2015_MSCI_PFE_FELZINGER_GERMAIN

03

La musique ĂŠlectroacoustique Germain Felzinger

01

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tome 01

TOME /

01

RÉFLEXIONS ANALYSES ET RECHERCHES PRÉLIMINAIRES

GERMAIN FELZINGER

« La musique n’est pas une langue.

Toute pièce musicale est comme un rocher de forme complexe avec des stries et des dessins gravés dessus et dedans que les hommes peuvent déchiffrer de mille manières sans qu’aucune soit la meilleure ou la plus vraie. » Iannis Xenakis

Tome 01

Avant-propos

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AVANT-PROPOS

/

La musique fait partie intégrante de mon quotidien. Dans la rue, chez moi, dans mon travail, mes loisirs. La musique est une riche source d’inspiration qui influe énormément sur mes choix, que ce soit au niveau personnel ou au niveau professionnel. Je m’intéresse à tous les genres musicaux et surtout à la création musicale.

Cela fait maintenant quatre années que je compose de la musique électronique. Au gré de mes expérimentations, je me suis intéressé à l’étude des sonorités ainsi qu’à la création de paysages sonores. J’ai pu découvrir la richesse de possibilités que représentaient les sons, leur influence sur le mental et les émotions. Je me suis tourné vers la musique électroacoustique car elle représente le fondement de la musique électronique d’aujourd’hui.

Elle permet de plonger l’auditeur dans un voyage auditif surprenant et parfois déroutant.

Cette relation que j’entretiens avec la musique m’a naturellement dirigé vers la rédaction de ce mémoire.

Celui-ci sera pour moi une façon de partager cet amour de la musique.

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L’électroacoustique

Contexte socioculturel

Communication existante & références

Expérimentations graphiques & plastiques

Conclusion

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44 52 74

78 80

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Problématiques / Enjeux

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Cibles éventuelles et partenariats

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Orientation de développement

Analyse d’un genre musical contemporain

12 18

Histoire Panorama géographique

28 30 32 34 40

Le mode d’écoute actuel Au cinéma & Théâtre Espace sonore Le public La recherche sonore Constat

Existant Références Constat

Carte cognitive Expérimentations

Tome 01

Introduction

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INTRODUCTION

/

L’histoire de la musique électroacoustique n’a cessé d’avancer et d’évoluer au fil des années, grâce à de riches et surprenantes découvertes, des avancées technologiques et des créations d’œuvres marquantes. La musique électroacoustique a complètement bouleversé le paysage musical depuis la moitié du siècle dernier.

Les découvertes de nouvelles sonorités et techniques ont permis un enrichissement constant et toujours renouvelé de la recherche musicale. L’étude des technologies est une porte d’entrée à la découverte de l’électroacoustique.

La musique électroacoustique n’est plus ignorée mais elle reste très souvent incomprise et peine à se faire une place dans le flot d’ondes sonores qui emplit notre quotidien.

01

/

L’ÉLECTROACOUSTIQUE

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Analyse d’un genre musical contemporain

01.1 Histoire

05

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01.2 Panorama géographique

Tome 01

L’électroacoustique

01.1

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01.1

La musique électroacoustique est née dans les années 1948 grâce au développement de l’électronique et des moyens d’enregistrement et de restitution sonores. La musique électroacoustique est créée uniquement en studio. Le compositeur va enregistrer des sons dits concrets (instruments, moteurs, train, symphonie,...). Ces sons vont ensuite pouvoir être modifiés électroniquement grâce à la technologie et grâce à une multitude d’effets sonores (accélération/ ralentissement, filtrage, inversion, modulation...). Cette musique offre une liberté totale de création et permet au compositeur de laisser libre cours à son imagination en dépassant les barrières de la spatialisation et de la partition musicale.

01

/

/ /

MAGNÉTOPHONE TR AITE M E NTS ÉLECTRONIQUES

SYNTHÉTISEURS

MUSIQUE CONCRÈTE

MUSIQUE ÉLECTRONIQUE /

Pierre Schaeffer Pierre henry

MUSIQUE ÉLECTROACOUSTIQUE

/

Naissance 1948

/

Musique pour bandes magnétiques

/

Mixe de sons « concrets » (enregistrés par micro) et « électroniques »

/

Diffusion par hautparleurs

/ / / / /

KONZEPT

HISTOIRE

François Bayle Michel chion Ivo malec Emmanuel levinas Luis Naon

Karlheinz Stockhausen

Tome 01

L’électroacoustique

01.1

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LES PIONNIERS

/

LES ŒUVRES MARQUANTES

/

Kontakte - Karlheinz Stockhausen Kontakte sans doute est l’œuvre la plus marquante du répertoire électroacoustique. Elle combine son électronique et bruit enregistré et performance « live », le pianiste et le percussionniste se partageant un gong au centre de la scène. Une œuvre sans début et sans fin et pourtant parfaitement aboutie.

Orphée 51 - Pierre Schaeffer / Pierre Henry

Pierre Schaeffer (1910-1995) Pierre Henry (1927-) Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Herbert Eimert (1897-1972) Werner Meyer-Eppler (1913-1960) Bernard Parmegiani (1927-2013) François Bayle (1932-)

Orphée de Pierre Henry et Pierre Schaeffer, est connu comme le premier opéra de musique concrète, faisant intervenir dès 1951, une chanteuse seule sur scène, face à une partie musicale fixée sur bande magnétique.

Symphonie pour un homme seul - Pierre Schaeffer / Pierre Henry Première grande œuvre de musique concrète.

Les deux compositeurs souhaitaient se tourner à nouveau vers «les bruits», et plus précisément «les bruits du corps», afin d’en faire une symphonie exprimant la solitude de l’homme.

De Natura Sonorum - Bernard Parmegiani «Avec De Natura Sonorum, une nouvelle période dans ma création est abordée, où, succédant à la recherche d’une problématique reliant le matériau sonore à la forme de son évolution, c’est à l’écriture des sons que je m’attache, ces sons dont l’encre, pourrait on dire, est extraite de toutes matières que je tente de conjuguer, de confronter afin d’en observer la nature.» Bernard Parmegiani

Tome 01

L’électroacoustique

01.1

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DÉNOMINATIONS

/

Musique acousmatique : Est dit acousmatique un son que l'on entend sans voir la cause qui le produit.

La musique "acousmatique" est synonyme de musique électroacoustique.

Musique concrète : Musique basée sur un vocabulaire "concret" de sons enregistrés, par opposition à la musique traditionnelle basée sur un vocabulaire abstrait (les notes).

Musique sur bande : Musique réalisée à l'aide d'un magnétophone et utilisant divers effets tels que découpage, inversion, accélération/ralentissement.

n.m. Étude de la transformation d’un signal acoustique en signal électrique et vice versa. « Électroacoustique » : Étude et technique de production, de l’enregistrement, de la transmission et de la restitution du son par des procédés électroniques.

Accolé au mot musique, vers le milieu des années 50, pour englober les termes « ennemis » de concret et d’électronique.

PRÉCISIONS

« Musique expérimentale » : Années 60. Insistait sur l’aspect studieux de la recherche musicale en studio. « Musique mixte » : Dialogue du jeu instrumental avec celui de la bande magnétique. « Musique acousmatique » : Lors d’une situation d’écoute particulière.

