DIBUJO

PRESENTACIÓN

La asignatura de Dibujo tiene como objetivo que el alumno/a aprenda a interpretar y a representar la realidad mediante el lenguaje visual, así como valorar la importancia del dibujo como un mecanismo o una forma de expresión esencial y como componente fundamental del desarrollo artístico, cultural, científico y tecnológico. Esta asignatura pretende que el alumno/a aplique los conocimientos y procedimientos aprendidos para reflexionar, expresar sus puntos de vista y proponer alternativas gráficas sobre los principales problemas de su entorno, acordes con su grado de madurez escolar y con una visión crítica e innovadora.

Por lo anterior, nos es muy grato presentar DIBUJO, el cual constituye el primer libro de texto que desarrolla el nuevo programa de estudio propuesto por la UNAM. El propósito de esta obra es ofrecer un material visual y conciso, pero sin detrimento de calidad, rigor o eficacia de sus contenidos. Por medio de su información, organizada en tres unidades teóricas y una sección práctica (DIBUJA PLUS), el alumno/a podrá desarrollar de manera accesible, didáctica y secuencial su aprendizaje del dibujo. Nos hemos preocupado por aprovechar al máximo los espacios y dosificar y equilibrar las páginas de cada unidad, sin dejar fuera lo importante, con el fin de desarrollar contenidos adicionales y ahondar en temas por demás primordiales. Cada tema fue segmentado claramente y en el tratamiento de cada uno se han tomado en cuenta, como nunca antes, la secuencia programática, los tiempos disponibles para el estudio de la asignatura, así como los intereses e inquietudes de los alumnos/as a los que este libro va dirigido. Todo ello mediante una metodología más práctica, así como un diseño dinámico, amigable y ordenado: rico en imágenes, cuadros de referencia y esquemas, lo que favorecerá el entorno de aprendizaje.

Nuestro objetivo es, por un lado, cubrir de manera íntegra los temas del programa de estudios vigente, y por otro, brindar información bien sustentada, suficiente y de actualidad, que permita al docente apoyar su trabajo y al estudiante, desarrollar aquellas capacidades, habilidades, hábitos y actitudes necesarios para enfrentar con éxito los retos que la vida escolar y personal le plantea.

Pretendemos, en suma, que esta obra trascienda los límites naturales de un libro de texto para constituirse en un espacio de reflexión personal adolescente. Buscamos que los contenidos de este libro permitan que el alumno/a egrese de la asignatura con los conocimientos y las habilidades esenciales para expresar y comunicar sus ideas mediante el dibujo, a fin de que pueda aplicarlas en otras asignaturas, en su vida cotidiana y, en algunos casos, en su posterior desarrollo profesional.

ÍNDICE ANVERSO DIBUJO Presentación 3 UNIDAD 1 DIBUJAR PARA CONOCER LA VIDA Tema 1 El dibujo en la historia del pensamiento humano 8 Tema 2 El dibujo como expresión individual, social y cultural 12 Utilidad del dibujo. Ramas del dibujo. Función y finalidad del dibujo. ¿Cómo puede el dibujo enriquecer nuestra vida?

Tema 3 Características gráficas del dibujo en la representación figurativa y abstracta 18 Características de la imagen. Imágenes figurativas. Imágenes abstractas.

Tema 4 Fundamentos del dibujo 22 Elementos gráficos. Formas. Clasificación de las formas.

Composición. Tipos de composición. Métodos y técnicas.

Medios, materiales e instrumentos.

UNIDAD 3 DIBUJAR PARA PENSAR, CREAR Y EXPLICAR LAS IDEAS Tema 1 Dibujo como medio para crear, pensar y explicar temas científicos, culturales y sociales 108 Dibujo como experiencia del conocimiento. Dibujo como expresión del conocimiento. Imagen y cultura.

Tema 2 Ilustración y convenciones gráficas 112 Diseño gráfico. Ilustración. Características, funciones y tipos de ilustración. Convenciones gráficas.

