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Editorial

Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica

Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.

Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.


Editorial

Bienvenidos de nuevo a Dolce Metal, esta vez con la última revista del año, la nº 17. Nuestra portada de este mes es para Aligeria, banda mexicana que acaba de lanzar un nuevo trabajo llamado Kronophobia ópera rock. En este disco muestran mucha más madurez y nuevas composiciones que os sorprenderán de principio a fin y donde podréis disfrutar de este gran trabajo. La banda espera salir de México y recorrer más allá de sus fronteras.... ojalá lo consigan y, desde Dolce Metal, solo podemos recomendaros esta pedazo de banda. Les acompañan en portada Dreams of Agony, banda que acaba de sacar su primer LP y que ha fichado por una de las grandes discográficas de España, Rock CD Records, y que para 2018 quiere recorrer todo el territorio nacional, banda que no os podéis perder. Y por último presentamos a Mortis Cruentus, banda de Alicante que si os gusta el Black Metal con Death Metal os encantará y os dejará sorprendidos con el nuevo disco que acaban de sacar. Si pasan por vuestra ciudad no os perdáis su directo, ya que se dejan el alma en cada concierto que dan. Por último, y como despedida, desearos unas felices fiestas con vuestros seres queridos y que un Papá Noel/ Santa Claus metalero os traiga muchos regalos musicales relacionados con todos los grupos que os hemos estado recomendando a lo largo del año.

Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.


Entrevista

6

Mortis Cruentus son una banda Alicantina de Black/Death Metal, en activo desde 2003, siendo su trayectoria una de las más largas entre los grupos del mismo estilo en la zona. Tras la grabación de su primera demo en 2007, lanzan su primer LP, “Agony as Doom”, en el año 2009. En dicho disco recopilan todo el material de la banda hasta esa fecha, dedicándose posteriormente a presentarlo en directo por distintas salas y festivales del país, compartiendo escenario con bandas como Sacred Steel, Legion of the Damned, Napalm Death, y muchas más. Posteriormente, inmersos en un largo periodo compositivo, deciden entrar nuevamente en estudio para grabar un E.P., “Winter Holocaust”, que desde 2013 permanecía como último trabajo editado por la banda. Tras superar distintos cambios en la formación y muchos otros obstáculos, contactan con Jabo (Voz en Nethertale) y le proponen grabar las voces y hacerse cargo de todas las letras. Sergio (Bajo en Yuugen) será el encargado de grabar el bajo. Así, después de un largo periodo de pre-producción, vuelven a entrar en el estudio de grabación para plasmar en su segundo larga duración diez nuevas canciones. En estos momentos, se encuentran en proceso de promoción, tras haber lanzado en plataformas digitales el single “Legitimus Rex Daemoniorum” el día 1 de abril de 2017, y su esperado segundo larga duración “Hellthrone”, el 1 de Noviembre de 2017, fecha en la que la banda cumple 14 años. Tenemos el placer de tener a Mortis Cruentus en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Muchas gracias a vosotros, es todo un honor y un placer. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

7

Dolce Metal No.17 | Diciembre /2017

La banda surgió a finales de 2003, cuando un grupo de chavales se reunió para hacer ruido bajo el nombre de “Dark Wood”. De los primeros ensayos surgió un Black Metal crudo y primitivo, por lo que poco tiempo después se adoptaría el nombre definitivo de “Mortis Cruentus”. Se barajaron múltiples nombres, pero muerte sangrienta en latín ganó la votación. Desde entonces nos han llamado erróneamente de múltiples maneras: Mortis Cristus, Mortis Cruentis, Mortus Cruelis… nos encantaría que el nombre de Mortis Cruentus empezara a sonarle a la gente. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente somos Daniel de Larrazábal a la batería, Toño Raymundo a la guitarra y las últimas incorporaciones: Manthor a la voz y Savage Jouretz a la otra guitarra. Nuestra asignatura pendiente es encontrar un bajista que reúna las características y encaje en la formación para completarla. En este nuevo álbum llamado “Hellthrone”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Se trata de un álbum conceptual. Encontraréis demonios, sangre, posesiones y pestilencia. Todo el concepto de las letras nace en la mente de Jabo García (voz en la banda también alicantina Nethertale), con el que hemos tenido el gran placer de contar para esta grabación. Hizo un trabajo enorme para encajar toda la temática en unas canciones que ya estaban compuestas en el ámbito instrumental. La historia refleja todo un universo paralelo en el que habitan multitud de especies de demonios, que se encuentran ocultos a la realidad humana, pero conectados a ella íntimamente. Vale la pena escuchar el disco desde el principio hasta el final, con tranquilidad y siguiendo la letra, para dejarse abducir por el “Velo Demoníaco”, que es como se denomina este infernal reflejo de la realidad que conocemos.


Entrevista

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Mortis Cruentus son una banda Alicantina de Black/Death Metal, en activo desde 2003, siendo su trayectoria una de las más largas entre los grupos del mismo estilo en la zona. Tras la grabación de su primera demo en 2007, lanzan su primer LP, “Agony as Doom”, en el año 2009. En dicho disco recopilan todo el material de la banda hasta esa fecha, dedicándose posteriormente a presentarlo en directo por distintas salas y festivales del país, compartiendo escenario con bandas como Sacred Steel, Legion of the Damned, Napalm Death, y muchas más. Posteriormente, inmersos en un largo periodo compositivo, deciden entrar nuevamente en estudio para grabar un E.P., “Winter Holocaust”, que desde 2013 permanecía como último trabajo editado por la banda. Tras superar distintos cambios en la formación y muchos otros obstáculos, contactan con Jabo (Voz en Nethertale) y le proponen grabar las voces y hacerse cargo de todas las letras. Sergio (Bajo en Yuugen) será el encargado de grabar el bajo. Así, después de un largo periodo de pre-producción, vuelven a entrar en el estudio de grabación para plasmar en su segundo larga duración diez nuevas canciones. En estos momentos, se encuentran en proceso de promoción, tras haber lanzado en plataformas digitales el single “Legitimus Rex Daemoniorum” el día 1 de abril de 2017, y su esperado segundo larga duración “Hellthrone”, el 1 de Noviembre de 2017, fecha en la que la banda cumple 14 años. Tenemos el placer de tener a Mortis Cruentus en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Muchas gracias a vosotros, es todo un honor y un placer. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

