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 MODERNO,
POSTMODERNO,
ALTERMODERNO
 REEXAMINANDO
EL
PRESENTE


1



INSTITUTO
CULTURAL
DE
AGUASCALIENTES
 UNIVERSIDAD
DE
LAS
ARTES
 MAESTRÍA
EN
ARTE
CONTEMPORÁNEO
 POSTMODERNIDAD
Y
FENÓMENO
ARTÍSTICO
 


MODERNO,
POSTMODERNO,
ALTERMODERNO
 REEXAMINANDO
EL
PRESENTE
 
 
 
 
 
 DULCE
MARIA
RIVAS
GODOY
 
 
 
 
 
 MAESTRO:
EUDORO
FONSECA
YERENA
 AGUASCALIENTES
 JUNIO
2010


2



INDICE
GENERAL
 
 RESUMEN ...............................................................................................................................4
 ABSTRACT ...............................................................................................................................5
 1.
 INTRODUCCIÓN................................................................................................................6
 2.
 DESPUES
DEL
FIN
DEL
ARTE ..............................................................................................7
 3.
 LA
TEORÍA
POSTCOLONIAL ...............................................................................................8
 3.1
 Un
cambio
en
las
condiciones:
el
espacio
in­between.....................................................................................8


4.
 ALTERMODERN ..............................................................................................................10
 4.1
 Percepción
globalizada
y
reconfiguración........................................................................................................11
 4.2
 La
migración
y
el
exilio .............................................................................................................................................13
 4.3
 Viaje,
translación .........................................................................................................................................................14


5.
 CONCLUSIÓN..................................................................................................................17
 5.1
 Pensando
en
el
mañana ............................................................................................................................................17


FUENTES
DE
CONSULTA.........................................................................................................20
 
 
 
 
 
 
 


3



RESUMEN
 Reexaminar el presente es una tarea que debe llevarse a cabo en presencia del pasado y con el presentimiento del futuro. En este trabajo se abordan algunos problemas que directamente afectan, se reflejan y determinan la práctica artística contemporánea, relacionando aspectos de la teoría del "arte después del fin del arte" de Arthur C. Danto, la teoría postcolonial de Homi Bhabha y el concepto Altermodern propuesto por Nicolas Bourriaud. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Palabras
clave:

arte,
presente,
pasado,
futuro,
altermodern,
fin
del
arte.


4



ABSTRACT
 
 
 To re-examine the present is a task that must be carried out in presence of the past and with the premonition of the future. This work is an approach to some problems which directly affect, are reflected and determine contemporary artistic practice, relating aspects of Arthur C. Danto´s theory of "art after the end of art", postcolonial theory of Homi Bhabha and the Altermodern concept proposed by Nicholas Bourriaud.

Key
words:

art,
present,
past,
future,
altermodern,
end
of
art.



5



1.


INTRODUCCIÓN



El 26 de abril de 2008, el diario Excelsior on line publicó un texto de Oliver Debrois1 del que se ha extraído el siguiente fragmento:

"Si bien es cierto que la torre de marfil del artista

“moderno”, separado de la sociedad por el limbo de una categoría que se define como “abstracta”, se derrumbó en algún momento entre 1947 y 1960 (Clement Greenberg, 1939; Arthur C. Danto, 1995), el concepto de arte contemporáneo no implica un “fin del arte”, sino una nueva función de la práctica artística en el capitalismo tardío global en tanto que re-presentación, discurso y crítica política transformadora. [...] el arte contemporáneo es una tendencia que corre en paralelo a otras prácticas artísticas, y se establece como vanguardia, (o quizá como posvanguardia), experimentación, provocación y crítica tanto a nivel formal (soportes, espacios de exhibición, materias y materiales), como de contenidos (motivos y objetos)."2

























































 1

Olivier Debroise. Escritor, crítico, historiador y curador de arte. Fundador y primer director de CURARE, asociación de críticos en México. Curador, junto a Cuauhtémoc Médina y Alvaro Vázquez, de la exposición La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México, 1968-1994, que se exhibió en el 2007 en el Museo Universitario de Ciencias y Artes 2 http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/arte_contemporaneo,_algunas_precis iones/201501

6



2.


