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CARTA EDITORIAL Comenzamos un nuevo año, una nueva aventura, un nuevo ciclo de historias, una nueva etapa para todos en este 2015, año que venía con mucha fuerza, fuerza que se vio opacada con los desafortunados eventos sucedidos el pasado 7 de enero, donde periodistas de la revista francesa Charlie Hebdo fueron víctimas de la intolerancia de un grupo de personas, que lejos de aceptar y respetar el derecho a la libertad de expresión, coartaron el libre albedrío y la libertad de expresión. Sin embargo lejos de repudiar dichos actos y hacer alusión a opiniones negativas, simplemente preferimos pensar y creer en que los ejemplos de trabajo a favor de la paz, la buena convivencia y el respeto pueden hacer de esta y muchas sociedades un lugar distinto, que el enriquecimiento a través de la libertad y el diálogo pueden encontrar puntos en común; pero tampoco aprobamos este tipo de actos y nos unimos a la pena que embarga a las naciones y como todos hoy día nosotros también “SOMOS CHARLIE HEBDO”.
Montserrat Cruz. Editor en Jefe.
ÍNDICE FOTOGRAFÍA
Valentina Méndez 09
MÚSICA
Salmón Osado 18
ILUSTRACIÓN
Alejandro Maldonado 26
ARTE
Ta n i a To l e d o 31
ARTE
María Suárez 37
ARTE
Mario Acosta 41
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VALE N T I NA MÉNDEZ Ya no recuerdo bien, en donde fue la primera vez que vi una cámara análoga, pero algo que sí puedo decir es que desde que descubrí lo que esos aparatos son capaces de hacer, desee tanto tener una. Pasé varios años con esa espinita, sin embargo fue hasta el 2013 mientras me encontraba de intercambio en Finlandia, cuando por impulso me decidí a comprar una de la marca Lomography llamada Sardina. Anterior a eso, tomaba fotos con una cámara digital Canon, aún la conservo, pero el lente sufrió una desgracia que fue justo la razón que me llevó a experimentar más con la fotografía análoga. La primera vez que me decidí a hacer fotos con mi Sardina me di cuenta que estuve equivocada mucho tiempo por sólo enfocarme en la fotografía digital; y no me refiero que a las cámara digitales no me gusten, pero la magia detrás de una cámara análoga, no se puede comparar con la otra.
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Todo ese proceso desde insertas el rollo, el pensar como te gustaría que sea la foto, el proceso en que haces las fotos, la diversión que el sobreponer tomas conlleva, así como el revelar el rollo, no saber el resultado y conocerlo, es realmente una experiencia emocionante para mí. Y claro que a veces fallas y en otras ocasiones te sorprendes del resultado; tengo que decir que mi primer rollo fue una decepción, pues cuando fui a recoger las fotografías, resultó que ni una sola toma se veía, incluso llegué a pensar que la cámara tenía un defecto de fábrica, y la verdad es que esa primera vez, no la supe usar. Fue hasta que me decidí a intentar un segundo rollo y el resultado, lo que me llevó a querer seguir con la fotografía análoga y experimentar con ella. Descubrí, y lo sigo haciendo, la gran capacidad de lo que para unas personas es un juguete. Para mi es una pasión, una forma de expresarme y de no dejar morir la fotografía análoga.
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Blog: http://kurvamach.blogspot.com/
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Instagram: @kurva
amach.blog
Facebook: https://www.facebook.com/kurvamach
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S A L M Ó N O SADO Desde Buenos Aires, Argentina platicamos con Nicolás Chanseaud y Guillermo Gamiz fundadores de la productora de música Salmón Osado, quienes desde 2011 producen música original para televisión, cine, radio y publicidad. Se conocieron en 2008 cuando Nicolás fue a grabar su primer disco solista a los estudios de Guillermo, después de compartir horas de grabación como de producción, forjaron una gran amistad y desde entonces son un equipo de trabajo. Entre algunos de sus clientes podemos encontrar marcas como: Rexona, Axe, Kodak, Nestlé, Unilever y Nike. Su trabajo más reciente fue en la campaña de Nike y R/GA llamada “The Knitting Machine”. Así, Salmón Osado hablo con nosotros de su trayectoria y experiencia en el camino de la producción musical.
