Edward Hopper Chop Suey 1929
LA P ERC EPCI ÓN VIS U A L Tema 1
Imagen en el techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, pintada por Miguel Angel Buonarroti.
EMISOR
MENSAJE
receptor Esquema básico de la comunicación.
LA COMUNICACIÓN La comunicación es lo que sucede cuando un emisor produce un mensaje y un receptor lo recibe. En el caso del ser humano el emisor es una persona que intenta comunicarse (hablando, escribiendo, dibujando, fotografiando, etc.) y el receptor es la persona que recibe ese mensaje (oyendo, leyendo, mirando, etc.). Las personas estamos constantemente comunicándonos. Intenta pasar un día entero sin comunicarte con nadie y verás lo compli cado y difícil que te resulta. Si no hablas sueles mandar correos electrónicos, hablar por el messenger, enviar mensajes con el móvil... Para comunicarnos usamos el lenguaje. EL LENGUAJE El lenguaje es un conjunto de elementos usados para elaborar el mensaje. Estos elementos variarán dependiendo de como el emisor quiera comunicarse. Si es hablando utilizará un idioma y palabras. Si es mediante imágenes (de forma visual) el lenguaje será otro. Un ejemplo de comunicación:
MENSAJE EMISOR
RECEPTOR
La comunicación hoy en día es fundamental. El móvil o internet se han vuelto imprescindibles.
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Iván quiere informar a Julia de su fiesta de cumpleaños. Así que Iván (emisor), llama a través del móvil a Julia (re ceptor) y le explica todos los detal les sobre la f iesta (mensaje).
EJERCICIO: 1. Rellena el siguiente cuestionario con ejemplos sobre diversas situaciones en donde existe comunicación. Inventa situaciones diferentes.
EMISOR Presentador de televisión
COMUNICACIÓN MENSAJE
Retransmite un partido de fútbol
RECEPTOR
Espectador televisivo
LA COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LAS IMÁGENES Lo que hace diferente a la comunicación con imágenes es que el lenguaje usado es visual y depende del sentido de la vista. Aunque el lenguaje hablado pueda escribirse y leerse ese no es el único medio en el que se desarrolla. Normalmente hablamos para comunicarnos con el resto, y las palabras Una señal de tráfico no persigue ser emitidas no pueden verse. El mebonita ni estéticamente interesante, su objetivo es transmitir una dio visual depende de imágenes, información. y éstas pueden ser dibujos, pinturas, grabados, fotografías, cine, televisión, escultura y arquitectura... en resumen: todo aquello que se ve.
La finalidad de este cuadro de Emil Nolde titulado Danza alrededor del ternero de oro es expresiva puesto que sus imágenes buscan conmover al espectador provocando reacciones o sensaciones en él. Emil Nolde fue un pintor expresionista.
FINALIDAD DEL LENGUAJE VISUAL Las imágenes no siempre se crean con la misma intención. Hay imágenes que buscan ser bonitas y otras buscan transmitir información. Depende de lo que quiera conseguir la persona que las hace o las encarga. Según su finalidad las imágenes se dividen en cuatro: - Finalidad informativa - Finalidad persuasiva
- Finalidad expresiva - Finalidad estética
Claude Monet fue un pintor impresionista. Los impresionistas querían pintar los cambios que la luz producía en los colores. Su cuadro Puesta de sol en Venecia, 1908 es un ejemplo de función estética puesto que la finalidad de la imagen es ser hermosa.
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EJERCICIO: 2. A continuación dibuja una pareja de iconos de WC y otro icono que sirva para señalar la cafetería de un centro comercial.
FINALIDAD INFORMATIVA
En 1894 Alfonse Mucha realizó estos carteles para anunciar una obra de teatro y una exposición. La finalidad del mismo es persuasiva (quiere que el público acuda a ver la obra) y estética (muestra una clara preocupación por crear una imagen bella).
Son las imágenes que buscan transmitirnos información sin interpretarla, sino tal qual es. Las fotografías que aparecen en los periódicos normalmente no buscan ser hermosas, sino explicarnos lo que ha sucedido. Las imágenes de las señales de tráfico no quieren ser bonitas, quieren ser muy precisas a la hora de dar una información concreta. FINALIDAD EXPRESIVA Son las imágenes que buscan conmover al espectador provocando reacciones o sensaciones en él. Muchas veces son un reflejo del modo de pensar o sentir del autor/a. FINALIDAD PERSUASIVA Las imágenes con voluntad de hacernos reaccionar son las que intentan convencernos de algo (persuadirnos). En esta categoría se incluyen las imágenes publicitarias o propagandísticas. FINALIDAD ESTÉTICA
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Son aquellas imágenes en donde lo primordial es la belleza, la armonía de las formas. El mensaje a transmitir no es lo importante, lo verdaderamente esencial es que la imagen resulte hermosa o agradable a la vista.
