Catálogo de Obras y Proyectos Finales - Cursos 2018/19 - 2019/20 - 2020/21

PROYECTOS FINALES Cursos: 2018/2019 - 2019/2020 - 2020/2021

Presentamos este catálogo sobre los Proyectos y Obras Finales realizados durante los cursos 2018/2019, 2019/2020 y 2020/2021 por los alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales ‘Mariano Timón’ de Palencia, que cursan algún ciclo perteneciente a las enseñanzas artísticas profesionales.

Para concluir un ciclo de Artes Plásticas y Diseño, y tras superar los dos cursos académicos de los que constan, se debe de elaborar un trabajo final en el que se demuestren las capacidades y habilidades adquiridas a lo largo de la etapa formativa. Con esta publicación queremos presentaros a nuestros alumnos y difundir lo que ellos son capaces hacer.

4

AMUEBLAMIENTO

5

2018/2019

6

Andrea Ferrero de Gonzalo

Residencia de Estudiantes

AMUEBLAMIENTO El proyecto consiste en transformar la actual Escuela de Arte Mariano Timón en una residencia de estudiantes.

La actual denominación como “Escuela de Arte” ha venido a reemplazar, desde el año 1990, a la antigua de “Escuela de Artes y Oficios” con que fuera creada jurídicamente allá por 1970.

7

2018/2019

8

Manuel Jesús Montero Salán

Residencia de Estudiantes

AMUEBLAMIENTO

El estilo de la reforma está inspirado en el estilo nórdico, el cual apuesta por la sencillez, el empleo de colores neutros como el blanco y el uso abundante de madera tanto en mobiliario como en revestimiento.

9

2018/2019 La idea principal de esta investigación consiste en potenciar al máximo los aspectos arquitectónicos anteriores adaptándolos a los espacios que se proyectan en la reforma.

El carácter industrial del complejo queda reflejado en el estilo adoptado, evidenciándose en el empleo de materiales industriales como el hormigón y el acero, ya sean existentes en el edificio o incorporados en elementos del mobiliario.

10

Patricia Pérez Merino Planta baja: comedor

Residencia de Estudiantes

AMUEBLAMIENTO

Primera planta, dormitorios

11

2018/2019

Patricia Toquero Ruiz

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES Edificio con más de 90 años de historia Rehabilitacion inspirada en el estilo nórdico

PATRICIA TOQUERO 3ºAMUEBLAMIENTO

12

Residencia de Estudiantes

AMUEBLAMIENTO

Reforma inspirada en estilo nórdico.

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES Edificio con más de 90 años de historia Rehabilitacion inspirada en el estilo nórdico

PATRICIA TOQUERO 3ºAMUEBLAMIENTO

13

2020/2021 El proyecto que nos ocupa desarrolla la reforma de un local comercial en el centro de Palencia para albergar una óptica.

Los clientes se mueven como espectadores delante del escenario interactuando con el mismo en el momento de las pruebas y siendo observadores privilegiados desde las grandes cristaleras del escaparate de la Plaza de San Pablo.

El espectador, en su primer acercamiento al local desde la zona de espera, contempla la exhibición que constituye el elemento vertebrador del proyecto.

14

Blanca M. Gutierrez Lerena

Óptica Utopía

AMUEBLAMIENTO

15

2020/2021

16

Ylenia Juarez Alonso

Reforma de local para Chocolates Trapa

AMUEBLAMIENTO

La empresa a la que va destinada este proyecto es Europraliné (Propietario de la empresa de Sociedad limitada “Chocolates Trapa”).

El proyecto tiene por objeto adaptar y diseñar el interior del local, acorde con las necesidades de la marca y con el estilo de la misma, creando un espacio dedicado a los clientes, tanto para que conozcan su marca y su chocolate, como para tener un local al que puedan asistir y disfrutar de sus productos y que puedan tener aún más a mano sus novedades, ya que el local en Dueñas destinado a esta misma función ha tenido muchísimo éxito.

17

2020/2021

18

Matilde Puertas Martín

Óptica Contorno

AMUEBLAMIENTO

La idea es hacer un elemento escultural que es el muro-mueble. Su volumen se desarrolla a partir de la curva que marca un recorrido que hace interactuar al cliente, al que se invita a recorrer la tienda y pasar por las distintas zonas, creando distintas actitudes y emociones.

El objetivo es dar una imagen contemporánea, decorativa y abstracta desarrollando un lenguaje visual coherente, que refleje y refuerce las intenciones del diseño arquitectónico.

19

20

EBANISTERÍA

21

2018/2019 La finalidad del proyecto es crear un objeto para deambular, que a la vez nos permita descansa y ver la vida pasar, sentirnos vagabundos.

