Arte y Artistas Uruguay
quien sugiere el nombre de la muestra Arte Abstracto Uruguayo), Brítez y Larrosa se vincularon con la Embajada de Uruguay en Italia y el Consulado General del Uruguay en Milán, consiguiendo llevar a cabo en 2015 la primera etapa en Villa Gianetti, Saronno. Menciona Larrosa en el catálogo de la muestra en dicha ciudad: “[...] formamos parte de una larga tradición y evolución, como así también la reacción que provoca el arte en la realidad, o si se quiere ser más específico, en el contexto del cual nace. Más allá de que el hecho que nos informa, es la abstracción en todos estos trabajos, en ese sentido es posible ver el manejo compositivo de valores plásticos absolutos en sí mismos. De ahí también sus diferentes configuraciones [...].” A partir de los logros obtenidos con la primera etapa, se comenzó a gestar la segunda exposición del grupo, realizada en 2016 en el Instituto Cervantes de Milán; y posteriormente, la tercera etapa actual. Las obras presentadas por el grupo en el MNAV, conforman un conjunto diverso con puntos en común en la visión de la conformación de la Obra. Julio Mancebo, -quien ingresó al TTG con apenas once años, recibiendo enseñanzas directas del Maestro Torres-García- fue discípulo también de Augusto Torres (hijo de Torres-García) y de otros Maestros dis-
16 cípulos del Taller. En la presente muestra expone una serie de pinturas de gran formato, evocando a las cuatro estaciones. Sus obras, con indudable y arduo trabajo de medida en su estructura y proporción, muestran dinamismos generados por las líneas curvas, que, a su vez, contienen signos y símbolos característicos en obras Constructivistas de la primera época, y otros de índole personal. Daniel Batalla, es discípulo de Daymán Antúnez, Augusto Torres-Piña, Francisco Matto y Elsa Andrada (todos discípulos del TTG). Si bien se lo conoce por ser pintor, en esta ocasión nos presenta su última producción de orden estético-conceptual. Sus obras abordan temáticas conceptuales relacionadas entre sí, ligadas directamente a la Sección Áurea, la serie de números de Fibonacci, el origen del Universo y el orden, los diseños fractales, etc.; connotando el conjunto, un mensaje de toma de consciencia para el espectador. Judith Brítez, formada en una familia de artistas, estudió posteriormente escultura con Federico Arnaud; y desde 2011 forma parte del Movimiento Madí Argentino. Presenta obras en hierro con una geometría fuertemente marcada. Las formas, que denotan en su mayoría partir de formas geométricas simples rectangulares, muestran calados o recortes que desarman y rearman las formas, correteando con los espacios generados entre ellas diálogos de
Setiembre de 2017
fuerte estructura y ritmos. Gabriel Bruzzone, discípulo de Anhelo Hernández (discípulo de Torres-García) y de José “Pepe” Montes (discípulo del TTG en la segunda generación), y posteriormente, fue asistente del primero. Expone una serie de construcciones en madera con superposición de planos y formas, pintadas con un austero color que deja entrever la madera; y pinturas de caballete, con marcada estructura donde coexisten rectas y curvas, ambas manifestaciones de fuerte carga simbólica, donde se aprecian formas de máscaras y cabezas geometrizadas. Marcelo Larrosa, es discípulo de Julio Alpuy (también discípulo de TorresGarcía) y de Anhelo Hernández; y estudió escultura con Carlos Medina. Presenta pinturas al óleo, composiciones en hierro, en madera y una en cartón. Sus pinturas muestran estructuras concebidas a partir de letras, que funcionan como formas y signos plásticos dentro del plano ortogonal; inspiradas éstas en las notaciones neumáticas de cantos gregorianos. Los hierros expuestos, muestran formas que son en sí de líneas más simples y puras. Gustavo Serra, quien es discípulo de los mismos Maestros que Batalla, y posteriormente fue asistente de Gonzalo Fonseca y Julio Alpuy; presenta en la muestra una serie de pinturas al óleo, construcciones en volumen con técnicas mixtas y un biombo en tela pintado. Sus obras, pintadas con
Foto: Pedro Peumo
pinceladas acusadas y ordenadas, vislumbran grandes planos de color, casi monocromáticos, y líneas estructurales que se armonizan con grafismos, que, a su vez, se repiten o acompañan rítmicamente. El conjunto de obras realizadas por los expositores, con una geometría acusada y de gran construcción y abstracción, nos presentan nuevas visiones y manifestaciones de los lineamientos Constructivistas, en la búsqueda de la armonía compositiva y del interés plástico particular de cada uno. La Tradición Rebelada, se rebela -como lo indica el título-, a la forma de concebir y entender el Arte en el tiempo actual, donde el modo de vida de la mayoría de las personas implica que apenas se detengan a contemplar, pensar, analizar y procesar lo que ven y hacen, ante tanta interferencia visual. El grupo valora y reivindica la continuidad de la antigua Tradición del Arte, donde el hacer y el contemplar conllevan un proceso profundo, y se alejan -tomando el título de Guy Debord- de la Sociedad del Espectáculo. Desde Uruguay, los invitamos a visitar la muestra a quienes viajen a nuestro país en los próximos meses. También pueden acceder a información de la exposición ingresando al sitio web del Museo Nacional de Artes Visuales: www.mnav.gub.uy. l