LA FORMA Y EL CONTENIDO Cualquier mensaje visual consta de forma y de contenido. La forma es la apariencia física del mensaje (una fotografía, un dibujo, un cuadro, una escultura, una señal informativa, etc.) y depende de los elementos plásticos que la configuran (si es más real o menos, si se ve más clara o menos). El contenido es la información que el mensaje quiere transmitir al receptor (persona que recibe el mensaje). En el mundo del arte estos dos elementos pueden tener más o menos importancia. Ha habido periodos en la historia del arte en donde se investigaba sólo la forma, en otros se daba la máxima importancia al contenido. Si miras la imagen de la derecha durante diez segundos, cierras los ojos e intentas recordar los objetos, las formas, disposición y sombras, comprobarás como el cerebro humano tiene una capacidad determinada. Sólo podemos retener unas pocas imágenes en la memoria. Nuestros ojos ven muchas cosas pero nuestra capacidad para recordarlas es limitada.
Los bodegones son imágenes en donde aparecen objetos. El primero que pintó un bodegón fue un artista llamado Caravaggio.
EJERCICIOS: 3. Busca en una revista dos ejemplos de cada una de las finalidades explicadas. Pégalas en una hoja y describe los motivos por los que los has incluido en un apartado u otro. Recuerda que las imágenes pueden tener más de una finalidad, así que comenta todas las posibilidades que veas. Haz también una descripción de cada imagen. 4. Crea una imagen con finalidad estética. El cuadro a tu izquierda, es de Vincent Van Gogh y se titula Sembrador a la puesta del sol. La finalidad de esta obra era estética, fíjate que juega con los diferentes colores (todos ellos son cálidos) y con la pincelada. Para conseguir una textura de pincelada larga como la suya puedes utilizar ceras, ofrecen un montón de posibilidades sin necesidad de diluirlas con aguarrás. En una hoja del bloc haz un dibujo cuya finalidad sea que la imagen resulte hermosa o agradable a la vista. Puedes inspirarte en el cuadro de Van Gogh, en imágenes de revistas o en objetos de la realidad. 5. Haz un cartel al estilo de Mucha para anunciar un producto. Alfonse Mucha se hizo muy famoso a lo largo de los siglos XIX y XX gracias a sus carteles. En una hoja del bloc crea tu propio cartel para anunciar un producto. Recuerda pasarlo a rotulador y pintarlo antes de entregarlo. 13
EJERCICIOS: 6. En la página siguiente tienes una copia del bodegón, escoge un color y píntalo de modo que resulte igual que la imagen azul. Es decir; consiguiendo que las partes más oscuras coincidan con las líneas del dibujo y las partes más claras con los interiores. Esfuérzate por conseguir un degradado que no produzca cambios bruscos, al igual que en el ejemplo. 7. En la otra página encontrarás otra copia del bodegón, es para que, escogiendo otro color, pintes intensamente la parte de la derecha haciendo un degradado hacia el blanco de la izquierda como en la imagen del ejemplo. Esfuérzate para conseguir, de nuevo, un degradado homogéneo que no produzca cambios bruscos, al igual que en el ejemplo. Verás que el resultado de ambos ejercicios es muy diferente. LA FORMA: MEDIOS PARA CREAR
Primavera, imagen creada por Giuseppe Archimboldo a base de mezclar elementos, 1563.
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Realmente existen tantas formas de crear imágenes que no cabrían en un libro (dependen sólo de la imaginación de cada uno/a). De todos modos pese a que se podrían crear imágenes casi con cualquier cosa lo que se tiene en cuenta es que el medio utilizado pueda durar. Por ejemplo, se pueden crear imágenes con cereales sobre una mesa, pero esa obra tendría serias dificultades para conseguir ser conservada (los cereales deberían pegarse de algún modo y, con el tiempo, tenderían a descom ponerse y desaparecer). Eso reduce un poco las posibilidades. Si miramos los medios más utilizados tenemos el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, el cine, la televisión, la escul tura y la arquitectura.