Tome 01

L’électroacoustique

01.2

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PANORAMA GÉOGRAPHIQUE

/

01.2

1948 - 1950

1950 / USA Naissance ordinateur.

Invention des premiers sons par ordinateur.

1949 / ALLEMAGNE - COLOGNE Herbert Eimert Premiers essais de musique électronique.

Naissance Elektronische Musik.

Invention du Vocoder.

1950 / FRANCE - PARIS Pierre Schaeffer, Pierre Henry Première œuvre de musique concrète.

Fondation Groupe de musique concrète (Pierre Schaeffer, Pierre Henry).

Tome 01

L’électroacoustique

01.2

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PANORAMA GÉOGRAPHIQUE

/

2015

USA

FRANCE - PARIS

Chaque université possède son studio.

Degré élevé de maturité, d’autonomie et d’élaboration esthétique et technique.

Rarement considérée comme un genre à part, autonome, et les bandes magnétiques produites sont généralement destinées à des œuvres « mixtes ».

Grands créateurs (Pierre Schaeffer, François Bayle).

Maitrise de la technique de représentation (concerts).

Studios les plus actifs au monde : I.N.A, Groupe de musique expériment ale de Bourges, Groupe expérimental de Marseille, I.R.C.A.M.

SUISSE - ZUMBACH Centre de recherches sonores de la RadioSuisse romande (Zumbach).

Guyonnet, Boesch, Kessler.

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/

CONTEXTE SOCIOCULTUREL

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Constat d’un mode d’écoute en pleine mutation

02.1 Le mode d’écoute actuel 02.2 Au cinéma & théâtre 02.3 Espace sonore 02.4 Le public

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02.5 La recherche sonore 02.6 Constat

Tome 01

Contexte socioculturel

02.1

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LE MODE D’ÉCOUTE ACTUEL

/

Ces 20 dernières années n’ont pas été bouleversées par la création d’un nouveau genre musical mais essentiellement par la manière dont nous écoutons et appréhendons la musique.

Ce changement de mode d’écoute aurait du profiter à l’élévation du courant électroacoustique. Mais malheureusement la musique au profit d’une société de consommation, et non d’éducation, s’est vulgarisée au fil des années.

La publicité, la télévision et le cinéma ont habitué nos oreilles à des sonorités étonnantes ainsi qu’a la diffusion spatiale du son. Les sons extraordinaires sont devenus banals et la musique a considérablement régressé au profit de la musique de masse qui s’est uniformisée.

/ Changements des moyens d’écoute. / Vulgarisation de la musique. / Objet de consommation. / Banalité des sons dits « inouïs ».

La musique électroacoustique se distingue comme une musique d’images. L’image sonore est fixée sur la bande magnétique comme le serait une photographie sur la pellicule. L’écoute de la musique électroacoustique fait appel à l’imagination et aux apparitions d’images mentales. Un concert d’électroacoustique s’apprécie dans le noir total afin de pousser les capacités du sens de l’ouïe à leur maximum. C’est ce que l’on nomme : L’écoute acousmatique.

Tome 01

Contexte socioculturel

02.1

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Acousmonium n.m (musique).

Ensemble de projecteurs sonores permettant de diffuser l'image acoustique.

Tome 01

Contexte socioculturel

02.2

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AU CINÉMA

/

AU THÉÂTRE

/

La musique électroacoustique est souvent caractérisée comme un « Cinéma pour l’oreille » car elle représente une musique d’image.

La collaboration électroacoustique/cinéma a débuté dans les années cinquante 50 lorsque Maurice Blackburn, aux côtés de Norman McLaren, a créé plusieurs bandes sonores qui se rapprochaient des expérimentations de la musique concrète. Les bandes sonores étaient directement gravées sur la pellicule. Le film Blinkety Blank, réalisé en 1955, est très représentatif de cette démarche.

La musique électroacoustique a beaucoup profité au théâtre. La présence sonore constitue un élément essentiel dans l’appréciation d’une représentation théâtrale. Les méthodes de diffusion des sons sont venues pallier les problèmes de coordination et de spatialisation.

Grâce à l’électroacoustique, il est devenu possible de sonoriser de manière efficace une scène. Elle permet d’amplifier les voix des comédiens et d’introduire tout un catalogue nouveau de sources et d’effets sonores. C’est une explication à la collaboration très étroite entre les compositeurs, les auteurs et les metteurs en scène.

/

/ Cinéma pour l’oreille / Début 1950 / Cinéma expérimental

Tome 01

Contexte socioculturel

02.3

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ESPACE SONORE

/

La volonté de sortir du lieu de représentation conventionnel de la musique constitue une évolution de la pensée musicale et de la perception bruit/son.

Le concert sors de la salle conventionnelle pour exister dans des espaces non destinés à recevoir des événements musicaux : on peut appeler ces espaces des lieux de hasard.

La dualité entre construit et immatériel, constitue un élément d’étude intéressant sur notre capacité de cerner le réel.

Le concept d’espace sonore fait beaucoup parler et amène les artistes et compositeurs à se questionner sur la perception de notre environnement.

La musique se spatialise et dispose aussi d’une capacité à engendrer un mouvement de l’âme.

/

Il semble désormais évident de concevoir l’espace sonore en regard de l’espace architectural. Cet espace va servir de déploiement sonore. L’espace propre et hors limite de la musique résonne acoustiquement et visuellement dans l’espace architectural.

Les nouvelles expériences spatiales et sonores vont permettre une nouvelle approche de la perception.

Tome 01

Contexte socioculturel

02.4

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LE PUBLIC

/

Le public de la musique électroacoustique peut être scindé en trois catégories.

Les compositeurs sont des passionnés et vivent pour cette musique. Ils écoutent cette musique par plaisir la considérant comme inspirante. Ce type de public a une oreille très affûtée et pratique une écoute acousmatique active.

« La musique électroacoustique n’est plus ignorée, mais elle n’est toujours pas vraiment acceptée ».

Françoise Barrière

Les chercheurs se passionnent pour l’étude de ce courant musical et sont toujours à la recherche constante de découvertes (IRCAM, Ina Grm).

Les amateurs représentent les passionnés de musique électroacoustique. Un amateur peut avoir une oreille aiguisée ou non car il peut aussi être représenté par le «curieux» avide de découvertes musicales.

Son audience ne grandit pas en proportion de son développement. Elle semble toujours déranger. Beaucoup de personnes l’accusent de créer un discours opaque et de rester trop élitiste pour le grand public.

Au niveau des représentations, depuis sa création dans les années 70, le concert acousmatique semble encore susciter un certain effroi. Non pas ici un sentiment d’horreur, mais plutôt une crainte pour le public qui redoute de se retrouver plongé dans le noir complet alors qu’habituellement un concert donne à voir des musiciens, ou des performeurs divers sous les feux des projecteurs.

