Issuu on Google+

dĐžnt p ost me RUSSIAN VERSION

a magazine

about contemporary art

Stephanie Jung /alex andreyev / Jordi diaz alama / efim Shevchenko / neda vent fiScher / raintree / roman Sokolov /


“There is nothing new in art except talent.” A.Chekhov


dĐžnt p ost me


WE OFFER SPECIAL THANKS TO:

14 26 36 50 64 74 90

Stephanie Jung

efim Shevchenko roman Sokolov

neda vent fiScher raintree

alex andreyev

Jordi diaz alamĂ 

DPM DECEMBER

2012

9


СовСем недавно мы выпуСтили наш первый выпуСк, а уже подоСпел третий. а еСли быть чуть точнее, четвертый выпуСк журнала “DONTPOSTME”. почему этот выпуСк Стал третьим для ваС и почему мы Считаем его четвертым для Себя? дело в том, что полмеСяца назад мы, Собрав вСе лучшее, что оказалоСь на Страницах предыдущих выпуСков, опубликовали наш журнал на английСком языке. к нашему большому удивлению, к этому моменту английСкий вариант проСмотрело более 500 тыС. человек. это чиСло - наша маленькая гордоСть и Стимул для дальнейшего развития журнала. и поэтому, третий выпуСк журнала на руССком языке являетСя логичеСким продолжением нашей большой работы под названием “объектиное определение Современного иСкуССтва”. мы продолжаем задавать нашим СобеСедникам практичеСки идентичные вопроСы для того, чтобы наиболее точно понять то, как же СейчаС развиваетСя такое широкое понятие как “Современное иСкуССтво”.

.

10

DPM DECEMBER

2012


3

RUSSIAN EDITION DONTPOSTME IS A MONTHLY ART-MAGAZINE ABOUT THE LATEST TRENDS OF CONTEMPORARY ART. A MAGAZINE HAS PUBLISHED ON RUSSIAN & ENGLISH WITHIN "ISSUU.COM" SITE. EVERY MONTH THE EDITORS HAS ACQUAINTED READERS WITH PHOTOGRAPHERS, PAINTERS AND ANOTHER KEY FIGURES OF CONTEMPORARY ART FROM OVER THE WORLD. EDITORS - IN - CHIEF: AZAMAT AKHMADBAEV & ZULYA KUMUKOVA (AZAMATAHMADBAEV@GMAIL.COM)

ON A COVER: RAINTREE’S ARTWORK FROM “365 PROJECT” SERIES. ADVERTISING: ADDONTPOSTME@GMAIL.COM

NO PART OF THIS MAGAZINE CAN BE USED WITHOUT PRIOR WRITTEN PERMISSION OF “DONTPOSTME”

ANY CONTENT OF THIS PUBLICATION (ILLUSTRATIONS, PHOTOS & OTHER TYPES OF MATERIALS) COPYRIGHTED BY RESPECTIVE OWNERS PUBLISHED: 6 DECEMBER 2012 VK.COM/DONTPOSTME ISSUU.COM/DONTPOSTME DONTPOSTME.TUMBLR.COM ST.PETERSBURG

DPM DECEMBER

2012

11


tog photog photog photog photog photog


gra graphy graphy graphy graphy graphy


interview

Стефани Юнг Несмотря на то, что Стефани живет в Шифферштадте, что на юго-западе Германии, большое количество своего времени она проводит в Берлине. И этому есть логичное объяснение: Стефани обожает фотографировать большие города, в которых кипит жизнь.

В центре внимания каждой фотографии находится не сам город, а время, которое стремительно проносится мимо нас. http://www.behance.net/stephaniejungart

14

DPM DECEMBER

2012


16

DPM NOVEMBER

2012


DPM: Стефани, расскажите, как вы начали фотографировать? и какие фотокамеры вы используете при съемке?

Стефани: мне всегда нравилось фотографировать, а в 16 лет я начала снимать и затем создавать собственные фотоработы. но это все было в качестве хобби. Спустя 3 года я стала обучаться на факультете дизайна и визуальной коммуникации, и именно во время моей учебы фотография обрела для меня более осознанный смысл.

это также касается того, как можно сделать видимыми те вещи и темы, которые на первый взгляд не видны. DPM: чего бы вы хотели это отличный способ, достичь как фотограф? чтобы каждый мог чуть и какие цели вы ставите глубже посмотреть на перед своими работами? жизнь. Сейчас я снимаю на Nikon D300, используя при съемке различные типы объективов.

Стефани: я делаю снимки, потому что мне нравится показывать остальным мир необычным способом. моей главной тематикой является время и недолговечность: две составляющие, с которыми сталкивается каждый из нас, но многим они не видны. мне нравится показывать эту часть жизни; показыпосле окончания факультета, я стала вы- вать момент уже поглокладывать свои работы щенный временем. мне хочется показывать, что в интернете и многим фотография это не так понравились мои работы, что их стали по- только запечатление того, что мы можем увикупать. и, наверное, с деть, но и то, что мы этого момента я стала работать фрилансером. можем запомнить.

DPM: Стефани, назовите, если не сложно, наиболее важные этапы вашей карьеры?

Стефани: в 2011 году я начала выставлять свои работы и продала 5 работ Lumas Gallery (на сей момент), а две недели назад я выставляла две свои работы в коллективной выставке, которая проходила в лиссабоне, португалии. к тому же, несколько моих работ были опубликованы в различных арт-журналах и использовались в качестве обложек для CD.

