1
Świeczniki stones
Projekt ceramicznych świeczników na tealighty. Świeczniki zostały wykonane techniką odcisków z formy gipsowej. Powstały dwa rozmiary oraz dwa warianty zdobień. Pierwszy to spękania w glinie, w które zostało wtłoczone jasne szkliwo dla kontrastu, drugi to wyryte pręgi, w które zostały uzupełnione białą angobą. Dwa rozmiary świeczników umożliwiają tworzenie różnych kompozycji, sklejając je ze sobą w procesie produkcji bądź tworzyć pojedyncze obiekty, które można osobno układać. Projekt powstał we współpracy z pracownią ceramiczną ATO.
1. Świeczniki zdobione szkliwem.
2. Świeczniki zdobione szkliwem, detal.
3. Świeczniki zdobione angobą.
4. Świeczniki zdobione angobą, detal.
5. Świeczniki zdobione angobą, detal.
2 3
1.
2.
4 5 3. 4. 5.
Dachówki ceramiczne Plant tiles
Dachówki Plant tiles to praca dyplomowa zrealizowana na studiach pierwszego stopnia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na kierunku wzornictwo przemysłowe. Promotorem pracy jest Dr Bożydar Tobiasz. Dachówki powstały, by spowalniać opływ wody deszczowej oraz wspomagać rozwój niewielkich roślin na ich powierzchni. Dachówka powstała w trzech różnych wersjach z różnymi fakturami oraz innymi ustawieniami z korka naturalnego. Projekt dachówek umożliwia posiadanie zielonego dachu na dachach wielospadowych.
W skład projektu wchodzi prototyp dachówki ceramicznej, wzornik kolorystyczny oraz projekt opakowania z mieszanką nasion, którą można wysiewać na dachówkach dla przyśpieszenia efektu zielenienia się dachu.
6. Packshot prototypu dachówki.
7. Render dachówki z roślinami.
8. Rendery trzech wersji dachówki, render składania dachówki z korkiem.
9. Prototypy opakowań.
10. Projekt opakowania.
11. Cały projekt: prototyp dachówki, prototypy opakowań, wzornik, wkładki z korka. 12. Wzornik, detal.
6 7
6. 7. 8.
13. Wzornik, detal. 14. Wzornik, detal. 15. Wzornik, detal.
8 9 9. 10. 11.
10 11 12. 13. 15. 14.
Stoliki z mozaiką
Stoliki wykonane z niszczejącego pnia drzewa znalezionego w lesie. Oba stoliki ozdobione zostały mozaiką. Pierwsza
wykonana jest z płytek podłogowo-ściennych, natomiast druga wykonana została z ręcznie robionych płytek ceramicznych. Do blatów zostały przykręcone gotowe nogi hairpin.
16. Stolik z mozaiką z ręcznie robionych płytek.
17. Stolik z mozaiką z ręcznie robionych płytek, blat.
18. Stolik z mozaiką z ręcznie robionych płytek, detal.
19. Stolik z płytek ceramicznych.
20. Stolik z płytek ceramicznych, blat.
21. Stolik z płytek ceramicznych, detal.
12 13
16.
17.
18.
14 15 19. 20. 21.
Ceramiczne lampki
Projekt powstał podczas studiów pierwszego stopnia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni projektowania Przestrzeni i Barwy, pod kierunkiem dr Bożydara Tobiasza. Lampki działają na zasadzie wańki-wstańki. Powstały dwa zestawy składające się z dwóch wielkości lampek. Pierwsza wyższa oraz węższa, druga niższa szersza. Dwa zestawy powstały w różnych wersjach kolorystycznych ciemnej oraz jasnej. Ciemny zestaw dodatkowo posiada wcięcia w górnej części, dzięki czemu po odwróceniu lampki, intensywność świecenia ulega zmniejszeniu. Po wyłączeniu i odwróceniu lampki nie przypominają tego czym są, co także było jednym z założeń projektowych, aby nadać im wygląd estetycznego, ozdobnego przedmiotu. Lampki wykonane zostały techniką odcisków ceramicznych z wcześniej przygotowanych form ściągniętych z wydruków 3D.
22. Lampki w ciemnej wersji, detal.
23. Lampki w ciemnej wersji.
24. Lampki w ciemnej wersji, odwracanie.
25. Plansza z opisem.
26. Prezentacja funkcji wańki-wstańki.
27. Włączanie lampki.
16 17
22. 23. 24.
18 19 25. 26. 27.
Naszywki znak zodiaku
Projekt powstał na drugim roku studiów licencjackich w katedrze Przestrzeni Barwy pod kierownictwem dr
Bożydara Tobiasza. Było to uzupełniające zadanie do projektu semestralnego. Postanowiłem stworzyć naszywki, na których przedstawiłem układy gwiazd tworzące poszczególne znaki zodiaku. Grafiki na pierwszy rzut oka mogą się nie kojarzyć z układem gwiazd przez dekonstrukcje samego symbolu gwiazdy, dzięki czemu czasem tylko właściciel wie co przedstawia naszywka, którą nosi. Do zestawu naszywek powstało opakowanie umożliwiające zobaczenie i dotknięcie produktu przed kupnem. Naszywki wykonane zostały techniką druku mieszanego.
