Dossier de presse - Macbeth Underworld (Pascal Dusapin)

DOSSIER DE PRESSE

OPÉRA

MACBETH UNDERWORLD PASCAL DUSAPIN

Direction musicale ALAIN ALTINOGLU Mise en scène THOMAS JOLLY Opéra sur un livret en huit chapitres de Frédéric Boyer d'après Macbeth de William Shakespeare

CRÉATION MONDIALE COMMANDE DE LA MONNAIE & L’OPÊRA-COMIQUE

THÉATRE ROYAL DE LA MONNAIE

INTRODUCTION

« La permanence de l'histoire de ces deux ne cesse pas d'accabler notre temps. » – Pascal Dusapin Quand il crée son terrifiant Penthesilea à la Monnaie en 2015, le compositeur français Pascal Dusapin réfléchit déjà à l’opéra suivant, mais avec ce dilemme : faut-il continuer dans une veine sombre ou s’en distancer au profit d’une œuvre plus légère ? Son instinct artistique l’oriente vers la première solution. Quatre ans plus tard, la Monnaie ouvre sa nouvelle saison avec cet opéra.

Thomas Jolly, le jeune prodige français du répertoire shakespearien, signe la mise en scène tandis qu’Alain Altinoglu déploie l’intensité dramatique ainsi que la richesse vocale et orchestrale de la partition. ŒUVRE ET COMPOSITEUR

Tragédie la plus courte de William Shakespeare, cette pièce, publiée dans le Folio de 1623, reste à ce jour l’un des plus grands succès du dramaturge britannique. Trois sorcières prophétisent à Macbeth, un général courageux et loyal, qu’il sera un jour Roi d’Écosse. Aveuglé par l’ambition et encouragé par son épouse, il assassine le Roi Duncan et prend sa place sur le trône. À présent souverain, sa culpabilité et sa paranoïa lui font commettre de nombreuses atrocités. Cette tyrannie provoque une guerre civile tandis que Macbeth et Lady Macbeth sombrent dans la folie et la mort.

Jouée sur scène de manière pratiquement ininterrompue depuis sa création, la pièce a également fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques et musicales. Que ce soit au travers des mises en scène de Glen Byam Shaw en 1955 avec Laurence Olivier et de Trevor Nunn en 1976 avec Ian Mckellen et Judi Dench, des films d’Orson Welles (1948), Roman Polanski (1971) et Justin Kurzel (2015) ou encore du poème symphonique de Richard Strauss et de l’opéra de Giuseppe Verdi, Macbeth s’est imposé comme une figure culturelle incontournable. Avec ses deux protagonistes et une narration efficace, Shakespeare y explore l’un de ses thèmes de prédilection : le conflit moral au sein des plus hauts niveaux de pouvoir. Tout comme dans Richard III, il enrichit ses anti-héros en leur prêtant une conscience, de l’ambiguïté et des paradoxes afin de le placer au cœur d’un cycle ininterrompu de violence où la terreur et l’ambition mènent inévitablement à leur propre destruction. C’est également une tragédie politique sur les périls d’une monarchie entre de mauvaises mains, exprimant de façon habile certaines angoisses de la société élisabéthaine sur les problèmes de l’époque liés à la succession.

L’interprétation voulue par Pascal Dusapin est à la fois une question et une métaphore de la réalité. Le compositeur se concentre donc plus particulièrement sur la dimension surnaturelle de la pièce, cristallisée par l’image des « Weird Sisters », ces trois sorcières énigmatiques qui influencent le destin des Macbeth. Le couple maudit est plongé dans un monde où règnent la confusion, le sang et la peur.

La rédaction du livret est confiée à Frédéric Boyer, un écrivain et traducteur français familiarisé avec les grands classiques de la littérature en général et avec le canon shakespearien en particulier. Écrit en étroite collaboration avec Pascal Dusapin, le drame, interprété en anglais, se resserre autour des époux et de leurs obsessions. C’est une sombre féérie où plane la thématique de l’enfant perdu héritée de la pièce. Sous l’impulsion de Dusapin, Boyer prélève les éléments essentiels du langage shakespearien qu’il arrange en une série de refrains et de phrases afin de constituer l’alphabet de l’opéra. Ce texte, à la fois poème et exégèse du Macbeth originel, devient une histoire d’amour avec des protagonistes hantés par leur propre sauvagerie. L’Underworld du titre représente l’idée d’un cauchemar dans lequel le passé envahit le présent, un monde parallèle, étrange et terrible également au centre de la mise en scène.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Grâce à cette nouvelle création mondiale commandée par la Monnaie et l’Opéra Comique de Paris, Pascal Dusapin consolide encore un peu plus son affinité avec notre Théâtre. Il s’agit d’une collaboration qui remonte à 1992 et la création de Medeamaterial, le premier opéra du compositeur, repris en version de concert en 2010 et chorégraphié par Sasha Waltz. En 2013, O Mensch! est également créé en Belgique par la Monnaie, ainsi que Passion avant la production de Penthesilea en 2015. Élève de Iannis Xenakis, Pascal Dusapin remporte, en 1977, le Prix de la Fondation de la Vocation et, en 1981, celui de la Villa Médicis où il séjournera deux ans. En 1986, appuyé par Rolf Lieberman, il écrit son premier opéra en étroite collaboration avec l’écrivain Olivier Cadiot d’après Roméo et Juliette, alliant depuis lors sa passion littéraire à ses œuvres lyriques. En 2007, il occupe le fauteuil de la Chaire Artistique au Collège de France.