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MEDIOS TRIDIMENSIONALES ESCULTURA
Venus de Willendorf, escultura prehistórica.
Es el arte de tallar, modelar o esculpir piedra, madera, arcilla, yeso u otros materiales para conseguir un resultado en tres dimensiones. La escultura y la pintura se cuentan entre las primera manifestaciones humanas ya que se han hallado restos prehistoricos.
ARQUITECTURA
Busto de Nefertiti. Egipto. Las esculturas que sólo representan la cabeza y los hombros de una persona se denominan busto.
Consiste en proyectar y construir edificios. Los materiales han cambiado mucho a lo largo del tiempo puesto que en un principio se trabajaba mucho en piedra, lo que se fue modificando a medida que se consiguió un mayor dominio de materiales y técnicas. MEDIOS BIDIMENSIONALES DIBUJO Es el arte de plasmar imágenes mediante líneas o planos. Sin duda el papel es el soporte más utilizado para dibujar. El lápiz, la tinta, el pastel o el carboncillo son los materiales más utilizados para dibujar. Hoy en día el ordenador también es un método muy utilizado aunque sin olvidar los medios anteriores.
Copia de una de las primeras fotografias que se conservan, hecha por Niepce.
Imagen del Hospital de Sant Pau, edificio proyectado por Luis Domènech i Muntaner, arquitecto modernista. 1902-1920.
Leonardo da Vinci hizo este dibujo titulado Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan (Cartón de Burlington House), 1501-1505.
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PINTURA En el caso de la pintura no hay un soporte por excelencia, se puede pintar sobre tela, cartón, pared, roca... sobre qualquier superficie realmente. Las técnicas para pintar varían bastante, aunque las más tradicionales son el óleo, la acuarela y el acrílico. GRABADO El grabado es una técnica de impresión que consiste en reproducir una imagen sobre una matriz previamente elaborada. Al igual que en la pintura no existe un único método, los más frecuentes son linografía, xilografía, aguafuerte, litografía, huecograbado, etc. Existen algunos más. FOTOGRAFÍA
Dos grabados de Francisco de Goya pertenecientes a la serie Caprichos, 1778-1880.
Cuando se inventó la fotografía en el siglo XIX consistía en un proceso químico que permitía captar las imágenes en una película sensible que después tenía que ser revelada. Hoy la mayor parte de las imágenes se toman mediante métodos digitales y muchas de ellas se retocan con programas fotográficos. CINE
Vista a través de una ventana en Grasse, copia de fotografía, Niepce.
Sin la fotografía no existiría el cine puesto que no es más que una sucesión de fotografías engarzadas de tal modo que se vean en movimiento . Cada una de estas fotografías se denomina fotograma. Para conseguir un segundo de película en movimiento se necesitan 24 fotogramas. Actualmente también se están imponiendo los métodos digitales.
Baile en el "Moulin Rouge", pintura de Toulouse Lautrec, 1890.
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Cartel anunciando el cinematógrafo de los hermanos Lumière.
EJERCICIOS: 8. Comprueba como puedes crear imágenes con cualquier cosa: coge garbanzos, bolígrafos, gomas, ropa, botones, pinzas de tender la ropa, juguetes, piezas de construcción... y haz unas formas con los objetos. Haz diferentes composiciones y fotografíalas (con el móvil, la cámara digital, la webcam o escaneándolas). Verás lo fácil y divertido que es dibujar con objetos.
TÉCNICAS DE GRABADO: LINOGRAFÍA Así como el dibujo y la pintura son técnicas a las que se puede acceder con facilidad, el grabado necesita una serie de herramientas sin las que es casi imposible trabajarlo. El grabado es una de las técnicas más indicadas para crear imágenes que se quieren reproducir varias veces porque permite hacer más de un original. Muchos artistas la han Este tipo de rodillo de caucho se utiliza para aplicar la tinta sobre las planchas. desarrollado precisamente por esa cualidad. Dentro del grabado existen diferentes técnicas (xilografía, linografía, calcograbado, piedra caliza, litografía, etc.). La linografía es una
Arriba puntas de buril. Abajo linóleo, material adecuado para el grabado.
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técnica a la que la mayoría de las personas pueden acceder puesto que para poder hacerla se necesitan materiales al alcance de la mayoría: buriles, linóleo y tinta.