Tema 3 Dibujo sintético y de textos 118 Representación. Dibujo sintético. Métodos de síntesis gráfica. Dibujo de textos. Proceso general para el dibujo a partir de textos. Proceso creativo. Fases del proceso creativo.

Evaluación 126

Evaluación 40 UNIDAD 2 DIBUJAR PARA COMUNICAR Y EXPRESAR IDEAS Tema 1 El dibujo como mensaje en el proceso de comunicación y sus funciones 46 Funciones comunicativas de la imagen. Imágenes en la vida cotidiana.

Tema 2 Nociones de la percepción de la forma en el dibujo 50 Leyes de la percepción.

Tema 3 Elementos fundamentales y su estructuración en el campo gráfico 56 Punto. Línea. Plano. Espacio y volumen. Color.

Evaluación 86

DOSSIER 129 PROCESO DE DIBUJO TÉCNICA DE DIBUJO IMAGOTECA REVERSO DIBUJA PLUS

TEMA 2

EL DIBUJO COMO EXPRESIÓN INDIVIDUAL, SOCIAL Y CULTURAL

E

l dibujo es el medio de expresión más antiguo del mundo y el principio o base fundamental de todas las Artes Plásticas (pintura, escultura, grabado y arquitectura), ya que antes de iniciarse cualquier obra artística suele elaborarse un dibujo previo o boceto. Ahora bien, la dificultad más notable del dibujo radica en expresar en dos dimensiones (altura y anchura) aquello que se ve en tres dimensiones (volumen). El dibujo suele hacerse sobre diversos materiales o soportes (papel, cartón, tela, etc.), empleando generalmente lápiz, tiza, pluma, carboncillo, pincel, crayón, tinta o gis, y en algunos casos, combinando algunos de los anteriores.

Dibujo, es un modo de representar e interpretar la realidad, no sólo la de los objetos, paisajes y se-

12 • DIBUJO

res vivos de nuestro entorno, sino también los sentimientos, conceptos y pensamientos que nos ocupan, por medio de procesos y técnicas gráfico-plásticas sobre diversos soportes.

Dibujo, es una representación gráfica de objetos reales, imaginarios o de formas puramente abstractas. Es decir, es un medio que se utiliza para expresar, conocer y comunicar a través de imágenes, las experiencias que se obtienen del mundo circundante.

Dibujo, es una técnica manual o digital para elaborar imágenes con fines comunicativos. El dibujo consiste en representar gráficamente algún objeto o algún aspecto de la realidad o de la imaginación.

TEMA 2

El dibujo es importante en muchos aspectos de la vida del ser humano, ya que, como hemos comentado, le permite comunicar algo al expresarse gráficamente. El dibujante utiliza todos los recursos del lenguaje gráfico; esta expresión se caracteriza porque: •• El dibujo permite la comunicación y el conocimiento entre las personas. Por ejemplo, a través de los grafismos de la prehistoria se han conocido las formas de vida del hombre del pasado, como también las imágenes actuales servirán para que las generaciones del futuro conozcan las características de nuestra civilización.

•• El lenguaje gráfico del dibujo puede ser captado o entendido por personas de diferente nacionalidad, idioma o cultura. Por ejemplo, el símbolo o imagen que representa a un estacionamiento puede ser entendido por cualquier persona del mundo.

tores esenciales para interpretar esas imágenes y poder representarlas en una superficie. De la imaginación surgen las ideas y de las ideas las obras de arte; en el campo del dibujo es la imaginación la que forja esas imágenes que pueden o no guardar parecido con la realidad, mismas que posteriormente se transfieren mediante un procedimiento técnico.

La realización de un dibujo involucra dos procesos esenciales: un proceso de percepción visual y mental amalgamado con imaginación, para posteriormente, mediante la aplicación de un proceso o técnica gráfica o dibujística, plasmar una imagen o idea figurada sobre una superficie. Hay un proceso perceptivo/mental y otro técnico/manual.

