clase 10

Samis / Artesanﾃｭas.

ARTESANIA , DISEﾃ前 Y FORMA

Clase 10 Formas esquemﾃ｡ticas en la iconografﾃｭa colombiana

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El pueblo saami o sami

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El pueblo saami o sami

una región que se extiende por el norte de Noruega, Suecia, Finlandia y la península de Kola, al noroeste de Rusia. Son aproximadamente unas 82.000 personas. No existen estadísticas oficiales de su población, pero se estiman que viven unos 50.000 en Noruega, 20.000 en Suecia, 10.000 en Finlandia y 2.000 en Rusia.

Los arqueólogos han hallado evidencia del poblamiento de las costas árticas escandinavas desde hace 11.000 años hasta hace 6.000 años por un pueblo que vivía de la pesca y la caza de renos salvajes.

También han encontrado cerámicas de los antepasados de los lapones que datan de hace 3.500 años. Actualmente se considera a los lapones como la población aborigen de Escandinava y reivindican sus derechos como pueblo indígena

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El pueblo saami o sami

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El pueblo saami o sami

El pueblo sami, popularmente conocido como pueblo lapón, es una minoria étnica y el único pueblo europeo en ser reconocido como pueblo indígena por un estado nacional (el noruego). Los 100.000 sami habitan el norte de la península escandinava, y como en todos los lugares del mundo, han sufrido la represión de los pueblos mayoritarios que inmigraron a sus tierras mucho después de que ellos las habitaran.

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Históricamente los sami, bien adaptados a las difíciles condiciones árticas, fueron capaces de conservar la vitalidad de su pueblo a pesar de la presión de Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia sobre su territorio. Incluso en el siglo XVIII, cuando las condiciones para el resto de Noruega eran particularmente difíciles por la bajada del precio del pescado y la despoblación, los sami no se debilitaron.

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Se cree que el hecho de que vivan tan al norte, ha sido por la presión de los vikingos, que les obligaban a pagar altos impuestos. Así se habrían visto obligados a ir cada vez más al norte, a tierras más inhóspitas.

Pero los sami empezaron a sufrir los ataques de los noruegos a partir del siglo XIX, coinciendo con el apogeo del nacionalismo noruego, que entonces reivindicaba la independencia de Suecia. Las autoridades noruegas presionaron a los sami para que éstos adaptaran su lengua y cultura. Para ello adoptaron una política planificada de Norueguización, que buscaba asimilar todas las minorías a la cultura noruega-nórdica.

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Los sami, que dejaron su religión monoteísta para adoptar los dioses nórdicos, fueron forzados de nuevo al monoteísmo cristiano luterano por misioneros noruegos en el siglo XVIII. Hoy paradógicamente los sami son los más religiosos de Noruega.

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Curiosamente Noruega, el país que más derechos ha recocido a los sami, fue también el país más represivo con ellos. Se crearon internados especiales con el sólo propósito de eliminar la cultura sami; los niños eran forzados a dejar a sus padres y educarse fuera de su ámbito natural (lo que también sucedió con los gitanos). Estos internados estuvieron activos desde principios del siglo XIX hasta los años 60 del siglo pasado. Antes del final la Segunda Guerra Mundial, muchos sami ocultaron su identidad sami para salvarse y salvar a sus familias de la persecución.

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Los sami disfrutan hoy de cierto autogobierno, un parlamento propio en Noruega, fondos para desarrollar su cultura y el derecho a dirigirse al estado noruego en su propia lengua. De hecho, en Noruega y Finlandia, el idioma sami estﾃ｡ en vﾃｭas de ser reconocido como lengua oficial en todos los documentos oficiales y en los departamentos relacionados con cuestiones vinculadas a los sami. El nivel de vida de los sami es ahora casi igual al del resto de los ciudadanos del norte de Escandinavia.

