Ikko Tanaka

“Ikko Tanaka: diseño entre oriente y occidente”

Jonathan Lopez Edward Brown 03/11/08

“Un Diseñador Moderno con un legado Milenario”

Dentro de las épocas de Japón en las que vivió Ikko Tanaka, caben mencionar el Kindai (edad moderna) y Gendai (edad contemporánea).

En la época Kindai existe un suceso importante que define en gran parte lo que es el Japón de hoy en día, me refiero a la restauración Meiji (1868) que abre las puertas del país a occidente, con pretensiones de modernización y globalización. En 1889 se hace la primera constitución y por ende nace el primer gobierno parlamentario, en 1926 asume el emperador Shôwa con un gobierno de gran optimismo, hasta la caída de la bolsa de Wall Street (1929), que afecta de manera directa a Japón por la caída del precio de la seda, su mas importante material de exportación. Bajo este ambiente recién nace Ikko Tanaka en 1930 en Nara (antigua capital del país), tal ves una cita del diseñador nos puede dar una mirada mas precisa de cómo era el ambiente del país a fines del siglo XIX: “A fines del siglo XIX la revolución industrial ejerció una influencia profunda tanto en el pensamiento como en el arte, por lo que evidentemente podría decirse que en este siglo, al igual que el anterior, ocurrirá un suceso drástico que lo marque. Además, un dato curioso es que en el siglo XX cambiaron solamente tres cifras, es decir, de 1899 a 1900 y para este siglo será de cuatro cifras, de 1999 a 2000; seguramente las personas pasarán por un periodo considerable con expectativa e intranquilidad por este cambio. Los seres humanos somos egocéntricos y cuando sufrimos, indudablemente pensamos que el día de mañana será mejor. Si ahora somos felices, generalmente nos invade una inseguridad insoportable de cuando lo dejaremos de ser.”1 Cabe destacar que con revolución industrial del siglo XIX se refiere a la Segunda Revolución industrial, y esta se destaca por la utilización del petróleo y electricidad como energías para la producción en serie, iluminación de la ciudad, y en el caso de los automóviles como combustible del mismo. Cuando menciona lo del cambio de cifras, claramente se refiere al peso que puede llegar a tener en un ciudadano el cambio de siglo, en particular en el caso de él como diseñador.

1-Ikko Tanaka, Revista casa del tiempo, 2002, "http://www.uam.mx/difusion/revista/ago2002/tanaka.html" http://www.uam.mx/difusion/revista/ago2002/tanaka.html, (visto el 2/08/2008)

A causa de toda esta catástrofe económica el ejercito comenzó a tener el poder en el país, y esto se hace notar claramente desde el momento en que Japón comienza las campañas militares en contra China en 1937. En 1936 Japón y la Alemania Nazi hacen una Alianza, por lo que estalla la segunda guerra mundial, el mundo entero se encuentra dividido en dos grandes bandos (Potencias Aliadas y Potencias del Eje), Japón dentro del bando de las potencias del eje debió soportar los ataques por parte de EE.UU, de este conflicto es que ocurren tres sucesos de total importancia, el ataque a Pearl Harbor y la represaría a este por parte de EE.UU en Hiroshima y Nagasaki.

Las bombas atómicas acabaron con el imperio japonés y con la segunda guerra mundial, por ello el comienzo de la nueva época Gendai. EE.UU como ganador de este conflicto invade Japón hasta el año 1951, múltiples consecuencias trajo esta invasión como el desmantelamiento militar y de los grandes imperios industriales, la renuncia del emperador a su divinidad, un nuevo sistema educativo, y una mayor democratización. En 1956 se gana un puesto en la ONU. Los años sesenta y setenta se convierten en una lucha por parte de Japón para volver a ser la potencia que alguna vez fue, en estos años se produce el denominado “milagro económico”. Bajo este ambiente hostil es que Ikko Tanaka viaja fuera del país, según lo que nos dice: “La primera vez que viajé al extranjero fue en 1960. Para un joven que venía de un Japón pobre, la cultura del Estados Unidos de entonces era deslumbrante y brillaba. Las grandes curvas que se dibujan en las autopistas, los edificios altos que emergen en el cielo azul, los supermercados llenos de mercancías, las secadoras automáticas, las máquinas de autoservicio que tan sólo al introducir una moneda expulsan el artículo, las bolsas individuales de té, ahora son de las cosas cotidianas por las cuales se podrían burlar de mí, pero en ese entonces me impresionaban. Como si quisiera comerme todo aquello, le tomé fotografías. Los muebles casi nuevos tirados en la zona residencial de Nueva York. La fotografía de recuerdo tomada en un cálido ambiente interno, ataviado con una