DPM DECEMBER

2012

17


«мне нравитСя показывать эту чаСть жизни; показывать момент уже поглощенный временем» DPM DECEMBER

2012

19


20

DPM DECEMBER

2012


DPM: не могли объяснить нам, как вы создаете ваши проекты? где вы фотографируете?

Стефани: проекты достаточно легко создаются. основной упор делается на больших городах. к этому моменту, я сконцентрирована на работе с берлином, так как я много времени бываю в нем и он мне безумно нравится. обычно я брожу по городу для того, чтобы найти уникальные мотивы и перспективы, в основном, сцены повседневной жизни. но даже

потом не всегда легко найти нужный вид. найти правильное место очень важно и эта задача самая трудная при создании моих проектов. после того, как я найду его, процесс создания фотопроекта получается довольно приятным, я выбираю лучшие, на свой взгляд, снимки и занимаюсь дальнейшей обработкой изображений.

DPM: а как вы относитесь к современному искусству? есть ли в нем что-то что вас привле-

кает или вдохновляет?

Стефани: я хорошо отношусь к современному искусству. многое меня в нем вдохновляет. Сейчас, когда наступило время интернета, стало очень просто следить за тем, чем занимаются остальные художники, и я думаю, что это отличное средство для собственного развития. я считаю, что важно получать при этом вдохновение для создания чего-то нового, знать что это возможно и затем экспериментировать с собственными идеями и мыслями.

DPM DECEMBER

2012

21


меня вдохновляют современные художники и это помогает мне при создании фотографии о жизни, об определенном моменте, о сегодняшнем времени.

DPM: что вы думаете о современном искусстве? как бы вы определили значение фотографии в нем? Стефани: это трудный вопрос, и на него нельзя так про-

22

DPM DECEMBER

2012

сто ответить. но я думаю, что фотография стала занимать важное место в современном искусстве в течение последних нескольких лет. Сегодня есть много возможностей для экспериментов и развития новых стилей, а фотография наиболее легкий способ для выражения себя. цифровая фотография упростила рабочий процесс создания снимка, и поэтому сейчас она действительно стала очень популярным занятием.


все больше появляется фотографов, все больше новых и красивых работ, которые мы должны увидеть и, конечно же, получить от них вдохновение.

DPM: и наш последний вопрос: хотели бы вы побывать в россии?

Стефани: да, хоть у меня нет четкого плана для путешествия, но я точно хотела бы побывать в россии. москва и

Санкт-петербург стали бы отличными площадками для новых серий моих снимков и я действительно жду этой возможности, побывать у вас, потому что до сих пор не была в россии. будет просто замечательно, если получится посмотреть эти города, почувствовать настроение и образ жизни каждого из них.

.

DPM DECEMBER

2012

23


interview

ефим Шевченко На сегодняшний день, Ефим живет и работает в Санкт-Петербурге. Этот фотограф прославился не только своими фотоработами, но также мастер-классами, которые он проводит для всех желающих познать искусство фотографии. Фотографии Ефима полны чувств и обладают душевной теплотой, что редко встретишь в современной фотографии.

http://www.photodom.com/member/efim% 20Shevchenko

26

DPM DECEMBER

2012


DPM: ефим, расскажите, как вы стали фотографом? С чего все начиналось?

ефим: С чего все начиналось? так же как и у большинства людей начинаются новые увлечения: когда мне было пятнадцать, родители отдали мне цифровую мыльницу Olympus. нажимал на кнопку - получалась картинка, на большее эта камера не была способна. ни о каком контроле создания изображения речь и идти не могла, да и мне это было ни к чему в то время. после школы поступил в петербургский политех. о фотографии, как о профессии я даже не думал. мне просто нравилось фотографировать, периодически. иногда гулял с друзьями, у которых были зеркалки. как многие сейчас, мы просто баловались фотографией. помню, на праздновании моего совершеннолетия, старший брат говорит: "ефим, я тебе дарю то, чего ты всегда хотел... (я про себя думаю: "фотоаппарат, наконец-то мне подарят профессиональный фотоаппарат") ... машину!". "Спасибо!" - ответил я и, когда отчислился из политеха и поступил на факультет журналистики Спбгу, продал эту машину и купил свою первую зеркалку.

в начале было творчество: попытки выразить себя, свои идеи, настроение, поиск какойто эстетики - метафизика одним словом. Сейчас и смотреть на эти работы стыдно, т.к. снимал без учета зрительской позиции. знаете, как многие говорят: "я ведь хотел донести... я ведь хотел показать.". Фотография - в первую очередь не выражение желаний, а информационный продукт, который несет определенный смысл. если кадр сделан на одном желании, интуиции, то он редко понятен зрителю. Спустя какое-то время, личные обстоятельства сложились так, что я заперся дома и начал приглашать к себе в гости людей, которых фотографировал в обмен на овсяное печенье (я его в тот период очень любил, но в итоге мне его принесли столько, что я до сих пор не могу ни есть, ни смотреть на овсяное печенье). так прошло примерно месяца два.

28

DPM DECEMBER

2012


находясь в одном и том же замкнутом пространстве особого разнообразия в фотографиях не придумаешь. просто красивые лица\тела - это скучно. пришлось искать способы обогащения смысла в кадрах. так и начались мои портреты.

