Libro Katsuya Terada

El espacio de

Katsuya Terada

Editorial J.J.R.Bachmann 2017

Reserva de derechos de libros Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley.

Escuela Diseño DUOC UC Diseño Gráfico 3er Semestre Taller Procesos de Impresión Docente Andrés Correa Juan José Ramírez Bachmann

Dedicatoria Este libro va dedicado a todas esas personas que me tienen paciencia, dĂ­a a dĂ­a

BiografĂ­a Contexto historico Contexto Cultural OBRAS 4

El espacio de Katsuya terada

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prefacio

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l libro va con el concepto de la hermosura del caos debido a el desordenado estilo del artista Katsuya Terada, pero más que desordenado es su estilo “Rakugiku”, al llenas la hoja con lo que se le de la gana se crea un caos en esta, muchas de sus ilustraciones son casi inentendibles a primera vista. Desde pequeño le gustó le gustó el arte erótico, lo que lo indujo a lo que hace actualmente, le gusta dibujar mujeres semi desnudas pero no de forma indefensa, siempre se ven fuertes y con una confianza única.

Se eligio los papeles de las obras con el siguiente criterio, el primero, que es el Conqueror CX22 para poder demostrar sus obras e imagenes con buena calidad y una terminación que le deje sobresalir, el segundo, cambric de 104g fue elegido para poder representar una textura más artesanal, cómo generalmente se hace en el país nipón.

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biografia

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Katsuya Terada

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s un gran ilustrador y dibujante japonés nacido el 7 de diciembre de 1963 en Tamano (Okayama). Aunque si buscamos ese nombre al pie de sus trabajos no lo encontraremos, ya que suele firmarlos bajo el seudónimo de “Terra”. Principal-

mente se dedica a la ilustración diseño de personajes, su estilo de trabajo consiste en llenar sus cuadernos de dibujos por todas partes y a todas horas sin pensar demasiado en lo que hace. Y aunque este método de trabajo pueda parecer un tanto incierto, no hay duda que hace de él un artista muy prolífico. Muestra de ello es una de sus colecciones de bocetos llamada muy apropiadamente Rakugakingu, que viene a significar algo así como “el rey de los garabatos”, en la que reúne una colección de más de mil páginas con sus divagaciones sobre el papel.

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Katsuya en una entrevista en J-POP Summit 2013

Luego de vivir su infancia en la ciudad de Tamano, a sus 13 años se fue a vivir a Tokyio por el trabajo de su padre, donde empezó a tomar seriamente lo que es el dibujo, empezó poco a poco a mejorar su técnica, ya a la edad de 23 años, ya era

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reconocido como un ilustrador pequeño, donde saltó a la fama luego de que su arte fuera publicado por la revista Nintendo Power, en la cual sus obras en oda a The Legend of Zelda fueran mostradas, desde ese punto en adelante todo fue mejor en

mejor para el ilsutrador japones.

Comenzó a desarrollar la técnica de “rakugiku”, que se basa en hacer “garabatos” por todas partes, llenando la hoja de dibujos.

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Katsuya Terada posando al lado de un mural que hizo en J-Pop Summit 2013

Ahora se radica en Tokyo, haciendo ilustraciones que el disfruta, con su forma tranquila de llevar la vida acepta ir a convenciones y exposiciones, donde deja ver su lado amable y relajado, hablando con la gente que quiera y poder mostrarles más de él. Desde a murales a libros es una pincelada a lo que se dedica, siempre con su cara gentil sigue adelante a ver que le trae el mañana Siempre está dispuesto a explicar que es lo que lleva cada una de sus obras, está ahí en cada exposición que lleve su nombre, mostrando su compromiso.

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Katsuyta terada ilustrando en una pared.

Su uso de las herramientas de ordenador (utiliza sus programas como, Corel Painter) se integra muy bien en sus ilustraciones, dando a su trabajo un aspecto vivo y rico. Uno de los rasgos más distintivos de su obra son los rostros femeninos, que

podrían describirse como “dulces”, pero con un carácter duro y peligroso. él mismo ha admitido diversas influencias en su trabajo, en especial europeas, como Jean Giraud (alias Moebius) y la revista francesa Metal Hurlant, que según dice despertó en él el

gusto por las mujeres fuertes y un poco ligeras de ropa. Además dice simpatizar con el trabajo de Tanino Liberatore, Range Murata o Tsukasa Jun.