Perelà uomo di fumo de Pascal Dusapin est l’un des premiers opéras dirigés par Alain Altinoglu au début de sa carrière de chef d’orchestre. Fort de cette expérience avec l’écriture complexe de son compatriote, notre directeur musical dirigera l’Orchestre symphonique et le Chœur de femmes de la Monnaie, préparé par Martino Faggiani et Alberto Moro.

Après un long travail de recherche, la mise en scène de l’opéra a été confiée au français Thomas Jolly, un comédien et metteur en scène dont ce seront les débuts à la Monnaie, très expérimenté dans l’œuvre de Shakespeare et particulièrement familier des univers étranges ou macabres.

Impliqué dans les arts de la scène depuis sa jeunesse, il s’est récemment imposé comme une figure essentielle du théâtre français avec les mises en scène de la trilogie intégrale d’Henri VI et de Richard III de Shakespeare. En 2014, il devient artiste associé au Théâtre national de Bretagne, à Rennes. Il met en scène son premier opéra, Eliogabalo (Cavalli) en 2016 à l’Opéra de Paris et en 2017, il signe la mise en scène de Fantasio (Offenbach), à l’Opéra Comique.

Après ses performances inoubliables à la Monnaie dans Jakob Lenz et Das Gehege (Rihm), Il prigioniero (Dallapiccola) ou encore cette saison dans Die Zauberflöte (Mozart), nous retrouverons Georg Nigl dans le rôle-titre de ce nouvel opéra – Nigl qui avait déjà interprété Achilles dans Penthesilea, Lui dans Passion et le baryton dans O Mensch! du même Pascal Dusapin. En 2019, le baryton autrichien interprète, entre autres, Peter pour la première mondiale de Violetter Schnee (Furrer), et les rôles mozartiens de Figaro (Le nozze di Figaro) et Don Alfonso (Così fan tutte).

La partition s’éloigne de la caractérisation habituelle du personnage de Lady Macbeth jusqu’à la rendre presque monteverdienne, un rôle complexe assumé par Magdalena Kožená et, pour deux représentations, par Sophie Marilley. La mezzo-soprano tchèque Magdalena Kožená s’est fait connaître dans les années 2000 avec un répertoire très éclectique allant de Monteverdi à Janáček en passant par le belcanto et le vérisme. Rien qu’au cours de la saison 2018-19, elle chante tour à tour Phèdre dans Hippolyte et Aricie (Rameau), Das Lied von der Erde (Mahler) ou encore La Passion selon saint Jean (Bach). Après un premier récital à la Monnaie en duo avec Dorothea Röschmann en 2008, elle fera ses débuts opératiques dans notre Théâtre avec cette production. De son côté, la mezzo suisse Sophie Marilley reviendra à la Monnaie, où elle a déjà incarné Le Prince Charmant dans notre production de Cendrillon (Massenet), mise en scène par Laurent Pelly, en 2011.

Trois jeunes chanteuses feront leurs débuts à la Monnaie pour incarner les Weird Sisters : la soprano russe Ekaterina Lekhina, la mezzo-soprano russo-norvégienne Lilly Jørstad et la mezzosoprano allemande Christel Loetzsch. Invitée régulière du Bolchoï à Moscou, Ekaterina Lekhina a déjà interprété Gilda (Rigoletto,Verdi), La sonnambula (Donizetti) et la Reine de la Nuit (Die Zauberflöte, Mozart) ; cet été, elle interprétera Zerbinetta dans Ariadne auf Naxos (Richard Strauss) au Teatro Colón de Buenos Aires. Ekaterina Lekhina a chanté le rôle de Clémence dans l’enregistrement dirigé par Kent Nagano de L’amour de loin de Kajia Saariaho,

Grammy Award et Diapason d’or en 2011. Lilly Jørstad a récemment fait ses débuts au Staatsoper de Stuttgart et à La Scala de Milan en Angelina dans La Cenerentola (Rossini) ainsi qu’au Bayerische Staatsoper à Munich en Rosina dans Il barbiere di Siviglia ; elle a également chanté le rôle-titre de Tancredi (Rossini) au Teatro Pertuzzelli en 2018. Malgré son jeune âge, Christel Loetzsch a déjà un répertoire très diversifié : Maddalena (Rigoletto, Verdi), Ljubow (Mazeppa, Tchaïkovski), Cherubino (Le nozze di Figaro), le Sphinx et Merope (Œdipe, Enescu) ; en avril 2019, elle interprète Fricka dans Das Rheinglod de Richard Wagner.