DPM: почему вы выбрали именно жанр "портретной съемки" в качестве основного?

ефим: человек был и будет всегда самым интересным существом на нашей планете для других людей

30

DPM DECEMBER

2012

(я не беру в расчет социопатов). нам всегда интересны другие люди, мы ищем в них отклика, новые миры, мысли. каким бы упоительным ни был пейзаж, если на нем будет человек (даже просто силуэтной точкой), то весь изображенный мир для зрителя будет крутиться вокруг этого человека. в основном от этого и выбрал портретный жанр. иногда мне становится жаль, что фотография - лишь мгновение жизни, и нельзя в одном кадре показать человека пол-

ностью. ну, как нельзя. можно, наверное. просто я еще к этому не пришел. похоже, окончанием моего пути в фотографии будет работа, отображающая моего современника, в которой любой зритель узнает себя.

DPM: что бы вы хотели донести до зрителя? какой посыл вы вкладываете в ваши фотоработы? ефим: до зрителя я стараюсь донести чувства, эмоции и ощущения портретируемых персонажей. показать


жизнь в мгновении. эстетически верные тела, интерьеры, люди, действия - зачастую лишены жизни в современной фотографии. да, это красиво, но лишь на миг. во всяком случае для меня - я еще не встречал той красоты (красоты по современным меркам и тенденциям, которые нам предоставляет мода, реклама и пр.), которая смогла бы меня удержать надолго.

DPM: какие фотокамеры/дополнительные инструменты вы используете при работе для того, чтобы добиться желаемого эффекта?

час Canon 50 mm 1.4f, Sigma 28 mm 1.8f (это основные) и Canon 85 mm 1.8f, Canon 35 mm 2.0f.

в студиях я не снимаю. Снимаю только при естественном или городском (т.е. в темное время суток) освещении. обычное окно, обычная улица. отражатели, фильтры тоже не использую. Солнечного света хватает с избытком, если знать, как его использовать.

ефим: первая моя зеркальная камера была Canon 40D. нет, я не выбирал именно Canon просто у всех моих знакомых был Canon, вот и я его себе взял. потом взял Сanon 5D, затем Сanon 5D MarkII. я пробовал и другие фирмы, но особой разницы не наверное, мне нрапочувствовал и остановится реалистичность людей вокруг. поэтому и вился на той марке, к ко- DPM: есть ли в современторой просто привык. ном искусстве что-то, что передаю ее в своих раобъективы у меня сейпривлекает вас? ботах.

DPM DECEMBER

2012

31


«Человек - был и будет вСегда Самым интереСным СущеСтвом на нашей планете для других людей»

DPM DECEMBER

2012

33


ефим: про современное искусство мне нравятся высказывания из фильма "о чем говорят мужчины". это очень абстрактный вопрос, не смогу на него ответить, т.к. сам не понимаю, что такое искусство.

DPM: ефим, чьи работы в фотоискусстве вы считаете эталонными (если они вообще есть, по вашему мнению)? ефим: эталона в фотографии нет, любую работу можно сделать лучше. мне нравятся работы Салли манн, ани лейбовиц. так же некоторая рекламная фотография очень приятна взгляду, по качеству исполнения.

DPM: как бы вы охарактеризовали то, что происходит сейчас в сфере фотоискусства?

.

ефим: по мне, так фотография еще слишком молода, что бы быть искусством. наверное, все идет хорошо. Фотографов много, все стараются. посмотрим, что из этого получится.

34

DPM DECEMBER

2012


DPM DECEMBER

2012

35


inteview

Роман Соколов Молодой питерский фотограф Роман Соколов знаком многим, так как его работы можно встретить не только на просторах интернета, но и в известных печатных изданиях. Работы Романа примечательны своей открытостью и честностью, в которых показаны все стороны жизни в Петербурге. http://vk.com/zoccolo

38

DPM DECEMBER

2012


40

DPM DECEMBER

2012


DPM: роман, расскажите, как вы стали фотографом? С чего все начиналось?

роман: началось всё с того, что обнаружив у себя "мыльницу", я начал снимать город. я открывал для себя петербург, его фактуру, детали. мрачные, поросшие мхом подворотни, безликие панельные спальные районы, парадные ансамбли туристических центров, реки среди гранитных набережных всё это было интересно мне. в какой-то момент я просто понял, что снимаю каждый день. затем однажды я решил попробовать снимать портрет, и тут всё

завертелось. начали при- какой посыл вы вкладыходить заказы, фотогра- ваете в ваши фоторафия стала не только боты? увлечением, но и спосороман: единственбом выживания. ное, что я могу показать это разнообразие жизни DPM: какой стиль в фогорода и его людей. тографии вам наиболее интересен? за один день я могу побывать на стройке гдероман: репортаж. нибудь на окраинах певозможность увидеть тербурга, затем на жизнь вне рамок контелевизионных съемках, кретной личности или общества, увидеть собы- а позже внезапно окатия, изменившие ход ис- заться в обществе нефтяников. для тории, людей, живущих фотожурналиста - это тисовершенно другой пичный день, но также и жизнью, в абсолютно иных реалиях. тогда как возможность увидеть, любая "тепличная" фото- как живет и развивается город. повсюду встреграфия для меня - это в первую очередь побег от чаются интересные люди, каждый из них во реальности в выдуманчто-то верит, во что-то ный мир. убежден. и каждый из них является частью DPM: что бы вы хотели этого города. донести до зрителя?

