ILSE Y MIMÍ AL CUMPLIR
LIVING
CASAS DE ENSUEÑO, IDEAS INSPIRADORAS, ESCAPADAS DE LUJO Y UNA AGENDA PERFECTA
NUEVOS HORIZONTES
Destinos que te dejan sin aliento, sabores que seducen tus sentidos y piezas que transforman tu hogar en un autentico santuario de bienestar. En esta edición exploramos como dirijir la mirda hacia incluso las mínimas particularidades.
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MODELO A SEGUIR
Kate y Lila Moss.
EXCLUSIVA
Las nuevas ilusiones de Marc Anthony.
ARTE
Nuevas voces amplian la conversacion respecto al universo Friederbeg.
ENTREVISTA
Los diseños de inspiración prehispánica de Sofía Berlanga.
KATE MOSS Y LILA MOSS
MODELO A SEGUIR
Así es como la supermodelo ha guiado a su hija, Lila, hacia un lugar sobresaliente en el mundo de la moda.
Nunca es fácil seguir los pasos de una madre famosa. Cuando esa madre es Kate Moss —supermodelo, ícono y una de las figuras más influyentes de la moda británica—, la presión por triunfar debe de ser inmensa. Considerada por muchos como la modelo británica más conocida y querida de su generación, Kate ha trabajado con todos los grandes del glamoroso gremio, incluidos Karl Lagerfeld, John Galliano, Tom Ford y Vivienne Westwood. La semana pasada celebró su 52º cumpleaños y, aunque el tiempo pasa, sigue siendo muy solicitada: su longevidad es tan legendaria como su belleza singular y descentrada. En estas circunstancias, nadie habría reprochado a su única hija, Lila, que hubiera decidido alejarse por completo del modelaje para dedicarse, por ejemplo, a la contabilidad. Menos «glamour», sí, pero al menos sin comparaciones constantes.
Sin embargo, si la comparación es ladrona de la alegría, en el caso de Lila no ha robado nada. Aunque sería falso decir que no se ha beneficiado de los impecables contactos de sus padres —su padre es el editor Jefferson Hack, propietario de influyentes publicaciones de moda y cultura—, a sus 23 años ha sabido forjar su propio espacio en la industria de la moda. No como «la hija de Kate», sino como una joven exitosa por derecho propio, con criterio, portafolio y visión empresarial. «No subestimaría a Lila», afirma la consultora de moda Mandi Lennard. «Es colaborativa y está totalmente enfocada; no es solo “la modelo”, sino un testimonio de Kate». Lila ha heredado tanto la belleza de su madre como su empuje. Aunque Kate tiene fama de fiestera, cuando se trata de negocios, el placer pasa a segundo plano. No se construye una fortuna estimada en 55 millones de libras, como la suya, durmiéndose en laureles. Tras haber creado y sostenido su propia empresa global, ese enfoque resulta especialmente evidente en la seria tarea de construir una marca igual de sólida y exitosa para Lila. Desde que la hija de Kate debutó
en la portada de «Vogue» Italia en 2016, con apenas 13 años —junto a su madre y fotografiada por el exnovio de Kate, Mario Sorrenti—, su carrera ha sido cuidadosamente gestionada por Kate. No es casualidad que Kate lanzara su agencia de talentos, Kate Moss Agency (KMA), ese mismo año, cuando Lila comenzó a modelar en el plano profesional. «Kate no empujó a Lila al foco mediático; creó el espacio a su alrededor. Ahí está la verdadera maestría. Un momento cultural decisivo para establecer linaje y seriedad —la portada de “Vogue” Italia lo hizo de un solo golpe— y luego, crucialmente, dio un paso atrás. Nada de excesos de madre escénica en redes sociales», explica el experto en relaciones públicas Mark Borkowski. Tampoco es casualidad que una de las imágenes principales del sitio web de KMA muestre a Lila sosteniendo un frasco de Crystal Emerald, la nueva fragancia de Versace. Vestida con un ceñido vestido verde esmeralda de lentejuelas, Lila tiene en este anuncio solo el más reciente de una larga lista de campañas. En 2025 protagonizó campañas lucrativas para Gucci, Gap, DKNY y Converse x Isabel Marant, y apareció en tres portadas internacionales de «Vogue». En 2024, además, encabezó junto a su madre una campaña de Fendi para el bolso Peekaboo. También desfiló para una larga lista de marcas de primer nivel, entre ellas Burberry, Coperni, H&M, Victoria’s Secret y Versace.