Para ello, quiero crear un monopatín con una base acolchada que se pueda extraer fácilmente y colocarse como protección para apoyar la cabeza o sentarse sobre la tabla cómodamente.

Uno de los elementos que inspiró el diseño de la pieza, fueron las tiritas. Tanto por la similitud de su forma con la tabla, como el color del material y el acolchado de la parte central.

22

Cruz García Rodríguez

Objeto deambulante

EBANISTERÍA

23

2019/2020

Sergio Asensio Moreno

Debido a la coincidencia del periodo de confinamiento derivado de la COVID-19, el alumnado de esta promoción no ha podido realizar las piezas de taller.

24

El Origen

EBANISTERÍA La pieza consiste en la elaboración de una lámpara de mesita a partir de una rama de manzano muerto, evitando modificaciones para conseguir un resultado más natural, consiguiendo así elaborar una pieza que corresponda al movimiento orgánico. Sus ramas se convertirán en extensiones articuladas inclinables, con regulación de luminosidad y de tonalidad gracias al uso de luces led.

El objetivo es intentar representar el origen de la ebanistería, utilizando la materia prima en su forma inicial, el árbol, dando un ambiente orgánico al hogar y conseguir reutilizar aquellos residuos a los que normalmente no se les da un uso util, consiguiendo así aportar un beneficio medioambiental.

25

2019/2020

Andrés de Cima Martín

Debido a la coincidencia del periodo de confinamiento derivado de la COVID-19, el alumnado de esta promoción no ha podido realizar las piezas de taller.

Con esta creación pretendo dar, al usuario y a mí mismo, el empuje que necesitamos para adentrarnos en el mundo de la lectura y engancharnos a esta forma de ocio. Llego así a la conclusión de que la tecnología se puede combatir con más tecnología.

La mesita de madera de dos colores, uno oscuro proporcionado por el palo rosa y otro claro de madera de haya vaporizada, consta de cuatro patas con aristas redondeadas, una balda para almacenar y un cajón en la parte superior que se desliza para introducir elementos personales o cargar el móvil en el interior de un compartimento con aluminio. Esto forma una caja de Faraday que inhabilita el móvil por la noche.

26

Lector

EBANISTERÍA

27

2019/2020

jesús González Maestro

Hace unos años se pusieron de moda las gafas de sol de bambú y otras maderas que sacaron a la venta algunas grandes firmas. Cuando veía a la gente llevarlas, siempre pensaba: “la próxima vez que tenga que cambiar de gafas me las hago yo”.

La realización de este proyecto es la excusa perfecta para desarrollar la idea de hacer unas gafas de madera que sean de mi gusto, que lleven mi sello personal y que, cuando se vean, se note a primera vista la mano de Jesús González Maestro.

28

Gafas de madera “Veta Bonita”

EBANISTERÍA

29

2019/2020

José Juan López Tamayo

Debido a la coincidencia del periodo de confinamiento derivado de la COVID-19, el alumnado de esta promoción no ha podido realizar las piezas de taller.

30

Reloj Mecánico “Vía Láctea”

EBANISTERÍA En este caso, la idea del proyecto ha sido un proceso de descubrimiento a lo largo de toda mi vida, de mis experiencias vitales, de mis intereses personales. Intereses que han ido creciendo a lo largo del tiempo, y que han dejado una huella interior que se manifiesta en esta obra. Estos intereses son lo que he dado en llamar impactos, esos momentos que han quedado grabados en mi subconsciente y que afloran en este momento.

Así que, desarrollar en este proyecto un artefacto que mida el tiempo, algo que ha estado siempre ahí y que estará siempre con nosotros, aún cuando nosotros ya no estemos, es una posibilidad que acojo con muchas ganas e ilusión.

31

2019/2020

Alicia Serrano Ainsúa

Debido a la coincidencia del periodo de confinamiento derivado de la COVID-19, el alumnado de esta promoción no ha podido realizar las piezas de taller.

32

Bastón personalizable

EBANISTERÍA

El desarrollo del diseño de un bastón personalizable es una inquietud surgida a partir de la observación de los habitantes de Palencia, ya que en ella un 56% de la población son personas mayores. Cada uno de ellos tiene gustos diferentes, lo cual se puede ver sobre todo en sus bastones o cachavas, debido a que es el objeto que siempre llevan consigo y quieren que los represente. Por eso, decidí que mi bastón les representase y por ese motivo se crearán diferentes piezas decorativas, las cuales se puedan intercambiar fácilmente por su dueño con un simple giro de muñeca.