DPM DECEMBER

2012

41


«задача Современного автора задеть зрителя, завладеть его вниманием, пробить его равнодушие...»

DPM DECEMBER

2012

43


DPM: какие фотокамеры/дополнительные инструменты вы используете при работе для того, чтобы добиться желаемого эффекта?

роман: всё довольно просто. для репортажа - широкий угол, классические 35 и 50mm. для архитектуры - широкий угол и тилтшифт. для портретов - 85mm. но иногда могу применять тот же тилт-шифт, снимая портреты или город, для того чтобы радикально изменить ощущение пространства.

44

DPM DECEMBER

2012

DPM: где вы делаете свои снимки?

роман: в петербурге. можно мысленно нарисовать треугольником карту моих фотографий, где углами станут мурманск, москва и петербург. но большая часть фотографий довольно локальна и вписывается в границы родного города.

DPM: не могли бы назвать несколько важных этапов в вашей карьере?

роман: первый этап - выбор фотографии как своего ремесла, и фриланса как способа заработка.


затем осознание себя как фотожурналиста, обучение на факультете фотожурналистики им.гальперина. и позднее получение приглашений в качестве фотографа в "TimeOut петербург" и в качестве архитектурного фотографа в крупную компанию недвижимости ("петербургская недвижимость").

ные людям, чья жизнь и история мне совершенно неизвестны. безумно вдохновляют фотографии космоса и ночные пейзажи.

DPM: роман, чьи работы в фотоискусстве вы считаете эталонными (если они вообще есть, по вашему мнению)?

роман: понятие эталона, на DPM: есть ли в современном искус- мой взгляд, для искусства довольно стве что-то, что привлекает вас? спорно, восприятие зрителя всегда если есть то, что это? субъективно. однако, бессмертными классиками являются анри роман: С удовольствием разкартье-брессон, роберт капа, георглядываю фотопроекты, посвящен- гий пинхасов и евгений халдей.

DPM DECEMBER

2012

45


.

DPM: как бы вы охарактеризовали то, что происходит сейчас в сфере фотоискусства?

роман: Современный зритель имеет возможность искать искусство традиционным образом, посещая выставки, и виртуальным, гуляя по просторам Сети. и если первое подразумевает собой довольно медитативный процесс, разглядывание деталей и, как правило, неограниченность автора в размере формата, то последнее куда более популярно, и подразумевает стремительное поглощение информации. таким образом, фотография, так же как музыка и изобретательное искусство, превращается в медиа-контент, тогда как зритель становится всё более пресыщенным. но, на фоне волны повального увлечения медиа-искусством, стоит отметить и появление талантливых мастеров, которые привносят в фотоискусство новое качество и новые идеи. задача современного автора - задеть зрителя, завладеть его вниманием, пробить его равнодушие, но сделать это красиво, не злоупотребляя провокацией. не участвовать в бессмысленном соревновании «лайками», а развивать вкус. в конце концов, в Сети больше всего «лайков» у картинок с котиками.

.

46

DPM DECEMBER

2012


DPM DECEMBER

2012

47


interview

неда вент фиШеР Скажем честно: этот фотограф стал одним из самых любимых в tumblr за последний месяц, ибо ее работы можно встретить практически в каждом блоге. А это признак не только таланта, но и признания. Фотографии Неды не могут не очаровать: в них есть все. И тайна, и красота, и многими любимая романтика. http://www.nventfischer.com/

50

DPM NOVEMBER

2012


52

DPM NOVEMBER

2012


DPM: неда, расскажите для начала, как вы стали фотографом и какими фотокамерами вы пользуетесь при работе? неда: изначально я хотела стать драматургом. поэтому я уехала учиться в Academy for Film and Theater в белграде. и там, немного времени спустя, мой друг попросил сфотографировать процесс создания его фильма. таким образом, у меня в руках оказалась камера и я начала снимать. затем я поняла, что это занятие мне доставляет больше удовольствия, нежели все остальное. это также было не столь напряженным занятием для меня, чтобы рассказывать истории и выражать себя именно таким способом. это прекрасно,

когда у тебя суперпупер дорогое оборудование для фотосъемки, но если честно, я научилась довольствоваться малым. ни одна камера на свете не сделает тебя великим фотографом, если у тебя не будет таланта. Сейчас я снимаю на Nikon D3100.

DPM: что бы вы хотели достичь как фотограф и какие основные цели ваших проектов?

неда: я хотела бы, чтобы была возможность жить через мое творчество, при этом разделяя страсть к самому творчеству и взгляды на жизнь.

что касается основных целей моих работ, то это не такой легкий вопрос для ответа. моя работа слишком личная, это симбиоз страсти к

творчеству, моих взглядов, моего настроения и тех субъектов, которые я фотографирую. я не создаю искусство ради остальных; я создаю все для себя и это, признаю, очень эгоистично. когда я все заканчиваю, я выкладываю свои работы, чтобы остальные могли их посмотреть. оценить то, что я сделала. почувствовать или не почувствовать их, задаться вопросами или же остаться равнодушным, полюбить это или нет.

DPM: не могли бы назвать наиболее важные вехи в вашей карьере фотографа?