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E N T R E V I S TA Dober Mag: ¿Hacen solo la música o también el concepto del comercial de televisión? Salmón Osado: Hacemos solamente la música, pero Nicolás trabajó como creativo publicitario durante más de cinco años en dos de las mejores agencias de Argentina, lo cual nos aporta una mirada clave para entender las necesidades de cada marca y de la agencia que nos pide la banda original. DM: ¿Cuál ha sido su trayectoria? SO: En 3 años logramos mucho, y esperamos lograr mucho más. La música siempre es un importante aporte a la hora de comunicar una idea o transmitir sensaciones. Sin embargo, nos parece fundamental ofrecerle un servicio integral a las agencias, para facilitar los procesos y centralizar cualquier demanda de audio. Es por eso que no sólo ofrecemos la producción de bandas originales, sino que también realizamos diseño de sonido, locuciones y SFX (efectos de sonido). DM: La canción “A Little Secret” que compusieron y produjeron para la campaña de Axe Dark & Gold los catapulto a nivel internacional ¿Cómo ven el éxito que tuvo?
SO: Fue una emoción muy grande empezar a recibir tantas y tan buenas críticas. Cuando uno hace una canción, sea para una marca o para un disco, lo que busca es generar algo en la persona que escucha, y creo que logramos eso con “A little secret”. Fue sumamente interesante, porque gracias a eso conocimos gente de todo el mundo. Nos llegaron felicitaciones y mensajes desde Ucrania, Canadá, México, Hungría, Perú, Estados Unidos y muchos otros lugares. Seguimos en contacto con muchas de esas personas y es interesante ir conociendo un poco más sobre los gustos musicales y las tendencias en cada país.
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DM: ¿Ya les había sucedido algo así antes o es la primera vez, que una de sus canciones se hace viral? SO: A este nivel, es la primera vez, porque si bien tuvimos buenas repercusiones de varias de nuestras canciones, el comercial de Axe Dark & Gold llevó la canción “A little secret” alrededor del mundo. DM: En varios foros de Axe juraban que el que cantaba era Morrisey, ¿Qué opinan al respecto? SO: ¡Es un honor! DM: Durante mucho tiempo la gente estuvo buscando la canción desesperada por internet, sin tener éxito alguno. Confieso que yo compre el AXE GOLD solo por la canción. ¿Qué se siente ser tan famoso en Internet? SO: Fue muy curioso cuando descubrimos la cantidad de gente que buscaba el tema. Tardamos un tiempo en subir la versión completa del tema a Internet, por procesos propios de la pauta comercial, pero hoy ya la pueden descargar gratis en nuestro Bandcamp. DM: ¿Tienen alguna banda de rock o han pensado en formar alguna con todo este éxito de la canción? SO: Los dos somos músicos y nos gusta hacer canciones. Cuando no estamos trabajando en una banda original para una marca, seguimos haciendo canciones.
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En 2013 lanzamos un álbum con 20 versiones libres de temas de The Beatles, un disco que nos dio grandes satisfacciones y tuvo excelentes críticas. Hicimos una edición limitada del disco físico, y lo subimos a nuestro Bandcamp donde se puede descargar gratis en alta calidad de audio. Actualmente estamos trabajando en un álbum de Salmón Osado con temas propios. Es una manera de mantenernos curiosos y crecer cómo músicos, experimentando con diferentes estilos.
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DM: ¿Qué le recomiendan a la gente que se quiere dedicar a lo mismo que ustedes hacen? SO: Para los que quieran hacer lo mismo que nosotros, nuestro consejo es que hagan buenas canciones, que sepan escuchar y que aprendan a trabajar en equipo con la marca y la agencia que les pida las canciones. DM: Por último, nos gustaría que nos dieran unas palabras para nuestra revista “Dober Mag” y para toda la gente que leerá su artículo. SO: Queremos agradecer todos los mensajes y felicitaciones que recibimos desde México. Esperamos haber podido contestarle a cada uno. Tomamos contacto con gente muy amable y apasionada por la música y las artes, gente tan interesante, que seguramente esté leyendo esta revista.