DESPUES
DEL
FIN
DEL
ARTE
 "El

arte

verdaderamente

nuevo

tiende

a

ser

decepcionante. Sobre todo para el público que cree saber cómo debería de ser el arte. El arte nuevo destruye al público: lo hace entrar en crisis por el simple hecho de que no podía haber público para un arte que antes no existía. Con la aparición de un arte desconocido, el público consagrado desaparece. El artista es el primero en transformarse, y, con él, el público deja de ser una masa de acuerdo entre sí y se convierte en individuos en desacuerdo ante una nueva realidad artística." GABRIEL
OROZCO


La era del arte no comenzó abruptamente en 1400, ni tampoco acabó de golpe hacia mediados de los ochenta, cuando aparecieron los textos de Belting y Danto, en alemán e inglés, rspectivamente y tal vez entonces, ninguno de los dos tenía muy claro lo que trataban de decir. Despues Belting llegó a la idea de un arte anterior al comienzo del arte; por lo tanto Danto ha pensado en el arte después del fin del arte. Ninguno de ambos hablaba de la muerte del arte, sino del fin del relato, de la historia que había concluido, no del tema mismo del relato. Cuando la historia llega a su fín, es cuando empieza la vida: "y vivieron felices para siempre"3, pertinente afirmación de Danto. El arte no ha muerto; lo que ha pasado, es que se ha fundido con la vida. El fotograma de Vértigo de Hitchcock (1958), modificado por David Reed en 1995, y que para Danto es el ejemplo de la práctica artística contemporánea, nos muestra que en ella ya no hay un arte puro basado en los géneros tradicionales; sino que cada artista utiliza los más variados recursos para expresar lo que desea.

























































 3
Danto,
Arthur
C.,
Después
del
fin
del
arte,

trad.
Elena
Neerman,
Paidos,
Barcelona,
1999.
p.27.


7



3.


LA
TEORÍA
POSTCOLONIAL


Colonización es la acción de dominar un país o territorio con pobladores de otra región, que pasa a ser llamada metrópoli. La región así ocupada se denomina colonia. El proceso de colonización puede ser de carácter económico, político, violento o no violento, e incluso cultural. La teoría postcolonial trata muchos aspectos de las sociedades que han sufrido el colonialismo: el dilema de constituir una identidad nacional al despertar del yugo colonial, la manera en la que los escritores y artistas de países colonizados intentan articularse e incluso celebrar sus identidades culturales y reclamarlas a los colonizadores, los modos en que el conocimiento de los países colonizados ha ayudado a los colonizadores, y cómo los colonizadores justifican el colonialismo a través de la perpetuación de las imágenes de los colonizados como seres inferiores. En su acepción temporal, el postcolonialismo aparece después de la Segunda Guerra Mundial al quebrantarse los fundamentos geopolíticos establecidos por Europa desde el siglo XVI. Algunas de las características que, de acuerdo con los estudios realizados por Fredrick Jameson, definirían el período postcolonial, son los procesos emancipatorios en Asia y en África, la aparición de los nacionalismos del Tercer Mundo y su inscripción ambigua en las zonas de influencia definidas por la Guerra Fría, así como el éxodo masivo de inmigrantes hacia los países industrializados. Otra vez estamos hablando del fin de la Modernidad.

3.1


Un
cambio
en
las
condiciones:
el
espacio
in‐between
 


Pero el postmodernismo también fue un sueño destinado a autodestruirse. Nuestro humanismo esquizofrénico se ha globalizado, casi como la telaraña digital del internet que crece en complejidad, no por segundos, sino por nanosegundos.


Danto escribió hace diez años que "el arte contemporáneo manifiesta una conciencia de la historia del arte, pero no la lleva más lejos"4. Hoy, esta idea no se sostiene, ya que el arte actual es perfectamente consciente de la historia, de la transición que está suftriendo y por supuesto, va 























































 4
Danto,
Arthur
C.,
op.
cit.,
p.
27


8



mucho 'más allá'. Las condiciones han cambiado y el arte ahora se encuentra en un espacio entre medio: in-between. 