Así, de la imaginación al dibujo el paso es natural y sencillo; se trata simplemente de reproducir en una determinada superficie, con los medios habituales, la mano y un instrumento de dibujo, esa imagen mental para hacerla visible.

•• El dibujo se puede usar para transmitir información. Muchas veces una persona expresa sus sensaciones y comunica sus ideas por medio del dibujo, un artista lo hace para plasmar su entorno en la vida, haciendo uso de su creatividad.

UTILIDAD DEL DIBUJO Como pudiste observar en los apartados anteriores, una de las cualidades más extraordinarias del dibujo es precisamente que permite representar y, en consecuencia, comunicar sentimientos e ideas.

Ese mundo fascinante y misterioso de las ideas y los sentimientos surge de nuestro cerebro y puede mantenerse oculto o ser manifestado a través del dibujo expresando entonces “ideas, sentimientos o imágenes mentales dibujadas”. Es decir, al dibujar podemos transferir imágenes reales o mentales y comunicarlas a los demás.

Ahora bien, observar y percibir son actividades muy importantes para dibujar diversas imágenes; la imaginación y la fantasía son también fac-

RECUERDA La obra artística tiene gran influencia sobre el ser humano, lo que lo lleva a la sugestión, a la formación de nuevas ideas, emociones y pensamientos; lo transporta a un mundo distinto.

DIBUJAR PARA CONOCER LA VIDA • 13

TEMA 3

CARACTERÍSTICAS GRÁFICAS DEL DIBUJO EN LA REPRESENTACIÓN FIGURATIVA Y ABSTRACTA

J

unto a la palabra, el sonido y el gesto, la imagen es uno de los elementos que utiliza la comunicación para transmitir y formular mensajes de información. Ahora, uno de los criterios de clasificación de las imágenes, fundamental para el aprendizaje del dibujo, gira en torno al grado de equivalencia que éstas tengan con la realidad a la que tratan de asemejarse, es decir, el nivel de correspon-

dencia o de abstracción tanto de las formas como de la estructura que componen la imagen respecto a la realidad interpretada.

Existen varios tipos de imágenes, según sea la fuente que las genera: las producidas por la mente, las que nos proporciona la naturaleza y las creadas por el ser humano de manera manual o digital.

Las imágenes mentales están compues-

Las imágenes naturales son todas

Las imágenes creadas por el ser hu-

tas por un contenido de naturaleza psíqui-

aquellas que podemos recoger de manera

mano, a diferencia de las anteriores, que

ca, no han necesitado de ningún estímulo

cotidiana por medio de la visión del entorno

podríamos considerar como carentes de

físico, es decir, la visión de alguna realidad.

que nos rodea. Su soporte es la retina del

objetivos de comunicación e incluso invo-

Por tanto, surgen en nuestra mente sin

ojo humano.

luntarias, tratan de ser un medio eficaz de

necesidad de tener un soporte físico y per-

comunicación y necesitan de un soporte

miten sin dificultades la definición de sus

material o digital, tanto para su elaboración

características específicas.

como para su difusión.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN Las imágenes, en su amplio abanico de posibilidades, pueden llegar a representar no sólo objetos que nos rodean en nuestro entorno, es decir, que existen en la realidad, sino también aquellos otros cuya re18 • DIBUJO

presentación nunca antes había existido como una realidad total. Esta idea nos permite comprobar el grado de semejanza entre una imagen y la realidad que transmite, además de su nivel de originalidad.

TEMA 3

IMÁGENES FIGURATIVAS O DENOTATIVAS El concepto de representación figurativa en un dibujo se centra en el hecho de que éste es la imagen más aproximada a los objetos reales. Así, una imagen será tanto más figurativa cuanto más posea características comunes con la estructura del objeto u objetos reales representados. Generalmente se asocia el arte figurativo al concepto de mimesis (imitación de la naturaleza).

