IRACHE AGULLÓ SANCHO
La Canyada, Valencia 623 063 882 iracheagullosanchoo@ gmail.com
SOBRE MI
Persona trabajadora, responsable e implicada. Resolutiva ante cualquier problema que se presente.
Entusiasta en seguir creciendo y evolucionando en lo que se proponga.
COMPETENCIAS
- Resolutiva.
- Capacidad de trabajo en equipo y cooperación.
- Habilidades comunicativas.
- Capacidad de organización y planificación.
- Energética y dinámica.
IDIOMAS
Español - Nativo
Inglés - Medio
Valenciano - Nativo
FORMACIÓN
IES LA CAÑADA
Bachillerato científico
tecnológico
2020/2022
EASD
Cursando último año en diseño de interiores
EXPERIENCIA
Concurso stand Lamiplast | 2023
Experiencia escaparatismo | 2023
Propuesta de exposición en el centro de artesanía | 2025
Dependienta de tienda del Grupo INDITEX | 2024 verano/2025 verano
Prácticas en Carrera. Interiorismo | 2025 septiembre - diciembre
PROGRAMAS DISEÑO
AUTOCAD
SKETCHUP
CORONA
ILUSTRATOR
PHOSHOP
INDESIGN
EL ARTEFACTO SABORES
SIN LÍMITES BALANCE
EL ARTEFACTO
entre niveles
El concepto del artefacto se basa en una idea sencilla: crear dos zonas diferenciadas dentro del mismo espacio a través de un pequeño cambio de altura. Este gesto da nombre al proyecto: EntreNiveles.
La zona de día y la zona de noche no están separadas por paredes ni puertas, sino por una ligera diferencia de nivel que marca la transición entre dos momentos del día. Ese desnivel ayuda a que cada parte del módulo tenga su propio ambiente: más abierto y luminoso para las actividades como estudiar o trabajar, y más recogido y privado para descansar.
Entre ambas zonas aparece un módulo central hecho de madera y caña, que cumple varias funciones a la vez: sirve como almacenaje, separador visual y pieza estructural. Al no ser una pared cerrada, deja pasar el aire y algo de luz, generando una sensación de fluidez y ligereza dentro del espacio.
La zona de día, situada en el nivel inferior, se abre hacia la entrada de luz natural, que entra desde una ventana superior. Es un espacio pensado para estar activo: concentrarse, leer, escribir o tocar música. En cambio, la zona de noche, más elevada, ofrece una sensación de intimidad y protección, ideal para descansar o desconectar.
En conjunto, la propuesta busca que el espacio, aunque pequeño, tenga ritmo y carácter. Que el cuerpo note que cambia de actividad al desplazarse por él. Y que el usuario pueda sentirse cómodo, acompañado por la luz, la madera y un orden simple que no impone, pero que guía.
cambio de altura
SABORES NOMÁDAS
diseño resturante
Este proyecto parte de un elemento universal y simbólico: el agua. A través del análisis de imágenes, se identificó que lo que conecta a la cultura coreana y la mediterránea es precisamente el agua, no solo como recurso vital, sino como lenguaje visual: reflejos, luz, color y textura.
El agua refleja la esencia de cada lugar, absorbiendo sus tonalidades, materiales y atmósferas. A partir de esta idea, se desarrolló un lenguaje común entre ambas culturas, inspirado en cómo el agua transforma lo que toca y genera un diálogo entre lo tangible y lo sensible.
Se realizó un estudio cromático de las imágenes observadas, extrayendo los colores que se reflejaban en el agua en cada contexto cultural. Este análisis permitió definir una paleta de colores compartida, que guía el diseño del espacio y materializa esa conexión invisible entre Corea y el Mediterráneo.
SIN LÍMITES HAWKERS
diseño tienda
Se trata de un espacio que proyecta dos mundos. Un mundo formado por todo aquello que se cataloga como futurista e innovador y otro mundo que representa lo vintage, como podrían ser los 80 's.
Lo más curioso, es que lo que hoy en día se considera “novedoso” en gran parte está inspirado en lo vintage, en lo retro. Hawkers vende una imagen muy juvenil y contemporánea, pero en el fondo muchos de los diseños que venden, son influenciados por elementos de otra época.
¿Y por qué poner límites entre lo “antiguo” y lo “actual”, cuando los dos conceptos se entrelazan continuamente?
Para realizar la proyección de estos dos mundos, se ha aplicado la utilización de una malla de cuadros en tonos azules que llega hasta la entrada, representa aquellos lugares de los 80 's como cafeterías y discotecas.
