Edel:Kultur-Magazin Vol. 11 / 2018

klassik Jazz + hÜrbuch Vol. 11 September 2018 KW 32–34

Hell & Dunkel

Die Welterstaufnahme eines Solo-Orgelprogramms aus der Elbphilharmonie Hamburg mit Iveta Apkalna

»Diese Orgel kann alles!« jubelte Iveta Apkalna nach der allerersten ausführlichen Probe auf dem Instrument. »Sie ist warm und rund, mit vielen schönen Grundtönen, die von überall und aus der Tiefe kommen. Dieser Klang umarmt die Leute.« Seit ihrer Eröffnung im Januar 2017 ist die Elbphilharmonie Hamburg das kulturelle Wahrzeichen der Stadt. Mit »Light & Dark« erscheint auf Berlin Classics nun die Welterstaufnahme eines Solo-Orgel­ programms aus dem Großen Saal. Das Album zeigt anhand vieler attraktiver zeitgenössischer Werke die enorme klangliche Bandbreite der Elbphilharmonie-Orgel.

Coverphoto: C Peter Hundert

Mehr über das Album »Light & Dark« lesen Sie ab Seite 2 im Klassikteil.

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Edel:Kulturmagazin vol. 11 · september 2018 · KW 32–34

Berlin Classics Neue Meister Avie Records Brilliant Classics Piano Classics Pressestimmen

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KLASSIK

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Erstmals: Die Orgel der Elbphilharmonie Hamburg SCHOSTAKOWITSCH / JANÁCEK / GUBAIDULINA / + Light & Dark Iveta Apkalna

1 CD · 0301074BC · PC: CU CD-Edition mit 48-seitigem Booklet und Orgelposter im hochwertigen Schuber Klassik · Orgelmusik Presse: H asko Witte Hasko.witte@bkw-net.de +49 (0)40 650 40 860 www.berlin-classics-music.com Instore: 07.09.2018

2 LP · 0301114BC · AL Doppelvinyl-Gatefold mit 8-seitigem Beileger

Berlin Classics präsentiert die Welterstaufnahme eines Solo-Orgelprogramms aus der Elbphilharmonie mit Titularorganistin Iveta Apkalna: Light & Dark.

Seit ihrer Eröffnung im Januar 2017 ist die Elbphilharmonie Hamburg das kulturelle Wahrzeichen der Stadt.

Mit Light & Dark erscheint auf Berlin Classics nun die Welterstauf­ nahme eines Solo-Orgelprogramms aus dem Großen Saal. Das Album zeigt anhand vieler attraktiver zeitgenössischer Werke die enorme klangliche Bandbreite der Elbphilharmonie-­Orgel.

Die von der Bonner Firma Klais gebaute Orgel ist ein Instru­ ment der Superlative. 4.765 Pfeifen erstrecken sich über fünf Publikumsränge, ihre Längen reichen dabei von gerade einmal elf Millimetern bis zu zehn Metern. Durch die in diesem Bereich sehr offene Struktur der sogenannten Weißen Haut des Saals können die Besucher ins Innere der Orgel sehen. Einige der Pfeifen wurden so beschichtet, dass das Publikum sie anfassen kann. Die Orgel ist perfekt in die Architektur eingepasst und beeindruckt mit ihrem Klang. „Diese Orgel kann alles!“ jubelte Iveta Apkalna nach der allerersten ausführlichen Probe auf dem Instrument. „Sie ist warm und rund, mit vielen schönen Grundtönen, die von überall und aus der Tiefe kommen. Dieser Klang umarmt die Leute.“

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Mit seinem modernen Repertoire, das sowohl der Organistin als auch dem Instrument auf den Leib geschrieben scheint, entführt das Album – erhältlich als CD mit ausführlichem Booklet und hochwertigem Schuber sowie als Doppel-Vinyl – in eine faszinierende Klangwelt. Im Zen­ trum der Aufnahme steht Sofia Gubaidulinas titelgebendes „Hell und Dunkel“ – ein Werk voller Extreme, das beim Zuhören in jede Faser des Körpers dringt. Mit Aivars Kale�js und Lu�cija Garu�ta sind zwei Komponisten aus der lettischen Heimat der Organistin vertreten, Werke von Leoš Janáček, György Ligeti, Dmitri Schostakowitsch und Thierry Escaich komplettieren die Aufnahme. Iveta Apkalna ist ein Album gelungen, das die Qualitäten dieser Orgel mit einem modernen, facettenreichen Programm erlebbar macht.

Iveta Apkalna ist eine der bekanntesten Organistinnen der Welt und kennt zudem als Titularorganistin die Orgel der Elbphilharmonie wie kein anderer Musiker. Die Lettin ist weltweit in den bedeutendsten Konzerthäusern und Kirchen zu Gast. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Glanz der Orgel vermehrt auch im Konzertsaal erstrahlen zu lassen. Iveta Apkalna ist Kulturbotschafterin Lettlands und widmet dieses Album ihrem Heimatland, das in diesem Jahr seinen 100. Geburtstag feiert.

Die Aufnahme „Iveta Apkalna – Light & Dark“ ist eine Koproduktion mit der Elbphilharmonie Hamburg.

n Welterstaufnahme eines Solo-Orgelprogramms aus

der Elbphilharmonie Hamburg

n Weltberühmte Organistin Iveta Apkalna

n Promotion über Social-Media-Multiplikator

Elbphilharmonie

n Breite Marketingkampagne in allen wichtigen

Klassikmagazinen & reichweiten starken Druck­ sachen der Elbphilharmonie n Hochwertige Produktausstattung

Videos • Trailer: bit.ly/IvetaApkalna_LightDark • Imagevideo/Interview: bit.ly/IvetaApkalna_ImageInterview • Aivars Kalejs – Gebet: bit.ly/IvetaApkalna_KalejsPrayer • Thierry Escaich – Évocation II: bit.ly/IvetaApkalna_EscaichEvocationII

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Pressemitteilung an Elbphilharmonie-Presse­verteiler Newsletter (180.000 Abonnenten) Facebook (220.000 Fans) Instagram (39.200 Abonnenten) Twitter (18.800 Follower) Elbphilharmonie Website: Teaser Startseite, Beitrag zur Entstehung der CD im Blog „Elbphilharmonie Worldwide“ • Anzeige in einem Elbphilharmonie Magazin (Auflage 25.000), in 2-3 Abendprogrammen (Auflage je 2.000) und einem Monatsprogramm (Auflage 55.000)

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FAKTENCHECK

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Programmmusik im besten Sinne

FAURÉ QUARTETT Pictures at an Exhibition Rachmaninow · Mussorgski

1 CD · 0301116BC · PC: ACX Digisleeve Klassik Kammermusik · Programmmusik Presse: H asko Witte Hasko.witte@bkw-net.de +49 (0)40 650 40 860 www.berlin-classics-music.com Instore: 14.09.2018

Doppelvinyl (10'' & 12'') 0301119BC · AL

Das international bekannte Fauré Quartett veröffentlicht die Weltersteinspielung der Bilder einer Aus­stellung und Études-Tableaux in den Fassungen für Klavierquartett bei Berlin Classics.

Es sind die wilden Goldenen Zwanziger. Der musikalische Tausendsassa Sergei Kussewizki, 25 Jahre Musik­ direktor des Boston Symphony Orchestra, gibt die Orchestrierung zweier weltbekannter Werke in Auftrag: Die Bilder einer Ausstellung des 1881 verstorbenen Mussorgskis und die Études-tableaux von Rachmaninow sollen für Orchester bearbeitet werden. Keine Geringeren als die beiden Musikgrößen Ravel und Respighi werden von Kussewizki für diese Aufgaben ausgewählt. Ihre Bearbeitungen legen den Grundstein für zahlreiche weitere Umarbeitungen, von denen jedoch keine an die Popularität derer von Ravel bzw. Respighi herankommen. Über 80 Jahre später arbeitet Dirk Mommertz, Mitglied und Pianist des Fauré Quartetts, die beiden berühmten Werke noch einmal um. Dieses Mal für Klavierquartett. „Ein Kammermusikensemble ist geradezu prädestiniert, mit Klavier und Streichern die gesamte klangliche Bandbreite zu präsentieren“, so Dirk Mommertz. Die Geigerin Erika Geldsetzer, Bratschist Sascha Frömbling, Konstantin Heidrich am Cello und sind seit über 25 Jahren ein Team und dürfen zweifelsfrei als einflussreichstes Klavierquartett der Welt bezeichnet werden. Sie sind bekannt dafür, neue Wege zu gehen, haben keine Angst davor, ausgetretene Pfade zu verlassen. So ist es nur folgerichtig, dass das Fauré Quartett nun ihre Bilder und Bilder-Etüden erstmals einspielt und veröffentlicht.

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Mussorgskis Bilder einer Ausstellung drohten nach dem Tod des Komponisten in Vergessenheit zu geraten. Ravels Fassung hat gleichzeitig für die weltweite Verbreitung des Originals gesorgt und seine Popularität übertroffen. Der Franzose erschuf in gut fünf Monaten, zwischen Mai und September 1922, eine Version, die selbstredend von Kussewitzki an der Pariser Oper dirigiert wurde und sofort großen Anklang fand.

Als Kus­sewizki sieben Jahre später an Rachmaninow herantrat und ihm vorschlug, seine Études-Tableaux von Respighi für Orchester umarbeiten zu lassen, war dieser direkt Feuer und Flamme. Obgleich Rachmaninow jahrelang beharrlich kein Wort über die Intention hinter seinen 17 Bilder-Etüden verlor, tauschte er sich in der Zusammenarbeit bereitwillig mit Respighi aus: „Erlauben Sie mir, Maître, Ihnen die ge­ heimen Erklärungen Ihres Komponisten zu geben? Gewiss werden sie den Charakter dieser Stücke verständlicher machen und Ihnen helfen, die erforderlichen Farben für die Orchestrierung zu finden.“ Respighi verdichtete sie auf fünf Etüden und gab ihnen die Titel, über die sich Rachmaninow noch in Schweigen hüllte.

Das Beziehungsgeflecht, welches sich, angefangen bei Mussorgskis Komposition von 1874 und Rachmaninows von 1911-1918, dann durch Kussewizki zu Ravel und Respighi spannt, endet 150 Jahre später beim Fauré Quartett im 21. Jahrhundert. Die Versionen für Klavierquartett bringen eine bisher ungehörte Farbigkeit in die Werke. Flexibel, dabei dicht im Klang. Greifbarer als mit Orchester, doch nicht minder packend. Von Kussewizkis unermüdlichem Einsatz für die Musik Rachmaninows und Mussorgskis ging für das Fauré Quartett der Impuls aus, die beiden Werke auf einem Album zu kombinieren – mit einzigartiger Seele und Farbigkeit, mit ungehörten Facetten und Wendungen, von großer Turbulenz bis zu ersterbender Ruhe.

Modest Mussorgski (1839 – 1881)

Études-Tableaux

Bilder einer Ausstellung

1 Rotkäppchen und der Wolf 02:58 Op. 39, No. 6

6 Promenade 01:32

2 Das Meer und die Möwen 07:48 Op. 39, No. 2

8 Promenade 01:06

Bearbeitung für Klavierquartett Dirk Mommertz

3 Der Jahrmarkt 01:52 Op. 33, No. 6 4 Trauermarsch 08:17 Op. 39, No. 7 5 Marsch 03:32 Op. 39, No. 9

Bearbeitung für Klavierquartett Dirk Mommertz & Grigory Gruzman

7 Gnomus 02:36

9 Das Alte Schloss 04:27 10 Promenade 00:34 11 Tuilerien 01:08 12 Bydlo 03:00

13 Promenade 00:58

14 Ballett der Küchlein in ihren Eierschalen 01:12 15 Samuel Goldenberg und Schmuyle 02:21 16 Der Marktplatz von Limoges 01:11 17 Die Katakomben 02:19

18 Mit den Toten in der Sprache der Toten 02:19 19 Die Hütte der Baba Jaga 03:24

20 Das große Tor von Kiew 05:03

FAKTENCHECK n Hochetabliertes, weltweit erfolgreichstes

Klavierquartett

n Internationale Konzerttätigkeit

n Berühmtes Programm in ungehörter Besetzung

Den Trailer zum Album sowie das Musikvideo zu Baba Jaga (Track 19) finden Sie hier:

http://bit.ly/FQ_pictures_trailer

http://bit.ly/FQ_pictures_babayaga

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Sergei Rachmaninow (1873 – 1943)

BAROCK

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Transzendenz & Minimalismus

ISKANDAR WIDJAJA Mercy Pärt · Richter · Bach

1 CD · 0301115NM · PC: ACX Digisleeve Minimal-Music / Barock Kammermusik Presse: Juste Survilaite Creative Services Manager Manners McDade Creative Services +44 (0)7932 906110 juste@mannersmcdade.co.uk www.neue-meister-music.com Instore: 07.09.2018

CAMERON CARPENTER: „Seine Musik ist nicht von dieser Welt und trotzdem tief ergreifend und warm. Iskandar ist eine Naturgewalt, der man sich widmen muss.“ Iskandar Widjaja entspricht so ganz und gar nicht dem Bild eines Musikers in der Klassik-Szene. Als Vertreter einer neuen Generation ist es fast unmöglich, ihn in Genre-Schubladen zu stecken. Er verbindet Welten: als Solist mit international hochkarätigen Klangkörpern – vom Deutschen SymphonieOrchester Berlin über die Münchner, Warschauer und Shanghaier Philharmoniker bis zur Hong Kong Sinfonietta –, aber auch bei massenmedialen Events wie der Miss World oder Miss Earth, der Mailänder EXPO oder der Pariser Fashion Week. Schon lange ist er TV-Star in Ostasien mit regelmäßigen Fernsehauftritten, kommerziellen Werbeverträgen und „trending topic“-Status auf Twitter. Mit seinem neuen Projekt Mercy präsentiert Iskandar Widjaja ein breites musikalisches Spektrum, thematisch dicht strukturiert. Eine Bilanz seines bisherigen Schaffens und Ausgangspunkt eines neuen Lebensabschnitts.