Tome 01

Contexte socioculturel

02.5

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LA RECHERCHE SONORE

/

LES GRANDS CENTRES DE RECHERCHE

« En musique électroacoustique, le fait de composer directement la matière sonore enregistrée sur un support, dans un jeu de va-et-vient entre « faire » et « entendre », évite l’étape de l’écriture d’une partition.». Ne disposant plus de l’outil de retranscription, le compositeur va devoir passer par de nombreuses phases d’expérimentation.

Cela dit, afin de pallier ce manque de partition, certains compositeurs ont tenté de transcrire graphiquement les sonorités de la musique électroacoustique. La transcription graphique en électroacoustique peut avoir plusieurs buts : servir de brouillon, de base d’analyse, de guide d’aide à l’interprétation en concert, d’outil pédagogique d’aide à la divulgation de l’œuvre.

L’Acousmographe est un outil d’analyse et représentation des musiques électroacoustiques, et par extension, de tout phénomène sonore enregistré.

/

Communauté Électroacoustique Canadienne Fondée en 1986, la Communauté électroacoustique canadienne (CEC) est l’association nationale officielle de musique électroacoustique au Canada. Elle se consacre à la promotion de l’électroacoustique sous ses multiples déclinaisons : acousmatique, musique assistée par ordinateur, paysage sonore, art sonore, hardware hacking, et bien plus encore.

Ina GRM Pionnier de la musique électroacoustique, le Groupe de Recherches Musicales (GRM) est un laboratoire d’expérimentation sonore unique au monde. Depuis 1958, il développe des activités de création et de recherche dans le domaine du son et des musiques électroacoustiques.

Institut de recherche et coordination acoustique / musique L’Ircam est un centre français de recherche scientifique d’innovation technologique et de création musicale, fondé par Pierre Boulez en 1969. À la croisée du laboratoire et de l’université, de l’école d’art et de l’atelier de production, l’Ircam réunit des artistes et des scientifiques autour de projets communs. C’est aujourd’hui le plus grand institut au monde de recherche publique dédiée à la musique et au son.

Centre international de recherche musicale Ses activités s’articulent autour de quatre axes : production, diffusion, recherche et formation. Elles réunissent des professionnels : compositeurs, réalisateurs informatique musicale, chercheurs, ingénieurs du son, musicologues, étudiants en composition électroacoustique, travaillant, entre autres, sur les nouvelles technologies au service de la création musicale.

Citation Evelyne Gayou CEC

Interface du logiciel Acousmographe, développé par le GRM (1990–2010).

Tome 01

Contexte socioculturel

02.5

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Le projet Écoutes signées, mené à l’Ircam depuis le printemps 2003, vise à élaborer des dispositifs d’outillage informatique de l’écoute – que cette dernière soit essentiellement issue d’un travail d’analyse musicale, qu’elle soit tournée vers la composition, ou qu’il s’agisse d’une écoute domestique sans finalité explicite.

Stockhausen, étude électronique 2.

Tome 01

Contexte socioculturel

02.5

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Extrait de la représentation de « L’Oiseau moqueur » de François Bayle dans l’Acousmographe.

/ Formes géométriques / Épaisseurs / Ondulations / Nuances Un extrait de la représentation graphique de la première partie de Sud de Jean-Claude Risset.

/ Textures & aspérités

Tome 01

Constat

02.6

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ON REMARQUE :

Constat tiré de cette analyse socioculturelle se rattachant à la musique électroacoustique :

C

43

/

Que les modes d’écoute actuels ont changé, Que l’électroacoustique, malgré son manque de visibilité, est présente dans de nombreux domaines artistiques, Que le public est composé de personnes ayants des niveaux d’intérêts différents, Un grand engouement pour la traduction graphique de cette musique.

03

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/

COMMUNICATION EXISTANTE & RÉFÉRENCES

04

Balayage de la communication globale

03.1 Communication existante 03.2 Références

02

01

05

03.3 Constat

Tome 01

Communication existante

03.1

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JOURNÉES NATIONALES DE LA MUSIQUE ÉLECTROACOUSTIQUE / ÉVÉNEMENT

Soutenu par la SACEM, cet événement accueille les étudiants venus de toutes les classes de composition de France.

Table ronde suivie d’un débat sur « Les nouvelles technologies dans la création artistique », Atelier sur le traitement sonore en temps réel avec les logiciels et concerts.

FUTURA

/

ÉVÉNEMENT / FESTIVAL

TECHNOLOGIE

Futura est la structure organisatrice du festival international d’art acousmatique créée en 1992 par Robert Curtet. À l’origine le festival fut dédié à l’art acousmatique. Mais tout de suite, les fondateurs ont souhaité rapprocher l’acousmatique d’autres disciplines dont la démarche de production est voisine : cinéma expérimental, art vidéo, photographie, arts plastiques.

Tome 01

Communication existante

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FESTIVAL ÉLECTROCHOCS

/

ÉVÉNEMENT / CONCOURS

ONDULATIONS

L’objectif de ce concours et de cet échange France – Taiwan est de promouvoir et faire connaître les jeunes compositeurs de ces deux pays en les programmant dans plusieurs concerts

FESTIVAL ÉLECTROCHOCS

SONORES

/

ÉVÉNEMENT / FESTIVAL Festival Musiques électroniques et Arts numériques.

Plaçant l’appropriation des technologies par les publics comme vecteur premier de son intervention, le festival propose des formats de médiation inédits : ateliers, création monumentale (rue virtuelles), rencontres professionnelles, avec l’implacable volonté de rendre tangible la matière artistique, il révèle des œuvres et des concepts hors du commun pour les rendre limpides et accessibles.

FESTIVAL ACOUSMATIQUE INTERNATIONAL ÉVÉNEMENT / FESTIVAL

/

Tome 01

Communication existante

03.1

50

AU COMMENCEMENT ÉTAIT LE BRUIT

51

/

MOUVEMENT

Au Commencement était le bruit... est une immersion dans la poésie électronique des Vasulka. Une exposition exceptionnelle où seront présentées des œuvres inédites et d’autres plus historiques de Steina et Woody Vasulka, pionniers de l’art vidéo.

ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

RENCONTRES

/

ÉVÉNEMENT / FESTIVAL

L’association issue de la classe électroacoustique du CRR d’Amiens, propose une soirée dédiée à l’art sonore. Pièces électroacoustiques et pièces mixtes comprenant musique, danse, vidéo… Des horizons multiples se croisent par le biais du son, centre de toutes les différences.

OSCILLATOIRE

Tome 01

Communication existante

03.1

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DÉSTABILISATION

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MUSIQUES DÉMESURÉES

MONACO ÉLECTROACOUSTIQUE

/

ÉVÉNEMENT / FESTIVAL

Il s’affirme comme l’événement international de musique électroacoustique le plus important de la région et l'un des plus intéressants de son genre au niveau mondial.

Cette rencontre est conçu comme un laboratoire artistique au plus haut niveau international. Il accueille pendant trois jours : compositeurs, chercheurs, instrumentistes, artistes, et enseignants en électroacoustique, ainsi que des étudiants d'une quinzaine de pays.

/

ÉVÉNEMENT / FESTIVAL

En proposant un large panorama de démarches artistiques aussi singulières les unes que les autres, le festival s’attache à montrer la richesse de la création musicale sous différents aspects, les interactions avec d’autres formes artistiques (cinéma, peinture, cirque, poésie) et incite à abandonner les idées reçues pour se laisser surprendre.