Dice Walter Benajamin que "el estado de emergencia en el que vivimos no es la

excepción, sino la regla. Debemos lograr un concepto de la historia que esté de acuerdo con esta percepción".5 El estado de emergencia, es un estado en el que emerge algo. Podría decirse que esa emergencia, lo que emerge a partir del desplazamiento y la disyunción, de un proceso de separación, de una relación entre dos distintas alternativas, de una falta de correspondencia o consistencia, es lo que Bhabha denomina un "nuevo" internacionalismo, un "pasaje intermedio" de la cultura contemporánea. Las comunicaciones, los viajes, los intercambios culturales y el análisis de la historia, no son asuntos solamente de la moda, sino signos de una profunda evolución en nuestra visión del mundo y de nuestra manera de habitarlo. Después de 30 años de haber sentido la réplica después del temblor que significó el luto por el modernismo y una vez inmersos en la necesarísima revisión postcolonial de nuestros marcos culturales, cabe la posibilidad de nombrar este período con un nombre que lo distinga del postmodernismo, el inmediato anterior. Para efectos de un análisis del desarrollo de las sociedades en el mundo, es útil y necesario delimitar épocas y establecer categorías; para el arte, pensándolo desde el arte, esta práctica es absolutamente irrelevante. Después de la postmodernidad que ya también fenece, algunos pensadores sugieren la posibilidad de una nueva modernidad. "Altermoderno", es una palabra propuesta por Nicolas Bourriaud, que intenta definir la modernidad específica de acuerdo al contexto específico en que vivimos: la globalización y sus condiciones políticas, económicas y culturales. El uso del prefijo "alter" significa que el período histórico definido por el postmodernismo está llegando a su fin y alude a los violentos esfuerzos locales en contra de la estandarización. El meollo de esta nueva modernidad, podría describirse como la experiencia de vagar en el tiempo, en el espacio y en los medios. Desde luego, la definición está muy lejos de estar completa. 























































 5
Benjamin,
Walter,
"Theses
on
the
philosophy
of
history",
en
Illuminations,
Nueva
York,
Shocken
 Books,
1968,
p.
257.


9



En el terreno del arte, claramente se aprecia que el multiculturalismo y la identidad están siendo sobrepasados por una "creolización"6; como si los artistas estuviesen empezando nuevamente desde un "estado globalizado de la cultura".

4.


ALTERMODERN


La palabra Altermodern7, fue el título de la Tate Triennial 2009 en la Tate Britain. Su curador, Nicolas Bourriaud introduce este concepto presentando una discusión colectiva alrededor de una premisa: que el postmodernismo está llegando a su fin. Esta palabra compuesta, hibridizada, mezclada, que combina dos aspectos o cualidades y que ha sido elegida por el curador para titular la exhibición, denota una condición que puede ser leída como: artistas trabajando en un mundo hipermoderno, con temas supermodernos. El mundo cambia muy rápidamente y el arte, junto con él. La nota clave de un discurso de Bourriaud en 2005, en la Conferencia de la Asociación de Arte de Australia y Nueva Zelanda, dice: "Los artistas están buscando una nueva modernidad basada en la traducción: lo que importa hoy es traducir los valores culturales de los diferentes grupos y conectarlos a la red mundial. Este 'proceso de recarga' del modernismo de acuerdo a los problemas del siglo veintiuno, podría llamarse altermodernismo, un movimiento conectado a la creolización8 de culturas y la lucha por la autonomía, pero también la posibilidad de producir singularidades en un mundo más y más estandarizado".9


Como
dice
Bourriaud,
una nueva modernidad está emergiendo, reconfigurada en una era

de globalización, entendida ésta en cuanto a sus aspectos económicos, políticos y culturales: una cultura altermoderna.
 























































 6
Forma
(de
la
lengua
Creole)
del
contacto
de
dos
lenguas.
 7

Bourriaud, Nicolas, Altermodern: Tate Triennial, Tate Publishing, 2009, p. 20.

8
Forma
(de
la
lengua
Creole)
del
contacto
de
dos
lenguas.
 9
Bourriaud,
Nicolas,
Modern,
Postmodern,
Altermodern?,
 http://www.artgallery.nsw.gov.au/aaanz05/abstracts/nicolas_bourriaud,
consultado
en
mayo,
2010.


10



El aumento y crecimiento de la comunicación, los viajes y la migración, están afectando el modo en que vivimos. Nuestras vidas diarias consisten de jornadas y viajes en un universo cada vez más saturado y caótico. El arte de hoy explora cómo se entrelazan el texto y la imagen, el tiempo y el espacio. Este nuevo universalismo está basado en la traducción, los subtítulos y el doblaje.