MOVIMIENTO ASTUTO
El trabajo constante de Lila y la inteligente gestión de su madre están dando frutos. En 2021 Lila fundó la empresa Grace Grove, cuya denominación se debe a la calle de Highgate — al norte de Londres—, donde creció la joven, y a Grace, su segundo nombre. En diciembre, las cuentas de la empresa para canalizar sus ingresos revelaron que obtuvo un beneficio de un millón de libras en 2024, una cifra notable que desmiente la idea de que el éxito de la muchacha se debe únicamente a sus conexiones. «Lila sabe que siempre será comparada con Kate, pero lo asume con serenidad», dice un
Kate y Lila en la Met Gala de 2023, cuando se rindio homenaje al trabajo de Karl Lagerfeld. DUPLA FASHIONISTA
amigo cercano. «Es la primera en admitir que se ha beneficiado de su origen; pero, en lugar de dejar que eso la defina, la ha vuelto aún más decidida a dejar su propia huella». Y ya lo ha conseguido. En 2021, con 18 años, dio un golpe de autoridad al abrir y cerrar el prestigioso desfile de Miu Miu en París. «La mayoría de los hijos de celebridades se apoyan en la proximidad y esperan que eso pase por magnetismo. Lila tiene algo más raro: un nivel de competencia sublime», afirma Mark. «Ha convertido el acceso en oficio, y las ganancias de siete cifras del año pasado son la respuesta del mercado. La industria no paga sentimentalismos; paga utilidad».
Aunque Lila sigue los pasos de su madre como rostro de Versace, Isabel Marant y DKNY, ya tiene un logro que Kate no comparte. En julio pasado reveló su colaboración con Mattel para crear una muñeca Barbie a su imagen, equipada con un monitor continuo de glucosa en el brazo derecho y una bomba de insulina en el muslo izquierdo.
MOSS ENTIENDE A LA PERFECCIÓN QUE EL MISTERIO AUMENTA EL VALOR
VISIBILIZAR LA DIABETES
Además de ser una primicia para el dúo Moss, se trata de la primera Barbie que representa a una persona que vive con diabetes tipo 1. Diagnosticada a los 12 años, Lila se ha convertido en una firme defensora de la concienciación sobre esta condición, que se calcula que afecta a 9,5 millones de personas en todo el mundo. Lejos de ocultar su equipo médico durante las sesiones de modelaje, lo muestra abiertamente. «Recibí muchos mensajes de personas que me decían que verme así las ayudó a ellas o a sus hijos a sentirse más orgullosos y representados», ha contado. «Estoy muy feliz de poder hacer esto a través de mi trabajo». Nadie está más contenta con el éxito de Lila que Kate. Madre e hija son muy unidas y suelen vestir «looks» similares: Lila ha confesado que le encanta tomar prestada la ropa de los años 2000 del armario de su madre y recientemente fue fotografiada con su abrigo de leopardo. Se las vio vacacionando juntas en Formentera el verano pasado y en la Semana de la Moda de París en octubre. Lila también mantiene una relación muy cercana con su padre, Jefferson. Aunque se separó de Kate en 2004, cuando Lila era pequeña, han conservado una buena relación. Según amigos, ejercen una coparentalidad funcional y armoniosa, algo que ha contribuido al carácter cálido y relajado de Lila. «Es una mezcla de ambos: tiene el espíritu divertido de Kate y la calma de Jefferson», dice un amigo. «Su madre es un nombre mundialmente conocido, pero su padre es igual de tenaz. No es fácil dirigir una editorial, y Jefferson ha sabido mantenerse. Al igual que Kate, conoce la industria de la moda al dedillo y ha guiado a Lila en silencio». Kate, por su parte, ha dirigido a su hija con mano firme y un profundo conocimiento del sector, que ha ido adquiriendo desde que fue descubierta, a los 14 años, en el aeropuerto JFK de Nueva York. «Lila estaba destinada a ser realeza del modelaje», asegura un consultor de marcas de lujo que ha trabajado con ambas. «El término “nepo-model” se usa mucho, pero al igual que Kaia Gerber, solo Lila está posicionada para ser una supermodelo de segunda generación. Kendall Jenner, Lily-Rose Depp y las hermanas Hadid son “nepo-models”, pero sus madres no fueron supermodelos. Kate es una
Lila adora tomar prestada la ropa de su madre. Abajo, con su padre, Jefferson Hack, el editor de las revistas de moda «Dazed» y «AnOther»
UN GRAN LEGADO
MARC ANTHONY NUEVAS ILUSIONES
El ícono latino, que acaba de anunciar que espera a su segundo hijo junto a su mujer; Nadia Ferreira, habla como nunca de su trayectoria, de sy faceta de padre y de sus aficiones fuera de la música.
