Eclectica Revista de Fotografía nª 2

Carmen Lafuente Alejandro Lamas Ignasi Raventos David J. O’Hagan Federico Romero Galan entrevista a Mª Antonia Garcia de la Vega

Gloria Franco Rubio Pioneras de la Fotografia

Dorothea Lange

EDITORIAL

Ya tenemos a las vista el número dos de Eclectica.

Coincide este número con las fiesta de Navidad y es obligado desearos a todos unas muy felices fiestas. Nuestro deseo para el próximo año es que venga cargado de cosas buenas, que sea un año lleno de bonanza, año, amistad, éxitos, paz y mucha salud para disfrutarlo. A los que practicáis deportes, deseamos que os respeten las lesiones, a los artistas inspiración, a los fotógrafos buena luz y a todos en general buena suerte y que no nos abandone la esperanza de vivir tiempos mejores.

En este numero presentamos la obra de cuatro magníficos fotógrafos de Argentina, Madrid, Irlanda y Barcelona. Nos dejan ver una obra verdaderamente notable.

Nuestro colaborador Federico Romero Galán he hecho na muy buena entrevista a Mª Antonia Garcia de la Vega abriéndonos, así, la puerta al exquisito trabajo de esta fotógrafa y brindándonos la posibilidad de conocer mejor los paisajes mágicos que Mª Antonia nos propone y muestra en sus fotografías.

El articulo de Gloria Franco Rubio “Pioneras de la Fotografía” esta dedicado a una gran mujer y fotógrafa de sobra conocida, pero no por eso menos interesante. Nos habla de Dorothea Lange, una autentica pionera.

Esperamos que este numero sirva para ratificar nuestra intención de hacer visible el trabajo de quienes, en cualquier lugar del mundo, nos quieren enseñar su particular manera de verlas cosas que ocurren y ponen a nuestra disposición el instante capturado.

Disfrutad de trabajo bien hecho de cuantos han participado en la creación de este numero de Eclectica con entusiasmo y cariño

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

Director: Angel Caraballo Consejo de redaccion: Stela Roibas, Federico Romero Galan Foto de portada: Calles de Zanzibar. Maria Aliaño Piña Las fotos y los textos que se publican en este numero son propiedad de los autores y esta absolutamente prohibida su reproduccion total y parcial sin permiso expreso de los mismos

e

INDICE Alejandro Lamas

Pagina 4-19

Carmen Lafuente

Pagina 20-29

Entrevista

Pagina 30-35

David O´Hagan

Pagina 36-49

Ignasi Raventós Pagina 50-67

Pioneras de la Fotografía Pagina 68-73

ALEJANDR Alejandro Lamas nació en Buenos Aires en 1.954.

En 1.988 se traslada a Madrid, en el año 2.004 se incorpora a la Real Sociedad Fotográfica.

En este mismo año, se le otorga el Primer Premio Abeja de Oro que concede la Agrupación Fotográfica de Guadalajara a la mejor colección de fotografías.

En el año 2.005 publica su libro “La Otra Ciudad” que contiene dicha colección y que es el origen del Taller de Fotografía Urbana que viene impartiendo desde aquella fecha hasta la actualidad y del cual publicamos una selección.

Se trata de un conjunto de imágenes que describe una ciudad imaginaria a medio camino entre dos ciudades: Madrid y Rosario, compuestas por imágenes de ambas pero que configura un espacio donde no se identifican claramente la una y la otra. Esa es al menos la intención del autor.

También en el año 2.005 obtiene el 2º Premio en el Festival de Fotografía Colectiva ABC Notodofotofest por su serie Lumiere.

Como consecuencia de su extensa experiencia como fotógrafo y autor ha expuesto su obra en Museos, Instituciones y Salas de Arte en España y Argentina.

Ejerce, además, una prolongada actividad en el ámbito docente desempeñando su tarea en Centros Culturales y Escuelas de Fotografía en la ciudad de Madrid A principios de 2015 regresa a Rosario donde vive y ejerce su actividad profesional actualmente. www.alejandrolamas.com

RO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

ALEJANDRO LAMAS

CARMEN L Siempre me ha apasionado la fotografía. En la época analógica actuaba como mera espectadora de la obra ajena, la aparición del mundo digital me animó a realizar mi propia obra.

