoso té de menta.

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Iberostar Las Letras Gran Vía (Madrid).

ESPÍRITU URBANITA Iberostar agita la ciudad. Pero no lo hace de cualquier manera. Porque cada estancia puede convertirse en una experiencia, nos dejamos seducir por sus propuestas.

omos urbanitas. Nos gusta la ciudad, nos encanta sentirla y vivirla. Idólatras del asfalto, no queremos ser meros espectadores en ciudades ajenas. Queremos exprimirlas en cada segundo que pasemos en nuestro destino – e Iberostar quiere sumergirnos en su ritmo, su gente y sus rincones. Porque descubrir Madrid desde Iberostar Las Letras Gran Vía con vistas a una de las arterias más emblemáticas de la ciudad o Iberostar Selection Paseo de Gracia en Barcelona con su terraza azotea es solo el primer paso… Entre sus

próximas aperturas está Iberostar Gran Fontana Di Trevi en Roma a finales de 2019 o Iberostar Selection Teatro Albéniz a mediados de 2020. Localizaciones estratégicas, siempre en el corazón de la ciudad, para que nada más salir a la calle puedas dejarte embriagar por su magia. Así no querrás perder detalle en una ciudad como Budapest con Iberostar Grand Budapest, o disfrutar de otros destinos con mar, como es Iberostar Heritage Grand Mencey en Santa Cruz de Tenerife o Iberostar Selection Lisboa en Portugal.


Iberostar Fontana Di Trevi (Roma).

Iberostar Selection Paseo de Gracia (Barcelona).

ENTRE SUS PRÓXIMAS APERTURAS ESTÁ IBEROSTAR GRAN FONTANA DI TREVI EN ROMA A FINALES DE 2019 O IBEROSTAR SELECTION TEATRO ALBÉNIZ A MEDIADOS DE 2020

Iberostar Grand Budapest.

Iberostar Heritage Grand Mencey.

Iberostar Selection Teatro Albéniz (Madrid).

Un punto de referencia para acercarte a la oferta gastronómica local, pero también para seguir sus recomendaciones y pequeños consejos al más puro estilo de callejeros viajeros. Más aún cuando descubras que más allá, en el otro lado del océano, podrás seguir sintiendo la experiencia más urbanita en La Habana con Iberostar Grand Packard, Iberostar Parque Central e Habana Riviera by Iberostar; Miamicon Iberostar Berkeley; y Nueva York con Iberostar 70 Park Avenue.

Iberostar Selection Lisboa (Portugal).


Living —| Entrevista

Ana Moya

"ME GUSTA REINVENTARME” Su cara te suena. Y no solo por sus 400k seguidores en Instagram. Ella, que comenzó como modelo, ahora destaca en las redes sociales, publica su primer libro, cuenta con su propia firma de joyería y la verás como DJ. Por Ana María Ferrer

“Hola mi nombre es Ana Moya Calzado”, sería su carta de presentación. Pero Ana (aquí tocayas) no es una chica cualquiera. “Con 17 años salí de mi casa para estudiar la carrera y desde entonces no he parado”, nos cuenta. Se graduó en Magisterio –aunque nunca llegó a ejercer–, y trabajó como modelo, hizo interpretación, la vimos como presentadora en la televisión italiana y también como colaboradora en Telecinco. Una mujer todoterreno que un buen día decidió abrir una cuenta en Instagram, sin más, y que vio cómo sus seguidores empezaban a crecer hasta llegar a los 400k de hoy día. ¿Qué palabra es la que me mejor te define? Yo creo que luchadora. Salí muy joven de casa y he viajado muchísimo por todo el mundo como modelo. Pero todo lo que he conseguido ha sido por trabajo, esfuerzo y constancia. Nadie me ha regalado nada. Modelo, influencer, madre, diseñadora de joyas… Haces de todo. Siempre he trabajado muchísimo, no me gusta estar parada ni dedicarme solo a una cosa. En mi profesión sabes lo que tienes hoy, pero no cuánto va a durar ni qué será de ti mañana. Por eso me gusta compaginar varias cosas a la vez. Siempre intento atreverme con algo nuevo. Este verano he sacado un libro en el que hablo sobre mi vida y ahora he empezado a formarme como DJ. No quiero quedarme quieta. 114 | LA MODA EN LAS CALLES

Entre todo lo que haces, ¿con qué te sientes más identificada? Yo tengo más experiencia en todo lo relacionado con moda, llevo trabajando desde los 17 como modelo, ¡ya son 13 años! Como influencer empecé hace dos años y medio, no es comparable. ¿Es complicado gestionar una vida real con otra digital? Para mí las redes sociales son un reflejo de mi día a día. No finjo nada. No hago stories muy elaborados, no pienso lo que subo en cada momento, por eso mi Instagram es muy natural, es muy yo. Para muchos, eres la mami influencer… Por ser madre y por ser influncer (risas). Pero yo siempre quise ser madre, desde muy pequeña. Mi hijo va a hacer ahora tres años y lo integro dentro de mi trabajo. No hay que admirar más mi labor, porque soy igual a cualquier otra madre que sea emprendedora y trabajadora. ¿Qué se siente al tener miles y miles de seguidores? Yo llevo así muchos años y te acostumbras, se convierte en algo normal y natural. A mí me hace mucha ilusión que la gente me pare por la calle y que quiera sacarse una foto conmigo, me considero una persona muy sencilla y muy cercana. Siempre intento poner una sonrisa a todo el mundo. Lo que no consigo es contestar todos los mensajes que me envían porque no puedo pasar 24 horas enganchada al móvil, no llego a todo.