MUSI

CALE

Tome 01

Références

54

55

RÉFÉRENCES GRAPHIQUES

/

03.2

La musique concrète, notamment, cet art sonore souvent comparé au cinéma, permet la découverte de territoires acoustiques laissés en jachère par les compositeurs instrumentaux ; en ne cessant pas d’osciller entre vérité et mirage, elle se nourrit de la force et de l’équivoque des images.

Source CEC

Tome 01

Références

03.2

56

57

EXPÉRIMENTAL

MUSIC INTERPRETATION AXEL GUSTAFSSON

ATELIER ATOKA

/

OSCILLATIONS

TECHNOIR / RONAN KELLY

/

Tome 01

Références

03.2

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59

ELECTRONIC ABSTRACTION BEETHOVEN MAGAZINE

/

BEN LAPOSKY

MANEL PORTOMEÑE

MOUVEMENT

/

Tome 01

Références

03.2

60

61

VIDÉO : A PHANTASY IN COLORS (1949) NORMAN MCLAREN

/

E:MERGE

/

CAN BUYUKBERBER

Tome 01

Références

03.2

62

63

NERVOUS STRUCTURES CUPPETELLI & MENDOZA

/

INTERACTION

NEW GEOMETRIC MATTHEW SHLIAN

/

03.2

65

MACRO

FIELDS IN MOVEMENT CHRISTOPH BADER

GÉOMÉTRIE SONORE

HOMEOMORPHISM DOME MAPPING STUDIO OUCHHH

/

/

Tome 01

Références

03.2

66

67

CHICAGO

/

TESSA FREHSE

GOLDFINGER

/

DIMITRIS KOSTINIS

LE NOIR

ONDES

À l’image de Pierre Soulages, les compositeurs d’électroacoustique amènent de la matière dans le noir afin de générer des nuances et faire apparaître des images.

PEINTURE, 25 FÉVRIER 2009

Un concert de musique électroacoustique s’apprécie dans le noir complet.

Tome 01 03.2

68 69

/

/

PIERRE SOULAGES

IMAGE DE LA PHYSIQUE

BERENICE ABBOTT

/

Tome 01

Références

03.2

70

71

LE LANGAGE

MUSICAL

VISUAL SOUND LITERATURE THINKING JAHNG HYOUNG JOON

/

INTERROGATION OF THE LINE POLINA JOFFE

/

Tome 01

Références

03.2

72

73

ONE TO ONE MICA MARTINO

/

HISTOIRE SONORE

RYTHME

MATHIEU DAUDELIN

GRAPHIQUE

/

Tome 01

03.2

GESTUELLE

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FIGURES SONORES

/

JULIE ROUSSET

MUSICALE

75

Tome 01

Constat

03.4

76

ON REMARQUE UN MANQUE DE VISIBILITÉ DE L’ÉLECTROACOUSTIQUE DÛ À :

Constat tiré de ces quelques exemples de communication se rattachant à la musique électroacoustique :

C

77

/

Un manque de communication, Une communication présentant un graphisme assez pauvre et/ou trop élitiste, Un graphisme trop brute ne faisant pas appel aux émotions et au voyage, Un manque de sensibilisation du publique, EN DÉCOULE :

Une méconnaissance de l’art électroacoustique, Une réticence de la part d’un public non initié.

04

79

/

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUE & PLASTIQUES

05

Exploration visuelle et sonore

04.1 Carte cognitive 04.2 Expérimentations

03

02

01

04.3 Constat

Tome 01

80

Carte cognitive

04.1

81

Tome 01

ExpĂŠrimentations

04.2

82

83

Encre de Chine & vibrations

/

Tome 01

Expérimentations

04.2

84

85

Combinaison de ces formes abstraites afin de créer un paysage sonore en y rajoutant de la typographie venant se mêler aux différents plans de l’image.

Tome 01

Expérimentations

04.2

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87

Lignes et ombres

/

Photographies de lignes formées par la lumière.

Les faisceaux de lumière créent des rythmes, des accélérations, des montées et des descentes.

La lumière, tout comme le son, est impalpable. Ce n’est que grâce à l’obscurité qu’elle existe.

/

CONTRASTES / RYTHME / MONTÉE / DESCENTE / VITESSE

Tome 01

Expérimentations

04.2

88

89

Ressenti typographique

/

Durant l’écoute d’Orphée 53, musique de Pièrre Schaeffer et Pierre Henry, notation de toutes les images et sensations ressenties sur le moment.

Retranscription, par la suite, de ces émotions à l’aide de peinture et d’encre de chine sur un grand poster en créant un rythme typographique.

TEXTURES / ÉMOTIONS / GESTUELLE / PAYSAGE SONORE

Tome 01

90

ExpĂŠrimentations

04.2

91

Tome 01

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ExpĂŠrimentations

04.2

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Tome 01

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ExpĂŠrimentations

04.2

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Tome 01

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ExpĂŠrimentations

04.2

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Tome 01

Expérimentations

04.2

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Vidéo expérimentale

/

Vidéo expérimentale illustrant Étude Noire de Pierre Schaeffer. Jeu rythmique d’oscillations et de formes graphiques avec la lumière et les lignes oscillantes.

Lien vidéo : https://youtu.be/oD8Iff_7XIw

OSCILLATIONS / RESSENTI / RAPPORT MUSIQUE / VIDÉO

Tome 01

ExpĂŠrimentations

04.2

100

101

SonoritĂŠs urbaines

/

Rapport entre la ville et les sons.

Intention de rendre les paysages sonores urbains visibles.

Tome 01

102

ExpĂŠrimentations

04.2

103

Tome 01

Expérimentations

04.2

104

105

Gestuelle

/

Intention de créer une rythmique par le geste du pinceau. Un geste relâché transposant les émotions musicales sur papier.

Tome 01

106

ExpĂŠrimentations

04.2

107

Tome 01

108

ExpĂŠrimentations

04.2

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Tome 01

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ExpĂŠrimentations

04.2

111

Tome 01

Expérimentations

114

115

Macro

/

Détails macroscopiques de traits et marques de peintures. Retranscription d’un geste répétitif et codifié.

Tome 01

116

04.2

117

Tome 01

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ExpĂŠrimentations

04.2

119

Tome 01

Expérimentations

120

121

Prises de vues macroscopiques laissant apparaître lignes et rythmes graphiques crées par la trame du tissu.

Tome 01

122

ExpĂŠrimentations

04.2

123

Tome 01

125

05

124

/

CONCLUSION

04

03

02

01

Constat des recherches et analyses

Tome 01

Conclusion

05

126

127

La musique électroacoustique est un courant musical qui n’a cessé d’évoluer depuis sa création. Cette musique est riche de propositions, qu’elles soient sonores ou graphiques. Elle a permis de grands changements dans le paysage sonore contemporain du XXIème siècle et l’avènement d’autres disciplines telles que l’art sonore ou encore l’art visuel interactif. On constate que l’art et la recherche technologique n’ont jamais été aussi proches.

Cependant, le courant électroacoustique est très peu compris du grand public et souvent jugé trop élitiste.