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Sin embargo, los 80.000 sami que aﾃｺn se reconocen hoy como tales, han perdido buena parte de su cultura, su religiﾃｳn no se practica, su lengua se ha subdividido en varios dialectos y aﾃｺn sufren el estigma de ser sami, muchas veces por ellos mismos.

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La artesanﾃｭa tradicional sami, el slﾃｶjd, es uno de los pilares de la cultura tradicional sami, en la que se confeccionan, por ejemplo, tazas y cuchillos de cuerno de reno.

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Tipos de slöjd El slöjd sami se divide en dos categorías – el slöjd duro y el slöjd blando. El primero consiste en el slöjd tradicional masculino, mayoritariamente cuchillos y tazas tallados en cuerno de reno con gravados elaborados. El slöjd tradicional “blando” femenino engloba la confección de tejidos, pulseras de estaño y otra joyería, bolsos y cestos tradicionales hechos con raíces de abedul, el llamado slöjd de las raíces.

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INFLUENCIA ///DISEﾃ前 ESCANDINAVO

El mundo sami es un vestigio vivo del pasado, sin folclorismos ni montajes turﾃｭsticos. Ofrecen su forma de vida y lo hacen con todo el colorido de sus trajes tradicionales y con todo el calor de sus hogares, levantados sobre suelos helados. Al fin y al cabo, nadie como ellos, que han vivido a la orilla de la historia, de la civilizaciﾃｳn y del tiempo, conoce y aprecia el valor de la naturaleza

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Elementos formales Símiles en la iconografía de pueblos en Colombiana

Herbert Read en “Arte y sociedad” (1973), trató de encontrar algunas causas que intervienen en el desarrollo del estilo geométrico: “en ciertos casos puede demostrarse que el modelo geométrico se derivó de una representación naturalista, aunque tales casos pertenecen a las fases de decadencia de los períodos naturalistas”.

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Una segunda causa que tiene que ver con la pérdida de los referentes de los diseños geométricos: “Otros artistas copian y posteriormente descomponen sus diseños, de tal manera que puede llegarse a un nivel en que el artesano va repitiendo un motivo cuyo significado desconoce”

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Categorías morfológicas Dadas las variables morfológicas de los diseños, es necesario establecer, desde la base fundamental de la forma, dos categorías: formas radiadas o en expansión y formas angulares.

Estas categorías se refieren a las propiedades particulares que son comunes en cada uno de los conjuntos, basados en nuestras apreciaciones sobre el lenguaje visual que está determinado en este caso por la línea y por la dirección sobre los elementos gráficos básicos y sus relaciones, mediante la línea se pueden originar contornos, es decir formas, y podemos trasladar los conceptos y asociaciones de las diferentes clases de líneas a las formas representadas gráficamente.

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Elementos formales Símiles en la iconografía de pueblos en Colombiana //La gráfica esquemática geométrica

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Formas radiadas o en expansión Se propone esta categoría de acuerdo con dos elementos conceptuales: la presencia de un centro que puede ser percibido visualmente o puede intuirse y los elementos que sugieren expansión, ya sean las líneas externas a la forma como se presentan en los círculos radiados o la forma misma, como en la espiral.

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La cruz La forma que fundamenta la radialidad es la cruz. Su base estructural está en la línea horizontal cruzada por una vertical que origina en el punto de toque un centro. La vertical se ha determinado como el principio activo y la horizontal el pasivo. Existen numerosas variables de la cruz, en sus proporciones o en los elementos adicionados a ésta, siendo motivo simbólico importante en varias culturas, pero por lo común se relaciona con los ejes centrales de algún hecho o representación y con los opuestos en unidad complementaria.

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El cuadrado está asociado al territorio, al espacio demarcado, y la cruz determina cuatro partes dentro de un espacio dado. Por ejemplo en diseños sobre platos Nariño, el círculo está delimitado por medio de dos líneas cruzadas vertical y horizontalmente, cuatro partes de las cuales en varios casos están en color plano o resueltas por líneas cruzadas.