неда: я начала фотографировать 6 лет тому назад, но серьезно я увлеклась фотографией лишь в ноябре 2011.

DPM NOVEMBER

2012

53


54

DPM DECEMBER

2012


DPM: неда, расскажите, как вы соз- на улице, так как люблю естедаете ваши фотографии? где вы ственный свет. любите снимать? только в париже или где-то еще? на данный момент я живу между парижем и белградом. но неда: знаете, это невозможно если быть честной с вами, то больобъяснить. как я говорила ранее, шинство моих фотографий сдемои работы очень личные. это ком- ланы именно в париже, а не в бинация желания, взглядов, набелграде. возможно, потому что строения и самого субъекта. это париж является моей музой, а зависит от того места, где я нахобелград – нет. также у меня, в силу жусь, что я думаю в данный моназванного уже обстоятельства, мент времени обо всем, что есть возможность много путешепривлекает меня там до того, как я ствовать. поэтому я стараюсь запеначну фотографировать. чатлеть все вещи и чувства, которые окружают меня в моей пов основном я фотографирую ездке.

DPM DECEMBER

2012

55


«ни одна камера на Свете не Сделает тебя великим ФотограФом, еСли у тебя не будет таланта»

DPM DECEMBER

2012

57


DPM: давайте поговорим о современном искусстве. не могли бы рассказать нам о вашем отношении к нему?

неда: мое отношение к современному искусству действительно зависит от того, что я вижу каждый конкретный раз. я не могу обобщить это или какимто образом определить. это очень индивидуально.

у меня много друзей, которые работают художниками; некоторые из них фотографы, некоторые живописцы, а некоторые - скульпторы. когда я столкнулась с искусством, я попыталась понять их взгляд, почувствовать их увлечение, понять их историю.

DPM: неда, а есть ли в современном искусстве чтото, что привлекает вас?

неда: тот факт, что современное искусство, которое создается именно в настоящее время, становится вневременным очень меня привлекает. также мне нравится тот факт, что это мейнстрим для некоторых, что это провоцирует людей, что вызывает реакцию у людей, и что это привлекает не массы людей, а лишь настоящих любителей искусства и тех, кто не следует трендам.

DPM: а какое ваше мнение о сегодняшнем современном искусстве? какое место в нем занимает фотография?

неда: по моему мнению, современное искусство сейчас намного популярнее, чем когда-либо. возможно, поэтому все больше и больше художников в мире делятся своими взглядами на реалии сегодняшнего дня. а фотография это и есть само искусство.

DPM: и последний вопрос насчет ваших будущих планов: не хотели бы посетить россию?

.

неда: моя цель на будущее это быть преуспевающим фотографом. однако, как говорят: «The road is long and wild is the wind…». и, да, я очень хочу увидеть остальную часть славянских народов.

DPM DECEMBER

2012

59


CONTEMPO CONTEMPO CONTEMPO CONTEMPO CONTEMPO CONTEMPO CONTEMPO CONTEMPO CONTEMPO CONTEMPO


ORARY ORARY ORARY ORARY ORARY ORARY ORARY ORARY ORARY ORARY

ART ART ART ART ART ART ART ART ART ART


interview

r aintree (УШУ чан) Ушу Чан известен миру под ником

raintree. Под этим именем он размещает

свои коллажи, которые создает уже несколько лет.

В настоящее время, завершается его

очередной проект “365”, вобравший в себя

пока что около 300 работ, которые пронизаны сюрреализмом.

http://www.flickr.com/photos/raintree1969/

64

DPM DECEMBER

2012


DPM: ушу, не могли рассказать нам и нашим читателям о том, как вы стали иллюстратором?

венно и занимаюсь, мне подходит больше всего, так как с его помощью я могу показать, обозначить центральную мысль на иллюстрации, а после все то, что вокруг нее.

том, как вы создаете работы?

ушу: по большой части, я работаю в свободном графике. у ушу: я стал занименя есть время для маться искусством, того, чтобы полистать после того, как проражурналы и газеты, и ботал в качестве преDPM: назовите наибо- подобрать нужные подавателя по лее важные вехи в изображения. после графическому дивашем творчестве? подготовки материала зайну. я не заканчия начинаю создавать вал какое-либо ушу: неким этаколлаж, в котором выучебное заведение по пом для себя я считаю ражаю мое настроение специальности “иллю- работу в «Suho Memo- или мысли на данный стратор”. иллюстраrial Paper Museum» в момент. это что-то в ция это нечто тайбее, так как я роде ежедневника, особенное, что неполюблю работать с бу- только вместо запихоже на обычную рамагой. большое влия- сей, я использую изобботу. для меня это ние на меня оказали ражения-коллажи. я способ выразить таданори йоку и Фрэн- назвал это «Collage собственные мысли сис бэкон. 365» и каждый может через образы, которые заглянуть на мою я нахожу в журналах. DPM: не могли подстраницу и посмотреть коллаж, чем я собстробнее рассказать о все мои работы.

DPM DECEMBER

2012

67


«Современное иСкуССтво это неЧто такое, что не имеет никаких ограничений»

68

DPM DECEMBER

2012


но если я чувствую, что у меня получится создать что-то более существенное в одной тематике, то я стараюсь найти конкретные изображения или материалы, которые дополнили бы собой уже готовые коллажи. моя серия коллажей «Young Guns 8» является хорошим примером такого подхода.