Hace poco, hablabas de los haters en un video… ¿Cómo afecta a una persona que otra manifieste su odio contra ella a través de una pantalla? Es difícil. Hay personas que piensan que solo por el hecho de ser un personaje público, por hablar de ti y de tus cosas, por ser transparente y abierta, tienen el derecho a criticarte, burlarse o reírse. Y no me gusta. Porque no solo hablan mal, sino que además inventan para poder menospreciar y humillar. ¿A ellos les gustaría que les hicieran lo mismo? Yo creo que no… ¿Por qué crees que el odio se manifiesta a través de las redes? Porque es muy fácil, no te lo dicen a la cara. En un 90% de los casos son perfiles falsos que se utilizan precisamente para criticar y esconderse. Es muy fácil decir todo tipo de burradas escondido detrás de una pantalla de móvil, pero estoy segura que frente a frente no serían capaces de decirme nada. ¿Cuál es la mejor forma de combatirlos? No leyendo esos comentarios y bloqueando a esa gente que “sobrepasa la línea”. Son personas que no me conocen, no son nadie ni nada para mí. Y no voy a cambiar mi forma de ser por ellos. Lo único que demuestran es que no tienen ningún tipo de criterio y que disponen de mucho tiempo, ¡ojalá lo tuviera yo para mí! ¿Qué piensas acerca de que Instagram quiera quitar los "me gusta" de las fotos?


Para mí las redes sociales son un reflejo de mi día a día. No finjo nada

Sinceramente, me da un poco igual. Lo que sí es verdad es que es muy fácil comprar seguidores y algunos lo hacen de forma descarada. No hay forma de controlarlo y las marcas parecen no querer verlo, pero para mí si hay un problema real en las redes sociales, es ese. Hace unos meses BoF (The Business of Fashion) dijo que dentro de unos años, solo quedará alrededor del 4% de influencers. ¿Qué piensas sobre esto? La verdad es que no podemos saberlo. Nadie sabe lo que va a pasar en un futuro. No creo que vaya a desaparecer, pero sí creo que evolucionará en algo diferente por su forma y método. Cómo es un día en la vida de Ana Moya Calzado? No hay ningún día igual. Al dedicarme

a tantas cosas nunca hago lo mismo. Me levanto muy temprano, eso sí, porque mi niño se levanta muy temprano, y hago por organizarme lo mejor que puedo. Yo no tengo horarios ni un trabajo estandarizado, pero sí que hago muchísimas cosas a lo largo del día. Y también paso tiempo con mi niño, que para mí es lo más importante. ¿Cuál es tu rutina beauty? Si soy sincera, no tengo ninguna rutina fija. Siempre me limpio la cara antes de acostarme y por la mañana utilizo una crema hidratante…, pero casi no utilizo maquillaje. Sí es verdad que si tengo un evento importante llamo a un maquillador, pero en mi día a día no es lo habitual. Hace poco has sacado una línea de joyería. Háblanos un poquito de ella… Yo tenía ganas de tener mi propia empresa, hacer algo para mí. No sabía qué quería, quizá un restaurante, pero vi que están en auge las joyas. Es raro ver un outfit sin pulseras, pendientes, collares… Durante varios meses estuve investigando, hasta que contacté con un estudio de joyería y junto a ellos lancé mi propia marca. De esto hace ya casi dos años. Hoy son muchas las celebrities e influencers que llevan mis diseños y si Chiara Ferragni los luce, por algo será. ¿Cuál es tu pieza favorita? Me costaría decidirme porque no tengo ninguna en concreto… Pero si tuviera que elegir, quizá el Choker Vintage. Gusta mucho y para mí es muy especial.

Además, también te estás formando para ser DJ… Porque es algo que me ha gustado siempre, me gusta probar nuevos campos y evolucionar… He tenido mucha suerte porque hace unos meses fui telonera de Osuna en Marbella, en un festival con 12 mil personas, y no todo el mundo tiene esa oportunidad. Pero tengo que aprender mucho más, no quiero que me cojan por ser conocida, quiero saber lo que hago y tener una formación. Como modelo y diseñadora, ¿cómo ves el futuro de la moda? No sabría decirte… Es verdad que cada vez la gente sabe más, se interesa más, y esto no va a dejar de evolucionar. Instagram ha facilitado mucho las cosas porque ahora todo el mundo tiene acceso a lo que ocurre dentro y fuera de los desfiles de los grandes diseñadores… Antes solo podríamos conocerlo a través de las revistas femeninas y de la televisión, por eso quizá el futuro esté en la cercanía. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? De momento lo que tengo ahora mismo. No estoy ampliando más porque estoy tocando demasiadas facetas. Obviamente iré haciendo más cosas y me iré formando más, pero con lo que tengo a día de hoy.