camiseta mientras nevaba, son de las tantas cosas para sorprender a mis amigos a mi retorno a Japón de una civilización futurista.” 2 La fecha en que viaja Ikko Tanaka coincide con la época de crisis de Japón, así que se concluye que el fue uno de los tantos extranjero que viajaron a EE.UU en busca de nuevas oportunidades, también se puede decir que es en este preciso momento donde el de cierta manera se nutre de la cultura de occidente para reproducir sus tan reconocidos afiches (ojo, Tanaka sigue fiel a sus raíces, solo que aquí nace su sensibilidad por lo contemporáneo). También es lógico justificar la impresión de Tanaka frente a tanta “tecnología”, EE.UU fue un país que solo estuvo un poco menos de la mitad de toda la guerra, sus pérdidas económicas no se asemejan siquiera a las de Japón, por lo que si es de mencionar al país “potencia mundial” es referirse a EE.UU. Es importante destacar como Ikko Tanaka interpreta el poder que va ganando EE.UU y de cómo cierta manera el capitalismo le gana terreno al comunismo ruso: “Seguramente mi pensar también tiene que ver con mi edad.

Si los años sesenta y setenta son el telón de la época de la ilustración del diseño japonés, los ochenta y noventa el segundo telón, considero que el siglo XXI será el tercer telón.

La obra Las tres hermanas del escritor ruso Anton Chejov cierra su telón con "hacia Moscú, hacia Moscú". Sin embargo Moscú ha dejado de ser el símbolo ideal. Los rascacielos de Nueva York y la alta tecnología de Tokio que la vida urbana goza, me parece que al igual que el símbolo ideológico, no se halla dentro del siglo XXI.”3

También notamos como efectivamente entre los años 60 y 70 (épocas en que Japón intenta volver a ser potencia) coinciden con las épocas en que el diseño japonés cobra vital importancia como primer telón, también estas fechas coinciden con el viaje de Ikko Tanaka EE.UU, por lo cual el también perteneció a esta generación del diseño japonés.

2 Ib idem 3 Ib idem

En 1964 se organizan las Olimpiadas en Tokyo con una clara intención de cambiar la imagen que tiene el mundo frente a un Japón después de la guerra mundial, en 1965 se firma la paz con Corea. En 1972 EE.UU devuelve a Japón Okinawa y también se logra una mejor relación con China.

Japón ahora como potencia ejerce un importante rol en la economía mundial, sus mercados ahora mucho mas liberalizados lo convierten en un importante miembro del GATT (Acuerdo General sobre Aranceles y Comercios) y de la organización para la cooperación económica y el desarrollo. A partir de 1975 Japón es miembro de las cumbres anuales de las ocho naciones mas poderosas del mundo.

Ikko Tanaka en el siglo XXI plantea lo siguiente: “En mi opinión, la problemática del diseño del siglo XXI será reconsiderar y reflexionar sobre los puntos siguientes: la regeneración de la tierra herida, la civilización no occidental, el evitar la concepción continental, la búsqueda y análisis de la comodidad, el intercambio internacional, los conflictos de ideología que surgen del pensamiento de los seres humanos y el renacimiento de la conciencia de la belleza de los artículos que no son lisos y brillantes. El diseño del siglo XXI inmerso en la diversidad de la tecnología ha llegado al momento decisivo para recapacitar respecto del criterio humano en renovación y la dimensión espiritual.”4 Notamos como sugiere una mirada acerca del diseño y del mundo que se relaciona mucho al impacto que tiene la producción industrial con sus desechos, y como esto de cierta manera se vincula con la vida espiritual del ser humano.