DPM: как бы вы определили современное искусство на сегодняшний день? ушу: что я думаю о современном искусстве? мне кажется, современное искусство это нечто такое, что не имеет никаких ограничений, может

повторяться, преувеличиваться, и что оставляет некое пространство для наших представлений…

DPM: и наш последний вопрос: хотели бы посетить россию? ушу: конечно! если только мне позволило бы мое время и средства, я с удовольствием бы отправился в путешествие по россии! но пока это только планы на будущее... а сейчас я сконцентрирован на своей ежедневной работе над проектом «Collage 365» и надеюсь, что у меня будет возможность вместе с ней побывать в вашей стране.

.

DPM DECEMBER

2012

71


interview

алекС андРеев Петербругский иллюстратор Алекс

Андреев уже более 20 лет создает свои

неповторимые работы, где каждый из нас может найти что-то свое.

На наш взгляд, иллюстрации Алекса

являются ярким примером того, как мог бы выглядеть мир живущий параллельно нашему: яркий,

насыщенный чувствами и историями, в котором хочешь остаться навсегда. http://www.alexandreev.com/

74

DPM DECEMBER

2012


DPM: алекс, как вы стали иллюстратором? насколько это было сложно в то время, когда вы только начинали делать первые шаги? алекс: я не могу назвать себя иллюстратором. то, чем я занимаюсь, делится на несколько основных направлений. во-первых, я занимаюсь графическим дизайном (работаю артдиректором в рекламном агентстве). во-вторых, концепт-артом (сейчас заканчивается крупный анимационный проект "кин-дза-дза!"). в третьих, чистое творчество - все свободное время. те работы, которые имеют отношение к произведениям Станислава лема, не являются иллюстрациями - в книжном илюстрировании другие задачи и другие приемы. я для себя определил этот жанр как концепт-арт к фильмам, которые вряд ли будут когда-нибудь сняты (в этих произведениях нет ни одной женщины и сам лем выражал свои большие сомнения по поводу возможности их экранизации). иногда я делаю обложки для книг, но это вряд ли можно назвать моим основным занятием.

76

DPM DECEMBER

2012


78

DPM DECEMBER

2012


DPM: как бы вы сами охарактеризовали тот стиль, в котором вы творите? ведь вы активно используете как цифровую технику, так и ручную)

наверное, все дело в том, что я лентяй. если я не вижу сразу результата работы, то мгновенный снимок сознания просто не получится. здесь же я просто беру аналог кисточки, стилус, вожу алекс: С техникой все им по планшету и сразу, просто - она называется здесь и сейчас, наблюдаю “Digital painting”. изнарезультат своей работы. в чально я получил образова- Adobe Photoshop технология ние как художник-график. и мне не видна вообще, я могу довольно долго занимался не обращать на нее внимастанковой графикой, не по- ния, и для меня это - максилучая, впрочем, полного мально подходящая, удовлетворения от резульпрактически идеальная техтатов. дело в том, что в ника. любой графической технике - офорте, линогравюре, камногие мои друзья-хурандашном рисунке или ри- дожники на дух не переносунке пером - я должен все сят эту мою точку зрения. время находиться в плену у одно время мы спорили с технологии и учитывать ее ними об этом до хрипоты. ограничения. что ж, каждому - свое. для кого-то важно ощущать в традиционных видах живую бумагу, скрип пера, искусства влияние техноло- запах масляных красок и тд. гии для меня было подавкстати, с книжками такая ляющим, ограничивающим же история. я практически свободу - ограничения и не читаю бумажных книг стилизация в графике, дли- года этак с 2000 и совертельный период высыхания шенно не горюю по запаху красок в масле, и тд. кроме бумаги и шелесту страниц. того, масляная живопись требует отдельной мастерчто касается стиля - мне ской, занятия офортом сложно (да и не очень интетоже, к тому же кислота ресно) заниматься опредевредна для здоровья. очень лением своего стиля - я не много разнообразной моарт-критик, пусть этим занироки, отвлекающей от вымаются они. обычно меня полнения творческих задач. относят к сюрреалистам.

DPM DECEMBER

2012

79


«человечеСкий мозг - это самая сложная конструкция в извеСтной нам вСеленной, а Сознание тонкая пленка на поверхноСти океана беССознательного»

80

DPM DECEMBER

2012


82

DPM DECEMBER

2012


DPM: кто или что повлиял(о) на вас и на ваше творчество?

алекс: я могу представить довольно большой список, и вряд ли смогу все упомнить.

мой любимый художник - здзислав бексиньский. еще безумно люблю литературу, песни и фильмы времен СССр.

которые я преследую, то сформулировать их можно следующим образом: я хочу зафиксировать определенные состояния осознания (вдруг вспыхнувшее детское воспоминание, видение на грани сна), и какое-то время побыть в них. цитируя девида линча, можно определить это как путешествия интуиции. мне важно передать эти состояния с минимальными помехами, минимальными искажениями - сознание включается только в этот момент. когда я рисую, я снова переживаю эти состояния, и испытываю при этом невероятный кайф. именно в этом причина того, что я делаю, причина постоянного зуда в руках.