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Living —| Música

Los grupos de moda

QUE QUERRÁS TENER EN TU LISTA Puede que los conozcas, o quizás no. Pero estos grupos llevan y sienten la música dentro. Tienen mucho ritmo y una vez tropieces con sus temas, no los querrás abandonar. Por Lauren Izquierdo

Como diría Jimmy Hendrix, la música es mi religión. Y la de todos ellos. Porque son diferentes, pero eso es lo que los hace ser tan especiales. Cada uno se caracteriza por un género, estilo e incluso por la experiencia que albergan sobre el escenario. Sin embargo, todos tienen algo en común: la pasión por su profesión. Los verás de festival, en sus conciertos, o puede que algún día tomando una copa. Sin embargo, y entre otras cosas, hoy nos revelan qué significa la música para ellos. Love of Lesbian Love of Lesbian es un grupo español de indie rock y pop de Sant Vicenç dels Horts que ya lleva más de 20 años en la industria de la música. Sus integrantes son Santi Balmes, Jordi Roig, Julián Saldarriaga y Oriol Bone. Comenzaron a tocar en otoño del año 116 | LA MODA EN LAS CALLES

La música es un canal para expresar el universo lírico de Santi, es un vínculo con nuestro niño Love of Lesbian

1997, impulsados por la necesidad de mejorar su entorno más cercano. “Vivíamos en un pueblo donde había poco que hacer. Así que tenías dos opciones: o sentarte en el parque a fumar porros, o buscar un local con tus amigos para hacer música… Y fumar porros”. Desde entonces, no han parado de componer y de tocar buenas canciones, como Club de fans de John Boy, Allí donde solíamos gritar, El astronauta que vio a Elvis; y su favorita en la actualidad, Los Males Pasajeros. El sentido del humor y las ganas de seguir jugando son aspectos que los unen como banda, y a la hora de hablar de música, tienen muy claro lo que significa para ellos: “La música es un canal para expresar el universo lírico de Santi, es un vínculo con nuestro niño todavía existente y quejoso; y es una manera de llenar la nevera a final de mes”. No obstante, hay una cuestión que ronda


Lo que más nos une son las ganas de conocer mundo y de compartir cosas La pegatina en la cabeza de todos los no músicos: para un artista, ¿qué es lo mejor de un concierto? “Sin duda, ver al público cantar a coro las canciones que hacía un tiempo solo estaban en la intimidad de tus manos, tu garganta, en tu habitación y en voz baja”. Sus próximas paradas: 13 de septiembre en el Oh See Festival 2019 (Málaga) y el 11 de octubre en el Fest Ciutat (Palma de Mallorca).

La Pegatina Con más de 1200 conciertos a sus espaldas y más de 30 países recorridos, La Pegatina disfruta de sus 16 años como grupo. Almacenan millones de escuchas en Spotify, nuevos oyentes ¡y fans! Porque ahora el grupo está más de moda que nunca. Adrià Salas, Romain Renard, Ferran Ibañez, Ovidi Díaz, Rubén Sierra, Axel Magnani y Sergi disfrutan de todo lo que tienen en común. “Lo que

más nos une son las ganas de conocer mundo y de compartir cosas. Somos unos privilegiados, porque poder vivir de tu ilusión y sueño no tiene precio. Queremos disfrutar sobretodo del camino que estamos recorriendo juntos”. Así, país a país y noche tras noche, disfrutan interpretando canciones como Alosque, Lloverá y yo veré o Y volar. “Creo que lo bueno que tiene La Pegatina es que no solo hay una canción que destaque sobre las demás, cada persona que nos escucha tiene su propio ranking de canciones. Eso es lo bonito, porque hay una canción para cada momento de la vida de cada uno”. Lo mejor de sus conciertos es la pluralidad y la diversidad de su público. Emoción, afonía y, sobre todo, ganas de pasárselo bien y sorprenderse. “Nos encanta ver tantas caras conocidas en los conciertos que se van repitiendo gira tras gira”. La música los unió. Es lo que les hace vibrar y,

sobre todo, disfrutar. Es lo más importante. “Imagínate componer una canción en el local y en unos días vas a la otra parte del mundo y la gente lo está cantando y sintiendo como nosotros. Eso es mágico”. Sus próximas paradas: antes de que se marchen de gira internacional, podrás verlos el 20 de septiembre en el Caudal Festival (Lugo) y el 6 de octubre en el Teatre Auditori (Sant Cugat).

Nebraska Son el nuevo folk rock español. Con cinco inquietudes: Cati, Hotty, Pablo, Cuesta y Luis componen la banda desde sus inicios. Se conocieron casi “por casualidad” y desde entonces, su ritmo frenético no ha parado. Nació como una banda de amigos –porque eso es lo que son–, y poco a poco surgieron temas que les hicieron replantearse salir de la sala de ensayo: “Queríamos intentar llegar 117


Living —| Música

a la gente. Teníamos algo que decir y ganas de estar en los escenarios. Ahora más que una excusa para reunirnos, es un sueño común”. La amistad, la responsabilidad y las ganas de hacer las cosas bien son factores que llevan muy integrados, aunque disfrutar está por encima de todo. ¿Queréis saber un secreto? El nombre original de la banda era The Ease Band, pero “después, pasamos a llamarnos Nebraska. La versión oficial es que hay un álbum de Bruce Springsteen que se llama así y a nosotros nos encanta. Pero, para ser sinceros, queríamos cambiar de nombre e hicimos votación. Los finalistas fueron Rock N Bolesco y Nebraska, obviamente, salió Nebraska”. La música les apasiona, tanto fuera como sobre el escenario. Es su forma de expresarse, su manera de decirle al mundo que están ahí y que tienen algo que decir. Por lo que, cuando le preguntamos sobre qué significa la música para ellos, lo tienen claro: “Como dijo Nietzsche, la vida sin música sería un error”.