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Dolce Metal No.17 | Diciembre /2017

La banda surgió a finales de 2003, cuando un grupo de chavales se reunió para hacer ruido bajo el nombre de “Dark Wood”. De los primeros ensayos surgió un Black Metal crudo y primitivo, por lo que poco tiempo después se adoptaría el nombre definitivo de “Mortis Cruentus”. Se barajaron múltiples nombres, pero muerte sangrienta en latín ganó la votación. Desde entonces nos han llamado erróneamente de múltiples maneras: Mortis Cristus, Mortis Cruentis, Mortus Cruelis… nos encantaría que el nombre de Mortis Cruentus empezara a sonarle a la gente. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente somos Daniel de Larrazábal a la batería, Toño Raymundo a la guitarra y las últimas incorporaciones: Manthor a la voz y Savage Jouretz a la otra guitarra. Nuestra asignatura pendiente es encontrar un bajista que reúna las características y encaje en la formación para completarla. En este nuevo álbum llamado “Hellthrone”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Se trata de un álbum conceptual. Encontraréis demonios, sangre, posesiones y pestilencia. Todo el concepto de las letras nace en la mente de Jabo García (voz en la banda también alicantina Nethertale), con el que hemos tenido el gran placer de contar para esta grabación. Hizo un trabajo enorme para encajar toda la temática en unas canciones que ya estaban compuestas en el ámbito instrumental. La historia refleja todo un universo paralelo en el que habitan multitud de especies de demonios, que se encuentran ocultos a la realidad humana, pero conectados a ella íntimamente. Vale la pena escuchar el disco desde el principio hasta el final, con tranquilidad y siguiendo la letra, para dejarse abducir por el “Velo Demoníaco”, que es como se denomina este infernal reflejo de la realidad que conocemos.


Entrevista

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En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Hemos contado con unos colaboradores magníficos. Aún no se habían incorporado Manthor y Savage Jouretz, por lo que tuvimos que buscar músicos entre nuestras amistades del mundillo. Por un lado, Jabo García, del que ya hemos hablado anteriormente, se encargó de grabar todas las voces y de la composición de las letras. Un auténtico lujo, y uno de los principales artífices del resultado final de la grabación. Por otro lado, otra grata sorpresa ha sido el bajista Sergio Pastor, un fenómeno a las cinco cuerdas que ha dejado una impronta inigualable en este disco. No podemos olvidar al gran David Carrillo, que en el momento de la grabación formaba parte de la formación y nos ha dejado su arte a la guitarra grabado, junto con su enorme calidad humana. Desde aquí queremos darle las gracias y desearle toda la suerte del mundo. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La portada ha sido obra de Pedro Ibarra, autor con el que ya contamos en nuestros anteriores trabajos. Cuando le comentamos el proyecto y la temática del disco rápidamente nos preguntó: “¿Os importaría que en la portada salga un demonio que mida más de 100 metros?”. Representa perfectamente la esencia de lo que contiene, mucha mala leche y destrucción, pero al mismo tiempo da lugar a fijarse en los pequeños detalles. La portada representa lo que le pasaría a nuestro mundo si se abriera un nexo entre ambos universos. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Como grupo que se mueve en el “underground”, nuestro disco es auto-producido. No contamos con ningún apoyo salvo el de Héctor Domenech, que desde su estudio de grabación Domer-On nos ha grabado, mezclado y masterizado de una manera sobresaliente,

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Dolce Metal No.17 | Diciembre /2017

además de aguantarnos durante las sesiones de grabación, que eso tiene mucho mérito. Ha sido una experiencia genial trabajar con él, siendo el resultado final reflejo del buen feeling que nos ha acompañado durante todo el proceso, que aun así fue largo y duro también. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Como hemos comentado, en ese aspecto ha sido todo obra de Jabo García, aunque nos gusta decir que el disco ha sido obra de Mortis Cruentus. Hay un pedazo de cada uno de nosotros en cada rincón de este álbum.


Entrevista

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En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Hemos contado con unos colaboradores magníficos. Aún no se habían incorporado Manthor y Savage Jouretz, por lo que tuvimos que buscar músicos entre nuestras amistades del mundillo. Por un lado, Jabo García, del que ya hemos hablado anteriormente, se encargó de grabar todas las voces y de la composición de las letras. Un auténtico lujo, y uno de los principales artífices del resultado final de la grabación. Por otro lado, otra grata sorpresa ha sido el bajista Sergio Pastor, un fenómeno a las cinco cuerdas que ha dejado una impronta inigualable en este disco. No podemos olvidar al gran David Carrillo, que en el momento de la grabación formaba parte de la formación y nos ha dejado su arte a la guitarra grabado, junto con su enorme calidad humana. Desde aquí queremos darle las gracias y desearle toda la suerte del mundo. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La portada ha sido obra de Pedro Ibarra, autor con el que ya contamos en nuestros anteriores trabajos. Cuando le comentamos el proyecto y la temática del disco rápidamente nos preguntó: “¿Os importaría que en la portada salga un demonio que mida más de 100 metros?”. Representa perfectamente la esencia de lo que contiene, mucha mala leche y destrucción, pero al mismo tiempo da lugar a fijarse en los pequeños detalles. La portada representa lo que le pasaría a nuestro mundo si se abriera un nexo entre ambos universos. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Como grupo que se mueve en el “underground”, nuestro disco es auto-producido. No contamos con ningún apoyo salvo el de Héctor Domenech, que desde su estudio de grabación Domer-On nos ha grabado, mezclado y masterizado de una manera sobresaliente,

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Dolce Metal No.17 | Diciembre /2017

además de aguantarnos durante las sesiones de grabación, que eso tiene mucho mérito. Ha sido una experiencia genial trabajar con él, siendo el resultado final reflejo del buen feeling que nos ha acompañado durante todo el proceso, que aun así fue largo y duro también. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Como hemos comentado, en ese aspecto ha sido todo obra de Jabo García, aunque nos gusta decir que el disco ha sido obra de Mortis Cruentus. Hay un pedazo de cada uno de nosotros en cada rincón de este álbum.