En cuanto al tema soy ecléctica pero tengo mis preferencias.

En primer lugar, las escenas de calle no preparadas que llaman mi atención por la disposición de los personajes.

En segundo lugar, sobretodo en los viajes, los edificios que aportan el sello personal e histórico del emplazamiento. Me apasionan las casas de piedra de los pueblos con sus puertas y ventanas de antaño.

En tercer lugar, la naturaleza con sus paisajes cambiantes dependiendo de la estación del año.

Aparte de los temas relacionados en los puntos anteriores y desde el año 2009 realizo reportajes de los eventos de poesía que diariamente tienen lugar en Madrid.

LAFUENTE

Dia del orgullo gay

CARMEN LAFUENTE

En el Rastro

CARMEN LAFUENTE

Opera

CARMEN LAFUENTE

Caixa Forum

CARMEN LAFUENTE

Madrid Foto

CARMEN LAFUENTE

Sobremesa en Estambul

Paseando por Riga

CARMEN LAFUENTE

Madrid

CARMEN LAFUENTE

Paris

Abuelo

CARMEN

Calle Toledo

LAFUENTE

Mª ANTONIA GARCIA DE LA VEGA

La protagonista de nuestra entrevista de este numero, licnciada en Geografia e Historia y Licenciada y Doctora en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, inició su andadura fotografica de modo autodidacta en el año 2003 y posteriormente realizo cursos y talleres de fotografía digital y química para mejorar su formación.

Apasionada por la naturaleza y el arte, ha conseguido combinar magistralmente estos dos elementos en su obra fotográfica. El paisaje y los elementos artísticos y etnográficos que en el encuentra, constituyen un elemento esencial en su fotografía.

Con sus fotos alcanza su deseo de transmitir la esencia y la belleza que encuentra en determinados elementos del paisaje y la impresión que en ella han causado.

Mª Antonia Garcia de la Vega ha expuesto sus fotografías en algunas de las mejores salas de Madrid , tanto publicas como privadas y ha participado en Entrefotos en varias ocasiones, la ultima en la edición de 2015 que se celebró hace unas semanas, ademas, acaba de publicar un libro titulado “MEMORANDUM NATURA” con algunas de sus magnificas fotografías

Se puede encontrar una muestra mas extensa de su fotografía en su pagina Web: http://www.mariaantoniagarciadelavega.com/

la entrevista

nunca sabes lo que te vas a encontrar y menos en la naturaleza,

E

ECLECTICA. - Tienes aparte de la Naturaleza CLECTICA.- Pregunta obligada. Tu primer o los bosques otros temas preferidos? Que contacto con la Fotografía y tus primeras puedes considerar como muy fotogénico? fotos, lo recuerdas?

Mª Antonia García de la Vega Aproximadamente Mª Antonia García de la Vega Me gusta el retrato y el hacia el año 1975. Retratos familiares, paisajes, fotos bodegón, también la arquitectura. En general disfruto con las buenas fotografías, independientemente del de etnografía de la Península Ibérica. tema que traten.

ECLECTICA.- Cuales son y han sido tus influencias o fuentes de inspiración, ó pasas de ECLECTICA.- Dos grandes fotógrafos como Brassai y Cartier Bresson están considerados influencias? como los padres de la Fotografía Documental.

Mª Antonia García de la Vega La fotografía clásica, Sin embargo su obra, hoy en día, está considerada y en materia de paisaje, por supuesto Ansel Adams Arte. Cuál es tu opinión sobre la consideración de y sus discípulos. En la actualidad, me gusta mucho la Fotografía como Arte o como Documento?

Mikel Kenna, Josef Hoflehner, Thomas Joshua Mª Antonia García de la Vega A estas alturas Cooper, etc. no creo que nadie dude que la fotografía es arte, como la litografía, el grabado o el aguafuerte son vehículos del arte y no se cuestiona. Siguiendo a Alfredo Boulton, considero que si la imagen contiene suficiente valor plástico y expresivo qué más da que haya sido copiada sobre una piedra , un lienzo o sobre una simple hoja de papel blanco. Lo importante es la sensibilidad humana y de esa condición, hecha con inteligencia, con habilidad y maestría de donde surge la obra de arte.