Para nosotros, la música es una forma de entretenimiento Carolina Durante

Sus próximas paradas: el 14 de septiembre en Loco Club (Valencia), el 8 de noviembre en la Chica de Ayer (Salamanca), el 9 de noviembre en La Lata del Zinc (Oviedo) y el 15 de noviembre en Sala Subsuelo (Pamplona).

Más que una excusa para reunirnos, es un sueño común Nebraska

Carolina Durante Aunque su canción (propia) favorita sea La noche de los muertos vivientes, su música es arrolladora, vibrante y con mucho ritmo. Es uno de los grupos más recientes en el panorama nacional. Quizás te suenen canciones como Cayetano, Perdona (Ahora sí que sí) o su último éxito Joder, no sé. Diego Ibáñez, Martín Vallhonrat, Juan Pedrayes y Mario del Valle son la alma máter de Carolina Durante y tienen muy claro lo que los une como banda: “Somos guapos, jóvenes, majos y talentosos”. El grupo nace en 2017, tras ver un concierto de Perro y Belako: “Tras ese 118 | LA MODA EN LAS CALLES

concierto y por pura envidia, Mario y Diego decidieron que podía ser una buena idea montar un grupo”. Y lo hacen muy bien, porque desde entonces, no han parado de tocar y de hacer cantar, gritar y bailar a su público. “Para nosotros, la música es una forma de entretenimiento y ver cómo el público se sabe las canciones de memoria, canta y baila a muerte, es alucinante”. Sus próximas paradas: el 20 de septiembre en Granada Sound 2019 (Granada) y Caudal Fest (Lugo), el 30 de octubre en BIME (Bilbao) y el 8 de noviembre en el Primavera Weekender (Alicante).


La música no es una opción, sino una necesidad Miss Caffeina Miss Caffeina Son fans del café – ¡y de la cafeína! La energía y la vivacidad de sus canciones los hace ser muy enérgicos. Son Miss Caffeina y han sacado temas (temazos) como Ley de gravitación universal, Mira cómo vuelo, o la última, Merlí; aunque a ellos les cuesta decidirse por una: “Es algo que cambia cada cinco minutos, y más cuando estás de gira. Ahora mismo tengo (Sergio) un punto de conexión fuerte con Calambre o Bitácora”. El grupo comenzó en 2006, cuando Álvaro y Sergio se conocieron a través de un foro dedicado a Buenas Noches Rose. Ambos decidieron

montar un proyecto con el que tomarse la música mucho más en serio. Alberto se unió a través de un anuncio en una web de músicos, y a través de contactos de amigos se incorporó Antonio. Su sonido es fresco, revelador y muy buenrollista. “Para nosotros, la música no es una opción, sino una necesidad. Es un medio de expresión que nos trasciende a nosotros mismos y que nos acompaña en la vida como algo que nadie nos puede arrebatar. Es como si nos hubiera hecho un regalo poniéndonos esta fantástica compañera de camino que es la música”. Disfrutan de cada concierto con ganas, ilu-

sión y como si fuera el último. Para Miss Caffeina, lo mejor de un concierto es ver el efecto que tienen en los demás las cosas que uno piensa y que creas en la intimidad. “Es alucinante. Se establece una vía de conexión genuina con la gente, muy primitiva, muy primaria”. Sus próximas paradas: el 19 de septiembre en Ruta Fire Fest (Santander) el 20 de septiembre en Getxo Sond Fest (Getxo), el 28 de septiembre en Las Palmas de Gran Canaria y el 11 de octubre en la Sala El Tren (Granada).

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Living —| Arte

Madrid

DE MUSEO EN MUSEO

Es la rentrée. El momento en el que la rutina regresa (o quizá no) porque septiembre es el mejor momento de volver a empezar y de disfrutar de tu tiempo de ocio con nuestra propuesta 24/7 Por Lauren Izquierdo

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Lunes Comienza la semana con buen pie y con las pilas cargadas de energía. Es el momento perfecto para adentrarse en el Paseo del Arte, ya que hay acceso gratuito al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (de 12:00 a 16:00 horas), al Museo Reina Sofía (de 19:00 a 21:00 horas) y al Museo del Prado (de 18:00 a 20:00 horas). ¿Nuestra recomendación? Sobretodo planificar. Ya te avisamos que en el ThyssenBornemisza puedes visitar hasta el 22 de septiembre “Balenciaga y la pintura”, uno de nuestros imprescindibles de la temporada por su fusión de moda y arte. Por su parte, en el Reina Sofía, la artista Miriam Cahn exhibe su nuevo trabajo “Todo es igualmente importante”, toda una práctica artís120 | LA MODA EN LAS CALLES