4.1


Percepción
globalizada
y
reconfiguración


En el momento actual, se advierte que los artistas están respondiendo a una nueva percepción globalizada, haciendo una travesía por un paisaje cultural saturado de signos y creando nuevos senderos

entre

múltiples

formatos

de

expresión

y

comunicación.

Hay muchos síntomas que sugieren que el período histórico definido por el postmodernismo etá llegando a su fin: el relativismo y la deconstrucción que están siendo sustituídos por un universalismo modernista, no nos da ninguna arma contra la doble amenaza, por un lado, de la uniformidad y cultura de masas y por el otro, del cese del tradicionalismo extremo. Los tiempos parecerían propicios para la recomposición de una modernidad en el presente, reconfigurada de acuerdo al contexto específico en que vivimos. Si el modernismo del siglo veinte permeó en todos los fenómenos culturales occidentales, la altermodernidad podría alzarse desde las negociaciones planetarias y las discusiones entre agentes de diferentes culturas. Habiendo sido despojada del centro, sólo puede ser políglota. Ese momento por el que atravesamos ahora, al que nos referimos como Altermodernidad está caracterizado por la traducción; a diferencia del modernismo del siglo veinte, que hablaba el lenguaje abstracto del occidente colonial y del postmodernismo, que incluye fenómenos artísticos de diferentes orígenes e identidades. El artista actual, vive una experiencia contemporánea de movilidad, viaje, traslado y traspaso. Estos cambios se advierten en su producción artística; en la manera de realizar las obras. Un nuevo tipo de formas está apareciendo: la forma del viaje, hecha de líneas dibujadas en

11



el tiempo y en el espacio, materializando trayectorias más que destinos. La forma de las obras expresan un curso, un deambular, más que un espacio y tiempo fijos.

Walead Beshty, Fedex Sculptures

El arte Altermoderno es leído como hypertexto; los artistas traducen y decodifican la información de un formato a otro, y vagan en la geografía así como en la historia. Esto da lugar a prácticas a las que podríamos referirnos como de "tiempo específico", en respuesta a las de "sitio específico" de los 1960s.

Líneas de vuelo, programas de traducción y cadenas de

elementos heterogéneos que se articulan entre sí, convirtiendo nuestro universo en un territorio por

el

que

puede

transitarse

tanto

en

el

tiempo

como

en

el

espacio.

12



4.2


La
migración
y
el
exilio


En 2002, según el reporte de la Organización Internacional de Migración de la ONU10, 175 millones de personas estaban viviendo en un país en el que no habían nacido. Los asuntos de identidad, ejercen presión particularmente en las comunidades de inmigrantes en los países más "globalizados": platos para TV satelital por todos lados, dificultades para adaptar las tradiciones al país anfitrión, trasplantes que no pegan...en lugar de esforzarse por enfrentar una raíz contra otra, un "origen" mitologizado contra un "suelo" integrador y homogenizador, ¿no sería más fácil asignar otra categoría conceptual al proceso de inmigración? Con diez millones más de inmigrantes en el mundo cada año, el creciente nomadismo profesional, una circulación de bienes y servicios sin precedentes, la formación de entidades políticas transnacionales, ¿no será tiempo acaso, de inventar nuevos modos de entender lo que es identidad cultural? El exilio podría ser el punto de partida. Basta voltear a ver a los artistas. Los artistas de hoy están explorando estos asuntos y tratando el desplazamiento geográfico como un nuevo material. "¿Qué mejor característica para este período, que la mitificación de los orígenes? El significado de una obra de arte, en esta segunda etapa del postmodernismo, depende escencialmente del entorno social de su producción. ¿De dónde vienes? parece ser la pregunta más apremiante. La identificación con el género, raza, orientación sexual o nacionalidad, pone en movimiento una poderosa maquinaria: el multiculturalismo, actualmente una metodología crítica que se ha convertido virtualmente en un sistema para otorgar significados y asignar a los individuos una posición en la jerarquía de las demandas sociales, reduciendo todo su ser a su sóla identidad despojándolos de cualquier otro significado, hasta devolverlos a sus orígenes. Como consecuencia, el postmodernismo se ha movido de la depresión de la Guerra Fría a una preocupación neurótica, cuyos orígenes son típicos de la era de la globalización. Este modelo es el que hoy se encuentra en crisis, esta versión multiculturalista de la diversidad que debe ser puesta en cuestión, no a favor de un "universalismo" de principios o de un

























