28. Prototypy naszywek w opakowaniu.
29. Projekty wybranych znaków zodiaku.
30. Projekt opakowania.
Projekt powstał na drugim roku studiów licencjackich w katedrze Komunikacji Wizualnej pod kierownictwem dr hab. Monika Wojtaszek-Dziadusz, mgr Barbara Bodziony. Projekt zakładał zaprojektowanie wybranych liter na bazie wybranego historycznego kroju pisma. Przed rozpoczęciem projektowania wykonałem kilkadziesiąt stron ćwiczeń kaligraficznych.
31. Zaprojektowane litery.
32. Proces projektowy.
33. Ćwiczenia kaligraficzne.
34. Ćwiczenia kaligraficzne w tekście.
20 21
Wybrane litery zaprojektowane w oparciu o gotycki krój pisma Texture. Ćwiczenia kaligraficzne.
Koziorożec jest dziesiątym astrologiczny znak w Zodiaku dwunastu znaków zodiaku ogółem, pochodzący konstelacji Capricornus rogatego kozła. Zakres dat: 22 grudnia – 19 stycznia Naszywka w rozmiarze 10x10 cm, wykonana w 100% bawełny metodą nadruku ........... Produkt wykonany w Polsce. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34.
Projekt bojera przyszłości
Projekt wykonany został na drugim roku studiów licencjackich w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierownictwem mgr Fryderyka Zyski. W założeniach miał powstać bojer, który będzie mógł pojawić się w przyszłości, ale równie dobrze będzie mógł się poruszać po innej planecie z odwróconymi zasadami fizyki. Rendery końcowe powstały w Photoshopie.
35. Szkice koncepcyjne.
36. Szkice koncepcyjne.
37. Render profil z tłem.
38. Render trzy czwarte przód z tłem.
39. Render trzy czwarte tył z tłem.
40. Poszczególne rendery bez tła.
22 23
35. 36.
24 25 37. 38. 39. 40.
Projekt rączki do pistoletu na pianę
Projekt powstał na drugim roku studiów licencjackich pod kierownictwem mgr. Krzysztofa Hamigi, mgr. Karola Cyrulika oraz mgr. Klaudii Kasprzak. Projekt w założeniach miał połączyć uchwyt z częścią pomagającą odwiesić pistolet po pracy, dodatkowo połączenie tych dwóch funkcji stworzyło element zabezpieczający dłoń.
41. Szkice koncepcyjne, proces projektowy.
42. Rendery modelu.
26 27
41. 42.
Jedna forma, wilka wzorów. Postawiłem sobie za zadanie wykonanie jednego wzoru czarki, który będę mógł odtwarzać, a następnie zdobić je na kilka różnych sposobów. Tak powstało pięć różnych wersji jednej czarki. Pierwszy z nich wykonany jest techniką odlewów ceramicznych, cztery pozostałe wykonane zostały techniką odciskania z formy.
43. Komplet czarek w nakrapianym szkliwie.
44. Komplet czarek w nakrapianym szkliwie.
45. Komplet czarek w nakrapianym szkliwie, detal.
46. Komplet czarek maź, farba naszkliwna.
47. Komplet czarek maź, farba naszkliwna, detal.
48. Komplet czarek maź, farba naszkliwna, detal.
49. Komplet czarek wykwity, detal.
50. Komplet czarek wykwity, detal.
51. Komplet czarek wykwity, detal.
52. Komplet czarek maż, angoba.
53. Komplet czarek maż, angoba, detal.
54-. Komplet czarek maż, angoba, detal.
28 29 CMF
zestawu czarek
43.
44. 45.
30 31 46.
48.
47.
32 33 49.
50. 51.
34 35 52. 53. 54.
Jedna forma, wilka wzorów. Podobnie jak w przypadku czarek, postanowiłem stworzyć jeden model głębokiego talerza na pierwsze i drugie danie, jak jeden model mniejszej miski, który będę wykonywać w różnych wariantach kolorystycznych.
55. Zestaw wykwity.
56. Zestaw wykwity w użyciu.
57. Zestaw plamy.
58. Zestaw plamy, detal.
59. Zestaw plamy w użyciu.
60. Zestaw piegi.
61. Zestaw piegi
62. Zestaw piegi, detal.
63. Zestaw gałęzie.
64. Zestaw gałęzie.
65. Zestaw gałęzie, detal.
66. Zestaw gałęzie, detal.
36 37
CMF zestawu obiadowego
55. 56.
38 39 57. 58. 59.
40 41 60. 61. 62.
42 43 66. 65. 63. 64.
Wazon z kolcami
Wazon ten był pierwszą próbą, by tworzyć rzeczy w tej estetyce. Skomplikowana forma stwarza wiele problemów technologicznych, przez co wazon nie wyszedł w 100% poprawnie. Do finalnego zdobienia, użyłem też sposobu szkliwienia, którego zazwyczaj nie wykorzystuje w swoich pracach. Polewając wazon dwoma różnymi szkliwami, uzyskałem trzy różne efekty, których zupełnie się nie spodziewałem.