La denotación es la referencia más inmediata que un elemento produce en el espectador del mensaje visual, teniendo en cuenta la cultura a la que pertenece dicho espectador. Por lo tanto, la denotación es el grado más cercano a la realidad que nos puede mostrar una figura.

Los elementos que componen la denotación son todos aquellos que pueden ser percibidos, es decir, desde los objetos más significativos que configuran la composición hasta aquellos otros factores morfológicos de la imagen (el punto, la línea, el plano, etc.).

Por consiguiente, denominaremos una imagen con el término figurativa o denotativa cuando realicemos una lectura de ella simplemente describiendo y enumerando aquello que representa, sin realizar ninguna estimación personal que no esté dentro de su configuración.

MÍMESIS Consiste en imitar la realidad natural o cultural concreta a través de la representación plástica.

FIGURACIÓN Una imagen es figurativa, cuando en ella pueden reconocerse elementos existentes en la realidad natural o cultural concreta. Por lo que la imagen figurativa puede ser ejecutada con realismo fotográfico o con un cierto de grado de abstracción mediante puntos o líneas (pero no al grado de que el tema no sea identificable).

ICONICIDAD Consiste en el mayor o menor grado de reconocimiento que podemos realizar sobre una imagen.

DIBUJAR PARA CONOCER LA VIDA • 19

TEMA 1

EL DIBUJO COMO MENSAJE EN EL PROCESO DE COMUNICACIÓN Y SUS FUNCIONES

P

ara comunicarnos utilizamos sonidos, palabras, gestos o imágenes. La comunicación visual se produce cuando se utilizan imágenes. Los lenguajes con que los seres humanos nos comunicamos no son sólo una creación social, sino una de las condiciones de existencia de la sociedad. La humanidad no podría existir sin comunicación. La comunicación no es, entonces, un tema menor. La eficacia de la comunicación es un tema que tiene mucho que ver con la calidad de la vida humana y con un óptimo funcionamiento de las sociedades.

Ahora bien, para que se pueda efectuar o establecer una comunicación, incluida la gráfica o visual, es necesaria la existencia de: •• •• •• ••

Dos sujetos: un emisor y un receptor.

Algo que transmitir: un mensaje.

Un lenguaje para crearlo: un código.

Una forma y un medio para transmitir: un canal.

Código

Emisor

Canal

Mensaje

Referente

Contexto

46 • DIBUJO

Canal

Receptor

El emisor es la entidad que produce la comunicación. En nuestro caso es el dibujante que realiza obras y que emite de manera codificada, es decir, de acuerdo con la intención y la naturaleza del mensaje que utiliza para expresarse conceptual y plásticamente.

El código es el lenguaje que hace posible que el contenido sea perceptible. En la actividad artística los mensajes se codifican en forma de configuraciones gráfico-plásticas (dibujo, pinturas, etc.).

El mensaje es el concepto que se transmite. Está compuesto por los siguientes elementos: •• Contenido: es lo que se transmite. Puede ser desde un objeto concreto (silla, botella, cenicero) hasta una idea, es decir, la representación de un pensamiento o estado anímico (conceptos, sensaciones, etc.).

•• Forma: es la imagen a través de la que se puede observar un conjunto organizado de elementos gráficos y plásticos con una intención comunicativa que se presenta habitualmente sobre una superficie delimitada.

El canal es el medio utilizado para transmitir la información que se desea. Está compuesto por la forma de codificación y el tipo de soporte. Por otro lado, es necesario considerar también, tanto el contexto, que se relaciona con la época y el lugar en que se produce el mensaje, como el referente, que tiene que ver con la finalidad de la comunicación.