Les événements et la communication de la musique électroacoustique sont encore trop peu visibles et méconnus du grand public. Seuls quelques événements à petite échelle ont lieux en France et dans les autres pays berceaux de ce courant. La communication autour de ces événements est impersonnelle et peu attractive et le grand public fait très souvent un amalgame entre électroacoustique et techno.

On remarque de nos jours que la musique et les sonorités tiennent une place considérable dans notre quotidien, elles font tellement appel à notre mémoire auditive qu’elles ont souvent le pouvoir de nous transporter dans de véritables paysages sonores, ou encore de faire resurgir des émotions liées à des sons que l’on pouvait croire oubliés.

Tome 01

Conclusion

05

128

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PROBLÉMATIQUES

/

Comment promouvoir cette forme musicale, déjà bien encrée dans le paysage du XXIème siècle, encore peu connue et comprise par le grand public ?

Quels sont les moyens les plus efficaces afin de démocratiser et rendre moins élitiste le courant électroacoustique du XXIème siècle ?

En quoi le graphisme peut-il permettre une meilleur compréhension des créations électroacoustiques d’hier et d’aujourd’hui ?

ENJEUX

/

Deux enjeux : L’enjeu socio-culturel Permettre de faire connaitre le courant musical électroacoustique au sein de la société du XXIème siècle.

Permettre de susciter de nouvelles vocations. Atténuer le côté élitiste de la musique électroacoustique.

L’enjeu créatif Afin de susciter un puissant intérêt pour ce courant musical, en tant que graphiste, il sera important de retranscrire, justement et précisément, la matière impalpable qu’est le son.

CIBLES ÉVENTUELLES

/

Le grand public de manière globale.

Les gens portant un intérêt à l’étude et l’écoute active de la musique, ce qui engloberai des musiciens, des étudiants en musicologie, des concepteurs de logiciels informatique musicales...

Pour finir, des institutions culturelles prêtes à faire connaitre le courant électroacoustique.

PARTENARIATS POSSIBLES

/

Un partenariat peut être envisageable avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) qui est aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Lieu unique où convergent la prospective artistique et l’innovation scientifique et technologique Un deuxième partenariat peut être envisagé avec Françoise Barrière, compositeur en musique électroacoustique et pianiste. Elle fonde avec Christian Clozier en septembre 1970 le Groupe de musique expérimentale de Bourges (G M E B), devenu en 1994 l’Institut International de Musique Électroacoustique de Bourges.

Tome 01

05

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131

ORIENTATION DE DÉVELOPPEMENT

/

Événement immersif.

Organisation d’une manifestation permettant de promouvoir à grande échelle la musique électroacoustique.

Réalisation de l’intégralité de la communication événementielle et possibilité de création d’une scénographie immersive.

Approche pédagogique.

Réalisation d’un manuel ou d’une série d’ouvrages donnant à chacun les clefs et les outils afin de réaliser ou d’étudier la musique électroacoustique.

Création d’un nouvel espace de référence dédié à l’étude et à la découverte de la musique électroacoustique.

Tome 01

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/

GLOSSAIRE & BIBLIOGRAPHIE

Tome 01

Glossaire

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GLOSSAIRE

/

/

Acousmographe : Outil d’analyse et représentation des musiques électroacoustiques, et par extension, de tout phénomène sonore enregistré.

Atonalité (ou atonalisme) : Terme qui décrit à la fois une technique de composition et l’état harmonique qui en résulte. C’est un système d’écriture qui remet en cause en profondeur les habitudes de composition traditionnelles et la théorie de la musique occidentale.

Collage de bande magnétique : Consiste à éditer des enregistrements en coupant et en recollant des morceaux de bande magnétique. Cette technique est utilisée pour la création de nouvelles compositions.

DISTORSION Signal sinusoïdal : Signal (onde) dont l’amplitude, observée à un endroit précis, est une fonction sinusoïdale du temps.

Composition musicale : Étape où le compositeur conçoit l’œuvre musicale de manière à ce qu’elle corresponde à l’expression sonore de sa pensée.

Distorsion : Désigne la déformation d’un objet par rapport à sa forme ou son objet original ou normal.

Esthésis : Niveau de la réception (lié à l’interprétation de l’œuvre musicale à partir d’une partition brute).

Spectre sonore : Désigne le tableau ou la représentation graphique des partiels qui, s’ajoutant les uns aux autres, permettent de reconstituer ce son.

Timbre : Désigne la « couleur » propre d’un son.

TIMBRE

Hauteur : Est celle des quatre caractéristiques d’un son musical qui détermine la mélodie et l’harmonie, tandis que la durée et l’intensité caractérisent le rythme, la nuance, l’expression et que le timbre s’associe à l’instrument qui joue.

Modulation : Action ou procédé destiné à passer d’une tonalité à une autre sans rupture dans la mélodie ou la progression d’accords.

Musique mixte : Musique alliant des sons instrumentaux (générés par des instruments traditionnels) et des sons électroacoustiques (diffusés par des haut-parleurs).

Poïésis : Niveau de la création (de l’inspiration de l’auteur à ses influences et son expérience musicale).

SPECTRE

Tome 01

136

137

BIBLIOGRAPHIE

/

Schaeffer Pierre, Traité des objets musicaux, Seuil, Paris, 1966.

Collectif, Modulations (nouvelle édition), Broché , 2 mai 2013

SITOGRAPHIE

/

http://ilcea.revues.org/1445 http://www.ameg.ch/ http://cec.sonus.ca/education/archive/elearning/ module1/index_4_1_fr.html#

ARTICLES

http://www.olats.org/livresetudes/basiques/ musiqueelectronique/9_basiquesME.php#1

Françoise Barrière, Où en est la musique électroacoustique aujourd’hui ?, Circuit : musiques contemporaines, vol. 13, n° 3, 2003

http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index. php?id=549

Horacio Vaggione, Perspectives de l’électroacoustique, Esthétique et Musique électroacoustique, éditions Mnémosyne, Bourges, 1996.

Pierre Couprie, (Re)Présenter la musique électroacoustique, HAL archives ouvertes.

Mickaël Masclet, Musique acousmatique et symbolisation, Université de Lille-III, UFR Arts et culture, Département d’Etudes Musicales.

http://www.aventures-electro-acoustiques.fr/fr/ musique.shtml http://www.ircam.fr/ http://www.inagrm.com/

03

La musique ĂŠlectroacoustique Germain Felzinger

02

02 01

tome 02

Tome 02

2

3

TOME /

EXPÉRIMENTATIONS ET DÉVELOPPEMENTS

GERMAIN FELZINGER

02

01

02

Introduction

Hypothèse 01 : Festival Territoires

Hypothèse 02 : Plateforme

Une expérience unique d’écoute électroacoustique

Une plateforme complète pour se plonger dans l’univers de la musique électroacoustique

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Rappels / Précisions

8

Constat

18

10 12 14

Problématique Enjeux Valeurs

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20

Stratégie de communication Références graphiques

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Stratégie de communication Références graphiques

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Expérimentations

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Expérimentations

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Développements

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Développements

04 Conclusion

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Conclusion

01

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/

INTRODUCTION

02

Rappels & précisions

01.1 Constat 01.2 Problématique 01.3 Enjeux

04

03

01.4 Valeurs

Tome 02

Introduction

01.1

8

9

CONSTAT

/

La musique électroacoustique n’est plus ignorée mais elle n’est toujours pas acceptée de par son image jugée trop élitiste. De nombreux festivals sont organisés mais leurs communications sont trop impersonnelles et ne touchent pas assez le grand public.