вообще, я могу сказать, что очарован эстетикой советского периода. это интереснейшее время в культурном отношении, навсегда ушедшее от нас, бесконечное пространство для идей. конечно же, все вышесказанное не имеет отношения к тому, что можно назвать политикой - эта сфера челове- DPM: не могли бы наческой жизни мне звать самые важные глубоко чужда. этапы в вашей карьере иллюстратора? чем вы DPM: алекс, что бы вы особенно гордитесь? хотели донести до зриалекс: гордиться я могу теля? какие цели преследуют ваши работы и тем, что сумел заинтересовать своими работворчество? тами такого человека, алекс: до зрителя - как георгий данелия. вообще, есть довольно если имеется в виду мало людей, мнение кокто-то, кроме меня саторых для меня деймого - я ничего бы не хотел донести вообще - ствительно важно. а георгий николаевич не для меня нет такой запросто один из них, он, дачи. на мой взгляд, один из что касается целей, лучших режиссеров со-

временности. для меня он однозначно находится в одном ряду с терри гиллиамом и жаном жене. Соответственно, важным этапом я считаю начало работы над "кин-дза-дзой".

DPM:. вопрос про "киндза-дза". можно ли поподробнее узнать про этот проект? и про то, что вы создаете там?

алекс: "кин-дзадза" - полнометражный анимационный фильм, который делает команда под руководством георгия данелии по мотивам его же фильма 1986 года. основное действие нашего фильма (как и первого) происходит на планете плюк. это планета-пустыня, на которой живут остатки некогда высокотехнологичной цивилизации, пережившей полный культурный упадок. этот долгострой у нас длится аж с 2005 года, и, думаю, что этой зимой наконец-то сдадим фильм в прокат. моя работа в проекте - разработка концепт-арта и основных фонов.

DPM DECEMBER

2012

83


DPM: что для вас означает современное искусство? можете ли вы дать свое определение этому виду?

алекс: я не знаю, что такое современное искусство и почему его нужно отделять от искусства вообще. на искусство же вообще у меня есть свой взгляд. Самое близкое мне описание процесса творчества дано в книге карлоса кастанеды "Сила безмолвия": "в свои путешествия в сновидении он пускался подобно дикому зверю, крадущемуся за добычей... посещал своего рода свалку бесконечности и копировал увиденные там вещи, назначения и происхождения которых мог и не знать". для меня творчество никогда не было связано с каким-то продуктом сознательной интеллектуальной деятельности. как я уже говорил - то, что я делаю, я для себя определяю как фиксации определенных состояний осознания - детских, пограничных, снов и т.д. не хочу говорить о механизме, который тут действует, поскольку я не склонен ни к мистицизму, ни к интеллектуальным спекуляциям. тем не менее, человеческий мозг - это самая сложная конструкция в известной нам вселенной, а сознание - тонкая пленка на поверхности океана бессознательного. и в этом океане может происходить все что угодно. работа интеллекта, сознания для меня - ремесло,

84

DPM DECEMBER

2012

в лучшем случае ремесло высокого класса. несколько лет назад одна арт-галерея проявила интерес к моему творчеству и мне предложили сделать персональную выставку. но с одним условием - я должен был не только вывесить свои работы, но и придумать некую интерактивную инсталляцию. для меня это не представляло особой сложности - в рекламном агентстве я постоянно занимаюсь производством такого рода метафор. журналисты, пришедшие на выставку, в своих статьях много говорили именно об инсталляции, так как это было "модно" и "современно", и снисходительнопрохладно прошлись по творческим работам. читать эти статьи было и смешно и досадно. я вовсе не хочу этим сказать, что я не люблю новые и современные формы взаимодействия художника со зрителем. дело совершенно не в этом. просто мне, скажем так, не близок подход, при котором художник должен пытаться быть современным и актуальным и следовать определенным стилям и течениям. для меня вообще не существует стилей, отличных от личности автора. Сначала появляется яркая личность, с ней связывается определенный стиль и подход. люди, которые затем пытаются сознательно ("сознательно" здесь ключевое слово) следовать данной стилистике, для меня выглядят подражателями.


DPM DECEMBER

2012

85


DPM: есть ли что-то, что привлекает вас в нем?

алекс: для меня всегда казалось странным то, насколько современное искусство (да и философия) пренебрегает тем, что называется техническим прогрессом. хотя в последнее время ситуация меняется. (из многих изученных мною мыслителей прошлого века мне ближе те, которые одновременно являются ученымиисследователями или так или иначе близкими к точным наукам людьми такими, как бертран рассел или Станислав лем.) под влиянием технологии в течение XX века искусство уже претерпело невероятные изменения и

86

DPM DECEMBER

2012

получило огромный импульс в своем развитии.

я уже говорил, что благодаря современным технологиям я получил возможность в творчестве не учитывать никакие технологии, устранить часть барьеров между собой и результатом работы. дальше будет, я думаю, еще интересней. развитие интерфейсов приведет к еще большему упрощению взаимодействия художника с материалом и невероятному расширению возможностей. это-то мне и нравится в современном мире (не только в искусстве) - мне доставляет удовольствие наблюдать, как медленно и постепенно вокруг меня наступает будущее.


DPM: и последний вопрос, алекс: что нового в ближайшее время вы готовите нам, людям, которые следят за вашим творчеством?