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La estrella Otra forma radiada es la estrella. Se caracteriza por los elementos gráficos que parecen coincidir con un centro, líneas o triángulos principalmente.

Este centro puede ser visible o simplemente imaginado debido a la confluencia de elementos que dependen de él. Aunque las representaciones de estrellas son múltiples, en la mayoría de casos se presentan puntas, siendo éste otro rasgo particular. La estructura más simple de estrella es la de tres puntas y parece que la de cinco puntas posee un código de reconocimiento iconográfico que trasciende lugares y tiempos.

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Elementos formales Símiles en la iconografía de pueblos en Colombiana esquemática geométrica Colombiana //La gráfica

Los círculos radiados Hemos escogido círculos como figuras principales, aunque otras también pudieran estar en esta categoría, sin embargo contamos con la fuerte relación convencional que deriva en la representación del sol.

Independiente de este factor, que trataremos en las relaciones conceptuales, los componentes básicos de esta configuración son: el círculo, los elementos circundantes y la presencia de un centro que puede ser percibido visualmente o puede intuirse. Usualmente los elementos utilizados son las líneas pero también las formas triangulares aluden al mismo principio. Sin embargo veremos que algunas de las formas expuestas no corresponden a este concepto.

Nuestro interés, es observar que independientemente de las atribuciones de sentido, las características notables sugieren expansión.

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Elementos formales Sﾃｭmiles en la iconografﾃｭa de pueblos en Colombiana

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La espiral Pudiera pensarse que la forma espiral no debería estar en la categoría de formas radiadas, pero considerada dentro del grupo de formas que sugieren expansión, junto con el atributo básico del centro, podía entenderse nuestra apreciación. La fuerza de expansión no irradia en el mismo sentido que las otras figuras de la categoría, sino que esta fuerza va en progresión geométrica.

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Formas angulares Esta categoría está dada por una condición: el cambio de dirección de la línea, es decir, por la desviación del sentido horizontal (o vertical) de la línea.

De acuerdo con esto, la línea en zigzag combina la dirección ascendente y descendente de la diagonal. La superposición de dos líneas quebradas invertidas origina el rombo. Y la línea escalonada, combina la vertical y la horizontal en intervalos parejos o dispuestos en disposición recta ascendente y/o descendente.

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Zigzag La línea quebrada, que más comúnmente se conoce como zigzag, integra dos direcciones en contraposición. Éste rasgo supone la presencia de dos fuerzas contrarias que producen la sensación de movimiento y ritmo.

En algunos diseños, el espacio que deja la línea en zigzag es complementado por puntos o triángulos.

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Rombo Como habíamos mencionado al principio, la superposición de dos líneas quebradas invertidas produce la forma romboidal, o bien, el cruce de líneas diagonales en retícula. La composición lineal está enmarcada a su vez por líneas paralelas, el cerramiento produce formas romboidales y triángulos.

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Escalonado El cambio de dirección de la línea también se da en ángulo recto o con aproximación a éste. La forma escalonada es característica del diseño andino y esta particular configuración está en las construcciones arquitectónicas de pirámides aztecas y en las terrazas de cultivo peruanas que se realizaron con el fin de aprovechar el terreno escarpado de la cordillera andina.

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Los triángulos simétricos Los triángulos simétricos en reflexión, se derivan del cruce de la vertical y la horizontal, al unir las terminaciones de las líneas, o de las diagonales cruzadas en un formato dado, resultando la división en cuatro partes en ángulos de 45 grados aproximadamente.

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EL DISEﾃ前 INDIGENA

Forma y sentido. Dos factores integrados en la cultura material indﾃｭgena actual

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Desde la perspectiva y el enfoque de la disciplina del diseño, que se interesa por los aspectos relacionados con la forma en su dimensión estética y por el sentido, en su dimensión comunicativa, se puede entender el interés por reconocer el valor que tienen los elementos de la cultura material indígena por ser portadora de conocimiento y por hacer parte de la identidad de los países americanos donde existen culturas indígenas vivas.