4 Ib idem

“Una sola vez en la vida”

Ikko Tanaka nace en la ciudad milenaria Nara, capital en 710-784, que posee una antigua tradición japonesa.

En la ciudad de Osaka vivió un periodo de intensa actividad intelectual y práctica y formó parte de "los cuatro grandes", junto con Kazumasa Nagai, Toshihiro Katayama y Tsunehisa Kimura, quienes con otros jóvenes formaron el grupo Club A. En 1957 Ikko Tanaka se fue a Tokio, donde preparó y consolidó una de las contribuciones más grandiosas al diseño de la comunicación gráfica de Japón y del mundo. En 1963 crea su estudio de diseño en Tokio, y donde falleció en el apogeo de su creatividad, a los 71 años, el 10 de enero de 2002.

Su vida esta marcada por dos importantes Experiencias: el ritual del té y el Noh. El Ritual del té Característico ritual japonés, del cual Tanaka recibió importante aporte a su estilo de vida. El Maestro del Té Sen no Rikyu dijo que el té consistía simplemente en hervir agua, hacer té y beberlo. Es decir, algo sencillo, de o cual también podemos identificar en el diseño de tanaka.

También estableció los cuatro estándares del chado, “el camino del té”: WA, KEI, SEI, JAKU (armonía, respeto, pureza y tranquilidad). Al imbuir la ceremonia del té de estos cuatro parámetros, hervir agua, hacer té y beberlo ya no parece tan sencillo. Los cuatro conceptos son también característicos en su vida y su forma de diseñar.

"WA (armonía) es el ideal último del ser humano. Es la interacción positiva entre el anfitrión y el invitado en una reunión para tomar el té o entre personas en cualquier situación de la vida. El té es lo que se comparte entre anfitrión e invitado, y no es una búsqueda solitaria. La armonía se extiende a la naturaleza así como a las cosas tangibles tales como utensilios para el té, elementos cotidianos y la propia vida.”5 Así también Ikko Tanaka aplicaba esta relación de anfitrión he invitado con sus clientes, y decía “La satisfacción del invitado determina el éxito o el fracaso del diseño” 5Kimika Soko Takechi & Larry Sokyo Tiscornia,www.tebebo.com/pagina.php?id=85, visto en novimbre 2008)

"KEI (respeto) es la capacidad de comprender y aceptar a los demás, incluso a aquéllos con los que podemos estar en desacuerdo. Cuando somos amables con los demás y somos capaces ser humildes, podemos recibir respeto. En el té el anfitrión piensa en el invitado y el invitado en el anfitrión. Es esta continua participación y consideración lo que hace de la reunión de té tanto memorable como exitosa. Idealmente, todos tienen el mismo rango en la sala de té. Es importante tratar todo y a todos con el mismo respeto. Trate los elementos de diferentes orígenes de la misma manera. El precio de un objeto no debe dictar cómo va a ser tratado.”6 El respeto es esencial para el trato con el cliente y con el publico, pero también en el caso especifico de Tanaka, para respetar su cultura y la cultura extranjera, al no transgredir su cultura para llevar a un nivel de mas importancia a la cultura occidental, ni tampoco lo hizo al inverso satisfaciendo el gusto a los japonés con supuestos estereotipos occidentales “americanos” o “europeos”, usando recursos de funcionales, comerciales y dinámicas diferentes a la orientales. Mas bien el supo respetar su cultura y llevarla a una nueva época desde sus raíces sin intervenir la esencia del Japón, pero tampoco quedandose pegado en la era tokugawa, en que se guardaba el celo por no mezclarse con otras culturas.

"SEI (pureza) es la capacidad de tratarse a sí mismo y a los demás con un corazón puro y abierto. Ésta es realmente la esencia del entrenamiento en la ceremonia del té. Esta pureza no se refiere sólo a una absoluta limpieza sino a un corazón puro. Con un corazón puro, pueden alcanzarse armonía y respeto. Cuando el jardín de té se limpia, también se purifican el propio corazón y alma. Cuando uno lleva ropas limpias, también se da esta pureza. Un corazón puro no es ostentoso sino natural. El ideal de pureza de Sen no Rikyu era el aspecto natural del jardín después de que hubiera sido

6 Ib idem

limpiado y unas cuantas hojas de un árbol cayeran sobre el musgo recién lustrado."7 EL diseño de Tanaka es muy simple y puro como lo es el arte Japonés desde sus raíces, quizás esta definición de pureza ayude a entender el pensamiento nipón que Tanaka llevaba en su estilo de vida y su obra.