TEMA 1

FUNCIONES COMUNICATIVAS DE LA IMAGEN Uno de los elementos que mayor fuerza y relevancia tienen en la comunicación gráfica o visual es el fin para el que las imágenes se realizan. Lógicamente este objetivo puede cambiar de manera evidente, puesto que son muchas y muy variadas las razones por las que el ser humano necesita comunicarse. Según el fin, las imágenes cumplen básicamente las siguientes funciones:

FUNCIÓN INFORMATIVA Y DESCRIPTIVA Todas las imágenes tienen implícitamente una función descriptiva y/o informativa, pero algunas están pensadas precisamente para que cumplan esa misión de manera rápida y esencial. Es decir, transmitir datos, hechos y situaciones o mensajes concretos.

FUNCIÓN EXHORTATIVA Toda imagen conlleva una función exhortativa. El objetivo principal de este tipo de imágenes no es trasmitir un mensaje únicamente informativo o descriptivo, sino además, cumplir una función exhortativa, creando en el espectador la necesidad de llevar a cabo las acciones que allí se plasman. Es decir, intentar convencerlo de algo.

FUNCIÓN EXPRESIVA Y ESTÉTICA Existe una amplia gama de imágenes dentro de las artes plásticas que no tienen los fines expuestos anteriormente, o no son los más significativos. Se caracterizan simplemente por tratar de captar la atención del espectador por medio de un mensaje cuyo énfasis está puesto en la belleza del aspecto visual de la obra. Por lo tanto, la función expresiva y/o estética juega el papel más importante en su elaboración. Es decir, provocar emociones, transmitir belleza y armonía.

IMÁGENES EN LA VIDA COTIDIANA ¿Has pensado alguna vez en la gran cantidad y variedad de imágenes que vemos todos los días? Están en todas partes: en nuestra casa, en la calle, en los periódicos y revistas, en el colegio, en las tiendas, hasta en los teléfonos. Una de las razones de esta presencia tan abundante es que recientemente se han inventado y desarrollado muchas técnicas e instrumentos para realizar y transmitir imágenes. Desde la Prehistoria se pinta y se dibuja, pero sólo en los dos últimos siglos se han inventado la fotografía, el cine, la televisión, la computadora, el vídeo, la fotocopiadora, el fax, el CD, el DVD, etc. Otra razón es que en la actualidad las imágenes se usan para muchas cosas, han alcanzado una gran importancia como medios de expresión y de comunicación.

DIBUJAR PARA COMUNICAR Y EXPRESAR IDEAS • 47

TEMA 3

ELEMENTOS FUNDAMENTALES Y SU ESTRUCTURACIÓN EN EL CAMPO GRÁFICO

ESQUEMA GUÍA ESQUEMA GUÍA

Alineación

Agrupamiento

Disposición lineal de los puntos para estructurar una forma. Es decir, alinearlos sugiriendo una línea para percibirlos como una unidad global, ya sea como el contorno de una forma o como parte del cuerpo de la misma.

Analogías

Es el grado de parecido o semejanza entre los puntos de una composición. Se clasifican en puntos idénticos, puntos semejantes y puntos congruentes.

se obtiene mediante Forma

Cuando se refiere al punto es el conjunto ordenado de signos que se percibe como una unidad.

Composición gráfica con puntos

Consiste en distribuir los puntos en un orden que los armonice y les confiera sentido, mediante una serie de relaciones que los una entre sí, y con el conjunto.

Reunión de pequeños conjuntos de puntos con el fin de obtener una forma figurativa o abstracta. Es decir, organizar los puntos en grupos tomando en cuenta las leyes de agrupamiento en tres niveles: proximidad, analogía y estructuración.

Diseminación

Grupos de puntos que por su cercanía o lejanía entre ellos muestran concentraciones o dispersiones de puntos que sugieren formas, tonos, volumen y profundidad.

Punto

Es la unidad más simple del lenguaje gráfico. Es una marca que señala un lugar dentro del campo gráfico.

Campo gráfico

Cualidades del punto

Superficie limitada de dos dimensiones donde se plasma el dibujo. Sus límites son el tamaño del papel o el margen dentro de él.