Am Anfang von Mercy steht die Komposition „River Flows in You“ des südkoreanischen Pianisten Yiruma. Der britische Komponist Max Richter, der kontinuierlich in der Elektronik-, Ambient- und Film­score-Szenerie arbeitet, steuert den Titeltrack „Mercy“ dazu. Ein ruhige, fast meditative Arbeit für Piano und Geige, eingefasst von kongenialen Blöcken mit Werken von Arvo Pärt und J.S. Bach.

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„Bei diesem Projekt konnte ich meiner Fantasie freien Lauf lassen und bisherige Experimente aus dem Konzertrahmen im Aufnahmestudio verwirklichen. Ich habe mir überlegt, was ich selber gerne auf Platte hören würde und auch die Reaktion des Publikums dabei eingebunden.“ Langjährige Freunde und Gefährten wie der italienische Electronic Music-Künstler Giordano Franchetti, der eine Sound Synthesis mit NASA Space Sounds erschaffen hat, oder der Pianist Friedrich Wengler, den Widjaja seit Schulzeiten kennt, begleiten ihn auf seinem neuen Album. Als größte Herausforderung erwies sich das Stück „Eneril“ (nach Bachs „Erbarme Dich“), bei dem die mongolische Sängerin Urna ChaharTugchi, aufgewachsen in einer Hirtenfamilie im Grasland des Ordos, den Gesang übernahm. „Ein gewagter Versuch, weil Urna ja einen komplett anderen Ansatz zur klassischen Musik hat und zudem auch nicht mit Notentext arbeitet.“ Herausgekommen ist ein Track, der genau ist wie Iskandar Widjaja: zwischen den Welten wandernd, dabei nicht heimatlos, sondern überall zuhause.

Die Veröffentlichung von Mercy beim Berliner Label Neue Meister ist der Grundstein für eine internationale Konzerttour im Spätsommer und Herbst 2018.

CHRISTOPH ESCHENBACH: „Ein Künstler, der mich durch sein Können, aber gerade auch durch seine im besten Sinne eigenwillige und zutiefst überzeugende musikalische Aussage beeindruckt: Iskandar Widjaja.“

FAKTENCHECK n Multimedialer, internationaler TV-Star, Werbe-Ikone

in Asien

n Internationale Konzerttour

n Modernste Minimal-Klänge von Arvo Pärt & Max

Richter und zugängliche Ambient-Sounds, kombiniert mit gefühlvollen Hommagen an J.S. Bach

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BAROCK Tourdaten: 07.09.2018 Berlin - CD Release Party & Konzert Mercy – Club Haubentaucher 21.09.2018 Hamburg - Reeperbahn Festival – Resonanzraum 25.09.2018 Hamburg - Elbphilharmonie 28.09.2018 Bremen - Erbhof 29.09.2018 Bremen - Verden 12.10.2018 Bali - IMFWB 05.11.2018 Berlin - Neue Meister Konzert – DRIVE Volks­wagen Group Forum 11.11.2018 Shanghai - Shanghai Philharmonic Orchestra 15.11.2018 Jakarta Aula Simfonia

KLASSIK

klassik

Das bahnbrechende Eton Choirbook in einer Fassung

VARIOUS The Door To Paradise – Music From The Eton Choirbook Choir Christ Church Cathedral · Stephen Darlington

5 CD ∙ 1023952AV1 ∙ PC: PIH Jewelcase Klassik Chormusik Presse: C elina Celebi celina.celebi@edel.com 030 - 208 98 01 82 www.avie-records.com Instore: 07.09.2018

Mit The Door to Paradise feiert Stephen Darlingtons sein 30-jähriges Jubiläum als Direktor des angesehenen Chors der Christ Church Cathedral, Oxford. Diese Aufnahmen entsprechen der bisher umfangreichsten Sammlung von Musik aus dem Eton Choirbook – ein einzigartiger Beitrag zur Chor-Diskographie. Das Album vereint alle fünf Bände des Chores in einer neu verpackten, wunderschön präsentierten Deluxe Box. Diese außergewöhnliche Sammlung englischer Kirchenmusik aus der Frührenaissance offenbart eine beeindruckende Vielfalt und Bandbreite an stilistischen Strukturen, Harmonie, Klangfülle, Ornamentik und Improvisati-

on und bringt zwei Weltersteinspielungen ans Licht: Walter Lambes Gaude flore virginali und John Brownes zweite Fassung der Salve regina. Der Titel der Sammlung hat eine doppelte Bedeutung: Die „Tür zum Paradies“ ist die englische Übersetzung einer Zeile aus Brownes O regina mundi clara, während das Titelbild „Alice Door“ zwischen dem Dekanat und der Cathedral Gardens of Christ Church, Oxford, in Lewis Carrolls Alice’s Adventures in Wonderland zeigt. The Door to Paradise enthält über sechs Stunden herrliche Chormusik. Es ist eine limitierte Auflage von 1.000 Stück – wenn sie weg sind, sind sie weg!

WEITERHIN ERHÄLTLICH

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BROWNE / FAYRFAX / KELLYK / LAMBE / + Music From The Eton Choirbook, Vol. 5 – The Gate Of Glory

BROWNE / HORWOOD / STRATFORD Music From The Eton Choirbook, Vol. 4 – The Sun Most Radiant

BROWNE / FAWKYNER / HAMPTON / TURGES / WYLKYNSON · Music From The Eton Choirbook, Vol. 3 – Courts Of Heaven

Choir Christ Church Cathedral · Stephen Darlington

Choir Christ Church Cathedral · Stephen Darlington

Choir Christ Church Cathedral · Stephen Darlington

1 CD · 1023762AV1 · PC: ACX

1 CD · 1023592AV1 · PC: ACX

1 CD · 1023142AV1 · PC: ACX

BROWNE / CORNYSH / DAVY / + Music From The Eton Choirbook, Vol. 2 – Choirs Of Angels

BROWNE / CORNYSH / DAVY / + Music From The Eton Choirbook, Vol. 1 – More Divine Than Human

Choir Christ Church Cathedral · Stephen Darlington

Choir Christ Church Cathedral · Stephen Darlington

1 CD · 1021842AV1 · PC: ACX

1 CD · 1021672AV1 · PC: ACX

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GLASS / PÄRT / CORIGLIANO / RAVEL / CIUPINSKI Mirror In Mirror Anne Akiko Meyers · Kristjan Järvi · Philharmonia Orchestra

1 CD ∙ 1023862AV1 ∙ PC: ACX Jewelcase Klassik

Die Bestseller-Geigerin Anne Akiko Meyers ist eine der gefragtesten klassischen Künstlerinnen der Gegenwart. Als „Billboard Top Selling Classical Instrumentalist of the Year“ ist sie für bahnbrechende Konzertprogramme und Auftritte bekannt. Mirror In Mirror ist Anne Akiko Meyers 36.

Aufnahme und entspricht einer der bisher persönlichsten Aufnahmen der Geigerin. Die Musik nimmt den Zuhörer auf eine nachdenkliche und spirituelle Reise und webt eine schöne Geschichte durch Aufträge und Arrangements von Philip Glass, John Corigliano, Jakob Ciupinski und Morten Lauridsen sowie Werke von Arvo Pärt und Maurice Ravel.

Sinfonische Musik / Orchestermusik Presse: C elina Celebi celina.celebi@edel.com 030 - 208 98 01 82 www.avie-records.com Instore: 07.09.2018

WEITERHIN ERHÄLTLICH RAVEL / RAUTAVAARA / SZYMANOWSKI Fantasia Anne Akiko Meyers · Kristjan Järvi · Philharmonia Orchestra

1 CD · 1023852AV1 · PC: ACX

Außerordentliche Kunst ganz nah

DOWLAND / ELGAR / PURCELL / LOTTI / VIVALDI / + Songs For Strings – Arrangements of Dowland, Purcell, Elgar and others by Donald Fraser English Chamber Orchestra

1 CD ∙ 1023912AV1 ∙ PC: ACX Jewelcase Klassik

In den 90er Jahren erzielte Donald Fraser mit seiner Orchesterbearbeitung von Marin Marais’ Barockklassiker The Bells Of St. Genevieve einen Hit, der unter die Top 5 von Billboard’s Classical Charts gelangte und bis heute ein Radio-Dauerbrenner ist. Es folgten zahlreiche Aufträge für Arrangements für Musiker wie The King’s Singers, Yehudi Menuhin und das English Chamber Orchestra. Im Jahr 2016 veröffentlichte AVIE Records Don’s groß angelegte Orchestrierung von Edward Elgar’s Klavierquintett und

Sinfonische Musik / Orchestermusik Presse: C elina Celebi celina.celebi@edel.com 030 - 208 98 01 82 www.avie-records.com Instore: 07.09.2018

die Chorversion von Sea Pictures, die in die Top 10 der UK Specialist Classical Chart aufgenommen wurde. Don kehrt nun zurück, klassische Werke von John Dowland, Henry Purcell, Antonio Vivaldi und anderen zu arrangieren.

Darunter sind neue Versionen seines eigenen Amen aus A Christmas Symphony, ein neuer Remix von The Bells Of St. Genevieve und Orchestrationen von Elgar Art Songs, die den Titel des Albums, Songs For Strings, evozieren.

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KLASSIK

Bestseller-Geigerin Anne Akiko Meyers ist zurück

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SPÄTBAROCK/NEUE MUSIK

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI / ALDO TARABELLA · La Serva Padrone Liuzzi · Pecchioli · Gioia · Santa Marco · +

1 CD ∙ 1095360BRC ∙ PC: BC Jewelcase Klassik

Eine ungewöhnliche und faszinierende Gegenüberstellung: Die komische Oper La Serva Padrona von Pergolesi aus dem 18. Jahrhundert und die Version des 21. Jahrhunderts, Il Servo Padrone, des zeitgenössischen Komponisten Aldo Tarabella. In Tarabellas Oper tauschen die drei Commedia dell’Arte-Figuren Uberto, Serpina und Vespone ihre Rollen; die Verhältnisse und die Moral des 18. Jahrhunderts werden in einer modernen Komödie aus dem 21. Jahrhundert gespiegelt: Sehr unterhaltsam! Die Pergolesi-Einspielung be-

Kammermusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

ruht auf der neuen kritischen Notenedition des Musikwissenschaftlers und Pergolesi-Spezialisten Francesco Degrada.

Die Opern werden mit authentisch-italienischem Gusto aufgeführt von Erika Liuzzi, Paolo Pecchioli und Donato di Gioia. Dirigent der Aufnahme ist Flavio Emilio Scogna, der bereits mehrere CDs für Brilliant Classics mit weniger bekanntem italienischen Repertoire aufgenommen hat, u.a. mit Werken von Carrara, De Frisina und De Sica. Das Booklet enthält umfangreiche Texte zur Herkunft beider Werke.

BENEDETTO MARCELLO · Complete Sonatas For Organ And Harpsichord Chiara Minali · Laura Farabollini

3 CD ∙ 1095277BRC ∙ PC: BCB Jewelcase Klassik

Bereits in jungen Jahren zeigten sich die vielen verschiedenen Talente von Benedetto Marcello (geb. 1686 in Venedig, gest. 1739 in Brescia): Er war als Dichter, Schriftsteller, Musiker, Jurist, Richter, Verwalter und Philologe tätig und bekleidete in diesen Bereichen sein ganzes Leben hindurch bedeutende Posten. Als Komponist schuf er ein umfangreiches OEuvre, das die wichtigen Genres seiner Zeit abdeckte: Geistliche und weltliche Chorwerke, Opern und eine große Zahl von Instrumentalwerken. Das vorliegende 3-CD-Set präsentiert Marcellos Gesamtwerk für Tasteninstrumente,

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Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

also sowohl für Cembalo als auch für Orgel: Es enthält seine 12 Sonaten für Cembalo sowie eine Reihe von Werken, die speziell für Orgel geschrieben wurden. Die Sonaten sind drei- oder viersätzig, die langsamen Sätze geprägt von lyrischer Eleganz, die schnellen von überbordender Energie.

Solisten der Aufnahme sind zwei italienische Ausnahmemusiker: Chiara Minali spielt eine Gio ’Batta Sona Orgel von 1812; Laura Farabollini hat bereits erfolgreich die komplette Tastenmusik von Zipoli für Brilliant Classics eingespielt.

Izhar Elias

1 CD ∙ 1095587BRC ∙ PC: BC Jewelcase Klassik

Francesco Corbetta (1615-1681) war ein italienischer Gitarrist, Lehrer und Komponist. Zunächst dem Hof der Familie Gonzaga in Mantua zugehörig, reiste er später als einer der ersten Gitarrenvirtuosen durch Europa. An den Höfen von Madrid und Hannover wurde er begeistert willkommen geheißen. Schließlich ließ er sich am Hof Ludwigs XIV. nieder. Später wurde er zudem Hofmusiker bei Charles II. in England und teilte daher die letzten 20 Jahre seines Lebens zwischen Paris und London auf. Die frühen Werke Corbettas waren meist Tanzmusik für Zupfinstrumente; später entwickelte er jedoch seinen eigenen Stil mit komplexen Harmonien und Polyphonie nach französischem Gusto.

Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

Corbettas Hauptwerk La Guitarre Royalle besteht aus zwei Bänden, die er für seine beiden Auftraggeber Ludwig XIV. und Charles II. geschrieben hat. Er verknüpft den Rhythmus der höfischen Tänze mit Verzierungen im französischen Stil, was in einem auf Volksmusik basierenden, aber höchst anspruchsvollen Instrumentalsatz resultiert. Der niederländische Gitarrist Izhar Elias zählt zu den führenden Spezialisten für Alte und zeitgenössische Musik sowie Kammermusik. Für Brilliant Classics spielte er bereits mehrere CDs ein, die international große Anerkennung fanden. Die informativen Booklettexte hat Izhar Elias selbst in Englisch und Deutsch verfasst.

GEORG PHILIPP TELEMANN / JOHANN MELCHIOR MOLTER Flute And Oboe Quartets Camerata Bachienis

1 CD ∙ 1095621BRC ∙ PC: BC Jewelcase Klassik

Das höfische Leben in Deutschland des 17. und 18. Jahrhunderts sorgte für ein reiches, kulturelles Klima: Die zahlreichen Fürsten und Herzöge wetteiferten darin, ihre Hoforchester auf höchstem Niveau zu erhalten und die besten Musiker und Komponisten für sich zu gewinnen.

Beide Komponisten dieser CD, Georg Philipp Telemann und Johann Melchior Molter, bekleideten den Posten des Kapellmeisters am Hof von Johann Wilhelm von SachsenEisenach, Molter als Nachfolger seines berühmten Kollegen Telemann. Die hier präsentierten Werke sind Sonaten und

Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

Concerti a Quattro – Kammermusik für Flöte oder Oboe, Violine, Viola und Basso continuo: Musik zur Unterhaltung von Kennern, eine gelungene Mischung aus intellektueller Herausforderung und purer Freude. Die Camerata Bachiensis spielt auf historischen Instrumenten, ihr Leiter Roberto de Franceschi übernimmt den Part der Flöte und Oboe. Das Ensemble tritt bei den wichtigen Festivals der Alten Musik auf, gewann den Telemann-Wettbewerb 2013 in Magdeburg und ist Ensemble-in-Residence im Bach Museum Leipzig.

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FRÜHBAROCK/SPÄTBAROCK/KLASSIK

FRANCESCO CORBETTA · La Guitarre Royalle

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NEUE MUSIK

WILHELM KEMPFF · Chamber Music Quartetto Raro

1 CD ∙ 1095629BRC ∙ PC: BC Jewelcase Klassik

Wilhelm Kempff (1895-1991) war ohne Zweifel einer der bekanntesten und wichtigsten Pianisten des 20. Jahrhunderts.

Besonders für den jungen Kempff war aber das Komponieren sogar seine künstlerische Hauptbeschäftigung. Kaum bekannt ist, dass Kempff sein ganzes Leben hindurch auch weiterhin als ernsthafter Komponist tätig war. Er schrieb eine umfangreiches OEuvre von Werken für Klavier und Orgel,Kammermusik, Lieder, Konzerten, Symphonien und auch Opern. Seine Kompositionen fanden großen Anklang und er wurde sogar von Furtwängler gefördert. Das Klaviertrio in g-Moll aus dem Jahr 1911 – Kempff war erst 16 Jahre

Kammermusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

alt war – zeigt eine seltene Reife, die klar von Brahms beeinflusst ist (Kempffs Kompositionslehrer war Robert Kahn, ein Schüler von Brahms). Das Quartett für die ungewöhnliche Kombination von Flöte, Violine, Violoncello und Klavier ist hörbar von schwedischer und italienischer Volksmusik inspiriert und dennoch gleichzeitig fest in der spätromantischen Tradition verwurzelt. Die überzeugenden Interpreten der beiden Werke sind das italienische Quartetto Raro mit der Flötistin Ginevra Petrucci und ihren Mitspielern. Petrucci hat bereits mehrere CDs für Brilliant Classics mit Werken von Kuhlau, Briccialdi, Muczynski u.a. eingespielt.

MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO · Music For Violin And Piano Gran Duo Italiano m· Tortorelli Mauro · Meluso Angela

3 CD ∙ 1095642BRC ∙ PC: BCB Jewelcase Klassik

Maria Castelnuovo-Tedesco war einer der erfolgreichsten und bemerkenswertesten italienischen Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sein Stil, vom Neoklassizismus geprägt, ist lebendig, brillant, stark rhythmisch akzentuiert, voll von eingängigen Melodien und mit gelegentlichen Dissonanzen durchsetzt. Noch vor dem Zweiten Weltkrieg floh er vor dem Antisemitismus aus Europa und ließ sich in Hollywood nieder, wo er erfolgreich Filmmusik für mehr als 200 Filme komponierte. Castelnuovo-Tedesco war ein produktiver Komponist, der heute vor allem für seine zahlreichen Werke für Gitarre bekannt ist. Er schrieb jedoch für viele Genres. Die vorliegende Aufnahme präsen-

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Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

tiert sein Gesamtwerk für Violine und Klavier: Eine Sonata quasi una Fantasia, eine Suite und eine Vielzahl kürzerer Stücke: Evokative, traumhafte und melancholische Klänge wechseln mit lebendigen, vom Rhythmus getragenen Tänzen. Eine sehr eigene und anspruchsvolle Tonsprache, die hier hervorragend wiedergegeben wird von Mauro Tortorelli (Violine) und Angela Meluso (Klavier): „ …hoher Standard, Vielseitigkeit und gute Musikalität von Mauro Tortorelli ... wärmstens empfohlen“, urteilte das amerikanische Magazin Fanfare über ihre Aufnahme mit Werken von Milhaud (BC95449).

Leslie Howard / Mattia Ometto

3 CD ∙ 1095748BRC ∙ PC: BCB Jewelcase Klassik

Mit seinen Symphonischen Dichtungen schuf Franz Liszt innerhalb der Programmmusik ein neues Genre: Ein außermusikalisches Kunstwerk, Ereignis oder allgemeines Gefühl wird als einsätziges Werk für großes Symphonieorchester in musikalische Form gefasst. Liszt bereitete so den Weg für viele Komponisten nach ihm, insbesondere Wagner, Franck und Richard Strauss. Seine Symphonischen Dichtungen hinterließ Liszt in mehreren Versionen: Für Orchester, für zwei Klaviere und für Klavierduo vierhändig. Die neue Einspielung präsentiert die erste vollständige Aufnahme beider

Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

Klavierversionen, die keine reinen Transkriptionen, sondern meisterhaft gesetzte, substantielle und anspruchsvolle Konzertstücke sind – so wie man sie von einem versierten Pianisten und Komponisten erwartet. Mit Einfühlungsvermögen, Gespür für Farbe und großer Virtuosität eingespielt von den Pianisten Mattia Ometto und Leslie Howard, dem Liszt-Experten und namhaften Solisten, der bereits das komplette Klavierwerk von Liszt für Hyperion aufgenommen hat.

JOSEPH MARIE CLEMENT FERDINAND DALL’ABACO Capricci A Violoncello Solo Francesco Galligioni

1 CD ∙ 1095762BRC ∙ PC: BC Jewelcase Klassik

Giuseppe Maria Clemente dall’Abaco wurde 1710 in Brüssel geboren. Er trat in die Fußstapfen seines Vaters und studierte Musik. Sein Talent war so offenkundig, dass er bereits im Alter von 19 Jahren zum Cellisten in der Hofkapelle von Fürst Clemens August von Bayern in Bonn und 10 Jahre später zum dortigen Kapellmeister ernannt wurde. Er leistete sich jedoch den einen oder anderen Fehltritt, was ihm den Ruf eines „rauflustigen Klatschmauls“, „Betrügers“ und „Spielers“ einbrachte. So beschloss er, sein Glück anderswo zu versuchen: Er übersiedelte nach Verona, wo er ein respektierter Musiker und Komponist sowie Mitglied der Accademia Filarmonica wurde. Dall’Abaco war einer der größten Cellisten seiner Zeit. Nur wenige seiner Kompositionen haben überlebt, seine 11 Capricci für Vio-

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loncello Solo liegen nur als Manuskript vor. Die Capricci bestehen aus zwei Teilen, ähnlich wie Barocktänze. Es gibt keine Tempo-, Dynamik- oder Ausdruckssangaben, der Spieler ist gefordert, sein Wissen über die Aufführungspraxis zu nutzen und im vorgegebenen Stil frei zu improvisieren.

Einige Passagen sind von ungeheurer Virtuosität, während der Stil ansonsten meist dem empfindsamen Stil entspricht, melancholisch und ausdrucksstark. Francesco Galligioni ist einer der führenden Cellisten der Alten Musik. Er arbeitet regelmäßig zusammen mit dem Venice Baroque Orchestra, Giuliano Carmignola, Andrea Marcon, John Eliot Gardiner, Federico Guglielmo und Diego Fasolis. Für Brilliant Classics spielte er erfolgreich die Cellokonzerte von Vivaldi und die kompletten Cellowerke von Lanzetti ein.

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klassik

ROMANTIK/SPÄTBAROCK

FRANZ LISZT · Twelve Symphonic Poems

klassik

BAROCK BIS NEUE MUSIK/NEUE MUSIK

MOLTER / SPOHR / MOZART / BRUCH / WEBER / + · Clarinet Concertos Henk de Graaf · Amadeus Ensemble Rotterdam · +

14 CD ∙ 1095787BRC ∙ PC: BRC Schuber Presse: P R Büro Klassik Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

Die Geschichte der Klarinettenkonzerte reicht zurück bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts, als die Klarinette ihre prominente Rolle als solistisches Holzblasinstrument im Orchester übernahm. Ursprünglich entwickelte sich die Klarinette aus dem Chalumeau, einem volkstümlichen Instrument der Hirten. Technische Verbesserungen von Denner, Böhm und Klosé gaben ihr die moderne Form. Das vielschichtige Klangbild der Klarinette reicht vom beschwichtigenden Murmeln bis zum nervösen Plappern – diese Vielfalt der Klangfarben und die damit verbundene Ausdruckskraft haben dem Instrument stetige Beliebtheit und Popularität beschert, ebenso zahlreiche Werke, zu denen die Komponisten durch die klanglichen Möglichkeiten der Klarinette

inspiriert wurden. Die vorliegende neue Edition präsentiert eine umfangreiche Sammlung von Klarinettenkonzerten aus verschiedenen Epochen, darunter die ersten Konzerte von Molter, das berühmte von Mozart, dazu weitere Konzerte von Hoffmeister, Baermann, Stamitz, Krommer, Crusell, Mercadante, Rietz, Rossini, Bruch, Weber und Standard sowie von Komponsiten des 20. Jahrhunderts wie Hindemith, Busoni, Finzi, Copland und Tansman. Solisten der Einspielungen sind international bekannte Klarinettisten wie Dieter Klöcker, Sharon Kam, Kálmán Berkes, Davide Bandieri, Maria du Toit und Giovanni Punzi. Ein weiterer Fund aus der erfolgreichen Serie der Brilliant Classics Instrumentalboxen!

SIMAKU / VORPSI / KOZMA / FEIM / + · Albanian Piano Music Marsida Koni

1 CD ∙ 1010149PCL ∙ PC: CT Jewelcase Klassik

Aufgrund der extremen Isolation des Landes hat die musikalische Entwicklung in Albanien ihr eigenes Tempo und ihre eigene Richtung beibehalten, unabhängig von den Entwicklungen in anderen Ländern. Die neue Aufnahme bietet einen einzigartigen Überblick über die Musik albanischer Komponisten des 20. Jahrhunderts. Ab den 1950er Jahren erhielt das Musikleben neuen Aufschwung durch die Entwicklung eines musikalischen Bildungssystems und die Gründung mehrerer Sinfonieorchester. Komponisten wurden inspiriert, in einem neuen, nationalen Stil zu schreiben,

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Klaviermusik Presse: P R Büro Brilliant Classics presse@brilliantclassics.com www.brilliantclassics.com Instore: 31.08.2018

der an die reiche Volksmusiktradition des Landes anknüpft.

Die hier präsentierte Klaviermusik ist meist im traditionellen Stil gehalten und durch den Wechsel von melancholischer Romantik und fröhlich-rhythmisch vibrierender Volksmusik sehr ansprechend. Marsida Koni gehört zu den führenden Pianisten Albaniens. Sie studierte in Italien beim berühmten Pianisten und Pädagogen Franco Scala und gründete eine Klavierakademie in Perugia. Das Booklet enthält ausführliche Texte zu allen Komponisten.

Vincenzo Maltempo

1 CD ∙ 1010159PCL ∙ PC: CT Jewelcase Klassik

Die neue Aufnahme präsentiert drei Klaviersonaten der russischen Komponisten Balakirew, Glasunow und Kossenko. Balakirews attraktive Sonate ist stark in der russischen Folklore verwurzelt; im farbenfrohen und unverhohlen virtuosen Klaviersatz werden „volkstümliche“ Melodien und Rhythmen eingebunden. Glasunows zweite Klaviersonate knüpft in ihrem kraftvollen Formalismus an Brahms und Schumann an, während Wiktor Kossenko deutlich von der Mystik und der ekstatischen Romantik Skrjabins beeinflusst ist. Der italienische Pianist Vincenzo Maltempo, einer der interessantesten Pianisten der jüngeren Generation, ist in diesem Repertoire zu Hause; dies hat er zuvor bereits auch mit seiner Aufnahme der Transcendental Études von

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Ljapunow (Piano Classics PCL0124) bewiesen, die in mehreren Klassik-Magazinen Höchstklassifizierungen erhalten hat (u.a. in Diapason). Seine Einspielung von Liszts Ungarischen Rhapsodien begeisterte die Kritiker und wurde von Gramophone zur Editor’s Choice gekürt: „außerordentliche Tiefe und Eleganz ... nahezu perfekt...“, „9/9, fast ideal“ (Jed Distler in Classicstoday.com). Maltempos Aufnahmen von Alkan haben „seinen Platz im überschaubaren Kreis der besten Alkan-Interpreten bestätigt, 5 Sterne“ (Diapason), „Erheiternd, aufregend dämonisch, 5 Sterne“ (Andrew Clement in The Guardian). Das Booklet enthält informative Texte von Ates Orga.