Además, la malla de cuadros parece que no tiene límite, es un recurso que ha sido utilizado para representar con más claridad el concepto, el cual decía que no existen límites entre lo ¨nuevo¨ y lo ¨pasado de moda¨.
Por otro lado, para plasmar el lado más divertido y efusivo de la marca, se ha llevado a cabo un juego de luces en todo el espacio creando dinamismo, además de haber hecho uso de esos azules tan vibrantes.
Por último, el proyecto cuenta con una zona con azul vibrante de metacrilato que es dedicada a aquellas nuevas colecciones. Esta zona podría considerarse la zona ¨estrella¨, la cual ha sido desarrollada con formas orgánicas, que simulan el transcurso del tiempo, uniendo también la primera y segunda zona expositora de gafas.
BALANCE
diseño expositivo
Este proyecto expositivo nace de una idea muy clara: crear un equilibrio visual que permita que las piezas de hierro forjado, elaboradas artesanalmente, sean siempre las protagonistas. Desde el inicio, el diseño del espacio se pensó como un acompañamiento sutil, donde cada decisión busca resaltar el valor material y expresivo de las obras.
Se trabajó con una base neutra que da lugar a un fondo limpio, sin interferencias visuales. Las superficies blancas en paredes y estructura no solo aportan claridad, sino que permiten que cada pieza respire, que tenga su propio espacio y no se diluya en el entorno.
El corazón del proyecto es una estructura curva hecha con tela translúcida, que recorre el espacio de forma ligera y casi flotante. Esta curva no es solo un gesto formal: está inspirada en los movimientos del hierro al ser forjado a mano, en esas líneas suaves que aparecen cuando el material se deja llevar por la técnica y el tiempo. De alguna manera, esta forma recoge esa memoria del oficio y la traduce en el espacio.
Todo en este diseño —desde la disposición de las piezas hasta los materiales utilizados— busca que el visitante pueda detenerse, observar con calma y conectar con cada objeto expuesto. El interiorismo funciona como un fondo silencioso pero pensado con intención, que acompaña sin invadir y permite que el trabajo artesanal se muestre con toda su fuerza y sensibilidad.
L´ALQUERÍA DE BIENESTAR
rehabilitación
L’Alquería es un espacio cargado de historia, donde la vida ha dejado huella a través de diversas etapas. Es bonito observar cómo el edificio refleja esta evolución en los distintos volúmenes que se han ido formando a lo largo del tiempo.
La propuesta de este proyecto busca respetar al máximo la historia que narra el edificio, creando un lenguaje que conecte esos volúmenes y diferentes etapas.
HÁLITO
proyecto paisajismo
Hálito · Jardín de Parcent, Valencia
Hálito es un proyecto de espacio público situado en el Jardín de Parcent, en el centro histórico de Valencia. Se trata de un parque de pequeña escala que forma parte del día a día del barrio, pero que con el tiempo había perdido calidad como lugar de estancia y encuentro.
El proyecto nace de una necesidad muy concreta: crear un lugar donde poder parar y respirar dentro del ritmo acelerado de la ciudad. No se busca el silencio absoluto ni un espacio aislado, sino un parque vivo, donde juegan niños, pasean vecinos y la gente se sienta a descansar, pero donde el ambiente se percibe más calmado, más amable y más humano.
La intervención reorganiza el espacio para hacerlo más acogedor y fácil de usar. La vegetación tiene un papel protagonista, generando sombra y una sensación de protección que invita a quedarse. El jardín se convierte en un pequeño refugio cotidiano, un lugar donde bajar el ritmo sin dejar de formar parte de la vida del barrio.
Hálito propone así un parque cercano y accesible, pensado para todas las edades, donde la ciudad no desaparece, pero se vive de otra manera: más despacio, más verde y más tranquila.
VIVIENDA ALFAHUIR
proyecto vivienda
realizado durante las prácticas
Se trataba de una vivienda ya existente sobre la que se desarrolló una reforma parcial, ya que los propietarios querían ampliar y redistribuir algunas zonas para mejorar la funcionalidad del espacio. Uno de los principales objetivos fue la apertura del salón–comedor, buscando una mayor conexión entre estancias y una sensación de amplitud.
Además de trabajar en la redistribución, participé en la definición del concepto y del estilo de la vivienda, ayudando a establecer la línea estética del proyecto y a trasladar esa idea al diseño de los distintos elementos y espacios. Todas las propuestas fueron revisadas y aprobadas por el equipo del estudio, y el resultado final refleja de manera profesional muchas de las decisiones de diseño en las que participé, algo que valoro muy positivamente dentro de mi proceso de aprendizaje.