Beaucoup de centres de recherche étudient ce genre musical car il est une source indéniable de découvertes qu’elles soient musicales ou même technologiques.

L’électroacoustique est une expression artistique résolument contemporaine. Depuis sa création en 1950, par l’impulsion de Pierre Schaeffer, cette musique n’a cessé de sortir des laboratoires afin de tirer profit des technologies actuelles pour toucher, au fil des années, un public plus large.

Tome 02

Introduction

01.2

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11

PROBLÉMATIQUE

/

Comment promouvoir cette forme musicale, déjà bien encrée dans le paysage du XXIème siècle, encore peu connue et comprise par le grand public ?

Comment rendre attentif le public au fait que la musique électroacoustique permet de poser un autre regard sur le réel ?

En quoi le graphisme peut-il permettre une meilleur compréhension des créations électroacoustiques d’hier et d’aujourd’hui ?

Tome 02

Introduction

01.3

12

13

1

DEUX ENJEUX

/

L’enjeu socio-culturel

2

Permettre de faire connaitre le courant musical électroacoustique au sein de la société du XXIème siècle. Permettre de susciter de nouvelles vocations. Atténuer le côté élitiste de la musique électroacoustique.

L’enjeu créatif Afin de susciter un puissant intérêt pour ce courant musical, en tant que graphiste, il sera important de retranscrire, justement et précisément, la matière impalpable qu’est le son.

Tome 02

Introduction

01.4

14

15

Rêve Technologie

La matière sonore est impalpable mais pourtant elle reste omniprésente.

La représentation graphique de l’impalpable présente une grande richesse visuelle et graphique.

L’immatérialité du son confère une dimension poétique et spectaculaire à un lieu. La musique électroacoustique permet une réappropriation des espaces grâce aux haut-parleurs.

La musique électroacoustique est née grâce à la technologie.

La précision des technologie actuelle favorise son essor et la rend plus accessible.

Espace

Impalpable

Tout moyen d’expression possède son langage. Le langage sonore est formidable il peut ,en une sonorité, faire voyager, provoquer une émotion...

Langage

La musique électroacoustique est une musique d’image qui fait appel à l’imagination. Elle permet d’aiguiser la vision et d’ouvrir des échappées nouvelles sur des détails plus précis.

02

/

HYPOTHÈSE 01: FESTIVAL TERRITOIRES

03

Une expérience unique d’écoute électroacoustique

02.1 Stratégie de communication 02.2 Références graphiques 02.3 Expérimentations

01

04

02.4 Développements

Tome 02

Hypothése 01

02.1

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STRATÉGIE DE COMMUNICATION

/

02.1

PROJET L’électroacoustique est une musique d’images permettant aux compositeurs de retranscrire, avec une liberté totale, leurs ressentis et émotions.

L’événement Territoires consistera en une visite qui superpose écoute et réalité sonore ambiante. Celle-ci permettra au public de poser un regard nouveau sur le réel. L’écoute permettra d’aiguiser la vision et d’ouvrir des échappées nouvelles, ce qui créera désorientations, altération de la perception mais aussi rêve, vision nouvelle et évasion.

DEMANDE La mairie de Paris, en collaboration avec le Centre de documentation de la musique contemporaine et l’IRCAM souhaiterait faire reprendre vie aux anciens bâtiments historiques de la ville grâce à la musique électroacoustique.

OBJECTIFS DE COMMUNICATION Permettre aux visiteurs de découvrir la musique électroacoustique dans des espaces abandonnés hors du temps.

Permettre au public de vivre une expérience d’écoute inouïe qui permettra à chacun de s’évader, de rêver et de porter un autre regard sur le réel.

Intéresser et initier le public à l’histoire de la musique électroacoustique depuis 1950 à nos jours à travers une approche moins élitiste.

MESSAGE Dépassez les frontières électroacoustiques dans un parcours musical et des lieux hors du temps.

TON Le ton se voudra sérieux, suscitant curiosité et rêverie tout au long de la campagne de communication.

Les lieux seront investis grâce à une multitude de haut-parleur dissimulés intelligemment. Grâce à des objets connectés, le visiteur pourra découvrir l’histoire du lieu qu’il est entrain de visiter, mais aussi découvrir et se familiariser avec l’histoire de la musique électroacoustique par le biais de recueils de témoignages et documents d’archives.

Un catalogue d’exposition ainsi qu’une plateforme numérique seront créés afin de compléter l’événement.

Le catalogue servira de témoin à l’événement et apportera des compléments d’information sur le courant électroacoustique, la création musicale et les prochains événements qui se dérouleront durant l’année.

Pour le lancement de l’événement, des affiches, flyers, dépliant et annonce presse seront réalisés ainsi qu’une vidéo de promotion.

Tome 02

Références graphiques

20

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« Reformuler les conditions d’existence d’un nouvel “espace de travail” des sons, c’est avant tout revenir à la case départ : on prend un son et on en tire une image » Makis Solomos RÉFERENCES GRAPHIQUES

/

02.2

Tome 02

Références graphiques

02.2

22

23

THIS IS NOW EXHIBITION

/

Identité visuelle du Melbourne Musik Week jouant sur le faite que le festival alterne entre le jour et la nuit. Des symboles graphiques sont imprimés avec de l’encre phosphorescent afin qu’elles puissent êtres visibles le jour mais aussi la nuit. Jeux visuels entre visible et invisible selon la luminosité.

STUART HALL

KUBRIK MUSIC WEEK

/

SAWDUST

Jeu typographique expérimental donnant une impression de mouvement à la citation présente sur l’affiche. Des lettres semblent disparaitre et s’évanouir comme de la fumée.

Tome 02

02.2

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HUNDRED WATERS DAVID POPOV

/

Photos des membres du groupe plongés dans la pénombre éclairés par des lumières. La composition semble créer un jeu graphique entre visible et invisible, lumière et pénombre.

PÉNOMBRE

TECHNOIR

/

RONAN KELLY

Typographie expérimentale composée de lignes rappelant des oscillations musicales.

Tome 02

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EXPÉRIMENTATIONS

/

02.3

x 01

Tome 02

02.3

ExpĂŠrimentations

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L’empreinte

/

28

Trace / Mouvement

Tome 02

Expérimentations

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territoires festival

DÉPASSEZ LES FRONTIÈRES ÉLECTROACOUSTIQUE DANS UN PARCOURS MUSICAL HORS DU TEMPS.

13/14/15 MAI 2016 PARIS

WWW.TERRITOIRES.COM

Tome 02 T

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02.3

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02.3

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Tome 02

02.3

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Premiers essais d’affiches pour une ballade musicale dans l’obscurité. Le concert électroacoustique dans lequel on se déplace.