"JAKU (tranquilidad) es el punto en el propio entrenamiento y práctica en el que se alcanza cierto nivel de desprendimiento. Mientras que por un lado es el objetivo último, por el otro es un nuevo principio. Un verdadero maestro alcanza este nivel más alto y después, poniendo en práctica los ideales de armonía, respeto y pureza, comienza de nuevo con un corazón fresco e iluminado. En este punto pueden hacerse realidad las ilimitadas posibilidades de la vida."8 Simplemente observar, por una vez, el modo en que se conducía en todas las situaciones con humildad, con gracia, con intensa atención y con una pericia natural, era tener la oportunidad de aprender directamente del puro espíritu de su estilo de vida, del "diseño del vivir".

Su modo de vida sencillo y sin amaneramientos contrastaba con la vanidad usual y el pretencioso estilo de vida que caracteriza a muchos diseñadores.(hernandez) “El mundo del té enseña austeridad y la belleza de lo simple, como lo es un palo de bambú.Desde dentro puedes entender el mundo del té mirando desde muchas experiencias me permite entender cosas que no entendía antes,puedo ver el te a través de los ojos de un observador externo” -Ikko Tanaka (saki)

7 Ib idem 8 Ib idem

Theatro Noh, (Nô) : "Un póster tiene que impactar al observador, pero tiene que vislumbrar el mundo del noh desde lo mas profundo de uno mismo".- Tanaka 9 Antes del boom de japon. habia unos pocos pequeños teatros de pie, y un movimiento empezo a popularizar el arte. Salas de varios miles de asientos comenzaron a funcionar e Ikko Tanaka con sus 20 años estaba a cargo de hacerlos funcionar.Empleado por un diario, el estaba asignado a crear los primeros pósters de noh.10

Todai-ji es el edificio de madera mas grande del mundo. Esta en Nara, ciudad que junto Kyoto conserva mas patrimonio cultural de todo Japon.

9 saki, Maggie Kinser 12 Japanese Masters, Graphis inc. New York, 2002. P. 95 1

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Saki op.cit p.95

Estilo, desde el coraz贸n de Jap贸n

"Nunca prejuicio un trabajo a un estilo preestablecido; en esos momentos mi mente ésta abierta y en blanco."

-IkkoTanaka 11 Ikko Tanaka poseía un estilo único para cada situación, los diseñadores, los ilustradores, y artistas en general van adoptando estilos propios con lo que forman una identidad en sus obras y esto hace ver sus trabajos como de una misma familia todo homogeneizado a el estilo propio, sin embargo Ikko tenia un legado de su experiencia con el ritual del Té, por lo que decía: "En el té, te encuentras con una persona sabiendo que esta persona, este momento, y esta situación, solo convergen una vez en la vida"12 Entre los diseñadores contemporáneos ha sido Tanaka quien mayormente ha logrado la convergéncia de las contradicciones estéticas entre el diseño de Oriente y el de Occidente.

Su trabajo radicó en una profunda comprensión intuitiva de los elementos originales y las estructuras formales de ambas culturas y sus tradiciones, para extraer de ellas aquellos componentes esenciales que podían dar lugar a formas de expresión nuevas y vitales para contenidos culturales o comerciales muy diversos; contenidos tanto de las tradiciones más antiguas como el teatro Noh y el arte del té, como otros de carácter social ejemplificados con los carteles dedicados a la paz y la coexistencia.

Su interés principal fue siempre la calidad y la claridad de la comunicación, cualidad propia del diseño tipográfico internacional.