 10

http://www.iom.int/jahia/Jahia/about-migration/facts-and-figures/lang/en

13



esperanto modernista, sino en el marco de un nuevo movimiento moderno basado en la heterocronía11, una interpretación común y libertad para explorar." 12


 4.3


Viaje,
translación


Por primera vez en la historia de la humanidad, no hay terrae incognitae, no hay tierras desconocidas. Las imágenes satelitales han llenado los últimos vacíos en el mapa del mundo. Esta situación desafía al arte de hoy. Los artistas organizan expediciones a la Antártica o al Amazonas buscando lo no visto o lo desconocido entre las más hostiles y remotas tierras del globo. La geografía y la historia se entrecruzan y el tiempo aparece como el último territorio por explorar. En otras palabras, viajar es ahora un medio en sí mismo. Más aún, algunos de sus patrones se vuelven una práctica artística : translación, desplazamientos, diarios y exotización de eventos cotidianos. Un claro ejemplo es el artista Pascale Marthine Tayou, cuyo trabajo habla de la fluidez del espacio, de las fronteras y de la identidad. 


Pascale Marthine Tayou, Private Collection (2009) P

























































 11

Private Collection

Heterocronía: variación en las relaciones de tiempo. Diferencia en el tiempo en que se producen dos fenómenos o procesos. Diccionario Enciclopédico Vox 1. Larousse Editorial, S.L., 2009 12 Bourriaud, Nicolas, Altermodern: Tate Triennial, Tate Publishing, 2009, p. 20.

14



Private Collection es una observación de las formas pasadas y presentes, aún por descubrir. Estas "piedras" están hechas de plásticos, silicón y otros materiales efímeros que nos rodean. Actúan como evidencia de nuestra cultura del siglo XXI. Es un proyecto arqueológico anacrónico sobre la la designación y el origen de los objetos. Cuando la gente del mañana descubra las piedras, ¿qué pensarán de nosotros? ¿quiénes pensarán que fuimos? Pascale Marthine Tayou, nacido en Camerún y viviendo en Bélgica, refleja en su obra ese desfasamiento cultural desde el punto de vista de su cultura nativa.

Para él, ese "estado

globalizado de la cultura" es ya un hecho. En todos los puntos del planeta, puede verse este estrato cultural coexistiendo con la cultura tradicional y algunos elementos contemporáneos locales específicos. Algunos críticos han cuestionado estas ideas, considerando que sólamente describen a un nuevo cosmopolitanismo accesible a unos pocos. Sin embargo, decir que el lenguaje global es privilegio del jet set artístico, sería negar la violencia del capitalismo tardío o denotaría una ingenuidad extrema.

Esta resistencia teórica, que consiste en apegarse al dogma

multiculturalista, esconde un patrón paternalista: encarcela a los individuos en sus "orígenes" e "identidades". Los artistas actualmente, tienen acceso a información y todos utilizan la misma caja de herramientas, desde Estocolmo hasta Bangkok.

Es necesario salir de este círculo

dialéctico entre lo global y lo local y deshacernos de la oposición binaria de la globalización y las tradiciones. El resultado sería una especie de modernidad alterna cuya ambigüedad histórica va en contra tanto de la estandarización, como de la nostalgia. La cultura del siglo XXI se ha convertido en un archipiélago, ya no en un continente, sino en islas de pensamientos y formas; ya no una totalidad, sino fragmentos separados conectados por circuitos inusuales. El artista es ahora un viajero que constantemente traspasa las fronteras ancestrales que existían entre las disciplinas y los formatos, pasando de un lenguaje a otro, decodificando y recodificando, como piedras angulares de un sistema emergente. Ya en los 1960's, Gustav Metzger planteó la noción de desarrollo sustentable y su trabajo tenía que ver, de manera poderosa con la noción de destrucción. Metzeger podría ser la figura paterna del Altermodern, dice Bourriaud, porque desde muy temprano, se alejó del modernismo,

15



siendo sus patrones centrales la explosión, la fuga de energía y la fragmentación de las representaciones.

