pero si te toca el sitio de los que no consiguen tener la oportunidad de demostrar su talento, puede ser francamente desolador y frustrante. Soy un privilegiado en ese sentido por haber podido vivir de mi trabajo como actor tanto en Cuba como en España. Ha sido un acierto no haber roto nunca el vínculo con mi país de origen y mantener activa mi carrera en Cuba. Un artista necesita de sus raíces y sobre todo de un pueblo que lo respalde. Hay muchos y muy talentosos actores que no han podido hacerlo. Eso me entristece, porque algunos no tuvieron otra opción. Aspiro que volvamos a reencontrarnos y enriquecernos con total naturalidad. Mucha gente piensa que mi carrera ha sido exitosa desde el principio. Te aseguro que estuve a punto de tirar la toalla una vez que me gradué. A pesar de haber concluido mis estudios en el Instituto Superior de Artes con Medalla de Oro y Diploma de Honor, la realidad era bien diferente. No sólo no conseguía oportunidades para ejercer mi carrera, sino que lo que aparecía me daba tanta sensación de mediocridad que llegué a pensar que si eso era lo que me esperaba como actor, mejor lo dejaba. Me tracé una meta y ella fue esperar el resultado de mi
trabajo en una serie que realmente me cambió el destino. Me refiero a “De tu sueño a mi sueño” y en particular el personaje de “El Polaco”. Este personaje no sólo me cambió el destino profesional sino que me borró prácticamente mi nombre. A día de hoy, son muchas las personas en Cuba que me reconocen como “el Polaco”. Sin embargo, creo que el personaje que más me entrenó como actor fue el que hice en un cortometraje llamado “FIRST” escrito y dirigido por Enrique Pineda Barnet. En sólo 10 minutos pude entender y llevar a la práctica lo que durante 5 años había estudiado en el Superior de Arte: el trabajo con la acción interna del personaje. Estudié básicamente toda la técnica de Stanislavski, pero creo que no existe un método único que haga que un actor sea mejor por el solo hecho de conocerla. La teoría es importante. Conocer la técnica es muy necesaria para comprender los procesos psíquicos que te permitirán disfrutar el trabajo, pero lo importante es que un actor apele a su verdad interna. Últimamente tuve la oportunidad de trabajar con Stephen Bayly quien es un especialista en la técnica de Sanford Meisner y para mí ha sido una experiencia muy enriquecedora. Me reafirmó algo que para mí es imprescindible en la actuación: la atención debe estar dirigida hacia la contraparte y no hacia nosotros mismos. Sus ejercicios son excelentes. • 2017• Nº1• DyTÚ? • 47