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“Me gusta vivir a mi manera, libre por el mundo y haciendo lo que me gusta”

Terada dibuja ante atónitos fans, foto por: Nobuyuki Okada

Con su estilo de dibujo semi realista, destacan sus mujeres con ligera ropa y un rostro bastante fuerte y harmonico, trazos muy limpios que lo caracterizan. No sólo se destaca por su trabajo peudo-erótico, si no también por haber ayudado en portadas de Marvel, como HellBoy y Wolverine, tan así que una de sus ilustraciones pasó a ser hecha una estatuilla. Muchas veces se ven ilustraciones se ven toques “Cyberpunk” en sus ilustraciones, dibujando rostros femeninos rodeados de partes tecnológicas.

Fuera de la isla nipona apenas es conocido, excepto por algunos adeptos a su obra y ciertos otakus a los que les sonará por ser el ilustrador de las novelas de Blood: The Last Vampire y más concretamente por la pélicula del mismo nombre, para la cual se usaron sus diseños. (No confuncir con el manga de Benkyo Tamaoki, el cual, sin ánimo de ofender, no le llega ni a la suela de los zapatos). Últimamente en EEUU es también popular por alguna de sus ilustraciones basadas en superhéroes americanos como Ironman, X-Men o Hellboy.

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Dentro de Japón es mucho más famoso por la serie de videojuegos de aventura Jinguji Tantei Saburo, uno de los juegos de este género más antiguos y más vendidos en la historia de Japón. En ellos el jugador se pone en la piel del detective

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privado Jinguji Saburo, que opera una agencia de detectives en el distrito de Shinjuku (Tokyo) junto a su asistente Yoko Misono. Para los más consoleros sabed que a pesar de su popularidad en Japón, sólo uno de sus dieciséis juegos se han

lanzado en el extrangero: Tantei Jinguji Saburo DS: Inishie no Kioku que fué rebautizado y lanzado en Norteamérica en el 2008 como Jake Hunter: Detective Chronicles(re-lanzado bajo otro nombre) .

Katsuya Terada Ilustrando en una pared.

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contexto historico

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Introducción de la apple ii

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a familia de computadores Apple II fue la primera serie de microcomputadoras de producción masiva hecha por la empresa Apple Computer entre el 5 de junio de 1977 y mediados de los años 1980s. El Apple II tenía una arquitectura de 8 bits basada en el procesador 6502. Era completamente diferente de los posteriores modelos Macintosh de Apple.

Su antecesor fue el Apple I, una máquina construida a mano y vendida a los aficionados. Nunca fue producido en gran cantidad, pero inició muchas de las características que harían del

Apple II un éxito. El Apple II fue el primer microcomputador producido a gran escala. Fue popular entre los usuarios caseros, y fue ocasionalmente vendida también a usuarios de negocios.

Después del lanzamiento de VisiCalc, la primera hoja de cálculo

para computadora, las ventas del Apple II se dispararon. El Apple II fue uno de los más populares computadores personales de los 1980. Se muestran, sobre el computador, dos unidades de disquete originales de Apple, y un monitor.

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Gran terremoto de Hanshin-Awaji Imagen del impacto del terremoto en la provincia.

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l Terremoto de Kobe de 1995 fue un terremoto que afectó a Japón, de una magnitud de entre 6,8 y 7,3 grados en la escala de Richter. Ocurrió el 17 de enero de 1995 en la parte sur de la prefectura de Hyogo y duró unos 20 segundos.

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Unas 6.434 personas, principalmente en Kobe, perdieron la vid. Dado que era la ciudad más cercana al epicentro, fue la que sufrió las ondas de choque con mayor fuerza. Además, causó unas pérdidas estimadas de 3 billones de yenes en daños, el 2,5% del Producto Interior Bruto del país en ese momento. Fue el peor terremoto en Japón desde el Gran terremoto de Kanto en 1923, que se cobró 140.000 vidas, y que ostenta el récord mundial en el Libro Guinness de los Récords del “desastre natural más costoso en caer sobre un país”.

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El espacio de Katsuya terada Hombre ve los escombros de su casa.

Terremoto 2011 de japón

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l terremoto y tsunami de Japón de 2011, del 11 de marzo, fue un terremoto de magnitud 9,0 que creó olas de maremoto de hasta 40,5 metros. Es el terremoto más potente sufrido en Japón hasta la fecha así como el cuarto más potente del mundo de todos los terremotos medidos hasta la fecha. La Agencia de Policía Nacional japonesa confirmó 15.893 muertes, 2.556 personas desaparecidas36 37 y 6.152 heridos a lo largo de 18 prefecturas de Japón. El análisis de los 13 135 cuerpos recuperados para el 11 de abril de 2011,

reveló que el 92.5 % de los fallecidos murieron ahogados. Las víctimas mayores de 60 años fueron las más afectadas.