Entrevista

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Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Siempre nos hemos movido por nuestra cuenta. La verdad es que la poca experiencia que hemos tenido con sellos no ha sido buena. No creo que los términos que ofrecen hoy en día favorezcan a grupos como nosotros, pero bueno, nunca se sabe si llegará alguien que no te haga pagar para hacer llegar a más gente tu trabajo. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? De momento tenemos confirmada una fecha en nuestra ciudad, Alicante. Tampoco estamos dentro de ninguna agencia de management, que parece que es lo que se lleva ahora. Nosotros siempre hemos funcionado con el contacto directo entre bandas y promotores. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? El 4 de Mayo del año que entra daremos un conciertazo junto a Incursed (Bilbao) y Nethertale (Alicante) en la sala Marearock de Alicante, donde mostraremos que este gran disco gana en potencia para el directo, ese es nuestro reto. Tenemos una sorpresa preparada para antes de esa fecha que aún no podemos desvelar. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Cualquiera en el que nuestra música pueda gustar. Creemos que en países como Polonia o Rusia por ejemplo podríamos encajar. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?

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Dolce Metal No.17 | Diciembre / 2017

Somos Mortis Cruentus, una banda de Black/Death metal que ha puesto mucho trabajo e ilusión en este nuevo disco. Podéis escuchar “Hellthrone” en las principales plataformas digitales y os recomendamos que le echéis un vistazo a nuestra web www.mortiscruentus.com donde encontraréis más información sobre la banda, además de poder comprar nuestros discos y merchandising para apoyarnos. También podéis encontrarnos en las principales redes sociales y compartir nuestro trabajo. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Principalmente dar las gracias a todos los que nos apoyáis, ya sea de una forma u otra. Y a los que no nos conocéis, dadle una escucha al nuevo disco, y dejaros envolver por el aroma demoníaco de “Hellthrone”, si os gusta el metal y estáis abiertos a la mezcla entre el Black y el Death sin dar la espalda a momentos más melódicos, no os defraudará. Esperamos veros en directo donde trataremos de llevar toda la rabia contenida en el Velo Demoníaco. Las puertas del infierno se han abierto... Muchísimas gracias de nuevo a Dolce Metal por estar con nosotros darnos esta oportunidad. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


Entrevista

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Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Siempre nos hemos movido por nuestra cuenta. La verdad es que la poca experiencia que hemos tenido con sellos no ha sido buena. No creo que los términos que ofrecen hoy en día favorezcan a grupos como nosotros, pero bueno, nunca se sabe si llegará alguien que no te haga pagar para hacer llegar a más gente tu trabajo. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? De momento tenemos confirmada una fecha en nuestra ciudad, Alicante. Tampoco estamos dentro de ninguna agencia de management, que parece que es lo que se lleva ahora. Nosotros siempre hemos funcionado con el contacto directo entre bandas y promotores. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? El 4 de Mayo del año que entra daremos un conciertazo junto a Incursed (Bilbao) y Nethertale (Alicante) en la sala Marearock de Alicante, donde mostraremos que este gran disco gana en potencia para el directo, ese es nuestro reto. Tenemos una sorpresa preparada para antes de esa fecha que aún no podemos desvelar. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Cualquiera en el que nuestra música pueda gustar. Creemos que en países como Polonia o Rusia por ejemplo podríamos encajar. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?

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Dolce Metal No.17 | Diciembre / 2017

Somos Mortis Cruentus, una banda de Black/Death metal que ha puesto mucho trabajo e ilusión en este nuevo disco. Podéis escuchar “Hellthrone” en las principales plataformas digitales y os recomendamos que le echéis un vistazo a nuestra web www.mortiscruentus.com donde encontraréis más información sobre la banda, además de poder comprar nuestros discos y merchandising para apoyarnos. También podéis encontrarnos en las principales redes sociales y compartir nuestro trabajo. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Principalmente dar las gracias a todos los que nos apoyáis, ya sea de una forma u otra. Y a los que no nos conocéis, dadle una escucha al nuevo disco, y dejaros envolver por el aroma demoníaco de “Hellthrone”, si os gusta el metal y estáis abiertos a la mezcla entre el Black y el Death sin dar la espalda a momentos más melódicos, no os defraudará. Esperamos veros en directo donde trataremos de llevar toda la rabia contenida en el Velo Demoníaco. Las puertas del infierno se han abierto... Muchísimas gracias de nuevo a Dolce Metal por estar con nosotros darnos esta oportunidad. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


Entrevista

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Después de probar con diferentes proyectos, Santiago Llobregat decidió formar lo que hoy conocemos como Aligeria a principios de 2009 en México. Él Imaginó una banda de rock innovadora que no coincidiera con el estándar clásico de un vocalista al frente de una banda de rock. Después de un tiempo de estar buscando a los integrantes necesarios para echar a andar el proyecto por fin encuentra a Jaha Barman, cantante innata con gran potencia en la voz, Daniel Carlock, guitarrista con gran carisma, Iván Lecona en el bajo. Había varias propuestas de nombre, sin embargo ninguna convencía al grupo porque no tenían un significado. Un ensayo como cualquiera, el grupo se encuentra con un libro llamado "El tratado de las dimensiones" cuyo autor era anónimo. Esta obra analizaba historia, mitos y leyendas muy antiguas resultado de la huella humana. Toda esta narración intentaba comprender "la dimensión oculta de la razón: "Aligeria". Con el nombre decidido, grabaron el primer disco de estudio, producido por Santiago Llobregat, mismo que se estrenó en Mayo de 2010. El disco fue titulado “Aligeria” y contiene 12 temas de los cuales se desprenden los sencillos “Hechizo Mortal”, “Angustia” y “Tu amor me da dolor”. Durante dos años promocionaron su primer álbum, consiguiendo llegar a diferentes partes de la República Mexicana, con el apoyo del público en todos los sitios donde se presentaron. Hechizo Mortal Tour 2010-2012 tuvo más de 60 conciertos en ferias, festivales, salas y auditorios, compartiendo escenario con bandas de la escena musical nacional como Luzbel, Transmetal, Moderatto, Leprosy, Tex-Tex, Bostik, Sur 16, entre otras. Tras un año y medio de intenso trabajo, se incorpora Ricardo Mendoza a la batería, músico de la escena local. Dos años después del estreno del primer álbum, comienzan a componer lo que sería la segunda entrega discográfica, buscando un sonido más duro y maduro. Finalmente el 4 de Mayo de 2012 y tras meses de intensa producción, sale a la venta “Delirae”, del cual se desprenden los sencillos “Delirae”, “Soñaré” y “Reina de humo”. Emprendiendo la primer parte de la gira nacional de promoción "Sueños de la razón Tour 2012-2013". Por proyectos personales sale Iván Lecona y Ricardo Mendonza de manera permanente.