Notions de perte de repères, de fuites de lumières et de mouvement sonore.

Tome 02

40

ExpĂŠrimentations

Tome 02

Expérimentations

02.3

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43

ESPACES

/

STATIONS FANTÔMES Sous terre / résonance / échos Porte des Lilas Arsenal Saint-Martin Croix-Rouge

LA PETITE CEINTURE Poétique / résonance / nature

CATACOMBES Mystique / résonance / couloirs

ÉGLISES Acoustique / résonance

Tome 02

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DÉVELOPPEMENTS

/

02.4

Tome 02

Développement

02.4

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PISTE 01

/

TURBULENCES ÉLECTRONIQUES La musique électroacoustique consiste en la manipulation électronique des sons. Le concept graphique repose ici sur les turbulences électroniques. Le réel se voit modifié par l’électronique. On entre ici dans une nouvelle perception du réel.

Valeurs : Technologie / Espace / Rêve

Tome 02

Développement - Piste 01

02.4

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/ Affiche générique Dépliant format A2

Tome 02 T

02.4

50

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pierre

henry

16

mai

carole

rieussec

17

mai

/ Cartons artistes Format 150 x150 mm

Tome 02

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DĂŠveloppement - Piste 01

02.4

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Tome 02

Développement

02.4

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PISTE 02

/

MATIÈRE CONCRÈTE Il est important de ramener le matériaux concret au centre de la création. Cette piste explore avec minimalisme la matière sonore concrète. La matière fait aussi référence aux différents lieux investis par la musique.

Valeurs : Espace / Rêve

Tome 02

Développement - Piste 02

02.4

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/

Affiche générique Flyers / invitations format 150 x150 mm.

Tome 02

02.4

Développement - Piste 02

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CONCERT PARCOURS PERFORMANCE

/

Brochure

Tome 02

Développement - Piste 02

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FESTIVAL TERRITOIRES DÉPASSEZ LES FRONTIÈRES ÉLECTROACOUSTIQUE DANS UN PARCOURS MUSICAL HORS DU TEMPS. 12-15/2016 PARIS

/

Carte postale Identité visuelle

Tome 02

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DĂŠveloppement - Piste 02

02.4

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Tome 02

Développement

02.4

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PISTE 03

/

EMPREINTES Le festival Territoires investit des espaces abandonnés et délaissés. Ces espaces sont chargés d’histoire et portent les stigmates du temps passé. Le concept graphique repose sur la trace, une trace d’un passage, une trace laissée telle une partition musicale chargée de poésie.

Valeurs : Espace / Rêve

Tome 02

02.4

Développement - Piste 03

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LOGOTYPE

/

Les lieux abandonnés / Histoire / Émotions / Mémoire

La gestuelle / Le mouvement / Le language musicale / La notation musicale

Ensemble vide / Scientifique / La technologie

Tome 02

DĂŠveloppement - Piste 03

02.4

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territ

ires Territoires

TERRIT

IRES Te r r i t o i r e s

territ

ires Te r r i t o i r e s

Tome 02

Développement - Piste 03

02.4

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L’exploration électroacoustique.

Dépassez les frontières musicales.

Territoires électroniques.

Explorez un territoire musical inconnu.

Passez les frontières électroacoustiques.

Tome 02

Développement - Piste 03

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T E R R I TO I R E S

/

Affiche générique

Dépassez les frontières électroacoustique dans un parcours musical hors du temps.

Tome 02

02.4

DĂŠveloppement - Piste 03

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/

Flyer dĂŠtachable - format carte postale

Tome 02

02.4

DĂŠveloppement - Piste 03

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/

DĂŠpliant format A3

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DĂŠveloppement - Piste 03

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Tome 02

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DĂŠveloppement - Piste 03

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Tome 02

Développement

02.4

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PISTE 04

/

SPATIALISATION Territoires repose sur le choix de lieux abandonnés. Cette piste graphique ramène la matière concrète au centre de la création. Les couleurs vives invitent à un voyage hors du commun.

Valeurs : Espace / Rêve

Tome 02

Développement - Piste 04

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/

Affiche générique

/

Dépliant 3 volets

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02.4

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Banderoles verticales

Tome 02

DĂŠveloppement - Piste 04

02.4

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Magazine 210x337 mm

Tome 02

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Application smartphone

/

Site Web Application

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/

HYPOTHÈSE 02 : PLATEFORME

04

Une plateforme complète pour se plonger dans l’univers de la musique électroacoustique.

03.1 Stratégie de communication 03.2 Références graphiques 03.3 Expérimentations

02

01

03.4 Développements

Tome 02

Hypothése 02

03.1

94

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STRATÉGIE DE COMMUNICATION

/

03.1

PROJET À la différence de la majorité des musiques contemporaines, la musique électroacoustique reste attachée à l’expérimentation et à la production d’œuvres d’art. On l’appelle encore parfois « Musique expérimentale ».

En parlant d’électroacoustique on ne peut pas passer outre le domaine des technologies. C’est grâce à la technologie sans cesse renouvelée que l’électroacoustique s’épanouit.

DEMANDE Créations d’une nouvelle plateforme numérique dédiée à la musique électroacoustique en partenariat avec le Centre de documentation de la musique contemporaine de Paris.

OBJECTIFS DE COMMUNICATION Permettre au public de se documenter sur l’histoire de la musique électroacoustique.

Permettre aux visiteurs d’expérimenter la musique électroacoustique en ligne.

Intéresser et initier le public à l’histoire de la musique électroacoustique depuis 1950 à nos jours.

MESSAGE Découvrez le courant musicale électroacoustique grâce à une plateforme unique et expérimentalement.

TON Un ton appelant à la découverte, l’expérimentation personnelle et la curiosité.

Il sera ici question de créer une plateforme numérique permettant au public de se familiariser avec l’électroacoustique.

Cette plateforme numérique sera alimentée de documents sonores, de partitions, de vidéos musicales, d’archives et de dossiers biographiques sur les compositeurs grâce au soutien du Centre de documentation de la musique contemporaine.

Une deuxième approche sera proposée au public, une approche plus expérimentale qui permettra à l’utilisateur d’accéder à une riche banque de son, à des logiciels de mixages intégrés, et lui autorisera aussi à enregistrer et uploader lui même ses captures sonores afin de personnaliser et d’enrichir au maximum la création sonore.

Une communication accompagnera le lancement de la plateforme. Elle sera composée d’affiches, de vidéos, d’installations interactives...

Tome 02

Références graphiques

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RÉFERENCES GRAPHIQUES

/

03.2

FICT TOKYO 2015 ASHTHORP

/

Représentation digitale par des formes graphiques colorées. Les différentes trames composent un incroyable réseau connecté.

Références graphiques

Tome 02

03.2

EVAN DORLOT

/

Représentation digitale par des formes graphiques colorées. Les différentes trames composent un incroyable réseau connecté.

RAWSYNTH

VS. INTERPRETATION

NINA KAZANOVA

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/

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Affiche pour un festival de musique contemporaine.

Représentation graphique de la technologie et de la création musicale assistée par ordinateur.