El buril es una herramienta muy útil para trabajar el linóleo.
Albrecht Dürer fue un gran grabador. Autoretrato suyo del año 1500.
Arriba Hasta su abuelo, grabado de Francisco de Goya 1778-1880, a la derecha momento en la elaboración de una plancha de linograbado. 20
Los buriles son unas herramientas que sirven para hacer incisiones sobre el linóleo y así "quitar" el material que no se necesita. Los buriles deben estar bien afilados para facilitar el proceso de retirar el material que sobra. El linóleo son unas planchas acrílicas utilizadas comunmente en la construcción o como revestimiento de superficies construidas y que permiten ser trabajadas a mano. Su dureza es suficiente para permitir usar la plancha (matriz) varias veces y, sin embargo, no es excesiva, lo que permite trabajarlas con relativa facilidad. Las partes que se tallen serán las que una vez impresa la imagen quedarán en blanco. Las partes sin tallar recibirán la aplicación de tinta y marcarán el papel. Para conseguir un efecto positivo habrá que trabajar en negativo. A la hora de trabajar la plancha esta puede estar excesivamente dura si la temperatura ambiental es muy fría. Se puede dejar un minuto sobre un radiador para que se caliente un poco, lo que facilitará mucho el trabajo. Hay que ir con cuidado de no agujerear la plancha cuando cortamos puesto que eso puede estropear el resultado que obtengamos al final.
Una vez se tiene la plancha preparada y con la cantidad de tinta suficiente tiene que pasar por una prensa llamada tórculo. Si no se posee la prensa siempre se puede colocar la hoja en blanco sobre la matriz y pasar una cuchara sopera por el dorso para conseguir que la tinta se transfiera adecuadamente a la hoja de papel sobre la que vamos a hacer el grabado. El papel que se utilice también tendrá su importancia. No es lo Debemos recordar que la plancha será el negativo de la imagen que mismo trabajar con hojas de papel obtengamos al final y que también estará invertida. Para verla como será gruesas que con hojas finas. Se re- finalmente sólo tenemos que mirarla reflejada en un espejo. comienda papel especial para grabado, papel de acuarela o, en su defecto, papel tipo cartulina. Puedes hacer pruebas y ver los efectos que se consiguen con los distintos tipos de papel. El papel fino que usamos para escribir no nos servirá.
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EJERCICIOS: 9. A lo largo de la historia ha habido muchos artistas que han combinado imagen y letra. Busca en internet seis de esos artistas y anota sus nombres y alguna de sus obras. 1. 2. 3. 4. 5. 6.
ARTISTA
OBRA
Joan Brossa
Barcino
10. Joan Brossa fue un artista plรกstico que usaba las palabras para crear obras de arte. Busca en google imรกgenes de sus obras y haz alguna composiciรณn parecida a las suyas. 11. La imagen de tu izquierda es un ejemplo de mensaje e imagen combinadas. Haz tu propio dibujo a continuaciรณn combinando textos e imรกgenes. Puedes hacerlo en color, recuerda pasarlo a tinta.
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AC T IV IDAD ES D E A UTOE VA LU AC I Ó N : 1. ¿Quiénes son el emisor y el receptor? Explícalo con tus propias palabras.
EJERCICIOS:
2. ¿Qué es el lenguaje?
12. Este dibujo está basado en una obra de M. C. Escher, cópialo en una hoja de tu bloc y hazle las sombras.
3. ¿Qué es la forma? ¿Y el contenido?
4. ¿Cuántos medios tridimensionales para crear imágenes se explican?
5. ¿Y medios bidimensionales? Cítalos.
13. Haz tu propia versión de la obra de Escher inventando tu propia imagen doble ¡Seguro que se te ocurre algo!
6. ¿Qué es el dibujo?
7. ¿Y la fotografía?
8. ¿Qué es el cine?
9. Explica brevemente en qué consiste la técnica de grabado conocida como linografía.
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Copa de Rubin ¿Qué hay en esta imagen? ¿Cuatro copas u ocho caras?
PERCEPCIÓN VISUAL Para poder recibir estímulos del mundo exterior se necesitan los sentidos (vista, oído, olfato, gusto y tacto), pero las personas no captamos las cosas siempre igual, dependiendo de dichos sentidos , de la necesidad, de la motivación y de nuestra cultura percibiremos las cosas de un modo o de otro. LOS SENTIDOS Si uno de nuestros sentidos falta o funciona de modo diferente recibiremos los estímulos del mundo exterior de modo distinto. LA NECESIDAD
Los cinco sentidos nos ponen en contacto con el mundo exterior.