Se declaró el estado de emergencia en la central nuclear de Fukushima 1 de la empresa Tokyo Electric Power (TEPCO) a causa de la falla de los sistemas de refrigeración de uno de los reactores, en un principio se habían evacuado a los 3000 pobladores en un radio de 3 km del reactor.

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Accidente nuclear de fukushima

L

a central nuclear Fukushima I (福島第一原子力発電所 Fukushima Daiichi Genshiryoku Hatsudensho?, Fukushima I NPP, 1F), diseñada por la compañía estadounidense General Electric empezó a ser construida en 1967, y fue puesta en funcionamiento en 1971.

Cuenta con seis reactores nucleares del tipo BWR que juntos constituyen uno de los 25 mayores complejos de centrales nucleares del mundo con una potencia total de 4,7 GW. Fue construida y gestionada independientemente por la compañía japonesa TEPCO.

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El espacio de Katsuya terada Reactor nuclear en llamas

La ausencia de un muro de contención adecuado para los tsunamis de más de 38 metros que han sucedido en la región permitió que el maremoto penetrase sin oposición alguna. La presencia de numerosos sistemas críticos en áreas inndables facilitó que se produjese una cascada de fallos tecnológicos, culminando con la pérdida completa de control sobre la central y sus reactores. Tras el fallo del sistema de refrigeración de los reactores de la central nuclear se realizaron emisiones controladas de gases radiactivos al exterior, para reducir la presión

en el recinto de contención. Se emitió al exterior una cantidad no determinada de partículas radiactivas. Pocos días después del accidente se detectó yodo radiactivo en el agua corriente de Tokio, así como altos niveles de radiactividad en leche producida en las proximidades de la central y en espinacas producidas en la vecina Prefectura de Ibaraki. Una semana después del accidente se pudieron detectar en California partículas radiactivas procedentes de Japón, que habían atravesado el Océano Pacífico. Algunos días después se detectó yodo radi-

activo en Finlandia, si muy bien en ambos casos se descartaba que los niveles de radiación detectados fuesen peligrosos.

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el desarrollo de los videojuegos exils game trabajando

La edad de oro de los videojuegos.

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n el verano de 1982 la fiebre por los videojuegos aumentó considerablemente.

Desde que Space Invaders irrumpió en el mercado en 1978 los ingresos generados por la industria habían pasado de los 454 millones de dólares de ese año hasta los 5 mil millones en 1982, es decir, estaba incrementando sus beneficios un 5% mensualmente. El interés del gran público por los videojuegos parecía no tener fin y las máquinas recreativas se encontraban por doquier, desde los bares y restaurantes hasta los hoteles y supermercados. Tal

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fue el éxito de la Atari VCS en Estados Unidos que en el país muchas familias disponían de una unidad conectada a su televisor, y algunos programadores de juegos habían pasado de simples aficionados a verdaderos millonarios. Las más importantes compañías dedicadas al negocio del entretenimiento habían creado sus divisiones de videojuegos, como sucedía con Lucasfilm, Walt Disney Pictures, Quaker Oats, Parker Brothers, 20th Century Fox o Thorn EMI, e incluso McDonald’s se había asociado con Atari. El gobierno estadounidense favorecía el

crecimiento de una incipiente industria que, a su vez, se veía favorecida por las crecientes capacidades gráficas y sonoras de las nuevas generaciones de computadoras.46

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contexto cultural

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Baku Yumemakura 1951 - presente

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aku Yumemakura, nacido en 1951 Odawara, Kanagawa, es un escritor japonés de aventura y ciencia ficción.

Yumemakura es mejor conocido como el “artesano de la violencia” dado el gran contenido violento que tienen sus trabajos. Su primer trabajo fue publicado en la revista de ciencia ficción Neo Null, una historia tipográfica experimental llamada Kaeru no Shi, traducida “Typografiction” fue publicada en esta revista y recibió mucha atención dentro de la industria, otra de sus obras famosas es el manga llamado Kurozuka.

Viñeta del manga Kurzuka.

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Philippe Druillet 1944 - presente

Druillet junto a sus obras, una exposición en francia

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hilippe Druillet, es un destacado creadir de historietas francés, que ha abarcado también otros campos como la ilvustración, películas de dibujos animados, escultura, e incluso ópera, centrándose casi siempre en torno a la ciencia ficción y a lo fantástico. Nació en la ciudad de Toulouse, Haute-Garonne, Francia, pero pasó su infancia en España, regresando a su país natal en 1952, después de la muerte de su padre. Tras graduarse en la educación secundaria, Druillet trabajó como fotógrafo, pero finalizado el servicio militar, optó por el dibujo. Ilustra entonces

portadas para las revistas Fiction y Galaxie, así como para el Centre de linguistique appliquée.