Además he querido dar al bastón y a su caja varias utilidades, ya que me gusta que mis objetos sean prácticos y no sólo bonitos. Por un lado el bastón tendrá en el mango una caja y en el codo una cuerda para colgarlo; por otro, la caja tendrá un espacio secreto.

33

34

JOYERÍA

35

2018/2019

Alexandra Labrador Herrera

Ante el reto de realizar una pieza de joyería singular como proyecto de fin de ciclo, decido que esta pieza tiene que ser más que un elemento meramente decorativo y que su diseño debe representarme de alguna manera y, además, tener alguna utilidad.

Muchas cosas mundanas se han versionado como joyas, teléfonos móviles, sujetadores, bolígrafos, auriculares…, casi siempre dándoles este valor solamente añadiéndoles piedras y metales preciosos. Mi intención no es esta sino crear una joya, útil y versátil, con un diseño limpio, moderno y personal y cuyo valor resida en su estética y utilidad.

36

Objeto deambulante

JOYERÍA ARTÍSTICA

37

2018/2019

Raquel Lerones Andrade El alma de una mesa de joyero es una herramienta que está situada en el centro de esta y consiste en una simple cuña de madera cuyo nombre es astillera. En ella se realizan muchos procesos en la creación de las piezas: segueteo, limado, perforación, pulido… Todos estos procesos dejan huella y marcas en la astillera, haciendo cada una diferente y única.

Mi trabajo es la unión de alma y astillera, creando piezas únicas con sus propias marcas y huellas. Por ello, he diseñado un “Parure de Joyería”, compuesto de dos broches, dos anillos y dos colgantes realizados en resinas, cemento, madera, latón y plata.

38

Alma

JOYERÍA ARTÍSTICA

39

2019/2020

Elegí realizar un “parure” de broche, anillo y pendiente sobre la visión de Castilviejo de la tierra y los hombres y mujeres de Castilla, porque creo que es un artista que ha sabido reflejar perfectamente en pintura lo que yo también he visto en persona, por su forma de utilizar el color, los ocres, los amarillos y los negros. Gracias a él aprendí que hay cientos de tipos de negros.

40

Inés Martín García

“Castilviejo”

JOYERÍA ARTÍSTICA

41

2019/2020

42

Ricardo Jiménez Gallegos

Athena diosa de la sabiduria

JOYERÍA ARTÍSTICA He decidido hacer una pieza que se salga de lo más común (colgante, pendientes, anillo…) y hacer algo más grande y selecto, una pieza que muestre notoriedad y grandeza, para homenajear a las matemáticas como se merecen, puesto que son las reinas de todas las ciencias y las dueñas de nuestra vida diaria, dado que todos los días las utilizamos para todo tipo de situaciones cotidianas, tales como ir a la compra, saber si una cosa entra en determinado lugar, consultar la hora que es, seguir rutinas planificadas e incluso consultar las características de un dispositivo móvil u ordenador nuevo.

43

2020/2021

José Arenillas Ceinos Este proyecto es un conjunto de piezas de joyería compuesto por dos gemelos y un prendedor de corbata, en homenaje o tributo a Nikola Tesla (1.856-1.943), una de las personas más importantes en el campo de la electricidad.

Estas piezas se basan en los diseños de los inventos o patentes de Nikola Tesla, además transmiten de forma subliminal la simbología de la corriente eléctrica y una representación de los rayos, elemento que se asocia mucho a este inventor.

44

Etática

JOYERÍA ARTÍSTICA

45

2020/2021

Sergio Arenillas Ceinos

Mi pieza está dedicada un poco, a lo que somos y a lo que ocultamos con una máscara, al reflejo de nosotros mismos, a las diferentes “caras” que podemos mostrar, a lo que proyectamos diariamente…

Teniendo esta idea en la cabeza, la pieza en sí es un colgante cuyo elemento principal se dividen en 3 partes y donde cada parte representa una “cara” con su correspondiente significado.

Cada cara se puede llevar tanto por separado como en conjunto gracias a un pequeño mecanismo de enganches en la parte posterior de cada pieza.

46

Proyecciones

JOYERÍA ARTÍSTICA

47

2020/2021

48

Sara Sastre Casado

Envero

JOYERÍA ARTÍSTICA En esta colección pretendo plasmar el sentimiento que me produce la tradición vitivinícola de mi familia.

Esta pieza representa la belleza del mundo del vino y pretende transportarnos al mismo, especialmente al envero, qué es la época de maduración de la uva. El envero nos transporta a una época muy bonita del año en la cual los viticultores ven florecer su esfuerzo. Es por eso por lo que la pieza evoca felicidad y esperanza.