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ROMANTIK BALAKIREV / GLAZUNOV / KOSENKO / + · Russian Piano Sonatas Vol. 1

PRESSESTIMMEN

klassik

Unsere Künstler in der Presse MIDORI SEILER, CONCERTO KÖLN La Venezia Di Anna Maria

SCHUMANN QUARTETT, ANNA LUCIA RICHTER Intermezzo

2 CD ∙ 0301052BC ∙ PC: CU

1 CD ∙ 0301058BC ∙ PC: ACX

„Die Vorzüge der Aufnahme bestehen in der die kühnen Harmonien so klar auslotenden Durchhörbarkeit, der in der klanglichen Entwicklung raffinierten Annäherung an die wunderschönen langsamen Sätze sowie der einem Uhrwerk ähnelnden rhythmischen Präzision.“ onlinemerker.com, 01.05.2018, Ingobert Waltenberger

„In Mendelssohns Es-Dur-Quartett op. 12 verbinden die Streicher schließlich liedhaftes Melos mit Leichtfüssigkeit und Leidenschaft und bekräftigen den Eindruck, dass hier eines der aufregendsten jungen Kammermusik-Ensembles der Gegenwart musiziert.“ Neue Zürcher Zeitung, 14.07.2018, Marcus Stäbler

„Die Barockspezialistin Midori Seiler und ihr kongenialer Partner Concerto Köln schildern virtuos diese künstlerische Zusammenarbeit Anna Marias und Vivaldis.“ RHEIN MAIN MAGAZIN, 08/18, Sebastian Laux

„The Schumann Quartet plays it with enormous commitment. In the two formal quartets there’s no mistaking the passion and energy of the four players“ „The genial, sunfilled Mendelssohn, […], is a delight from start to finish.“ BBC Music Magazine, 01.08.2018, Jessica Duchen

SPARK On the Dancefloor

FRIEDRICH GULDA Bach Gulda Clavichord The Mono Tapes

1 CD ∙ 0301069BC ∙ PC: ACX

1 CD ∙ 0301063BC ∙ PC: ACX

„Es beginnt ziemlich sensationell: Martialische Schläge verdichten sich, werden mit instrumentaler Farbigkeit angereichert und explodieren in einen bunten Kosmos an kleinen, glitzernden Motiven, Rhythmen und sich wiederholenden Patterns. (...) Ein rasantes Album (...).“ Mannheimer Morgen „On the dancefloor verbindet mühelos die Vergangenheit mit der Gegenwart und schafft in der Verbindung neue Hörer­lebnisse.“ NDR Kultur, 04.07.2018

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„Gulda Bach Clavichord: ein Hit, perfekt restauriert.“ Nürnberger Zeitung, 31.05.2018, Wolf Ebersberger

„Einzigartige Klangerzeugung“ Concerti.de, 01.06.2018, Johann Buddecke

GERMAN BRASS Brass Hommage

4 CD ∙ 0301066BC ∙ PC: AL

2 CD ∙ 0301067BC ∙ PC: ACX

„Musik ist das, was Europa über die Jahrhunderte eint, obwohl dieser Kontinent durch Kriege zersplittert und zerstritten war. Eines, so schreibt der Musiker im Booklet selbst, ist ihm vor allem wichtig: so viel gute Musik wie möglich lebendig zu machen. Das macht er seit über 50 Jahren sehr erfolgreich. Zum Fünfundsiebzigsten wie auch zur Ausgabe dieser CDs: herzlichen Glückwunsch.“ hr2, 13.06.2018, Susanne Pütz „Edition Europa ist der Titel einer Sammlung von Tonaufnahmen mit Ludwig Güttler, die in diesem Jahr erschien.

Der Untertitel Ein Kontinent geeint durch Musik zeigt, in welch weitem Horizont Ludwig Güttler sein Schaffen begreift – eine sehr aktuelle Dimension.“ Leipziger Volkszeitung & DNN, 13.06.2018, Christfried Brödel

CEEYS Waende 1 CD ∙ 0301070NM ∙ PC: ACX

1 LP ∙ 0301092NM ∙ PC: CU

„Viel Konzept, wenige Töne – auf diese Formel könnte man den liebenswürdigen Minimalismus dieses Albums bringen.

Oft genügt den beiden modernen Neo-Romantikern eine einfache rhythmische Figur, die sich pulsierend verwandelt und mit dezenten Klangflächen vereint wird – erzeugt mit ,originaler DDR-Elektronik‘, mit elektrischen Pianos und Echogeräten aus Klingenthal!“ Ohrenmensch, 27.06.2018, Hans Ackermann

„Bunt, rhythmisch, und exotisch. Wenn das keine Urlaubsgefühle hervorruft.

ORF Ö1, 29.06.2018, Eva Teimel „Weltmeisterlich gut“ BR-KLASSIK, 20.06.2018, Matthias Keller

DANIEL ZAPICO / ARON ZAPICO / PABLO ZAPICO Concerto Zaprico Vol. 2 1 CD ∙ 1002482WIN ∙ PC: CU

„Es ist Tanzmusik, beste Tanzmusik, pulsierend, mitreißend.

Die Canarios, Folias, Faboritas, Fandangos kommen fröhlich, Hits damals wie heute. Das ist Historische Aufführungs­ praxis at it’s best und bestens geeignet, neue Hörer für die Szene einzufangen.“ Toccata, Robert Strobl, Juli-August 2018

MASAKO OHTA Poetry Album 1 CD ∙ 1002442WIN ∙ PC: CU

„Immer findet die Pianistin den genau richtigen Ausdruck, stilistisch und in der Klanggebung. Dieses poetische Album ist eine Zeitreise durch Gefühlswelten, die die Pianistin wunderbar offeriert.“ Carsten Dürer, Piano News, Juli 2018

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PRESSESTIMMEN LUDWIG GÜTTLER Edition Europa

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+ jazz

+pop/rock, jazz, world, soundtrack

Feedback zu unseren KĂźnstlern

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Neuheiten

Ambassadors for MPS Eine Brücke von der Gegenwart zu MPS-Meilensteinen der Vergangenheit wird ab August die Serie „Ambassadors for MPS“ schlagen. Persönlichkeiten der gegenwärtigen Musikkultur wie Gilles Peterson, Ed Motta, Till Brönner oder Götz Alsmann präsentieren dann mit persönlichen Liner Notes ihre individuellen Lieblingsalben aus dem Schwarzwälder Katalog, die allesamt in gewohnt höchster Qualität auf Vinyl, CD und allen gängigen digitalen Plattformen.

Götz Alsmann

Gilles Peterson

Ed Motta

Till Brönner

präsentiert ART VAN DAMME Ecstasy

präsentiert MICHAEL NAURA Call

präsentiert JOANNE GRAUER introducing Lorraine Feather

präsentiert OSCAR PETERSON Motions & Emotions

www.mps-records.com

JOANNE GRAUER Joanne Grauer Introducing Lorraine Feather

JAZZ

1 CD · 0212803MSW · PC: ACR

Obwohl Joanne Grauer ihre erfolgreiche Karriere bis dato in viele Bereiche als Keyboardsolistin, Komponistin, Studiomusikerin, Begleiterin, Solopianistin und Soundtrackkünstlerin für Film und Fernsehen geführt hat, war dies ihr erstes kommerziell veröffentlichtes Album als Leiterin ihrer eigenen Combo. Dabei war sie seit langem für ihren herausragenden Einfallsreichtum, ihre Intensität, Sensibilität und musikalische Hingabe in der Musikszene ihrer Heimatstadt bekannt und es sind letztlich genau diese Eigenschaften, die sich auch in der Musik von Joanne Grauer Introducing Lorraine Feather widerspiegeln.

Von all den großartigen Pianisten, die sich im Katalog von MPS finden, entfällt letztlich nur ein kleiner Anteil auf Frauen. Umso erfreulicher ist es, dass Gilles Peterson für die Serie Ambassadors For MPS diesen Meilenstein von 1978 ausgewählt hat. Bereits das Cover zur ersten LP der Pianistin und Keyboarderin Joanne Grauer aus Los Angeles sprüht vor weiblichem Esprit. Die vollen Lippen, die die „Zähne-Klaviatur“ umschließen, stehen dabei auch für die Vereinigung von Piano und Stimme, letztere in Gestalt von Lorraine Feather, der Tochter des berühmten Jazzautors, Produzenten und Musikers Leonard Feather. Für Lorraine Feather, die im September dieses Jahres ihren 70. Geburtstag feiert, war dieses Album der Beginn einer großen Karriere als Jazzsängerin, wovon nicht zuletzt vier Grammy-Nominierungen bis zum heutigen Tag zeugen. „Joanne Grauer introducing Lorraine Feather ist einfach eine dieser außergewöhnlichen Platten, die perfekt zu meiner DJ-Ästhetik passen.“ – Gilles Peterson

VERKAUFSARGUMENTE n 180g Vinyl

n Audiophile Analogue Remastering

n Beilage mit Abbild des originalen Bandkartons

n Eigens verfasste Liner Notes von Gilles Peterson n Original Liner Notes von Leonard Feather

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jazz+

1 LP · 0212804MSW · PC: AM 180g Vinyl/Cardboard Sleeve Jazz Presse: H anns-Christian Gerth h.gerth@herzogpromotion.com 040 - 881 728 85 www.mps-records.com Instore: 31.08.2018

VARIOUS 50 years MPS 1 CD · 0213525MS1 · PC: W Digipac Jazz-Compilation Presse: H anns-Christian Gerth hcg@heartbeatandsoul.com 040 - 881 728 85 www.mps-records.com Instore: 31.08.2018

JAZZ

jazz+

50 Jahre Jazzgeschichte – MPS feiert Geburtstag

Vielfalt, Mut und Qualität: Diese Eigenschaften zeichnen MPS als Deutschlands erstes Jazz-Label seit der Gründung durch Hans Georg Brunner-Schwer aus.

In diesem Jahr feiert MPS seinen fünfzigsten Geburtstag.

Gut 500 Titel umfasst der Katalog heute und vereint Aufnahmen von unzähligen Jazzgrößen wie Oscar Peterson, George Duke, den Singers Unlimited, Monty Alexander, Baden Powell, den Brüdern Rolf und Joachim Kühn, Joe Pass, Bill Evans, Albert Mangelsdorff, Dexter Gordon, Friedrich Gulda, Volker Kriegel, Stéphane Grappelli, Dave Pike, Dizzy Gillespie um nur einige zu nennen.

Seit der MPS-Katalog 2014 bei der Edel AG eine neue Heimat gefunden hat, wird die Geschichte in zweifacher Weise fortgeschrieben.

WEITERHIN ERHÄLTLICH:

VARIOUS · Gilles Peterson-Magic Peterson Sunshine 2 LP · 0210881MS1 · PC: AN

1 CD · 0210880MS1 · PC: ACX

Zum einen werden die unermesslichen Schätze des Labelkatalogs Schritt für Schritt wieder zugänglich gemacht. Das geschieht sowohl in Form von der digitalen Verfügbarkeit sämtlicher Alben auf allen Plattformen als auch durch die Wiederveröffentlichung ausgesuchter Titel auf Vinyl und CD in höchster Klangtreue und -qualität.

Parallel hierzu eröffnet MPS nach 30 Jahren Pause ein weiteres Kapitel von Neuveröffentlichungen. Das breite stilistische Spektrum umfasst bereits Aufnahmen von Rolf Kühn, China Moses, Lisa Bassenge, Django Deluxe, Hamilton de Holanda, Mari Boine, Malia, Erik Leuthäuser, Malakoff Kowalski oder auch Nicola Conte.

Zudem hat Produzent, DJ, Gitarrist und Plattensammler Nicola Conte unter dem Titel Cosmic Forest – The Spiritual Sounds of MPS seine persönlichen Meilensteine des Katalogs in einer Kompilation zusammengefasst, die Ende September erscheinen wird.

50 years MPS präsentiert einen Querschnitt dessen, was MPS an hervorragenden alten und neuen Aufnahmen zu bieten hat und soll gleichermaßen dazu anregen, weiter in die Tiefen des Katalog einzutauchen, um die ganze Vielfalt und Einzigartigkeit der hier versammelten Werke zu entdecken.

Informationen zu MPS, seinen Künstlern und Veröffent­ lichungen sind über den Newsletter auf www.mps-records. com sowie auf Facebook, Instagram und YouTube erhältlich.

VERKAUFSARGUMENTE n POS-Materialien für Produktpräsentation

n Berichterstattung in Jazz-, Vinyl- und Hifi-Medien n Begleitende MPS-Aktion im September

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The Inner Source

GEORGE DUKE The Inner Source

Nigerian Numberumba finden wir ein exotisches Kleinod, das ein afrikanisches Lamellophon verschmitzt mit Echoplex und Ringmodulator nachbildet. Duke beginnt hier auch mit der Besetzung zu variieren.