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Dolce Metal No.17 | Diciembre /2017

Después de un año de paro, la promoción del disco detenida y con la segunda mitad de la gira promocional suspendida, la banda se reúne y deciden continuar la promoción de Delirae y dar comienzo a la preproducción de material nuevo. En ese tiempo llega una gran propuesta para Aligeria y esta es representar a México a nivel internacional en el festival de la Canción de Punta del Este en Uruguay. La elegida para esta tarea sería Jaha Barman quien con su prodigiosa voz viaja hasta el sur del continente para representar a México con la canción "Soñaré", segundo sencillo del segundo disco de Aligeria: Delirae. El resultado de este evento: una excelente recepción por parte de los públicos de Latinoamérica. Además el público cada vez más presionaba por el regreso del grupo. Tantas peticiones por un regreso, sumado a la energía renovada de cada uno de los miembros del grupo, hace posible que para Octubre de 2014 el grupo comience a trabajar en nuevo material. Santiago Llobregat decide cambiar de posición en el grupo, ahora estaría en el bajo dando espacio a Richo Bermu: virtuoso guitarrista con gran trayectoria y con el título de ser el único Latinoamericano patrocinado por la prestigiosa marca Rick Hanes Guitars. Para cerrar la formación, ingresa Víctor Arellano a la batería: Experimentado baterista con trayectoria de más de 20 años en el instrumento y con formación musical en diversos países, entre ellos Estados Unidos y Brasil. La banda emprende la gira de presentación de su segundo álbum de estudio la cual finalizaría en primavera del 2015. La banda inicia el proceso de preproducción de su tercer álbum de estudio y próximos al lanzamiento de su primer disco doble y dvd en vivo, a la venta en la navidades del 2014. Actualmente la banda acaba de lanzar al mercado su nuevo trabajo llamado Kronophobia ópera rock y donde nos muestra en este disco mucha más madurez y nuevas composiciones que los sorprenderán de principio a fin y donde podréis disfrutar de este gran trabajo y donde la banda quiere poder salir de México y poder recorrer más allá de sus fronteras.


Entrevista

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Después de probar con diferentes proyectos, Santiago Llobregat decidió formar lo que hoy conocemos como Aligeria a principios de 2009 en México. Él Imaginó una banda de rock innovadora que no coincidiera con el estándar clásico de un vocalista al frente de una banda de rock. Después de un tiempo de estar buscando a los integrantes necesarios para echar a andar el proyecto por fin encuentra a Jaha Barman, cantante innata con gran potencia en la voz, Daniel Carlock, guitarrista con gran carisma, Iván Lecona en el bajo. Había varias propuestas de nombre, sin embargo ninguna convencía al grupo porque no tenían un significado. Un ensayo como cualquiera, el grupo se encuentra con un libro llamado "El tratado de las dimensiones" cuyo autor era anónimo. Esta obra analizaba historia, mitos y leyendas muy antiguas resultado de la huella humana. Toda esta narración intentaba comprender "la dimensión oculta de la razón: "Aligeria". Con el nombre decidido, grabaron el primer disco de estudio, producido por Santiago Llobregat, mismo que se estrenó en Mayo de 2010. El disco fue titulado “Aligeria” y contiene 12 temas de los cuales se desprenden los sencillos “Hechizo Mortal”, “Angustia” y “Tu amor me da dolor”. Durante dos años promocionaron su primer álbum, consiguiendo llegar a diferentes partes de la República Mexicana, con el apoyo del público en todos los sitios donde se presentaron. Hechizo Mortal Tour 2010-2012 tuvo más de 60 conciertos en ferias, festivales, salas y auditorios, compartiendo escenario con bandas de la escena musical nacional como Luzbel, Transmetal, Moderatto, Leprosy, Tex-Tex, Bostik, Sur 16, entre otras. Tras un año y medio de intenso trabajo, se incorpora Ricardo Mendoza a la batería, músico de la escena local. Dos años después del estreno del primer álbum, comienzan a componer lo que sería la segunda entrega discográfica, buscando un sonido más duro y maduro. Finalmente el 4 de Mayo de 2012 y tras meses de intensa producción, sale a la venta “Delirae”, del cual se desprenden los sencillos “Delirae”, “Soñaré” y “Reina de humo”. Emprendiendo la primer parte de la gira nacional de promoción "Sueños de la razón Tour 2012-2013". Por proyectos personales sale Iván Lecona y Ricardo Mendonza de manera permanente.