Gustav
Metzger,

Untitled
(Auto­Destructive
Art),
1961.
 Ácido
en
nylon.


16



5.


CONCLUSIÓN



 Resultaría incoherente pensar que el arte deba hablar de una cosa, cuando en la vida sucede otra. Si la cultura se globaliza, seguramente el arte también. Hubo un tiempo en que un pub irlandés era la clase de pub que se encontraba en Irlanda. Hoy, un pub irlandés es sobre todo un tipo determinado de bar que abunda en los centros comerciales y localidades de playa. Algo parecido es lo que le ha sucedido al futuro, ese lugar deslumbrante o terrorífico hacia el que el progreso nos conducía irremediablemente. El siglo XX fue una fábrica incesante de imágenes y escenarios acerca del mañana. Algo ha sucedido para que en el siglo XXI la visualización colectiva del porvenir haya cambiado y que sintamos nostalgia por el futuro que nunca llegó y al mismo tiempo, incapacidad para forjar visiones inéditas. En palabras del teórico del diseño John Thackara13, el futuro es un paradigma que se ha quedado anticuado. 


5.1
 


Pensando
en
el
mañana
 Jacques Derridá distingue la noción de un "futuro" predecible, estable, seguro, de aquella

de l'avenir, un futuro impredecible, organizando la 'inesperada llegada de lo Otro'." Esta última noción de l'avenir, que refleja algo de Nietzsche y de Heidegger, es para él preferible a la usual de 'todos los días', casi siempre hostil al cambio, a la transformación. Homi Bhabha utiliza el concepto "más allá", que se convierte en un espacio de intervención en el aquí y el ahora, dando lugar al surgimiento de lo "nuevo".

























































 13

John Tackara es un simposiarca que diseña eventos, proyectos y organizaciones. Es director de Doors of Perception y diseña redes para el futuro con oficinas en Amsterdam y Bangalore. Fundada como una conferencia en 1993, Doors conecta hoy una red mundial de diseñadores y pensadores visionarios e innovadores. Su única práctica en común está inspirada por dos preguntas relacionadas: "sabemos lo que la tecnología puede hacer, pero ¿para qué es? y ¿cómo queremos vivir? ("In the Bubble, Designing in a Complex World") http://www.thackara.com/inthebubble/author.html

17



Del melting pot14 al menudo chowder,15 desde el in-between al Altermodern, es definitivo

que para entender y explicar el fenómeno social, económico, político y artístico actual de la transculturización, ha sido indispensable inventar palabras como estas. Altermodern, declara muerta a la postmodernidad y señala que una nueva forma de arte está emergiendo en este siglo veintiuno.

Bourriaud lo bautiza Altermodern, el 'moderno

alternativo', el producto de una comunicación imparable, de una globalización y unas nuevas fuerzas que configuran la manera de operar de los artistas hoy. Si el modernismo temprano del siglo veinte está ampliamente caracterizado como un fenómeno cultural occidental, y el postmodernismo fue conformado por ideas de multiculturalismo, orígenes e identidad, el Altermodern de Nicolas Bourriaud se expresa en el lenguaje de una cultura global. Los artistas Altermodern canalizan las múltiples formas de redes sociales y tecnológicas ofrecidas por las crecientes líneas y redes de comunicación en un mundo globalizado. Una tendencia muy significativa en el pensamiento contemporáneo sostiene que los lazos o conexiones entre las cosas son más importantes que el significado de los objetos aislados. Michel Serres16 argumenta que ya no necesitamos la ontología (Gr. ont = ser), sino la desmología17 (desmos = conexión). Tal vez ahí se encuentra, al menos por el momento, la respuesta. En la teoría del arte contemporáneo ha habido un cambio de dirección alejándose ésta del estudio del significado y virando hacia el estudio del proceso: en palabras de Deleuze, el arte está definido no por lo que significa sino por lo que hace. Nicolas Bourriaud ha acuñado el término 























