Forma

Factores de relación en la composición gráfica

Regular o irregular dependiendo del instrumento utilizado.

Tamaño

Generalmente pequeño respecto al campo gráfico.

Color

Singulariza al punto generando diversas sensaciones visuales.

Textura

Sensación visual que se percibe como táctil mediante la vista. Ésta puede ser rugosa, suave, áspera, lisa, etc.

56 • DIBUJO

Relación del punto con el campo gráfico se basa en Ubicación

Equilibrio

Armonía, orden y posición estable de los elementos de una composición dentro del campo gráfico.

Proporción

Se da cuando existe coherencia y una relación armoniosa entre todos los elementos de una composición.

Peso

Se basa en la compensación de unas masas respecto de otras, combinando factores como el tamaño, la distancia y el valor cromático de unos elementos con relación a otros.

Simetría

Es el sistema de ordenación espacial que se fundamenta en la concentración regular de formas o elementos iguales o semejantes en torno a ejes de simetría para brindar armonía a una composición.

Ritmo

Se obtiene al repetir un elemento o al alternarlo con otro. Se consigue al considerar y manipular las cualidades visuales de cada uno.

Contraste

Consiste en las cualidades opuestas relacionadas de los elementos de una composición, en cuanto a la forma, tamaño o color de cada uno.

del punto dentro del campo gráfico (centro, arriba, abajo, izquierda o derecha).

Tamaño y proporción

del punto respecto al campo gráfico (grande, mediano o pequeño).

TEMA 3

Se denomina punto gráfico a la marca mínima colocada sobre una superficie; es el signo más elemental de la comunicación visual. Es decir, lo más pequeño que el ojo humano puede percibir, elemento esencial que da origen al dibujo. Como efecto plástico tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según sea su ubicación en una superficie dada. Esta fuerza o atracción se relaciona no sólo con el lugar dispuesto en un sitio específico, sino con otros factores como la relación: •• Del punto y el campo gráfico que lo contiene.

•• Del punto con las formas que lo rodean y contiene el campo gráfico.

•• Que establece la distancia de otros puntos.

•• Del color o valor del punto con respecto al conjunto de la composición.

Los puntos agrupados o dispersos en una superficie son percibidos de diferentes maneras. Según la distancia desde donde se observen pueden provocar la sensación de planos, percibirse como una superficie texturizada o, más aun, como una forma (figurativa o abstracta) bien delimitada.

CUALIDADES DEL PUNTO Y SU RELACIÓN CON EL CAMPO GRÁFICO Al igual que otros elementos gráficos, el punto posee cualidades visuales o características que permiten diferenciarlo de los demás: Forma. Es la apariencia externa que presenta un punto, geométricamente es un elemento compositivo idealmente pequeño y abstracto, ya que debido a su tamaño resulta muy difícil asignarle una forma específica, por lo tanto lo suponemos redondo, aunque en realidad tenga otra forma, la cual puede ser regular (cuadrado, triángulo, etc.) o irregular (rectángulo, óvalo, etc.) según corresponda a un círculo o no.

RECUERDA El punto es una figura plana, de forma cerrada, es la más simple y pequeña del lenguaje gráfico.

El punto indica una posición en el espacio. Puede señalar los dos extremos de una línea, el lugar único en que interseccionan las líneas o el encuentro de las mismas en la esquina de un plano o el vértice de una forma.

La forma del punto (redonda, cuadrada, amorfa, ovalada, etc.) depende básicamente del papel y de los instrumentos utilizados en su realización.

La forma del punto, en ocasiones se deriva tanto del instrumento de dibujo al apoyarlo sobre el soporte como de las características particulares de la superficie en la cual se pretende dibujar; otras veces la forma se dibuja expresamente.