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Dolce Metal No.17 | Diciembre /2017

Después de un año de paro, la promoción del disco detenida y con la segunda mitad de la gira promocional suspendida, la banda se reúne y deciden continuar la promoción de Delirae y dar comienzo a la preproducción de material nuevo. En ese tiempo llega una gran propuesta para Aligeria y esta es representar a México a nivel internacional en el festival de la Canción de Punta del Este en Uruguay. La elegida para esta tarea sería Jaha Barman quien con su prodigiosa voz viaja hasta el sur del continente para representar a México con la canción "Soñaré", segundo sencillo del segundo disco de Aligeria: Delirae. El resultado de este evento: una excelente recepción por parte de los públicos de Latinoamérica. Además el público cada vez más presionaba por el regreso del grupo. Tantas peticiones por un regreso, sumado a la energía renovada de cada uno de los miembros del grupo, hace posible que para Octubre de 2014 el grupo comience a trabajar en nuevo material. Santiago Llobregat decide cambiar de posición en el grupo, ahora estaría en el bajo dando espacio a Richo Bermu: virtuoso guitarrista con gran trayectoria y con el título de ser el único Latinoamericano patrocinado por la prestigiosa marca Rick Hanes Guitars. Para cerrar la formación, ingresa Víctor Arellano a la batería: Experimentado baterista con trayectoria de más de 20 años en el instrumento y con formación musical en diversos países, entre ellos Estados Unidos y Brasil. La banda emprende la gira de presentación de su segundo álbum de estudio la cual finalizaría en primavera del 2015. La banda inicia el proceso de preproducción de su tercer álbum de estudio y próximos al lanzamiento de su primer disco doble y dvd en vivo, a la venta en la navidades del 2014. Actualmente la banda acaba de lanzar al mercado su nuevo trabajo llamado Kronophobia ópera rock y donde nos muestra en este disco mucha más madurez y nuevas composiciones que los sorprenderán de principio a fin y donde podréis disfrutar de este gran trabajo y donde la banda quiere poder salir de México y poder recorrer más allá de sus fronteras.


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Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Aligeria que vienen a contarnos detalles de este nuevo disco y de la banda. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo y aparte daros las gracias por dejarme que os haya mandado mi felicitación por la salida de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Santiago: La banda fue formada por mí en el 2009. Una búsqueda no planificada me llevó a Jaha Barman y me encontré con su magnífica voz. Unos meses después del inicio Daniel Carlock supuso el miembro con el que arrancó el proyecto. Aligeria es el título de un libro que los tres nos encontramos en la calle y decidimos bautizar a la anda así porque nos llamó mucho la atención el contenido del cuento o leyenda que ahí trataba. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Santiago: Comenzamos cinco de los cuales por diversos motivos han tenido dos una rotación considerable. Hemos tenido algunos cambios que siempre han beneficiado nuestro sonido. En 2014 Aligeria consiguió la formación más fuerte y estable. Richo: De synergia hasta Kronophobia nos mantenemos los mismos integrantes Jaha Barman (Voz) Santiago Llobregat (Bajo) Richo Bermu (Guitarra) Dany Carlock (guitarra) y Vic Arellano (Batería) pero hoy en día, por el proceso de composición y el resultado que obtuvimos en el sonido de Kronophobia Ópera rock, estamos muy felices de agregar a un miembro más, León Galindo (Guitarra) que hace su debut en el grupo en nuestra próxima gira (Kronotour ’18) complementando el sonido que siempre hemos buscado, de no limitarnos nunca para siempre dar lo mejor a todos los que nos escuchan. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado?

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Richo: cada escenario es muy especial para mí, en todos coloco el 100% y el grupo también lo hace, damos el 110% siempre, pero si mencionamos existen dos especiales para mí, el día de la grabación de synergia, ya que no solo fue la grabación de un disco tan querido, si no que fue el día de mi cumpleaños y nada mejor que celebrarlo tocando y haciendo metal. El segundo que agrego es la primera vez que toqué con Aligeria, aquella vez pisamos un escenario enorme y sentir la adrenalina, la química con mis amigos, tocar para mucha gente y ver que Aligeria tomaba una fuerza impresionante fue lo que me motivó a seguir en este sueño de la música, sigue siendo mi motivo para dar todo de mí. En este nuevo álbum llamado “Kronophobia ópera rock”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Santiago: Es un disco conceptual que narra los viajes astrales de una chica de 18 años de edad. Un disco que explica como a través de estos ella se verá con la responsabilidad de impedir la destrucción prematura del macro universo y todas sus dimensiones.


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Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Aligeria que vienen a contarnos detalles de este nuevo disco y de la banda. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo y aparte daros las gracias por dejarme que os haya mandado mi felicitación por la salida de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Santiago: La banda fue formada por mí en el 2009. Una búsqueda no planificada me llevó a Jaha Barman y me encontré con su magnífica voz. Unos meses después del inicio Daniel Carlock supuso el miembro con el que arrancó el proyecto. Aligeria es el título de un libro que los tres nos encontramos en la calle y decidimos bautizar a la anda así porque nos llamó mucho la atención el contenido del cuento o leyenda que ahí trataba. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Santiago: Comenzamos cinco de los cuales por diversos motivos han tenido dos una rotación considerable. Hemos tenido algunos cambios que siempre han beneficiado nuestro sonido. En 2014 Aligeria consiguió la formación más fuerte y estable. Richo: De synergia hasta Kronophobia nos mantenemos los mismos integrantes Jaha Barman (Voz) Santiago Llobregat (Bajo) Richo Bermu (Guitarra) Dany Carlock (guitarra) y Vic Arellano (Batería) pero hoy en día, por el proceso de composición y el resultado que obtuvimos en el sonido de Kronophobia Ópera rock, estamos muy felices de agregar a un miembro más, León Galindo (Guitarra) que hace su debut en el grupo en nuestra próxima gira (Kronotour ’18) complementando el sonido que siempre hemos buscado, de no limitarnos nunca para siempre dar lo mejor a todos los que nos escuchan. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado?

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Richo: cada escenario es muy especial para mí, en todos coloco el 100% y el grupo también lo hace, damos el 110% siempre, pero si mencionamos existen dos especiales para mí, el día de la grabación de synergia, ya que no solo fue la grabación de un disco tan querido, si no que fue el día de mi cumpleaños y nada mejor que celebrarlo tocando y haciendo metal. El segundo que agrego es la primera vez que toqué con Aligeria, aquella vez pisamos un escenario enorme y sentir la adrenalina, la química con mis amigos, tocar para mucha gente y ver que Aligeria tomaba una fuerza impresionante fue lo que me motivó a seguir en este sueño de la música, sigue siendo mi motivo para dar todo de mí. En este nuevo álbum llamado “Kronophobia ópera rock”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Santiago: Es un disco conceptual que narra los viajes astrales de una chica de 18 años de edad. Un disco que explica como a través de estos ella se verá con la responsabilidad de impedir la destrucción prematura del macro universo y todas sus dimensiones.