WEITERHIN ERHÄLTLICH: GEORGE DUKE The Era Will Prevail-The MPS Years 1973-1976 7 LP · 0210266MSW · PC: PMA

Feel

GEORGE DUKE Feel 1 LP · 0212856MSW · PC: AM 180 g Funk

Das Werk mit dem genauso eigentümlichen wie fantasievollen, psychedelischen SciFi-Cover zieht den Kreis um Dukes Fusion-Sprache enger. Der Tastenmeister wagt sich hier tief ins Laboratorium seiner Synthesizer, die nun wesentlicher Bestandteil der Texturen seiner Stücke werden, ein ganzes Orchester bilden. Duke stellt sich des Weiteren als Sänger mit einem seelenvollen Timbre vor. So konnte er direkter mit dem Publikum kommunizieren, wie die traum-

Presse: Hanns-Christian Gerth h.gerth@herzogpromotion.com 040 - 881 728 85 www.mps-records.com Instore: 31.08.2018

gleiche Titelstück-Hymne vor Ohren führt. Besonders spannend stellt sich die Gästeliste dar: Unter dem kryp­tischen Decknamen Obdewl'l X agiert niemand geringerer als Duke-Kompagnon Frank Zappa selbst mit teils abenteuerlich gefilterten Gitarrenpassagen. Zudem überrascht die Brasilianerin Flora Purim - Gattin des ebenfalls an der Percussion vertretenen Airto Moreira.

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Man schreibt das Jahr 1971: Im schlank besetzten Fusion-Kapitel Nummer Eins namens "Solus" erprobt Duke seine neue, bei Adderley geschulte Kompositionsphilosophie lediglich mit Bassist John Heard und Drummer Dick Berk. Die Platte ist sowohl noch dem jazzigen Umfeld verpflichtet, wie sich am harmonisch belebten Piano-Improvisationsfluss von Love Reborn oder dem beboppigen Umtrieb von The Followers zeigt.

Sie deutet aber auch schon auf die Wichtigkeit der Keyboards in ganz unterschiedlichem Kontext hin. Eine ähnliche Richtungssuche setzt sich auf The Inner Source fort: So There You Go gibt sich als geradezu reizender Walzer mit E-Piano, Some Time Ago dagegen ist pure Klangfarbe und Atmosphäre. In

Presse: Hanns-Christian Gerth h.gerth@herzogpromotion.com 040 - 881 728 85 www.mps-records.com Instore: 31.08.2018

FUNK

2 LP · 0212854MSW · PC: AN 180 g Gatefold Funk

GEORGE DUKE Faces In Reflection 1 LP · 0212855MSW · PC: AM 180 g Funk

FUNK

jazz+

Faces In Reflection

In mehrerlei Hinsicht ist diese Trio-Einspielung ein Meilenstein in der Karriere des jungen Kaliforniers: Sie enthüllt weitere frühe Experimente mit dem ARP-Synthesizer, eine neue Kreativität auf den herkömmlicheren Keyboards wie dem Wurlitzer, den Fender Rhodes und dem Clavinet. Faces In Reflection ist daher von sehr verschiedenen Klangschattierungen geprägt. Zwei impressionistische Solo-Intermezzi leiten über in den funky Fusion-Streich Psychosomatic Dung

Presse: Hanns-Christian Gerth h.gerth@herzogpromotion.com 040 - 881 728 85 www.mps-records.com Instore: 31.08.2018

mit grandiosem Interplay von Drummer „Ndugu“ und Bassist John Heard. Die geheimnisvollen Synth-Linien des Titelstücks sind der Ruhepol vor Dukes lustvoller Liebesaffaire mit Brasilien im zweiten Set: Die überraschendste Exkursion dieser Scheibe dürfte denn auch die zugleich leuchtende wie rhythmisch äußerst vertrackte Adaption von Milton Nascimentos Maria Três Filhos sein, die durch das experimentelle Synth-Laboratorium von North Beach konterkariert wird.

The Aura Will Prevail

GEORGE DUKE The Aura Will Prevail 1 LP · 0212858MSW · PC: AM 180 g Funk

Die Aufnahme aus dem Jahre 1975 spiegelt in sehr konzentrierter Quartettbesetzung wider, wie weit sich Duke vom – nach eigener Aussage – „spießigen und zu seriösen Jazzmusiker” weg entwickelt hatte, hin zum genauso experimentierfreudigen wie humorvollen Fusionmeister. Mit Santana-Drummer Leon „Ndugu“ Chancler, Bassist Alphonso „Slim“ Johnson und dem brasilianischen Schlagwerk-Zauberer Airto Moreira entwirft er bildgewaltige Klangszenarien, die ihn einmal mehr

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als einer der Pioniere am Synthesizer zeigen. So malt er etwa in Dawn eine fantasiereiche Morgenstimmung auf den Keyboards, in Floop De Loop zaubert er atemlos funkige Girlanden aus den Tasten. Mit For Love und Fools dagegen setzt er sich in smoothen Balladen als souliger Sänger in Szene. Einen neckischen Touch verströmt die sehr laid back gehaltene, bluesige Funkminiatur Foosh. Dukes damalige Kollaboration mit den Mothers Of Invention hat mit der Adaption von Echidna's Arf sowie Uncle Remus abgefärbt. Einen Samba-Touch bekommt das Werk schließlich mit dem entspannten Tropenzauber von Malibu, und auch das Outro The Aura swingt nochmals in Latin-Laune.

I Love The Blues, She Heard My Cry

Auf der vierten Platte seines Fusion-Zyklus für die Schwarzwälder erweitert George Duke die Liste seiner Mitstreiter beträchtlich. Das Herzstück der Rhythm Section bildet nach wie vor Drummer Leon „Ndugu“ Chancler, auch das Brasil-Paar Airto & Flora ist wieder mit von der Partie. Die zehn Tracks vollführen einen stilistischen Spagat. Die Ein-

Presse: Hanns-Christian Gerth h.gerth@herzogpromotion.com 040 - 881 728 85 www.mps-records.com Instore: 31.08.2018

spielung, deren Titelstück tatsächlich als reiner Blues angelegt ist, entfernt sich merklich von der Klangsprache der Vorgänger – nicht mehr die „Synthesizer-Burgen“ siedeln im Zentrum, sondern der Song, der Groove, der Rock – und der Blues.

Liberated Fantasies

GEORGE DUKE Liberated Fantasies 1 LP · 0212859MSW · PC: AM 180 g Funk

Liberated Fantasies setzt George Dukes Tendenz fort, seine Fusionwelt mit zugänglichen R&B-Songs zu koppeln. Dabei zeigt er vor allem stimmlich noch einmal eine hörbare Entwicklung: In Tryin' And Cryin' setzt sich der Kalifornier zusammen mit Rocksänger Napoleon Brock auf etlichen Gesangsspuren in Szene. Eine Schippe souligen Schmelzes legt er in Seeing You drauf, um in What The... sogar eine frivole Ermutigung auszuhauchen. Als witziges Kleinod kommt Back To Where We Never Left daher, in dem Duke seinen Fuhrpark an Synthesizern zu vereintem Groove bündelt, während I C'n Hear That die Klangfarben im Dialog mit einem extrem agilen Bass zeigt. In der Zielkurve münden die

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„befreiten Fantasien“ in brasilianische Klangfülle. After The Love malt in süffigen Tönen eine erotische tropische Stimmung, während der epische, fast zehnminütige Titeltrack mit hitzigem Samba-Flair alle Bandmitglieder aufleuchten lässt: die Rhythmussektion mit „Ndugu“, Al Johnson und Airto Moreiras Schlagwerkarsenal, Daryl Stuermer mit rockigen Interludien auf der Gitarre und Duke selbst mit inspirierter Virtuosität auf verschiedensten Synths und Keys.

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1 LP · 0212857MSW · PC: AM 180 g Funk

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GEORGE DUKE I Love The Blues, She Heard My Cry

KRAFTVOLLES BIEST EINER JAZZBAND VINCENT PEIRANI Living Being II-Night Walker 1 CD · 1098582ACT · PC: ACX Digipack Jazz/Akkordeon Presse: Michael Gottfried michael.gottfried@actmusic.com 089 - 729 49 20 www.actmusic.com Instore: 31.08.2018

1 LP · 1098581ACT · PC: AM

Auf „Night Walker“ hat Vincent Peirani das Akkordeon zu einem veritablen Rock’n’Roll-Instrument gemacht. Hier brilliert der Franzose mit seinem perfekt eingespielten Quintett, furiosen Led-Zeppelin-Covers und einem Sound, der genreübergreifend seinesgleichen sucht.

Schon das erste „Living Being“-Album war ein großer Erfolg.

Höhepunkt war wohl die Ernennung zum „Künstler des Jahres“ (Jazz Magazine) in seiner Heimat. Die Bandmitglieder um das „Jahrhunderttalent“ (Fono Forum): Emile Parisien, Saxophon, Tony Paeleman, Keyboards, Julien Herné, E-Bass & Gitarre, Yoann Serra, Drums. „Wir waren Freunde, lange bevor wir angefangen haben, miteinander zu spielen“, sagt der 1980 in Nizza geborene Peirani. „Diese Band ist eine Familienangelegenheit.“ In nur vier Tagen im März 2017 in Brüssel aufgenommen, zeigt „Night Walker“ das Quintett noch kraftvoller, noch konsequenter bei der Kanalisierung seiner Energien. Die Kombination der Instrumente ist, sowohl im Jazz als auch im Pop, einmalig. „Die-

VERKAUFSARGUMENTE n ARD – TV Beitrag zum Release n 1 -stündiger Dokumentarfilm „Der neue Atem des Jazz“ über Vincent Peirani auf Arte, 3sat und in der ARD n B reiter Einsatz inkl. Features in den ARD Kulturwellen n U mfangreiche social Media Kampagne mit hochwertigen Video-Trailern 8

n Deutschland-Tour zum Release inkl. Tourpromotion + JAZZ KW 32-34

ses Album ist mehr ein kollektiver Trip“, erläutert Peirani. „Das Akkordeon steht noch weniger im Mittelpunkt. Erst wenn du es wegnehmen würdest, würdest du merken, wie viel plötzlich fehlt.“ Die Kunst des Vincent Peirani ist es, rhythmisch und songdienlich zu spielen, und jedem Stück Schichten hinzuzufügen, wie andere es nur mit einer Armada von Keyboards vermögen würden. Die Melancholie des Chanson, die Erhabenheit der Klassik, die schiere Kraft des Rock – Peirani vereint sie durch seine Virtuosität.

Dreh- und Angelpunkt des Albums ist das dreiteilige „Kashmir To Heaven“, das sich auf die wohl bekanntesten Songs der legendären Hard-Rock-Band Led Zeppelin bezieht. Unfassbar, mit welcher Energie die Band diese Mini-Suite behutsam aufbaut, und dabei dem Vibe der Originale mit einer gänzlich anderen Instrumentierung treu bleibt – ganz ohne Gitarre.

Wenn Vincent Peirani sagt, seine Band wolle ein „Chamber Rock Music Orchestra“ sein, dann mag das nach „Rock meets Classic“-Bombast klingen. Doch dieses Living Being, dieses kraftvolle Biest von einer Jazzband, ist genau das Gegenteil davon. Ein geschmeidiges Tierchen, das sich zurückhaltend elegant auf jedem Terrain bewegt, ohne jemals vom Pfad abzukommen, aber jederzeit zu einem muskulösen Karnivoren heranzuwachsen vermag. „Living Being II – Night Walker“ ist der Beweis – das mächtigste zarte Album des Jahres.

Tracklisting: Bang Bang , Enzo, Le Clown Sauveur De La Fête Foraine, What Power Art Thou, Kashmir To Heaven: I Opening, II Kashmir, III Stairway To Heaven, Night Walker, K2000, Falling, Unknown, Chemistry, Smoke & Mirrors

FREI- UND ZEITGEISTIG ZWISCHEN DEN STÜHLEN KUU! Lampedusa Lullaby 1 CD · 1098572ACT · PC: ACX Digipack Modern Jazz Presse: Michael Gottfried michael.gottfried@actmusic.com 089 - 729 49 20 www.actmusic.com Instore: 31.08.2018

1 LP · 1098571ACT · PC: AM

KUU! machen experimentelle Rock-Musik, durchsetzt mit Jazz, Noise, Punk und Funk. Eine ungewöhnliche Band mit richtig guten Songs, die sich voller Emotionalität einfräsen und festhaken. Thematisch weit gefächerte Texte basieren auf Beobachtungen unserer Gegenwart. Surrealistisches, Utopisches, dann wieder auch Komisches bestimmen ihre Poesie, doch die Sängerin Jelena Kuljic illustriert das nicht nur. Mit unglaublicher Wachheit performt sie, was nach Ausdruck drängt. Mal tut sie das mit Punk-Attitüde, mal in psychedelischem Schwelgen, mal pseudonaiv, dann wieder enorm druckvoll und stets mit geballter Präsenz.

Auf „Lampedusa Lullaby“ führt das Quartett messerscharf vor, wie Rockmusik heute funktionieren kann. Dabei geht es um kollektiven Ausdruck und nicht um Selbstdarstellung oder gar Kompetition. Hier geht es gemeinsam zur Sache. Rechts und links vom enorm Druck machenden Schlagzeug verschmelzen die beiden Gitarren zu einem ebenso gigantischen wie sensiblen Meta-Instrument.

Tracklisting: Impossible, Lampedusa Lullaby, Scream, On The Mountain, Crossing Border In A Milk Truck, About Death, My Eyes Are Blind, Thank You Iceland, We Watch Them Fall

VERKAUFSARGUMENTE n B reite Medienpräsenz: Kultur-Printmedien, in den Jazzwellen der ARD, Indie / Avantgarde Medien (speziell Online & freie Radios) n Online-/Social Media-Kampagne n R eleasetour im Herbst 2018 mit begleitender Tourpromotion n M edien-Kooperation mit Münchner Kammerspielen

Einfach gute, mit Nachdruck beschwörende Musik jenseits der Schubladen entsteht so. Es hilft wenig, Zappa oder Nina Hagen als Referenzpunkte aufzurufen. Man sollte das stattdessen laut und vorurteilsfrei hören ohne den Blödsinn vorgefertigter Definitionen.