Tome 02

Références graphiques

03.2

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TEMPI MODERNI

/

CRISTINA CHIAPPINI

Couvertures de livres. Le graphisme pourrait s’apparenter à des partitions de musiques, du code qui mis bout à bout créé une parfaite harmonie.

8 BEATS MUSIC FESTIVAL

/

Identité graphique d’un festival de musique électronique. Jeu graphique rappelant une partition de musique et expérimentations plastiques à l’aquarelle pour représenter l’onde sinusoïdale d’une musique.

Tome 02

102

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EXPÉRIMENTATIONS

/

03.3

x 02

Tome 02

03.3

ExpĂŠrimentations

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mani pula tion.2

pulation pulation v2 mani manipulation

manipulation manipulation manipulation

mani pula tion.2

pulation pulation v2 mani manipulation

manipulation

mani

mani

La nouvelle plateforme dédiée à la musique électroacoustique.

Tome 02 Expérimentations

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Tome 02

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C

La Plateforme dédiée à la musique électroacoustique.

03.3

111

Tome 02

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ExpĂŠrimentations

03.3

113

03.3

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MODULATIONS

LA PLATEFORME DÉDIÉE À LA MUSIQUE ÉLECTROACOUSTIQUE.

13 . 05 . 2016

Tome 02

Expérimentations

03.3

116

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La plateforme dédiée à la musique électroacoustique.

La plateforme dédiée à la musique électroacoustique.

13.05.16

13.05.16

Tome 02

Développement

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DÉVELOPPEMENTS

/

03.4

Tome 02

03.4

Développement

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VIDÉO INTRO

SKIP

REGARDE

HOME

ACTUALITÉ

RESSOURCES

STUDIO

COMPTE INSCRIPTION

CONCERTS SPECTACLES FESTIVALS

CONCOURS APPELS

CONFÉRENCES COLOQUES

ATELIERS STUDIO

AGENDA

MON CALENDRIER

HISTOIRE

COMPOSITEURS

PUBLICATIONS

LOGICIEL BANQUE SONS ENREGISTREMENTS

À VOIR EN ATTENTE

HISTORIQUE

Tome 02

Développement

03.4

122

123

PISTE 01

/

ELECTROLAB Cette piste graphique explore la face numérique de la musique électroacoustique. Tel un laboratoire, la plateforme permet à l’utilisateur de vivre et faire ses propres expériences, grâce à un outil de composition musical.

Valeurs : Technologie / Langage

Tome 02

Développement - Piste 01

124

03.4

125

/ Affiches génériques

Tome 02

03.4

Développement - Piste 01

126

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Actualité

Compte

Ressources

Studio

OCR A Std

Contrôle de l’ambiance sonore

abcdefghijklmno pkrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNO PQRSTUVWXYZ

Page d’accueil comprenant quatre sections. Ajout de design sonore et de musique ambiante. Roll over - Le pictogramme se compresse pour laisser la place au texte.

Tome 02

DĂŠveloppement - Piste 01

128

03.4

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/

/

Menu des Ressources

Menu dĂŠroulant au roll-over

Tome 02

DĂŠveloppement - Piste 01

130

03.4

131

/

Page de connexion

Tome 02

Développement

03.4

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PISTE 02

/

FRÉQUENCES Le concept graphique repose sur la manipulation ainsi que les fréquence musicales. Le geste poétique musicale y est retranscrit grâce au mouvement de l’oscillation réalisée au pinceau.

Valeurs : Technologie / Langage

03.4

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Tome 02

DĂŠveloppement - Piste 02

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03.4

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/

Home V1

Tome 02

DĂŠveloppement - Piste 02

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Home V2

Tome 02

Développement

03.4

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PISTE 03

/

EXPÉRIMENTALE Cette piste représente l’expérimentation musicale.

La gestuelle musicale. La plateforme permettra aux utilisateurs de créer et d’expérimenter eux même avec le son grâce à des logiciels de mixage intégrés.

Valeurs : Technologie / Langage

Tome 02

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DĂŠveloppement - Piste 03

03.4

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Tome 02

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DĂŠveloppement - Piste 03

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Tome 02

03.4

DĂŠveloppement - Piste 03

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Home V1 / V2

Tome 02

03.4

DĂŠveloppement - Piste 03

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1.50

Rivage Gilles Gobeil /

Player vidĂŠo Player audio

04

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/

CONCLUSION

03

02

01

Constat des recherches et analyses

Tome 02

Conclusion

04.1

152

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Afin de répondre aux problématiques posées, j’ai entrepris de développer deux hypothèses de développement. Ces deux hypothèses consistent en un événement et une plateforme digitale.

La première des deux hypothèses permettra à la musique électroacoustique de se sublimer grâce à la réappropriation de lieux abandonnés hors du temps. Cette expérience va superposer écoute et réalité sonore ambiante afin d’aiguiser une nouvelle écoute ainsi qu’une nouvelle vision du réel. Cet événement s’adresse à un public sensible et curieux. La seconde, s’adressant d’avantage à un public néophyte, permettra un suivi complet des actualités de l’électroacoustique, la découverte de nouveaux artistes et d’archives rares tout en incluant une dimension expérimentale grâce aux logiciels de création intégrés. Cette hypothèse est d’avantage tournée vers la pédagogie servie par le digital.

Pour ma part, ces deux hypothèses de développement sont intimement liées car électronique et acoustique ne peuvent être dissociés. Cette musique dépend de l’électronique et du digital et se doit d’être diffusée de manière optimale.

Ainsi, le public pourra profiter au maximum de l’expérience musicale électroacoustique avec une écoute active et profonde tout en ayant la possibilité de compléter ses connaissances sur ce riche courant.

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BIBLIOGRAPHIE

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Sandu Publishing, Geometric Graphics, Ginko Press, 2014 Richard Poulin, Les fondamentaux du design graphique - Les 26 concepts cles de la communication, Dunod Viction: ary, Palette No.4: Neon, New Fluorescent Graphics, Paperback, 2013 Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style 1920–1965, Richard Hollis Teal Triggs, Radical Type Design, Harper Design, 2003 Geometric Graphics, Gingko Press, 2014

la musique électroacoustique Germain Felzinger

Création d’un festival de musique électroacoustique immersif et hors du temps Cible : GRAND Public

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La musique électroacoustique représente un des fondements du paysage musical d’aujourd’hui. Elle permet de plonger l’auditeur dans un voyage auditif surprenant et parfois déroutant.

Mon projet consiste à remettre en question la façon dont nous écoutons, la manière dont nous décodons les sons, à une époque où les technologies, les villes, nous noient dans une étendue de sonorités toutes plus singulières les unes que les autres. Nous ne savons plus apprivoiser cette matière impalpable qu’est le son.

Le festival Territoires consiste en une évadée sonore hors des frontières et loin des standards musicaux. Durant trois jours, le festival va réinvestir différentes friches de la région parisienne. La notion de frontière sonore va s’entremêler avec la notion d’espace, car la volonté de sortir du lieu de représentation conventionnel de la musique constitue une évolution de la pensée musicale et de la perception bruit / son.

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MastèrE 2 stratégie de communication PAR L’IMAGE ÉCOLE DE CONDÉ PARIS - PROMOTION 2015