DIBUJAR PARA COMUNICAR Y EXPRESAR IDEAS • 57

IMAGOTECA

Círculo cromático

colores primarios

Síntesis aditiva

colores secundarios

Síntesis sustractiva

Cualidad de tono o matiz

Cualidad de valor

Cualidad de saturación o intensidad

IMAGOTECA • 137

TABLA DE CONTRASTES

Dibujo para conocer la vida

Dibujo para EXPLICAR IDEAS Y EXPRESAR EMOCIONES

140 • DIBUJO

COMPOSICIÓN Y REPRESENTACIÓN CON COLOR

Equilibrio

Proporción

Ritmo

Familia de colores

Gamas térmicas

Gamas de valor

Contraste de tonos

Contraste térmico

Contraste de claros y oscuros

IMAGOTECA • 141

DIBUJAplus Experiencias de aprendizaje

Experiencias de aprendizaje

1

A continuación practica la elaboración de puntos básicos. Hazlo de manera libre, pero utilizando diferentes instrumentos de dibujo.

ACTIVIDAD

3

Experiencias de aprendizaje

5

En los siguientes espacios elabora dos composiciones: una utilizando únicamente puntos y otra mediante la utilización exclusiva de líneas. Puedes dibujar en cada caso, con el instrumento que consideres más adecuado.

ACTIVIDAD

11

Experiencias de aprendizaje

14

Señala en las dos imágenes de qué tipo de simetría se trata y dibuja sobra cada una de ellas el eje o centro de simetría. Después, en los respectivos recuadros inferiores, haz un esquema a lápiz con las siluetas o contornos que expliquen o demuestren cada caso. Al final, realiza una composición en la cual se aprecie el tipo de simetría de tu preferencia.

ACTIVIDAD

29

Experiencias de aprendizaje

21

Experimenta sensaciones mediante el color en composiciones figurativas. En la primera composición aplica colores fríos (aquellos ubicados en el lado izquierdo del círculo cromático); en la segunda, utiliza colores cálidos (aquellos ubicados en el lado derecho del círculo cromático). ¿Qué sensaciones crees poder transmitir?

ACTIVIDAD Colores fríos

Colores cálidos

43

ACTIVIDAD

Experiencias de aprendizaje

33

Dibuja tu mundo mediante apuntes. Acostúmbrate a elaborar en tu cuaderno de dibujo apuntes de actividades, personajes o escenas cotidianas que habitualmente observas en tu entorno. Es decir, de lo que hay o sucede a tu alrededor. Escoge un lugar específico de tu ciudad o localidad para realizar tu trabajo. Observa escenas o actividades que llamen más tu atención y realiza apuntes o esbozos rápidos de las cosas que hace la gente o lo que ahí sucede. Incluso puedes registrar detalles arquitectónicos, como pueden ser fachadas, entradas, ventanas, balcones, jardines, etc. En el siguiente espacio copia o pega alguno de tus apuntes o esbozos.

67

ACTIVIDAD

Experiencias de aprendizaje

46

Experimenta la capacidad evocadora de las imágenes. Para ello toma en cuenta lo siguiente: “el 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española, la aviación del ejército alemán bombardeó Guernica, una ciudad de escasa importancia militar.

Murieron 1.654 civiles. Pablo Picasso, que en ese momento estaba en París, quiso mostrar el sufrimiento de ese pueblo. Fíjate en las líneas quebradas y los colores de luto, el toro aterrado, la madre gritando desesperada con su hijo muerto en brazos, un caballo atravesado por una lanza, ojos desorbitados, manos desgarradas... El cuadro, pintado en blanco, negro y gris, es un auténtico manifiesto antibelicista, un pronunciamiento contra todas las guerras y los desastres que provocan”.

Ahora te proponemos elaborar un dibujo que represente lo que piensas acerca de nuestro país o lo que sucede en él. Tú elige el tema, puede ser, por ejemplo, la violencia generalizada, la corrupción e impunidad, o por el contrario, mostrar aspectos más positivos como representar sus bellezas naturales, sus grandes personajes o patrimonios culturales.

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