44 45
67. Wazon.
68. Wazon, detal.
69. Wazon w użyciu.
67. 68. 69.
Obrazy
W wolnym czasie lubię poświęcać się malarstwu. Główną inspiracją są rzeczy, które mnie otaczają. Bazując na wcześniejszych szkicach, powstają większe prace. Obrazy głównie maluje farbami akrylowymi, choć lubię eksperymentować i mieszać media.
70. Słoneczniki, 50 cm x 70 cm, akryl na płótnie.
71. Tulipany, 50 cm x 60 cm, akryl na płótnie.
72. Bez tytułu, 70 cm x 50 cm, mixed media na płótnie.
73. Bez tytułu, 80 cm x 60 cm, mixed media na płótnie.
74. Bez tytułu, 150 cm x 70 cm, mixed media na płótnie.
75. Martwa natura, 80 cm x 90 cm, akryl na płótnie.
76. Arbuzy, 46 cm x 46 cm, sucha pastela na papierze.
46 47 70. 71. 72.
48 49 76. 73. 74.
75.
Rysunki
Prezentowane rysunki powstały w ramach zajęć na studiach licencjackich w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierownictwem mgr. Łukasza Kieferlinga. Sporą część wolnego czasu poświęcam rysunkowi, w którym chcę się doskonalić, jednak nie tworzę wielkoformatowych prac, tylko niewielkie szkice, w których staram się uchwycić charakter danej chwili.
77. Erkling, projekt karty do Bestiariusza, 100 cm x 70 cm, mixed media.
78. Martwa natura, 100 cm x 70 cm, węgiel na papierze.
79. Hiperrealizm 50 cm x 50 cm, ołówek na papierze.
50 51
77.
78.
79.
Rzeźba
Oprócz standardowego rysunku i malarstwa uwielbiam działać także przestrzennie w materiałach plastycznych takich jak glina, plastelina. Rzeźba kota rasy sfinks powstała z plasteliny. Następnie wykonałem na nią formę traconą z gipsu odcisnąłem rzeźbę z aksonu. Rzeźba o wymiarach 30 cm x 25 cm x 15 cm.
52 53
80. Rzeźba widok obrotowy.
80.
Praca na kole garncarskim
Prowadząc zajęcia z kursami ceramicznymi, musiałem opanować prace na kole garncarskim. W pracowni uczę ludzi jak toczyć, a także przygotowuje na kole prototypy pod formy gipsowe do odlewów ceramicznych dla kursantów oraz prototypy do zamówień. W wolnym czasie toczę naczynia dla własnego użytku.
81. Naczynia wytoczone na kole garncarskim.
82. Miski zestaw.
83. Miki ze stopką, zestaw.
84. Praca na kole garncarskim.
54 55
82. 81. 84. 83.
Koncepcja własnej marki
Tworząc swoje prace z ceramiki pomyślałem o ich sprzedaży stworzeniu własnej marki. Zaprojektowałem do tego zestaw wizytówek oraz papieru z podziękowaniami, który dołączam do sprzedanych prac. Koncepcją na wizytówki i papier jest współgranie ich z moimi pracami. W tworzeniu ceramiki skupiam się głównie na bieli czerni i tym jak połączyć je w nowy sposób. Tak powstały dwa różne zestawy wizytówek papieru. Jeden w drobne plamki, jasny w ciemne plamki ciemny w jasne plamki. Oraz drugi zestaw z maziami, jasny papier w ciemne mazie i ciemny papier w jasne mazie. Przez własnoręczne malowanie papieru każda wizytówka papier z podziękowaniami jest unikalny jak ceramika, którą tworzę. Do pakowania prac używam zwykłych pudełek kartonowych bez niepotrzebnych ozdobników, papieru, który sam przepuszczam przez niszczarkę sznurków z włókien konopnych.
85. Pakowanie produktów.
86. Pakowanie produktów.
87. Pakowanie produktów. 88. Mockup wizytówki plamki. 89. Mockup wizytówki mazie. 90. Wizytówki plamki, detal. 91. Wizytówki mazie detal.
56 57
87.
86.
85.
58 59 88. 89.
Urodziłem się w 1998 roku w niewielkiej miejscowości Bucze koło Brzeska. Już od wczesnych lat swojej edukacji wykazywałem duże zainteresowanie wszelkimi pracami plastycznymi. Pierwszym poważnym krokiem ku rozwijaniu swoich predyspozycji było wybranie liceum. Moja decyzja padła na Liceum Plastyczne w Nowym Wiśniczu. Ukończyłem tam specjalizacje, renowacje elementów architektury. Po skończeniu liceum przyszedł czas na studia, które skończyłem na Wydziale Form Przemysłowych na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W przerwie między liceum a studiami oraz na wakacjach między poszczególnymi latami studiów pracowałem przy konserwacji obiektów sakralnych. Przed ostatnim rokiem studiów rozpocząłem prace w pracowni ceramicznej ATO w Krakowie, gdzie prowadzę kursy ceramiczne, oraz tworzę ceramikę na zamówienia, oraz do pracownianego sklepu.
60 61 90. 91.