POR: ALONSO COLLANTES FOTOS: JESÚS CORDERO
Es un ídolo indiscutible de la música latina, un artista que ha construido una carrera que trasciende generaciones, fronteras y géneros. Poseedor de una sensibilidad artística que se vincula directamente con el corazón, el cantante neoyorquino de raíces puertorriqueñas se ha consolidado como una verdadera leyenda viva capaz de reinventarse sin perder su esencia.
Hoy Marc Anthony suma un nuevo hito a su extraordinaria trayectoria de más de 30 años al anunciar, por primera vez, un gran paso que lo tiene muy emocionado. Se trata de su residencia en Las Vegas, llamada «Vegas... My Way!», en el BleauLive Theater del Fontainebleau, la capital mundial del espectáculo. Y no solo celebra su impacto global, sino que confirma su vigencia al llevar su música a uno de los escenarios más emblemáticos del planeta con la misma intensidad que lo ha acompañado desde sus inicios.
Con una carrera llena de éxitos en español e inglés, «el Flaco» nos cuenta en exclusiva para ¡HOLA! cómo se prepara para ofrecer esta serie de «shows» íntimos y diferentes, en los que interpretará temas que nunca ha cantado en vivo, acompañado por invitados sorpresa que harán de cada presentación una experiencia única para sus «fans».
Más allá de los aplausos y los récords, su legado se escribe también desde lo personal. Padre orgulloso y hombre familiar, Marc Anthony ha sabido equilibrar la exigencia de una trayectoria internacional con el valor de sus raíces y el
amor por los suyos. Entre la música, la familia y una historia que se sigue escribiendo, continúa demostrando que su grandeza no solo se mide en premios, sino en la huella imborrable que sigue dejando.
A su lado en el camino está su mujer, Nadia Ferreira, con quien hace unos días, coincidiendo con el tercer aniversario de su boda, anunciaba que están esperando su segundo hijo juntos, el octavo para el cantante. «Qué regalo tan maravilloso nos da la vida. Dios es grande. Marquito va a ser hermano mayor», escribían. Sin duda, una buena noticia que se suma a su 2026 lleno de nuevos retos.
Haciendo un repaso de su existencia, nos revela cuáles son las canciones con más significado para él y nos comparte una probadita de lo que viene, inspirado por su esposa. Además, como hombre de familia, también nos habla de lo mucho que valora la paz y la tranquilidad en su ámbito personal, de que se siente motivado por los suyos y de que su principal inspiración es ver crecer a sus hijos.
—Marc, ¿cómo te sientes al arrancar esta aventura, tu primera residencia en Las Vegas?
—Para cualquier cantante es un sueño encontrarse en la posición de asumir un reto así. Quiere decir que te has consagrado de una forma u otra, musicalmente. Es algo que siempre quise hacer. Empecé la conversación con Jeffrey Soffer, el dueño de Fontainebleau, y entonces él me dijo: «Me interesa invitarte a estar con nosotros en Las Vegas». En el momento, le respondí: «Nunca lo hubiese pensa-
do y no es lo mío; pero, si es con Fontainebleau, vamos con todo, porque es pura calidad». El «resort» es impresionante y creo que me representa. Nació con Frank Sinatra, James Caan... Tiene el ADN de lo «retro» y «cool».