Entrevista

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En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este disco? Richo: Claro, contamos con dos participaciones internacionales, en la canción de nuestro primer Lyric video “Hydra” contamos con la participación de una leyenda Española, Oscar Sancho de Lujuria, el cual con su potente voz hizo que me enamorase mucho más de esta canción que desde sus inicios adoro, también contamos con la Participación de Shaka Lawliët (Argentina) , cantante de Encruza en la canción que cierra el disco “la desolación” y de verdad déjame decirte que su voz potente enamora, es increíble como canta. Hemos contado con otra participación en la canción “100 almas”, un chico mexicano con una voz increíble Frank Ávila, siendo la última participación del disco en voz estelar. También nos encontramos muy felices y orgullosos de decir que contamos para la canción que abre el disco “Anima Devoratrix” y en la parte operística de “La desolación” con la Compañía de Ópera de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla conducida por la maestra Magda Rey, también en todas las canciones fuimos apoyados por Paola Romero e Isaac Nolasco de la misma compañía de Ópera y como último invitado apoyándonos en los coros a Koko Cepeda, un gran amigo que es parte del grupo Valhalla en México. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Santiago: El autor ha sido Fang Xinyu, un chino muy talentoso al que debemos mucho cariño y que logró plasmar un monstruo milenario que al despertar estalla y destruye todo.

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Dolce Metal No. 17 | Diciembre /2017

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Santiago: La producción e ingeniería ha sido Pavín Gómez. Con el hemos trabajado en Delirae (2012) y también Synergia (2015).


Entrevista

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En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este disco? Richo: Claro, contamos con dos participaciones internacionales, en la canción de nuestro primer Lyric video “Hydra” contamos con la participación de una leyenda Española, Oscar Sancho de Lujuria, el cual con su potente voz hizo que me enamorase mucho más de esta canción que desde sus inicios adoro, también contamos con la Participación de Shaka Lawliët (Argentina) , cantante de Encruza en la canción que cierra el disco “la desolación” y de verdad déjame decirte que su voz potente enamora, es increíble como canta. Hemos contado con otra participación en la canción “100 almas”, un chico mexicano con una voz increíble Frank Ávila, siendo la última participación del disco en voz estelar. También nos encontramos muy felices y orgullosos de decir que contamos para la canción que abre el disco “Anima Devoratrix” y en la parte operística de “La desolación” con la Compañía de Ópera de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla conducida por la maestra Magda Rey, también en todas las canciones fuimos apoyados por Paola Romero e Isaac Nolasco de la misma compañía de Ópera y como último invitado apoyándonos en los coros a Koko Cepeda, un gran amigo que es parte del grupo Valhalla en México. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Santiago: El autor ha sido Fang Xinyu, un chino muy talentoso al que debemos mucho cariño y que logró plasmar un monstruo milenario que al despertar estalla y destruye todo.

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Dolce Metal No. 17 | Diciembre /2017

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Santiago: La producción e ingeniería ha sido Pavín Gómez. Con el hemos trabajado en Delirae (2012) y también Synergia (2015).


Entrevista

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Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Santiago: Yo soy letrista y compositor habitual de la banda. Para Kronophobia se ha sumado Richo aportando magnificas ideas para la composición, volviéndose así un nuevo frente creativo en la banda. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Santiago: Nunca hemos tenido una discográfica y esta vez le hemos apostado por consolidar un sello para cobijar no solo nuestro material, sino el de otras bandas mexicanas. Neptunia Records es esta estructura responsable del tema de portadas, maquila de discos, colaboraciones, estudio de grabación, gestión de ideas audiovisuales, booking, así como también social media management. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o artista os gustaría tocar? Santiago: En general soy un apasionado del rock y metal español. Me encantaría tocar con Avalanch, Extremoduro, Marea, Medina Azahara, ¡son muchos! Richo: Con todas las grandes leyendas del metal, en lo personal tengo algunos que me gustaría porque soy fan de ellos, como Angra, mago de Oz, son los que ahorita se me vienen a la mente. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? Santiago: Estamos en proceso de negociación para cerrar ciertas fechas. De momento Ciudad de México, Tlaxcala, Orizaba, Xalapa, Oaxaca. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?, ¿Qué nos vais a ofrecer? Richo: Claro, el inicio de la gira será éste próximo 4 de Febrero de 2018 en la Ciudad de México, será la primera vez en la que estaremos presentando en su totalidad “Kronophobia Ópera Rock” así como el nuevo directo que traemos, con nueva

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con nueva escenografía, nuevos atuendos, pirotecnia y toda la fuerza del metal. Supongo que como muchas bandas mexicanas os gustaría llevar vuestra música fuera de México, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Santiago Llobregat: Centro y Sudamérica. Guatemala, Perú, El Salvador, Nicaragua, Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, Uruguay, Panamá, Costa Rica. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Santiago: Somos una banda independiente con mucho ánimo de conocerles. Nos ayudan mucho dándonos la oportunidad de escucharnos y ver si les gusta. Nos pueden encontrar en www.aligeria.com y buscando Aligeria en cualquier red social. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Richo: que no olviden apoyar a todas las bandas locales, todas las grandes bandas iniciaron siendo locales y lo más importante disfruta día a día del metal, que nunca será ¡suficiente! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Richo: al contrario muchas gracias a ti y a todos los lectores… ¡Metal is forever!