Reconocemos estímulos tales como las palabras, las señales de tráfico, los símbolos de los lavabos, etc., porque nos son útiles en nuestra vida diaria. Sea para protegernos de un peligro como para satisfacer alguna necesidad concreta nos hacen falta y eso ayuda a recordarlos. LA MOTIVACIÓN Siempre es más fácil recordar aquello que nos gusta. Se recuerdan fácilmente las piezas de la bicicleta, la moto, el rostro del cantante que nos encanta, etc. LA CULTURA
Luto de color negro. Munch, La muerte en la habitación de la enferma, 1896.
EJERCICIOS: 1. A continuación explica como afectaría a tu vida si no pudieras utilizar alguno de tus cinco sentidos: 24
Nuestra cultura también influye mucho en como vemos las cosas, en nuestro mundo (occidente) el color que usamos para el luto es el negro mientras que en oriente es el blanco.
LA TEORÍA DE LA GESTALT El psicólogo Max Wertheimer fundó la Teoría de la Gestalt o Teoría de la forma. En ella descubrió que nuestro cerebro no funciona como quiere, sino que tiende a buscar el equilibrio, la estabilidad y la organización de lo que se recibe del mundo exterior. Siempre que vemos una imagen tenemos tendencia a mirar antes unas zonas concretas y a ver más destacadas ciertas formas o colores. Existen una serie de leyes concretas: LEY DE PROXIMIDAD
La ley de la proximidad se puede aplicar a cualquier tipo de forma. Incluso si dibujamos personas y las situamos en grupos de dos nos dará la impresión que son parejas.
Las formas que están cerca entre sí se perciben como si de una misma figura se tratase. La imagen de la izquierda muestra un montón de puntos, la de la derecha la vemos como una sucesión de columnas de puntos porque hay algunas filas que están más cerca que otras.
La ley del parecido tiene muchas aplicaciones prácticas que pueden mejorar los resultados de nuestras imágenes.
LEY DEL PARECIDO Las formas parecidas se perciben juntas. Nos es más sencillo entender las imágenes siguientes como un conjunto de columnas de puntos y triángulos que como líneas de formas combinadas.
Maurits Cornelis Escher, arquitecto holandés que se dedicó a crear imágenes en las que establece un juego con la percepción visual y la realidad que, la mayoría de las veces, resulta increible. Sobre estas líneas una obra inspirada en algunos de sus trabajos.
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LEY DE CIERRE
Otro ejemplo de la ley de cierre. Pese a que algunas partes no se ven es evidente el cubo.
Tendemos a cerrar mentalmente las formas que percibimos abiertas e incompletas. ¿Cuántos triangulos hay en la imagen que tienes a continuación? Algunos diran que hay uno, pero la solución real es que no hay ningún triángulo dibujado. Lo que sucede es que el resto de formas hacen que nuestro cerebro perciba uno. Es un engaño muy frecuente que nos ayuda a entender con más facilidad la imagen que estamos viendo. LEY DE CONTINUIDAD
Fondo y figura. La luna es la imagen que percibimos más fácilmente, así que es la figura y el resto el fondo.
Tendemos a agrupar en una misma figura los elementos que tienen una continuidad de forma. Vemos la imagen de la derecha como cuatro columnas de rayas, pero nunca las intentaremos ver como 132 rayitas. Nuestro cerebro intenta ahorrarnos trabajo resumiendo la imagen a la forma más sencilla posible. Y es así como la vemos. LEY DE FONDO Y FIGURA
Copa de Rubin.
Edgar Rubin también investigó sobre la percepción y descubrió que nuestro cerebro tiende a considerar figura lo que le resulta más fácil de reconocer y como fondo el resto. La imagen que veis a la derecha no deja nada claro cual es el fondo y cual la figura. Sin embargo, la imagen que teneis a la izquierda con una luna no deja lugar a dudas: todos veremos como figura la luna y como fondo el resto. Jugando con las posibilidades que sus estudios le ofrecían creó la famosa Copa de Rubin, en la que no se sabe si la figura es la copa central o si son las dos caras que se ven a ambos lados. Esta imagen está hecha para que el dilema no tenga solución, puesto que ambas opciones son validas: son fondo y figura a un mismo tiempo. EJERCICIO:
Dibujo que reproduce una famosa imagen de Escher.