No creo que esté reñido el que una fotografía pueda ser al mismo tiempo documento y arte.

ECLECTICA.- Que te sugieren estas dos palabras: la luz y la mirada?

Mª Antonia García de la Vega Dos componentes esenciales de la fotografía ECLECTICA.- Decía François Boucher (pintor rococó francés S. XVIII) : “La Naturaleza es demasiado verde y poco iluminada”. Es quizás eso lo que la hace tan atractiva a tantos fotógrafos?

Mª Antonia García de la Vega Yo creo más bien que es un arquetipo al que estamos profundamente ECLECTICA.- Que foto te gustaría hacer y cuál ligados. no harías nunca?

ECLECTICA.- Eres calculadora o espontánea ?.

Mª Antonia García de la Vega Me gustaría hacer Preparas tus tomas y dedicas a ello tiempo? una foto icónica, de las que no se pueden olvidar, Mª Antonia García de la Vega Me gusta preparar como me imagino que a todos los fotógrafos.Desearía las cosas, pero siempre te sorprende la realidad, no tener que hacer alguna vez algo que me repugnara.

ECLECTICA.- Utilizas redes exponer o enseñar tus trabajos?

sociales

para

Mª Antonia García de la Vega Hasta ahora, no mucho.

ECLECTICA.- Sufriste el paso del analógico a la Fotografía digital ? Desde las primeras 35mm de los años 30 del pasado siglo hasta la actualidad, como ves la evolución de la Fotografía y hacia donde nos lleva tan alta tecnología?

Me gustaría hacer una foto icónica, de las que no se pueden olvidar, como me imagino que a todos los fotógrafos.

Mª Antonia García de la Vega Si, aunque yo me incorporé plenamente ya con la fotografía digital.

No creo que afecte a la esencia de la fotografía, que está en el cerebro y consiste en tener una buena ECLECTICA.- Por último, que es la Fotografía?, mirada. Los medios con que contamos son otra cosa y y está todo fotografiado? está bien que faciliten la labor del fotógrafo.

ECLECTICA.- Es necesaria una Fotografía comprometida socialmente?

Mª Antonia García de la Vega No creo que sea necesario, depende de la opción de cada uno, como en política ECLECTICA.- Para el aprendizaje de la Fotografía, que consideras mejor, cursos o práctica diaria? Que aconsejas a los que empiezan?

Mª Antonia García de la Vega Los temas puede que estén fotografiados, pero la mirada y el sentimiento de cada uno es lo que los hace diferentes.

La fotografía, para mi, es el medio para captar el mundo y expresarlo a través de nuestro cerebro y corazón.

Mª Antonia García de la Vega Creo que las dos cosas son buenas y se complementan.

Aconsejo ver buena fotografía, escucharse a uno mismo para fotografiar y ser perseverante.

ECLECTICA.- Que equipos sueles utilizar con frecuencia? Siempre el mismo o cambias según el momento o lugar?

Mª Antonia García de la Vega Suelo usar siempre el mismo equipo.

Entrevista de Federico Romero Galan Diciembre 2015

Todas las fotografías de María Antonia Garcia de la Vega muestran versal, son pequeños archipiélagos que tenemos bien cerca: Collado Az Estevo, Selva de Irati, Sintra, Urbasa, Valsaín; micro-paraísos flotantes sus localizaciones claras, hay algo en ellas que las hace remotas y extra ricos pero que rápidamente las hacemos también nuestras.

Los elementos de la filosofia del Haiku nos permiten acercarnos a acoger en el reino poetico elementos como lo im-permanente, lo des-po de cada uno de ellos. Esta filosofia del instante se hace fuerte con las im cida, incluso de aquellos elementos mas fluidos y vaporosos.