tica que gira en torno al cuerpo y que estará disponible hasta el 14 de octubre. Además, el Barrio de las Letras es ideal para callejear y dejarse caer en cualquiera de sus cafés con encanto, como el Café Central (Plaza del Ángel, 10). Martes La arquitectura también es arte. Por esa misma razón, no puedes dejar de visitar el Museo ABC (c/ Amaniel, 29). Tanto sus exposiciones como su diseño vanguardista te dejarán boquiabierto. Solo apto para los más exquisitos. Aunque si lo que realmente te apasiona es la naturaleza, el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro acoge exposiciones que no querrás perderte (por nada del mundo). Un

ejemplo es “Mario Merz. El tiempo es mudo”, una muestra con la que reflexionar sobre el discurso en la era moderna. Jueves Visita el Palacio de Cibeles, las exposiciones y sube al mirador de CentroCentro. Allí tendrás un plano de Madrid a lo Rosalía, ¡con altura! Continúa por el paseo de Recoletos hasta la Fundación Mafpre (Paseo de Recoletos, 23) sus muestras de arte temporales son para culturetas de verdad, y también las permanentes, porque la de Miró es nuestra favorita. Pero si lo que buscas es convertirte en todo un erudito, cruza la calle, porque la Biblioteca Nacional (Paseo de Recoletos, 20-22) se encuentra justo al otro lado.


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1. Fugas (2005), de Miriam Cahn. 2. Tramo de Galería Principal, Museo del Prado. 3. El tiempo es mudo, de Mario Merz. 4. Fachada Museo ABC. 5. Espacio Miró en la Fundación Mapfre. 2

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Living —| Arte

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Viernes Piérdete por las calles de Malasaña y disfruta del arte más contemporáneo de Madrid. Visita alguna galería. ¡Hay un montón! ¿Nuestra recomendación? La Fiambrera Art Gallery (c/ Pez, 7). Aunque también puedes adentrarte en algún edificio conmemorativo, como en el Museo del Romanticismo (c/ San Mateo, 13). Esta ciudad guarda grandes anécdotas en todos y cada uno de sus rincones. Y si eres amante incondicional de la moda, has de ir sí o sí al Museo del Traje (Avenida Juan de Herrera, 2).

© Claudia Corradini.

6. Cineteca, Matadero de Madrid. 7. Exposición permanente, Museo del Traje. 8. Emociones, en el Teatro Flamenco.

122 | LA MODA EN LAS CALLES

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Sábado En Madrid también hay espacio para el glamour más clásico, porque para los que disfrutan de las grandes voces, el Teatro Real (Plaza de Isabel II, s/n) es su próxima parada. Por la noche, lo mejor es dejarse embaucar por la magia de algún musical o por el arte de un tablao de flamenco, como Emociones en el Teatro Flamenco de Madrid (c/ Pez, 10). Esta ciudad es maravillosa, y tiene espacio para todos los gustos y personas, desde líricos hasta intensos. Domingo Es hora de ir al Rastro. Parada obligatoria. Y cuando te canses, puedes tomar algo por el barrio de La Latina. Siempre hay ambiente. Sin embargo, si eres de los que disfruta de los espacios amplios, el Matadero de Madrid y la Casa del Lector tiene propuestas culturales que te alegrarán el día y te prepararán para el comienzo de semana, como “Estrada. Diseño para leer”, un recorrido sobre los innumerables trabajos del artista Manuel Estrada como portadista de libros (solo hasta el 2 de octubre).


AGENDA

Hombres G. Si eres fan de póster de Las Chicas Cocodrilo, Devuélveme a mi chica o Venezia; no te puedes perder su concierto el 15 de noviembre en el Wizink Center de Madrid.Hombres G regresan a los escenarios con un nuevo disco, Resurrección. Entradas a la venta en Ticketmaster.

Extafadas. Cuatro mujeres desconocidas y totalmente diferentes entre sí, coinciden en la sala de espera de un juzgado al que han sido convocadas a declarar. Pronto descubrirán que han sido estafadas por el mismo hombre y lo que es aún peor, que a todas les han roto el corazón. Una comedia chispeante y muy divertida con la que pasar un buen rato. Teatro Lara. c/ Corredera Baja de San Pablo, 15.

Los impresionistas y la fotografía. El papel de la fotografía en el panorama del arte contemporáneo resurge gracias a su impacto en las artes plásticas. Esta exposición reflexiona sobre las afinidades e influencias de la fotografía y la pintura, sin olvidar todo lo que ha hecho que hoy esté dónde esté. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado, 8.

El rey León. Los musicales en Madrid son muy comunes, aunque muy pocos destacan como lo hace este. Ya lleva varios años en cartel, pero sigue llenando sus butacas. Es una producción de la compañía Stage Entertainment y es todo un imprescindible. Porque, sencillamente, no hay nada igual. Teatro Lope de Vega. c/ Gran Vía, 57.

Club Anónimo. Con un punto de discreción, para una cita o, simplemente, para tomar algo, es uno de esos lugares que te seducirán a primera vista. Y no solo por decoración (que también) sino por su acceso secreto, ¡tendrás que saber el código! Solo os damos una pista: quizá sea buena idea cenar antes en Fellina (c/ Caracas, 21). Y, una vez dentro, visita obligada a sus baños. Club Anónimo. c/ Caracas, 21. 123


Living —| Restaurantes

Estamos de vuelta

¿DÓNDE NOS VEMOS?