Durante los años sesenta, cuando casi todos sus colegas eran influenciados por el revival del art nouveau, Tanaka permaneció constante en su propio carácter expresivo y evitó después tanto el posmodernismo, el deconstructivismo y el neoestructuralismo como la escalada de las "nuevas vanguardias", de los "nuevos ismos". Ante ello, enfatizó siempre su independencia de todo grupo y de todo estilo.

El diseñador japonés que está familiarizado con el ideograma chino (kanji), el hiragana y katakana alfabetos y el alfabeto latino, dijo.

11

Julio Frías, entrevista con Ikko Tanaka, http://www.uam.mx/difusion/revista/ago2002/frias.html, agosto 2002 (visto en 19/10/08 ).

1

2

Saki op.cit.

"Existen cuatro sistemas diferentes, combinando la antigua escritura vertical con la horizontal, que apareció en Japón por menos de un siglo por la influencia occidental.13 “Kioto me atrae por su profunda herencia cultural, tal vez porque durante mucho tiempo fue la metrópoli del Japón. Cuando,con el Shogunato, el gobierno se trasladó a Edo (actualmente Tokio), en Kioto la refinada sensibilidad y la belleza original del Japón se extendió de la nobleza a la clase popular, lo que constituyó el factor determinante en la calidad de la cultura japonesa. Creo que la gran diferencia entre la cultura urbana occidental moderna y la japonesa es que esta última no es de ninguna manera ostentosa sino austera y, además, en la vida cotidiana se encuentran estrechamente entrelazados el ingenio y la originalidad.” 14 La obra de Ikko Tanaka es caracterizada ampliamente, como el dice por su herencia cultural, llenda de una fina sensibilidad y belleza propia de la cultura jaonesa desde sus raíces y formas limpias y estilísticas muy ricas pero a la vez simples.

Seiji Tsutsumi, poeta y fundador del Grupo Seibu, nacido en Tokio, nos dice: “La tradición de belleza de nuestro país, en una confrontación directa con la modernidad, converge en el artista plástico; allí se asienta con gran serenidad a la vez que mantiene la tensión. Esta figura de nuestra tradición es la que siempre encontramos en las obras de Ikko Tanaka. Con él la letra es música, el color es un lenguaje y la forma es una idea.”15 “En la actualidad se persigue la forma, que en japonés se llama katachi. La forma es el estilo. Haciendo una metáfora, en Japón existe un arte relacionado con los lazos y las diversas técnicas para unirlos. La manera de enlazarlos 13

Raúl Hernández Valdés, Ikko Tanaka: la estética de la suspensión, http://www.uam.mx/difusion/revista/ago2002/hernandez.html, agosto 2002, (Visto 19/10/08).

14

Junji Itoh, "Ikko Tanaka, el hombre que transforma espíritus en formas", en Ikko Tanaka: El arte del cartel japonés, México, Centro Cultural Arte Contemporáneo, 1995, pp.

39 15

Hernández op.cit.

puede simbolizar muchas cosas; este simbolismo particular es el que trato de representar en mis carteles.” 16 Ikko Tanaka hacía frecuentes referencias a los contenidos líricos, al sistema de imágenes y los estilos del periodo Edo y también a la caligrafía tradicional japonesa. Mientras que la mayoría de los diseñadores japoneses modernos renunció a las referencias tradicionales por motivos ideológicos y muchos contemporáneos que hasta ahora evitan "caer en los clichés nacionales", o lo que el crítico Masaru Katsumie ha llamado "japonerías de bazar", Tanaka, con toda legitimidad, aplicaba referencias del imaginario histórico a su propio trabajo,quería reproducir algo que consideraba se estaba perdiendo en la cultura contemporánea: la finura japonesa. La profunda comprensión de su herencia cultural le otorgó el derecho de propiedad sobre su imaginario y sustentó la sabiduría con que integró los lenguajes en apariencia opuestos de Oriente y Occidente.

Tanaka hablaba de manera abierta sobre las fuentes formales de sus propias imágenes, como el movimiento Rin-pa del siglo XVII, que sigue siendo una de las influencias dominantes en el diseño gráfico japonés contemporáneo, dijo:

Paisaje primaveral, de pintor desconocido perteneciente a la escuela Rimpa, siglo 18, tinta y oro en seis paneles de papel.