Y nosotros, frente a esos escenarios que invitan a pasar o a manten de de un hilo y, sin embargo, que durante tanto tiempo se ha mantenido con todos los sentidos.

n fragmentos de una Naturaleza que, pese a poder convertirse en unizpegui, El Tiemblo, Fragas del Eume, La Gomera, Río Urrederra, Santo en un territorio mas que urbanizado o desértico. Y sin embargo, pese a añas; o mejor dicho extrañamente remotas, a la manera de paisajes oní-

la poesia de las imagenes de Mª Antonia Gracía de la Vega. Ya que ojado, lo esencial y lo infraleve, nos hace reconocer el preciado valor magenes; adquieren un extraño efecto de imponencia, largamente mere-

nerse almargen, intuimos esa dualidad perfecta, ese equilibrio que peno en pie. Ante tal escenario de belleza, no hay mas que sentir el instante

Virginia de la Cruz Lichet

Memorandun Natura

DAVID J. O Artistic Statement.

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Artistic Statement.

As a street photographer I am a bystander exercising the minimum of my impact on a scene. But I am alert to those fleeting moments that reveal, by human expression, gesture or emotion, a fragment of the life of others lived on the streets. Sometimes these moments are inspirational, prompting questions as to their meaning and suggesting a narrative or story.

I love those moments in photography that offer new insights into existence or into the different lives we all lead. I recognise the important of form and structure too but, other than for the essential principles of interesting composition, I am less concerned with these than many of my fellow street photographers. I have been influenced by photographers such as Daido Moriyama (Japan) and Des Byrne (Ireland). This year the work Garry Winogrand (US) has influenced me strongly, particularly in his approach to facial expression and sense of place.

I am 61 years of age, a lawyer and a public servant.

I have much more to learn about photography and about life. I will learn it on the streets.

David is an active member of the “Irish Street Photography Group and is Organiser of the Cork Street Photography Meetup Group”.

Como fotógrafo de calle soy un mero espectador intentando pasar desapercibido y causar en menor impacto en la escena. Pero estoy alerta a esos breves momentos en que se ponen al descubiero, a través de la expresión del ser humano, gestos o emociones, un fragmento de la vida de otros vivida en las calles.

A veces estos momentos son inspiradores, incitando preguntas que dan sentido y sugieren una narrativa o una historia. Amo esos momentos en que la fotografía ofrece nuevas percepciones hacia la existancia o hacia hacia las diferentes vidas que todos vivimos.

Reconozco la importancia de una forma o de una estructura también, pero en vez de ser la parte de interés principal de la composición, me preocupa menos este punto que a otros colegas fotógrafos de calle.

Mi trabajo se ha visto influencia por fotógrafos de la talla de Daido Moriyama (Japón) y Des Byrne (Irlanda). Este año el trabajo de Garry Winogrand (US) ha supuesto una gran inspiración para mi, particularmente en su enseñanza sobre la expresión facial y el sentido del lugar.

Tengo 61 años, soy abogado y funcionario. Tengo todavía mucho que aprender sobre fotografía y sobre la vida. Lo aprenderé en las calles.

25th November, 2015.

David es un miembro activo de la asociación “ Irish Street Photography Group” y organizador del “Cork Street Photography Meetup Group”

O’HAGAN Camden Markets, London. June, 2014

Moore Street Market, Dublin. June, 2014.

DAVID J. O’HAGAN

Oliver Plunkett Street, Cork. January, 2015

DAVID J. O’HAGAN

Oliver Plunkett Street, Cork. October

London. August, 2015

DAVID J. O’HAGAN Temple Bar Book Market, Dublin.

DAVID J.

Westmoreland Street, Dublin.

O’HAGAN

Cork. March, 2015

DAVID J. O’HAGAN

The Philosopher and his Friends’. Cork, February, 2015.

DAVID J. O’HAGAN

DAVID J. O’HAGAN

Temple Bar, Dublin. January, 2015

DAVID J. O’HAGAN

Temple Bar, Dublin. March, 2015

Fleet Street, Dublin. November, 2015.

DAVID J. O’HAGAN

Grafton Street, Dublin. February, 2015.

DAVID J. O’HAGAN

Cambridge Circus, London.

DAVID J. O’HAGAN

Cornmarket Street, Cork

Calais, France.

DAVID J. O’HAGAN Smithfield Market, Dublin.