 14

Melting pot, metáfora para una sociedad heterogénea que se vuelve cada vez más homogénea, con sus diferente elementos "fundiéndose juntos" en un todo armonioso, con una cultura común. Después de 1970, el deseo de asimilación y el modelo de melting pot fue desafiado por la propuesta del multiculturalismo, que afirma que las diferencias culturales en la sociedad son valiosas y debieran ser preservadas. Propone la metáfora alternativa de el salad bowl (diferentes culturas se mezclan, pero permanecen distintas). 15 Menudo chowder, modelo en el que la mayoría de los ingredientes se mezclan, pero algunos trozos obstinados quedan condenados a flotar. 16 Michel Serres (1930), matemático francés, filósofo de las humanidades en la era de la cultura psthumana, Profesor de Historia de la Ciencia en la Sorbona de Paris. Sus textos representan el filo creativo de una forma de pensamiento que en intensidad y dimensionalidad planetaria resume las paradojas de la vida en el siglo XXI. 17 desmología: ciencia que estudia los ligamentos.

18



'arte relacional', proponiendo que el objeto de arte ya no está definido material ni conceptualmente, sino relacionalmente. Por mucho tiempo, los artistas, curadores y teóricos han entendido que el contexto - físico y cultural - es fundamental para la percepción del arte. Las exhibiciones bienales internacionales que investigan la práctica artística

contemporánea,

proporcionan una estructura en la que los asuntos relacionales se vuelven inevitables. ¿Cómo cambia una obra de arte cuando es transplantada a un nuevo escenario y vista en un nuevo contexto cultural, social o político? ¿Cómo entendemos la relación entre las diferentes obras, yuxtapuestas en una exhibición? El frecuente enredo del arte con la política, es la causa de que los teóricos importen conceptos de la teoría político-cultural para aplicarlos al arte. Pero el arte no es simplemente un campo para aplicación de teorías; más bien, hay que entender que los conceptos y las teorías emergen de lo visual. Por esta razón, es crucial atender a las especificidades de los lenguajes visuales y estéticos. Las nuevas prácticas, políticas y postcoloniales, exigen una nueva colección de términos críticos, para la expansión y re-evaluación del campo de la teoría estética. El concepto del arte después del "fin del arte" de Arthur Danto, el postcolonialismo y las teorías de globalización, como las de Homi Bhabha y otros, han proporcionado un marco para identificar nuevos tipos de relaciones transculturales en las artes, para lo que se requieren, además de la 'estética relacional' de Bourriaud, conceptos avanzados como interculturalismo, multiculturalismo, transnacionalismo, globalismo y relaciones subjetivas tales como 'empatía', y utilizarlos como términos críticos para entender las dinámicas de las artes visuales de este tiempo y del porvenir. ¿Le dará a Bourriaud su concepto de Altermodern la fama y admiración que se ganó en 1998 con un libro que acuñó la Esética Relacional para las prácticas artísticas basadas en las relaciones inter-humanas que representan, disparan o generan? Probablemente no. ¿Tendrá la crisis un impacto, o pondrá tal vez un alto al movimiento Altermodern, para dar paso a algo diferente?

19



FUENTES
DE
CONSULTA
 1. Benjamin, Walter, "Theses on the philosophy of history", en Illuminations, Nueva York, Shocken Books, 1968, p. 257. 2. Bourriaud, Nicolas, Altermodern: Tate Triennial, Tate Publishing, 2009, p. 20. 3. Bourriaud, Nicolas, Modern, Postmodern, Altermodern?, 4. Danto, Arthur C., Después del fin del arte, trad. Elena Neerman, Paidos, Barcelona, 1999. p.27. 5. Diccionario Enciclopédico Vox 1. Larousse Editorial, S.L., 2009 6. http://www.artgallery.nsw.gov.au/aaanz05/abstracts/nicolas_bourriaud, consultado en mayo, 2010. 7. http://www.ctheory.net/articles.aspx?id=515, consultado en junio, 2010. 8. http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/arte_contemporaneo, _algunas_precisiones/201501, consultado en junio, 2010. 9. http://www.iom.int/jahia/Jahia/about-migration/facts-and-figures/lang/en, consultado en junio, 2010 10. Tackara, John, In the Bubble, Designing in a Complex World, http://www.thackara.com/inthebubble/author.html, consultado en junio, 2010.

20


Moderno, Postmoderno, Altermoderno  

Especulaciones sobre el fenómeno del arte actual

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