—¿En qué consistirá tu «show»? ¿Qué piensas entregar a tu público en Las Vegas?
—Después de aceptar el desafío, me dije: «¿Qué voy a hacer?, ¿qué se hace?». Y monté un «show» totalmente diferente. Porque hay conciertos en recintos y hay ciertos «shows» para estadios. Pero nunca he producido algo íntimo como «My Way» («A mi manera»), porque es a mi manera... Si vas a vivir Las Vegas, lo haría de esta forma. Y hay canciones que nunca he cantado en directo, como los duetos o temas en inglés. Será una propuesta totalmente diferente, y ahora me toca cumplir.
—¿Cómo has escogido cada tema?
—Es todo un ejercicio. Teniendo 114 canciones en el número uno, no alcanzo a cantarlas todas, porque me llevaría como una semana. Es un ejercicio de curarme como músico con canciones que siempre quise cantar. Pero no hay tiempo en mis conciertos de arena o de estadio en la gira. Será una noche íntima, llena de puros éxitos que nunca había tenido la oportunidad de cantar en directo.
—¿Habrá algún invitado sorpresa?
—Sí, es mi escenario. El que pase por Las Vegas, el que se quiera subir... Soy músico y me encanta hacer cosas así. Al que pase por Las
“VIVIR MI VIDA” ES LA CANCIÓN QUE ME SALVÓ EN UN MOMENTO DIFÍCIL. LA ESCRIBÍ
PARA MÍ Y FUNCIONÓ. ESA CANCIÓN ERA
YO HABLANDO DE MI MISMO
Vegas, lo invitaré: «Vamos a preparar esta canción para esta noche, vamos con todo». Se vienen muchas sorpresas con amigos con quienes comparto mi vida personal y, si pasan por ahí, los llamaré: «Oye, loco, prepárate, porque esta noche vas a ayudarme».
—¿Qué significa para ti ser un referente para las nuevas generaciones y que tu música haya perdurado en el tiempo? No has parado de trabajar... —¡Y no pienso parar! Ser un ejemplo a estas alturas me encanta, porque hay tantos artistas que están en su momento... Me acuerdo de todo, cuando vienen y me dicen: «Eh, quiero ser cantante». Les advierto que hay ciertas cosas que deben hacer. Esto es un oficio que requiere disciplina. Tienes que cuidar tu dinero. Les advierto: «No lo hagas por las mujeres o la popularidad ni por el dinero; hazlo porque naciste para hacer esto. Si no, no me hables; haz algo más». Pero verlos convertidos en artistas hoy en día, en su momento... A Bad Bunny lo conocí cuando era «bebé»; Maluma, Beéle, Pitbull, Nodal... Todos han pasado por mi casa, vienen a aprender y nos sentamos; me convierto en un como padrino que siempre está pendiente de ellos... y ellos de mí. Me llena de orgullo porque, desde que empecé, ha cambiado la música y me encanta verlos hacer lo suyo. Me siento —y no solamente a nivel cultural— casi como un padre o un padrino, un tío. Me llaman «tío», «papá» o «padrino». Todos ellos saben que pueden contar conmigo.
—Has pasado por tanto que me imagino que has vivido experiencias de todo tipo... ¿Cómo es el Marc de hoy, con tu bebé, Marquito? ¿Cómo ves la vida hoy?
—Haciendo lo mío en casa: no soy de salir, me siento tranquilito. Cuando estoy en mi almacén, me la paso inventando algo, con Marquito en mi regazo. Y nada: diría que soy bastante hogareño, me gusta estar en familia, en casa. No hay nada afuera que me interese que no haya visto ya.
—Si la vida no te hubiera dado la oportunidad de ser quien eres, ¿cuál habría sido la opción B?
¿Había un plan B?