Die Musik auf „Lampedusa Lullaby“ ist von unglaublicher Kraft.

Sie rüttelt auf, macht Zusammenhänge sinnfällig, erreicht gleichermaßen Beine, Kopf und Seele. Sie ist filigran, kompakt und auf der Höhe der Zeit. Mal legen die drei verschworene Individualisten ihrer Sängerin Kuschelflächen, dann wieder Nagelbretter. Die Leichtigkeit und das Eingängige dieser Musik sind minutiös erarbeitet.

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SONGS VOLLER ANMUT UND EMOTIONALITÄT

NES Ahlam 1 CD · 1098652ACT · PC: ACX Digipack Jazz/World/Pop Presse: Michael Gottfried michael.gottfried@actmusic.com 089 - 729 49 20 www.actmusic.com Instore: 31.08.2018

NES lässt sich nicht verorten: Musik zwischen traditioneller Arabischer Musik, World, Jazz und Pop. Die Stadt Valencia vereinte diese drei großartigen Musiker: den Perkussionisten David Gadea aus der Region Valencia; den „Cellisten der tausend Klangfarben“ Matthieu Saglio; und die Franko-Algerierin Nesrine Belmokh. Die Sängerin und Cellistin arbeitete schon mit Dirigentenlegenden wie Lorin Maazel und Daniel Barenboim zusammen und war eine der Protagonistinnen des international tourenden Cirque du Soleil. „An exceptional artist, a wonderful voice”, sagte Placido Domingo über Nesrine.

NES akustische, vorwiegend live eingespielte Musik auf ihrem Debütalbum „Ahlam“ zieht neben Pop- und Flamenco-Einflüssen große Inspiration aus den Klängen, die Nesrine in ihrem Elternhaus hörte, wo arabische Musiker aus dem Mittelmeerraum ein- und ausgingen. „Arabisch-andalusische Musik ist so etwas wie die klassische Musik Nordafrikas, die mich sehr geprägt hat“, erklärt Nesrine. „Ahlam“ bedeutet „Traum“ auf Arabisch. Nesrine Belmokh singt auf Englisch, Französisch und Arabisch, sanft-hypnotisches wie „Bye Bye“, chansoneskes wie „Le Temps“ oder poppiges

wie „The World is Blue“ mit sich selbst im Duett. „Music is my exorcism“ heißt es in „Bye Bye“ – Musik, um die Dämonen zu vertreiben. Und: „Spending days and years looking for my identity / I guess I have to find it within a community”. Eine Form von Identität, gefunden durch die neue Gemeinschaft im Trio. Die unerhört vielfältigen Klänge des klassisch ausgebildeten Cellisten Matthieu Saglio, der auch mit Loops arbeitet, und die mal feurige, mal hauchzarte Percussion von David Gadea bilden die virtuose Flamenco/Jazz-Basis dieser Band.

Wer die genresprengende Musik von Künstlern wie Anouar Brahem, Dhafer Youssef oder Ibrahim Maalouf schätzt, den wird auch NES begeistern. NES kennen keine Schubladen oder Sprachgrenzen. Songs voller Anmut und Emotionalität, geboren in der Sonne des kulturellen Schmelztiegels Valencia.

Tracklisting: Ahlam, You Made It Hard For Me, Houzni, Bye Bye, Allouane, Laisse-Moi Entrer, The World Is Blue, Le Temps, Happy NES, Prière

VERKAUFSARGUMENTE n T V Beitrag in Arte Metropolis/ARD TV zum Release n U mfangreiche Berichterstattung in den Jazz-/ Hifi-/Kultur-/Lifestyle-Printmedien n R adiofeatures in den ARD Jazz-/World-/ Klassik-Programmen n S ocial Media-Kampagne mit Single „Ahlam“, Konzertmitschnitt und Albumtrailer n Tour im Herbst 2018 und Anfang 2019

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n R eleasekonzert im Rahmen von Jazz at Berlin Philharmonic am 19.9.

Jazz, Drum'n'Bass und Synth-Pop – das neue Album von Now vs Now NOW VS NOW The Buffering Cocoon

1 CD · 1079045JZL · PC: ACY

Jason Lindners Trio „Now vs Now“ spielt auf seinem Jazzland-Debüt überwältigende Musik, die von Jazz genauso beeinflusst ist wie von Drum’n’Bass und Synth-Pop. „Jason Lindner war ein Geschenk des Himmels. Wir gaben ihm abgefahrene Akkorde und er rephrasierte sie mit seiner Jazz-Sensibilität.“ – Tony Visconti über die gemeinsame Arbeit an David Bowies „Blackstar“ Keyboarder/Pianist Jason Lindner hat schon in allen erdenklichen Konfigurationen gespielt: in Big Bands, Quintetten und Quartetten, mit Donny McCaslin, beiden Avishai Cohens und natürlich David Bowie. Aber sein wahres Können, seine irrwitzige Kraft und Spielfreude, entfaltet der New Yorker erst im Trio.

Lindner formierte seine elektrische Band „Now vs Now“ im Jahre 2006, schon damals mit Panagiotis Andreou am Bass.

Seit einigen Jahren ist auch Schlagzeuger Justin Tyson dabei. Tyson, bekannt von seiner Arbeit mit Esperanza Spalding und Robert Glasper, profiliert sich hier als veritabler Rock-Drummer. Denn „Now vs Now“ spielen auf ihrem dritten Album und Jazzland-Debüt nicht einfach Jazz. „Electro Global Synth Wave Jazztronica“ nennt Jason Lindner seinen Sound. The Buffering Cocoon ist ein ambi­ tioniertes, überwältigendes Album, dessen Tracks trotz aller Diversität perfekt aufeinander abgestimmt sind. Der Synth-Pop des vorab veröffentlichten Motion Potion mag in die Irre geleitet haben, denn hier gibt es noch so viel mehr zu entdecken. Da finden sich Elemente von Drum’n’Bass (Accelerating Returns, Glimmer), instrumentalem HipHop (Cloud Fishing) und Songs, die in ein Metal-Finale morphen

wie 400 PPM oder Dichotomy. Die mit „Buffer“ betitelten Interludes fungieren als spaciger Zwischenspeicher zum Luftholen. Lindners Kreativität kennt keine Grenzen, allein Pergamos scheint aus vier Songs zu bestehen. Das Sück beginnt mit Ambient-haften Sounds, die in Fusion-Rock-Passagen hinüberleiten, die in Drum’n’Bass-Gewitter münden, nur um in einem völlig abgefahrenen Future-R'n'B-Finale zu enden.

Jason Lindner, 1973 in Brooklyn geboren, sagt über sich selbst sagt, er habe als Teenager zunächst exzessiv Metal gehört, dann Bebop und dann Blues. Seine Karriere nahm in den Jazz- und Salsa-Clubs von New York City seinen Anfang. Derzeit tourt der Pianist, Arrangeur und Bandleader mit dem Saxophonisten Donny McCaslin. In dessen Band spielte Lindner auch Anfang 2015, als er bei den Sessions für David Bowies letztes Album Blackstar mitwirkte. Gleichzeitig ist Lindner Keyboarder für Angelique Kidjo und Mulatu Astatke.

Chick Corea sagte einmal, Jason Lindners Können umfasse ein ganzes musikalisches Universum. Lindner hat diesem Universum mit The Buffering Cocoon gerade eine komplette Galaxie hinzugefügt. „Jason Lindner: Ein aufgeschlossener Typ aus Brooklyn, der zu einem der aufregendsten Jazz-Keyboarder wurde. Seine Persönlichkeit umfasst alle Genres, Kulturen und Technologien.“ – Jazztimes „What matters to him is groove, however it comes.“ – The New York Times

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jazz+

ELECTRONIC/JAZZ

2 LP · 1079046JZL · PC: AN 180g Vinyl + Bonus Track Electronic /Jazz Presse: B eats International +49 (0)30 246 397 25 birgit@beatsinternational.com sven@beatsinternational.com www.jazzlandrec.com Instore: 14.09.2018

TORUN ERIKSEN Luxury And Waste 1 CD · 1079031JZL · PC: ACY Digipac Singer Songwriter Jazz Presse: B eats International +49 (0)30 246 397 25 birgit@beatsinternational.com sven@beatsinternational.com www.jazzlandrec.com Instore: 07.09.2018

SINGER SONGWRITER

jazz+

Wahrer Luxus ist die Kunst, sich beschränken zu können

Das sechste Album der Jazz-Sängerin aus dem südnorwegischen Telemark ist ihr intimstes bislang. Bassist Kjetil Dalland ist Toruns einziger Begleiter auf Luxury And Waste.

Sein unverwechselbar subtiler Stil ist die perfekte Ergänzung für die kristallklare Stimme der Sängerin. „Ich war auf der Suche nach dem Kern meiner Songs“, sagt Torun Eriksen. „Wir haben alles reduziert, bis nur noch das Roheste und gänzlich Ungeschliffene übrig war. Die endgültigen Versionen sollten dieses ganz besondere Licht haben, was nur in Skizzen zu finden ist.“ Torun Eriksen trat schon mit sechs Jahren mit einem Gospelchor auf; später in Oslo sang sie zunächst in Soul- und Funk-Bands. Jazzland Recordings ist sie seit ihrem Debüt vor 15 Jahren verbunden. Labelchef Bugge Wesseltoft bezeichnete Torun einmal als eines der größten Gesangstalente, das er je gehört habe.

Nun hat die Norwegerin dem experimentierfreudigen Gospel-Pop-Sound des Vorgängers Grand White Silk für ein Album abgeschworen, das nicht „unplugged“ ist, sondern „stripped back“: nackt. Die Duo-Arrangements legen das Innerste dieser oftmals so persönlichen Songs schutzlos

frei. Wenn es je eines Beweises bedurfte, dass Toruns unaufdringliche Stimme nicht nur über eine verführerische, sondern auch über erhebliche emotionale Kraft verfügt, so hat ihn Luxury And Waste erbracht.

Kjetil Dalland ist dabei mit seiner Fähigkeit, stets den richtigen Groove zu finden, der ideale Partner. Er vermag diesen Songs kühle Stimmungen und pulsierende Rhythmen zu verpassen. Sein Mini-Bass verleiht Sliding und Dreary Place einen Sound, der wie eine Kreuzung aus akustischer und E-Gitarre anmutet.

Aus den neun schnörkellosen, zuweilen nordisch karg anmutenden Songs ragt die frische Version von Glittercard heraus. Der Titelsong von Toruns Debütalbum aus dem Jahr 2003 bekommt durch ein reduziertes Arrangement berührende neue Kraft. Für die Pianoballade Empty Balconies verzichtet die Sängerin gar ganz auf Dalland am Bass. Mit ihrer Solo-Performance am Flügel lässt sie den Hörer erkennen – wahrer Luxus ist die Kunst, sich beschränken zu können.

Ein fabelhaftes Album für späte Nächte, sehr frühe Morgen und diese speziellen Stunden, in denen es aufrichtiger, purer Melancholie bedarf.

WEITERHIN ERHÄLTLICH: TORUN ERIKSEN · Glittercard 1 CD · 1079133JZL · PC: ACX

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TORUN ERIKSEN · Grand White Silk 1 CD · 1079175JZL · PC: ACX

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TORUN ERIKSEN · Grand White Silk 1 LP · 1079176JZL · PC: ACU

„Ich mag es nicht, wenn es sich zu komponiert anfühlt“

JAZZ

1 CD · 1079081JZL · PC: ACY Digipac Jazz Presse: B eats International +49 (0)30 246 397 25 birgit@beatsinternational.com sven@beatsinternational.com www.jazzlandrec.com Instore: 14.09.2018

1 LP · 1079082JZL · PC: CU

„Ich gehöre einer Generation an, die ständig alle Genres miteinander kreuzt“, sagt Harald Lassen. Der 31-jährige hat sich in seiner norwegischen Heimat einen Namen als frei denkender Saxophonist ohne Scheuklappen gemacht. Lassen jammte mit Bugge Wesseltofts New Conception of Jazz, war Mitglied der Avant-HipHop-Truppe Mopti und gründete das innovative Duo DUPLEX. Wie kommt so jemand auf die Idee, ein klassisches Piano-Quartett ins Leben zu rufen? „Hier in Norwegen vermischen wir seit Jahrzehnten Jazz mit anderen Einflüssen. Jetzt scheint das Pendel zurückzuschwingen – für mich fühlt es sich erfrischend an, Classic Jazz zu machen.“ Bop, Spiritual Jazz und freie Improvisationen gehören zu Lassens Vorstellung von dieser 100 Jahre alten Musikform. „Original music inspired by impressionism, the 70s and Lassen's life so far”, lautet der Untertitel seines neuen Albums Eventyrer (Abenteurer). Mehr als nur einmal erinnern diese Songs an eine gewisse Saxophon-Größe der Sechziger. „Nun, ich habe John Coltrane nie transkribiert“, sagt dagegen Harald Lassen. „Er ist aber sicher irgendwo im Hinterkopf bei mir“. Keith Jarrett, Jon Christensen, Elton John, Gilberto/Jobim und vor allem Dewey Redman sind dem jungen Norweger wichtiger. „Mehr noch inspiriert mich meine Umgebung oder Dinge, die jemand gesagt hat. Beim Komponieren gehe ich ganz intuitiv vor und halte mich an meine erste Idee.