IGNASI RA

De joven soñaba con ser fotógrafo de la revista National Geographic. dispuesto a realizar mi sueño, estudié en una renombrada escuela de fotografía de Barcelona. Pero en aquella época, la fotografía era una afición cara. Entre carretes y revelados, uno podía dilapidar una fortuna. Y como yo no estaba dotado de una extensa fortuna, tuve que renunciar a mi sueño y buscarme una profesión que me permitiese ganarme la vida. Así que me dediqué a la publicidad durante casi 25 años. Al cabo de los cuales, y con la fotografía digital ya arraigada y con suficiente calidad, retomé mi afición.

La fotografía digital y el entorno tecnológico que la rodea me permite hacer, con unas pocos clicks, lo que yo quería hacer y nunca conseguía bajo la luz ortocromática de un laboratorio. Y disparar sin tener que pensar en el coste de un carrete.

He encontrado mi terreno propicio en la foto de calle. Para mí, Barcelona es el escenario donde mejor puedo poner en práctica mi idea de lo que es fotografía. Busco que la luz otorgue calidad a la imagen. O me apoyo en ella para destacar u ocultar cosas. Me interesa que en mis fotografías ocurran “momentos decisivos”, momentos singulares de la vida urbana que hacen que cada foto sea única e irrepetible. Busco el mejor punto de vista, desde el cual la historia se explica con eficiencia y claridad. Utilizo la composición como si fuese la gramática de la imagen, ordenando en una estructura armónica los elementos para hacer que una imagen se entienda y guste al espectador.

Procuro ser muy exigente y no quedarme en una zona cómoda. Intento que la foto que he hecho hoy sea mejor que la que hice ayer pero peor que la haré mañana. Y por eso, la dificultad es que cada vez más elevada.

Para mí, la fotografía de calle es una de las disciplinas más completas y exigentes. Pero conseguir una imagen que reúna los valores de la buena fotografía de calle, es uno de los momentos más gratificantes que se puedan experimentar.

AVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI

RAVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI RAVENTÓS

IGNASI RA

AVENTÓS

IGNASI RA

AVENTÓS

IGNASI RA

AVENTÓS

DOROTHEA LANGE:

LA FOTOGRAFÍA COMO CRÍTICA SOCIAL

“La cámara es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin la cámara” (Dorothea Lange)

La norteamericana Dorothea Lange (1895-1965) nació en Nueva Jersey en el seno de una familia acomodada de origen alemán. Con siete años contrajo la poliomielitis, una enfermedad que le supuso trastornos en su crecimiento además de una cojera que, a pesar de no condicionar su desarrollo personal, ella nunca llegaría a aceptar. Su temprano interés por la fotografía le hizo trasladarse a Nueva York para estudiar con el prestigioso fotógrafo Clarence H. White, entrando muy pronto, como aprendiza, en algunos de los numerosos estudios fotográficos existentes en la ciudad que dirigían grandes fotógrafos como Arnold Genthe.

En 1918 se mudó a San Francisco donde montó un exitoso estudio dedicado sobre todo al retrato y haciendo de la fotografía su profesión y su medio de vida hasta que la crisis económica de 1929, con sus desastrosas consecuencias, cambió su percepción de la realidad americana, trasladando su lente del estudio cerrado a la calle abierta; de esta manera comienza a mostrar en imágenes las largas colas de desempleados, los repartos de comida entre los pobres y las gentes sin hogar que deambulaban por las calles sin rumbo, alcanzando una gran difusión pública.

L

a sociedad norteamericana se desmoronaba; el american way of life había dejado de existir y los norteamericanos se debatían entre la frustración y la desesperanza causada por la gran depresión económica. Para contrarrestarla se puso en marcha el New Deal rooseveltiano, entre cuyas medidas estaba documentar y conocer con la mayor exactitud la problemática situación del medio rural y de los campesinos con vistas a resolverla. En esa tesitura Dorothea es contratada por el Ministerio de Agricultura iniciando una etapa donde la pobreza rural, el desempleo, las míseras condiciones de vida de los trabajadores, la precaria situación de los inmigrantes y el desaliento se convirtieron, sin manipulaciones ni interferencias de ningún tipo, en el centro de su mirada. Junto a su marido, Paul S. Taylor se lanzó a la aventura de recorrer las deprimidas áreas rurales colaborando con los sindicatos de trabajadores, apoyando las huelgas y la creación de cooperativas, criticando las medidas discriminatorias contra los inmigrantes y abordando su trabajo con una gran conciencia social. En esa línea estuvo trabajando para varios departamentos oficiales -California State Emergency Relief Administration, Resettlement Administration y Farm Security Administrationdurante los años 1935-1939. Mientras ella tomaba fotografías, él entrevistaba a la gente y fruto de su labor conjunta fue el libro An American Exodus. A Record of Human Erosion, publicado en 1939.