—Iba a ser arquitecto, definitivamente. Tengo una marca de hoteles que se llaman HQ y The Estate. Eso me fascina. Soy socio en una compañía de nombre SBE. Tenemos restaurantes como Katsuya, Casa Dani, hoteles y residencias. Me encanta todo lo que tenga que ver con el proceso de empezar una cadena de hoteles, sobre todo la parte estética.
—¿Hay algo por hacer?
—Sí, hay muchas cosas que me entusiasman, no una en particular. Lo importante es seguir interesado en trabajar; crear algo que no exista, ya sea una canción, una oportunidad, un evento... lo que sea. Me llegan 20,000 oportunidades, y eso
me sigue llenando de posibilidades para el futuro. Para mí lo principal es no perder la curiosidad, punto. Así uno se siente vivo. Y cuando llega una oportunidad, me digo: «Creo que tengo algo que aportar». Y ahí comienza algo interesante.
—¿Qué le dirías a ese joven Marc que iniciaba su carrera y quería ser cantante?
—«Vas bien, no dudes tanto, porque no vale la pena». Aunque dudar te hace trabajar más fuerte: cuando tienes dudas, buscas la manera de que no pase el sacrificio. Le diría que se tranquilice, que todo saldrá bien, que tomará decisiones duras, que pasará por muchas cosas; todo eso se llama vida. Y no te quejes; estarás bien.
—¿Qué consejo les darías, tal vez, a los jóvenes a quienes les gustaría ser como tú?
—Le diría a cada uno de esos niños que quieren ser un Marc Anthony: «Yo quiero ser tú». Así de inexperto e inocente; lo que yo daría para ser tan inocente y soñador como ellos. Con esa energía, sabiendo lo que sé, haría mucho más... Les diría: «Me encantaría ser como tú en este momento».
CONFESIONES EN CORTO
¿Una canción que te haya cambiado la vida? —
«Hasta que te conocí».
—¿Tu disco más personal?
—«Amar sin mentiras».
—¿Tu colaboración soñada?
—Las he hecho todas.
¿Tu miedo más grande?
— Que le pase algo malo a un ser querido —en especial, a mi mujer—, algo fuera de mi control.
¿«Vivir mi vida» o «Valió la pena»?
— Las dos. Las dos representan exactamente cómo deseo vivir mi vida y que debo hacer cosas valiosas. Estoy sentado aquí, superorgulloso del trabajo que he hecho y de las decisiones que he tomado.
¿Alguna canción que te haya salvado en un momento particularmente difícil?
— Tiene que ser «Vivir mi vida» porque, cuando la escribí, fue como: «Ya, ya, ya... ¿Qué es eso de sufrir?». ¡Y funcionó! Esa canción era yo hablando a mí mismo.
¿Alguna canción en especial para Nadia?
— No, no, no. Las de Nadia están por venir.
¿El regaño más recurrente de Nadia?
— ¡Deja de roncar!
¿Qué significan tus hijos para ti?
— Vida, pura vida. Me inspiran pura felicidad al pensar en la responsabilidad y la bendición que Dios me dio. Esa responsabilidad la acepto rotundamente. Para mí son pura vida.
VIDEO: KIKE FLORES / PR: BLANCA LASALLE
Con el corazón lleno, Marc confiesa que sus hijos son su tesoro tesoro más grande y una fuente infinita de inspiración y vida.
VIVIR MI VIDA
EL UNIVERSO FRIEDERBEG:
ASUNTOS DE FAMILIA, AFECTOS Y PODER
A los 90 años del artista Pedro Friederbeg, nuevas voces amplían la conversación sobre su vida personal y la administración de su obra.
OBRA Y LEGADO CULTURAL
En esta página, Pedro Friederbeg sentado en un sofávictoriano que decoró con 37 manos puntiagudas, 12 lunas y dos manos extendidas a manera de brazos, en Huston, Texas, en 1967.