Al contemplar las piedras de vidrio, percibimos tonos violáceos sobre el cristal verde, este juego de colores nos recuerda al envero. Con la estructura en plata hemos querido plasmar la forma simplificada de un racimo de tempranillo para conseguir, con elegancia, huir de la evidencia del racimo.

49

2020/2021

El tema escogido para este trabajo es mi admirado Gustav Klimt y el mundo femenino que envuelve su obra. Mi pieza tendrá mucho de Klimt como es el dorado y las formas. Un conjunto para una mujer que siente esa admiración por este artista y que ansía la felicidad.

50

Silvia Vargas Juárez

Klimt

JOYERÍA ARTÍSTICA

51

2018/2019 Este es el proyecto para la realización de un collar, pensado para ser llevado por la persona que quiera indistintamente de su género. Su estructura compuesta por charnelas curvadas de plata y láminas de polipropileno translúcido flexible en la parte frontal, difumina la luz de los leds incorporados. Estos se controlan desde un microchip situado en un lateral del collar, rematado en su parte trasera con un cierre de caja.

El collar habla del mensaje de igualdad y feminismo que se transmite entre los círculos sociales y cómo nos influimos los unos a los otros, para cargarnos de energía y comenzar a actuar en nuestros círculos cercanos.

52

Raúl Martínez Laguna

El Mensaje

PROCEDIMIENTOS JOYERÍA

53

2019/2020

Marina Calvo Hernando

Esta pieza consiste en establecer una relación entre la psicología y las manifestaciones artísticas, en concreto la joyería. La pieza es una hombrera joya que es un entramado de hilos de plata que representa simbólicamente la estructura humana sobre la que se asientan las cuatro emociones básicas: felicidad, tristeza, ira y miedo.

Está compuesto por dieciséis piezas extraíbles realizadas en plata y acrílicos que corresponden a las cuatro emociones básicas. Cada emoción está representada por el color que se atribuye según la psicología en la sociedad occidental. El negro representa miedo; el rojo, ira; el azul, tristeza y amarillo, felicidad.

54

La Psicología Emocinal en la Joyería

PROCEDIMIENTOS JOYERÍA

55

2019/2020

56

Marta Gallego Cuesta

Conexión

PROCEDIMIENTOS JOYERÍA

El proyecto Conexión propone una joya en la que intervienen los aromas y los gestos. Está inspirado en la doctrina budista y en algunos de sus fundamentos y conceptos, más concretamente en los gestos sagrados budistas denominados Mudras.

Consta de dos piezas de joyería, una para cada mano, para representar gestualmente las posiciones de los Mudras. En la mano derecha el mudra Prithvi y en la mano izquierda el mudra Vayu. Este último incluirá un contenedor de incienso o hierbas aromáticas por el significado de su gesto en el budismo.

57

2019/2020 Este proyecto es un broche con forma de media medusa cuya estructura fundamental se plantea en metal, pero su recubrimiento exterior se diseña con material traslúcido, un papel de elaboración artesanal, que permita el paso de la luz led que se instalará en el interior.

Siempre me ha gustado crear piezas versátiles y es por eso por lo que he decidido dotar al broche de dos reasas para poder portarlo como colgante. Además, he creado un soporte para poder colocarla a modo de escultura.

58

Alexandra Labrador Herrera

Cambio

PROCEDIMIENTOS JOYERÍA

59

2019/2020

60

Tania Velasco Martín

El Paso del Tiempo

PROCEDIMIENTOS JOYERÍA

En nuestra vida podemos diferenciar varias etapas marcadas por el paso del tiempo. Las más significativas para mí son la adolescencia y la madurez. En eso se centra este proyecto.

El objetivo es crear una joya que simbolice lo que para mí significa el tiempo. Como pieza tiene doble funcionalidad, es un colgante y un broche.

Nos permitirá invertir su posición para dejar ver el tiempo de varias etapas de la vida.

61

2020/2021

62

Gisela Martínez Casas

La Libertad

PROCEDIMIENTOS JOYERÍA

Estas piezas están basadas en la libertad de expresión, la libertad de ser uno mismo y la liberación respecto de la sociedad cuadriculada en la que vivimos. La gente tiende a buscar encajar con los demás, lo que precisamente es, en mi opinión, el mayor error que cometemos de manera inconsciente, por ignorancia, o miedo a que por el simple hecho de ser diferentes, podamos llegar a ser rechazados.

Se trata de dos broches independientes realizados en plata. El primero simboliza la esclavitud y el segundo, la liberación.

63

http:\\eamarianotimon.centros.educa.jcyl.es escuela.arte.pa@jcyl.es