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Para los indígenas actuales de nuestro territorio, las formas son parte esencial de sus vidas por lo que constituyen un libro visual donde se recoge la sabiduría ancestral. Es así como, las formas pueden representar mitos o asuntos referidos a la vida, también pueden estar presentes en los espacios sagrados y en las viviendas En celebraciones forman parte de las fiestas o tienen importancia en los rituales para invocar el bien de la comunidad ya sea para propiciar buenas cosechas, para curar enfermos u otros motivos.

Aún en la vida cotidiana las formas están presentes y buena parte de ellas conllevan un significado, y las actividades como tejer, tallar la madera o hacer un ritual tienen sentido y reflejan la tradición. Tal es el caso de la palabra Pachakutik que en lengua Inga significa “poner en orden”, es decir, equilibrar el cuerpo y el espíritu y “transformar el mundo” (Colección Hilando Memoria indígena:2005).

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Para ilustrar el sentido que dan los indígenas a los objetos seleccionamos tres de ellos: la mochila, la olla y el banco.

La mochila La mochila es ejemplo de la integración de forma y sentido en un objeto. Por su estructura cilíndrica entre los Arhuacos está asociada con la Madre Tierra y es símbolo de fertilidad y seno materno (117).

El tejido que se comienza por la base toma forma espiral, lo cual se relaciona con el caracol, símbolo de vida y con el mito de origen del ser superior Serankúa, quien creó el mundo (118).

Los diseños que están en la franja media formando un círculo, contienen diversas asociaciones. Si están en todo el cuerpo de la mochila se representan las cuatro esquinas del mundo (Usemi 1976: 21,41,42).

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La vasija Algunos grupos de la Amazonía colombiana para elaborar un recipiente cerámico, deben pedir permiso a la Madre Tierra además de hacer pagamentos, porque se va a extraer un material precioso dejando un espacio que tendrá que ser renovado para no afectar el ecosistema (119).

Entre los Tukano la olla o vasija representa el útero materno. Cuando se cocina, los elementos utilizados permiten una transformación. Así, la olla, los soportes tubulares cerámicos y el fuego, constituyen un modelo cósmico (Reichel Dolmatoff: 1991).

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El canasto Para los Huitotos los hombres somos “canasto” y esto implica una concepción de vida. De niños el tejido es ralo y a medida que crece el conocimiento el tejido se vuelve apretado y se dice que: “cuanto más entregamos más atesoramos, más sabemos y llegará el día en que mi canasto se deshaga pero quedará el discípulo Otro objeto tejido es el sebucán, llamado también matafrío (120), se utiliza para exprimir el líquido venenoso de la yuca brava. Su forma es tubular alargada y el tejido es elástico, por lo que se asocia con la forma y la función estranguladora de la serpiente Anaconda la cual tiene singular importancia en un mito de origen amazónico (Friedemann, Arocha, 1985:49).

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El banco Uno de los objetos que guarda en sí mismo un valor simbólico es el banco (121), pues quien se sienta en él, es quien posee la sabiduría, por lo que es el encargado de transmitir oralmente la tradición. Entre los Huitoto – Muinane el banco es recipiente, sede, fundamento de la tradición ancestral.

Como el banco es relativamente pequeño, al sentarse se adopta la posición que llamamos comúnmente “en cuclillas”, lo que se interpreta como la posición fetal que permite al abuelo retraerse al origen para sacar de allí las palabras-fuente o los “rafue

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En la cosmovisión indígena (manera de explicar y ordenar el mundo) la gráfica no es sólo la síntesis de elementos naturales o artificiales.

Cuando un o una indígena elabora un objeto, la función no es lo más importante y la acción de ver, no es sólo la respuesta a estímulos lumínicos.

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