Con una mirada permanentemente crítica documentaba los espacios abiertos poniendo de relieve los parajes desolados, la ausencia de cosechas y los yermos campos afectados por la sequía. También se asomó a los pequeños habitáculos que servían de vivienda a la gente, más propios de animales que de personas, sin obviar los escasos objetos y enseres que poseían.

Por encima de todo fotografiaba todo tipo de personas independientemente de su sexo, su edad o su nacionalidad y junto a los campesinos americanos, aparecen inmigrantes mexicanos, trabajadores filipinos o japoneses. La manera en que supo mostrar sus circunstancias, emociones, sentimientos y estados de ánimo

alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto”.

permitiendo captar el abatimiento, la amargura y la desesperanza que les embargaba, la forjó como una de las iniciadoras del documentalismo social moderno.

No cabe duda de que esas mujeres le hicieron reflexionar sobre las dificultades en que se encontraban, como personas, como trabajadoras y como madres, siendo responsables del cuidado y crianza de sus hijos en unas condiciones tan adversas. De ahí que quisiera destacar, por encima de todo, su coraje y valor, llegando a la siguiente conclusión: “Estas son las mujeres del territorio americano. Ellas demuestran un fuerte valor. Ellas son las raíces de nuestro país. Ellas viven en nuestras llanuras, praderas, desiertos, montañas, valles y ciudades. Ellas no son mujeres para anuncios de belleza y moda, ni son parte de los anuncios del estilo de vida americano.

Ellas son en sí mismas un gran estilo americano. Ellas viven con valentía y propósito, siendo parte de nuesTuvo una especial sensibilidad hacia las numerosas tra tradición”. madres que fotografía acompañadas de sus hijos, como la titulada “Madre migrante” sobre la que llegó a escribir estas sensibles palabras: “Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años.

Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar

Los niños también ocuparon su atención, queriendo dejar constancia de la enorme injusticia en que se encontraban atrapados. Sus frágiles vidas marcadas por la miseria, por la ausencia de oportunidades, por la falta de expectativas y por la desigualdad la llevaron a inmortalizar la vulnerabilidad en que se hallaba su existencia, mostrándolos en su cruda realidad.

El estallido de la II Guerra Mundial le brindó una nueva oportunidad de trabajar para el gobierno y, tras el ataque a Pearl Harbour, se le encargó fotografiar la redistribución de los japoneses americanos residentes en el país, así como su traslado a los campos de concentración donde fueron internados mientras continuara la guerra. Su fotografía de niñas japonesas haciendo honores a la bandera americana antes de ser llevadas a los campos, se convirtió en un documento-denuncia de tamaña injusticia.

Gloria Franco Rubio Catedratica de Historia Universidad Complutense Madrid

Acabada la guerra, con su experiencia personal como bagaje y el premio Guggenheim Fellowship concedido en 1941 a la excelencia de su fotografía, dedicó un tiempo a recorrer los distintos continentes -de Asia a Africa, pasando por Europa y América Latina- hasta volver a los Estados Unidos, donde funda la revista Aperture el año 1952. Permaneció siempre pegada a la cámara hasta que su salud se fue deteriorando debido a un cáncer que le produjo la muerte en 1965, Todas las fotografias que se reproducen en este articulo, son de cuando tenía setenta años.

Dorothea Lange y/o sus herederos y han sido descargadas de la Web libres de derechos de autor y sin limitaciones para su reproduccion no comercial.-

Si quieres publicar tu trabajo en la revista, ponte en contacto con nosotros en : eclecticarevistadefotografia@gmail.com