16

Junji Itoh op.cit.

“Rin-pa es un mundo peligroso para mí. Se me acerca con varias tentaciones. Aunque no es correcto decir que se me acerca; más bien en ese mundo reposan un calor tibio, agradable y lleno de sensaciones japonesas y un aroma exquisito que hace imposible que uno se pueda resistir a descansar en ellos. Algunas veces el mundo de Rin-pa me parece una resonancia del koto (arpa japonesa); y otras, un sonido muy agudo, similar al de la flauta con ritmos turbulentos. De una forma u otra, posee algo que nos hace bullir la sangre japonesa en las venas.”17 Tanaka comparaba el arte del diseño con el arte de la cocina, en el cual el proceso es igualmente importante que el resultado; éste está integrado al proceso y no se concibe sin él. La atención, la dosificación y la preparación cuidadosa de todos y cada uno de los componentes son la condición para la adecuación de una forma a un propósito concreto, que no sólo habrá de ser convincente y persuasiva sino también una fuente de placer.

Mas características de su trabajo fueron la selección de colores claros, frescos y vibrantes; formas planas cuidadosamente configuradas; la relevancia de los espacios vacíos, tan importantes en el diseño como los silencios en la música; los componentes gráficos, trazos gestuales y caligrafías; la articulación de componentes evocadores de "climas" y estados de ánimo; y la combinación de formas sígnicas, simbólicas y alegóricas de las culturas visuales de Oriente, principalmente Japón, con acentos occidentalesy siempre la cuidadosa limpieza de todo ruido visual, de modo que no existe un componente sobrante o faltante.

Tipografia Poseia una habilidad excepcional en el manejo de las morfologías tipográficas. Tanaka entendió y dominó la letra del alfabeto romano y el espaciamiento entre palabras mejor que muchos expertos occidentales, de modo que en muchos de sus diseños integró con maestría las imágenes, los prototipos sígnicos, los ideogramas y fonogramas simplificados japoneses (kanji y kana) y el alfabeto romano como una unidad indivisible.

1

7

Hernández op.cit

Actualmente la obra de Tanaka es un legado que continúa fecundando la cultura contemporánea del diseño en la mayoría de los países.

Premios Premios de Diseño Industrial Mainichi. Medallas de oro y plata del Club de Directores de Arte de Tokio, y Premio al Mejor Miembro. Premio jaac (Club de Artistas de la Publicidad de Japón). Premio a las Artes del Ministerio de Educación de Japón. Premios icie (Consejo Internacional de Editores Industriales), Tokio. Premios sda (Sign Design Association).

Medalla de plata, bronce, menciones honoríficas y premios especiales de la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia, Polonia. Premios de la Exposición Nacional del Calendario, Tokio. II Premio Cultural de la Bienal Internacional del Cartel de Lathi, Finlandia. Galardón de la exposición Los libros más bellos, Leipzig, Alemania. Premios Club de Directores de Arte de Nueva York (adc) y Salón de la Fama. Premio del Club de Directores de Arte de Washington, etcétera.18

18

Hernández

“Marea de Vanguardias”

El diseño Gráfico en el siglo XX se vio definido por la experimentación de las nuevas tecnologías, por la automatización de los procesos y especialización de los profesionales, esto a causa de la creciente demanda de sus gráficas. La serie de cambios establecidos corresponden a características propias de la producción industrial, por lo que podríamos decir que la gráfica se industrializo.

Parte de esta creciente demanda se vio forzada por la fuerza que va teniendo la publicidad, en los diversos diarios y revistas, también esto permite el “renacimiento” del cartel publicitario.

Este siglo también se caracteriza por el nacimiento de una nueva era de diseñadores que intenta dejar atrás los estilos impuestos por el neoclasicismo, y como consecuencia de esto es que surge el Art Noveau o Modernismo que tiene influencias del Dadaísmo, Cubismo, Futurismo. También nace la necesidad de establecer un orden dentro de la grafica, y es por ello que se vuelve a la utilización de la grilla.