Alles soll sich organisch anfühlen.“ Der Bandleader legt seinem Quartett – schlicht Lassen genannt – niemals fertige Kompositionen vor. Mit Drummer Tore Flatjord, Bassist Stian Andersen und dem gefeierten, 27-jährigen belgischen Pianisten Bram De Looze hat der Saxophonist eine hungrige junge Band, deren Spielfreude jedem der sieben Songs auf Eventyrer anzuhören ist. „Ich mag es nicht, wenn es sich zu komponiert anfühlt“, sagt Lassen. „Jeder muss den Platz haben, um seine Geschichten zu

erzählen und die Musik in neue Richtungen zu führen. Go with the Flow!“ Eventyrer beginnt und endet mit nordischem Vogelgezwitscher. Dazwischen katapultiert das Quartett den glühenden, puren Kern des Jazz in geschmolzener Form über die Erdkruste hinaus. „Ekstase“ ergeht sich tatsächlich in einem ebensolchen Solo des Bandleaders – der elfminütige Song mündet in einer feurigen Eruption. Die elegant verträumte Ballade You Should Have Been There und Det er dette som er meninga im Duett mit Bram De Looze zeigen die introvertierte Seite der Band Lassen; Kulturrus erinnert mit seinen spacig afrikanischen Grooves an Sun Ra. Auf Min By überrascht Harald Lassen gar als Sänger. Der Song, auf Deutsch Meine Stadt, handelt von der zweiten Heimat des Norwegers. In Stone Town auf Zanzibar baute Lassen im Jahr 2013 das Jazz-Department der dort ansässigen Dhow Countries Music Academy mit auf.

Kulturpolitisches Engagement ist dem Musiker ein Anliegen, das beweist auch Kulturrus mit der Mantra-artig wiederholten Zeile Aldri Mer Kulturhus (Nie mehr Kulturhaus). „Ich habe diese seelenlosen neuen Kultur- und Konzerthäuser satt, die in jedem kleinen Tal Norwegens auftauchen. Sie sollen vor allem architektonische Meisterwerke darstellen.

Aber sie sind viel zu monumental und zu kalt. Wir bevorzugen Gebäude, die für Menschen bestimmt sind.“ Ein Trost: Lassen machen Musik für alle. „Wir Menschen sind neugierig und werden gerne an unerwartete Orte geführt“, sagt Harald Lassen. Mit Eventyrer bringt der Saxophonist sein Publikum von Ostafrika nach Norwegen und zurück. Ein freies, abenteuerlustiges Debüt bei Jazzland Recordings.

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jazz+

LASSEN Eventyrer

OST – ARTHUR SHARPE Flowers II – Original TV-Soundtrack 1 CD · 1015802SC · PC: CI Jewelcase Soundtrack

SOUNDTRACK

jazz+

Eine düstere wie herzliche Fortsetzung – der Soundtrack zu Flowers II

Die von der Kritik gefeierten Flowers entfalten sich für eine zweite Staffel, diesmal in der Blüte des Sommers.

Arthur Sharpe ist ein preisgekrönter Film- und Fernsehkomponist. Noch während seines Studiums an der Edinburgh University begann er seine Karriere mit dem Schreiben von Musik für verschiedene Cambridge Footlights Shows, dar-

Presse: C elina Celebi celina.celebi@edel.com 030 - 208 98 01 82 www.silvascreen.com Instore: 31.08.2018

unter die Sketch Show Grow Up, die beim Edinburgh Fringe Festival erfolgreich lief. Anschließend war er Teil des Teams hinter dem Soundtrack zum BAFTA-nominierten Spielfilm Black Pond. Der Film wurde mehrfach nominiert und gewann den Evening Standard British Film Award 2012 für den vielversprechendsten Newcomer.

Der Soundtrack zu einer der meistgesehenen Serien Großbritanniens

VARIOUS Humans Series 2 & 3 – Original Soundtrack 1 CD · 1015772SC · PC: CI Jewelcase Soundtrack

Staffel 1 von Humans stellte die Frage: „Was macht uns menschlich? Kann eine synthetische Kreation jemals so denken und fühlen wie wir? Und wenn ja, was tun wir dagegen?“ Es wurde die meistgesehene Dramaserie von Channel 4 seit 23 Jahren. Staffel 2 & 3 der Serie entwickelt das ambi-

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Presse: C elina Celebi celina.celebi@edel.com 030 - 208 98 01 82 www.silvascreen.com Instore: 31.08.2018

tionierte Drama weiter und unterstreicht seine Anziehungskraft mit Nominierungen für die BAFTA, RTS und NTA Awards. Sarah Warne ist nicht zuletzt durch ihren Beitrag zu Humans als eine der aufregendsten jungen Komponistinnen Großbritanniens für das Fernsehen bekannt geworden.

Musik von filmischer Anmutung

Ilhan Ersahin ist aus der New Yorker Jazzszene kaum noch wegzudenken. 1990 ging der Schwede mit türkischen Wurzeln zum Saxophon-Studium in die USA und ist heute Besitzer des weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannten Clubs Nublu im East Village. Seine neueste Veröffentlichung „Solar Plexus“ ist eine Aufnahme aus seinen bekannten Istanbul Sessions, zu der er sich erneut namhafte Jazzmusiker ins

Presse: M arcel Westphal marcel.westphal@qrious.de 0221-500859-117 www.o-tonemusic.eu Instore: 31.08.2018

Studio geholt und mit ihnen Kino für die Ohren erschaffen hat. Tief im Jetzt stehend, frisch, filmisch und doch immer leicht entrückt. Eine Reise zur Sonne, ohne die Erde zu verlassen – zusammen mit Erik Truffaz, Dave Harrington, Nils Peter Molvaer, Ibrahim Maalouf, Mauro Refosco, Brandon Lewis, Arto Tuncboyaciyan und Kenny Wollesen und produziert von Dave Harrington und Ilhan Ersahin selbst.

Musik wie ein kollektiver Befreiungsschlag

JOHANNES BIGGE TRIO Imago 1 CD · 1026816NWO · PC: ACX Digipac Jazz

Das zweite Album vom Johannes Bigge Trio.

Besetzung: Johannes Bigge (p) // Athina Konto (b) // Moritz Baumgärtner (dr)

Tour: 04.092018 06.09.2018 23.11.2018 10.01.2019 12.01.2019 13.01.2019 18.01.2019

Presse: U we Kerkau kerkau@uk-promotion.de +49 2206 80 007 www.nwog-records.com Instore: 14.09.2018

. A-Trane, Berlin naTo, Leipzig Loft, Köln Disharmonie, Schweinfurt Villa Ida, Leipzig Mehlhose, Erfurt Jazzclub Ludwigsburg

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JAZZ

1 CD · 1044899OTO · PC: ACX Digipac Jazz

jazz+

ILHAN ERSAHIN Solar Plexus (Istanbul Sessions)

RAFFAELE CASARANO Oltremare 1 CD · 1097026TUK · PC: ACX Digifile Jazz

JAZZ

jazz+

Jazz am Puls der Zeit in Starbesetzung

Oltremare ist bereits das vierte Album für Tuk Music des Saxophonisten Raffaele Casarano und er repräsentiert wie kein Zweiter die neue italienische Jazz-Generation. Für „Oltremare“ konnte Casarano mit Manu Katché am Schlagzeug, Lars Danielsson am Bass und Eric Legnini an den Tasten ein im Zusammenspiel unfassbar brilliantes Line-Up zusammenstellen. Casarano zeigt mit seinen Arrangements und Kompositionen eine unglaubliche Reife und Tiefe. Er verwebt Stile wie Gospel, Soul, Hip Hop, afrikanische Musik

Presse: M arcel Westphal marcel.westphal@qrious.de 0221-500859-117 www.tukmusic.com Instore: 31.08.2018

und Jazz mühelos miteinander. Und er versteht es meisterlich, dieses Star-Ensemble so klingen zu lassen, als wären sie bereits seit Jahren eine Einheit.

Besetzung: Raffaele Casarano (sax), Eric Legnini (p), Lars Danielsson (b), Manu Katché (dr)

Eine Hommage an die starken Frauen dieser Welt

SADE MANGIARACINA Le Mie Donne 1 CD · 1097025TUK · PC: ACX Digifile Jazz

Le Mie Donne ist das Debut-Album der aus Sizilien stammenden Pianistin und Komponistin Sade Mangiaracina. Es ist eine Hommage an die starken Frauen dieser Welt, die sich mit Mut und Stärke gegen Diskriminierung, Vorurteile und für Gleichberechtigung eingesetzt haben: von Rosa Parks bis Amelia Hearheart, von Coco Chanel bis Anne Frank, von Malala Yousafzai bis Rita Atria, Fida Kahlo und Nobelpreisträgerin Aung San Suu Kyi. Sade verbindet famose Virtuosität der kompletten Klaviatur des Jazz mit fol-

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Presse: M arcel Westphal marcel.westphal@qrious.de 0221-500859-117 www.tukmusic.com Instore: 31.08.2018

kigen Elementen des mediterranen Süden. Alle Tracks sind Eigenkompositionen. Neben Marco Bardoscia am Bass und Gianluca Brugnano am Schlagzeug ist auch Saxophonist Greg Osby zu hören, der auch die Liner Notes geschrieben hat. Das Artwork-Bild stammt vom spanischen Fotografen Daniel Ochoa De Olza, der mit renommierten World-PressPhoto-Award ausgezeichnet wurde.

Besetzung: Sade Farida Mangiaracina – p, Marco Bardoscia – b, Gianluca Brugnano – dr, Greg Osby – sax, Ziad Trabelsi – oud

Musik und Lyrik – das neue Album von Stefano Bagnoli

Besetzung: Stefano Bagnoli: dr, p, vb, b, kb, perc Tracklist: Rimbaud, Bocca d’ombra, Voyelles 1, Assenzio, A & P, Suole di vento, Voyelles 2, Io è un altro, Due spari, Neve e deserto, Visioni, Voyelles 3, Veggente, Verlaine, L’inferno della fine, Eternità, Rimbaud reprise

FEEDBACK

Rimbaud ist das neue Album des Schlagzeugers und Komponisten Stefano Bagnoli auf dem er alle Instrumente selbst eingespielt hat, wie zum Beispiel Klavier, Vibraphon, Bass und Keyboards. Bagnoli ist bekannt als Mitglied des Paolo Fresu Devil Quartet. „Rimbaud“ ist ein fast lyrisches Album – an einigen Passagen spielt Bagnoli nicht nur, sondern liest auch Passagen von ihm verehrten Schriftstellern. Aus diesen Texten zieht er seine Inspiration und konstruiert sie klanglich zu Musik. Ausgesprochen spannend und ungewöhnlich!

Presse: M arcel Westphal marcel.westphal@qrious.de 0221-500859-117 www.tukmusic.com Instore: 31.08.2018

JAZZ

1 CD · 1097024TUK · PC: ACX Digifile Jazz

Feedback zu unseren Künstlern ROLF KÜHN Yellow + Blue

NILS LANDGREN WITH JANIS SIEGEL Some Other Time

1 CD · 0212745MS1 · PC: CT

1 CD · 1098132ACT · PC: ACX

„Raumgreifend und mit warmem Ton stellt Kühn sich im Klangbild zwischen seine Begleiter. (…) Dem Repertoire verleiht er damit eine erzählerische Qualität, an der sich Zuhörer lange abarbeiten können.“ (MOZ, 08.06.18) „Das Urgestein des deutschen Jazz entlockt seinem Instrument derart viel Sentiment, dass das Zuhören praktisch nicht ungerührt lassen kann.“ (Aachener Zeitung, 6.7.2018, Michael Loesl)

„I only wish my father had lived long enough to hear the sensitive, seductive interpretations of his music that Nils Landgren and his talented colleagues have devised. But it's a wonderful way for the rest of us to celebrate Leonard Bernstein's 100th birthday!“ Jamie Bernstein (Autorin und Filmemacherin, Tochter von Leonard Bernstein)

„(...) ein faszinierendes Mosaik aus jugendlicher Neugier und aus schwelgerischen Jazztugenden (...)“ Josef Engels, RONDO, 21.07.2018

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jazz+

STEFANO BAGNOLI Rimbaud

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hรถrbuch

hรถrbuch

Sie lockt ihn. Er jagt sie. Ein tödliches Spiel beginnt.

DELANEY, JOSEPH Believe Me – Spiel dein Spiel. Ich spiel es besser.

Sprecherin: Yvonne Greitzke

1 mp3 CD 1053038DHV · PC: CI

Die aufstrebende Schauspielerin Claire Wright hält sich in New York mit einem ungewöhnlichen Job über Wasser: Für einen Scheidungsanwalt verführt sie verheiratete Männer und sorgt so dafür, dass sich die Scheidung für die Ehefrauen lohnt. Doch dann wird sie auf Patrick Fogler angesetzt, der sie fasziniert, ihren Reizen aber widersteht. Als kurz

Spielzeit: ca. 9 Stunden Profile Pac Gekürzte Lesung · Thriller Preisempf.: ¤ 15,00 Instore: 14.09.2018

statt 19% MwSt

7%

nach ihrer Begegnung Foglers Frau ermordet wird, scheint es, als ob nur Claire Licht in die Geschehnisse dieser Nacht bringen kann – wenn sie es schafft, ihm näher zu kommen.

Doch bald ist nicht mehr klar, wer der Lockvogel und wer die Beute ist. Ein tödliches Spiel beginnt.

Spannung pur: Kein Opfer ist je vergessen...