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A L E J A MALDO Soy estudiante de diseño gráfico digital y mi pasión por el dibujo comenzó hace mucho, cuando era pequeño y no conocía mucho de la vida que nos rodea. Cuando eres pequeño dibujas por creencia personal, es difícil seguir creyendo en ti cuando eres adulto por que influyen muchos factores como la familia, todo el sistema político, religioso y cultural en el que vivimos.
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Las personas que son afectadas por todo esto se pierden y dejan de hacer lo que hacían con pasión. En cuanto al tema de CHARLIE HEBDO
A N D R O NADO me parece reprobable que existan ataques a quienes no han dejado de creer y que tienen el valor de expresar o cuestionar. Más allá de ofensas y críticas ideológicas tenemos que mantener una postura abierta, necesitamos ver las cosas con una nueva perspectiva. Este es un pequeño gran homenaje, no solo a los 4 caricaturistas franceses que murieron haciendo lo que les gustaba, si no que está dirigido a todos aquellos que de un lápiz y una hoja de papel hacen nuestras mejores armas.
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TANIA T O L E D O Hola, todos me conocen como Tania Toledo y soy originaria de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Cuento con 22 años de edad y actualmente estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Desde pequeña hasta la adolescencia siempre me he inclinado en meterme a talleres de artes plásticas y de diseño gráfico. A los 19 años decidí dejar la carrera administrativa que comenzaba a llevar para dedicarme completamente a estudiar artes, porque para mí no es un simple hobby, es algo que me llena y disfruto hacer, aparte de que es algo que te sensibiliza y puedes transmitirlo y llegar a esa sensibilidad del público o espectador. Mi trabajo en la pintura se desempeña en distintas técnicas como en acuarela, acrílico, tinta china, óleo y un poco en aerografía. También trabajo la ilustración, fotografía, audiovisual, dibujo, escultura y recientemente el collage, con lo que he descubierto una nueva fascinación para mi, la animación en stop motion.
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Me interesa la creación y representación de paisajes fuera de lo convencional, paradójicos y entrando un poco a lo fantasioso, y la representación metafórica a través de seres que creo a partir de la imaginación. Uno de mis últimos trabajos es un cortometraje con escenas hechas por collage con una recopilación de ilustraciones y animadas en stop motion, con el cual abordo la mezcla de lo infantil, bizarro y cósmico. Dejo el enlace del video: https://vimeo.com/113811175
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Estoy dentro de un grupo llamado Colectivo Intermitente, en donde todos somos artistas visuales y nos dedicamos a difundir el arte y la cultura, mostrar lo que realizamos y asĂ mismo dar oportunidades de que mas creadores de distintas disciplinas puedan mostrar lo que han hecho y participar en eventos creados por este mismo colectivo. PĂĄgina personal: www.facebook.com/tania.artoledo PĂĄgina del colectivo: www.facebook.com/CIntermitente
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MARÍA JOSÉ SUÁREZ BOLÁN LA CRISIS DE LOS PARADIGMAS MODERNOS ANTE UN MUNDO GLOBALIZADO.
Crítica al contractualismo desde Boaventura de Sousa Santos
Ante el paradigma moderno, el ser humano racional se ha encargado de plagar al mundo de regulaciones legitimadoras que permitan el bien común entre la totalidad de las partes .En el siglo XVI y XVII los teóricos ilustrados dieron paso a una corriente teórica denominada contractualismo la cual persiste hasta nuestros días. El contrato social entendido como un discurso totalizante que organiza y explica conocimientos y experiencias, así como un instrumento de modelación social (en cuanto que su contenido comprende las pautas de inclusión/ exclusión social), es lógico comprender que este contiene la complejidad de la obligación política del hombre moderno. Atenerse a esta corriente teórica tiene como implicación el hecho de admitir la existencia de una autoridad, así como de estar sujetos al “contrato social”, a un pacto de unión entre los hombres que forma la sociedad atenuando la idea de voluntad general y anteponiéndola a la idea de voluntad individual.