Cuando ¡HOLA! realizó, en febrero pasado, el reportaje sobre los 90 años de Pedro Friedeberg con una entrevista a sus hijos, Diana y David, la conversación se centró en sus memorias y los nuevos pasos y planes que han dado para celebrarlo. En el reportaje, se retomó una comunicación por parte de la Fundación, en redes sociales, que hacía mención directa a Alejandro Sordo y Estefanía Estrada. Días después de la publicación, el debate se encendió. Alejandro y Estefanía —quienes formaron parte del entorno cercano del artista— solicitaron ejercer su derecho de réplica. Sus testimonios, presentados en este reportaje, añaden una dimensión íntima a una historia que habla de vínculos afectivos y memoria compartida.
UNA RELACIÓN QUE
MARCÓ UNA ETAPA
En su réplica, Alejandro Sordo señala que mantuvo una relación de pareja con el maestro Pedro Friedeberg durante más de una década. Según su versión, se conocieron en 2008 y en 2012 iniciaron una convivencia sostenida que incluyó vida doméstica, viajes y diálogo constante sobre arte e historia. Sordo afirma que esa relación fue reconocida en distintos espacios públicos y privados, y que formó parte significativa de la vida del artista. Expresó que la omisión de ese vínculo le resulta dolorosa, particularmente considerando el momento vital que atraviesa el maestro.
EL TRABAJO DETRÁS DEL ESTUDIO
Además de su relación de pareja, Alejandro sostiene que colaboró profesionalmente en el estudio de Friedeberg desde 2012 participando en la gestión, producción de exposiciones, relación con galerías y en la implementación de un sistema de certificación.
Subrayó que los certificados firmados por Pedro Friedeberg conservan validez y expresó reservas sobre el nuevo sistema de recertificación tecnológica impulsado por la Fundación, al considerar que podría generar confusión en el mercado. Por su parte, Estefanía defendió el trabajo realizado durante los años previos a la reorganización. Señaló que su participación estuvo orientada al acompañamiento profesional y a la difusión del artista, y que los cambios recientes han sido interpretados desde una sola narrativa. Su postura insiste en que las decisiones adoptadas no deberían invisibilizar los años de colaboración ni el trabajo realizado en ese periodo.
EN MEDIO DE NARRATIVAS
CRUZADAS, EL PROTAGONISTA PERMANECE
SIENDO PEDRO
FRIEDERBEG Y SU LEGADO
UNA HISTORIA COMPARTIDA
Cuando un artista alcanza los 90 años, su biografía se convierte en territorio sensible. Las relaciones personales, los afectos, las colaboraciones y las decisiones administrativas dejan de ser compartimentos aislados. Lo claro es que Pedro Friedeberg ha sido una figura central en la vida de quienes hoy fijan postura pública: tanto la de sus hijos Diana y David como la de Estefanía y Alejandro. Y cada uno habla desde su experiencia directa.
EL ARTISTA EN EL CENTRO
En medio de narrativas cruzadas, el protagonista permanece siendo Pedro Friedeberg, un creador que continúa generando interés cultural y cuya obra sigue circulando activamente. Quienes lo han acompañado en distintos momentos coinciden en describirlo como una persona de carácter singular, con fuerte sentido del humor y con una personalidad que marcó tanto su producción artística como sus relaciones personales. A los 90 años, el artista
no solo celebra una trayectoria; también vive una etapa en la que su entorno se redefine
UN CAPÍTULO
EN DESARROLLO
Hasta ahora, las partes han expresado públicamente sus posturas. Mientras tanto, Diana y David Friedeberg continúan con un programa de recertificación de la obra de su padre y Alejandro y Estefanía, colaboradores del periodo anterior, sostienen la validez del trabajo realizado durante esos años.
Más allá de estructuras y documentos, lo que emerge es una conversación sobre memoria, reconocimiento y legitimidad: quién narra la historia, quién resguarda los archivos, quién forma parte del relato. En el año en que Pedro Friedeberg cumple nueve décadas, su universo creativo sigue generando diálogo. Y como ocurre con muchas figuras del arte, su legado no solo se construye en museos y colecciones, sino también en las relaciones que marcaron su vida. La historia, por ahora, sigue abierta.
Arriba, una modelo pasa sobre una pieza de Pedro Friederbeg en Nueva Yo, en 1967. Sobre estas lineas, el artista junto a Alejandro Sordo y Estefania Estrada.