En la Bauhaus Itten, Klee y Kandisky preferían la simplicidad del lenguaje visual con geometrías muy básicas, un ejemplo de ello es lo dicho por Kandinsky: "En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios."19

La simplicidad de la gráfica no solo se limitaba a su forma, sino que también a sus colores. Bases para estas ideas fueron los libros de Paul Klee (Libro de apuntes Pedagógico) y de Wassily Kandinsky (Punto y Línea sobre el plano), que sirvieron como guías para lo que sería esta idea de simplicidad visual.

Johannes Itten fue el primer profesor en llevar el curso básico, su manera tan particular de enseñanza distaban bastante de lo que pretendía conseguir Gropius, por lo cual en 1923 Kandinsky y Klee toman su lugar.

19-Lluvia Velandia, http://www.monografias.com/trabajos13/hisdisgr/hisdisgr.shtml, (visto el 02/11/2008)

Kandinsky en un intento por probar la correspondencia universal de las tres formas básicas y los tres colores primarios en 1923 hizo circular una especie de “cuestionario” por toda la bauhaus, este cuestionario pedia relacionar de manera totalmente intuitiva los colores con las formas, los resultado fueron favorables para la hipotesis de Kandisnky.

La bauhaus consta de 3 grandes etapas las cuales son: -Bauhaus Weimar (1919-1923) -Bauhaus Dessau (1923-1925) -Bauhaus Berlín (1925-1933) Dessau sin duda es la mas importante de ellas, ya que corresponde al período donde la escuela obtuvo mayor renombre.

También en el siglo XX cabe destacar la influencia que puede tener el Pop Art (1950-1960), se inspiraba en la vida de la ciudad, y para ello tomaba cualquier icono de esta, como botellas de bebida, cerveza etc.

Tenía caracteristicas de los Dadaístas (ready made), Hyperrealismo (fidelidad fotografica) y cubistas (collage).

A fines de siglo la aparición masiva de los ordenadores y sobre todo de los portátiles, abrieron las puertas en un principio a un grupo pequeño de técnicos y especialistas, al paso del tiempo fueron ganando popularidad extendiéndose a todos los ambientes y grupos sociales.

La gran utilidad del ordenador radica en la complejidad que maneja cada software, sin que necesariamente el usuario tenga un complejo conocimiento sobre el mismo. El software es la “interfase de usuario” que permite el buen uso del programa, aislando al usuario de los procesos técnicos, esto simplifica la labor de tareas al “traducir” todo a un lenguaje mas sencillo.

Con la necesidad de crear un software con un lenguaje de lo mas claro posible es que se necesitaba profesionales para desarrollar interfases, los diseñadores al no tener la costumbre de desarrollar esta navegabilidad he interacción, se vieron forzados a aprender nuevos

conceptos y funcionalidades. El Internet y el desarrollo de las páginas web también contribuyeron a esto, ya que se necesitaba crear interfases de usuarios especiales, y de proporciones de pequeños ficheros, el desarrollo de estas interfases se complicaba mas aún con las limitaciones que otorgaban las páginas web.

“Descripcion del Arte de Tanaka”

Cartel para teatro Ginza Saison, 1986 offset.

Posee colores planos y figuras contrastadas con el fondo, semejante al arte japonés.

Formalidad, se representa de forma abstracta una mascara de teatro con elementos formales básicos y simples como círculo, triángulo, cuadrado y planos.

La tipografía romana hace referencia al logo del teatro, mientras que los simbolos Japoneses lo contextualizanal área de difusión.

Mascara de Teatro noh representa a un dios o espíritu.

Expresiones exageradas con colores vívos y representativos, lo mismo que Tanaka hace.

Nuevo Espíritu de Diseño Japonés, 1984 offset.

La búsqueda de la simplicidad a través de formas básicas, y geométricas crea grandes similitudes entre estas dos obras, a pesar de el afán de Tanaka por mantenerse al margen de toda vanguardia.

Wassily Kandinsky Composition VIII – 1923

Composición Tipográfica 1993

Formas que aluden a los sistema de escritura Japonesa kanji y kana.

Man and Writing, Japón 1995

Cartél pararecital de Tei´ichi Nakayama, 1960