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2. Inventa ejemplos en la página siguiente de las leyes que hemos explicado hasta ahora.
EJERCICIOS: Recuerda que las leyes Gestรกlticas son cinco: Proximidad, parecido, cierre, continuidad y fondo y figura.
3. La siguiente imagen no son mรกs que un conjunto de manchas. Nuestro cerebro se encarga de juntarlas y ver una vaca. Cรณpiala y pรกsala a rotulador.
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EJERCICIOS: 4. Copia la imagen de la cebra en una cartulina de color oscuro, recorta las partes y engánchalas sobre el cuadrado blanco que tienes a continuación. Verás que no existe una única manera de trabajar. A la técnica de enganchar papeles se la conoce con el nombre de collage.
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A CTIVIDA D ES D E A UTOE VALU A C I Ó N : 1. ¿Qué interviene en la percepción visual?
2. ¿Qué sucede con la cultura?
3. ¿Quién inventó la teoría de la Gestalt? ¿Qué otro nombre recibe esta teoría?
4. ¿Cuales son las leyes Gestálticas que hemos visto? 12345-
5. ¿Quién era Maurits Cornelis Escher?
6. ¿Qué imagen famosa creó Edgar Rubin?
7. Explica con tus propias palabras en qué consiste la ley de Fondo y Figura de Edgar Rubin. Después dibuja tu propia Copa de Rubin en el recuadro.
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Ilusión de Ouchi. Para ver esta imagen en movimiento sólo es necesario mover un poco la cabeza.
FIGURAS IMPOSIBLES E ILUSIONES VISUALES
Figura imposible realizada por Penrose. Forma parte de una serie de dibujos.
Todo aquello que representamos sobre papel tiene la peculiaridad de ser creado en dos dimensiones (altura y anchura). Los artistas han estado preocupados por conseguir reflejar las tres dimensiones del mundo real (altura, anchura y profundidad) en un soporte que sólo tiene dos. Sea sobre papel, tela, cartón, pared, cristal, etc., el objetivo ha sido siempre el mismo: ¿cómo representamos en dos dimensiones lo que tiene tres de modo que resulte creíble y guarde relación con la realidad? LOS SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Griegos y romanos desarrollaron modos de representar las tres dimensiones en dos, los métodos más perfeccionados son los sistemas de representación que veremos unos temas más adelante. Durante el Renacimiento se investigaron profundamente algunos de esos modos hasta conseguir métodos casi infalibles de recreación de la realidad. A lo largo del siglo XX se desarrollaron las denominadas figuras imposibles de la mano de científicos y artistas. Dichas figuras
EJERCICIOS: 1. El dibujo que ves sobre estas líneas está basado en un cuadro de Bruno Ernst. Si te fijas bien sería imposible construir la pieza en tres dimensiones. Dibújala en la página siguiente sabiendo que la imagen sale de la combinación de las dos formas que te mostramos (imagen 1 y 2). Una vez la hayas dibujado entíntala y píntala lo mejor que puedas. 30
1.
2.
Recuerda que debes pasar a tinta el resultado final.
hacen uso de la perspectiva para crear engaños visuales. Para poder hacerlas hay que conocer los sistemas de representación, puesto que son los que nos enseñan a entender el espacio que nos rodea y a dibujar simulando las tres dimensiones. Si se conocen los sistemas de representación se conocen los métodos para crear efectos ópticos que no son otra cosa que juegos de percepción.
¿Cual de las dos figuras tiene el círculo interior mayor? Aparentemente la situada en la parte inferior, pero eso no es verdad. Si hacemos una comprobación veremos que ambos círculos son iguales pero el tamaño de las circumferencias que tienen a su alrededor nos hacen ver una mayor y la otra menor. Tienes la comprobación del fenómeno bajo estas líneas.
Escher o Magritte fueron artistas que jugaron con la percepción. En esta unidad conoceremos a muchos más como Penrose, Bruno Ernst, José María Yturralde, Vasary, etc.
Recreación de la ilusión del Cafewall. Esta ilusión óptica fue hallada por Richard Gregory (profesor de Neuropsicología). Nuestra mente piensa que las líneas verdes no son paralelas, cuando, en realidad, si lo son.