Será la pregunta que más se repita en la rentrée y (para algunos) la más difícil de responder. Y estos son los meeting point que no pueden faltar en tu agenda gastro. ¿Quedamos? Por Ana María Ferrer

México en Madrid. Si pensabas pedir fajitas y nachos… Los sentimos, éste no es tu lugar. Es Iztac. Y aquí lo que se disfruta (y saborea) son las recetas más auténticas de la ciudad que vio crecer a Jorge Vázquez, su propietario, y que le gusta saborear cuando visita México DF. Un espacio decorado por el estudio Free Hand de la mexicana Lourdes Treviño y presidido por los impactantes lienzos del artista Gabriel Moreno. ¿Entre sus platos? No puedes dejar de probar el Cóctel de vieira, sus Enfrijoladas o su plato más callejero: los Esquites. Entre sus pescados, el popular Mextlapique es uno de sus clásicos, al igual que el solomillo en coloradito para los más clásicos. Iztac. Plaza de la República del Ecuador, 4 www.iztac.es

¡Oh, mi capitán! Si buscas un espacio diferente, ya lo has encontrado. Y no solo porque está en el interior del hotel Icon Wipton, sino por su propuesta con carbón – así como sus ingredientes inesperados. Por eso no te extrañará encontrar en su sándwich club o en el gazpacho, mayonesa de lima, mortadela trufada o aceite de menta. Y no querrás irte sin probar su espectacular hamburguesa 100% ternera a la parrilla coronada con compota de tomate, cebolla asada y queso cheddar o su perrito caliente al estilo The Captain. Ya lo avisábamos, todo menos convencional, tal y como reza su carta “only for gourmands”. The Captain. Calle Jorge Juan, 17 124 | LA MODA EN LAS CALLES


El sabor de Italia. Para unos, las segundas partes nunca fueron buenas. ¿Para nosotros? Las mejores. Más aún cuando hablamos de la reapertura de Piú di Prima en Pintor Rosales. Y para ello, nada mejor que contar con su chef fundador: Stefano Franzin. Un espacio que nos da la bienvenida con un retrato de la impresionante Sophia Loren y con una carta donde no pueden faltar platos tan clásicos como la Burrata della Puglia, el Carpaccio de ternera o las Berenjenas alla parmigiana. Bien merece una mención a su Risotto al champagne con trufa blanca y su Risotto a la tinta de sepia con carabinero, considerados unos de los mejores del mundo. Al igual que su selección de pastas, elaboradas de forma artesanal, o el mojito en tres texturas de postre. Piú di Prima. Paseo del Pintor Rosales, 30 www.restaurantepiudiprima.com

¿Ganas de sushi? Hay un “japo” nuevo en la capital (que seguro aún no has probado) y es Tahini Japanese. Decorado por Jacques Grange, podrás tomar algo en la barra, disfrutar de una comida más relajada sentados o sentarte en la terraza con vistas a la Puerta de Alcalá. Con un espacio abierto de showcooking te avisamos que su punto fuerte es el sushi – tal y como lo preparan en Japón, ¡está delicioso! Y como extra, tiene la opción de Take Away. Eso sí, si os animáis a tomar una copa (antes o después) su carta de cócteles no os decepcionará. Tahini Japanese Madrid. Plaza de la Independencia, 5B

www.tahinijapanese.com

La familia crece. Y en esta ocasión, en el barrio de Justicia. Porque María y la Galleta continúa la saga “galletera” más foodie jamás contada con la cocina tradicional de su chef Cosmin Nucula. No te sorprenderá saber que en su carta destacan los postres caseros hechos con galleta (avisamos, no nos quisieron dar la receta de su tarta de mamá, así que tendremos que volver solo para tomarla) pero también las Berenjenas rebozadas en galleta con pomodoro y pesto, la Tortilla de patata con calamar en su tinta y los Tacos de ternera marinada en hierbas andinas y mayo de ají amarillo. Y todo, con su particular estilo decorativo, que bien podría venir del Mercado de Las Pulgas en París. María y la Galleta. c/ Barceló, 5 www.mariaylagalleta.com

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Living —| Restaurantes

Martinete

BRUNCH BY CAFÉ OLIVER Para todos a los que les gusta desayunar mucho (y tarde) en la rentrée fichamos nuevo brunch en el barrio de Salamanca con una fórmula semi abierta y a precio fijo.

Hay nuevo Bruch en la city. Y es el de Martinete by Café Óliver, por 28 euros por persona, todos los domingos. Como una amplia selección de bebidas e infusiones, suma un surtido de bollería francesa; tostadas con mantequilla y mermeladas caseras, y yogur natural líquido. Eso sí, no puede faltar un plato de huevos: revueltos con finas hierbas y queso, fritos con beicon o los célebres Benedict (cocinados a 63º y servidos con blinis, salmón o jamón york o aguacate y salsa holandesa). Y, por último, un plato principal entre cuatro opciones: ensalada César con pollo crujiente, ensalada de fruta de temporada, cheeseburger Óliver o NY pancakes con sirope de arce, Nutella y chantilly. Dónde: Plaza del Marqués de Salamanca, 9 (Madrid) Más información: www.martinetemadrid.com

Mezcal Sacrificio Una bebida donde la tradición y el arraigo representan el auténtico sabor mexicano. Es el mejor aperitivo para fiestas y conversaciones. Si te van los sabores (y las emociones) fuertes, su proceso artesanal hará únicos todos y cada uno de tus momentos.