Al hablar de un pacto social me surgen cuestionamientos sobre la validez y caducidad de este contrato. A partir de la instauración del contractualismo como eje primordial de las relaciones sociales y la sociedad en si, es de notable importancia conocer los abismos que existen en esta doctrina filosófica-jurídica. Cuando el contrato social pone de relieve su intención de regular y emancipar, comienza una fuerte y permanente tensión dialéctica entre estos contrarios (regular/emancipar), vinculando a esta dualidad con otra tensión respecto a la racionalidad legitimadora de esta corriente filosófica. Al poner sobre tela de juicio la racionalidad que legitima al contrato social, es decir al Estado, podemos denotar como hay una crisis en los procesos cognoscitivos para erigir estatutos que regulen a la sociedad.
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Un ejemplo de esto es la basta acumulación de nuevas propuestas de ley y contradicciones entre las existentes que ha desbordado la capacidad fundamentadora del contrato social. La crisis del paradigma en donde se ubica al contrato social no solo se basa en el ámbito de sus dispositivos operativos, si no respecto de sus propios presupuestos y fundamentos, de tal modo que la orientación hacia el bien común se hace inviable en una sociedad que se fragmenta hasta hacer difícil encontrar lo común en medio de factores económicos sociales políticos y culturales heterogéneos de intereses contrapuestos que suponen la falta de eficacia en los preceptos contractuales. Al identificar la fuerza fundante y legitimadora del contrato social, así como su endeblez y fragilidad, se percibe una crisis, que trae como consecuencia una nueva fase de esta, la cual enuncia el filósofo portugués Boaventura de Sousa Santos, el post-contractualismo, donde el proceso mediante el cual grupos e intereses sociales hasta ahora incluidos por el contrato social quedan excluidos del mismo sin perspectivas de poder regresar a su seno.
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En el diagnostico contractual de de Sousa, este insiste en que el advenimiento de estas nuevas tendencias conceptuales provienen de las transformaciones que han sufrido los dispositivos operativos del contrato social, es decir el Estado. Por lo tanto es imprescindible preguntarse ¿Qué clase de Estado es el que nos rige? ¿ Que forma de organización social, económica, política soberana y coercitiva, formadas por un conjunto de instituciones, tienen el poder de regular la vida nacional de nuestra América? Es imposible dar respuesta a estas interrogantes sin situarme en una abstracción. Solo es cuestión de voltear a ver los diferentes referentes en toda América Latina para darnos cuenta que el proceso económico, tecnológico, social y cultural a gran escala, que consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unificando sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global, ha traído como consecuencia las diferencias abismales entre un país y otro de América Latina, las crisis epistemológicas, así como la crisis de paradigmas.
Al hablar de la crisis del contractualismo así como las repercusiones de los procesos globalizadores en la actual fase capitalista donde se percibe un alto grado de desestructuración respecto a la idea de comunidad, la desvirtuación en el ámbito publico, trae como consecuencia inmediata la desvinculación de la sociedad en lo que respecta a la política y un desapego y falta de interés ante el futuro incierto de nuestra sociedad. Cuando nos referimos a América Latina es de suma importancia resaltar la multiculturalidad existente en todos los aspectos. En el campo político es evidente la oposición entre pensamiento liberal y conservador. Se ha comenzado a apostar el futuro por gobiernos progresistas de izquierda, los cuales tratan de emanciparse de las teorías de la dependencia, como del capitalismo en sí, en un intento por contrarrestar el efecto globalizador, eligiendo la democracia como camino hacia ellos. Pero por el contrario existen aun países latinoamericanos como el caso de México que siguen en el contexto mundial obedeciendo los ejes del capitalismo y la corriente neoliberal asumiendo el neocolonialismo como cabecera de sus relaciones productivas. Al tener dos tipos de estructuras ideológicas y al no poder concebir a América Latina como
homogénea, es difícil hacer un análisis exacto sobre la realidad latinoamericana y las perspectivas de esta hacia el futuro. Cierto es, que la mayoría de los países se encuentran en crisis económicas, dando pie a que su ideología política no cambie de manera inmediata. Por lo tanto, creo necesario la identificación de la totalidad de las partes para que a través de esta se de un cambio social, político, económico y cultural para toda América. Sin el afán de posicionarme en ninguna ideologías, es importante alejarnos de este aletargamiento político en el que estamos inmersos, y comenzar a participar en los procesos sociales construyendo un imaginario político que nos sirva de referencia para enfrentarnos a la crisis actual y a las venideras. Comenzar a producir conocimiento y nuevas teorías a partir de supuestos reales que encajen en nuestra realidad hibrida, reinventar a partir de la crítica el Estado, tal como los sistemas de regulación democrática darán pie a la emancipación y construcción de nuestra América.