Resumiendo: un objeto se verá mayor si a su alrededor tiene objetos de menor tamaño. Por lo contrario se verá menor si a su alrededor tiene otros objetos de mayor tamaño. Esta peculiaridad ha sido muy utilizada, en Egipto o en el Románico, por ejemplo, se daba un tamaño mayor a los personajes importantes (Faraones, Dios... etc).
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ROGER PENROSE
Escalera de Penrose. ¿Puedes llegar en algún momento a la parte alta de la escalera? ¿Podrás descenderla toda en algún momento? Fíjate como nunca pararías de bajar o subir porque fuese cual fuese la acción que realizases, la escalera no tiene principio ni fin. Vuelve a ser una imagen que sólo existe sobre las dos dimensiones.
En 1956 Roger Penrose publicó un artículo titulado "Figuras imposibles: Una clase especial de Ilusiones Visuales". En dicho artículo publicaba y hablaba de una serie de figuras como el T R I B A R (q u e puedes ver a tu derecha) o la escalera de Penrose (a tu izquierda). La inspiración para estas figuras surgió al visitar una exposición de Escher y abrió el camino para que muchos otros se decidieran a seguir esta línea de investigación. FIGURAS REVERSIBLES
Louis Albert Necker publicó su cubo por primera vez en 1832.
Otros autores cogieron el testigo de ambos y se lanzaron también a la investigación, buscando posibilidades como las figuras reversibles. La más conocida es el cubo de Necker, que puede verse desde dos posibilidades distintas. La escalera de Schroder también es muy famosa (a tu izquierda), si la miras inclinando la cabeza hacia el hombro derecho el fondo y el primer plano se intercambian y la parte convexa de los escalones pasa a ser cóncava.
Escalera de Schroder.
INVERSIÓN PERCEPTUAL Al ver una imagen nuestro cerebro agrupa los elementos que ve en ella según unos principios de organización. Si se produce ambigüedad en lo que vemos el cerebro puede determinar una u otra, también puede ver ambas. Es lo que se llama inversión perceptual. La figura "ambigua" más conocida de todas es la Mujer/Vieja que dibujó W.E. Hill en 1915. En la imagen algunos ven primero la mujer joven, otros la mujer anciana. Si sabes que vas a ver dos posibilidades es mucho más sencillo conseguir ver ambas.
Mujer/Vieja, W.E. Hill, 1915.
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EJERCICIOS: 2. Esta red diseñada por Penrose sirve para elaborar múltiples posibilidades de diseños diferentes. Píntala de modo que obtengas diseños modulares.
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EJERCICIOS: 3. La siguiente figura fue creada por Oscar Reutersvard en 1934. Fíjate en que es un ejemplo más de figura imposible. Píntalo con una gama cromática cálida (es decir, con colores como el rojo, amarillo, naranja, rosa o marrón rojizo, por ejemplo). El color tiene que ser homogéneo y no verse rayas más fuertes que otras.
4. En una hoja de tu bloc copia la imagen de Mujer/Vieja de tal modo que no se pierda la visión dual de las dos mujeres. 5. ¿Te ves capaz de crear tu propia imagen ambigua? Piensa en dos imágenes que se puedan combinar la una en la otra y dibújalas. Puedes ayudarte consultando en internet. 34
AC T IV IDAD ES D E A UTOE VA LU AC I Ó N : 1. ¿Para qué sirven los sistemas de representación? 2. ¿Quiénes los inventaron? 3. ¿Qué sistema utilizan las figuras imposibles para engañarnos y hacernos creer que algunas cosas pueden existir?
4. ¿Quién descubrió la ilusión del Cafewall? ¿En qué consiste dicha ilusión?
5. ¿Qué hizo Roger Penrose en 1956?
7. A tu derecha tienes un dibujo ejemplo de inversión perceptual hecho a partir de una imagen atribuida a Ehrenstein en 1930. Si te fijas bien hay dos imágenes ¿cuál has visto primero y cuál después?
Se ven un pato y un conejo
6. Describe con tus propias palabras lo que es la inversión perceptual.
EJERCICIOS: 6. Busca en internet imágenes de René Magritte y de Maurits Cornelis Escher, imprime varias y pégalas en hojas de papel explicando en cada caso el título del cuadro y qué nos está explicando. Verás que en algunos casos no resulta nada fácil entender sus imágenes porque juegan con nuestra percepción. ¡Ánimo! 35