EVP

STATT ¤ 20,00

THRILLER

hörbuch

¤ 10,00

ELLIS, KAREN · Die im Dunkeln Sprecherin: Vera Teltz

1 mp3 CD 1098051ADM · PC: PIC

Die 41-jährige Elsa Myers ist FBI-Expertin für Fälle von verschwundenen Kindern und Jugendlichen. Sie weiß aus bitterer Erfahrung, was es heißt, ein verlorenes Kind zu sein … Elsa soll nach der 18-jährigen Ruby suchen, einem Mädchen aus behüteten Verhältnissen – doch sie weiß, dass der Schein oft trügt. Schnell wird klar, dass Rubys Verschwin2

HÖRBUCH KW 32-34

Spielzeit: ca. 10 Stunden Profilepac Lesung · Thriller Preisempf.: ¤ 10,00 Instore: 24.08.2018

statt 19% MwSt

7%

den mit mehreren alten, ungelösten Fällen in Verbindung steht. Während Elsa fieberhaft ermittelt, liegen in einer einsamen Höhle im Wald drei Mädchen, gefesselt und geknebelt, und blicken starr vor Angst auf einen metallenen Werkzeugkoffer …

Ein packender Thriller über die Gier nach Macht

NESBO, JO Macbeth – Blut wird mit Blut bezahlt Sprecher: Wolfram Koch

2 mp3 CD 1052972DHV · PC: PMM

Er kennt seine Feinde nur allzu gut. Inspector Macbeth ist der toughste Cop in einer maroden Industriestadt im Norden. Einen Deal nach dem anderen lässt er hochgehen, die Drogenbosse beißen sich an ihm die Zähne aus. Doch irgendwann wird die Verlockung zu groß: Geld, Respekt, Macht. Schnell wird ihm klar, dass einer wie er, der schon

Spielzeit: ca. 13 Stunden Profile Pac Gekürzte Lesung · Thriller Preisempf.: ¤ 24,00 Instore: 31.08.2018

statt 19% MwSt

7%

in der Gosse war, niemals ganz nach oben kommen wird.

Außer – er tötet. Angestachelt von seiner Geliebten schafft er sich einen Konkurrenten nach dem anderen vom Hals.

In seinem Blutrausch merkt er nicht, dass er längst jenen dunklen Kräften verfallen ist, denen er einst den Kampf angesagt hat.

KING, STEPHEN · Der Outsider Sprecher: David Nathan

Im Stadtpark von Flint City wird die geschändete Leiche eines elfjährigen Jungen gefunden. Augenzeugenberichte und Tatortspuren deuten unmissverständlich auf einen unbescholtenen Bürger: Terry Maitland, ein allseits beliebter Englischlehrer, zudem Coach der Jugendbaseballmannschaft, verheiratet, zwei kleine Töchter. Detective Ralph An-

Spielzeit: ca. 19 Stunden Digifile Lesung · Horror Preisempf.: ¤ 24,00 Instore: 31.08.2018

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7%

derson, dessen Sohn von Maitland trainiert wurde, ordnet eine sofortige Festnahme an, die in aller Öffentlichkeit stattfindet. Der Verdächtige kann zwar ein Alibi vorweisen, aber Anderson und der Staatsanwalt verfügen nach der Obduktion über eindeutige DNA-Beweise für das Verbrechen – ein wasserdichter Fall also?

HÖRBUCH KW 32-34

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HORROR

3 mp3 CD 1014284RDH · PC: PMM

hörbuch

THRILLER

Stephen King zeigt uns Abgründe, von denen niemand träumen will

Achtung: Helikopter im Anflug!

EVP

¤ 10,00 STATT ¤ 17,00

GREINER, LENA / PADTBERG-KRUSE, CAROLA · Ich muss mit auf Klassenfahrt – meine Tochter kann sonst nicht schlafen!

Sprecher: Jochen Bendel

4 CD · 1098040ADM · PC: PIC Spielzeit: ca. 5 Stunden

Sie blockieren die Notaufnahme im Krankenhaus mit Lappalien, diktieren der Schulmensa den Speiseplan oder fordern vorgewärmte Klobrillen für ihre süßen Schätzchen in der Kita: Helikopter-Eltern gehen ihrer Umwelt gehörig auf

Digifile Lesung Belletristik Preisempf.: ¤ 10,00 Instore: 24.08.2018

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die Nerven. Hören Sie neue skurrile Anekdoten von Eltern und Hebammen, Erziehern und Lehrern, Ärzten, Trainern und Frisören. Außerdem: Der Helikopter-Wahnsinn in elterlichen WhatsApp-Gruppen.

Auch Fallen will gelernt sein EVP

¤ 13,00

BELLETRISTIK

hörbuch

STATT ¤ 17,00

BITTL, MONIKA · Man muss auch mal loslassen können Sprecherin: Ulla Wagener

5 CD · 1098047ADM · PC: H Spielzeit: ca. 6 Stunden

Eigentlich sind Jenny, Charlotte und Wilma fest entschlossen, ihrem Leben ein Ende zu setzen. Felsenfest. Wirklich!

Nur irgendwie geht dabei ständig etwas schief. Als sie eines Abends beschließen, von einer Brücke zu springen, stellen sie einhellig fest, dass es da viel zu tief runter geht … Folge­ richtig wird die nächste Tankstelle geentert, um sich erst

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HÖRBUCH KW 32-34

Digifile Lesung Belletristik Preisempf.: ¤ 13,00 Instore: 10.08.2018

statt 19% MwSt

7%

mal ordentlich Mut anzutrinken. Dabei gerät das trotzige Trio mitten in einen dilettantischen Raubüberfall. Kurz entschlossen bieten die Frauen sich den beiden MöchtegernGangstern als Geiseln an, und so nimmt eine höchst vergnügliche Reise zurück ins Leben ihren Lauf.

„Durchs Popeln verschwinden Schoko­ kekse!“ EVP

¤ 10,00 STATT ¤ 15,00

HAYERS, JOHANNES / MEIER, MIA L. Ab ins Bett, sonst stirbt ein Einhorn!

Sprecher: Tetje Mierendorf

6 CD · 1098019ADM · PC: PIC Spielzeit: ca. 2,5 Stunden

Kinder lieben nicht nur Einhörner, sondern auch Bären. Darum sollte man ihnen hin und wieder ruhig einen aufbinden – mit Erziehungstricks, die ebenso originell wie wirkungsvoll sind. Wie der von Isa, die bei McDonald‘s in einem unbeobachteten Moment extra viel Salz auf die Burger streut,

Digifile Gekürzte Lesung Belletristik Preisempf.: ¤ 10,00 Instore: 14.09.2018

statt 19% MwSt

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damit ihren Kindern der Appetit auf Fastfood vergeht. Oder die Idee von André, dessen feierfreudiger Sohn sich spätabends erst dann zuhause meldet, als sein Vater anfängt, die Besitztümer des offenbar Verstorbenen auf eBay zu versteigern. Zur Nachahmung empfohlen, Lachen garantiert!

TODD, ANNA · The Brightest Stars – attracted Sprecherin: Bettina Storm

Die 20-jährige Karina konzentriert sich ganz auf ihren Job in einem Massagestudio und will ansonsten einfach nur ihre Ruhe haben. Liebe endete für sie immer im Chaos, und deshalb verfolgt sie eine strikte No-Dating-Policy. Eines Tages taucht ein neuer Kunde auf: Kale ist immer freundlich und

Spielzeit: ca. 7,5 Stunden Digifile Gekürzte Lesung · Erotik Preisempf.: ¤ 13,00 Instore: 15.06.2018

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hat eine unendlich sanfte Ausstrahlung. Er zieht Karina auf geheimnisvolle Art und Weise an, und langsam öffnet sie sich. Doch plötzlich wird Karina durch Kale in eine Welt hineingezogen, die noch düsterer ist als ihre eigene – und voller Leidenschaft.

HÖRBUCH KW 32-34

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EROTIK

1 mp3 CD 1014197RDH · PC: H

hörbuch

BELLETRISTIK

Stars need darkness to shine

Der neue Bestseller von Juli Zeh

ZEH, JULI · Neujahr Sprecher: Florian Lukas

5 CD · 1052979DHV · PC: PMK Spielzeit: ca. 6 Stunden

Nach „Unterleuten“ und „Leere Herzen“ der neue Bestseller von Juli Zeh! Lanzarote am Neujahrsmorgen: Henning will mit dem Fahrrad den Steilaufstieg zum Pass von Fermés bezwingen.

Während er gegen Wind und Steigung kämpft, denkt er über sein Leben nach. Eigentlich ist alles in bester Ordnung.

Er liebt seine Frau, hat zwei gesunde Kinder und einen pas-

Klappdeckelbox Lesung Belletristik Preisempf.: ¤ 20,00 Instore: 14.09.2018

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sablen Job. Aber Henning geht es schlecht. Familienernährer, Ehemann, Vater – in keiner Rolle findet er sich wieder.

Er leidet unter Angstzuständen und Panikattacken, die ihn regelmäßig heimsuchen. Als Henning schließlich den Pass erreicht, trifft ihn die Erkenntnis wie ein Schlag: Er war als Kind schon einmal hier. Damals hat sich etwas Schreckliches zugetragen, das er bis heute verdrängt hat ...

BELLETRISTIK

hörbuch

„Reisen ist, wie beim Gärtnern auf die Harke zu treten. Man spürt, dass man lebt.“

KAMINER, WLADIMIR · Die Kreuzfahrer Sprecher: Wladimir Kaminer

2 CD · 1014282RDH · PC: CU Spielzeit: ca. 2,5 Stunden

Bei einer Kreuzfahrt betritt man eine eigene Welt, eine schwimmende Rundum-sorglos-Oase. Den Reisenden erwarten Pool, Bar, Shopping-Gelegenheiten, Tanzabende und der reibungslose Übergang von einer Mahlzeit zur anderen.

Wen das lückenlose Glück des Bordlebens unterfordert, der kann bei Landausflügen das Abenteuer suchen. Oder das muntere Zusammenspiel von Russen, Amerikanern, Schwa-

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HÖRBUCH KW 32-34

Digifile Gekürzte Lesung Belletristik Preisempf.: ¤ 17,00 Instore: 31.08.2018

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ben und Sachsen beobachten. Zu erleben gibt es jedenfalls mehr als genug. Und wer könnte schöner davon erzählen als Wladimir Kaminer, Kreuzfahrer aus Leidenschaft?

Mit Witz und Neugier erzählt Wladimir Kaminer von seinen Erlebnissen als Kreuzfahrer.

Glaubst du noch an deine Träume?

SPARKS, NICHOLAS · Wo wir uns finden Sprecher: Alexander Wussow

6 CD · 1014305RDH · PC: PMK Spielzeit: ca. 7,5 Stunden

Die 36-jährige Hope Anderson steht vor schicksalhaften Entscheidungen. Sie ist seit mehreren Jahren mit ihrem Partner zusammen, weiß aber nicht, ob er wirklich die Liebe ihres Lebens ist. Zusätzlich wurde gerade bei ihrem Vater eine schwerwiegende Krankheit diagnostiziert, was schwierige Fragen für ihre eigene Zukunft aufwirft. Kurzentschlossen nimmt Hope eine Woche frei und zieht sich in das idyllische Strandhaus der Familie zurück. Sie will dort Klarheit in ihr Leben bringen, aber dann trifft sie den sympathischen

Digifile Gekürzte Lesung Belletristik Preisempf.: ¤ 20,00 Instore: 07.09.2018

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Abenteurer Tru, der alles durcheinanderwirbelt. Für beide ist es die Liebe auf den ersten Blick, sie verbringen herrliche romantische Tage miteinander. Doch beide stehen unter dem Druck familiärer Verpflichtungen, die ihrer Beziehung entgegenstehen. Als ein dunkles Geheimnis aus Trus Vergangenheit ans Licht gelangt, droht ihr Glück endgültig zu zerreißen.

Sparks und Wussow sind einfach ein Dream-Team!

FELLOWES, JESSICA Die Schwestern von Mitford Manor – Unter Verdacht Sprecherin: Juliane Köhler

London, 1920: Für die 19-jährige Louisa geht ein Traum in Erfüllung. Sie bekommt eine Anstellung bei den Mitfords, der glamourösen und skandalumwitterten Familie aus Oxfordshire. Endlich kann sie der Armut und dem Elend der Großstadt entfliehen und dafür auf ein herrschaftliches Anwesen ziehen. Louisa wird Anstandsdame und Vertraute der sechs Töchter des Hauses, allen voran der 17-jährigen Nancy, einer intelligenten jungen Frau, die nichts mehr liebt als Abenteuer und gute Geschichten. Als Florence Nightin-

Spielzeit: ca. 12 Stunden Digifile · Gekürzte Lesung Krimi / Thriller Preisempf.: ¤ 17,00 Instore: 14.09.2018

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gale Shore, eine Krankenschwester und Freundin der Familie, am helllichten Tag ermordet wird, beginnen Nancy und Louisa eigene Ermittlungen anzustellen. Schnell erkennen sie, dass nach den Wirren des Ersten Weltkrieges jeder etwas zu verbergen hat.

Mit der richtigen Portion Drama und Leidenschaft gelesen von Juliane Köhler

HÖRBUCH KW 32-34

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KRIMI / THRILLER

2 mp3 CD 1014319RDH · PC: CU

hörbuch

BELLETRISTIK

England in den Goldenen Zwanzigern

vol. 11 · september 2018 · KW 32 – 34

Iveta Apkalna über die Aufnahme des Albums »Light & Dark«

Edel Germany GmbH · Telefon: ++49 (0)40 / 890 85-500 · Fax: ++49 (0)40 / 890 85-95 00 · Neumühlen 17 · 22763 Hamburg · Germany

»Vier Nächte, jeweils von Mitternacht bis zum Morgengrauen, haben mich diesem Konzertsaal und seiner Orgel noch näher gebracht. Ich bin überzeugt, dass in der Nacht der besondere Herzschlag, die mystische Atmosphäre und die Seele dieses Saales zu hören sind. Der Klang wird anders empfunden und sogar die Temperatur ist anders – ein flüchtiger, hoch emotionaler Moment. Ich möchte dies hör- und spürbar machen.«