Su primer álbum de historietas titulado Le mystère des abîmes apareció en 1966 en la editorial Le Terrain Vague de Eric Losfeld.

En ella presentaba a su héroe recurrente, Lone Sloane que protagonizaría todavía algunas obras más en la revista Pilote: Una serie de historias cortas en 1970, luego recopiladas bajo el título de Les 6 voyages de Lone Sloane, y Delirius, sobre guion de J. Lob, en 1972. Inspirándose en parte en sus escritores favoritos, H.P. Lovecraft y A.E. van Vogt,

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“Consiguió crear un entorno imposible que debe tanto a lo onírico como a la mitología y revolucionó el cómic de los sesenta.”

Viñeta de Druillet de “Heavy Metal”, 1977

Viñeta del comic “Heavy Metal”.

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Jean Giroud.

Jean Giroud 1938 - 2012

J “No tanto para ocultarme como para inventar algo sobre mí mismo que fuera más allá de mí mismo. Moebius no está detrás, sigue una existencia paralela a la mía.”

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ean Giraudnacido en Nogentsur-Marne, Valdemarne, Francia-10 de marzo de 2012, París, Francia ) fue un historietista e ilustrador francés, que se dio a conocer con el seudónimo Gir y el western El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius y obras como El garaje hermético o El Incal (1980). Tal fue su fama, que los medios de comunicación de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados nuevos filósofos franceses (nouveaux philosophes).

Giraud nació en el pueblo de Nogent-sur-Marne, en París, en 1938. En casa de sus abuelos, cuando se muy encuentra enfermo, contempla sus primeras ilustraciones y dibujos, las de una serie decimonónica titulada La vuelta al mundo. Se aficiona a la historieta, ya en el colegio, y estudia en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art de París, donde entabla una buena amistad con Jean-Claude Mézières y Pat Mallet, y en su segundo año consigue ver publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.

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En el año 1955, con 16 años, su madre se casó con un mexicano y la pareja más Giroud se marcharon a México. El joven Jean descubrió allí la pintura, el jazz moderno, el sexo y la marihuana. Dos años después, vuelve a París para realizar el servicio militar, durante el cual desarrollará labores de recepcionista y vigilante de almacenes, primero en Alemania (16 meses) y después en Argelia.

Tras dibujar la serie “Frank et Jeremie” para la revista Far West, trabaja desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros de la historieta

franco-belga, colaborando en la realización de un álbum de Jerry Spring. Alcanzó, sin embargo, la celebridad como dibujante del western El Teniente Blueberry, que guionizaba el gran Jean-Michel Charlier y asi la real primera entrega se publicó en 1964 en la revista Pilote, la cual desde el año anterior era dirigida por René Goscinny quien la abrió a nuevos contenidos y experimentaciones gráficas. En 1974 formó el grupo de los Humanoides Asociados con otros autores como Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet y Bernard Farkas. Juntos editarían la revista Métal Hurlant, donde

Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como la historia en 5 versiones Arzach (Arzach, Harzak, Harzack, Arzak y Harzakc) o The long tomorrow (esta última con guion de Dan O´Bannon).

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Globalización

Imagen ilustrativa de la Globalización.

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lobalización es un proceso económico, tecnológico, político ,social y cultural a escala mundial que consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo uniendo sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global.

La globalización en la cultura se manifiesta en la integración y el contacto de prácticas culturales: marcas, consumo de medios, valores, iconos, personajes, imaginario colectivo, costumbres, relaciones, etc. En un sentido restrictivo del concepto de cultura, se entiende sobre todo lo relacionado con la difusión y consumo de los productos culturales al alcance mundial, fundamentalmente cine, televisión, literatura y música, en los que el factor tecnológico multipli-

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ca su capacidad de difusión a gran escala. A esto se suma la existencia de focos de atracción para un intenso turismo cultural, manifestados en los principales destinos turísticos y en los grandes eventos expositivos (grandes museos, ferias y convenciones) que aspiran a hacer accesible una cultura de alcance mundial, en estrecha relación con la ampliación de las redes de transporte internacionales, especialmente el aéreo. El mercado mundial para las industria del entretenimiento, de las que el cine estadounidense ha sido el mayor exponente a lo largo de

todo el siglo XX, depende de dos factores técnicos: medios de comunicación e idioma. La barrera del idioma sigue dependiendo de la realización de doblajes y traducciones, en las industrias de contenidos narrativos, creándose mercados sectoriales para las grandes lenguas multinacionales como el español o el francés, además de la posición dominante del inglés. Con la progresiva y rápida digitalización de todos los soportes de comunicación, se reducen las barreras a la difusión mundial, reservada durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX a las firmas

de radiodifusión, los circuitos de exhibición y los acontecimientos de cobertura internacional (especialmente los deportivos). La cultura global es por lo tanto audiovisual, y de masas. Los argumentos universales narrativos y simbólicos tienden a fundirse en los nuevos iconos audiovisuales, renovados en su estética (estilo, actores, efectos especiales, ambientación, etc.)