алекс: в ближайший месяц-два мы напечатаем тираж моего художественного альбома. в него вошли лучшие работы, созданные мной за последние 15 лет. несмотря на то, что он будет довольно объемным (в альбоме будет около 70 страниц и почти 200 работ), и качественным по бумаге и печати, мы постарались максимально снизить стоимость - он будет стоить дешевле 1000 рублей. если хотите его заказать, пишите мне на адрес andreevbox@gmail.com, в магазинах он продаваться не будет.

DPM DECEMBER

.

2012

87


interview

ХоРди диаС алама Испанский живописец Хорди Диас Алама, на сегодняшний момент, один из самых известных и уважаемых художников не только в родной Испании, но и во всей Европе. Его работы ценятся как обычными любителями искусства, так и маститыми профессионалами, желающими купить хоть одну работу этого талантливого испанца. http://diazalama.com

90

DPM DECEMBER

2012


DPM: хорди, как вы стали художником? где вы учились?

другими талантливыми художниками и педагогами. все время, я повышал уровень своего хорди: С самого ран- мастерства, работая с такими именитыми художнего детства я четко представлял себе то, что никами как одд нердрум и антонио лопес гарсия. я стану художником. у меня были кое-какие навыки и поэтому я рисоDPM: что бы вы хотели вал все время. это было достичь, как художник и отличное время для какие цели вы ставите, творчества. я учился в когда творите? королевском университете изящных искусств в хорди: художник барселоне. когда я окон- должен запечатлеть речил ее, то отправился в альность. ты, как художмадрид для получения ник, должен выразить и последипломного обрапоказать идею или конзования с художником цепцию того, что ты хогильермо мунос вера, чешь передать и который любезно предо- объяснить посредством ставил мне свою студию своего личного понимав арауко академи. ния и субъективного позже я продолжил свое мнения. в своих работах, обучение во Флоренции я всегда стараюсь поме- Флорентийской акаде- стить концепцию за мии изящных искусств, идеей или критическим где п��знакомился с дапониманием, повседневниэлем гравесом, раных вопросов и проблем, миро Санчесом и однако, трактовка этих

идей очень тонка или косвенна во многих случаях. я стараюсь представить современную реальность. в моих картинах я стараюсь выразить свое послание, позицию и экспрессивно-репрезентативное мнение об этой реальности.

DPM: не могли бы назвать, наиболее важные этапы вашей карьеры?

хорди: в моей карьере было несколько важных моментов, которые помогли мне сформироваться как профессиональному художнику. приобретенные во время работы навыки и собственный стиль еще не означают, что ты стал настоящим художником. я имею ввиду, что также важно и признание, которое помогает в развитии твоей карьеры.

DPM DECEMBER

2012

93


«каждый холСт является неким вызовом и неким паззлом, который я должен Собрать»

DPM DECEMBER

2012

95


когда я стал лауреатом премии 6-ой выставки изобразительного искусства в барселоне, организованной музеем MEMA (европейским музеем Современного искусства) – одной из основных международных премий в области изобразительного искусства, я посчитал, что это событие запомнится мне как важное достижение и определенным этапом моего пути. также, другим не менее важным для меня достижением, которое выделило мое творчество среди остальных художников и дало мне настоящее признание среди самой широкой публики, стало мое избрание для BP Portrait Award в 2010 году, проходившее в национальной галерее в лондоне. работа в университете изящных искусств в барселоне также означает для меня то, что мне нравится как складывается моя карьера. это все дало мне еще большую уверенность в своих силах и сподвигло на то, чтобы я продолжал творить.

DPM: хорди, как вы создаете картины?

хорди: каждая моя работа имеет свою собственную историю и отличается процессом создания. каждый холст является неким вызовом и неким паззлом, который я должен собрать. если у меня есть основа, определенная палитра, то я буду творить. именно цвета и техника рисования, которые я использую, и будут определять мой стиль. я очень внимателен к скетчам перед тем начать непосредственно рисовать на холсте.

как правило, я работаю в традиционном ключе, но мне нравится применять немного и современной техники. Свободные мазки, экспрессивные элементы, яркие цвета и так далее. также очень важную роль в моем творчестве занимает музыка, которую я слушаю во время рисования.


DPM DECEMBER

2012

97


DPM: есть ли для вас в современном искусстве что-то привлекает ваше внимание или вдохновляет? если есть то, что это?

хорди: да, безусловно. есть очень много хорошего и интересного в современном искусстве. вам нужно только знать, как открыть это для себя и понять. Субъективные и объективные тенденции оказывают определенное влияние на мою работу и вдохновляют меня еще больше, но я могу работать и в абстрактном стиле, который также вдохновляет меня, дает мне некоторые идеи относительно цвета, текстур, линий.

DPM: что вы вообще думаете о современном искусстве, как вы его можете определить?

хорди: Современное искусство сегодня очень разнообразно. встречаются разные работы: что-то нравится мне больше, что-то меньше. большое количество стилей и видов искусства, начиная от абстракций и заканчивая минимализмом существуют параллельно друг другу. если что-то меня смущает, то это уровень образования, который, на мой взгляд, определяет качество работ.

DPM: и последний наш вопрос: хорди, хотели бы посетить россию?

.

хорди: конечно! в россии очень хорошая традиционная школа изобразительных искусств. Сейчас я рассматриваю некоторые варианты, чтобы приехать в вашу страну для изучения русского изобразительного искусства,а именно рисунка.

98

DPM DECEMBER

2012


реклама/ad


реклама/ad


DONTPOSTME #3 (russian edition)