Entrevista

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Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Santiago: Yo soy letrista y compositor habitual de la banda. Para Kronophobia se ha sumado Richo aportando magnificas ideas para la composición, volviéndose así un nuevo frente creativo en la banda. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Santiago: Nunca hemos tenido una discográfica y esta vez le hemos apostado por consolidar un sello para cobijar no solo nuestro material, sino el de otras bandas mexicanas. Neptunia Records es esta estructura responsable del tema de portadas, maquila de discos, colaboraciones, estudio de grabación, gestión de ideas audiovisuales, booking, así como también social media management. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o artista os gustaría tocar? Santiago: En general soy un apasionado del rock y metal español. Me encantaría tocar con Avalanch, Extremoduro, Marea, Medina Azahara, ¡son muchos! Richo: Con todas las grandes leyendas del metal, en lo personal tengo algunos que me gustaría porque soy fan de ellos, como Angra, mago de Oz, son los que ahorita se me vienen a la mente. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? Santiago: Estamos en proceso de negociación para cerrar ciertas fechas. De momento Ciudad de México, Tlaxcala, Orizaba, Xalapa, Oaxaca. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?, ¿Qué nos vais a ofrecer? Richo: Claro, el inicio de la gira será éste próximo 4 de Febrero de 2018 en la Ciudad de México, será la primera vez en la que estaremos presentando en su totalidad “Kronophobia Ópera Rock” así como el nuevo directo que traemos, con nueva

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con nueva escenografía, nuevos atuendos, pirotecnia y toda la fuerza del metal. Supongo que como muchas bandas mexicanas os gustaría llevar vuestra música fuera de México, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Santiago Llobregat: Centro y Sudamérica. Guatemala, Perú, El Salvador, Nicaragua, Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, Uruguay, Panamá, Costa Rica. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Santiago: Somos una banda independiente con mucho ánimo de conocerles. Nos ayudan mucho dándonos la oportunidad de escucharnos y ver si les gusta. Nos pueden encontrar en www.aligeria.com y buscando Aligeria en cualquier red social. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Richo: que no olviden apoyar a todas las bandas locales, todas las grandes bandas iniciaron siendo locales y lo más importante disfruta día a día del metal, que nunca será ¡suficiente! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Richo: al contrario muchas gracias a ti y a todos los lectores… ¡Metal is forever!


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Entrevista

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Dreams of Agony es un grupo de metal sinfónico conceptual procedente de Barcelona formado a finales del año 2013. Compuesto inicialmente por la soprano ligera Leyna, el baterista Arnau y el teclista Miki, meses más tarde completa su formación con la incorporación de Ignacio al bajo y de Rubén a las seis cuerdas. En mayo de 2014 Dreams of Agony ofrece su primer concierto y entran, a finales de ese mismo año, en el estudio Sono: Corp para grabar su primer EP. Esta primera incursión tiene como resultado el EP de 5 temas titulado “The Other Side (Of the Mirror)” el cual fue publicado en febrero de 2015 y presentado en abril del mismo año. Posteriormente a la presentación al público del EP y tras una reestructuración de la banda, con la salida de Ignacio y Miki y la entrada de Jordi y Bran; se encierran nuevamente a grabar el que es su primer LP “A Forgotten Tale” en marzo de 2017. Para este disco fichan con Rock CD Records y es publicado en julio del mismo año con presentación en directo en la sala Bóveda de Barcelona como cabezas de cartel. Tenemos el placer de tener a Dreams of Agony en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda empezó como idea de Leyna quien junto a Miki, nuestro anterior teclista, empezaron a buscar miembros para comenzar con el proyecto desde cero donde Arnau se unió al principio de la búsqueda y al poco tiempo entraron Ignacio y Rubén. El nombre y el concepto del grupo son creados por Leyna, también autora de todas las letras e historias de nuestros discos. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Ahora mismo somos 5 miembros en Dreams of Agony, Leyna en las voces y letras, Rubén a las guitarras, Arnau en la batería y Jordi y Bran en los teclados y bajo respectivamente. Las composiciones son hechas entre todos los miembros del grupo.

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En este nuevo álbum llamado “A Forgotten Tale”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? A Forgotten Tale es un disco conceptual, un trágico viaje en un mundo de crueldad, vanidad, belleza y venganza. Una historia antigua y olvidada en unas tierras lejanas donde aparentemente reinaba la tranquilidad. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Sí, en el cuarto tema, The Moon Spell, contamos con la presencia de nuestro amigo Sergio Ainoza de Age of Dust, que nos presta sus guturales para un papel imprescindible que supone el punto de inflexión en la historia del disco. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor de la portada y todo el arte es Adria Morreres. La portada del disco, es la portada del libro que se cuenta en el disco. Consta con un encaje para poder abrirlo, igual que el libro de los muertos.


Entrevista

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Dreams of Agony es un grupo de metal sinfónico conceptual procedente de Barcelona formado a finales del año 2013. Compuesto inicialmente por la soprano ligera Leyna, el baterista Arnau y el teclista Miki, meses más tarde completa su formación con la incorporación de Ignacio al bajo y de Rubén a las seis cuerdas. En mayo de 2014 Dreams of Agony ofrece su primer concierto y entran, a finales de ese mismo año, en el estudio Sono: Corp para grabar su primer EP. Esta primera incursión tiene como resultado el EP de 5 temas titulado “The Other Side (Of the Mirror)” el cual fue publicado en febrero de 2015 y presentado en abril del mismo año. Posteriormente a la presentación al público del EP y tras una reestructuración de la banda, con la salida de Ignacio y Miki y la entrada de Jordi y Bran; se encierran nuevamente a grabar el que es su primer LP “A Forgotten Tale” en marzo de 2017. Para este disco fichan con Rock CD Records y es publicado en julio del mismo año con presentación en directo en la sala Bóveda de Barcelona como cabezas de cartel. Tenemos el placer de tener a Dreams of Agony en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda empezó como idea de Leyna quien junto a Miki, nuestro anterior teclista, empezaron a buscar miembros para comenzar con el proyecto desde cero donde Arnau se unió al principio de la búsqueda y al poco tiempo entraron Ignacio y Rubén. El nombre y el concepto del grupo son creados por Leyna, también autora de todas las letras e historias de nuestros discos. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Ahora mismo somos 5 miembros en Dreams of Agony, Leyna en las voces y letras, Rubén a las guitarras, Arnau en la batería y Jordi y Bran en los teclados y bajo respectivamente. Las composiciones son hechas entre todos los miembros del grupo.