Ciber café en corea.

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Portada libro “los 100 maestros del BiShoujo”

Range murata 1968 - presente

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enji “Range” Murata, nacido el 2 de octubre de 1968 en la ciudad de Osaka, Japón, es un artista y diseñador japonés, conocido por su estilo único que combina el Art decó con elementos característicos del anime japonés. Es mejor

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conocido por su diseño conceptual para las series de anime Last Exile y Blue Submarine No. 6. Range comenzó su carrera temprano en los años 1990 haciendo trabajos de diseños para videojuegos. Actualmente continúa realizando trabajos en esa

área, siendo su diseño más reciente el de los personajes para el juego Spy Fiction de la consola PlayStation 2. Ha publicado más de una docena de libros, siendo los más destacable, robot, rule, y futurhythm.

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obras

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The monkey king 2005

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asada en el clásico de fantasía aventura china, Viaje al Oeste (quien también sirve de inspiración a dragon ball), Katsuy Terada toma la leyende del rey mono en un salvaje y vigorosa que el Portland Tribune dice ser “La versión budista de Conan el Bárbaro”.

El hizo arder en un fuego celestial como el mono más malo de china... hasta que el mismísimo buddha le hizo caer una montaña encima, ahora el rey mono deberá cumplir una misión imposible para ser libre, escoltar una monja ida y vuelta por el infernal camino de la seda con pergaminos sagrados.

Portada japonesa de “The Monkey King”

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El espacio de Katsuya terada Libro del diseño de personajes de Busin 0 wizardry

Ilustraciones de katsuya terada para wizardry

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atsuya Terada fue el diseñador de personajes principal para el juego Busin 0 Wizardry(2001), saga de juegos de los 80, donde se sigue la idea de direcciones restringidas y acciones mirando hacía el punto cardinal deseado, son juegos basados en “Zork”.

Busca mostrar un ambiente medieval grandes cuerpos con armas gigantes o lo tradicional a ropaje ligero con dagas, no se limita a un solo tipo de pensamiento y busca ilustrar como le gusta a él, con pequeños detalles por todas partes posibles para rellenas el espacio.

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El espacio de Katsuya terada

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ilustraciones de Terada, Digitales y subidas a Instagram.

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erada es conocido por sus dibujos de mujeres eróticas combinadas con tecnología o algo de fantasía, con un rostro fuerte pero dulce a la vez, busca una forma de reinvindicar a la mujer en su estado natural y darle el toque que se busca, que sean independientes, fuertes pero al mismo tiempo coquetas y seductoras, que no sólo tengan un matiz de todo esto.Hace muchas portadas con sus ilustraciones de mujeres, estilo pinup, como se va a ver ahora.

Su estilo, denominado Rakugiku se basa en rellenar la mesa de trabajo con la mayor

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cantidad de “doodles”(bocetos a la rápida) tratando de rellenar todo el espacio. Este artista no tiene a dejar blanco o aire en sus obras, pero se siente más cómodo con detalles y la sensación de quien vea sus obras se quede un tiempo viendolas, que no sólo sea algo pasajero, que vea mundos dentro de esta misma,.

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Colofón Papel utilizado:

Cambric Ultimate White ConQ CX22 Diamond White

Tipografías utilizadas:

Orchidee Medium (Título principal) Bebas Neue (Títulos varios) Carrois Gothic (Texto) Arian Narrow (Pies de foto) Adobe Garamond Pro (Copyright, Citas) Aero Matics (Títulos separata)

Pantone:

Pantone Yellow U

Software utilizados:

Adobe CC2017 (InDesign, Illustrator y PhotoShop)

Sistemas de impresión:

Impresora Laser

Paginas de las imagenes:

www.pinterest.com halcyonrealms.com www.youtube.com zothiqueelultimocontinente.wordpress. com es.wikipedia.com artfutura.com

Paginas de las tipografías:

www.flopdesign.com www.fontsquirrel.com allfont.es www.dafont.com fontsgeek.com

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