Kristinn Sigmundsson, la basse d’origine islandaise, jouera le rôle de (Banquo’s) Ghost.

Chanteur lyrique depuis 1992, il est surtout connu pour ses interprétations de Sarastro dans Die Zauberflöte et du Commendatore dans Don Giovanni de Mozart. À la Monnaie, il fut La Roche dans Capriccio (Strauss) en 2016. À 77 ans, Graham Clark n’est pas prêt de mettre un terme à sa carrière prolifique. Il a fait ses débuts à la Monnaie en 2000 dans L’Affaire Makropoulos de Janáček, il y revient en 2018 avec De la maison des morts du même compositeur, et y sera encore pour chanter le rôle énigmatique du Porter. Particulièrement associé aux œuvres de Richard Wagner, le ténor anglais a notamment interprété Loge et Mime dans Der Ring des Nibelungen plus de 275 fois. À l’opposé du spectre générationnel, nous pourrons compter sur l’expertise d’Elyne Maillard et Naomi Tapiola, membres de nos Chœurs d’enfants et de jeunes, pour le rôle essentiel de l’Enfant (Child).

Enfin, le guitariste, compositeur et chef d’orchestre français Christian Rivet, spécialiste des instruments anciens, interprétera des solos d’archiluth, un instrument européen à cordes pincées conçu dans les années 1600.

Les décors de Macbeth Underworld seront créés par Bruno de Lavenère, scénographe français dont l’expérience artistique s’étend du théâtre à l’opéra en passant par la danse ; tandis que les costumes seront réalisés par Sylvette Dequest, fréquente collaboratrice de Thomas Jolly depuis 2011, notamment pour ses mises en scène d’Henry VI et de Richard III. Apprenti technicien à la Brèche à Cherbourg avant de se spécialiser dans les nouvelles technologies de la lumière, Antoine Travert concevra les éclairages, une fonction qu’il a déjà occupée auprès de Thomas Jolly, notamment pour Piscine (pas d’eau), Eliogabalo et Fantasio. Avec cette production, Bruno de Lavenère, Sylvette Dequest et Antoine Travert feront tous trois leurs débuts à la Monnaie.

DISTRIBUTION Direction musicale Alain Altinoglu Mise en scène Thomas Jolly Décors Bruno De Lavenère Costumes Sylvette Dequest Éclairages Antoine Travert Dramaturgie Katja Krüger Collaboration à la mise en scène Alexandre Dain Lady Macbeth Magdalena Kožená / Sophie Marilley Macbeth Georg Nigl Three Weird Sisters Ekaterina Lekhina, Lilly Jorstad, Christel Loetzsch Ghost Kristinn Sigmundsson Porter / Hécate Graham Clark Child Elyne Maillard / Naomi Tapiola Archiluth Christian Rivet

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE

INFORMATIONS GENERALES REPRÉSENTATIONS Première 20 septembre 2019 20:00 24 & 26 septembre 2019 20:00 22 & 29 septembre 2019 15:00 01, 03 & 05 octobre 2019 20:00 THÉATRE ROYAL DE LA MONNAIE PRODUCTION La Monnaie / De Munt, Opéra Comique (Paris), Opéra de Rouen Normandie

En coproduction avec Shelter Prod et Prospero MM Productions avec le soutien de taxshelter.be et ING avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique INFO & BILLETS | + 32 2 229 12 11 – MM Tickets, www.lamonnaie.be - tickets@lamonnaie.be PRIX | De 10 € à 159 € INTRODUCTION | Une demi-heure avant les représentations en français et en néerlandais RENCONTRE | Le 19 septembre, la veille de la première mondiale de Macbeth Underworld, aura lieu une rencontre publique réunissant les quatre principaux créateurs de ce nouvel opéra : le compositeur Pascal Dusapin, le librettiste Frédéric Boyer, le metteur en scène Thomas Jolly et le chef d’orchestre Alain Altinoglu.

STREAMING Sur le site de la Monnaie www.lamonnaie.be Cette production sera disponible dans son intégralité du 17 octobre au 27 novembre 2019 inclus. MM Channel, le projet audiovisuel de la Monnaie, est rendu possible grâce à la contribution de nos mécènes.

RADIO Diffusion sur Klara et Musiq’3 WEBSITE | Twitter - Facebook - Streaming - Ventes en ligne

CONTACT ET SITE PRESSE Camille Philippot Attachée de presse +32 2 210 84 65 c.philippot@lamonnaie.be Lise Vanparijs Collaboratrice presse +32 2 229 12 95 l.vanparijs@lamonnaie.be

WEBSITE | www.lamonnaie.be Les dossiers de presse, photos de production et d’artistes ainsi que les programmes sont à votre disposition sur notre site. Ces pages sont accessibles grâce au login ci-dessous : Utilisateur : mmpress Mot de passe : OrpheuS ARCHIVES | carmen.lamonnaie.be Dans C.a.r.m.e.n. vous retrouverez les informations concernant les biographies des artistes et les représentations à la Monnaie.