TERRAZA TODO EL AÑO

ESPECIALIDAD EN COMIDA TRADICIONAL Brandada de Bacalao Carnes rojas Pescado a la sal Cocina de mercado, con productos de Ávila Dirigido por Juan Hernández de Blas, en sus dos salones –en horario de comida y cena–, podrá disfrutar de la más alta calidad de los productos de Ávila. ¿Una curiosidad? Sus paredes con exposiciones de arte itinerantes, ¡que se pueden comprar! Cuesta de San Vicente, 2 (Madrid). Tel.: 91 541 79 51. Parking gratuito.


Direcciones

Bakari. Traslada su esencia minimalista a un nuevo espacio en la calle Jorge Juan. Un espacio en el que encontrar su línea de joyería contemporánea y complementos fabricados en España.

A

Abercrombie & Fitch Plaza Marqués de Salamanca, 5 Adolfo Domínguez c/ Serrano, 5 Agatha Ruiz De La Prada c/ Serrano, 27 American Vintage c/ Claudio Coello, 45 Ana Locking c/ Hortaleza, 108 Andrés Sardá c/ Don Ramón de la Cruz, 14 Ángel Schlesser c/ Claudio Coello, 21 Anjara García c/ Almirante, 22 Aristocrazy c/ Serrano, 42

B

Baccarat c/ Alonso Cano, 46 Bakari c/ Jorge Juan, 14 Barbour c/ Jorge Juan, 5 Bárcena c/ Lagasca, 62 Becara c/ Juan Bravo, 18 Benetton c/ Gran Vía, 41 Bimba & Lola c/ Serrano, 22 Bobbi Brown c/ Jorge Juan, 18 Boss Woman c/ Serrano, 28 Bottega Veneta c/ Serrano, 70 Brioni c/ Claudio Coello, 28 Bulgari c/ José Ortega y Gasset, 17

C

Calzedonia c/ Preciados, 11 Calvin Klein c/ Fuencarral, 18 Carolina Herrera c/ Serrano, 76 Carrera y Carrera c/ Gran Vía, 7 Cartier c/ Serrano, 74 Castañer c/ Claudio Coello, 51 Chanel c/ José Ortega y Gasset, 16 Charo Agruña c/ Boldano, 18 Chopard c/ Serrano, 51 Christian Louboutin c/ Claudio Coello, 13 Cortefiel c/ Serrano, 29 Compañía Fantástica c/ Fernando VI, 8 Compotoir Des Cotonniers c/ Ayala, 24 Cos c/ Claudio Coello, 53 - 55 Cuplé c/ Claudio Coello, 65 Custo Barcelona c/ Fuencarral, 29

D

Diane Von Furstenberg c/ Claudio Coello, 75 Diesel c/ Serrano, 14 Dior c/ José Ortega Y Gasset, 6 Dolce & Gabbana c/ José Ortega y Gasset, 14 Dolores Promesas c/ Claudio Coello, 69 128 | LA MODA EN LAS CALLES

E

Ekseption c/ Velázquez, 28 El Ganso c/ Fuencarral, 2 Emporio Armani c/ Serrano, 44 Escada c/ Núñez de Balboa, 17 Essentiel c/ Claudio Coello, 50 Etro c/ Jorge Juan, 9

F

Felipe Varela c/ José Ortega y Gasset, 30 Furla c/ Serrano, 46

G

Geox c/ Gran Vía, 50 Giorgio c/ Serrano, 44 G-Star Raw c/ Fuencarral, 39 Gucci c/ Serrano, 49 Guess c/ Claudio Coello, 44

H

Hackett c/ Jorge Juan, 7 Hannibal Laguna c/ Zorrilla, 25 Hermès c/ José Ortega y Gasset, 12 Hugo Boss c/ Serrano, 28 H&M c/ Gran Vía, 37

I

In Dietro c/ José Ortega y Gasset, 28 Intimissimi c/ Serrano, 56 Intropia ECI Castellana Isabel Marant Callejón de Jorge Juan, 12 Isolée c/ Claudio Coello, 55

J

Jimmy Choo c/ José Ortega y Gasset, 15 Jo Malone c/ Lagasca, 32 Jorge Vázquez c/ General Castaños, 11 Juan Vidal c/ Eduardo Dato, 43 Juanjo Oliva c/ José Marañón, 4 Just One c/ Villanueva, 28

K

Karen Millen c/ Serrano, 47 Kenzo c/ Jorge Juan, 17

L

La Perla c/Goya, 76 Lacoste c/ Ayala, 15 Lady Cacahuete Corredera Baja de San Pablo, 26 Levi’s c/ Fuencarral, 24 Loewe c/ Serrano, 34