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MARIO ACOSTA
MEMORIAS PERDIDAS.
Todos tenemos ciclos. Que alguien hable de que su obra es el reflejo de una etapa en el proyecta cosas no es un asunto novedoso, pero pasé por un punto en el que me dediqué a pensar neciamente en las ideas diversas que tengo sobre mi persona, este individuo desconocido con el cual me costo trabajo convivir, un ser complejo, compuesto por inumerable cantidad de cosas, patrones, actitudes, estados de ánimo, etc. una especie de otredad que por costumbre llame soledad, al igual que muchos otros. Esta, mi compañía, pasajera o permanente, es en la cual encontré un apego, haciendo de la memoria un referendum percistente así como las diversas evidencias del tiempo y las otredades que existen en mi, incluso aquellas que en un momento me habitaron. En esta necedad, es en la cual encontré una fuerza que desembocó en el acto de pintar y cuestionar el mismo. Bajo este estado de búsqueda decidí darme la tarea de encontrar una evidencia que me aclarara
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mi camino sobre la pintura y me dí cuenta que comencé una relación con ella, me daba respuestas a preguntas relacionadas con procesos psicológicos y emocionales; podía optar por llorar, gritar o romper cosas, pero no; a cada arranque, a cada duda, por existencialista que suene, yo decidí tomar el pincel. Comencé a crear índices de estas evidencias, presentes y constantes en mi memoria. Esto es a lo que denomine una memoria perdida, de la cual sólo queda una evidencia, el índice, la huella, sobre el bastidor. En los objetos que habito encontré una respuesta clara a esto; los objetos nos revelan la fugacidad del tiempo y del universo. Se muestran derruidos, pero a medida que se destruyen interviene un proceso de autoconstrucción, un proceso en donde la naturaleza y el tiempo se apropian del objeto, envejecen y esto significa una aproximación a la muerte, existe
una nostalgia al contemplar el paso del tiempo en las cualidades derruidas del objeto.El pensar en el pasado, es anhelar y revivir la fugacidad del tiempo. Esta es una vanidad completamente humana, en donde el deseo mítico de inmortalidad pone en evidencia nuestro miedo a morir, el miedo a sabernos viejos y contemplarnos en un tiempo ajeno al nuestro, un tiempo en donde la juventud y viveza ya no nos pertenece. Los bastidores tomaban la forma de la memoría que aparecía oportunamente, pero no de manera permanente, es decir, cada trazo era modificado por otro trazo, en lapsos de tiempo determinados por la vida misma; siendo más claro, hablando de la obra anclada a etapas del artista, me dí cuenta que mi proceso se remitía a eso, a momentos, a memorias, pero un solo bastidor ha sido testigo de más de una etapa, en lugar de hacer 100 bastidores describiendo mis procesos hay uno solo, que muta, palpita junto con las palpitaciones de mi ser; bajo cada trazo quedan las memorias pasadas, y a la vista sólo se vislumbran pequeñas huellas de lo que antes sucedió, por lo tanto la obra vive, vive junto conmigo, cambia, avanza, descanza, sobrevive en un constante cambio, siempre en proceso.
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