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En este nuevo álbum llamado “A Forgotten Tale”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? A Forgotten Tale es un disco conceptual, un trágico viaje en un mundo de crueldad, vanidad, belleza y venganza. Una historia antigua y olvidada en unas tierras lejanas donde aparentemente reinaba la tranquilidad. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Sí, en el cuarto tema, The Moon Spell, contamos con la presencia de nuestro amigo Sergio Ainoza de Age of Dust, que nos presta sus guturales para un papel imprescindible que supone el punto de inflexión en la historia del disco. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor de la portada y todo el arte es Adria Morreres. La portada del disco, es la portada del libro que se cuenta en el disco. Consta con un encaje para poder abrirlo, igual que el libro de los muertos.


Entrevista

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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Aunque en el disco no contamos con un productor como tal, la parte principal de ella fue en Nowhere Music, de la mano de Marcel Graell. Fueron dos semanas de trabajo muy intenso y muy gratificante en el estudio. Otra parte importante fue la masterización hecha en HitMaker's Studio. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Como he comentado anteriormente, Leyna es la encargada de crear todo el concepto, el cual es nuestra base para trabajar, a partir de él se desarrollan los temas. Una vez están las canciones terminadas, es ella misma quien se encarga de componer todas las letras, ligarlas correctamente entre sí y desarrollar coherentemente en el transcurso del disco toda la historia de la que trata. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Sí, ahora mismo estamos trabajando junto a Rock CD Records, discográfica madrileña que apuesta por bandas emergentes con algo interesante que aportar dentro de la escena estatal. Ha sido una gran experiencia, ya que nos ha permitido llegar a mucha más gente con nuestra música, teniendo mucha más visibilidad. Además tienen magnifico trato muy cercano y resolviendo cualquier duda que se nos ocurriese por estúpida que pudiese parecer. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Por ahora aún no tenemos nada cerrado fuera de Cataluña, pero estamos mirando para hacer alguna fecha en Madrid y Valencia principalmente de cara a 2018. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Por ahora cerramos el año en la sala Bóveda de Barcelona abriendo para los madrileños Débler el día 23 de Diciembre. Ya de cara a 2018 queremos salir de Cataluña y llevar al resto del país nuestra música, pero como decía, aún no tenemos ninguna fecha confirmada.

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Dolce Metal No.17 | Diciembre /2017

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Que nos gustara empezar, cualquiera del norte de Europa, donde es más apreciado nuestro estilo. Aun así, lo más factible por ahora sería Francia por cercanía y un claro motivo económico también. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Para todos aquellos que no nos conozcan, les recomiendo, aunque sé que es difícil, que la primera escucha del disco sea seguida de principio a fin. Es un disco pensado para escucharlo del tirón, por eso la mayor parte de temas están unidos. No obstante, los temas en sí están bien diferenciados, de forma que si no disponéis de la hora que dura el disco, no hay ningún impedimento en hacerlo por temas. Nos podéis encontrar en YouTube, Spotify e iTunes. También os animo a seguirnos en nuestras redes para estar informados de todas las novedades. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Nos gustaría desear unas “dolces” fiestas a todos y daros las gracias por el apoyo. También queremos agradecer a Jesusmi por el apoyo que da a bandas emergentes como nosotros, ayudándonos a ser más visibles en un mundo lleno de competencias. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


Entrevista

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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Aunque en el disco no contamos con un productor como tal, la parte principal de ella fue en Nowhere Music, de la mano de Marcel Graell. Fueron dos semanas de trabajo muy intenso y muy gratificante en el estudio. Otra parte importante fue la masterización hecha en HitMaker's Studio. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Como he comentado anteriormente, Leyna es la encargada de crear todo el concepto, el cual es nuestra base para trabajar, a partir de él se desarrollan los temas. Una vez están las canciones terminadas, es ella misma quien se encarga de componer todas las letras, ligarlas correctamente entre sí y desarrollar coherentemente en el transcurso del disco toda la historia de la que trata. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Sí, ahora mismo estamos trabajando junto a Rock CD Records, discográfica madrileña que apuesta por bandas emergentes con algo interesante que aportar dentro de la escena estatal. Ha sido una gran experiencia, ya que nos ha permitido llegar a mucha más gente con nuestra música, teniendo mucha más visibilidad. Además tienen magnifico trato muy cercano y resolviendo cualquier duda que se nos ocurriese por estúpida que pudiese parecer. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Por ahora aún no tenemos nada cerrado fuera de Cataluña, pero estamos mirando para hacer alguna fecha en Madrid y Valencia principalmente de cara a 2018. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Por ahora cerramos el año en la sala Bóveda de Barcelona abriendo para los madrileños Débler el día 23 de Diciembre. Ya de cara a 2018 queremos salir de Cataluña y llevar al resto del país nuestra música, pero como decía, aún no tenemos ninguna fecha confirmada.

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Dolce Metal No.17 | Diciembre /2017

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Que nos gustara empezar, cualquiera del norte de Europa, donde es más apreciado nuestro estilo. Aun así, lo más factible por ahora sería Francia por cercanía y un claro motivo económico también. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Para todos aquellos que no nos conozcan, les recomiendo, aunque sé que es difícil, que la primera escucha del disco sea seguida de principio a fin. Es un disco pensado para escucharlo del tirón, por eso la mayor parte de temas están unidos. No obstante, los temas en sí están bien diferenciados, de forma que si no disponéis de la hora que dura el disco, no hay ningún impedimento en hacerlo por temas. Nos podéis encontrar en YouTube, Spotify e iTunes. También os animo a seguirnos en nuestras redes para estar informados de todas las novedades. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Nos gustaría desear unas “dolces” fiestas a todos y daros las gracias por el apoyo. También queremos agradecer a Jesusmi por el apoyo que da a bandas emergentes como nosotros, ayudándonos a ser más visibles en un mundo lleno de competencias. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


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