EL ARTISTA EN EL CENTRO
DISEÑO ANCESTRAL
Tras presentar su obra en Zona Maco, Sofía Berlanga da a conocer una propuesta que reinterpreta símbolos mexicanos y los transforma en piezas que honran identidad, feminidad y orgullo cultural.
Morena Corazón es una empresa de diseño 360° que rescata lo mejor de las raíces mexicanas a través de la artesanía. Se trata de una propuesta que dialoga con figuras y símbolos del pasado —como guerreros y dioses— para crear piezas pensadas para exhibirse y recordar con orgullo a nuestros ancestros: desde esculturas hasta collares y pendientes, todos con un carácter único y profundamente mexicano, llenos de color, patrones y una imponente personalidad.
UN CAMBIO DE RUMBO
Sofía tiene una mente naturalmente curiosa. Aunque inició su carrera en las artes culinarias, durante un viaje por México las artesanías llamaron su atención. Tal experiencia despertó algo en Berlanga, quien poco a poco comenzó a colaborar con mujeres wixárikas, quienes le mostraron las técnicas y los procesos mediante los cuales creaban todas y cada una de sus piezas. «Encuentro mucho valor en la artesanía que inspira las obras y nunca ha sido mi intención apropiarme de estas creaciones; siempre ha sido un trabajo en conjunto», menciona con satisfacción.
HERENCIA MEXICANA
México está lleno de cultura e historia, que se mantienen vivas hasta hoy. Lo vemos en sus calles, en sus platillos y en sus monumentos; es un país que se vive y se siente a través de su gente y sus creaciones. «La idea principal de Morena Corazón surge de rescatar elementos de la cultura mexicana prehispánica para ponerlos a dialogar con el mundo contemporáneo mediante nuevos patrones y colores que los convierten en algo más que una referencia decorativa», explica Sofía. Cada una de las piezas de la marca está con
feccionada a mano por artesanas que reciben una compensación justa por su arduo trabajo y atención al detalle. Con ello se valora la artesanía por lo que es y por lo que representa para el país y su cultura.
SIMBOLOGÍA Y FEMINIDAD
Los símbolos son una de las partes más esenciales de Morena Corazón, pues las obras que la conforman se conciben como una extensión personal de quien las integra, ya sea en su hogar o su atuendo. Cada creación busca convertirse en amuleto y ritual para narrar nuestra historia y la de una cultura que sentó las bases de lo que somos hoy. Durante mucho tiempo se asoció la feminidad con la debilidad; sin embargo, la figura femenina es la que sostiene la vida, y no hay nada más fuerte y poderoso que ella. «He estudiado mucho el feminismo, algo que ha influido profundamente en mi trabajo. Esta selección de objetos está inspirada en las diosas cuyo poder reside en dar vida», agregó Sofía Berlanga. La colección «Diosas» retoma las figuras de Coatlicue, Chalchiuhtlicue, Ixchel, Tlazoltéotl y Coyolxauhqui, ya que encarnan distintas manifestaciones del poder femenino: el origen, el renacer, la sanación, el deseo y la resiliencia. Esta entrega responde a un proceso de conciencia sobre lo que significa lo femenino, redefiniéndolo desde el reconocimiento y la transformación constante que atraviesa según su contexto. Aunque las colecciones evolucionan y se transforman a partir de las experiencias de Sofía, conservan un carácter fuertemente mexicano, cargado de simbolismo y con un nivel artesanal exquisito.
Morena Corazón demuestra que el diseño nacional puede convivir con el mundo actual y mantenerse vigente.
LA COLECCIÓN RETOMA LAS
FIGURAS DE DIOSAS PREHISPÁNICAS
PARA REPRESENTAR LA PLURALIDAD
DEL PODER FEMENINO
ATENCION AL DETALLE
Todas las piezas de Morena Corazón están hechas a mano en su taller por artesanas wixárikas, un equipo que hoy se conforma por alrededor de 40 mujeres.
With love, Since 1837
HardWear by Tiffany
Un diseño de 1962 inspirado en Nueva York, una ciudad en movimiento.
Una expresión del poder transformador del amor.