Longchamp c/ Velázquez, 11 Louis Vuitton c/ Serrano, 66 Luxenter c/ Ayala, 36

M

Magrit c/ José Ortega y Gasset, 19 Maje c/ Claudio Coello, 22 Malababa c/ Lagasca, 68 Manolo Blahnik c/ Serrano, 58 Marc Jacobs c/ Serrano, 47 Marina Rinaldi c/ Serrano, 38 Mascaró c/ Hermosilla, 22 Massimo Dutti c/ Alberto Aguilera, 37 Max Mara c/ Serrano, 38 Max & Co. c/ Serrano, 18 Maya Hansen c/ Lenguas, 14 Michael Kors c/ Serrano, 32 Miguel Palacio c/ del Monte Esquinza, 24 Missoni c/Jorge Juan, 14 Miu Miu c/ Serrano, 54

N

Nac c/ Lagasca, 117 Nice Things c/ Lagasca, 49 Nicol’s c/ Serrano, 86

O

Oh My God c/ Antonio Grilo, 12 Oysho c/ Fuencarral, 124

P

Pandora c/ Serrano, 46 Parfois c/ Goya, 83 Pedro del Hierro c/ Serrano, 40 Pedro García c/ Jorge Juan, 12 Pepe Jeans c/ Claudio Coello, 50 Perodri c/ Serrano, 17 Petit Bateau c/ Claudio Coello, 43 Piamonte c/ Marqués De Monasterio, 5 Piedad de Diego c/ Lagasca, 90 Pinko c/ Serrano, 24 Poète c/ Ayala, 21 Pomellato c/ José Ortega y Gasset, 19 Prada c/ Serrano, 26 Pretty Ballerinas c/ Claudio Coello, 83 Purificación García c/ Serrano, 28

R

Rabat c/ Serrano, 32 Renatta & Go c/ Ayala, 21 Roberto Torretta c/ del Almirante, 10

S

Salvador Bachiller c/ Alcalá, 151 Salvatore Ferragamo c/ Serrano, 47 Scalpers c/ Jorge Juan, 7 Scotta c/ Jorge Juan, 31 Sephora c/ Velázquez, 41 Sonia Rykiel c/ Claudio Coello, 79 Stradivarius c/ Gran Vía, 30 Suárez c/ Serrano, 63 Swarovski c/ Gran Vía, 39

T

TCN c/ Claudio Coello, 90 Teria Yabar c/ Claudio Coello, 69 The Corner c/ Orellana, 12 The Extreme Collection c/ Claudio Coello, 53 The Kooples c/ Claudio Coello, 43 TrakaBarraka c/ Pez, 36 Tiffany & Co. c/ José Ortega y Gasset, 10 Timberland c/ Serrano, 46 Tod’s c/ José Ortega y Gasset, 19 Tous c/ Serrano, 50

U

Uno De 50 c/ Fuencarral, 17 Uterqüe c/ Serrano, 40

V

Valentino c/ José Ortega y Gasset, 16 Vendôme c/ Lagasca, 76 Versace c/ Serrano,16

W

Wempe c/ Serrano, 58 Women’s Secret c/ Serrano, 29 Wolford c/ Claudio Coello, 78

Y

Yacaré c/ Ayala, 23 Yanes c/ Goya, 27 Yerse c/ Lagasca, 54 Yves Saint Laurent c/ Serrano, 70

Z

Zadig & w c/ Serrano, 47 Zara Paseo de la Castellana, 79


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Moda —| La última

F is for… Fendi

DOODLING “FENDI ROMA”

En edición limitada, sobre lienzo y en la azotea de la sede centra de Fendi Roma. Así es la nueva collab (muy callejera) que firma Mr. Doodle. Por Ana María Ferrer

Amantes del graffiti, F is for… Fendi os trae algo que os va a apasionar. Y no es solo una nueva edición limitada de su icónico bolso Peekaboo de lona blanca, sino una expresión artística que va más allá, llega a lo más alto de su sede y hace de ese momento un emblema para la firma. Una conexión que no quisieron dejar pasar más aún después de los takeover de Pokras Lampas, los 6 artistas de “The Ring

Mr. Doodle en la azotea del Palazzo Della Civiltá Italiana. Arriba, Bolso Peekaboo customizado por Mr. Doodle.

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Mr. Doodle deletreó con su pluma letras gigantes Fendi Roma y la icónica doble F de Fendi of The Future” y la actuación del colectivo romano “GraFFiti”. Pero, ¿quién es Mr. Doodle? Porque detrás del artista se esconde Sam Cox, originario de Londres, y con una trayectoria profesional muy reconocida por su particular estilo dibujando garabatos. Porque son eso, garabatos, en negro y amarillo, lo que pudimos ver cómo hacía en directo en la azotea de Palazzo Della Civiltá Italiana, sede de Fendi Roma. Fueron dos días de dibujo de transmisión creativa sin fin. En ellos, Mr. Doodle deletreó con su pluma letras gigantes Fendi Roma y la icónica doble F de Fendi. Dibujando letra por letra, conectando todos los dibujos para crear un espectacular doodling. Y es que para el artista Fendi es diversión – y esta es su particular forma de demostrarnos cómo es para él la diversión más auténtica, incluso solo con un bolígrafo.


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